Nacida en 1941 en Escafusa, junto a la frontera con Alemania, Schweizer, también percusionista, dio sus primeros recitales de juventud en el restaurante de sus padres y pronto se inclinó por el jazz, comenzando a frecuentar los escenarios de este estilo en Londres y Zúrich durante la década de los 60.En 1968 comenzó una fructífera colaboración artística con el batería suizo Pierre Favre, formando una pareja que contribuyó grandemente al desarrollo del free jazz y la improvisación piano-percusión, modalidad en la que Schweizer protagonizó míticos duetos con figuras como Andrew Cyrille, Han Bennik o Hamid Drake, según relata la agencia de noticias suiza ATS.Actuó en escenarios de todo el mundo, el último de ellos el Festival Konfrontationen de Nickelsdorf (Austria) en 2019, un año después de haber recibido el premio nacional suizo de la música por toda su carrera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los medios helvéticos también destacan este miércoles su papel central en el movimiento feminista dentro de la música europea, formando parte de grupos de mujeres artistas como "Les Diaboliques" o el "Feminist Improvising Group".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El legendario cantante, pionero en el género del soul durante la década de 1950, cuando Estados Unidos se recuperaba de las heridas de la Segunda Guerra Mundial, comenzó a despuntar en la música a sus cinco años, cuando aprendió a tocar el piano.Su vida personal, no obstante, estuvo marcada por la ceguera que le provocó un glaucoma a los seis años, así como las muertes de su padre cuando tenía 10 años, de su madre a los 15 y de su hermano, quien falleció ahogado en la bañera donde su madre solía hacer la colada.El camino a la fama pasa por GeorgiaEl que luego fue conocido como "el genio" por su relevancia en el género soul, grabó su primer disco, Confession Blues, en 1949, aunque la canción que consolidó su fama fue Georgia on my mind (1960), un homenaje al estado donde nació en 1930.Pese a no tratarse de una composición propia, el pianista estadounidense hizo famoso este tema en todo el país y fue nombrada en 1979 canción oficial del estado de Georgia.Su imborrable huella abarcó más de 50 años que destacaron por su increíble dominio de la música tradicional negra (gospel y blues), géneros con los que experimentó hasta sus límites y los mezcló con otros géneros populares como el country -estilo blanco- y el rock.Su voz ronca y sus grandes gafas negras que combinaba con chaquetas de brillantes colores y un frenético movimiento mientras tocaba el piano se convirtieron en un símbolo de identidad para el cantante estadounidense, que luchó durante 20 años contra su adición a la heroína.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Símbolo de la música afroamericanaEn su dilatada carrera ganó 17 premios Grammy y fue uno de los pocos intérpretes negros que llegó al número 1 de la lista 'Country' de la revista musical 'Billboard', con un dueto con Willie Nelson interpretando Seven Spanish Angels.America the Beautiful (1972) llevó a Charles a la Casa Blanca para que interpretara este homenaje a EE.UU. al entonces presidente Richard Nixon (1969-1974).En 1981 también actuó en la toma de posesión de Ronald Reagan (1981-1989) y se le otorgó una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.Su última aparición pública tuvo lugar a finales de abril, cuando acudió en silla de ruedas, acompañado por el actor Clint Eastwood, a un homenaje organizado por la ciudad de Los Ángeles, donde residía.Su último álbum, Genius Loves Company, fue publicado en agosto de 2004, dos meses después de su muerte a los 73 años, y resultó ser uno de sus mayores éxitos: vendió más de cinco millones de copias y fue galardonado con ocho premios Grammy.En octubre de 2004, la vida del cantante estadounidense fue llevada a la gran pantalla. Jamie Foxx protagoniza esta cinta, en la que representó la historia de "el genio", convirtiéndose en una de las películas biográficas más taquilleras de la historia, recaudando más de 125 millones de dólares en taquilla, según el sitio web del legendario músico estadounidense.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A la edad de siete años, Ellington comenzó a tomar lecciones de piano de Marietta Clinkscales. Los amigos de la infancia notaron que el estilo casual, su gracia natural y su vestir pulcro le daban el aspecto de un joven noble, y comenzaron a llamarlo Duke (El Duque).Duke Ellington falleció el 24 de mayo de 1974 y con él toda una época del jazz. Su orquesta fue una de las pocas que pudo sobrevivir al achicamiento que trajo el fin de la era del Swing y de la Segunda Guerra, y con repetidas giras se mantuvo activo, a pesar de que el jazz comenzaba a perder terreno en favor de otros estilos.Ya transformado en una leyenda en los años 50 y disfrutando de jugosos derechos de autor por sus canciones, se concentró más en las composiciones a mayor escala, las visitas a otros países, la música para filmes y comedias y las victorias en premios Grammy.Cuando Edward Kennedy Ellington era niño, anunció a sus amigos frente a su casa en Washington: "Soy un grande y noble duque, y la gente acudirá a mí".Duke Ellington lo logró haciendo música. Fue el compositor más versátil y prolífico de la historia del jazz. Lideró la banda más estable y duradera, actuando sin interrupción durante más de cincuenta años. Duke escribió más de dos mil piezas, entre las que se incluyen baladas, conciertos sacros, blues, música para ballet, Mood Indigo, Sophisticated Lady, etc. El motivo de tal productividad lo explicó así: "Tú sabes cómo son las cosas. Llegas a tú casa convencido que te vas directo a la cama, pero te encuentras con el piano que te coquetea, tocas un acorde y antes de que te des cuenta son las 7 de la mañana".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A Duke Ellington, como le correspondió ser uno de los más importantes y notables compositores estadounidenses, como tal, rehusó aceptar barreras de algún tipo en su obra. Fue un compositor ecléctico, cuya música podía ser muy negra y a veces muy blanca, como también beige, gris y de todos los tonos posibles.Duke utilizó todos estos estilos y con frecuencia incorporó las ideas de sus músicos a sus composiciones. Muchas de las improvisaciones de ellos eran tan brillantes que se transformaban en parte del repertorio estable de la banda. Tanto apreciaba Ellington las personalidades musicales de los miembros de su banda, que escribía cada parte de una composición para resaltar el talento y la habilidad de músicos específicos, mezclando con gran imaginación las ideas de ellos con las suyas. Algunos de los integrantes de su banda permanecerían en ella por más de treinta años.Liberian Suite, tema que compuso Duke Ellington en 1947 fue el primer encargo internacional que recibió el ‘Duque’, de una nación africana para celebrar el centenario de su fundación por los esclavos estadounidenses liberados. Si bien la música no es la pieza musical más sofisticada de Ellington, sí está llena de ritmos vigorizantes, partes jugosas para los vientos y saxos, y una parte vocal impresionante.Duke Ellington se mantuvo al frente de su orquesta hasta su muerte, víctima de un cáncer pulmonar, el 24 de mayo de 1974, y tras su desaparición fue su hijo, Mercer Ellington, quien tomo la antorcha del relevo de su irrepetible padre.La contribución de Duke Ellington al arte y a la cultura musical del mundo es enorme, especialmente si a sus miles de composiciones de jazz se le suman sus numerosas óperas, un par de ballets y más de diez shows musicales. Su estilo fue único e imposible de categorizar, ya que nunca se ciñó a un tipo específico de música.Podrá escuchar obras maravillosas del compositor Duke Ellington en la nueva edición de El Músico de la Semana el lunes 20 de mayo a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Desde junio la oferta cultural y musical de Bogotá abre sus puertas a los festivales Al Parque que cada año invitan a los ciudadanos a disfrutar de diversos ritmos y géneros musicales con invitados locales, nacionales e internacionales.Hasta ahora, siete festivales se toman distintos puntos de la ciudad para celebrar la música, siendo Rock al Parque y Salsa al Parque los más destacados, aunque no los únicos, pues la oferta musical incluye los festivales de Joropo, Salsa, Rock, Jazz, Hip Hop, Góspel y Colombia al Parque.Este año, Idartes anunció dos festivales nuevos que llegan a complementar la programación que irá hasta noviembre de este año. Por un lado, este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, creó Vallenato al Parque “con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano”, explica Idartes.Para esta primera edición, que se celebrará el 3 de agosto en La Media Torta, y el 4 de agosto en el Parque Simón Bolívar en el Festival de Verano, el concepto central será Parranda y folclore, por lo que se desarrollará en asociación con el Festival de la Leyenda Vallenata y el Festival Francisco el Hombre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La otra novedad será el festival Popular al Parque, que tendrá espacio para las rancheras, corridos, huapangos mexicanos, pasillos, valses ecuatorianos, zambas, tangos y cumbias argentinas, entre otros ritmos. Este evento tendrá lugar el 14 y 15 de septiembre en el Parque Metropolitano El Tunal.Retomando la programación de los festivales, de junio a noviembre, la programación iniciará con el festival Joropo al Parque, que se realizará el 15 y 16 de junio en la Plaza de Bolívar con el concepto de “Cantos de trabajo del Llano”, los cuales fueron declarados Patrimonio Cultural de la Humanidad en 2017.Un mes más tarde, entre el 13 y el 14 de julio, llega la edición número 26 de Hip Hop al Parque con el lema “Una Cultura, una sola familia” y se concentrará en el Parque Simón Bolívar.El 10 de agosto, en el marco del Festival de Verano, se realizará Góspel al Parque, que reúne el talento de grandes artistas que fusionan su talento con la música latina, urbana, de adoración, el pop y el rock. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Idartes (@idartes) Bajo el concepto del reconocimiento de los ríos como elementos naturales fundamentales de la cultura del país, también en agosto, se llevará a cabo la edición 22 de Colombia al Parque, donde destaca la participación de artistas emergentes del país. La cita será el 24 y 25 de agosto en el Parque de los novios. El 28 y 29 de septiembre, con el concepto de “Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas” el Parque El Country recibirá Jazz al Parque. En octubre llega Salsa al Parque al Parque Simón Bolívar. Durante el primer fin de semana del mes Bogotá será la pista de baile de este festival que este año se enfocará en la relación de la música con la ciudad.Por último, y para muchos la cita más esperada, Rock al Parque vivirá tres días bajo el concepto de “Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad”. El festival gratuito más grande de la región llegará a su edición número 28 el 9, 10 y 11 de noviembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El jazz es un género musical que ha cautivado a oyentes de todo el mundo con su improvisación creativa, ritmos sincopados y expresión emocional única. Originario de los Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el jazz ha evolucionado a lo largo de los años, fusionando una variedad de influencias culturales y estilos musicales para crear un arte verdaderamente diverso y vibrante.Orígenes del JazzEl jazz tiene sus raíces en la comunidad afroamericana de Nueva Orleans, donde se gestaron las primeras formas de música de jazz a finales del siglo XIX. Surgió como una amalgama de tradiciones musicales africanas y europeas, así como de la influencia de la música folclórica del Caribe. Se dice que el jazz es una fusión de elementos rítmicos africanos, armonías europeas y técnicas de improvisación.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Diferenciándose de otros génerosLo que distingue al jazz de otros géneros musicales es su énfasis en la improvisación y la interacción musical entre los intérpretes. A diferencia de la música clásica, donde la partitura es la guía principal, en el jazz los músicos suelen improvisar sobre una estructura armónica básica, creando solos espontáneos que reflejan su creatividad y destreza técnica. Además, el jazz tiende a ser más fluido y flexible en términos de ritmo y estructura, permitiendo una mayor libertad de expresión para los músicos.Grandes exponentes del jazzEl jazz ha dado lugar a una plétora de talentosos músicos a lo largo de su historia. Algunos de los mayores exponentes del género incluyen a Louis Armstrong, considerado uno de los padres fundadores del jazz moderno y conocido por su distintiva voz rasgada y su habilidad para tocar la trompeta; Duke Ellington, un brillante compositor y líder de banda que dejó un legado duradero con su orquesta; Charlie Parker, pionero del bebop y virtuoso del saxofón; Miles Davis, cuya exploración de diferentes estilos y su continua innovación lo convierten en una figura emblemática del jazz; y John Coltrane, cuyo enfoque espiritual y búsqueda incansable de la excelencia musical lo convierten en una leyenda del jazz.Algunas canciones recomendadas"Take Five" - Dave Brubeck Quartet"So What" - Miles Davis"What a Wonderful World" - Louis Armstrong"Blue Train" - John ColtraneEstas canciones representan una muestra de la riqueza y diversidad del jazz, desde el swing clásico hasta el avant-garde experimental. Cada una de ellas ofrece una experiencia auditiva única y captura la esencia del género en sus distintas formas.El jazz es mucho más que un género musical; es un lenguaje universal que trasciende las barreras culturales y emocionales para conectar a las personas a través de su poderosa expresión artística. Desde sus comienzos en los callejones de Nueva Orleans hasta su reconocimiento como una forma de arte de importancia mundial, el jazz continúa inspirando y cautivando a oyentes de todas las edades y orígenes. Su legado perdurará por generaciones, siempre evolucionando y reinventándose a sí mismo en el proceso.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La improvisación (...) es recorrer un camino sin haberlo recorrido nunca antes y eso me encanta", asegura Luna en la entrevista, a pocos días de su concierto en solitario en La Habana, en el marco de la 39 edición del Festival Internacional Jazz Plaza de Cuba."No sé qué hay por ahí, pero voy a caminar y por ahí me voy sorprendiendo", añade el pianista durante un ensayo en los famosos estudios Abdala de la capital cubana, donde grabó a comienzos del 2000 su primer álbum, con muy buena acogida de la crítica local.Sin embargo, a diferencia de muchos de sus colegas cubanos, que crecieron en familias de músicos, el camino de este virtuoso para llegar al estrellato no fue lineal.Nacido en 1978 en La Habana de padres ingenieros, Luna comenzó a estudiar guitarra clásica a los 12 años, pero se aburría en extremo y pensó dejar la música, hasta que descubrió el piano y el jazz tres años después."Había una inquietud cuando veía gente tocando jazz", explica este músico y compositor, de espléndida sonrisa y unas trenzas que caen sobre su cuello. "Cuando encuentro el piano, encuentro otro mundo que no era el que me enseñaban en la escuela" de guitarra clásica. "Me enamoré de ese mundo", confiesa.Sin embargo, es difícil hacerse de un nombre en una isla que ha dado tantos músicos ilustres y pianistas de la talla de Bebo y Chucho Valdés, Ernan López-Nussa, Omar Sosa, Roberto Fonseca o Gonzalo Rubalcaba.Pero su pasión adolescente era tan devoradora que le permitió al joven Luna recuperar en algunos años el tiempo perdido: en 2007, con 29 años, obtuvo el Premio de Piano del afamado Festival de Jazz de Montreux, en Suiza, donde cautivó tanto al jurado como al público."La música es una sola"Su carrera continuó de la mano de la diva del mítico Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, que lo nombró su acompañante. Al igual que su colega Fonseca, unos años mayor que él, pasó 10 años con el famoso grupo, "una oportunidad muy importante en mi vida", subraya.Muy solicitado, Luna multiplicó sus colaboraciones, participando en la grabación de unos 200 álbumes en Cuba, antes de lanzar una carrera en solitario y hacer valer su estilo inventivo y generoso.Reconocido por su dominio de la música clásica, el jazz y el amplio abanico de los ritmos cubanos, es capaz de hacer desvíos espontáneos hacia "La Marsellesa", los Beatles o "La Comparsa", del célebre compositor cubano Ernesto Lecuona."Para mí toda la música es una sola, y eso intento hacer cuando estoy en mi concierto, intento tocar la música clásica, llevarla más cerca de la música popular, (y) la música popular hacerla con el rigor que se hace la música clásica", detalla Luna, que ahora divide su vida entre Toulouse, en el suroeste de Francia, y La Habana.Los últimos tres años han sido fértiles para él. En Francia fue invitado por el trompetista Ibrahim Maalouf a unirse a su gira de 2021, y lanzó dos álbumes consecutivos: "Mi Alma en canciones" (2022), con versiones de temas tradicionales cubanos, y "Rolando's Faces" (2023), un disco doble en solitario.Un próximo álbum, "Rolando Luna Trio Live", grabado durante el Festival l'Esprit du Piano de Burdeos, en el suroeste de Francia, verá la luz en marzo.La "música es el arma que utilizo para comunicarme con las personas porque soy introvertido", añade Luna, que se transforma sobre el escenario y parece poseído.El pianista actuará próximamente en la ciudad estadounidense de Miami, antes de regresar en el verano boreal al Festival Jazz in Marciac, también en el suroreste de Francia, donde fue considerado en 2021 "una verdadera revelación" del evento.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Suleika Jaouad no pudo acompañarlo personalmente en esa noche de gloria porque estaba luchando contra una leucemia. Esa dura conjunción entre éxito estratosférico y la cruda realidad es el hilo conductor de "American Symphony", un íntimo documental sobre la pareja disponible en Netflix."Quería que no sólo fuese sobre el proceso artístico, sino que también mostrase lo que implica alcanzar un nivel de grandeza en el arte", dijo Batiste a AFP. "También creo que estábamos mostrando una lección que no conocíamos entonces: que la creatividad es un mecanismo de supervivencia", agregó el artista, de 37 años.El proyecto comenzó como un documental sobre el proyecto de Batiste de escribir una sinfonía contemporánea de función única inspirada en la música de varios lugares del mundo. Pero se transformó radicalmente cuando Jaouad descubrió que su cáncer había reaparecido, casi diez años después.El resultado es, al mismo tiempo, una historia de amor, una reflexión sobre la enfermedad, una crónica de la vida familiar y una revisión tenaz del proceso creativo en sí mismo. Jaouad, de 35 años, es una reconocida escritora. Su primera batalla contra el cáncer, una década atrás, quedó plasmada en sus columnas en el periódico The New York Times."Negociación" en tiempo realDurante siete meses las cámaras siguieron a Batiste mientras dirigía ensayos, sufría de una severa ansiedad que lo mantenía despierto en las noches, hablaba con su terapeuta acerca de querer renunciar a su trabajo, y visitaba a Jaouad en el hospital."Dar acceso a las cámaras a estos momentos sagrados de nuestra vida fue una negociación en tiempo real", dijo Batiste. "Definir límites, ellos empujando esos límites, y nosotros empujando de vuelta", cuenta.Durante la misma época, su disco "We Are" lideró las nominaciones a los Grammys de 2022, y se impuso ante figuras como Taylor Swift, Kanye West y Billie Eilish en la categoría álbum del año. Pero cuando Batiste regresó de Las Vegas con sus cinco gramófonos, Jaouad estaba de vuelta en el hospital, enfrentando los efectos de la quimioterapia y un segundo trasplante de médula.Una poderosa escena del documental muestra a Batiste en el escenario durante un recital de piano de dos horas, ante un auditorio repleto. El músico le dedica la pieza siguiente a Jaouad y a continuación se detiene con los dedos en el teclado, durante un minuto. Tras esta pausa que parece una eternidad, toca una improvisación conmovedora y catártica."Estaba procesando todo en tiempo real frente al público", dijo Batiste. "Es tanto lo que ocurre, lo que pasa en una vida, que es difícil ponerlo en palabras", añadió."American Symphony", producida por la empresa audiovisual de Michelle y Barack Obama, se perfila como fuerte candidata para la categoría Mejor documental en los Óscar 2024. Batiste ya ganó un premio de la Academia por escribir la banda sonora de la película animada de Pixar "Soul"."Butterfly"De formación clásica, descendiente de una dinastía musical de Nueva Orleans, Batiste es un erudito del jazz que se hizo famoso al frente de la banda del popular programa de variedades de Stephen Colbert.El éxito de "We Are" llevó su estatus de celebridad a otro nivel y, menos de dos años después, está nominado a otros seis Grammys con su disco "World Music Radio".Batiste compite, entre otras categorías, en la de Mejor canción con "Butterfly", escrita para Jaouad cuando estaba en el hospital. Es el único hombre nominado para Grabación y Álbum del año, donde se medirá con superestrellas como Swift, Olivia Rodrigo y el grupo femenino boygenius.Con estas artistas comparte un interés por "música real, arte real", que no se apoya en tecnología y sonidos computarizados, asegura.Rodrigo "trajo de vuelta ese estilo 'vieja escuela' de componer", Eilish es "la voz de su época" y boygenius es un viaje a una "dinámica de banda y a la camaradería basada en valores compartidos", reflexiona Batiste. Pero cuando piensa en la ceremonia de los Grammys en febrero, lo que más le importa es que su esposa pueda estar a su lado."Esta vez, lo que más me entusiasma es que ella se encuentra bien y podrá ir a los Grammys conmigo", dijo. "Poder celebrar el álbum y esa canción, y poder estar en los Grammys de nuevo, ahora con ella... para nosotros es un círculo completo".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Jerry Lee Lewis creció en una familia con raíces musicales. Comenzó a tocar el piano a una edad temprana . Su estilo fue influenciado por músicos de country y rhythm and blues.En la década de 1950, Jerry Lee Lewis comenzó a actuar en pequeños clubes y a grabar música. Su gran oportunidad llegó en 1957 cuando lanzó "Whole Lotta Shakin' Goin' On", una canción que lo catapultó a la fama y lo estableció como una de las principales estrellas del rock and roll.En 1958, Jerry Lee Lewis lanzó su sencillo más icónico, "Great Balls of Fire". La canción se convirtió en un éxito masivo y es una de las canciones más emblemáticas de la historia del rock. Su estilo frenético en el piano y su apasionada interpretación vocal la convirtieron en un clásico instantáneo.A pesar de su éxito musical, la vida personal de Jerry Lee Lewis estuvo marcada por la controversia. En 1957, se casó con su prima Myra Gale Brown, quien era menor de edad en ese momento, lo que causó un gran escándalo y dañó su imagen pública. Esto resultó en una disminución en su popularidad en los Estados Unidos, aunque continuó siendo exitoso en el extranjero. Jerry Lee Lewis continuó actuando y grabando música a lo largo de las décadas. Sus éxitos incluyen canciones como "Breathless" y "High School Confidential".En 1989 Jim McBried dirigió un biopic sobre el artista ¡Grandes bolas de fuego!, basada en la novela de Myra Gale Brown.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
La IX edición del Festival de Jazz de Mompox promete ser una experiencia inolvidable para los amantes de este género musical. Del 5 al 7 de octubre, cerca de 150 intérpretes del jazz, tanto nacionales como internacionales, se encontrarán en Santa Cruz de Mompox.Una de las características más distintivas de este gran evento cultural es la manera en que transforma por completo las coloridas calles de Mompox en auténticos escenarios musicales. Más allá de las actuaciones en las tarimas principales, las calles, iglesias, plazas y lugares de encuentro, se impregnarán de la magia del jazz, con una agrupación en cada esquina de este emblemático municipio.Alrededor de 70 intérpretes del jazz compuestos por 40 músicos momposinos y 30 estudiantes de la UNIBAC darán vida al street jazz, asegurando que la música fluya a lo largo y ancho de las calles del centro histórico, la albarrada, la calle del medio, los parques e incluso a las orillas del río Magdalena.En su IX edición, el Festi Jazz ofrecerá una mezcla de estilos y sonidos que abarcan desde el blues y el jazz fusión hasta el jazz experimental, el funk y pop. Una diversidad que asegura una experiencia enriquecedora para todos los gustos musicales. En esta ocasión, el festival presenta destacadas agrupaciones colombianas que han adoptado y revitalizado este género con su toque musical colombiano. Entre ellas se encuentra el maestro Óscar Acevedo, Daniel Tamayo Quintet, Cesar López con su banda Jah Lous, La Bandita, Mississipi al Sinú, Jazz and Jam, Tolú Jazz, Gaita Jazz y Sinú Sax Quartet.Además de las actuaciones en vivo de las bandas de street jazz y los conciertos en el escenario principal con los reconocidos artistas nacionales e internacionales, el Festival de Jazz de Mompox también reserva un espacio especial para la música Gospel. Este año, la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (UNIBAC) deleitará al público con interpretaciones conmovedoras en las históricas iglesias de Santa Bárbara y San Francisco. Estos conciertos prometen ser una experiencia única, capaz de brindar una perspectiva enriquecedora a todos los asistentes.Durante los días del festival, se llevarán a cabo los toques finales en el emocionante proyecto conocido como el Parque del Jazz. Este esperado espacio, que encapsula la esencia misma del evento, abrirá oficialmente sus puertas un mes después. El parque busca posicionarse como un pilar importante para la promoción de la cultura de este género musical en el municipio, además de añadir un atractivo turístico adicional a Mompox. Tanto visitantes como residentes locales podrán explorar este lugar que promete convertirse en el epicentro del jazz en Colombia.Aquí le dejamos la conversación con Iván Sanes, el director de INCULTUR, quien nos habló más acerca del Festival de Jazz en Mompox. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Valentino Liberace, un nombre que evoca imágenes de extravagancia, talento deslumbrante y un estilo único en el mundo del piano. Nacido el 16 de mayo de 1919 en West Allis, Wisconsin, este icónico pianista, cuyo nombre real era Władziu Valentino Liberace, dejó una marca indeleble en la historia de la música y el entretenimiento.Desde una edad temprana, Liberace mostró un prodigioso talento musical. Su madre, Frances Liberace, fue su primera maestra de piano y lo alentó a perfeccionar su habilidad innata. Su dedicación incansable y pasión por el piano lo llevaron a estudiar en el Instituto de Música de Wisconsin y más tarde en el Conservatorio de Música de Milwaukee.Valentino Liberace desarrolló un estilo de interpretación que iba más allá de la música: era un espectáculo en sí mismo. Sus actuaciones eran opulentas y extravagantes, con trajes de lentejuelas, abrigos de piel y joyas ostentosas que reflejaban su personalidad carismática. A menudo, su piano también estaba adornado con detalles brillantes. Estas características hicieron que su nombre se convirtiera en sinónimo de exceso y lujo en el mundo del entretenimiento.Su repertorio incluía una amplia variedad de música, desde clásica hasta pop, pasando por jazz y música de películas. Entre sus obras más destacadas se encuentran "Claire de Lune" de Claude Debussy, "Rhapsody in Blue" de George Gershwin, y su propia composición, "Concerto for the Birds". Liberace tenía la habilidad de hacer que cualquier pieza musical sonara única y emotiva a través de su técnica excepcional y su estilo personal.A lo largo de su carrera, Valentino Liberace cosechó una inmensa cantidad de seguidores y fans leales. Su programa de televisión, "The Liberace Show", se emitió desde 1952 hasta 1955, y más tarde en los años 60 y 70, lo que lo convirtió en uno de los artistas más queridos de la televisión estadounidense. Sus actuaciones en vivo, que a menudo se realizaban en escenarios enormes, atraían a multitudes igualmente grandes, y su carisma en el escenario lo convirtió en un fenómeno de la cultura pop.Además de su música, Valentino Liberace era conocido por su generosidad. Donó grandes sumas de dinero a organizaciones benéficas y causas filantrópicas a lo largo de su vida.Lamentablemente, su salud se deterioró en sus últimos años debido al VIH, que contrajo en una época en que la enfermedad todavía era mal comprendida. Valentino Liberace falleció el 4 de febrero de 1987, a la edad de 67 años. Su legado musical y su impacto en la cultura popular perduran hasta el día de hoy.Valentino Liberace fue mucho más que un pianista virtuoso; fue un maestro del entretenimiento, un ícono de la música y una figura emblemática que dejó su huella en la historia. Su destreza en el piano y su espectacular presencia en el escenario lo convierten en una leyenda que sigue inspirando a músicos y artistas de todo el mundo.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.