Frank Zappa (Baltimore, 1940 - Los Ángeles, 1993) "utilizaba el humor para ridiculizar al poder como Cervantes", dijo De la Fuente, autor de 'Obra lírica completa', el quinto libro en el que disecciona al compositor, guitarrista y cantante estadounidense."Es un libro que no existía ni en inglés ni en castellano", cuenta De la Fuente, profesor de comunicación en la Universidad de Valencia, sobre la motivación para agrupar, traducir y contextualizar las cerca de 800 canciones que creó Frank Zappa .Sobre la conversión de las letras al castellano, de la Fuente explica que la dificultad nace en tratar la obra de Zappa como un conjunto literario, por lo que intentar traducir palabra a palabra es algo "bastante peliagudo".Aparte de sus letras, De la Fuente considera que la gran aportación de Zappa fue juzgar que el rock no es una música menor, sino que es "un género musical que está a la altura de cualquier composición contemporánea considerada culta".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAsí, Zappa elaboró un corpus que bebe del grotesco cómico de François Rabelais o Miguel de Cervantes, y del que se han nutrido cineastas como Michael Moore o Matt Groening, creador de Los Simpson.¿Qué queda hoy de Frank Zappa?, Manuel de la Fuente lo tiene claro: "No es un artista de masas, lo que queda es la influencia de un músico que luchó por dejarnos un mundo mejor", por lo que el profesor le sitúa a la altura de Picasso, Buñuel o John Lennon.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Su nombre brilla en el firmamento del jazz al lado de Oscar Peterson, Bill Evans y Ahmad Jamal", señaló este viernes en un comunicado Dati, que también destacó que Solal deja "el recuerdo de su elegante interpretación, la nostalgia de las bodegas de Saint-Germain-des-Prés" y, sobre todo, "su maravillosa música".Nacido en Argel en 1927, hijo de un cantante de ópera, Solal comenzó a estudiar piano clásico a los seis años y desde muy joven se inclinó por el jazz.Se trasladó a París en 1959, donde se convirtió en una figura destacada de los clubes de jazz del barrio de Saint-Germain-des-Prés. Fue contratado por Benny Bennet y llegó a tocar con el guitarrista Django Reinhardt poco antes de su fallecimiento.En 1953 grabó su primer disco e inició una carrera que demostró su virtuosismo y le llevó por todo el mundo, tanto en solitario como acompañando a leyendas del jazz como Ella Fitzgerald o Sidney Bechet.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA principios de los años 60 participó en algunos festivales de jazz importantes, como los de Newport (Estados Unidos) o Montreux (Suiza) y también empezó a componer para el cine.Su trabajo más destacado en el mundo cinematográfico fue la banda sonora de À bout de souffle, título esencial de la nouvelle vague francesa, dirigido por Jean-Luc Godard.En los 70 decidió perfeccionar su técnica en el Conservatorio de París y renovó su estilo, lo que le llevó a grabar varios discos con el saxofonista Lee Konitz. Y además se quedó en el centro parisino como profesor.De sus últimas formaciones destaca el trío que formó con Paul Motian y Gary Peacock, con quienes grabó varios discos, entre ellos Just Friends (1997).En 2003 realizó un concierto resumen de su carrera en el Village Vanguard de Nueva York, que quedó registrado en un disco: NY-1. Live at the Village Vanguard.Fue nominado dos veces a los Premios Grammy y, entre los galardones que recibió en su extensa carrera, destaca el Django Reinhardt de la Academia Francesa del jazz, la distinción más importante de Francia en el terreno jazzístico.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El quinteto Micna Quintet, conformado por la saxofonista Camila Porto, la guitarrista Isabella Aguilera, la pianista Natalia Mendoza, la bajista Margarita Rodriguez y la batería Andrea Cantor, presentó el disco en la sala Matik Matik de Bogotá el jueves con un concierto en el que interpretaron los temas que incluye el EP y otros propios.Micna Quintet nació en 2022 a partir de la primera Big Band enteramente femenina que se agrupó en la capital colombiana y se ha consolidó como un proyecto que "destaca el rol de la mujer en la composición musical", como explicaron sus integrantes durante la presentación.El proyecto contó con la colaboración de un equipo de mujeres para su producción, distribución, mezcla y la puesta en escena del concierto. Por ejemplo, la mezcladora Marcela Mejía ha sido premiada por el Ministerio de Cultura colombiano por algunos de sus discos de jazz."Una nueva etapa en el jazz"Las músicas buscan que con el lanzamiento de su primer álbum, "se marque el inicio de una nueva etapa en el jazz colombiano".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa banda se presentó en la más reciente edición del Festival de Jazz de Mompox, que tuvo lugar del 10 al 14 de septiembre de este año y por el que pasaron al menos 30.000 personas a lo largo de las cuatro jornadas.Además, tocaron también en el festival Jazz al Parque de Bogotá, celebrado en el parque El Country, en el norte de la capital, el 28 y 29 de septiembre, pero lo hicieron con otras agrupaciones y no bajo el nombre de Micna.Micna Quintet ganó en 2023 el premio a Mejor Agrupación Femenina en 'Voces del Jazz' en Cartagena de Indias y fue seleccionada para participar en eventos importantes del género, como las Bum Bum Sessions del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.Han tocado también en festivales nacionales como Expovinos y el Festival de Hayuelos, consolidándose como una de las agrupaciones femeninas más destacadas en el panorama del jazz en Colombia.La saxofonista hace parte también de la banda colombiana Monsieur Periné en su formato Big Band, en el que cuenta con diversos instrumentos de viento que acompañan al dúo en el escenario y este año viajó con el grupo de pop-jazz por el país en diversas fechas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por •Micna Quintet• (@micnaquintet)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su hija, Leslie Haynes-Gilmore, dijo al diario The New York Times que su padre, nacido en Roxbury, hoy parte de Boston, el 13 de marzo de 1925, murió después de una breve enfermedad.Haynes era considerado uno de los más notables bateristas de jazz de todos los tiempos, con una extensa carrera durante la cual colaboró con los más destacados músicos del género en su país.Sus padres, Gustavus y Edna Haynes, habían emigrado a EE.UU. desde Barbados y fue su hermano mayor, Douglas, que era trompetista quien le introdujo en el mundo del jazz.Haynes todavía era un adolescente cuando hizo su debut profesional en los años 40 en las "big bands" de Frankie Newton y Louis Russell (1945-1947).Luego pasó a tocar con el maestro del saxo tenor Lester Young (1947-1949) y entre 1949 y 1952 formó parte del quinteto de Charlie Parker.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAcompañó a la cantante Sarah Vaughan, por los circuitos del jazz en los Estados Unidos entre 1953 y 1958 y cuando finalizó ese trabajo grabó con Thelonious Monk, George Shearing y Lennie Tristano entre otros y ocasionalmente sustituía a Elvin Jones en el cuarteto de John Coltrane.Participó en la dirección de la banda sonora original de la película "Bird", dirigida por Clint Eastwood en 1988, y fue premiado en 1994 con el premio Danish Jazzpar.A finales de los años 90, Haynes formó un trío con el pianista Danilo Pérez y el bajista John Pattitucci, y grabaron un disco: The Roy Haynes Trío featuring Danilo Pérez & John Pattitucci (2000).En el año 2001 publicó Birds of a Feather: A Tribute to Charlie Parker, al que siguieron Love Letters (2003), y Quite Fires y Fountain of Youth, ambos de 2004, año en el que entró en el Down Beat Jazz Hall of Fame.Su último disco publicado fue Whereas, de 2006. En 2011 recibió el Premio Grammy a la carrera artística.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Quincy Jones es un nombre esencial en la historia de la música, cuya influencia se extiende desde el jazz hasta el pop, el hip-hop y la música cinematográfica. Productor, arreglista, compositor y trompetista, Jones transformó la industria con su visión innovadora y su habilidad para romper barreras de género y estilo. El músico comenzó su carrera como trompetista, tocando junto a grandes del jazz como Dizzy Gillespie y Lionel Hampton. En los años 50, se trasladó a París para estudiar en el prestigioso Conservatorio de Música, donde amplió su perspectiva sobre el jazz y la composición.Música para cine y televisónQuincy Jones fue pionero en la industria de la música de cine, convirtiéndose en uno de los primeros afroamericanos en componer para películas de Hollywood. Su trabajo en la década de 1960 y 1970 incluye bandas sonoras icónicas que le valieron un reconocimiento global y lo establecieron como un innovador en el uso de la música para el cine.La banda sonora de In the Heat of the Night (1967), película protagonizada por Sidney Poitier es un ejemplo de cómo Jones logró transmitir la tensión racial de la época a través de una mezcla de jazz y soul, una fórmula que revolucionó la música de películas en Hollywood.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl éxito y Michael JacksonUno de los momentos cumbre en la carrera de Quincy Jones llegó cuando produjo el álbum Off the Wall (1979) de Michael Jackson. Su colaboración fue tan exitosa que también estuvo al frente de Thriller (1982), el álbum más vendido de todos los tiempos, y de Bad (1987). Jones ayudó a definir el sonido del pop moderno, incorporando elementos de funk, soul y R&B y logrando una producción que sigue siendo influyente hasta hoy.Innovación y el desarrollo del Hip-HopQuincy Jones también ha tenido una gran influencia en el hip-hop. Su sello discográfico, Qwest Records, dio espacio a artistas emergentes y ayudó a consolidar el género. Además, en los años 90 produjo Back on the Block (1989), un álbum que reunió a leyendas del jazz y nuevos talentos del hip-hop, demostrando su habilidad para cruzar géneros y generaciones.El álbum Back on the Block (1989) es un tributo a la evolución de la música afroamericana, desde el jazz hasta el hip-hop, y cuenta con colaboraciones de Miles Davis, Ray Charles y artistas de rap como Ice-T. Ganó varios premios Grammy y consolidó a Jones como un innovador hasta en las últimas etapas de su carrera.A lo largo de su carrera, Quincy Jones ha ganado 28 premios Grammy, más que cualquier otro productor, y ha sido una influencia en generaciones de músicos. Incluso en la última etapa de su carrera, colaboró con artistas jóvenes y explorando nuevas direcciones musicales. Su influencia se puede ver no solo en los artistas con los que trabajó, sino en la producción moderna y la diversidad musical que caracteriza a la industria actual.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Parque El Country será el escenario principal de la edición número 27 de Jazz al Parque este 28 y 29 de septiembre bajo el lema “Un género que rompe barreras: fusión entre culturas”. Además de los conciertos, charlas y talleres que tendrán lugar antes y durante el festival, se destacan en el cartel de artistas invitados como la vocalista india estadounidense Varijashree Venugopal, Lalo Cortés y NY Gypsy All Stars.La programación musical de este festival, dirigido a público de todas las edades, incluye la participación de cuatro artistas internacionales provenientes de India, Grecia, Turquía y Estados Unidos, tres agrupaciones de Medellín, Popayán y Cali, y ocho artistas locales.Además, el espacio del evento también contará con una zona de arte y emprendimientos y de oferta gastronómica a la que podrán acceder los asistentes de forma gratuita, al igual que a todas las actividades.“La apuesta que estamos haciendo este año es traer agrupaciones que sorprendan a la audiencia, que podrá apreciar ritmos del sur de la India, mezclados con otras tendencias más modernas y contemporáneas. Vamos a escuchar sonidos balcánicos, árabes, franceses y otros mezclados con ritmos colombianos; será una celebración de la diversidad musical mundial”, explica Nicolás Ospina, curador de Jazz al Parque 2024.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.⚠️ Recomendaciones para asistir a Jazz Al Parque 2024Para iniciar las recomendaciones que debe tener en cuenta antes de asistir al festival, reiteramos que es un evento abierto al público de todas las edades y que admitirá el ingreso de mascotas. Tanto el sábado como el domingo, la apertura de puertas del parque El Country será a las 12:00 del mediodía por la calle 127.Para agilizar su acceso al festvial, tenga en cuenta que no está permitido el ingreso de comidas ni bebidas, ni de latas, envases de vidrio, elementos corto punzantes, sombrillas con punta o cualquier objeto que al ser arrojado o manipulado pueda perjudicar la seguridad de los asistentes.Tampoco está permitido usar camisetas o prendas alusivas a equipos de fútbol, elementos pirotécnicos, ni bebidas alcohólicas, sustancias psicoactivas, ni de personas bajo su efecto. Dentro del parque se dispondrá de un espacio exclusivo para mayores de edad donde estará permitido el consumo responsable de bebidas alcoholicas.🔊 Programación de Jazz al Parque 2024Para quienes quieran disfrutar del jazz y las actividades del festival, pero no puedan asistir al parque, este año Jazz al Parque también será transmitido en vivo a través de Canal Capital. A continuación le contamos los artistas y sus horarios de presentación:Sábado, 28 de agosto:13:30 - Rodrigo Pardo14:25 - Cachicamo15:20 - Harvey Ureña Quinteto16:15 - Edmar Castañeda y Grégoire Maret17:30 - Oscaryvan Garzón Trío18:25 - Mikaël Hyla Cuarteto19:30 - Walter Smith III Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Jazz al Parque (@festivaljazzalparque)Domingo, 29 de septiembre:13:00 - Jorge Cabezas Quinteto13:55 - Camilo Ibarra Trío14:45 - Can Alma Dueto15:50 - Lalo Cortés16:45 - Manglar Trío17:40 - Juan Romero Cuarteto18:45 - NY Gypsy All Stars20:00 - Varijashree Venugopal🎼 Agenda académica de Jazz al Parque 2024Además de la programación musical, el festival ofrece una serie de actividades también de entrada libre a las que puede asistir:26 de septiembre: Taller práctico: el arpa llanera y su fusión con las músicas del mundo, junto al arpista colombiano radicado en Nueva York, Edmar Castañeda.Universidad Nacional de Colombia - Conservatorio de música, auditorio 231Carrera 30 con calle 456:00 p. m. a 7:30 p. m.28 de septiembre: Taller práctico: encuentro entre culturas: exploración de ragas y sistema rítmico de la música carnática de la India con Varijashree Venugopal.Universidad Sergio Arboleda - Auditorio principal del edificio F, piso 10Calle 74 # 14-149:00 a. m. a 10:30 a. m.28 de septiembre: Ensayo abierto de Varijashree Venugopal.Universidad Sergio Arboleda - Auditorio piso 5, edificio ICalle 74 # 14-1410:30 a. m. a 12:00 p.m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festijazz es uno de los eventos más importantes del departamento de Bolívar, al que pertenece Mompox, y aunque esta localidad está a seis horas por carretera de Cartagena, la capital regional, miles de personas se desplazan a este antiguo puerto colonial para disfrutar de su cultura.Según el Instituto de Cultura y Turismo de Bolívar (Icultur), en esta edición son esperadas unas 30.000 personas.Este año, artistas de alcance internacional como Carlos Vives y otros músicos y agrupaciones emergentes de Colombia conforman un cartel variado que mezcla el jazz, la cumbia y ritmos caribeños.El festival, impulsado por Icultur, la Gobernación de Bolívar y la Alcaldía de Mompox, contará en esta edición con el guitarrista español Daniel Casares, que ampliará la oferta musical con el flamenco.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Todas las intervenciones estarán unidas por el 'street jazz', actuaciones improvisadas en las calles de Mompox por parte de los diferentes artistas con los que contará el festival.Además de la música, diversas actividades, como ponencias y exposiciones de pintura, artesanías, literatura, cine y música completan el programa de esta cita cultural.El diseñador de moda momposino Hernán Zajar, que ha trabajado para distintas celebridades internacionales, presentará una retrospectiva de su trabajo, inspirado en esta localidad que le vio nacer y crecer y recibirá una condecoración por su labor en la difusión de la identidad de este pueblo que es Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.Santa Cruz de Mompox, de unos 46.000 habitantes, fue fundada en 1540 en una isla del río Magdalena a su paso por el departamento caribeño de Bolívar.El Festival de Jazz, celebrado anualmente desde hace una década, se ha convertido en los últimos años en un motor adicional de la industria turística, la más fuerte del municipio, que inspiró a autores como Gabriel García Márquez y ha sido escenario de películas y novelas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nacida en 1941 en Escafusa, junto a la frontera con Alemania, Schweizer, también percusionista, dio sus primeros recitales de juventud en el restaurante de sus padres y pronto se inclinó por el jazz, comenzando a frecuentar los escenarios de este estilo en Londres y Zúrich durante la década de los 60.En 1968 comenzó una fructífera colaboración artística con el batería suizo Pierre Favre, formando una pareja que contribuyó grandemente al desarrollo del free jazz y la improvisación piano-percusión, modalidad en la que Schweizer protagonizó míticos duetos con figuras como Andrew Cyrille, Han Bennik o Hamid Drake, según relata la agencia de noticias suiza ATS.Actuó en escenarios de todo el mundo, el último de ellos el Festival Konfrontationen de Nickelsdorf (Austria) en 2019, un año después de haber recibido el premio nacional suizo de la música por toda su carrera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los medios helvéticos también destacan este miércoles su papel central en el movimiento feminista dentro de la música europea, formando parte de grupos de mujeres artistas como "Les Diaboliques" o el "Feminist Improvising Group".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El legendario cantante, pionero en el género del soul durante la década de 1950, cuando Estados Unidos se recuperaba de las heridas de la Segunda Guerra Mundial, comenzó a despuntar en la música a sus cinco años, cuando aprendió a tocar el piano.Su vida personal, no obstante, estuvo marcada por la ceguera que le provocó un glaucoma a los seis años, así como las muertes de su padre cuando tenía 10 años, de su madre a los 15 y de su hermano, quien falleció ahogado en la bañera donde su madre solía hacer la colada.El camino a la fama pasa por GeorgiaEl que luego fue conocido como "el genio" por su relevancia en el género soul, grabó su primer disco, Confession Blues, en 1949, aunque la canción que consolidó su fama fue Georgia on my mind (1960), un homenaje al estado donde nació en 1930.Pese a no tratarse de una composición propia, el pianista estadounidense hizo famoso este tema en todo el país y fue nombrada en 1979 canción oficial del estado de Georgia.Su imborrable huella abarcó más de 50 años que destacaron por su increíble dominio de la música tradicional negra (gospel y blues), géneros con los que experimentó hasta sus límites y los mezcló con otros géneros populares como el country -estilo blanco- y el rock.Su voz ronca y sus grandes gafas negras que combinaba con chaquetas de brillantes colores y un frenético movimiento mientras tocaba el piano se convirtieron en un símbolo de identidad para el cantante estadounidense, que luchó durante 20 años contra su adición a la heroína.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Símbolo de la música afroamericanaEn su dilatada carrera ganó 17 premios Grammy y fue uno de los pocos intérpretes negros que llegó al número 1 de la lista 'Country' de la revista musical 'Billboard', con un dueto con Willie Nelson interpretando Seven Spanish Angels.America the Beautiful (1972) llevó a Charles a la Casa Blanca para que interpretara este homenaje a EE.UU. al entonces presidente Richard Nixon (1969-1974).En 1981 también actuó en la toma de posesión de Ronald Reagan (1981-1989) y se le otorgó una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.Su última aparición pública tuvo lugar a finales de abril, cuando acudió en silla de ruedas, acompañado por el actor Clint Eastwood, a un homenaje organizado por la ciudad de Los Ángeles, donde residía.Su último álbum, Genius Loves Company, fue publicado en agosto de 2004, dos meses después de su muerte a los 73 años, y resultó ser uno de sus mayores éxitos: vendió más de cinco millones de copias y fue galardonado con ocho premios Grammy.En octubre de 2004, la vida del cantante estadounidense fue llevada a la gran pantalla. Jamie Foxx protagoniza esta cinta, en la que representó la historia de "el genio", convirtiéndose en una de las películas biográficas más taquilleras de la historia, recaudando más de 125 millones de dólares en taquilla, según el sitio web del legendario músico estadounidense.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A la edad de siete años, Ellington comenzó a tomar lecciones de piano de Marietta Clinkscales. Los amigos de la infancia notaron que el estilo casual, su gracia natural y su vestir pulcro le daban el aspecto de un joven noble, y comenzaron a llamarlo Duke (El Duque).Duke Ellington falleció el 24 de mayo de 1974 y con él toda una época del jazz. Su orquesta fue una de las pocas que pudo sobrevivir al achicamiento que trajo el fin de la era del Swing y de la Segunda Guerra, y con repetidas giras se mantuvo activo, a pesar de que el jazz comenzaba a perder terreno en favor de otros estilos.Ya transformado en una leyenda en los años 50 y disfrutando de jugosos derechos de autor por sus canciones, se concentró más en las composiciones a mayor escala, las visitas a otros países, la música para filmes y comedias y las victorias en premios Grammy.Cuando Edward Kennedy Ellington era niño, anunció a sus amigos frente a su casa en Washington: "Soy un grande y noble duque, y la gente acudirá a mí".Duke Ellington lo logró haciendo música. Fue el compositor más versátil y prolífico de la historia del jazz. Lideró la banda más estable y duradera, actuando sin interrupción durante más de cincuenta años. Duke escribió más de dos mil piezas, entre las que se incluyen baladas, conciertos sacros, blues, música para ballet, Mood Indigo, Sophisticated Lady, etc. El motivo de tal productividad lo explicó así: "Tú sabes cómo son las cosas. Llegas a tú casa convencido que te vas directo a la cama, pero te encuentras con el piano que te coquetea, tocas un acorde y antes de que te des cuenta son las 7 de la mañana".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A Duke Ellington, como le correspondió ser uno de los más importantes y notables compositores estadounidenses, como tal, rehusó aceptar barreras de algún tipo en su obra. Fue un compositor ecléctico, cuya música podía ser muy negra y a veces muy blanca, como también beige, gris y de todos los tonos posibles.Duke utilizó todos estos estilos y con frecuencia incorporó las ideas de sus músicos a sus composiciones. Muchas de las improvisaciones de ellos eran tan brillantes que se transformaban en parte del repertorio estable de la banda. Tanto apreciaba Ellington las personalidades musicales de los miembros de su banda, que escribía cada parte de una composición para resaltar el talento y la habilidad de músicos específicos, mezclando con gran imaginación las ideas de ellos con las suyas. Algunos de los integrantes de su banda permanecerían en ella por más de treinta años.Liberian Suite, tema que compuso Duke Ellington en 1947 fue el primer encargo internacional que recibió el ‘Duque’, de una nación africana para celebrar el centenario de su fundación por los esclavos estadounidenses liberados. Si bien la música no es la pieza musical más sofisticada de Ellington, sí está llena de ritmos vigorizantes, partes jugosas para los vientos y saxos, y una parte vocal impresionante.Duke Ellington se mantuvo al frente de su orquesta hasta su muerte, víctima de un cáncer pulmonar, el 24 de mayo de 1974, y tras su desaparición fue su hijo, Mercer Ellington, quien tomo la antorcha del relevo de su irrepetible padre.La contribución de Duke Ellington al arte y a la cultura musical del mundo es enorme, especialmente si a sus miles de composiciones de jazz se le suman sus numerosas óperas, un par de ballets y más de diez shows musicales. Su estilo fue único e imposible de categorizar, ya que nunca se ciñó a un tipo específico de música.Podrá escuchar obras maravillosas del compositor Duke Ellington en la nueva edición de El Músico de la Semana el lunes 20 de mayo a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
