Sería muy largo enumerar todos los premios que este mítico grupo ha conseguido a lo largo de su historia, de modo que mejor centrarse en que, a sus 70 años, el espectáculo de Niles Rodgers & Chic es todo un homenaje a la música negra, la que sale del corazón de voces como la de Kimberly Davis, que, con permiso del jefe de la banda, es un portento de todo lo que unas notas musicales pueden generar en la garganta de una mujer.Y en mitad de la Plaza de España sevillana se ha montado el escenario de la legendaria discoteca Studio 54, y ahí ha aparecido Rodgers, con una guitarra en mano desgastada por años y años de acordes y algún desacuerdo, y lanzando al público su primera proclama: “¿Estáis preparados? Quiero oírlo una vez más, ¿Estáis preparados?”, y ha soltado ‘Le Freak’ para que la plaza empezase a bailar.Lo de esta banda es para pararse a escucharla con calma. Suenan como un LP de la época, en la que “producíamos canciones para Diana Ross, David Bowie, Durán Durán…, todos los mejores”. Nile Rodgers lo recuerda de vez en cuando, por si a alguien se le olvida que sin él y su compañero Bernard Edwards, que desde 1996 sigue sus conciertos desde la Studio 54 del más allá, la música negra nunca hubiese sido la misma.‘Everybody Dance’, ‘Dance, Dance, Dance’ y ‘I Want Your Love’ enlazadas, una detrás de otra, y la gente ya no sabe si está en un festival de música en Sevilla o en un garito de Brooklyn escuchando a una incipiente cantante llamada Diana Ernestine, que la vida consagraría como Diana Ross.Y es que acudir a ver a Nile Rodgers & Chic es prepararse para escuchar versiones de canciones que no son versiones, porque cuando un productor pone el alma en un tema se convierte en algo suyo aunque otra persona lo haga famoso, así que si el neoyorquino anuncia a Madonna, solo hay que cerrar los ojos y disfrutar de ‘Like A Virgin’ y ‘Material Girl’, y si suena ‘Notorius’ es lo de menos que no esté a su lado Simón Le Bon con Durán Durán a los mandos.Decir que Nile Rodgers es todo un icono de la música es quedarse corto. Productor, compositor, arreglista y guitarrista, tiene en su haber profesional haber creado algunos de los hits más importantes y reconocidos en la historia de la música moderna, tanto para él mismo como para otros artistas, pero puede que no supiese cuando Chic nació en 1976 que había cambiado para siempre el concepto de música disco.Todos sus temas han entrado en la lista Billboard Hot 100, la más importante de Estados Unidos, y algunos han estado en el número 1, pero todos los que han salido de los instrumentos de su banda han sido coreados en Sevilla por igual, algo solo reservado a unos pocos.Ver la reacción de gente de poco más de 20 años, cuyos padres aún eran escolares cuando John Travolta salía de fiesta un Sábado Noche, ha sido toda una experiencia en la tórrida noche al sonar canciones como ‘Thinking Of You’, enlazada con ‘My Feet Keep Dancing’, adornadas en el escenario con una sucesión de fotos de algunos de los centenares de artistas que le han dado fama a las ideas musicales de Rodgers.Y así transcurrió una noche de discoteca neoyorquina junto al Guadalquivir, rematada con ‘Good Times’, que desde 1978 cantan Chic recordando en su letra que el tiempo avanza y el reloj sigue girando, como aquellas bolas de discoteca eternas que hoy son carne de anticuario o de salón de piso de soltero de nostálgico, y que un festival quiso que, al menos una vez, estuviesen colgadas en mitad de la Plaza de España más icónica del mundo musical. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cuando la artista murió en 2018 a los 76 años no había registro de ningún testamento oficial, pero posteriormente se hallaron varios documentos manuscritos en su casa de Detroit, que enfrentaron a sus cuatro hijos durante años.Los papeles, con una caligrafía difícil de leer, parecen distribuir sus activos, como propiedades inmobiliarias, joyas, pieles, equipo de música, derechos de autor y varios vehículos, entre los miembros de la familia.Uno, fechado en 2010, fue descubierto en un armario cerrado con llave. Otro, fechado cuatro años después, fue hallado bajo un cojín.Dos de los hijos de la artista, Edward y Kecalf Franklin, se inclinaron por la validez de los papeles de 2014, mientras que para Ted White Jr. el documento de 2010 era el más legítimo. Ambos documentos muestran una repartición equitativa de los derechos de autor entre estos tres hijos.Según el New York Times, los tres hermanos habían acordado apoyar a Clarence Franklin, el hijo mayor de la artista que tiene una enfermedad mental y está representado por un tutor.La decisión del jurado, integrado por seis personas, beneficia a Kecalf Franklin y a los hijos de este, pues ahora heredaría la residencia principal de la cantante, una mansión en un barrio residencial de Detroit, así como sus automóviles.El juicio se centró en la firma del documento de 2014, que decía "A. Franklin" y en la que en la primera inicial la cantante dibujó un emoticón sonriente, una "característica" de la artista cuando escribía, según Kecalf Franklin.El jurado hizo pública su decisión tras deliberar por alrededor de una hora a puertas cerradas tras dos días de juicio. Durante años, los administradores del patrimonio de Franklin habían pagado deudas e impuestos atrasados, mientras ingresaban las regalías por derechos de autor y propiedad intelectual.La muerte de Franklin en Detroit puso fin a seis exitosas décadas de carrera en la que la reina del soul interpretó gospel, R&B, jazz, blues y hasta música clásica.Murió de un cáncer de páncreas el 16 de agosto de 2018. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Armstrong era muy consciente de que algún día escribirían sobre él en los libros de historia, así que hizo álbumes de recortes, hizo collages, escribió la historia de su vida y grabó entrevistas. Sin embargo, cuando murió en 1971, no creo que se imaginara que un día habría un edificio consagrado a él, pero su mujer sí que lo pensaba", cuenta Ricky Riccardi, encargado del archivo de la Casa-Museo de Armstrong.Entre las piezas que el nuevo centro guarda ahora con mimo, después de haber estado 30 años custodiadas por la Universidad de Queens, Riccardi muestra con orgullo y una más que evidente emoción cuatro de las trompetas de "Satchmo", como era conocido Armstrong.Las trompetas que cambiaron la música popular estadounidense"Cada vez que sostengo una de estas trompetas o simplemente las miro, siento que es un sueño hecho realidad. Porque estos son los instrumentos que realmente cambiaron el mundo, que cambiaron el sonido de la música popular estadounidense, y viven aquí mismo, en Corona, Queens", dice, después de abrir el estuche que las guarda, con el suspense de alguien que sabe que esconde un valioso tesoro.Están fabricadas en París, algunas con su nombre grabado, todas de color oro plateado, como a él le gustaban, cuenta Riccardi, que explica que Armstrong llegó a tener siete trompetas. Pero su preferida, subraya, era una fabricada en París en 1952, que es la misma con la que se le ve en varias fotografías tocando en la calle rodeado de niños.En la exposición también se puede contemplar una de esas herramientas mágicas del autor, en esta ocasión una Semler regalo de Jorge V de Inglaterra, con el nombre "Satchmo" grabado en el lomo.Un recorrido por su vida y obraEn la sala, el visitante puede acercarse a distintos aspectos de la vida y carrera profesional del artista.Desde sus orígenes humildes en Nueva Orleans, donde nació el 4 de agosto de 1901, en una familia de pasado esclavo, con un padre ausente y una madre que se veía obligada a prostituirse para luchar por su familia, hasta sus actuaciones en películas de Hollywood o sus viajes a más de 60 países y que le valieron el apelativo de embajador del jazz."En este espacio, el visitante puede esperar música. Somos un tributo a un icono increíble, un trompetista, un vocalista, un humanista. Tenemos que empezar con la música, es un genio trompetista: así que el visitante puede coger los auriculares y oírle hablar. Puedes oír historias sobre su música, pero también historias sobre su vida. Aprenderás sobre su familia y acerca de esta comunidad del barrio de Corona, en Queens, donde vivió y que lo protegió", cuenta la directora ejecutiva de la casa museo, Regina Bain.Y cómo no, una de las paredes está reservada a una de sus canciones más conocidas y universales y convertida casi en un himno a la esperanza y al optimismo: "What a wonderful world".Canción que grabó en 1967, pero que no se hizo famosa en Estados Unidos hasta 1987, cuando fue incluida en la película "Good Morning, Vietman".El nuevo museo, que abrirá sus puertas solo de jueves a sábado, incluye también una sala de jazz para celebrar conciertos y reuniones y una pequeña tienda para los más fetichistas, donde se pueden comprar camisetas, tazas, cds, discos de vinilo o libros sobre "Satchmo".La última vivienda de Louis ArmstrongEl museo que hoy se inaugura se ha levantado al otro lado de la estrecha calle donde se levanta la casa en la que el artista vivió 28 años con su esposa Lucille, desde 1943 hasta su muerte en 1971."Él siempre hablaba de sus orígenes, se sentía muy orgulloso de haber crecido en una comunidad trabajadora en Nueva Orleans, una comunidad muy pobre. Pero él decía que nunca le faltó nada por eso, por haber compartido (todo) con una comunidad que se apoyaba entre sí y eso es lo que encuentra aquí", dice por su parte Adriana Carrillo Silva, directora de Experiencias para el Visitante.La casa, que se puede visitar, sigue conservando el mismo mobiliario que tenía el trompetista y está llena de objetos comprados por Armstrong en sus viajes, desde cuadros chinos a figuras africanas, pasando por una reproducción de una góndola veneciana o la de un Cristo pintado por Salvador Dalí."En ese entonces se ganó el título de embajador de América (EE.UU.) para el mundo, por la acogida que tenía. Donde fuera que visitaba, siempre había alguien que había escuchado su música. Lo conocían, no importaba el idioma. Más allá de las barreras del idioma, la música de Louis era conocida en cada rincón del mundo", concluye Carrillo.Para Carrillo, el hecho de desplazarse hasta aquí desde Manhattan -que está a unos 45 minutos en metro- y perderse por el barrio, es también parte de la experiencia porque, según explica, Louis Armstrong también se perdió la primera vez que vino a su casa. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Charlie Watts: caballero, coleccionista, 'Rolling Stone" es el título de la puja que Christie's organizará en Londres el 28 de septiembre junto con otra por internet entre el 15 y el 29 del mismo mes, según ha informado en un comunicado.Más de 500 lotes, entre ellos una primera edición de "The Great Gatsby", de Scott Fitzgerald, y recuerdos del saxofonista Charlie Parker se ofrecerán al mejor postor, con precios estimados entre 800 (934 euros, 1.024 dólares) y 300.000 libras (350.450 euros, 384.200 dólares).Previamente, las principales piezas se mostrarán en exposiciones en Los Ángeles, del 25 al 29 de julio; en Nueva York, del 5 al 8 de septiembre, y en Londres del 20 al 27 de septiembre, indica la casa de subastas."Charlie fue el latido de los 'Rolling Stones' durante casi 60 años, era totalmente único y se había dedicado al jazz y a la literatura desde la niñez. Fue un caballero inglés por excelencia y su ausencia es una gran pérdida para todos. Lo echamos mucho de menos", afirman sus colegas Mick Jagger, Keith Richards and Ronnie Wood en una cita incluida en el comunicado de Christie's.Otros de los objetos a subasta son ediciones raras de autores como George Orwell, Agatha Christie, Arthur Conan Doyle y James Joyce, precisa la empresa.En la puja por internet, abierta para inspeccionar los lotes desde el 18 de agosto, se podrán adquirir, por ejemplo, "Murder at the Vicarage" de Agatha Christie y "Carry on Jeeves" de P.G. Wodehouse.Watts fue siempre un gran amante del jazz -incluso formó "The Charlie Watts Quintet"- y en especial de Parker, de quien por ejemplo obtuvo su carné de pertenencia a la asociación de músicos o sus contratos para las sesiones de Alto Break.Otros lotes en oferta son dos partituras de Irving Berlin - "Songs from Top Hat" y "Songs from Follow the Fleet"- para Ginger Rogers y otras dos para piano con una inscripción del influyente cornetista Leon 'Bix' Beiderbecke, se señala en la nota. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La grabación, parte de una prueba del nuevo sistema de sonido del club, la realizó en 1961 el ingeniero Rich Alderson cuando Coltrane era el cabeza de cartel del famoso recinto y ha quedado como el único documento sonoro de su asociación con Dolphy durante aquella época.No duró mucho, pues el segundo falleció solo tres años después, sin posibilidad de alargar una colaboración que se mostró fructífera desde que se conocieran en Los Angeles y se intensificó tras su reunión ya en Nueva York a partir de 1959.Coltrane y Dolphy identificaron numerosos elementos en común, como su interés en la armonía y la expresión emocional, además del uso de efectos vocales, y otras características diferenciadoras pero que se complementaban a la perfección, como el fraseo más oscuro del primero junto a la voz brillante y aguda del segundo.Titulado "Evenings at the Village Gate", el material de este disco fue descubierto recientemente en la Biblioteca Pública de Nueva York e incluye material clásico de Coltrane, como "My Favourite Things" o "Impressions", así como una interpretación destacada al clarinete bajo de Dolphy en "When Lights Are Low" y la única grabación conocida no realizada en estudio de "Africa".Junto a estos dos músicos se une un elenco de altura conformado por McCoy Tyner, Reggie Workman y Elvin Jones, además del bajista Art Davis en la mencionada "Africa". Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival de Blues y Jazz a la Libélula se ha consagrado como un espacio único para visibilizar el movimiento del blues y el jazz en la ciudad, reuniendo a músicos consagrados y emergentes en un solo escenario, el teatro de La Libélula Dorada. Este año, como ya es habitual tras una extensa programación de mes y medio que llega a su final, tendrá lugar el 17 de junio a las 7:30 p.m. El Expreso del viento, Noche de Armónicas, un homenaje al instrumento insignia del blues. Un concierto único y esperado, con la participación especial de la Bogotá Blues Band, Adrián Jiménez (Argentina) como cuota internacional y los armonicistas locales: Juan Manuel Diaz, Andrés Duque, Jean Pierre, Dani Armo, Camilo Clavijo y Leo Calavera Harp.El blues, con sus raíces africanas y su profunda conexión con las vivencias y emociones humanas, se ha convertido en un lenguaje universal que trasciende fronteras. En Bogotá, ha encontrado un espacio para desarrollarse, generando una vibrante escena local que ha experimentado con fusiones y reinterpretaciones propias, al mismo tiempo que ha conservado la esencia de los sonidos puros que surgieron al sur de los Estados Unidos. Para Cesar Álvarez, director del XXV Festival de Blues y Jazz a la Libélula “este género es un canto del alma lleno de nostalgia”.Por eso el XXV Festival de Blues y Jazz a la Libélula presenta El Expreso del Viento: Noche de Armónicas, un evento especial que rinde homenaje a la armónica, instrumento emblemático del blues. Uno de sus elementos fundamentales, también conocido como la "harp" o "blues harp", que desempeña un papel crucial en la creación de la característica atmósfera melancólica y nostálgica que define al blues. Su sonido distintivo, su portabilidad, su versatilidad y su capacidad de expresión la convierten en un componente esencial para transmitir la esencia y la emoción de este género, que ha dejado una huella indeleble en la historia.La banda base será la "Bogotá Blues Band", uno de los referentes más importantes del blues tradicional en Colombia. Conformada por consagrados músicos, que cuentan con más de diez años de experiencia en el estudio e interpretación de este género, como son Leo Parra (Colombia) en la voz y la guitarra, Sandra Franco (Colombia) en el bajo y Gonzalo Rodríguez (Argentina) en la percusión. Junto a ellos el invitado internacional, Adrián Jiménez, considerado uno de los grandes intérpretes de la armónica en América Latina. Su técnica y su conocimiento del género lo han llevado a compartir escenario con reconocidos músicos como Deitra Farr, Bob Stroger, John Primer, Tail Dragger, Dave Riley, y Michael Dotson. Además, se contará con la presencia de los armonicistas locales: Juan Manuel Díaz, Andrés Duque, Jean Pierre, Dani Armo, Camilo Clavijo y Leo Calavera Harp.También cabe resaltar que como antesala a este evento el público también podrá disfrutar de los conciertos y las agrupaciones: Iván Poveda Trío el jueves 8 de junio; la inconfundible voz de Urpi Barco el viernes 9 de junio, Fotuto el sábado 8 de junio; Loco Lucas el jueves 15 de junio y GRM Trío el viernes 16 de junio.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
"Este nuevo financiamiento hará avanzar de forma significativa nuestro proyecto de concluir la restauración completa de la casa y de su exterior", situada en Carolina del Norte, dijo Brent Leggs, director del programa para proteger el patrimonio afroestadounidense del National Trust for Historic Preservation."Gracias a esta inversión, vamos por buen camino para abrir las puertas a los visitantes en 2024", dijo a la AFP. Se trata de un resultado muy superior a las previsiones iniciales que eran recaudar unos 2 millones de dólares.La subasta en línea que se inició el 12 de mayo, concluyó el lunes con 5,38 millones de dólares, a los que se suman otros 500.000 recaudados en una gala el sábado, dijo la galería de arte Pace que organizó la venta con la casa de remates Sotheby's.La modesta vivienda de 60 metros cuadrados de tres ambientes, con un porche en la entrada y fachadas de madera pintadas en blanco, está situada en Tryon, en la campiña de Carolina del Norte, en el sureste de Estados Unidos.En 2017, la compraron los artistas Julie Mehretu, Ellen Gallagher, Rashid Johnson y Adam Pendleton por 95.000 dólares para evitar que cayera en el olvido.Una obra de Julie Mehretu, titulada "New Dawn, Sing (for Nina)", fue adjudicada en 1,6 millones de dólares en la subasta, donde se pusieron en venta once cuadros. La iniciativa contó con el apoyo de la campeona de tenis Venus Williams.Nina Simone, cuya canción "Mississippi Goddam" integró los himnos del movimiento Black Lives Matter, tuvo una relación difícil con Estados Unidos, donde nació en 1933, durante la segregación racial.En la casa de Tryon, donde vivió sus primeros años con sus padres y sus hermanos y hermanas, la pequeña Eunice Waymon -- su verdadero nombre -- se impregnó de música y empezó a tocar el piano a los tres años.Pero su sueño de convertirse en pianista clásica se topó con el rechazo a admitirla del conservatorio de Filadelfia, lo que siempre atribuyó al racismo.En los años 60 empezó su lucha por los derechos cívicos de los afroestadounidenses y terminó instalándose a vivir en Europa, donde falleció en 2003 en el sur de Francia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nació el 1 de marzo de 1927 en el barrio neoyorkino de Harlem (Estados Unidos). Hijo de una familia humilde, pasó su infancia con sus abuelos en Kingstown (Jamaica) y en 1940 regresó a Nueva York donde, para ayudar a la economía familiar, trabajó de limpiabotas al tiempo que completaba sus estudios en el instituto de secundaria George Washington High School.A los 17 años se enroló en la Marina, en la que permaneció durante año y medio. A continuación, y ya decidido a ser actor, se inscribió en los cursos del American Negro Theatre, y luego acudió a la escuela de interpretación Dramatic Workshop, donde era conocido entre sus compañeros como "el Marlon Brando de color".Comenzó su carrera como actor de teatro hasta que, gracias a un amigo, consiguió cantar en un local propiedad del promotor Monty Kaye. Su contrato se prorrogó durante 22 semanas, ante la buena acogida que tuvo.Después de este primer paso como cantante, Belafonte, que ya empezaba a distinguirse por su forma de interpretar los ritmos afroestadounidenses aprendidos en Jamaica, realizó una gira de dos años, en la que actuó en importantes salas de espectáculos de Estados Unidos. Al cabo de este tiempo, regresó al Vanguard, uno de los mejores locales del barrio de Greenwich Village, en Nueva York, donde tuvo lugar su consagración definitiva.Cuatro meses más tarde firmó un contrato por diez años con el sello RCA Victor y sus discos comenzaron a venderse por cientos de miles. En el EE.UU. de la segregación racial, Belafonte se convirtió en una figura que trascendió las barreras y en el terreno musical fue una estrella con gran impacto.Puso de moda la música caribeña con canciones como "Day-O (The Banana Boat Song)" y "Jamaica Farewell", que formaron parte de su álbum "Calypso", que al poco de salir se puso número 1 en la lista de Billboard en 1956 y permaneció primero durante 31 semanas. Paralelamente, trabajó como primera figura en el espectáculo de variedades "Almanac", en Broadway.De allí dio el salto a Hollywood, donde rodó, junto a Dorothy Dandridge, el filme "Carmen Jones" (1954), una versión de la ópera "Carmen" de Bizet con un elenco integrado por afroamericanos. Tres años más tarde protagonizó la película "Island in the Sun". Tras ella vinieron: "The World, the Flesh and the Devil" (1959), "Odds Against Tomorrow" (1959), "The Angel Levine" (1970), "Buck and The Preacher" (1972) y "Uptown Saturday Night" (1974).Desde el comienzo de su carrera, Belafonte alternó la canción, el cine, el teatro y la televisión. Intervino en numerosos shows televisivos y recibió numerosos premios. De hecho, es una de las pocas personas que han ganado un Emmy, un Grammy, un Óscar y un Tony, que en EE.UU. se conocen como ganadores EGOT.Gracias a los ingresos obtenidos en el mundo del espectáculo, puso en marcha diversos negocios, entre ellos, una cadena de comercios y varias agencias de espectáculos. Además, fue productor de cintas como "Beat Street" (1984), basado en el ritmo del breakdance.Aparte de su carrera profesional, Belafonte se distinguió por su activismo en pro de los derechos humanos, sobre todo, los de los afroamericanos. De hecho, se involucró personalmente y financió el movimiento por los derechos civiles, fue amigo personal del reverendo Martin Luther King y participó en la histórica Marcha en Washington de 1963, la del famoso discurso "I have a dream" (Tengo un sueño).También consiguió el apoyo para la causa de famosas estrellas de Hollywood como Paul Newman y Marlon Brando, y fue nombrado por el presidente de Estados Unidos John F. Kennedy (1961-1963) como asesor cultural del recién creado Cuerpo de Paz.Asimismo, Belafonte fundó con su amigo el actor Sidney Poitier una productora para abrir las puertas del cine a los actores y técnicos de raza negra. Nombrado embajador de buena voluntad de la Unicef en 1987, en junio de 1988 intervino en el macroconcierto "Nelson Mandela. Libertad a los 70", que tuvo lugar en el estadio londinense de Wembley con motivo del 70 cumpleaños del líder sudafricano encarcelado.En noviembre de ese mismo año, realizó una gira para protestar contra la política de segregación racial en Sudáfrica y fue recibido por el entonces papa, Juan Pablo II. En 1989 fue distinguido con el Premio de Honor del Kennedy Center. Formó parte del elenco de actores de "The Player" (1992) y "Ready to wear" (1994), ambas cintas de Robert Altman.En 1995 protagonizó con John Travolta "White Man's Burden", ambientada en una ciudad estadounidense en la que el poder, los mejores empleos y casas pertenecen a los afroamericanos, mientras que los blancos viven en los suburbios y barrios marginales; y "Kansas City" (1996), también de Robert Altman, un filme sobre mafia, crímenes, racismo y lucha política.En 2011 la Berlinale estrenó un documental sobre el actor titulado "Sing your song", que dirigió Susanne Rostock, y en 2014 la Academia de Hollywood le entregó el Oscar Honorífico. Su última intervención en el cine fue en "BlacKkKlansman" (2018) de Spike Lee. Belafonte se casó en tres ocasiones y era padre de cuatro hijos, entre ellos la también actriz Shari Belafonte, popular por su trabajo en la serie de televisión "Hotel".Escuche lo mejor de la música clásica en la señal en vivo de la HJCK.
La viuda de Jamal, Laura Hess-Hey, confirmó su muerte, informó The Washington Post, mientras que su hija Sumayah Jamal le dijo a The New York Times que la causa fue un cáncer de próstata.Los medios de noticias musicales en Francia y Reino Unido también informaron sobre su muerte. Jamal era amigo de grandes de la música como Miles Davis e influyó en su trabajo y en el de otros músicos, incluido el pianista McCoy Tyner.Nacido como Frederick Russell Jones en Pittsburgh, Jamal se convirtió al Islam en 1950. Ganó innumerables premios a lo largo de su carrera, entre ellos la prestigiosa distinción Orden de las Artes y las Letras de Francia en 2007 y un premio Grammy por toda su carrera en 2017.Afroestadounidense, comenzó su carrera en la década de 1940 durante la revolución del bebop y ayudó a atraer a un público más amplio al jazz. Su estilo se describe como basado en la sorpresa, las rupturas, el uso de los silencios, con acentos románticos, con un fraseo a la vez dinámico y ligero.The New Yorker dijo el año pasado que en la década de 1950 "su concepto musical fue una de las grandes innovaciones de la época".El álbum "Ahmad Jamal at the Pershing: But Not for Me", lanzado en 1958, marcó el comienzo de su éxito. Estuvo más de 100 semanas en la lista Billboard, el ranking estadounidense de los títulos más populares.Según el New York Times, se convirtió en uno de los discos instrumentales más vendidos de la época. Docenas más siguieron en lo que The Times llamó un "catálogo repleto de joyas".En una entrevista con The Times a fines de 2022, Jamal dijo: "Sigo evolucionando, cada vez que me siento al piano". "Todavía se me ocurren algunas ideas nuevas", agregó. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la "música folclórica" de Estados Unidos, como define Zenón al jazz, el saxofonista ha integrado durante sus más de 25 años de carrera ritmos como la bomba y la plena puertorriqueña para trascender en el género. "Yo siempre me he sentido puertorriqueño dentro de lo que soy, músico y jazzista. Muchos de estos proyectos me representan, y para mí era importante ese significado: tener ese sello de lo que significa para mí ser de Puerto Rico", destacó.Es por ello que Zenón ha producido discos como "Jíbaro", en el que combina el jazz con la música jíbara de Puerto Rico con estilos como el seis chorreao, el mariandá, el villarán y el aguinaldo; "Esta Plena", dedicado al ritmo de la plena, y "Sonero: The Music of Ismael Rivera", honrando al legendario salsero.Su música "representa una cultura""Lo que estoy haciendo también se sale de la norma, porque desde el principio quise balancear el jazz con la música puertorriqueña y eso no ha sido tan usual", indicó. "Lo que hago representa un país y una cultura. Pero esto hay que hacerlo de la manera correcta, estudiando nuestra cultura, nuestras tradiciones y que sea digna", explicó el músico de 46 años y nominado a varios premios Grammy.Zenón inició sus andadas musicales en el residencial público Luis Lloréns Torres en San Juan, posiblemente la barriada popular más extensa de la isla, bajo la tutela del maestro Ernesto Vigoreaux. Tras el divorcio de sus padres, se fue a vivir con su madre a Villa Palmeras, reconocido sector sanjuanero por su vínculo cultural y musical con los géneros autóctonos de la bomba, la plena y la salsa.Luego, Zenón entró a estudiar en la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini de San Juan, donde descubrió el saxofón, instrumento que eventualmente ha sido su compañero de escenarios a través de todo el mundo y le llevó a interesarse por el jazz.Como caribeño, entra al jazz "como migrante"Según dijo a EFE, tuvo que "aprender un idioma", es decir el jazz, "que se habla de una manera fluida en otro lado", refiriéndose a Estados Unidos. "Te metes en un mundo que entras como inmigrante y te abres paso de esa misma manera", reflexionó el graduado de la distinguida Berklee College of Music en Boston, Massachussetts."Además, tienes que dar un paso extra, porque vienes de otro lugar a un mundo y lugar musical en el que no creciste", indicó Zenón, quien también cuenta con una maestría en "Jazz Performance" en Manhattan School of Music en Nueva York. Y ante todo el esfuerzo y creatividad musical que ha desarrollado Zenón en el jazz, la organización del "Puerto Rico Mastercard JazzFest" le dedica su edición 2023, que se celebrará del 17 al 19 de marzo próximos en el Coca Cola Music Hall en San Juan.Hará "algo especial y único en su tierra"Zenón se presentará el día 18 con su cuarteto integrado por Luis Perdomo (piano), Hans Glawischnig (contrabajo) y Henry Cole (batería) en el acto titulado "Vida y Trayectoria". Y para dar un sabor más puertorriqueño a su concierto, contará en la voz con el veterano cantante Danny Rivera, el cuatrista Christian Nieves, el percusionista Daniel Díaz y el grupo de plena La Máquina Insular como invitados."Quería hacer algo especial y único, que no lo hayamos hecho en otros lugares", dijo Zenón sobre su venidera presentación. En el festival de jazz, también participará del cierre del espectáculo en el acto "Los Reyes del Mambo, homenaje a Tito Puente y Tito Rodríguez", dirigido por Egui Castrillo. El saxofonista actuará junto a otros artistas invitados, como el legendario pianista Eddie Palmieri y el cantante Josué Rosado.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Son datos difundidos este jueves en el Informe Anual del Libro Digital realizado por Libranda, la principal distribuidora de contenido digital editorial en lengua española en todo el mundo.El informe estima que el mercado del libro electrónico en lengua española en todo el mundo alcanzó los 122 millones de euros en 2023: 68 millones de euros en España y 54 millones de euros en la suma del resto de países del mundo.En esta estimación de mercado quedan excluidas las ventas digitales de libros académicos o de texto y, por primera vez, también quedan excluidas las ventas de libros digitales vendidos mediante operaciones directas o especiales por los editores en determinados canales públicos o privados.En lo que respecta a las cuotas de cada territorio en 2023, España sigue siendo el mercado principal del libro digital en lengua española, con una cuota del 56 % en valor en euros. El segundo territorio con mayor peso continúa siendo México, con una cuota del 20 % en valor en euros.El tercer territorio con más cuota es EEUU, que cuenta con un peso de un 10 % en valor en euros, y el cuarto se concentra en distintas zonas, fundamentalmente de Europa, con un 7 % en valor en euros.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El mayor peso del mercado recae un año más en las plataformas internacionales con una cuota del 74,8 %, que se mantiene estable respecto al año anterior. Por contra, el peso del grupo de librerías y plataformas online independientes experimenta un decrecimiento y su cuota cierra con un 8,6 % en el 2023.La modalidad de préstamo digital en bibliotecas experimenta un gran crecimiento respecto al año anterior (97 %) y alcanza una cuota del 8,7 % del mercado. Las plataformas de suscripción de libros electrónicos crecen un 3 % respecto al año anterior y su cuota es del 7,9 % en 2023.La ficción sigue siendo la categoría de mayor peso en el mercado del libro digital en 2023, con un 65 % en valor en euros y destacan dentro de ella las categorías de ficción contemporánea, novela policíaca y novela romántica.La no ficción se sitúa en el 29 %, con la autoayuda, el desarrollo personal, biografías y sociedad y cultura como temas destacados. La categoría de infantil y juvenil supone un 6 %.Respecto a los precios medios, en 2023, la situación frente a 2022 es muy estable. En el caso particular de España, se puede observar que el precio medio de venta sin IVA es ligeramente inferior (pasa de 7,2 euros en 2022 a 7 en 2023). Los libros digitales son entre un 40 % y un 60 % más baratos que los libros en papel.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo expresaron el presidente brasileño, Luiz Inácio Lula da Silva, y su homólogo colombiano, Gustavo Petro, en sus intervenciones en la Filbo, de la que Brasil es invitado de honor por tercera vez porque ya lo fue en 1995 y 2012."Necesitamos más libros y menos armas, más conocimiento y educación", manifestó Lula, quien subrayó: "La lucha por un país más justo, por una América Latina digna, persiste a pesar de aquellos que buscan obstaculizar el progreso de nuestra región", todo en medio de aplausos de los asistentes.En esa dirección, Lula, que está en su tercer mandato presidencial, destacó que su Gobierno está dando un nuevo impulso a la cultura luego de que su antecesor, Jair Bolsonaro, la relegara a un segundo plano.Esta es la segunda visita del presidente brasileño a Colombia, después de que en julio asistiera a la precumbre amazónica en Leticia, en la que hablaron de asuntos medioambientales y de protección de la Amazonía.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Libro de "palabras rebeldes"Lula se refirió además al eje programático de la feria, 'Lee la naturaleza', que encaja con la invitación a su país porque "Brasil es sinónimo de naturaleza" por ser un país rico en ecosistemas que van más allá de la Amazonía, como la caatinga y el cerrado, entre otros, "que son retratados en la literatura brasileña".Además destacó otro eje de la FILBo, que es el centenario de la publicación de la novela La vorágine, del escritor colombiano José Eustasio Rivera.En esa obra, Rivera (1888-1928) narró las desventuras de una pareja de amantes en la selva amazónica colombiana a finales del siglo XIX y comienzos del XX, durante la dura época de la explotación del caucho."Este bioma (la Amazonía) compartido por Brasil y Colombia ha sido teatro de diversas tragedias, como las marcas dejadas por el ciclo del caucho y denunciadas por Rivera", manifestó Lula sobre La vorágine, de la que dijo que "describe un universo de penurias y brutalidad".Por su parte, Petro definió a La vorágine como un libro de "palabras rebeldes" que "relata un odio a la naturaleza, a la selva"."Como nos pasa con Cien años de soledad (de Gabriel García Márquez), nos encontramos en las palabras escritas; aquí estamos nosotros, aquí está Colombia", dijo el jefe de Estado.Tampoco faltó en el discurso de Petro la referencia a la crisis climática y a la necesidad de cuidar la Amazonía, temas recurrentes en el país y en otros espacios en el exterior.En ese sentido se refirió a la destrucción de la Amazonía: "otra vez se está depredando la selva amazónica, ya no es el caucho (como en La vorágine) son otras razones, pero se está acabando con la vida".Irene Vallejo, de filigranaMientras tanto, la filóloga y escritora española Irene Vallejo, que fue la encargada de dar el discurso central de la Filbo, aseguró que la lectura es "un logro de una trascendencia milenaria".Con un discurso en el que dejó ver su maestría en el lenguaje, Vallejo dejó sin palabras al público al hablar de la historia de la lectura, de la escritura, y del arte inspirado en su éxito mundial El infinito en un junco, que fue seguido con atención por Lula y Petro."No hemos nacido lectores, hemos llegado a serlo (...) aunque de alguna manera ya leíamos antes de leer", dijo la también autora de El silbido del arquero, El futuro recordado, Manifiesto por la lectura y Los sueños de mis fantasmas, entre otros.Durante su discurso, Vallejo no se olvidó de mencionar la literatura colombiana de autores como Gabriel García Márquez y Arnoldo Palacios, así como el centenario de la novela La vorágine. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por HJCK (@lahjck) "Aprender a leer nos parece un suceso rutinario porque ocurre cada mañana en las escuelas (...) pero es un logro de una trascendencia milenaria", concluyó Vallejo entre fervorosos aplausos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ellas cargaban un peso bien grande y (...) pienso que yo voy a vivir lo que me hubiera gustado que ellas vivieran", subrayó la ganadora del Grammy a mejor artista en una entrevista con EFE.Junto otras tres referentes de la música en español -Sílvia Pérez Cruz, Gaby Moreno y Fuensanta- la cantautora originaria de Veracruz interpreta este miércoles varias piezas de la influyente artista afroperuana Susana Baca, en un concierto en el Centro Kennedy en Washington.Acompañadas de la banda instrumental estadounidense Snarky Puppy, las cuatro mujeres llenan el teatro de las profundas emociones características de su música."Que se vea el trabajo de las mujeres es un orgullo. (...) Yo me siento muy vinculada a la música de colegas de mi generación, el pasado y el futuro", destacó Estrada.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Para la mexicana, el arte concede esa oportunidad mágica de crear un espacio "libre de jerarquías" donde se pueden hacer a un lado los "esquemas de poder"."Lo primero es pasarlo bien, es la alegría, (...) y a partir de ahí entrar a un plano más allá del mundo, al que tendríamos que acercarnos más para construir un espacio sin fronteras, sin odios ilógicos", subrayó la intérprete.La música de Estrada es un ejemplo preciso de ese tipo de espacio. Su canción 'Si Me Matan', con la que fue nominada por segunda vez a los premios Grammy, se ha convertido en un himno de la resistencia feminista en México."No soy ingenua, vengo de un país donde matan a 10 mujeres al día. La alegría y la esperanza para mí han sido un poder, un reto (...) y me siento poderosa al buscar la alegría y la libertad", subrayó la cantautora.En el concierto de este miércoles, con una única fecha en Washington, la banda instrumental dirigida por Michael League ofrece su propio toque a piezas originales de Estrada y las otras tres artistas, a su vez que un homenaje a Baca.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Siguen los movimientos en la dirección de RTVC. Tras el anuncio, el pasado 3 de abril, del Ministerio de las TIC en el que se confirmó la decisión de la Presidencia de la República de hacer un cambio en la dirección de RTVC, hoy se anunció a Hollman Morris como nuevo gerente de esta entidad.Hasta ahora, Morris se venía desempeñando como subgerente de Televisión del Sistema de Medios Públicos en medio de tensiones con la actriz y saliente gerente de RTVC, Nórida Rodríguez y denuncias contra él por acoso laboral y sexual."Debe guiar al Sistema de Medios Públicos de Colombia a ser un referente para la TV y radio del país. La completa modernización del sistema, lograr el 100% de cobertura TDT en el territorio nacional y apagar la TV Análoga para prender la TV Digital, son los grandes retos que asume Hollman en esta gerencia”, escribió el ministro de las TIC, Mauricio Lizcano a través de X, donde también compartió un video acompañando a Morris en la posesión.Morris, periodista de profesión y cercano al presidente Gustavo Petro, asumió la subgerencia de RTVC en julio de 2023, aunque meses antes se rumoró que podía llegar a ser el gerente de esta entidad; sin embargo, fue la actriz Nórida Rodríguez quien se quedó con el cargo en mayo de 2023.Acto protocolario de posesión de @HOLLMANMORRIS quien asumió ayer como nuevo gerente de @RTVCco y debe guiar al Sistema de Medios Públicos de Colombia a ser un referente para la TV y radio del país. La completa modernización del sistema, lograr el 100% de cobertura TDT en el… pic.twitter.com/gpWr3SAcUd— Mauricio Lizcano (@MauricioLizcano) April 18, 2024 Las discrepancias entre Rodríguez y Morris fueron públicas y encontraron su punto más alto en diciembre del año pasado, cuando Morris tomó la decisión por su cuenta de suspender los contratos de alrededor de 60 empleados de la entidad. Decisión en la que Rodríguez intervinó para revertirla, lo que generó una crisis administrativa en el Sistema de Medios Públicos.Menos de un mes después, en enero de este año, se conocieron nuevas denuncias de acoso laboral contra Morris dentro de la entidad. Lina Marcela Moreno, directora del Canal Institucional, y Silvana Orlandelli Uruburu, directora de Señal Colombia entregaron a Rodríguez unas cartas argumentando las malas prácticas y hostilidades generadas por Morris.“El señor Morris nunca nos vio como unos aliados, ni coequiperos, nos estigmatizó y para él siempre fuimos los de ‘la otra administración’, irrespetó y trasgredió todo el tiempo la moral del grupo”, dice en la carta presentada por Orlandelli.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ante las denuncias, Rodríguez trasladó la investigación a la Procuraduría. Por su parte el viceministro de las Mujeres, del Ministerio de la Igualdad le pidió a esta última “adelantar las acciones necesarias con relación a las denuncias de acoso laboral efectuadas por funcionarias del sistema de medios públicos RTVC”.Por otro lado, en marzo, llegaron las investigaciones contra Rodríguez y el subgerente de Soporte Corporativo, Jorge Luis Arzuaga Cadena por posibles irregularidades en materia contractual que vendrían presentándose desde mayo de 2023.Bajo investigación de la Procuraduría están el contrato con la Agencia Nacional Digital para la puesta en marcha de varias emisoras de paz y el convenio con la Agencia Nacional de Tierras, por más de $15.400 millones. Por último también “se cuestionan los múltiples contratos u órdenes de servicios suscritos con personas naturales”.El mismo 3 de abril, cuando se conoció que Presidencia solicitó la renuncia de Rodríguez, ella en la mañana negó en entrevista con El Espectador que fuera a renunciar o que esta solicitud se hubiera hecho. Más tarde se supo que se enteró de la decisión a través de los medios.Además, sobre los choques con Morris, Nórida Rodríguez dijo ese día en el programa 6AM hoy por hoy, de Caracol Radio que “probablemente él preferiría estar donde estoy yo, pero el presidente me designó a mí”.Finalmente se confirmó la salida de Rodríguez con la carta que le dirigió al presidente Petro en la que se lee "De manera atenta como gerente de RTVC Sistema de Medios Públicos de Colombia, nombrada mediante decreto 757 del 19 de mayo de 2023 y acta de posesión del 30 de mayo de 2023, me permito presentar ante su despacho renuncia al empreo de gerente de RTVC".Se oficializó la renuncia de Rodríguez y hoy se confirmó la posesión de Morris. "Agradezco enormemente su confianza y respaldo con esta designación y siempre dispuesta a seguir apoyando y defendiendo el proyecto del Gobierno del Cambio", fueron las últimas palabras de Nórida como gerente de RTVC. Sin embargo, todavía está pendiente quién será el reemplazo de Jorge Luis Arzuaga Cadena, subgerente de Soporte Corporativo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante la tarde y noche de este miércoles, 17 de abril, se abrieron las puertas de una nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá en un evento que contó con la participación de personaidades políticas y literarias. Los presidentes de Brasil y Colombia, Lula da Silva y Gustavo Petro, participaron del evento inaugural e hicieron un recorrido por el pabellón del país invitado, Brasil, que desde su entrada, hace referencias a la naturaleza y al fútbol, insignias del país amazónico. En el evento de la edición 36 de la feria, la escritora y ensayista española, Irene Vallejo, tomó la palabra en un discurso en el que hizo un rastreo poético de cómo nos convertimos en lectores. Mencionando a la artista colombiana Emma Reyes, Vallejo logró transportar a quienes la escucharon a lugares alumbrados por sombras y a corazones donde la melancolía y el amor detonaron nuestra forma de relacionarnos con las palabras.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."La lectura modificó nuestra capacidad para pensar (...) es un dique frente a la destrucción (...) la escritura nombra, atrapa (...) nos ancla en una bahía tranquila rodeado por el caos", continuó la aclamada escritora española, quien no se olvidó de mencionar la literatura colombiana de autores como Gabriel García Márquez y Arnoldo Palacios, así como el centenario de la novela La vorágine, de José Eustasio Rivera.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.