Los lectores no acostumbrados a la poesía son incapaces de diferenciar de forma fiable la generada por inteligencia artificial (IA) de la escrita por autores como Emily Dickinson o Shakespeare, e incluso valoran mejor la primera, según un estudio hecho con más de 1.500 personas.Una investigación de la Universidad de Pittsburgh (EE. UU.) indica que esta tendencia a valorar la poesía generada por IA puede deberse a que los lectores confunden la complejidad de los versos escritos por humanos con las incoherencias en las que a veces puede incurrir esta tecnología.Otro motivo puede ser que los participantes puedan infravalorar lo humana que puede llegar a ser la IA generativa, indica el estudio que publica Science Advances.Además, los voluntarios a los que no se informó sobre si el texto había sido producido artificialmente o era de una persona valoraron más favorablemente los primeros, lo que puede responder a que eran más sencillos y accesibles que la obra de poetas destacados.Los investigadores pusieron a prueba la capacidad de 1.634 personas para distinguir entre la poesía generada por la IA y la escrita por un poeta.En general, el nivel de experiencia del grupo con la poesía era bajo: el 90,4 % dijo que leía este género un par de veces al año o menos; el 55,8 % se describió a sí mismo como ‘poco familiarizado con la poesía' y el 66,8 % como ‘nada familiarizado' con el poeta asignado.El grupo trabajó con diez poemas en orden aleatorio, cinco escritos por poetas como William Shakespeare, Lord Byron, Emily Dickinson y T.S. Eliot, y el resto generados por ChatGPT3.5 al estilo de esos autores.El resultado fue que los participantes eran más propensos a atribuir que los poemas de la IA habían sido escritos por un humano, y los cinco considerados menos probables de ser de producción humana estaban todos escritos por poetas auténticos.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPoemas generados por IA, más fáciles de comprenderEn un segundo experimento, un grupo diferente de 696 personas evaluó los escritos en función de 14 características como la calidad, la belleza, la emoción, el ritmo y la originalidad.Los autores observaron que los poemas de IA eran valorados más favorablemente en cualidades como el ritmo y la belleza, lo que contribuía a su identificación errónea como escritos por humanos.Los voluntarios fueron asignados de forma aleatoria a tres grupos. A uno se le dijo que los textos habían sido escritos por un ser humano, a otro que fueron producidos por la IA y al tercero no se le dio ninguna información sobre la autoría.A los que se dijo que habían sido creados por la IA dieron puntuaciones más bajas en 13 características que los participantes a los que se comunicó que habían sido escritos por humanos, independientemente de si los poemas habían sido creados por la IA o por humanos.Los participantes a los que no se dijo nada sobre la autoría valoraron más favorablemente los poemas generados por IA que los escritos por humanos.Los autores sugieren que los participantes prefirieron los poemas generados por IA porque eran más sencillos y accesibles que la obra de poetas destacados.Además, los voluntarios esperan preferir la poesía escrita por humanos y, como la generada por la IA les resulta más fácil de interpretar y comprender, entienden erróneamente esta preferencia como una indicación de que el poema ha sido escrito por un humano, escriben los autores de la investigación.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un rostro masculino llena la mitad del lienzo, un ojo agrandado la otra. Tonos sombríos de gris, marrón y negro dominan el cuadro de 2,2 metros de altura, que es un retrato del matemático británico Alan Turing (1912-1954).Por primera vez, los compradores de la casa de subastas londinense Sotheby's pujaron por un cuadro hecho por un robot controlado por inteligencia artificial. El precio de compra -algo menos de 1,1 millones de dólares estadounidenses- superó todas las expectativas. Los expertos de Sotheby's habían estimado que alcanzaría una quinta parte de la cantidad final.¿Qué implica este sorprendente suceso en el mercado del arte para las obras creadas por inteligencia artificial? ¿Valen lo que cuestan? ¿Está el arte creado por el hombre a punto de quedarse atrás? Es más, ¿es realmente arte la obra AI God ("dios de la IA”) que Sotheby's ofrecía en su subasta en línea? El debate está en plena ebullición.¿Quién es el artista?Uno de los sorprendidos por la subasta de Londres es Henrik Hanstein, director de la veterana casa de arte Lempertz de Colonia. "No me lo esperaba”, afirma en una entrevista. Hanstein no está convencido de que un cuadro de IA sea una obra de arte."El arte de la IA es creado por máquinas, es decir, por ordenadores que trabajan con datos de otras obras de arte. Me parece muy difícil”, afirma este renombrado experto en el mercado del arte.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDe hecho, AI God fue creado por una mano biónica, es decir, la de un robot: fue la artista robot humanoide Ai-Da quien pintó el retrato de Turing. A este matemático se le considera el padre de la informática moderna, por lo que el motivo reflejado en el cuadro es muy apropiado. Por su parte, la artista robot Ai-Da lleva el nombre de la matemática británica Ada Lovelace (1815-1852). Fue desarrollada en la Universidad de Oxford en 2019.La robot humanoide Ai-Da, con peinado de paje, tiene cámaras en los ojos, un brazo robótico y puede hablar gracias a un modelo de lenguaje de IA. Controlada por algoritmos, ya ha creado varias obras de arte, entre ellas un retrato de la reina Isabel II (1926-2022). Para el cuadro de Alain Turing, pintó varios cuadros que se combinaron para crear una nueva imagen.¿Pueden las obras de IA ser arte?Según Sotheby's, AI God es la primera obra de arte de un robot humanoide que se subasta. El precio récord marca un "momento en la historia del arte moderno y contemporáneo” y refleja la "creciente intersección entre la inteligencia artificial y el mercado mundial del arte”.Henrik Hanstein, experto en el mercado del arte, se muestra mucho más escéptico: "Por supuesto, la cantidad de siete cifras está dando la vuelta al mundo”, afirma, "pero no hay que sobrevalorarla, podría ser una casualidad”.Sin embargo, Hanstein no quiere descartar por completo la posibilidad de que las obras generadas por IA puedan ser arte, aunque no cree que un museo exponga tales obras.Los derechos de autor "El mercado del arte es muy crítico. Los coleccionistas y comisarios reconocen la calidad muy rápidamente”. El experto en arte considera que la cuestión más importante es quién pertenece realmente una obra de arte generada por IA. ¿Al programador? ¿Al proveedor? ¿O a los artistas a los que ha recurrido la IA? Los expertos en derechos de autor llevan mucho tiempo debatiendo esta controvertida cuestión.En lo que respecta al arte de la IA, Hanstein duda de que un ordenador pueda ser tan creativo como un artista adelantado a su tiempo. "Pero, con gusto, me dejo sorprender", dice.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Homero es un milagro, te cambia la vida", sostiene el autor en una entrevista, "fue el primero en hablar de robots y de inteligencia artificial. Lo hace en La Ilíada y estamos hablando del siglo VIII antes de Cristo".Los robots de Homero no son producto de la tecnología sino de la magia divina, pero tienen forma humana, saben hablar y están dotados de cierta inteligencia, recuerda el historiador."Homero es el primero que compone una épica con una trama tal y como la entendemos hoy en día (...), inventó el cine antes de que el cine existiera, la forma en que corta y se mueve de una escena a otra es de película", defiende.Lane leyó por primera vez La Ilíada con trece años y ya entonces le impactó "la vitalidad, la tristeza, la verdad humana y la belleza de la poesía" en esta historia sobre la cólera de Aquiles y sus devastadoras consecuencias que tiene lugar en el último año de la guerra de Troya.Hoy, con 78 años, sigue creyendo que no hay nada igual y se sigue emocionando cuando se la lee a sus alumnos. "Cuando empiezo a llorar se ponen un poco nerviosos y parecen preocupados", bromea, "pero cuando llegamos al canto 24 –el último– están todos llorando también (...), algunos me escriben al cabo de los años y me dicen que no han vivido nada igual. Eso es lo más importante para mí".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLane dice haber escrito un libro accesible para todos los públicos pero sin menospreciar la inteligencia del lector. "Me sorprende ver cómo algunos colegas escriben sobre el mundo antiguo como si fuera un espectáculo televisivo de 'celebrities' o una serie estilo Game of Thrones".¿Quién fue Homero?El libro también se adentra en el debate sobre quién fue Homero y sobre la época, lugar y circunstancias en que creó el poema, partiendo de que, con las pruebas arqueológicas y documentales actuales, es imposible saberlo a ciencia cierta.El autor desautoriza algunas teorías recientes que apuntan a una autoría colectiva y fragmentaria o la perspectiva multicultural, que señala por ejemplo que Homero pudo haberse visto influido por la lectura de Gilgamesh, el poema babilonio, algo que considera "un sinsentido"."Está de moda decir que todo es multicultural, pero La Ilíada no lo es, es un poema compuesto por Homero en su época e influido por sus profesores; es un poema griego", subraya.Lane defiende la idea de un Homero analfabeto que se ejercitó en la composición poética oral desde su infancia y que, hacia el 750-740 a.C., ya interpretaba distintas versiones de una Ilíada de gran extensión cuya culminación fue una versión dictada para uso futuro de su familia, base del texto que ha llegado a la actualidad."Homero era algo parecido a un músico de jazz temprano, de 'ragtime', que no sabían leer partituras y cada actuación era distinta", explica.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Todas las personas que hoy trabajan en esta industria se van a topar con IA y la mayoría van a usarla", pronosticó en uno de los coloquios de la jornada el argentino Nicolás Madoery, director de FuturX, centro de I+D sobre la intersección entre música y tecnología.Él apostó por asumir esa inevitabilidad e "involucrarse más con los ecosistemas tecnológicos, generando plataformas con entrenamientos transparentes de IA y usos éticos de los contenidos" con los que la alimentan."Nos gusta cuando nos resuelve un problema pero la rechazamos cuando impacta en algo creativo, donde no creíamos que las computadoras tendrían espacio", subrayó.El alemán Christopher Wieduwilt, fundador de The AI MusicPreneur, incidió en que se trata "de la tecnología más disruptiva que hemos visto en esta industria y ofrece grandes oportunidades, pero cuando hay grandes saltos, la legislación no es capaz de seguirle el ritmo".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSantiago Sanmiguel, consejero general de la plataforma One RPM, habló de uno de los casos más fraudulentos, al citar cuando un usuario de IA generó millones de canciones, las distribuyó por plataformas y usó IA también para crear robots que a su vez las reprodujesen, generando más de 10 millones de dólares."A mí no me preocupa como abogado que alguien incorpore a su canción un efecto de producción con IA; tampoco creo que aún se esté haciendo música de calidad para competir con los músicos: la hace más rápido, pero no necesariamente mejor", subrayó antes de destacar que lo importante sobre todo "es el mensaje que se quiere transmitir".Otro caso célebre fue el del chileno FlowGPT, que enfureció a Bad Bunny cuando a través de esta tecnología convirtió en un éxito en TikTok el tema Demo 5: NostalgIA, que imitaba las formas y voz del puertorriqueño."Si a ustedes les gusta esa mierda de canción que está viral en TikTok, sálganse de este grupo ahora mismo. No merecen ser mis amigos", proclamó en su canal de Whatsapp el intérprete de Tití me preguntó, una postura completamente antagónica a la de Grimes.La artista canadiense creó una plataforma llamada GrimesAI en la que prestaba su voz a quienes quisieran implementarla en sus creaciones como si de un sintetizador se tratara, en un nuevo concepto de "coreación".Uno de los grandes problemas que surgen en este ámbito es cómo definir la propiedad de una obra creada por IA. Actualmente algunas distribuidoras musicales se niegan a trabajar con temas creados íntegramente de esta manera, mientras en Asia ya existen incluso artistas generados por IA.Un uso real de esta tecnología por ejemplo es permitirle a un artista alimentar una IA con todos los metadatos de su perfil en Spotify y así crear estrategias para definir su contenido en redes sociales, destacó el holandés Marteen Walraven, coeditor del botelín MUSIC x."Y también podemos cambiar la manera en la que vemos el mundo", insistió Walraven, frente a las reticencias de la española Thais Ruiz de Alza, fundadora de DigitalFems (organización que impulsa la presencia de mujeres en entornos tecnológicos), que recordó su "alto impacto negativo para las mujeres" a causa de la información con la que se alimentan las IA, carente de perspectiva de género.Ruiz de Alza recordó asimismo que en el centro de todo esto "hay dinero" y que "esas herramientas tienen un propietario". "Internet ahora mismo es cosas de cinco grandes compañías y eso es lo que creo que pasará con la música", alertó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Sotheby’s saca a subasta “A.I. God. Portrait of Alan Turing”, una pieza realizada por Ai-Da, un robot creado por el galerista británico Aidan Meller que usa un algoritmo de inteligencia artificial y que es capaz de pintar y dibujar.Según publica Art News, se trataría de la primera subasta de una obra realizada por un robot humanoide. La casa de subastas prevé que alcance un valor de 120.000 a 180.000 dólares en la venta. La fecha de la subasta está prevista para el próximo 31 de octubre y acepta el pago en criptomonedas.Ai-Da es un robot humanoide -creado en 2019- con aspecto de niña, que, según su creador, es capaz de dibujar y pintar gracias a una combinación de cámaras en sus ojos, un algoritmo de inteligencia artificial y un brazo robótico.Su creador asegura que es el primer robot artista del mundo. Las obras de Ai-Da participaron en la Bienal de Venecia en 2022. La principal diferencia con otras obras realizadas con Inteligencia Artificial es que Ai-Da es capaz de elaborar la obra, no solamente de generarla."Lo que diferencia esta obra de arte de otras obras generadas por IA es que con Ai-Da hay una manifestación física, y esta es la primera vez que una obra de un robot de este tipo sale a subasta", ha señalado Aidan Meller a la cadena CBS.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Según los datos de Sotheby's el retrato, firmado por el robot en la esquina inferior derecha, está realizado en 'técnica mixta', fue diseñado este año y mide 1,6 x 2,3 metros. En ella se puede ver parcialmente la cara desfigurada del matemático Alan Turing sobre un fondo negro.Turing, matemático y científico informático, fue un pionero en el campo de la inteligencia artificial y la computación. La pieza fue expuesta a principios de este año en Ginebra en una cumbre mundial de las Naciones Unidas sobre Inteligencia Artificial.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La editorial comunitaria Kutusoma anunció el lanzamiento del primer encuentro internacional de Narraciones Afrodescendientes los próximos 29 y 30 de noviembre en Bogotá. Este evento reunirá a más de 120 narradores orales, escritores, bibliotecarios, editores y artistas gráficos afrodescendientes provenientes de más de 14 países, con el objetivo de abordar la invisibilidad y subrepresentación de las narrativas afro en el ámbito cultural y literario.Además de su carácter cultural, este encuentro plantea una agenda sólida de incidencia en políticas públicas, destacando la importancia de un marco político que promueva la representación y reconocimiento de la cultura afrodescendiente.A través de conversatorios, mesas de trabajo y talleres, el Encuentro tiene como objetivo movilizar una red de actores clave en la promoción de políticas públicas culturales que visibilicen y den voz a los narradores afrodescendientes. Estos espacios buscan fortalecer el tejido cultural, ofreciendo herramientas prácticas para incidir en la creación de políticas que aseguren una representación justa y equitativa de las narrativas afro en los espacios de creación, promoción y difusión.Uno de los aspectos centrales de este encuentro será el diseño de estrategias de incidencia para establecer una agenda que impulse la implementación del enfoque étnico en las políticas públicas de lectura, escritura y oralidad que promuevan la diversidad y visibilidad de las culturas afrodescendientes.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa editorial busca aprovechar el evento para proponer marcos y recomendaciones de políticas culturales, que incluyan la creación de espacios de difusión, la asignación de recursos específicos y la organización de eventos continuos que fortalezcan la narrativa afrodescendiente.El encuentro contará con la participación de destacados representantes de las narraciones afrodescendientes, así como de funcionarios de entidades gubernamentales y organismos internacionales que desempeñan un papel crucial en la formulación de políticas culturales. Estos aliados contribuirán a enriquecer el diálogo sobre la importancia de la representación cultural afrodescendiente en el ámbito público y en la toma de decisiones políticas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Editorial Comunitaria Afrocentrada (@kutusoma)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mediante un decreto publicado este viernes en el Boletín Oficial, Milei dispuso que "el instrumento primario de promoción del FNA será el otorgamiento de créditos".El organismo podrá seguir concediendo becas, subsidios, subvenciones, contribuciones y premios de estímulo a las actividades artísticas, pero "únicamente con los beneficios de las rentas, intereses e ingresos que pueda obtener por cualquier título, inclusive por legado, herencia o donación y contribuciones que reciba".El decreto, que también limita las remuneraciones de los directivos del FNA, afirma que la medida "implica una reducción de las erogaciones presupuestarias del organismo" y se inscribe en las políticas adoptadas por el Ejecutivo ante "la crisis económica general que atraviesa el país".El ministro de Desregulación y Transformación del Estado, Federico Sturzenegger, alegó que el FNA necesitaba "una profunda reestructuración" y un "importante rediseño" porque cobraba "derechos de autor de obras universales pero gastaba una proporción inaceptable de esos recursos en sí misma"."Así, un organismo que se suponía que debía ayudar al arte, en la práctica con los años fue convirtiéndose en una carga para el sector. En 2023 el FNA destinó el 72 % de su presupuesto (financiado por los usuarios de la cultura) a gastos de funcionamiento", sostuvo el ministro a través de la red social X.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl Gobierno de Milei ya había dispuesto que los catorce miembros del consejo directivo del FNA pasarán a trabajar 'ad honorem' y que la plantilla del organismo se redujera en un 25 %.Con el decreto de este viernes, los fondos del organismo se destinarán fundamentalmente a dar créditos, los cuales serán indexados para evitar la licuación del capital.Según explicó Sturzenegger, el decreto sugiere al FNA una modalidad de renta contra garantías de obras o garantes para financiar a los artistas durante los primeros años de su carrera."El decreto habilita las donaciones privadas que, junto a las ganancias financieras de los créditos, serán los únicos recursos que podrán usarse para otorgar becas o subsidios. En definitiva, la actividad principal del FNA será ofrecer oportunidades y financiamiento pero no regalar dinero", sostuvo.Creado en 1958, el FNA se ha enorgullecido históricamente de que grandes figuras de la cultura argentina, como Antonio Berni, Jorge Luis Borges, Sara Facio, Leonardo Favio, Julio Le Parc, Ricardo Piglia, Alejandra Pizarnik y Leopoldo Torre Nilsson, entre muchos otros, hayan participado de sus programas u obtenido algunos de los servicios ofrecidos por el organismo para estimular disciplinas como la arquitectura, el cine, el teatro, las artes plásticas, la literatura y la música.Como parte de su política de ajuste fiscal y recorte de gastos del Estado, el Gobierno ya había puesto en marcha la reestructuración del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, otro importante organismo de fomento en el ámbito cultural.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No es algo gracioso (...) Se puede matar a un padre en una película, como en 'El rey león' o en 'Bambi'", dijo Vicky Jenson, la codirectora de "Shrek". "Las mamás de Disney a menudo han muerto. Y si alguien se casa de nuevo es porque enviudó. El tema de la separación, eso de que los padres ya no puedan vivir juntos, es un tabú", refirió.Pero su nueva película, "Hechizados", muestra a los padres de una princesa que se han convertido en verdaderos monstruos gracias a un conjuro malvado. Es un recurso alegórico que empuja a la joven Ellian a intentar "arreglar" a su madre y a su padre, a su familia rota."Nos topamos con algo de resistencia cuando salimos en busca de alguien que nos ayudara a presentar la película, a un socio para su distribución", dijo Jenson. "Todos reaccionaban igual: 'Qué linda película, qué maravilloso mensaje'. ¡Y luego no nos respondían más!."Hechizados" pasó por varios estudios, incluyendo Paramount y Apple TV+, hasta llegar a Netflix, en cuya plataforma finalmente estará disponible a partir de este viernes. "Le reconozco a Netflix haber sido valiente y haberse asociado con nosotros", dijo Jenson, quien cree que los otros distribuidores simplemente no imaginaban cómo podrían promocionar la película."En este entorno, da la sensación de que las historias que desafían los límites son más accesibles en streaming", dijo. "Las salas de cine están colmadas de superhéroes... Apuestan a lo seguro", añadió.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Monstruos"Al comienzo de la película, la tenaz princesa adolescente Ellian (con la voz de Rachel Zegler) busca desesperadamente una cura para el misterioso hechizo que transformó a sus padres, la reina Ellsmere (Nicole Kidman) y el rey Solon (Javier Bardem).Para hacerlo más difícil, ella tiene que mantenerlo en secreto, sin que se enteren sus súbditos del reino de Lumbria.Cuando se descubre la verdad, el pánico se adueña del reino, lo que obliga a Ellian a lanzarse en una peligrosa búsqueda del conjuro. Pero aunque lo consiga, pronto comprenderá que su familia ya no volverá a ser como antes.Para darle veracidad a la reacción de la princesa ante unos padres convertidos en verdaderos monstruos, los cineastas trabajaron con la asesoría de un psicólogo y terapeuta familiar especializado en divorcio. "Los niños sienten que es su responsabilidad arreglar la situación. No entienden que algo le ocurrió a sus padres y están actuando como monstruos", explicó Jenson.La directora, el elenco y el equipo también le imprimieron su toque personal "porque todos sabemos que nuestros padres son monstruos en algún momento, y nosotros como padres también somos monstruos en algún momento", bromeó."Un nuevo cuento de hadas"El resultado es una parábola contemporánea ambientada en un reino mágico de cuento de hadas. "Hechizados" tiene ciertas reminiscencias de "Shrek", el exitoso debut de Jenson como directora, pero con causas y efectos contrarios."'Shrek' era un abordaje moderno de los cuentos de hadas. Este es un cuento de hadas sobre una historia moderna", dijo.Para ella y los cineastas, incluyendo al legendario compositor Alan Menken ("La Sirenita" y "La bella y la bestia", entre otros), era importante llevar esta "verdad sobre la vida familiar" a la pantalla. "Es algo que nos ocurre a muchos de nosotros, pero que hasta ahora no había sido abordado como un mito o como un nuevo cuento de hadas", dijo Jenson."Ahora un nuevo cuento de hadas está disponible para narrar esa experiencia que tantos niños, padres y familias necesitan superar", concluyó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El dibujo, elegido por Verlaine para ilustrar la primera edición de las obras completas del "Poeta maldito" en 1895, se expondrá al público por primera vez con motivo de la venta de la colección Hugues Gall por la casa de subastas Drouot."Es la joya de la colección", comenta con entusiasmo Ambroise Audoin, experto de la subasta. La obra tiene un recorrido "típico de los objetos rimbaldianos", conservada durante 130 años en colecciones privadas, según él.Rimbaud, con 17 años en ese momento y una silueta desgarbada, está representado de perfil, con el cabello largo cubierto por un sombrero, las manos en los bolsillos y fumando en pipa.Lejos de las caricaturas del poeta de la época, Verlaine "presenta al joven Rimbaud tal como era cuando llegó a París, con las manos en sus bolsillos rotos", describe Audoin.El dibujo, realizado "de memoria" por Verlaine en una fecha desconocida, representa "un momento decisivo de su historia común, de la historia literaria de Rimbaud", según el experto.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn junio de 1872 Rimbaud ya había sido introducido y luego rechazado por los círculos literarios parisinos, hartos de sus escándalos."Es en ese momento que el destino de los dos amantes se entrelaza", continúa Audoin.A partir de julio de ese mismo año Verlaine y Rimbaud se embarcan en un viaje a Bélgica y Londres, donde vivirán los momentos más intensos de su historia de amor.En su prefacio a las "Poesías Completas", publicadas en 1895 -cuatro años después de la muerte del poeta en 1891- Verlaine escribe: Rimbaud "tenía un rostro perfectamente ovalado de ángel en exilio, con una boca roja intensa de gesto amargo".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
