La nueve veces ganadora de un Grammy publicó en sus redes sociales que está "nerviosa" y "emocionada" por el anuncio y compartió una fotografía de lo que será la portada de dicho material.En ella se ve a Eilish sumergida en agua, mientra una puerta blanca se abre frente a ella. "Es tan loco estar escribiendo esto ahora mismo estoy nerviosa y emocionada, no estoy haciendo sencillos, quiero dárselos todo de una vez", escribió en Instagram la cantautora nacida en Los Ángeles.Eilish también aseguró que tanto ella como su hermano, el productor y compositor Finneas O'Connell, no podían estar "más orgullosos" de su trabajo en este disco.Previamente a Hit Me Hard and Soft, Eilish había presentado Happier Than Ever en 2021. Gracias a su segundo disco obtuvo ocho nominaciones a los Grammy y un año más tarde obtuvo su primer Óscar por el tema No Time To Die, de la película homónima protagonizada por Daniel Craig.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.No obstante, la cantante de 22 años ha seguido vigente desde entonces y en 2023 volvió a colocarse en la industria cinematográfica gracias al tema What Was I Made For? que compuso junto a su hermano para la cinta de Greta Gerwig Barbie. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por BILLIE EILISH (@billieeilish) El tema le valió su segundo Óscar, además de su segundo Globo de Oro, y la hizo merecedora del Grammy a canción del año y a mejor canción escrita para un formato audiovisual en la última edición de dichos premios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Fox News Media informó este miércoles en un comunicado de la firma de un acuerdo con Scorsese para la realización de la serie de docudramas de ocho capítulos bajo el título Martin Scorsese presenta: LOS SANTOS.Cada episodio, de una hora de duración, se sumergirá en "las notables historias de ocho hombres y mujeres que arriesgaron todo para encarnar el rasgo más noble y complejo de la humanidad: la fe".Entre ellos están Juana de Arco, Francisco de Asís, Juan el Bautista, Thomas Becket, María Magdalena, Moisés el Negro, San Sebastián y Maximiliano Kolbe.El director de títulos como Taxi Driver (1975), Raging Bull (1980) y Goodfellas (1990) se mostró, por su parte, "muy emocionado de que este proyecto esté en marcha y de estar trabajando con tantos colaboradores talentosos y de confianza".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."He vivido con las historias de los santos durante la mayor parte de mi vida, pensando en sus palabras y acciones, imaginando los mundos que habitaron, las decisiones que enfrentaron, los ejemplos que dieron", agregó Scorsese (Nueva York, 1942).El cineasta precisó que estas historias exploran la vida de "ocho hombres y mujeres muy diferentes, cada uno de ellos viviendo períodos de la historia muy diferentes y luchando por seguir el camino del amor que les revela a ellos y a nosotros las palabras de Jesús en los evangelios"."Tener al mejor narrador que cuente algunas de las mejores historias de todos los tiempos es exactamente el tipo de contenido exclusivo que está impulsando el éxito de FOX Nation", señaló en el comunicado Jason Klarman, director digital y de mercadeo de FOX News Media.Para Craig Piligian, productor y director general de Lionsgate Alternative Television, ganador de un premio Emmy y Peabody, "esta serie mostrará su capacidad única para inspirar a audiencias globales con representaciones conmovedoras de la historia".El docudrama se estrenará en dos partes: los primeros cuatro episodios se lanzarán el próximo 16 de noviembre próximo y el último en mayo de 2025.A lo largo de la nueva serie, Scorsese "recorre más de 2000 años de historia de casi todos los continentes". El docudrama examinará "estas figuras extraordinarias y sus actos extremos de bondad, altruismo y sacrificio".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No es que quiera ser como todo el mundo, me gusta tener mi propio modo de ser. Me encanta ser ruidosa y malhablada con la gente, porque es como soy", escribe en una de esas reflexiones de juventud expuestas en 'Amy Winehouse, de su puño y letra', que, gracias a Libros del Kultrum, ve la luz solo unos meses después de la edición en inglés.Son los padres de la artista británica, Janis y Mitch, quienes lo han dotado de forma y contenido, tras llegar a la conclusión de que, "con demasiada frecuencia, se ha relegado a un injusto lugar secundario su genialidad", cuando, "al margen de los consabidos sinsabores de su azarosa vida personal, ella quería ser reconocida como autora y compositora"."No podemos blanquear la historia de Amy. Sí, era una adicta y, sí, su vida también era un caos. (...) Pero esas son circunstancias e imponderables en los que no es nuestra intención extendernos aquí", subrayan en el prólogo de este libro.Ciertamente, como señalan los progenitores de la cantante, fallecida en 2011 por una excesiva ingesta de alcohol, "cuesta encontrar siquiera el más leve rastro de ese tormento o de tamaña pesadumbre en cualquiera de sus textos", salvo en contados fragmentos."Odio mi temperamento. A veces llega a apoderarse de mí hasta el punto de que me hace llegar a ser violenta físicamente con aquellos a quien quiero. (...) Ahora mismo estoy escribiendo para liberar toda la rabia contenida", confiesa en uno de esos escritos íntimos.Revela lo terapéutica que para la artífice de 'Back to Black' era la escritura, como en otro comentario de sus diarios: "He pasado por momentos en los que he estado tan jodida por una situación que he tenido que estamparlo todo por escrito y descubrir así sentimientos que he tenido que asimilar".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Deseos "desesperados"'Amy Winehouse, de su puño y letra' se remonta a su nacimiento, cuatro días después de la fecha prevista: "Bromeábamos alegando que llegaba tarde a todo, incluso a su propio parto", recuerdan sus padres.Y, entre abundantes fotografías, algunas de sus vacaciones en Benalmádena (costa sur de España), comparten dibujos y calificaciones escolares que coinciden en mostrar su inteligencia y, a la vez, su carácter alborotador."Después del fallecimiento de Amy, empezamos a rebuscar entre los cuadernos y dibujos que atesorábamos desde su más tierna infancia. Y en ese momento comprendimos cómo, tras ese velo de aparente despreocupación, había estado perfeccionado cuidadosamente su arte, a la sombra de su talento, durante años", indican los Winehouse ante textos cada vez más elaborados y personales.En ellos comenta sus deseos "desesperados" de ser periodista o de ser "muy famosa y trabajar en el escenario". "Quiero que la gente escuche mi voz y olvide sus problemas durante cinco minutos, que me recuerden por ser tan solo como soy", dejó escrito, un objetivo que proyectó hasta en una lista de lo que haría cuando alcanzara tal objetivo.Ser fotografiada por David Lachapelle, actuar con Michael Madsen o con Steve Buscemi, ser buena amiga de Sarah Jessica Parker o Stella McCartney, hacer una colaboración con Missy Elliot y Timbaland, tener una colección de más de 300 pares de zapatos o "tener el pelo de Marilyn" son algunas de sus curiosos anhelos.Y, aunque "tampoco puede desprenderse una comprensión cabal de todas las interioridades de la artista" a través del libro, como reconocen los autores, lo más interesante es comprender cómo congelaba en aquellas líneas muchos de sus pensamientos y, tiempo después, ya procesados, los convertía en canciones."Embotellaba sus emociones hasta que alguien o algo le daba las llaves para abrirlas", señalan sus padres al recordar que detenía discusiones en seco para tomar apuntes de esos momentos, una muestra más de que "escribía sus letras e hilvanaba sus melodías desde lo más profundo de su corazón".El ejemplo más claro es la canción 'Rehab', que nació tras una conversación con su padre a raíz de que se le recomendara someterse a tratamiento por adicción al alcohol. "No quiero ir, papá. ¡No dispongo de noventa días!", le dijo entonces, y varios años después filtró aquello en su mayor éxito musical.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Antes del renacer del cine de superhéroes del universo Marvel (MCU) que vivimos desde finales de los noventa con películas como Blade: Cazador de Vampiros, hasta la época dorada que inició con Iron Man en 2008, la animación fue fundamental para contar las historias de los superhéroes.El Hombre Araña (1994) y Los X-Men (1992) fueron las series animadas más destacadas de los años noventa que mostraron las aventuras de héroes y mutantes, “la siguiente etapa de la evolución humana”. La vida y los conflictos sociales y políticos de personas con poderes como controlar el clima, transformarse en cualquier humano o leer y controlar la mente fueron mostrados en X-Men 97, la serie que se emitió entre 1992 y 1997 basada en los cómics creados por Stan Lee y Steve Ditko.En cinco temporadas y 72 capítulos, todos disponibles en Disney+, conocemos al profesor Charles Xavier y su selecto grupo de mutantes, los X-Men y sus batallas con Magneto, su antiguo amigo y principal enemigo. La supervivencia de los mutantes y su convivencia con los humanos es el tema principal que desarrolla esta clásica serie.Once películas después, estrenadas entre 2000 y 2020, la animación vuelve al rescate de los X-Men. A lo largo de veinte años, esta saga cinematográfica estuvo a cargo de siete directores con grandes aciertos como Logan (2017) aclamada por la crítica y la audiencia, pero también con derrotas como Los nuevos mutantes, estrenada en 2020, con pérdidas económicas que auguraron el final de la franquicia.Apelando a un nuevo público, pero también a los niños de los 90 que hoy rondan sus treinta años, Disney+ revivió las historias de la serie de los noventa. X-Men 97’ conserva el estilo de su predecesora, los colores, la temporalidad e inolvidable banda sonora para ubicarnos años más tarde desde los acontecimientos del último capítulo de 1997.Ya no está el profesor Xavier, Jean Gray está embarazada y Cíclope, a diferencia de las adaptaciones al cine, es el líder del equipo de mutantes. En apenas dos capítulos, la serie nos contextualiza en un mundo que se debate en la aceptación o rechazo hacia la comunidad mutante y cómo enfrentarlo desde una postura política.Así como la relevancia de los roles en el equipo, en esta serie también vemos a personajes que fueron olvidados o minimizados en las películas, entre ellos a Rogue, Gambito, Bishop y Júbilo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cuándo se estrenarán los nuevos episodios de “X-Men ‘97”?El 20 de marzo, Disney+ estrenó los dos primeros capítulos de esta temporada para la que están agendados diez de media hora de duración. Con interrogantes sobre la maternidad de Jean Gray y el liderazgo de Magneto en los X-Men los siguientes episodios se podrán ver cada semana así:Ep. 1 y 2: A mí, mis X-Men y Comienza la Liberación Mutante, ya disponiblesEp. 3: El fuego hecho carne, marzo 27Ep. 4: Vida y Muerte parte 1, abril 3Ep. 5: Que no se te olvide, abril 10Ep. 6: Vida y Muerte parte 1, abril 17Ep. 7: Ojos brillantes, abril 24Ep. 8: La tolerancia es igual a extinción, parte 1 , mayo 1Ep. 9: La tolerancia es igual a extinción, parte 2 , mayo 8Ep. 10: La tolerancia es igual a extinción, parte 3 , mayo 15🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Se trataba de celebrar la música, de celebrar a Rob (Pilatos) y aquel tiempo juntos y también de contar la historia para que se supiera lo que nosotros sentíamos, porque la gente aún piensa que fuimos los que lo organizamos todo", señala el único superviviente de la formación y coproductor de la película que se estrena este jueves, Fab Morvan.Titulada Girl You Know It's True, como el éxito musical del que a finales de los años 90 se llegaron a vender siete millones de copias, este artista francés reconoce su parte de responsabilidad en el escándalo, pero matiza unos hechos que contaron con el impulso y connivencia de grandes nombres de la industria que vieron aumentar sus cuentas corrientes."Sí, cometimos un error, pero también nos engañaron y caímos en una trampa al firmar un contrato sin abogado, sin representante, sin nadie que nos protegiera. Éramos dos jóvenes y se aprovecharon de nosotros para quitarnos la posibilidad de cantar en un disco", precisa Morvan (París, 1966).Según su versión de los hechos, se vieron atrapados por un contrato con Frank Farian, compositor y productor de las canciones de Milli Vanilli (amén de creador de los éxitos de Boney M). Fue él quien planteó que ellos fueran la imagen de un tema para el que, en principio, solo iban a bailar. Entonces llegó el éxito y la rueda no paró."Nos sedujo aquel estilo de vida. Rob era adoptado y mis padres se habían divorciado, así que, cuando de repente nos llegó todo ese amor de los fans, se volvió adictivo", se excusa Morvan sobre esa etapa, en la que resultaron rompedoras no solo sus canciones, también su imagen icónica con rastas y sus coreografías.Salvo por Michael Jackson, en la música pop americana de aquel entonces no había apenas artistas negros, pues sus canciones se redirigían automáticamente a un tipo de emisoras de radio. "Por alguna razón, al público blanco le encantó Milli Vanilli, quizás porque parecíamos exóticos y nos convertimos en bebés de MTV", recuerda.Insiste en que, como se ve en la película, no dejaban de sentirse a la vez mortificados por no ser quienes ponían la voz a los temas: "Nuestro sueño era convertirnos en cantantes y autores y nos sentíamos culpables día tras día. Por eso, cuando actuábamos, dábamos todo lo que teníamos", comenta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Reciclarse como profesor de francésDe su éxito inicial en Alemania saltaron a EE.UU. y al resto del mundo. Incluso emprendieron una gira, siempre en 'playback', hasta que en uno de los conciertos la cinta que reproducía la música se estropeó y entró en un bucle, lo que desató los rumores justo cuando luchaban por su libertad para tomar las riendas de su carrera."Frank debió escuchar que estábamos grabando un disco con otro sello cuando se fue a Nueva York a declarar que no éramos los que cantábamos. A partir de ese momento, ya nadie quería ni tocarnos", rememora Morvan sobre el proceso de ostracismo al que fueron sometidos.Desaparecieron del mercado las copias de su música y se les retiró el Grammy ganado unos meses antes. Llegaron a grabar un disco con sus voces y el nombre de Rob & Fab, pero sin repercusión alguna, y en 1998, cuando se planteaba volver de nuevo de la mano de Farian, el otro miembro del dúo, Pilatos, fue encontrado muerto por una sobredosis de pastillas y alcohol.A ese respecto, Morvan asegura que Carmen Pilatos, la hermana de su excompañero, "está feliz con la película porque se cuenta la verdad, aunque haya partes más ficcionadas, porque no deja de ser una película"."A veces, la vida te obliga a ser humilde. Yo comprendí que era el proceso por el que debía pasar", comenta sobre el camino personal que él decidió tomar, el de reciclarse primero como profesor de francés, recuperar su faceta de bailarín y, tras formarse, volver a poner todo su empeño en crear su propia música."La gente comete errores constantemente en privado, el problema fue que nosotros lo hicimos delante de todo el mundo", apunta el artista, que asegura haber hecho las paces con el mundo y con su historia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El novelista gráfico Edgardo Miranda vuelve a trasladarse a Puerto Rico para centrarse en esta ocasión en Luz La Luminosa, en una historia en que la heroína desconoce qué es la endometriosis y que el fuerte dolor que siente se debe a esta enfermedad, de la que el cómic busca concienciar durante el mes dedicado a la mujer."Esta será una sola edición (del cómic). Este personaje siempre ha existido, pero recientemente adquirió sus poderes y se convirtió en Luz La Luminosa. Antes era solo era la mejor amiga de La Borinqueña" de ascendencia puertorriqueña, que nació en 2016, dijo Miranda, que escribió estas historia tras la experiencia de su esposa y socia Kyung-Jeon-Miranda, quien le sugirió el tema."Siempre se escriben cómics donde los superhéroes son invencibles y lo que escribo en este libro es que aunque ella tiene superpoderes, en un momento en que está en una lucha contra los villanos se agarra del dolor (el vientre), no puede hacer nada y cae. Sus superpoderes no le pueden dar la cura para esta enfermedad", destaca.Miranda lamentó que hay muchas mujeres que no se quejan porque creen que eso es parte de ser mujer. "Lo que estamos tratando de decir es que no, eso no es normal", afirmó.De acuerdo con los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades (CDC) de EE.UU., la endometriosis ocurre cuando el tipo de tejido que normalmente recubre el útero crece en otra parte: en los ovarios, detrás del útero, en los intestinos o en la vejiga. En raras ocasiones crece en otras partes del cuerpo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ese tejido "mal colocado" puede causar dolor, infertilidad y períodos muy abundantes. El dolor suele aparecer en el abdomen, la zona lumbar o la zona pélvica.Miranda recordó que su esposa ha vivido muchos años con dolor, sometiéndose a procesos para eliminar ese tejido porque no hay cura, pero sí opciones de tratamiento para el dolor y la infertilidad relacionados."No hay ningún estudio para saber si tienes endometriosis, sólo 'abrirte' (cirugía)", indicó, y recordó además que tras publicar sobre la endometriosis en redes sociales, su amiga, la actriz Rosario Dawson escribió que "ella era una de esas 10 mujeres", tras lo cual fue una de las productoras -entre ellas Hillary Clinton- del documental "Below the Belt" (Bajo el cinturón) sobre este tema."Luz La Luminosa es la primera superheroína con endometriosis, afección caracterizada por dismenorrea (menstruación dolorosa), dispareunia (dolor durante las relaciones sexuales) y dolor pélvico crónico no relacionado con la menstruación".Miranda destacó que quieren usar este libro como herramienta de educación para escuelas y otras instituciones.Su prólogo fue escrito por la doctora Idhaliz Flores, profesora de la Universidad de Ciencias de la Salud en Puerto Rico y fundadora de Fundación Puertorriqueña de Pacientes con Endometriosis, que ha abogado ante el Congreso por fondos para concienciar e investigar sobre la enfermedad.Este libro (disponible en www.la-borinquena.com), ilustrado por Elkys Nova Díaz, será presentado en el Puerto Rico Comic Con, del 29 al 31 de marzo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nacido el 9 de agosto de 1949 en Buenos Aires, Argentina, la vida personal y profesional de Guillermo Coppola se ha visto marcada por su estrecha relación con Diego Armando Maradona, el mítico jugador argentino. Además de ser su cliente más importante, como representante de jugadores, Coppola también fue amigo cercano y prácticamente la sombra del “Pelusa”, como fue conocido Maradona.Igual que muchos niños de Sudamérica, Guillote, como le dirían a Coppola, soñaba con ser futbolista; jugó en las inferiores de Racing, no duró mucho ese sueño, pero su relación con el fútbol no murió. Con una formación como administrador y un trabajo en el Banco Federal Argentino, Coppola se fue acercando al mundo transaccional del fútbol.Encontró su talento en la compra y venta de jugadores de fútbol. A lo largo de su carrera representó alrededor de 183 futbolistas, entre ellos a Vicente Pernía, en 1975 y de ahí en adelante a Nery Pumpido, Vicente Pernía, Mario Alberto Kempes, Alberto Tarantini, Oscar Ruggeri, Hugo Gatti y Reinaldo Merlo. En lo más alto de su carrera llegó a representar aproximadamente a 43 jugadores al tiempo, convirtiéndolo en una de las principales figuras de la industria del fútbol argentino.Era buscado por los jugadores para encontrarles los mejores equipos, o incluso llegar más rápido a las principales ligas del fútbol europeo. Una de las transferencias que catapultaron su reputación como representante fue el traspaso, en 1978, de Alberto “El Conejo” Tarantini de Boca Juniors al Birmingham de Inglaterra, uno de los primeros argentinos en jugar en ese país.Sin embargo, la vida de Guillote también tuvo momentos de inflexión que truncaron su carrera como mánager. En 1994 fue acusado por el asesinato del empresario Leopoldo “Poli” Armentano, quien también fue amigo suyo. “Guillote” siempre negó las versiones que lo implicaban y al final, años más tarde, el caso fue cerrado.Apenas dos años después, pasó 97 días en prisión. Una bolsa con cocaína fue encontrada en su casa tras un allanamiento en octubre de 1996. En ese entonces, el mánager denunció que se trataba de una persecución; varias irregularidades se encontraron en el proceso, hasta que en 1999 Coppola quedó libre de todos los cargos. Estas historias y su relación con Maradona están contadas por él mismo en “Guillote. Acá está, esta es mi vida” su autobiografía publicada en el 2009.Su relación con Diego Aramando Maradona, su vida privada con múltiples escándalos y la representación de muchos otros futbolistas han hecho de Coppola una de las figuras públicas más destacadas y controversiales de Argentina. Ha hecho parte del mundo del espectáculo de su país y también se ha desempeñado como comentarista deportivo en televisión y en la emisora argentina La 100.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Qué relación tenía Guillermo Coppola con Diego Maradona?Considerado la sombra de Maradona, Coppola estuvo en los años de gloria y también en la decadencia de la carrera del 10. En 1985, Maradona terminaba la relación con su primer representante, Jorge Cyterszpiler, para firmar un contrato con Coppola, quien lo había conocido cuando el jugador apenas tenía 17 años.Los cientos de jugadores representados se redujeron a uno: Maradona, que le pidió exclusividad para representarlo. Desde entonces, por años, la vida de Coppola estuvo en función de Diego. Además de una relación laboral, se convirtieron en amigos cercanos.Coppola estuvo en los mejores años del 10 en Napoli, lo acompañó en el Mundial de México 86, donde Maradona y Argentina se consagraron campeones, pero también estuvo en las noches de fiesta, en los excesos, en el tránsito del jugador por la drogadicción, en su reuniones con La Camorra y en un círculo vicioso que marcó la decadencia del jugador. Incuso, la prensa italiana y argentina lo acusaba de ser una mala influencia para Maradona, de acolitar y facilitar sus extravagancias.“Con Diego fuimos un matrimonio sin sexo, tuvimos tres años prácticamente solos, mano a mano. Yo de al lado de Diego me fui pato, porque no me interesaba lo material y perdí todo. La relación se fue desgastando y yo sentía que ya no le llegaba”, explicó “Guillote” en agosto de 2023 durante el programa Confesiones TNT Sports Argentina durante una conversación con el exjugador Ricardo Gareca, quien también fue representado por Coppola. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Guillermo Coppola (@guillermocoppola) En 2003, tras 18 años de trabajo juntos, la relación Coppola - Maradona se fracturó. Maradona y Coppola vivían en Cuba por invitación de Fidel Castro. Era parte del proceso de recuperación del 10 de su adicción a las drogas, hasta que Coppola decidió tomar distancia y dejar de representar al jugador. Por años se especuló sobre las razones, se dijo que fue cuestión de dinero, que fue por una mujer, entre otros rumores.En 2022, “Guillote” abordó el tema en entrevista con LAM, donde recordó el punto exacto en el que decidieron separarse. “Me querés cagar el cumpleaños” le dijo Maradona el 30 de octubre. “Yo no quería cagarle el cumple, yo quería las cosas un poquito más prolijas en esa noche. Me encerré en el cuarto, a él le molestó. Cosas de amigos. Nos amábamos, nos amábamos. Al otro día le pedí hablar. Y el primero de noviembre nos encontramos en el campo de golf y nos separamos”, contó.Pasaron más de diez años para que esa novela entre los dos tuviera un nuevo capítulo; se distanciaron y no fue hasta 2015 que retomaron el contacto, cuando los acercó el fallecimiento de Don Diego, el padre de Maradona. Desde entonces estuvieron en contacto, pero nunca como antes.“Cuando nos encontramos en Rusia (Mundial 2018) me dijo ‘nunca dejé de amarte’ y yo le dije lo mismo. Afortunadamente, con encuentros, fuimos puliendo eso”, detalló Coppola sobre el final de su relación con Maradona en TNT Sports Argentina.¿De qué se trata “Coppola, el representante”?Maradona fue protagonista en la vida de Coppola, pero no lo es en esta serie, o por lo menos no lo vemos, a pesar de las muchas referencias a él. A lo largo de seis capítulos, el actor y director argentino Juan Minujín personifica a Coppola en el hilarante drama cómico del representante.La serie narra la vida del argentino desde 1985, cuando inicia la ardua tarea de representar al entonces mejor jugador del mundo, hasta 2001, cuando planea organizar el partido de despedida de Maradona. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Star+ Latinoamérica (@starplusla) En el intermedio, el espectador se encontrará con momentos clave de la carrera al lado del “Pelusa”; lidiar con la vida privada del jugador, cumplir con sus exigencias, su propia vida privada, sus amores, la muerte de su amigo y su paso por la cárcel.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Civil War, que se estrenó en el Festival SXSW (South by Southwest) la semana pasada y llegará a los cines en abril, retrata a un presidente de tres mandatos, uno más de lo permitido, en Washington luchando contra fuerzas separatistas de California y Texas.La película sigue a un equipo de periodistas (encarnados por la estadounidense Kirsten Dunst y el brasileño Wagner Moura) que recorren una nación destruída, donde el FBI fue disuelto y drones de las fuerzas armadas lanzan ataques contra los civiles.En las primeras reseñas, The Atlantic destacó que el filme tiene una "resonancia incómoda en estos tiempos políticamente polarizados". Rolling Stone dijo que "podría confundirse accidentalmente con el presente". Pero, ¿qué tan posible es este escenario?Donald Trump fue criticado recientemente por bromear sobre ser "dictador" desde "el día uno" si gana las elecciones y regresa a la Casa Blanca. El expresidente enfrenta cargos por conspirar para anular los resultados de los comicios de 2020, cuando perdió frente al demócrata Joe Biden.Biden, quien busca la reelección, acusó a su predecesor de abrazar la "violencia política".Una encuesta del Public Religion Research Institute (PRRI) el año pasado reveló que 23 % de los estadounidenses coinciden en que "verdaderos patriotas pueden recurrir a la violencia para salvar al país".Las élites políticas y el Congreso están más divididos que nunca, pero la polarización en la ciudadanía está "sobredimensionada", opinó William Howell, profesor de ciencia política de la Universidad de Chicago.Las respuestas a preguntas vagas en las encuestas no reflejan necesariamente la realidad acerca de cómo se comportarán las personas, indicó. "No creo que estamos a un paso de una guerra civil", dijo."Horrible"En cambio, el autor Stephen Marche cree que "Estados Unidos es un caso de estudio de un país que se enfila hacia una guerra civil", pero no como se muestra en la película.El libro de Marche, The Next Civil War: Dispatches from the American Future (La próxima Guerra Civil: Notas desde el futuro de Estados Unidos), utiliza modelos de ciencia política para sugerir cinco escenarios que podrían desencadenar un conflicto interno generalizado.Por ejemplo, el enfrentamiento de milicias antigubernamentales con las fuerzas federales o el asesinato de un presidente.La violencia política "se vuelve aceptable y, en cierto sentido, inevitable, porque la gente no siente que su gobierno sea legítimo y le parece que, por tanto, la violencia es la única respuesta", afirmó Marche. "Yo diría que, hasta cierto punto, eso ya ocurrió en Estados Unidos".En el libro de Marche, el coronel retirado del ejército estadounidense Peter Mansoor afirma que un nuevo conflicto "no sería como la primera guerra civil, con ejércitos maniobrando en el campo de batalla"."Creo que sería una batalla campal, de vecino contra vecino, basada en las creencias, el color de la piel y la religión. Y sería horrible".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Fallas y presiones"En su película, el director Alex Garland elude de forma deliberada los orígenes concretos del conflicto. Garland afirma que la película pretende ser "una conversación" sobre la polarización y el populismo."No necesitamos que nos lo expliquen: sabemos exactamente por qué puede ocurrir, sabemos exactamente cuáles son las fallas y las presiones", dijo Garland en el estreno de la producción la semana pasada en Texas.El "presidente de tres mandatos" de la película parece invocar los temores de muchos estadounidenses de que Trump, si es reelegido, intente desconocer el plazo máximo de dos periodos presidenciales y quiera buscar un tercero."Es difícil pensar lo contrario, si le tomas la palabra, y creo que nos equivocaríamos si no lo hiciéramos", dijo Howell. De llegar a ese escenario, según Marche, hablar de una guerra civil podría ser ya redundante."Si hubiese un presidente de tres mandatos, Estados Unidos se habría terminado", dijo. "Ya no habría Estados Unidos".🔴No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una presentación de un libro normalmente evoca un auditorio lleno y un escritor al frente hablando de su obra, pero no es tan común ver al autor presentando ante un pabellón de presos como lo hizo este miércoles el colombiano Juan Álvarez en la cárcel La Modelo de Bogotá.Álvarez cree que a su padre, que enfrenta un juicio por un supuesto contrato irregular firmado cuando era funcionario público de la Alcaldía de Bogotá, lo "enlodaron" en un momento en que la Fiscalía se esforzó por presentar resultados anticorrupción, y así lo defiende en Recuperar tu nombre (Alfaguara).Quizás hablar del mal accionar de la Fiscalía ante un centenar de personas contra las que este ente ha presentado cargos pueda considerarse un público fácil.Tampoco sorprende tanto que cuando la presentadora le pregunta al autor que si cree en la justicia, quien conteste sea el público a coro con un firme "no".Atravesar los barrotesPero lo cierto es que a Álvarez esta mañana tenía nervios y cuando ha pasado las puertas abarrotadas de La Modelo custodiadas por los guardias ha revivido el trauma de los seis meses entre 2016 y 2017 en los que cada sábado visitaba a su padre, Francisco Fernando Álvarez, quien estaba en prisión preventiva en otra cárcel, la de La Picota, por una medida que considera injusta y desmedida.Como bien le han señalado desde el público, va a hablar ante presos con menos privilegios que su padre, que cumplió la mayor parte de los seis meses de prisión preventiva en el pabellón reservado para policías, militares y funcionarios públicos de La Picota y no en los pabellones donde se hacinan los presos comunes, pero igual el dolor y la tristeza está presente para los familiares de todos ellos.En el libro, Álvarez narra ese doloroso viaje desde que a su padre lo vinculan por un proceso de presunta corrupción en la administración del exalcalde de Bogotá Samuel Moreno, cuando fue secretario de Movilidad. Una investigación que empezó en 2011, que tuvo la audiencia de imputación de cargos en 2017 -delito contra la administración pública- y que aún no tiene una condena.Los hechos aún están en investigación, pero lo que el escritor colombiano sí cree es que hubo "excesos" en el proceso, como el que dictaran prisión preventiva, y descubrió con una investigación paralela que realmente el caso respondía a una "instrumentalización del poder judicial" que respondió a un "entramado" constituido en la Fiscalía para mostrar resultados.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Bolsillos de cristalPara entender el caso, hay que remontarse a 2016 y 2017, cuando estalla el caso Odebrecht, el mayor caso de corrupción en América Latina. Por ese entonces, también fue elegido fiscal general de Colombia Néstor Humberto Martínez.Martínez estaba ligado al Grupo Aval, uno de los conglomerados financieros vinculados al escándalo, y según se supo por publicaciones periodísticas, el abogado sabía de ello antes de ser nombrado y lo ocultó."Entonces él llega a la Fiscalía con un conflicto de interés gigantesco, un conflicto de interés probado. Néstor Humberto Martínez Neira, que fue fiscal general de la Nación durante tres años, era el abogado comercial durante 30 años del Grupo Aval e iba y venía, y firmaba contratos y prestaba conceptos, y hacía relaciones y luego, en el escándalo de corrupción más grande del país, él no se declara impedido", explica a EFE Álvarez.Sin embargo, debido al impacto del caso Odebrecht, todos los ojos en el país se ponen en la persecución de la corrupción y la Fiscalía se ve presionada a mostrar resultados."Mi hipótesis informada del libro es que él inventa un programa como 'Bolsillo de cristal' para justamente producir un montón de resultados en contra de la corrupción y desviar la atención del caso grande que venía a encubrir y a cuidar que era la corrupción entre Odebrecht y el Grupo Aval", considera Álvarez.Y ahí se ven arrastrados pequeños funcionarios por parte de una Fiscalía que, aunque tiene fiscales muy competentes entre sus filas, no deja de ser "una de las entidades públicas del Estado colombiano más opaca" y que dista mucho de ser todo lo independiente que se jacta de ser, defiende Álvarez.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Hay una idea muy binaria sobre el consentimiento, todo el mundo está obsesionado con el sí y el no, pero deberíamos ser capaces de entender las sutilezas y saber hacer las preguntas adecuadas", señaló en una entrevista con EFE."Estamos perdiendo la conexión humana y eso es algo preocupante, en el consentimiento y en el mundo en general", agregó la cineasta, ganadora del premio a la mejor película de la sección 'Un certain regard' del Festival de Cannes.El filme narra las vacaciones de verano de tres adolescentes británicas que viajan a la isla griega de Malia con el propósito de salir de fiesta y su iniciación en el sexo en medio de una brutal presión del entorno.La protagonista es Tara, que carga con la etiqueta de ser virgen y quiere desprenderse de ella a toda costa, un papel por el que Mia McKenna Bruce se llevó el mes pasado el BAFTA a la mejor estrella emergente, por delante de candidatos como Jacob Elordi o Phoebe Dynevor ('Bridgerton').Formada en dirección de fotografía, Manning Walker abordó el tema de las agresiones sexuales en su primer corto, 'Good thanks, you?', que retrataba la penosa burocracia a la que se enfrentan las víctimas y en su primer largometraje, que también ha escrito, profundizó en ello.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.PREGUNTA.- Para escribir este guion se inspiró en sus vivencias en la isla española de Mallorca siendo adolescente, ¿por qué trasladó la acción a Grecia?RESPUESTA.- Exploramos la posibilidad de rodar en Mallorca porque la escena de la felación en un escenario ocurrió realmente allí, pero no nos facilitaron mucho las cosas, políticamente era complicado, no querían que se diera esa imagen, así que empezamos a buscar otras islas y en Grecia las desgravaciones fiscales eran muy buenas.P.- En su película muestra la complejidad del debate sobre el consentimiento, ¿sigue habiendo mucha confusión en torno a lo que significa?R.- Sí, creo que predomina una idea muy binaria sobre el consentimiento, todo el mundo está obsesionado con el sí y el no, pero deberíamos ser capaces de entender las sutilezas y saber hacer las preguntas adecuadas. Estamos perdiendo la conexión humana y eso es preocupante, en el consentimiento y en el mundo en general.P.- Aparentemente hay una nueva generación mucho más liberada en lo sexual pero lo que se ve en 'How to have sex' es que no se atreven a hablar de ello con honestidad, ¿sigue faltando educación sexual?R.- Precisamente ayer pasé el día con un grupo de adolescentes para investigar de cara a mi próximo proyecto y es terrible lo atrasados que están. Hay una alarmante falta de educación sexual y hay una gran toxicidad en las redes por parte de 'influencers' como Andrew Tate que realmente da miedo.P.- ¿Están muy presionados los adolescentes?R.- Hay una presión enorme, no solo en relación al sexo, también el alcohol, las drogas, la manera de vestir o cómo salir adelante. El sexo es una parte importante, si eres virgen estás por detrás del resto y la idea en la película era ver cómo esa presión crece desde distintos ángulos; no son solo los chicos, también las chicas, el entorno, la escuela, viene de todas partes y hoy, con los móviles, esa presión es mucho mayor que antes.P.- ¿En Reino Unido cómo se aborda la educación sexual en las escuelas?R.- No hay una asignatura como tal, pero se trata en clases de PSHE (Educación Personal, Social y de la Salud). Hay presiones desde la derecha y grupos religiosos para que no se enseñe, pero es una postura muy corta de vista.Hemos incluido esta película en un proyecto para llevar la conversación sobre el consentimiento a las escuelas y los propios chicos nos piden que lo ampliemos a edades más tempranas, con 13 años ya lo piden porque están teniendo relaciones sexuales y es triste que los adultos se lo impidan por su propia vergüenza y su ego.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El realizador argentino Hernán Rosselli, que estrenó este jueves su película Algo viejo, algo nuevo, algo prestado en la Quincena de Cineastas de Cannes, asegura que el sector está "en estado de completa alarma" por los recortes del Gobierno de Javier Milei, que "ataca" al cine todo el tiempo."Estamos todos en estado de completa alarma. En principio porque el INCAA (el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina) está paralizado desde diciembre y desde el Gobierno de Javier Milei se ataca todo el tiempo al sector de la cultura y del cine", lamentó Rosselli."Da la sensación -prosiguió- de que entendieron que ahí había una batalla, una batalla cultural por dar, como que sintieron que había mucha gente de izquierda de repente en el cine. Y la verdad que es bastante desalentador el panorama".Con el INCAA ya paralizado en la primera mitad del año, "la industria "ya cree que este es un año perdido", advierte Rosselli, dado que "ya no va a haber más rodajes" al margen de algunas películas de grandes plataformas este año."Los técnicos se van a disputar por trabajar y es la pérdida de miles y miles de puestos de trabajo", denuncia más allá del aspecto puramente artístico este cineasta, que acude por primera vez a Cannes gracias al tercer largometraje de su carrera.Pese a todo, la ofensiva contra la industria cinematográfica lo que ha logrado es "unir al sector", considera el Rosseli, algo que no es fácil normalmente.Y es que el cine argentino es "único en la región", sostiene Rosselli, y "probablemente el más diverso de Latinoamérica", con grandes películas industriales, mucho cine independiente, revistas y cineclubes, que demuestran que es "un pueblo muy cinéfilo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una matriarca del juego clandestinoAlgo viejo, algo nuevo, algo prestado cuenta la historia de los Felpeto, una familia que regenta un negocio clandestino de lotería y apuestas en los suburbios de Buenos Aires.Tras la muerte del padre, es la matriarca la que debe hacerse cargo de las quinielas ilegales, las cuentas y las relaciones con otros corredores.Pero la película, que utiliza metraje antiguo de los verdaderos Felpeto que participan en la película y que usa un estilo muy documental, se asemeja más a una inmersión en la vida real -con tintes de cine de mafia- de una familia verdadera."Evidentemente es una ficción, porque yo estoy accediendo a momentos de intimidad muy grandes que en un documental no sería posible", matiza.Lo que busca Rosselli es que la audiencia "se esté un poco preguntando todo el tiempo por la naturaleza del material", y sobre si las personas que está viendo en la pantalla son actores interpretándose a sí mismos o si por el contrario son personas reales."Eso me parece interesante", detalla el cineasta, que ve en esa propuesta diferente una de las claves por las que su obra fue seleccionada para la Quincena de Cineastas (antes Quincena de Realizadores)."La gente que está acostumbrada y trabaja de ver películas se vuelven como una especie de taxistas audiovisuales, donde están acostumbrados a ver lo mismo, incluso los tópicos del cine de autor, que a veces es más pesado. Es preferible ver una buena película industrial que una mala película de autor", opina."Y creo que cuando aparece algo que un poco se desvía en la lógica de dar la información de siempre y te logra cautivar a pesar de que trabajas bien 200 películas, como que ahí, según me dijeron, eso les atrapó", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este sábado, 18 de mayo, la música y el talento afro será el tema de encuentro durante la cuarta edición del festival Top Show Colombo, un espacio artístico que le apuesta a resaltar la riqueza de la cultura musical de Colombia y Estados Unidos.El concierto de este sábado será la segunda entrega de este festival, que como primer gran evento tuvo un concierto en el teatro El Ensueño, al sur de Bogotá el pasado 4 de mayo. Yoky Barrios, Alexis Play, Los Dioses del Ritmo y la banda de jazz estadounidense Moods of her fueron los artistas invitados.El segundo escenario en el que el Centro Colombo Americano de Bogotá, en alianza con la Embajada de Estados Unidos en Colombia e IDARTES, traerán a reconocidos artistas afrocolombianos será el teatro al aire libre, la Media Torta, en el centro de la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Este año vamos a gozar de nuestro poder afro en dos escenarios muy especiales de la ciudad de Bogotá”, anunciaron los organizadores del festival. En el concierto podrán ver a artistas como la cantante y compositora Mabiland, Tostao ft. exótico pal mundo, al salsero Mauro Castillo, y a Herencia de Timbiquí.La entrada al concierto, que inicia a las 2:00 de la tarde, estará habilitada desde la 1:00 p.m., procure llegar con tiempo pues el ingreso será en orden de llegada. Además, les recordamos que es un evento gratuito y un espacio amigable con las mascotas.Para entrar en ambiente, compartimos la playlist del evento:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo sábado tendrá lugar en el auditorio León de Greiff, la casa habitual de la Filarmónica de Bogotá, un homenaje a las y los docentes de la Universidad Nacional de Colombia. En total, esta institución educativa tiene en sus sedes de todo el país cerca de 3.000 educadores que se encargan de formar alrededor de 60 mil estudiantes, de los cuales el 87% son de pregrado. “Para la Filarmónica es un orgullo hacer parte de este merecido homenaje a los educadores de la Universidad Nacional a través de la música que, como la educación, es un importante vehículo de transformación social”, asegura David García Rodríguez, director general de la Filarmónica de Bogotá. Con esta presentación musical, que hemos llamado “Tejiendo futuro”, la Filarmónica de Bogotá se une a la tradicional celebración preparada junto a Bienestar y Patrimonio Cultural de la institución educativa. En homenaje a las y los docentes, la Orquesta interpretará una obra memorable del colombiano Jesús Pinzón Urrea, un concierto para violonchelo de Antonín Dvořák, y una impactante sinfonía de Leoš Janáček. El 29 de octubre de 1974, la Filarmónica de Bogotá estrenó la obra “Gráfico I”, de Jesús Pinzón Urrea (1928-2016), una propuesta musical en la que el compositor reemplazó los signos tradicionales del pentagrama por líneas, puntos, jeroglíficos y figuras geométricas que debían ser descifrados por el director y los intérpretes. Cinco décadas más tarde, la Orquesta se reencuentra con esta pieza y lo hace en una versión especial dirigida por Rubián Zuluaga.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. José David Márquez, músico de nuestra agrupación principal, será el solista en la ejecución del “Concierto para chelo”, de Antonín Dvořák (1841-1904). El compositor checo creó esta obra durante el tiempo comprendido entre 1894 y 1895, cuando aún se encontraba en Estados Unidos, país al que llegó en 1892 para desempeñarse por tres años como director de una escuela de música en Nueva York. Muchos expertos consideran a Leoš Janáček (1854-1928) como uno de los compositores nacidos a mediados del siglo XIX que asumieron el reto del cambio y la actualización del lenguaje musical. Una muestra de ello es su obra “Taras Bulba”, creada en 1918, con la que la Filarmónica de Bogotá finalizará el homenaje a los educadores de la Universidad Nacional de Colombia este sábado 18 de mayo (4:00 p.m.) en el León de Greiff, con entrada libre hasta completar aforo.El repertorio de este concierto se interpretará también el viernes 17 de mayo (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ellas empezaron a hacer preguntas difíciles y me di cuenta de que esa era la definición de crecer: ese momento en el que sientes que tienes que dejar de ser un niño para entrar al mundo real y por eso quise escribir esta película, para decirles que no tienen que hacer esa elección, que siempre pueden tener un poco de ambos", explica en una entrevista con EFE.Durante la pandemia de covid-19, el también actor, más conocido por su papel de Jim Halpert en la serie 'The Office', comenzó a darse cuenta de hecho de que "el mundo real" estaba "entrando demasiado" en los juegos imaginarios de sus hijas.El filme de Paramount escrito, producido y dirigido por él, que se estrena este viernes, sigue la historia de Bea, una niña de 12 años que perdió a su madre cuando era más pequeña y que ahora teme por la salud de su padre, quien pasa los días en el hospital a la espera de una complicada cirugía.Mientras la operación llega, Bea (Cailey Fleming) se da cuenta de que tiene el superpoder de ver a los amigos imaginarios que han sido olvidados por las personas y junto a Cal, un hombre misterioso encarnado por Ryan Reynolds, luchará para que estos sean recordados.A lo largo de la película la pequeña se debate entre rechazar la infancia por la que aún atraviesa o aceptar lo dura que es la vida, pero su padre, interpretado por Krasinski, no deja de impulsarla a seguir soñando."Cuando llegué a la sala de edición me di cuenta de lo que se parecía la situación a mi vida. Esta niña está a punto de dejar de serlo y vi que ese día le llegará muy pronto a mis hijas", comenta el actor de 44 años, quien junto a la también actriz Emily Blunt es padre de dos niñas llamadas Hazel y Violet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aunque la cinta está enfocada a un público jóven, Krasinski espera que los espectadores puedan mirar hacia atrás y recordar los momentos felices de la infancia en la que los problemas carecían del peso y no existían las apariencias impuestas de la adultez."Parece sencillo, pero como adulto es muy difícil recordar que hubo un tiempo en el que no te importaba que la gente te viera disfrazado de pirata o con alas de mariposa", comenta.El filme cuenta con un gran número de personajes inspirados en los propios amigos imaginarios de sus hijas, como Marshmallow, a quien Krasinski prestó su voz. Otros fueron inspirados en la personalidad de sus amigos.Por ejemplo Bleu, a quien escribió pensando en su coestrella de 'The Office' Steve Carrell; Blossom, creado para Phoebe Waller-Bridge, o el oso Lewis, para Louis Gossett Jr.."Lo más conmovedor para mí con este reparto fue que todos firmaron por la misma razón: dijeron que les encantaba el mensaje de conectar con tu niño interior", relata.Krasinski debutó como escritor y director en 2009 con 'Brief Interviews with Hideous Man' y repitió sus habilidades multitarea en la saga de ciencia ficción 'A Quiet Place', protagonizada por él mismo y Blunt y que tuvo gran aceptación por la crítica especializada.Según el actor, llevar las riendas de todo un proyecto "es más fácil de lo que parece", y asegura que después de haber hecho un proyecto tan "oscuro" como 'A Quiet Place', 'IF' fue como estar sumergido "en una burbuja de felicidad"."La clave para mí es intentar no pensar demasiado en lo que voy a hacer a continuación ni analizarlo en exceso. Sólo tienes que esperar a que se te ocurra una idea que te guste tanto que tengas que hacerla", expone.Actualmente Krasinski se encuentra rodando como actor 'Fountain of Youth', película del británico Guy Ritchie que también tendrá en su elenco a la mexicana Eiza González y a la estadounidense Natalie Portman.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Principalmente porque para contar la historia de 'Fury Road' (2015), teníamos que conocer la historia detrás de Furiosa", explicó en una rueda de prensa sobre cómo decidieron poner en marcha 'Furiosa', precuela de la película de hace nueve años que protagonizó Charlize Theron.Cada película abre las puertas de otra historia de la saga, pero el realizador australiano afirmó que esperara a ver cómo funciona 'Furiosa', presentada fuera de competición en el festival, "antes de pensar" en nuevas entregas.En 'Furiosa', más allá de las brutales escenas de acción, que funcionan casi como una coreografía, el mayor acierto está en la elección de sus protagonistas, con un Hemsworth tan divertido como cruel como el villano Dementus, y Taylor-Joy con la expresividad necesaria tan solo con sus ojos para interpretar a una Furiosa con muy poco diálogo en la cinta.Hemsworth, al que gustó una descripción de su personaje hecha por un periodista que dijo que es una mezcla de Darth Vader y Looney Tunes, resaltó que trabajó mucho con Miller para encontrar la humanidad en Dementus."Para George y para mí era importante encontrar la humanidad en el personaje y agregarle momentos de vulnerabilidad" para comprender que había sufrido mucho.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El actor no quiso justificar las acciones de su personaje, que simplemente responden a la lucha "por sobrevivir en un espacio brutal" y destacó la inclusión de algunos toques de humor, algo ausente en las películas anteriores de Mad Max. "He disfrutado cada segundo de esta experiencia", agregó.Mientras que para Taylor-Joy lo más complicado de su experiencia fue la parte física. La actriz de origen español y argentino se preparó mucho físicamente par encarnar a la guerrera Furiosa, tanto que desarrolló una gran amistad con la especialista que la ayudó, Hayley Wright."Ella es ahora una de mis mejores amigas en todo el mundo. En lugar de ser un ambiente de agresión, me decía: 'Te quiero, creo en ti, vas a poder hacerlo'". Y eso le dio la fuerza necesaria para realizar las complicadas escenas de acción. "Fue maravilloso", aseguró.'Furiosa' llega 45 años después del original protagonizado por Mel Gibson, una primera entrega que fracasó en Estados Unidos y que contaba con una mezcla de acentos en inglés que no gustó nada al director.Ahora está satisfecho de que 'Furiosa' sea finalmente "un 'Mad Max' con todos los acentos australianos". Y recordó divertido que cuando llegó a Estados Unidos a presentar aquel primer filme les preguntaban si eran austríacos porque no entendían su inglés.Una saga que ha ido evolucionando con el tiempo y que en cada película ha cambiado en el estilo y en los personajes, algo necesario para Miller. "Si te dedicas a repetir lo que ya has hecho, no hay ganas para hacer nada más (...) siempre me he dejado llevar por mi curiosidad".Esas ganas de aprender le llevan a estar más interesado en la forma de contar una historia que en la historia en sí misma, algo que queda claro en 'Furiosa', con una atención a cada detalle formal, lo que da como resultado una película que visualmente está muy por encima de un guion flojo.Miller reconoció esa obsesión por el más mínimo detalle para que todo lo que aparezca en cada imagen de la película ayude a contar la historia. "Hay una fuerte conexión entre la estética de los vehículos y de los personajes", apuntó el realizador como ejemplo.A lo que Taylor-Joy añadió que en cada personaje tenían que saber "exacta y detalladamente cada cosa que lleva" porque "no hay nada que esté ahí por accidente".Un equipo satisfecho con una película que para algunos ha sido más que un simple trabajo, como Hemsworth. "La saga de 'Mad Max' tiene un lugar en mi corazón", dijo el actor, que agradeció a Miller el haberle llevado a este proyecto y a los espectadores su pasión por la historia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.