El 18 de enero de 1867, en Metapa, Nicaragua, nació el poeta Rubén Darío. Su obra poética refinó loe elementos literarios de la época y renovó su estructura, a partir de partituras musicales. Su obsesión estuvo centrada en el triunfo del amor, evocando la naturaleza como escenario y el caos que lo acompaña. Además, ha sido descrito como un poeta cívico, exaltando héroes y hechos nacionales, tomando una posición crítica, con respecto a la realidad socio-política.Con motivo de su natalicio, recordamos algunos de sus poemas, aquellos versos que dan cuenta de sus intereses creativos y la sensibilidad de Rubén Darío para hablar de ellos.VenusEn la tranquila noche, mis nostalgias amargas sufría.En busca de quietud, bajé al fresco y callado jardín.En el oscuro cielo, Venus bella temblando lucía,como incrustado en ébano un dorado y divino jazmín.A mi alma enamorada, una reina oriental parecía,que esperaba a su amante, bajo el techo de su camarín,o que, llevada en hombros, la profunda extensión recorría,triunfante y luminosa, recostada sobre un palanquín.«¡Oh reina rubia! -dije-, mi alma quiere dejar su crisáliday volar hacia ti, y tus labios de fuego besar;y flotar en el nimbo que derrama en tu frente luz pálida,y en siderales éxtasis no dejarte un momento de amar.»El aire de la noche, refrescaba la atmósfera cálida.Venus, desde el abismo, me miraba con triste mirar.PreludioHay un tropel de potros sobre la pampa inmensa.¿Es Pan que se incorpora? No: es un hombre que piensa,es un hombre que tiene una lira en la mano:él viene del azul, del sol, del Océano.Trae encendida en vida su palabra potentey concreta el decir de todo un continente...Tal vez es desigual... (¡El Pegaso da saltos!)Tal vez es tempestuoso... (¡Los Andes son tan altos!...)Pero hay en este verso tan vigoroso y tersouna sangre que apenas veréis en otro verso;una sangre que cuando en la estrofa circula,como la luz penetra y como la onda ondula...Pegaso está contento, Pegaso piafa y brinca,porque Pegaso pace en los prados del inca.Y este fuerte poeta de alma tan ardorosasabe bien lo que cuentan los labios de la rosa,comprende las dulzuras del panel y comprendelo que dice la abeja del secreto del duende...Pero su brazo es para levantar la trompetahacia donde se anuncia la aurora del Profeta;es hecho para dar a la virtud del vientola expresión del terrible clarín del pensamiento.Él sabe de Amazonas, Chimborazos y Andes.Siempre blande su verso para las cosas grandes.Va como Don Quijote en ideal campaña,vive de amor de América y de pasión de España;y envuelto en armonía y en melodía y canto,tiene rasgos de héroe y actitudes de santo.«¿Me permites, Chocano, que como amigo fiel,te ponga en el ojal esta hoja de laurel?»Tal dije cuando don J. Santos Chocano,último de los incas, se tornó castellano.CaracolEn la playa he encontrado un caracol de oromacizo y recamado de las perlas más finas;Europa le ha tocado con sus manos divinascuando cruzó las ondas sobre el celeste toro.He llevado a mis labios el caracol sonoroy he suscitado el eco de las dianas marinas,le acerqué a mis oídos y las azules minasme han contado en voz baja su secreto tesoro.Así la sal me llega de los vientos amargosque en sus hinchadas velas sintió la nave Argoscuando amaron los astros el sueño de Jasón;y oigo un rumor de olas y un incógnito acentoy un profundo oleaje y un misterioso viento...(El caracol la forma tiene de un corazón.)DreamSe desgrana un cristal finosobre el sueño de una flor;trina el poeta divino...¡Bien trinado, Ruiseñor!Bottom oye ese cristalcaer, y bajo la brisase siente sentimental.Titania toda es sonrisa.Shakespeare va por la floresta,Heine hace un lied de la tarde...Hugo acompaña la FiestaChez Thérèse. Verlaine ardeen las llamas de las rosas,alocado y sensitivo,y dice a las ninfas cosasentre un querubín y un chivo.Aubrey Beardsley se deslizacomo un silfo zahareño;con carbón, nieve y cenizada carne y alma al ensueño.Nerval suspira a la Luna,Laforgue suspira demales de genio y fortuna.Va en silencio Mallarmé.Gaita galaicaGaita galaica, sabes cantarlo que profundo y dulce nos es.Dices de amor, y dices despuésde un amargor como el de la mar.Canta. Es el tiempo. Haremos danzaral fino verso de rítmicos pies.Ya nos lo dijo el Eclesiastés:tiempo hay de todo: hay tiempo de amar,tiempo de ganar, tiempo de perder,tiempo de plantar, tiempo de coger,tiempo de llorar, tiempo de reír,tiempo de rasgar, tiempo de coser,tiempo de esparcir y de recoger,tiempo de nacer, tiempo de morir.
Con motivo de la conmemoración de la edición número 125 del Book Review, uno de los cubrimientos literarios tradicionales del New York Times, los miembros del medio se propusieron hacer una apuesta extendida por identificar los libros más importantes que habían sido publicados en ese trecho de tiempo. El objetivo fue vincular a los lectores y construir conjuntamente la lista. El conteo incluyó 125 libros entre ensayos, fotoensayos, cronologías y novelas que se decantaron en un nuevo listado de 25 títulos. Con votos de más de 50 estados y de más de 67 países, los lectores eligieron sus favoritos. Los autores que conforman ese segundo conteo son: H.G. Wells, Vladimir Nabokov, Tennessee Williams, Patricia Highsmith, Shirley Jackson, Eudora Welty, Langston Hughes, Dorothy Parker, John F. Kennedy, Nora Ephron, Toni Morrison, John Kenneth Galbraith, Nikki Giovanni, James Baldwin, Kurt Vonnegut Jr., Joan Didion, Derek Walcott, Margaret Atwood, Ursula K. Le Guin, Stephen King, Jhumpa Lahiri, Mario Vargas Llosa, Colson Whitehead, Patti Smith y Bill Gates. Aquí pueden ver cada uno de los libros de los autores.De acuerdo con The New York Times, "las nominaciones que recibimos no es de consenso, sino de diversidad, no solo por el número de libros que los lectores nominaron, sino por la manera en que interpretaron lo que significa “mejor libro”. De los más de 1300 libros nominados, el 65 por ciento fue nominado por una sola persona. Y solo el 31 por ciento nominó un libro que llegó a nuestra lista de 25 finalistas. Estos son algunos de los títulos que reflejan la amplitud de las elecciones de los lectores".De acuerdo con las votaciones finales, estos son los cinco libros más importantes de los últimos 125 años:5. "Beloved", de Toni Morrison“No es un sonido misterioso en la noche, un acecho sutil. Es ruidoso y enfermizo. Hay imágenes y emociones de Beloved que se han quedado grabadas en mi mente de forma permanente. Esta historia de fantasmas me ha enseñado más sobre el legado de la esclavitud que los libros de historia”.Brontë Mansfield, Chicago, Illinois.4. "Cien años de soledad", de Gabriel García Márquez“Como obra literaria, fue un terremoto, al romper las expectativas de una típica novela realista y generar influencias en autores y obras desde Japón hasta India y más allá. De todas las obras que han surgido en los últimos 125 años, ninguna ha creado un efecto dominó, ni ha cambiado el panorama de la literatura, tanto como ésta”.Rizowana Hussaini, Guwahati, India3. "1984", de George Orwell“Todavía resuena con nosotros hasta el día de hoy, unos 70 años después de haber sido escrito. Su advertencia contra los excesos del orgullo humano y el hambre de poder y su desafío a utilizar nuestro amor a la libertad para protegernos de estos problemas son atemporales y universales”.Kathlynn Rebonquin, Ciudad de Mandaluyong, Filipinas2. "La comunidad del anillo", de J.R.R. Tolkien“La profundidad del folclore de un mundo imaginado y la historia de amistad que acompaña sentaron las bases del resto del género fantástico que vendría después. Sin embargo, pocos relatos están a la altura de Tolkien”.Owen Clarke, Provo, Utah1. "Matar a un ruiseñor", de Harper LeeCuando una vuelve en la edad adulta a un libro que leyó por última vez en la infancia, es probable que experimente dos grandes tipos de observaciones: “Ay sí, recuerdo esta parte” y “Vaya, nunca me había fijado en esa parte”. Eso es lo que esperaba cuando volví a Matar a un ruiseñor, que fue votado como el mejor libro de los últimos 125 años por los lectores en una reciente encuesta de The New York Times. Habían pasado dos décadas desde que devoré la novela de Harper Lee de 1960. Y sí, había muchas cosas que me había perdido en mi primera lectura: desde temas importantes (la prevalencia del abuso infantil) hasta detalles menores (palabras desconocidas, como “carcacha”).También aparecieron lagunas inexcusables en la comprensión de la lectura, como el hecho de que no me había dado cuenta de que mistress Dubose —la malhumorada villana del barrio— era adicta a la morfina. (“Mistress Dubose era una consumidora de morfina”, dice Atticus en el libro. En mi defensa... bueno, no tengo defensa). Ya de adulta, puedo percibir por qué la novela puede tener un atractivo duradero para muchos y una repulsión duradera para quizás otros tantos. No puedo entender las complejidades de enseñar la obra a los alumnos de primaria en 2021, especialmente después de leer en internet los relatos de los profesores tanto del lado “a favor” como del lado “en contra”.Estos temores estuvieron presentes cuando leía las páginas por segunda vez, pero fueron anulados por la resurrección instantánea de exactamente lo que me había gustado del libro la primera vez, que es la descripción que hace Lee de la vida en un pueblo pequeño. No se podría pensar que el pueblo sureño ficticio de Maycomb, Alabama, en la época de la Gran Depresión, tuviera mucho en común con el pueblo real del norte de California donde crecí y leí Matar a un ruiseñor en la década de 1990... ¡y aún así!
Isabel Allende se ha propuesto hacer una reconstrucción histórica en su nueva novela "Violeta", una historia que deja en evidencia grandes hitos, sucesos y conquistas que ha tenido la humanidad desde el movimiento de 1929 a la lucha por los derechos de la mujer, pasando por el auge y la caída de tiranos de las dictaduras latinoamericanas, la gripe española y hasta aterrizar en el presente, frente a la crisis sanitaria del mundo. La publicación de esta nueva novela será robusta e incluirá varias traducciones. En inglés lo hará con el sello Ballantine y en español, con Plaza & Janés, y se distribuirá simultáneamente en formato impreso, digital y audiolibro.En esta novela, de acuerdo con la descripción de la editora, es "poseedora de una pasión, una determinación y un sentido del humor inolvidables, que la sostienen a lo largo de una vida turbulenta", ha explicado Plaza & Janés en un comunicado. En una larga carta dirigida a una persona a la que ama por encima de todas las demás, Violeta rememora desengaños amorosos y romances apasionados, momentos de pobreza y también de prosperidad, pérdidas terribles e inmensas alegrías entre estas dos pandemias separadas por un siglo.Isabel Allende es una de las autoras latinoamericanas más leídas de todo el mundo. Con 25 libros publicados, todos de éxito internacional, Allende ha sido merecedora de más de 60 premios internacionales, entre ellos el Premio Nacional de Literatura de Chile en 2010, el Premio Hans Christian Andersen en Dinamarca, en 2012, por su trilogía "Memorias del Águila y del Jaguar" y la Medalla de la Libertad en los Estados Unidos, la más alta distinción civil, en 2014.En 2018, Isabel Allende se convirtió en la primera escritora en lengua española premiada con la medalla de honor del National Book Award, en los Estados Unidos por su gran aporte al mundo de las letras. Cerca de cumplir 80 años de vida, Allende sigue siendo una escritora activa y con muchas historias por contar todavía.
Más allá del hecho biológico —detención del latido cardiaco— la muerte es un acontecimiento individual. Su complejidad atraviesa dimensiones sociales, culturales y religiosas, y son esas particularidades las que amplían sus lecturas y significados, los rituales que la acompañan y las formas en las que se eligen recordar a los muertos. Aunque suceda de zarpazo o llegue por fin después de un larga enfermedad, hay siempre una necesidad de contar la vida de quien ya no está, bien sea por honrar su memoria o como una forma de combatir la ausencia, y es justo en esa instancia que el leguaje funciona como un punto de encuentro. Así, es fácil preguntarse cómo se narra la muerte en un país que registra tantas masacres hasta la pérdida de cuenta. En La figura de la muerte en la memoria literaria colombiana, Ida Viviana Valencia Ortiz, literata bogotana, asegura que "Pensar la identidad de una nación a partir de su literatura nos permite acceder a diversos elementos que, a través de la ficción, se erigen como figuras simbólicas que revelan características importantes para interpretar las causas y los efectos de las dinámicas culturales que hacen historia y tejen identidad en un país". Bajo esa perspectiva, la literatura funciona como un medio para comprender distintas construcciones metafóricas que varios autores han creado sobre la muerte y que, a manera de documento de memoria, coinciden con hechos históricos de violencia. En este texto hacemos un intento por identificar algunas de las narraciones que han explorado episodios macabros de nuestra historia: la muerte, las masacres; los mismos que a través de la ficción, han dotado de distintos sentidos la pérdida de la vida. A menudo se habla del eterno retorno de la guerra en Colombia como un rezago y una deuda con la modernidad. Para Valencia tiene que ver con el origen de buena parte de los países latinoamericanos porque se encuentran "anclados en los principios de la civilización, cuando se les ocurrió a los europeos venir a saquear a los países del Tercer Mundo para acrecentar sus fortunas y poder continuar con sus matrimonios acaudalados, con su expansión santa, que traía a estas tierras violencia, enfermedad y muerte, aliados de la destrucción, la venganza". Ese hecho fundacional, atravesado por la violencia y la posesión a la fuerza, arrasó no solamente con los bienes de las comunidades indígenas sino que eliminó sus conocimientos y con la destrucción de esa cosmovisión, la realidad perdió el sentido, dejando apenas un espacio estrecho para la imposición de pensamiento. Con el tiempo, la violencia ha cambiado de formas pero no se ha moderado. Por el contrario, ha afinado los modos de operar y ha mantenido el viejo silencio conocido ante la muerte. "Escudriñar entonces en las líneas de la ficción, donde es posible construir un mundo al antojo de quien crea la narración, la novela, donde la sociedad funciona con las reglas que el autor impone desde su relación con el mundo real, tal vez para satisfacer sus deseos de poder, tal vez para evocar un mundo diferente y explorar los posibles pasados, los posibles futuros en los que la situación sea diferente de la real, de la que cuenta la historia o de la que se vislumbra reflexionando los panoramas cerrados de sociedades caóticas como la colombiana (entre muchas otras)", propone Valencia al revisar la ficción como un mapa de navegación de la historia del país.Los titulares, las noticias y los informes hablan de personas asesinadas, de cuerpos hallados sin vida, despojando a quien ha muerto de su nombre, su historia y su pasado, como si todo el relato de su vida solo pudiera contarse desde ese fatídico instante en que su corazón se detuvo. Sobran los eufemismos en los discursos oficiales para referirse a ellos porque ha alcanzado la desidia y el cinismo para inventar que hay muertos buenos y muertos malos, dando cabida a una idea macabra del merecimiento de la tragedia. Si bien las estadísticas no los nombran ni reconocen su individualidad, al menos los contienen. Según el Registro Único de Víctimas (RUV), históricamente 9'204.910 personas han sido reconocidas como víctimas en Colombia y 1.804.832 más, a pesar de ser víctimas directas de desaparición forzada y homicidio, no han tenido atención ni reparación estatal.La muerte y la literatura colombianaLa importancia de nombrar y contar lo que ha sucedido a través de la literatura, explica Valencia, es que "logra mostrarnos diferentes puntos de vista de la historia, diferentes maneras de nombrar la realidad inmiscuida en nuevos mundos, en sus narraciones que permiten a los lectores y lectoras acercarse a la historia con otros ojos, recomprender su pasado y de esta manera iniciar la comprensión de su contemporaneidad". Desde la orilla de la ficción recordamos algunas postales literarias, relatos sobre la muerte que acompañan y dan forma a un velorio que no termina."Los Ejércitos", de Evelio Rosero“Comeré lo que hayan dejado en sus cocinas, dormiré en todas sus camas, reconoceré sus historias según sus vestigios, adivinando sus vidas a través de las ropas que dejaron, mi tiempo será otro tiempo, me entenderé, no soy ciego, sanará mi rodilla, caminaré hasta el páramo como un paseo y después regresaré, mis gatos continuarán alimentándome, si llorar es lo que queda, que sea de felicidad, ¿voy a llorar?, no, solo arrojar una carcajada impredecible que me ha amparado todo el tiempo, y voy a reír porque acabo de ver a mi hija, a mi lado, te has sentado en esta piedra, le digo, espero que entiendas todo el horror que soy yo, por dentro, o todo el amor -esto último lo digo con voz alta y riéndome-, espero que te acerques compadeciéndome, que perdones al único culpable de la desaparición de tu madre, porque la dejé sola"."Abraham entre bandidos", de Tomás GonzálezAño 1954. A Abraham lo esperan en su casa. Enrique Medina, un reconocido bandolero que fue su compañero de primaria, ha decidido llevárselo a la fuerza para el monte. La guerra es la misma que había años antes y que habrá años después. Mientras Abraham y su amigo Saúl aguardan —a veces impacientes, a veces estoicos— el final de una marcha que parece infinita, en la ciudad, Susana, esposa de Abraham, cuenta las historias que componen la otra cara de la moneda: la de más de cincuenta años de una vida familiar que nunca ha estado del todo ajena al conflicto. En el monte, víctimas y victimarios entretejen sus vidas y descubren que los enemigos se convierten en cómplices cuando se comparte una misma miseria."La gente volvía a hacerse ilusiones y a pensar que ahora sí llegaría la paz. Uno se engaña. Algún día se acabarán, claro, porque nadie se acostumbra a que anden matando así a la gente (ni siquiera los que matan), pero vea usted en lo que estamos todavía"."Los Ejércitos", de Evelio Rosero“Comeré lo que hayan dejado en sus cocinas, dormiré en todas sus camas, reconoceré sus historias según sus vestigios, adivinando sus vidas a través de las ropas que dejaron, mi tiempo será otro tiempo, me entenderé, no soy ciego, sanará mi rodilla, caminaré hasta el páramo como un paseo y después regresaré, mis gatos continuarán alimentándome, si llorar es lo que queda, que sea de felicidad, ¿voy a llorar?, no, solo arrojar una carcajada impredecible que me ha amparado todo el tiempo, y voy a reír porque acabo de ver a mi hija, a mi lado, te has sentado en esta piedra, le digo, espero que entiendas todo el horror que soy yo, por dentro, o todo el amor -esto último lo digo con voz alta y riéndome-, espero que te acerques compadeciéndome, que perdones al único culpable de la desaparición de tu madre, porque la dejé sola". "Changó el gran putas""Dame, padre, tu palabra,la palabra evocadora de la espada de Soundjatala sangrienta espada cantada por tu korala que bañó en sangre el suelo de Krinasolo para que Changó-Soltodas las tardesallí manchara su máscara roja.¡Padre Kissi-Kama, despierta!Aquí te invoco esta noche,junta a mi voz tus sabias historias.¡Mi dolor es grande!(Hay un vodú escondido en la koradolor antiguoalguien lloradolor de las madres cuando pierden el hijo,alguien lloradolor de las viudas enjugándose con las sábanasdel muerto,alguien lloradolor de los huérfanos,dolor que cierra los ojoscuando el sol se apaga en pleno díahay un vodú escondido en la koraun dolor antiguo)"."Río Muerto", de Ricardo Silva Romero"Un relámpago entre el monte encendió las siluetas armadas con fusiles y describió los escombros del camino destapado. Hubo una parte de él, tal vez su cuerpo, que alcanzó a preguntarse –y su voz de la conciencia, que no tenía otra voz, era grave– “¿por qué no estoy pisando el acelerador?”, “¿por qué no estoy escapándomele a esta muerte”, “¿por qué no corro hacia las lomas junto a Belén?”. Pero el resto fueron las luces polvorientas y el estrépito del furgón. Fue frenando de a pocos para no llevarse por delante a sus tres, cuatro asesinos. Y luego, cuando su resignación apagó el camión y abrió la puerta y se bajó de un salto a la carretera y notó que iba a morir jadeando de miedo, vinieron los fusilazos en la oscuridad: «Tome por sapo, bobo hijueputa».Se desgonzó. No se fue atrás como un hombre talado, sino abajo como un hombre sin huesos, como si morir fuera lo mismo que ser asesinado. Cerró los ojos y se dijo «no», pero quería y no podía gritar “ay”, unos segundos antes de desfallecer en el suelo cubierto de charcos y de piedras".
15. "Escombros", de Fernando VallejoEn Escombros, Fernando Vallejo relata por primera vez la pérdida de David, su compañero de vida, quien empezó a enfermar tras el terremoto de septiembre de 2017 en México y finalmente murió dos meses más tarde. El relato empieza aquel día del temblor, pero transita también por los momentos actuales, en los que su autor se encuentra viviendo en Medellín, en Casablanca la bella, junto a Brusca, su perra y única compañía. Allí presencian los efectos de la peste, la horrible miseria en las calles, la mortandad avasallante, mientras Vallejo recuerda su vida en México junto a sus dos últimas razones para vivir David y Brusco, y reflexiona con impudicia y ferocidad sobre la vejez, los vecinos indeseables, el pestilente alcalde Quintero, la mendicidad y la pérdida de la memoria, para llevarnos empujados por su mano contundente a la conclusión de que la vida no es sino dolor y muerte, más cuando se ha perdido a aquellos a quienes hemos amado.14. "Casa de furia" de Evelio RoseroEs abril de 1970 y la imponente casa de los Caicedo, ubicada en uno de los barrios más distinguidos de Bogotá, se prepara para celebrar el aniversario de bodas de los patriarcas de la familia: Alma Santacruz y el magistrado Nacho Caicedo. El día y los festejos avanzan, al mismo tiempo que un desfile de variados personajes -que entran y salen del lugar- entrelazan sus historias y sellan sus destinos en la vida, el placer y la muerte.Con ritmo vertiginoso y prosa explosiva, Evelio Rosero regresa con una rocambolesca tragicomedia que destila dosis de humor negro y de drama, y hace un retrato lapidario de una sociedad acostumbrada a seguir de fiesta al ritmo de sus pasiones mientras se desata la catástrofe. Casa de furia es una historia que remueve cimientos y sumerge al lector en preguntas fundamentales sobre el país, la condición humana y el origen de nuestra violencia13. "Zoológico humano", de Ricardo Silva RomeroSimón Hernández, un escritor bogotano con más ínfulas que obra, ha muerto. Y en su viaje por el inframundo, antes de volver a su maltrecho cuerpo, se encuentra con siete personajes de todas las épocas y todos los paisajes: una martirizada monja tunjana del siglo xvii; un noble enterrador portugués que presencia la destrucción de Lisboa de 1755; una joven impostora, colaboradora de Dumas, que lucha contra la tiranía de su tiempo; un soldado alemán que durante la Primera Guerra Mundial batalla contra su propia violencia; un astronauta trastornado por la experiencia mística de viajar por primera vez a la Luna; una rabiosa rockera acechada por la fama de los ochenta; una profesora china de apenas veinte años que se bate a muerte por recuperar la humanidad en el mundo del futuro dominado por las máquinas.12. "El país de las emociones tristes", de Mauricio García VillegasEn Colombia hemos tenido demasiados conflictos que se habrían podido resolver pero que terminaron en una guerra, demasiados proyectos que se habrían podido llevar a cabo pero que acabaron extraviados en las disputas entre facciones, demasiados consensos que se rompieron por rencores, demasiadas leyes que se enredaron en las contiendas, demasiados buenos propósitos que se malograron en los odios, en síntesis, demasiadas buenas ideas estropeadas por malas emociones. Claro, en todos estos fracasos también hubo mucho de injusticia social, de despotismo, de oligarquía, de incapacidad administrativa y de corrupción; pero todos estos pesares habrían sido más fáciles de superar si no hubiesen estado envenenados por las furias de la política, por el cerramiento emocional de los espíritus. ¿Cómo explicar esto? Este libro responde a esta pregunta de la siguiente manera : en todas las sociedades (como en las personas) existe una tensión interna entre, por un lado, lo que Baruch Spinoza llamaba, las emociones tristes, como el odio, la venganza, el resentimiento, la envidia, el miedo y, por el otro, las emociones amables o plácidas, como la benevolencia, la civilidad, la compasión, el respeto y la simpatía.11. "El olvido que seremos", de Héctor Abad FaciolinceEl 25 de agosto de 1987 Héctor Abad Gómez, médico y activista en pro de los derechos humanos, es asesinado en Medellín. Este libro es su biografía novelada, escrita por su propio hijo. Un relato desgarrador y emocionante sobre la familia, que refleja, al tiempo, el infierno de la violencia que ha golpeado Colombia en los últimos cincuenta años. "Como niño yo quería algo imposible: que mi padre no se muriera nunca. Como escritor quise hacer algo igual de imposible: que mi padre resucitara. Si hay personajes ficticios -hechos de palabras- que siempre estarán vivos, ¿no es posible que una persona real siga viva si la convertimos en palabras? Eso quise hacer con mi padre muerto: convertirlo en alguien tan vivo y tan real como un personaje ficticio".10. "Colombia: las razones de la guerra", de Jorge Orlando MeloLa historia de Colombia ha estado marcada por varios períodos violentos: La Conquista, la Colonia, la Independencia, la consolidación de la República, la violencia bipartidista, el narcotráfico en los 80, las luchas guerrilleras del siglo XX y XXI. Esta realidad ha creado en los colombianos, independientemente de la corriente ideológica a la que pertenezcan, el imaginario de que la violencia es legítima cuando se utiliza para someter a los enemigos políticos.Sin embargo, con la firma del acuerdo de paz, en 2016, quedó en evidencia que la lucha armada no es el camino para alcanzar una sociedad justa, pues la guerrilla nunca lo logró, a pesar de intentarlo por más de 50 años. Este libro hace un recuento histórico de todos estos períodos en los que ha primado la violencia de nuestro país, profundiza en los argumentos que utilizó cada bando para justificar sus actos y hace una reflexión sobre cómo esta mentalidad de nuestro pueblo es uno de nuestros mayores problemas.9. "Gabo y Mercedes: una despedida" de Rodrigo GarcíaEn marzo de 2014, Gabriel García Márquez, probablemente el escritor más querido en lengua española del siglo XX, ya anciano y enfermo, cayó resfriado. «De esta no salimos», le dijo Mercedes Barcha, su esposa desde hacía más de cincuenta años, a Rodrigo, el hijo de ambos. Estas páginas son la crónica más íntima y honesta de los últimos días de un genio, escrita con la asombrosa precisión y la distancia justa de un testigo de excepción: el propio Rodrigo. Así vemos el lado más humano de un personaje universal y de la mujer en la que se fijó cuando era una niña de nueve años, que le acompañó toda la vida y que apenas le sobrevivió unos años, entreverado de recuerdos de una vida irrepetible. La más hermosa despedida al hijo del telegrafista y su esposa.8. "Una vida, muchas vidas", de Gustavo PetroLa vida de Gustavo Petro no es tan conocida a pesar de que su participación en la vida pública del país ha sido destacada como representante a la Cámara, Senador de la República y Alcalde de Bogotá. Poco se sabe de sus primeros años, cuando sus padres se conocieron en la Bogotá de finales de los años cincuenta y la parábola de una vida que comenzó en su natal Ciénaga de Oro, en el barrio Las Cruces, o en Zipaquirá, su municipio de crianza donde estudió en el mismo colegio de su escritor más admirado, Gabriel García Márquez.Lector, estudioso, rebelde, miembro del M-19, uno de los políticos más conspicuos de la oposición en Colombia, sus valientes denuncias destaparon un puñado de escándalos entre los cuales se encuentran la terrible práctica de los falsos positivos, en la que murieron 6402 muchachos que fueron declarados botines de guerra siendo inocentes. En esta memoria se pone de presente el talante de un hombre a través de los hechos de su vida, siempre pasados por el análisis de la desigualdad de un país que quiere resistirse a vivir condenado a otros cien años de soledad.7. "Como: el arte de comer bien para estar bien", del Dr. Carlos JaramilloEste es un libro para todas las personas que quieran aprender a comer bien, porque comer por comer, solo para llenar el estómago, es el peor daño que le puede hacer a su salud. Cada bocado de comida que lleva a su boca será una información valiosa o peligrosa para su organismo, por eso, debería convertirse en un experto de su propia nutrición y así aprender a elegir bien, a conciencia y evitando todo aquello que pueda enfermarlo.6. "En defensa del humanismo", de Alejandro GaviriaEn abril de este año Alejandro Gaviria pronunció un discurso, en su calidad de rector, para los alumnos de la Universidad de los Andes que se graduaban después de un año de confinamiento por la pandemia. Lo tituló "La vida es lo que aprendemos a querer" y en él hizo un llamado a resistir y seguir resistiendo, y a estar siempre dispuestos a cambiar de estrella o de camino, a no caer en la tentación del odio, el fanatismo, la inquisición o la justificación de la violencia. Sus palabras se hicieron virales y el video de ese momento ya superó el millón de reproducciones en la página de la universidad. En defensa del humanismo recopila los discursos que Gaviria ha dado y unas reflexiones adicionales sobre el medio ambiente, el futuro de Colombia, la cultura de la vida, el duelo por la pandemia y la reivindicación de la capacidad de soñar. Estos textos, en palabras de su autor, defienden, en conjunto, el pluralismo, la tolerancia y el respeto. Anteponen, quizás ingenuamente, las palabras, la poesía incluso, a los discursos del odio, a las pasiones políticas (muchas de ellas autodestructivas). Salvo el tiempo, más íntimo, más introspectivo, todos abordan los problemas del presente, de estos tiempos difíciles.5. "El milagro metabólico", del Dr. Carlos JaramilloA todos nos gusta comer. Pero lo hacemos mal y cada día peor. Engañados por la industria alimentaria, la publicidad, las fake news gastronómicas y los consejos nutricionales de la tía Bertha, con cada bocado tomamos decisiones nefastas que nos enferman, nos engordan y nos roban energía. ¿Cómo detener esta espiral? ¿A quién creerle y a quién no? ¿Cómo cambiar de hábitos sin volvernos rígidos y aburridos? En este libro, el célebre doctor Carlos Jaramillo ofrece respuestas contundentes a esas preguntas y plantea que la clave para un peso óptimo y una salud plena está en el metabolismo. Entender qué es, cómo opera y qué podemos hacer para que funcione a nuestro favor es fundamental, y es lo que el lector conseguirá en estas páginas.4. "Boulevard", de Flor M. SalvadorLuke y Hasley no eran el prototipo de una pareja perfecta. Sin embargo, ambos le pusieron definición a lo que ellos crearon. Una historia de dos adolescentes que crean su propio boulevard ante la llovizna que hay en sus corazones, donde se entremezcla, por un lado, un azul cálido, y por el otro, un azul eléctrico, tiñéndose este por completo de un gris nostálgico.3. "Los abismos", de Pilar QuintanaCon el telón de fondo del estrecho universo femenino formado por mujeres acomodadas a su vida, que no pueden romper con una educación de otro tiempo, Pilar Quintana ha construido una novela intimista, con una voz narradora deslumbrante en su ingenuidad que, desde la memoria del hogar, conduce al lector por las obsesiones que pueblan la niñez de la que la protagonista se está despidiendo.2. "Magdalena", de Wade DavisEl río Magdalena es la principal razón por la que Colombia existe como nación. Es el surco de vida que permitió a los colombianos establecerse en un territorio que es de las geografías más complejas de todo el planeta. En la cuenca del Magdalena viven cuatro de cada cinco habitantes del país y es la fuente del ochenta por ciento de la riqueza económica de la nación, El Magdalena es al mismo tiempo, corredor de comercio y fuente de cultura es el manantial del que nacen la música, la literatura, la poesía y las plegarias de Colombia. En los tiempos más oscuros fue convertido en cementerio, una corriente amorfa de muertos Sin embargo, siempre regresa como un río de vida.1. "El infinito en un junco", de Irene VallejoEn esta obra exquisita sobre los orígenes del libro, Irene Vallejo recorre la historia del asombroso artefacto que nació hace cinco milenios, cuando los egipcios descubrieron el potencial de un junco al que llamaron «papiro». Con gran sensibilidad y soltura narrativa, la autora se remonta a los campos de batalla de Alejandro, los palacios de Cleopatra, las primeras librerías y los talleres de copia manuscrita, pero también visita las hogueras donde ardieron códices prohibidos, la biblioteca de Sarajevo y el laberinto subterráneo de Oxford en el año 2000. Los tiempos se funden en la aventura colectiva de quienes solo han concebido la vida en compañía de la palabra escrita. Y este ensayo acaba prolongando el diálogo infinito del que tan magistralmente nos habla.
La librería Finestres, en Barcelona, creó una editorial y un premio de Narrativa que busca dar reconocimiento a las voces singulares de la literatura, distantes y distintas a los circuitos más comerciales del sector editorial. Participan los autores y obras publicadas a lo largo del año natural anterior al que se proclama el premio. Se consideran obras escritas originalmente en español, independientemente de la nacionalidad del autor, que hayan sido publicadas en España en 2021. La selección de las obras candidatas al premio corre a cargo del Jurado. La obra tiene que haber sido publicada en papel por una empresa editorial. No se consideran obras autoeditadas, ni tampoco las publicadas por plataformas de autoedición. Dentro de los nominados en la edición 2021 están Gabriela Wiener por su novela “Huaco retrato” y Giuseppe Caputo con “Estrella Madre”, junto a “Tres truenos”, de Mariana Closs; "La señora Potter no es exactamente Santa Claus”, de Laura Fernández; "La ternera", de Aurora Freijo; "Canción", de Eduardo Halfon; "Páradais", de Fernanda Melchor; "Furia", de Clyo Mendoza; "Eva y las fieras", de Antonio Úngar; y "La tiranía de las moscas", de Elaine Vilar.El jurado está compuesto por por Anna Guitart, Mara Feye Lethem, Pere Antoni Pons, Manel Ollé y Marina Espasa, quienes en la edición anterior dieron por ganadoras a Camila Sosa Villada por "Las Malas" y "Tsunami", de Albert Pijuan. Sus obras fueron definidas como "un texto sólido y transgresor sobre la construcción de la identidad". Giuseppe Caputo - "Estrella Madre""Un hombre espera a su madre: nadie sabe dónde está ni por qué se ha ido. Mientras la espera, atraviesa los días entre la tristeza y el consuelo de sus vecinas, a las que está unido por una relación maravillosa, llena de alegría y comprensión. El tiempo pasa y el protagonista empieza a preguntarse si su madre volverá"."Estrella Madre" es una novela que puede entenderse como un espejo de su primera publicación, "Un mundo huérfano". En esta segunda entrega, Caputo ahonda en la figura de la madre, pero a la vez, escribe sobre el deseo desde la perspectiva de la ternura. Con un grueso de personajes femeninos, el escritor trae de los más profundos recuerdos de los lectores a distintos personajes que han sido noticia en el país, como Liliana Cáceres, apodada Barriga de trapo, una mujer de Barranquilla que en 1997 dijo estar embarazada de sextillizos, pero resultó tener una panza repleta de telas. Con una pluma honesta, Caputo habla de los afectos y las despedidas, de la ferocidad que no es ausente de ningún ser humano, ni siquiera en medio dela maternidad.
Las tres hermanas - Heather Morris "Quiero que me prometan que siempre cuidarán de sus hermanas. Que siempre estarán las unas para las otras. Que no permitirán que nadie las separe, nunca. ¿Me entienden?". Cuando son niñas, Cibi, Magda y Livia le prometen a su padre que permanecerán siempre juntas, pase lo que pase. Años más tarde, con solo quince años, los nazis mandan a Livia a Auschwitz y Cibi, que no tiene más de diecinueve, hace honor a la promesa y sigue a su hermana, decidida a protegerla o a morir con ella. Allí, juntas, luchan por sobrevivir. Magda, de diecisiete años, consigue esconderse durante un tiempo, pero finalmente también es capturada y trasladada al campo de exterminio. Las tres hermanas se reencontrarán en Auschwitz-Birkenau y, allí, recordando a su padre, se harán una nueva promesa: sobrevivirán. Heather Morris, la autora de El tatuador de Auschwitz, vuelve con una conmovedora y emocionante novela inspirada en una historia real sobre el coraje y el amor feroz de tres hermanas cuyos lazos consiguieron mantenerlas con vida en un lugar sin esperanza.El hijo del capitán Trueno - Miguel BoséLa fama de Miguel Bosé es tal que la mayoría de nosotros lo consideramos un viejo conocido. Alguien de quien creemos saberlo todo y que, pensamos, es muy difícil que nos sorprenda. Sin embargo, si hay algo para lo que el autor tiene un talento extraordinario, y lo ha demostrado desde el principio de su carrera, es para pulverizar prejuicios. Los lectores que al ver este libro se hayan preguntado, "¿qué me puede contar que yo no sepa?", se quedarán prendados de las primeras páginas —¡y qué páginas!— de unas memorias, las suyas, que comienzan con el aliento de los cuentos atemporales: unos niños perdidos a merced de un padre todopoderoso, acostumbrado a que su voluntad fuera ley, y una madre de belleza legendaria. Generoso y audaz como nunca lo habíamos visto, Miguel Bosé nos ofrece la cara oculta de personajes memorables, desde un Picasso vulnerable y crepuscular, hasta un hermoso y maldito Helmut Berger. Y destinada a permanecer con nosotros mucho tiempo después de cerrar el libro, la Tata, auténtico espíritu benéfico que nos recuerda a las mujeres corajudas, dispuestas a todo para proteger a las criaturas indefensas. Una historia que transcurre en la España del pasado, bebe en los recuerdos de su infancia y juventud, y demuestra, una vez más, que en la contradicción, en el dolor y en la alegría de vivir Miguel Bosé nos entiende, nos acompaña y nos representa.Los Asesinos - Germán Gaviria ÁlvarezBogotá, 2019. Después de cometer un primer asesinato en defensa propia, en medio de una serie de coincidencias insólitas, Araoz debe escapar. Pero antes de este desenlace, un impecable engranaje narrativo revela que la génesis de aquel asesinato está en los Llanos Orientales, en el pasado de su mujer y en una traición. En esta novela, Germán Gaviria recorre, a través diversas miradas, un territorio en donde la crueldad y la violencia se han ensañado contra la gente común y corriente. "Esta novela criminal muestra de qué manera la violencia doméstica ha desquiciado las relaciones sociales a través del crimen (...). El lenguaje vertiginoso y mordaz del género policíaco; la rapidez de sus diálogos; las descripciones que permiten ver cada espacio como un lugar dramático; la acción trepidante con la que avanza la historia, antes que sugerir a un periodista disfrazando un largo reportaje con los recursos de la ficción, sugiere a un escritor que investigó para narrar su novela, sin deteriorar su relato con la advertencia predecible y cinematográfica que anuncia “basado en la vida real”."Por sobra la luz" - Horacio BenavidezLa poesía, como Dios, como la vida, no puede verse desde afuera: si ella es, estamos en ella. Tomamos las formas que ella toma, cada vez, estamos en medio de las imágenes que empiezan a girar, serenas o enloquecidas, y en ella somos lo más pequeño e insignificante; desaparecemos incluso. Un poema nos borra. Nos rodea y nos ocupa, por un instante. Los poemas de Horacio Benavides son espacios de emoción o de visión muy concentrados. Las presencias en ellos pueden ser inquietantes, poco familiares, traídas de otro mundo, como fogonazos que tienen la fuerza del sueño. Algunas tienen la calidad leve y transparente de la luz, o del aire. Otras surgen de la sombra y del oro del claroscuro. Desde sus primeros poemas, y resurgiendo a lo largo de toda su obra, se abre paso una mirada que puede llegar al corazón de las cosas, o de un instante, y llega muchas veces con ternura, o con ironía, pero se abre paso solo a través del lenguaje que transforma las cosas para dejarlas ser lo que son."La comunidad" - Helene FloodEn Kastanjesvingen, un vecindario silencioso a un paso del tumulto de la ciudad, habitado por doctores, artistas y gente de la televisión, nunca pasa nada. Es el tipo de lugar que todos querrían para forjar una familia. En uno de los edificios de vecinos vive Rikke con su marido, Åsmund, y sus hijos, Emma y Lukas. Sus vidas son tranquilas, armoniosas, perfectas. Pero todo cambia cuando aparece el cuerpo de uno de los vecinos, Jørgen, apuñalado en su casa.A medida que la policía investiga y la prensa acecha a los vecinos, resulta evidente que todos tenían un motivo para asesinarlo, incluso la propia Rikke, que pronto se da cuenta de lo poco que conoce a la gente que vive a su lado y lo mucho que esconden. Tras el deslumbrante éxito internacional de La psicóloga, Helene Flood nos ofrece un thriller brillante y se consolida como una de las autoras de novela negra escandinava más importantes del momento."Últimos días de Berlín" - Paloma Sánchez-GarnicaCuando Yuri Santacruz asistió al nombramiento como canciller de Adolf Hitler, no podía imaginar lo mucho que cambiaría su vida en Berlín. Había llegado allí unos meses atrás, después de haber huido, junto con parte de su familia, de San Petersburgo, asfixiados por una revolución que los había dejado sin nada. A Yuri también lo privó de su madre y su hermano pequeño, a quienes las autoridades rusas no permitieron la salida del país. Ya en Berlín, su sentido de la justicia lo impulsará a defender a un joven comunista agredido por las tropas de asalto de Hitler. Ese día, además, conocerá a su gran amor, Claudia. Su vida dará un giro inesperado, y la que hasta entonces había sido su máxima prioridad, buscar a su madre y a su hermano, será sustituida por otra más urgente en esos tiempos convulsos: seguir con vida. Una gran historia de amor y guerra, de lucha y supervivencia. Una delicia narrativa."La mejor mamá del mundo" - Benjamin Lacombe y Sébastien PerezEl universo único de Benjamin Lacombe llega a Lunwerg de la mano de un tierno homenaje al amor maternal. No hay nada más universal que el amor incondicional que siente una madre hacia sus hijos; un sentimiento común a todo tipo de madre. A través de los tiernos textos de Sébastien Perez y de las magníficas ilustraciones de Benjamin Lacombe, en este libro descubrirás que todos los seres vivos estamos conectados por este vínculo inquebrantable. Pero ¿quién es la mejor mamá del mundo? ¿La hembra del pulpo, que se sacrifica por sus crías? ¿La Señora Cuco, que consciente de sus limitadas capacidades, prefiere confiar a otro el cuidado de su bebé? En estos dieciocho retratos que juegan con la poesía y el humor podrás apreciar la esencia de la maternidad en todas sus variantes.
La escritora Almudena Grandes, fallecida este sábado a los 61 años, se dio a conocer con el libro "Las edades de Lulú", pero luego se dedicó a hacer una radiografía de la historia reciente española en una prolífica bibliografía. Nacida en Madrid el 7 de mayo de 1960, fue a los 28 años, mientras trabajaba como negro en varias editoriales de guías turísticas y enciclopedias, cuando salió del anonimato con "Las edades de Lulú", que le valió el ya desaparecido premio de novela erótica La Sonrisa Vertical.Historia del recorrido erótico de Lulú desde sus quince a sus treinta años, la novela suscitó el escándalo pero a la vez fue muy exitosa, y poco después de su publicación fue llevada la gran pantalla por el director Bigas Luna. Dejando atrás el género erótico, Grandes publicó en 1991 "Te llamaré viernes", una historia de amor entre seres marginados en una Madrid hostil. 3En 1994 editó "Malena es un nombre de tango", una novela muy aplaudida en la que aborda uno de sus temas recurrentes: una niña imperfecta se rebelará contra las pautas sociales para encontrar su lugar en el mundo.Tras publicar en una recopilación de relatos protagonizados por mujeres, en 1997 se convirtió en la primera mujer en ganar el italiano Premio Rossone d’Oro en homenaje al conjunto de su obra hasta el momento. Reivindicándose como heredera del realismo francés y de la narrativa de Benito Pérez Galdós, la autora publicó "Atlas de geografía humana" (1998), "Los aires difíciles" (2002) y "Castillos de cartón" (2004), en los que exploró la vida de la segunda mitad del siglo XX en España.Esas tres obras también fueron llevadas al cine, algo muy frecuente con las novelas de Grandes, quien sin embargo afirmaba que nunca se vio tentada a incursionar en el medio audiovisual. "Yo no me meto en eso, eso sí que es, desde mi punto de vista de escritora ya mayor que lleva 30 años en esto, una locura", dijo Grandes en una entrevista al publicar su novela "La madre de Frankentein" (2020), poco antes de que empezara la pandemia del coronavirus.Desde 2010, la escritora se embarcó en un ambicioso proyecto, una serie llamada "Episodios de una guerra interminable", en la que abordó los años de la posguerra civil en España. De la serie, que debía tener seis volúmenes en total, se han publicado cinco hasta la fecha, empezando por "Inés y la Alegría" (2010), una historia de amor en los años siguientes al fin de la guerra, en 1939; "El lector de Julio Verne" (2012), sobre el hijo de un Guardia Civil en 1947; y "Las tres bodas de Manolita" (2013).Luego, en el marco de ese proyecto, editó "Los pacientes del doctor García" (2017), una novela de espías durante la Segunda Guerra Mundial, y "La madre de Frankestein" (2020), sobre un manicomio de mujeres al sur de Madrid en la década de los cincuenta. Más allá de sus libros, Grandes, que se declaraba de izquierdas, republicana y anticlerical, sentó sus apreciaciones sobre la actualidad española desde una columna que publicaba todos los domingos en el diario El País, desde 2008."Estos 10 años parecen un siglo. Ha sido una década muy frenética, con la crisis como el gran tema. Siempre he dicho que la crisis económica fue la más visible de una crisis sistémica, más compleja que la económica. Hemos vivido una crisis territorial, institucional, incluso moral", dijo en una entrevista con motivo de la publicación de "La herida perpetua", un compendio de sus columnas entre 2008 y 2018. "Me inquieta la diferente actitud de los intelectuales de derechas y los de izquierdas, que somos muchos más, pero ellos son más aguerridos para defender sus posiciones”, señaló.
En vísperas de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), una de las más importantes del mundo que se inaugura el sábado, siete protagonistas de esta ola dilucidan su esplendor. Con trayectorias diversas, rechazan ser un nuevo "boom latinoamericano". Más bien denuncian la marginación de muchas de sus predecesoras de aquel fenómeno literario y comercial del siglo XX.La ola feminista las marca, pero no restringe su creatividad que, en cambio, busca escapar del gueto implícito en etiquetas como "literatura de mujeres". Claudia Piñeiro (Argentina, 61 años), Fernanda Trías (Uruguay, 45) Alejandra Costamagna (Chile, 51), María Fernanda Ampuero (Ecuador, 45), Karina Pacheco (Perú, 52), Djamila Ribeiro (Brasil, 41) y Guadalupe Nettel (México, 48) hablan con la AFP de los factores detrás de este impulso, temáticas y desafíos.¿Estamos ante un boom?Piñeiro, recientemente galardonada en dos festivales de novela negra en España y presente en la FIL, aclara que el concepto boom es "generalmente comercial", mientras este auge surge en torno al movimiento feminista y al avance social de las mujeres. "Se puso un foco sobre determinados discursos, pensamientos, historias narradas desde otros puntos de vista y otras periferias", dice.Para Trías, a quien la FIL entregará el premio Sor Juana Inés de la Cruz por su novela "Mugre Rosa", el término boom remite al fenómeno "masculino" que encumbró a Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa e "invisibilizó a grandes escritoras de ese momento". Costamagna encuadra este brillo en "un momento histórico", donde diversas luchas están dando reconocimiento a las mujeres."Es hasta ofensivo pensar que el hecho de que las escritoras latinoamericanas publiquemos y escribamos sea una cosa que impresione (...) No es verdad. Escribimos desde hace siglos", señala Ampuero. "Si fuese un boom, sería otra vez crear un gueto", añade la autora del libro de cuentos "Pelea de Gallos". Pacheco prefiere hablar de un "maravilloso desembalse de voces". "Han estado ahí, contenidas por una represa, por el prejuicio de que una mujer no va a escribir como un hombre".Djamila Ribeiro, filósofa y ensayista contra la discriminación racial y de género, opina que esta postergación respondió también al "desinterés por conocer a autoras que no son del eje norte global". De cara al siglo XXI, escritores y lectores se inclinaron "mucho más por las subjetividades, las minorías, las historias más intimistas", resalta Nettel, premio Herralde 2014 por la novela "Después del Invierno". "Las mujeres siempre han sido las grandes narradoras de la vida cotidiana, de la vida interior", agrega, representada por Indent Literary Agency junto con Trías, Costamagna y Pacheco.¿Hay temáticas comunes?Ampuero, afincada en Madrid, describe una paleta compartida de temas y "exploraciones" que incluyen la violencia, el miedo, las víctimas, los victimarios y el terror. Descartar el matrimonio o tener hijos es otra coincidencia de autoras "que estábamos más en la calle, más expuestas". "He usado esta palabra 'expuestas' con toda la intención. O sea, los peligros de ser mujer", añade.Desromantizar la maternidad y afrontar "las distintas violencias que sufren los cuerpos de mujer" es también un tópico "inevitable porque te marca de nacimiento", comenta Trías. "No están escribiendo temas que comúnmente llamarían de mujeres, que eso me parece despectivo (...). Los temas de las mujeres son los temas de la humanidad", prosigue. Historias "un poco aterradoras" que colindan con lo fantástico, la locura y lo onírico agrupan la obra de amigas y colegas, destaca Nettel.Para Pacheco, más lectoras buscan "una literatura que refleje sus universos". "Mujeres deseantes, asesinas, las que se detienen en el universo de lo íntimo", reflexiona la autora de "El año del viento". Como punto en común, Piñeiro suma un "compromiso con la literatura y decir lo que quieren decir". "La riqueza está justamente en esa diversidad de registros y en cómo se van rompiendo ciertas estructuras anquilosadas", destaca Costamagna, autora de "El sistema del tacto".¿Persiste el sexismo?Ribeiro denuncia que se mantiene en tanto "todo lo que producen las mujeres se coloca como si fuera literatura femenina" y la masculina es literatura a secas. "Se coloca como menor, hay una jerarquización", dice. Los avances son dispares. Pacheco lamenta que en Perú no haya tantas reseñas de mujeres como en Argentina o España. Pero "no me voy a poner a llorar por esta desigualdad, la denunciamos y la convertimos en un desafío", afirma.Nettel destaca que fue la tercera mujer en 30 años en ganar el premio Herralde y desde entonces otras tres lo recibieron. Aunque haya progresos, Trías, radicada en Bogotá, llama a cuidar que "lo que se ha ganado no se pierda", pues creer que "estamos en igualdad de condiciones es un poco ingenuo".¿Por qué hay que leerlas?Ampuero resalta la visibilización de las mujeres desde movimientos como "Me Too", y la "sed por leerse a sí mismas". Para Piñeiro, el flujo se avizora imparable pues las mujeres tienen mucho que contar y "se las rebuscan" para hacerlo. Trías refiere a su vez un mundo que empezó a escuchar a una parte de la humanidad que estaba silenciada. "Estoy segura que luego de estar calladas durante muchos siglos hay cosas interesantes que tienen para decir y yo quiero escucharlas". Nettel sentencia que el principal argumento para leer a mujeres es que se trata de "buena literatura", capaz de abrir universos y conversaciones poco exploradas. "Para incomodarnos hay que leer literatura de mujeres".
Miguel Ángel Osorio Benítez habitó muchas pieles al escribir. Bajo los seudónimos de Porfirio Barba-Jacob y Ricardo Arenales construyó una obra poética que abarca amplios temas encontró en la nostalgia un tono preciso que mutó con cada viaje del escritor.Los cambios de nombre daban cuenta de la movilidad e impulso de reinvención al que se sintió llamado siempre Barba-Jacob y supo extender esta figura a sus trabajos periodísticos, incluso a aquellos que lo acercaron a campos políticos. Aún en vida del autor, sus poemas fueron publicados en tres antologías y luego de su muerte, amigos de bohemia publicaron una más en 1932.SabiduríaNada a las fuerzas próvidas demando,pues mi propia virtud he comprendido.Me basta oír el perennal ruidoque en la concha marina está sonando.Y un lecho duro y un ensueño blando;y ante la luz, en vela mi sentidopara advertir la sombra que al olvidoel ser impulsa y no sabemos cuándo.Fijar las lonas de mi móvil tiendajunto a los calcinados precipiciosde donde un soplo de misterio ascienda;y al amparo de númenes propicios,en dilatada soledad tremendabruñir mi obra y cultivar mis vicios.Elegía de un azul imposible¡Oh sombra vaga, oh sombra de mi primera novia!Era como el convólvulo "la flor de los crepúsculos",y era como las teresitas: azul crepuscular.Nuestro amor semejaba paloma de la aldea,grato a todos los ojos y a todos familiar.En aquel pueblo, olían las brisas a azahar.Aún bañan, como a lampos, mi recuerdo:su cabellera rubia en el balcón,su linda hermana Julia,mi melodía incierta... y un lirio que me dio...y una noche de lágrimas...y una noche de estrellasfulgiendo en esas lágrimas en que moría yo...Francisco, hermano de ellas, Juan-de-Dios y Ricardoamaban con mi amor las músicas del río;las noches blancas, ceñidas de luceros;las noches negras, negras, ardidas de cocuyos;el son de las guitarras,y, entre quimeras blondas, el azahar volando...Todos teníamos noviay un lucero en el alba diáfana de las ideas.La Muerte horrible, ¡un tajo silencioso!tronchó la espiga en que granaba mi alegría:¡murió mi madre!... La cabellera rubia de Teresame iluminaba el llanto.Después... la vida... el tiempo... el mundo,¡y al fin, mi amor desfalleció como un convólvulo!No ha mucho, una mañana, trajéronme una carta.¡Era de Juan-de-Dios! Un poco acerba,ingenua, virilmente resignada:refería querellasdel pueblo, de mi casa, de un amigo:«Se casó; ya está viejo y con seis hijos...La vida es triste y dura; sin embargo,se va viviendo... Ha muerto mucha gente:Don David... don Gregorio... Hay un colegioy hay toda una generación nueva.Como cuando te fuiste, hace veinte años,en este pueblo aún huelen las brisas a azahar...»¡Oh Amor! Tu emblema sea el convólvulo,la flor de los crepúsculos!Nocturno¡Oh!, ¡que gran corazón el corazón del campoen esta noche azul y pura y reverente,todo lleno de amor y de piedad sagraday fuerza suficiente!Yo le escucho latir y comprendo mi vida:me parece tan clara, tan profunda, tan simple,y tiene como el mar y el monte purosu raíz en el tiempo sumergida...Yo le siento latir, y una onda inefabley cordial y vital me reconforta,y no pienso que soy un barro deleznable,y que la brega es dura y corta.Toda inquietud es vana; la desazón soporta-me está diciendo a voces un amigo interior-El minuto es florido, sonoro y halagüeño,el corazón del campo te dará su vigorpara entrar en el último sueño...El espejo¿Mi nombre? Tengo muchos: canción, locura, anhelo.¿Mi acción? Vi un ave hender la tarde, hender el cielo...Busqué su huella y sonreí llorando,y el tiempo fue mis ímpetus dominando.¿La síntesis? No se supo: un día fecundaré la eradonde me sembrarán. Don Nadie. Un hombre. Un loco. Nada.Una sombra inquietante y pasajera.Un odio. Un grito. Nada. Nada.¡Oh desprecio, oh rencor, oh furia, oh rabia!La vida está de soles diademada...Segunda canción sin motivoCon mi ensueño de brumas, con tu claro rubí,¡oh tarde!, estoy en ti y estás en mí,por milagrosa e íntima fusión...Antes del gran silencio de las estrellas, di:¿de qué divina mente formamos la ilusión?¡Por mi ensueño de brumas, por tu claro rubí,¡oh tarde muda y bella!, gime mi corazón.
La 64ª edición de los premios Grammy se celebrará el 3 de abril en Las Vegas, tras haber sido pospuesta debido al avance de la variante ómicron, anunciaron los organizadores de la gala este martes. El comediante Trevor Noah - a cargo del programa "The Daily Show" - será el anfitrión de la prestigiosa ceremonia que premia lo mejor de la música y que será realizada en el MGM Grand Garden Arena.La Academia de la Grabación pospuso hace dos semanas el evento previsto originalmente para el 31 de enero "en medio de crecientes preocupaciones por la variante ómicron". La altamente contagiosa variante representa casi la totalidad de los nuevos casos registrados en Estados Unidos.En California, el estado más poblado del país, las autoridades sanitarias anunciaron este martes que fueron contabilizados más de un millón de nuevos contagios en la última semana, totalizando siete millones desde que comenzó la pandemia. Esta explosión de casos alteró la temporada de premios de Hollywood, posponiendo algunos eventos y llevando otros de vuelta al formato virtual.La ceremonia de los Grammy volvió a su formato presencial el 14 de marzo del año pasado, luego de ser pospuesta en 2021 por la pandemia de coronavirus. Se espera que este año la premiación marque el regreso al glamour de la celebración tradicionalmente realizada en el Staples Center, en Los Ángeles, y que consagre a artistas como Justin Bieber, Billie Eilish y Olivia Rodrigo, así como al músico de jazz y rhythm and blues (R&B) Jon Batiste, que tiene once nominaciones."Estamos emocionados de llevar los premios Grammy a Las Vegas por primera vez y de poner un espectáculo de primera línea", dijo en un comunicado Harvey Mason Jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación.
Se trata de un espacio de consulta, disponible de manera libre y gratuita, donde se tiene acceso a obras audiovisuales, libros, revistas, carteles, fotografías, pressbooks, catálogos de festivales, programaciones, archivos de prensa, y publicaciones especializadas, entre otros. Porque el cine se ve, se lee y se investiga, la Cinemateca de Bogotá ha dispuesto este espacio para todos los amantes del cine de la ciudad.Les contamos cuáles son los pasos que deben seguir para consultar el catálogo de la BECMA.El horario de atención es de martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. y los sábados, a partir del mes de Noviembre, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Hay un aforo del 50%, por la contingencia el ingreso a la BECMA dependerá del aforo diario permitido. Se debe realizar búsqueda previa en el catálogo bibliográfico disponible en línea y solicitar el acceso a los materiales al personal de la biblioteca. Al ingresar se debe haber pasado por los controles del personal logístico en el punto de acceso a la Cinemateca de Bogotá.En la Cinemateca de Bogotá hay servicio de casillero. Para evitar un posible contagio de COVID -19, durante la visita a la biblioteca, es obligatorio portar tapabocas, así como mantener la distancia de un metro con los demás asistentes. Para visualizar material audiovisual se deben traer audífonos propios. Evitar tocar los libros y materiales que se encuentren en las estanterías. El material que se consulte estará en aislamiento durante las 48 horas siguientes. Es indispensable cumplir con los protocolos de bioseguridad estipulados por el escenario.Los visitantes pueden acceder a los siguientes servicios: Atención y asesoría profesional para la búsqueda y recuperación de información especializada en cine y medios audiovisuales, consulta del catálogo bibliográfico disponible en línea, acceso en línea a las publicaciones de la Cinemateca por medio del portal web, Idartes se muda a tu casa, donde se pueden descargar los Cuadernos de Cine Colombiano, la Revista Cinemateca y los Catálogos Razonados entre otros.Acceso a la sala de lectura para consulta de material impreso sobre diferentes temáticas que abarcan las artes audiovisuales, acceso a las estaciones de visionado para consulta de las obras cinematográficas de diversos países que conforman nuestra colección audiovisual, acceso a las salas de consulta para investigadores, acceso a los equipos de cómputo necesarios para apoyar el proceso de investigación y finalmente, quienes pertenezcan a grupos de población de riesgo o no puedan asistir al espacio físico pueden acceder a los servicios de asesoría virtual disponibles.
Obras surrealistas de Alberto Giacometti, inspiradas en su amistad con los artistas de este movimiento y más particularmente con el poeta André Breton, se exponen a partir del miércoles y hasta abril en el instituto Giacometti en París.Tres esculturas muy diferentes de "El hombre que camina", están en el centro de esta exposición, que pone de relieve los estrechos vínculos que mantenían los dos artistas y sus influencias recíprocas a través de su correspondencia y de cuadernos de dibujo de Giacometti.También se exponen una decena de cuadros (Miro, Arp, Dalí, Ernst...), procedentes de museos franceses y extranjeros y de colecciones privadas, así como una serie de fotografías que ponen de relieve a varias artistas mujeres de la época: Dora Maar, Leonora Carrington y Meret Oppenheim.Esta última realizó especialmente "La oreja de Giacometti", sorprendente pequeña escultura de bronce de 10 cm de altura, presentada en la exposición. En el corazón de este universo se encuentra la "Bola suspendida" (metal y yeso), una jaula dentro de la cual una esfera suspendida parece poder deslizarse sobre la arista de una medialuna, adquirida en 1930 por André Breton, líder del grupo surrealista.A su lado, el "Cubo" -poliedro irregular de doce caras, vinculado a la muerte y a la melancolía-, realizado por Giacometti a la muerte de su padre, y "El objeto invisible", una mujer semisentada que sostiene en sus manos un objeto invisible, inspirada por una semimáscara de metal, descubierta por los dos amigos en el mercado de pulgas en 1934.Compartiendo el gusto de los surrealistas por el automatismo, la irracionalidad, el onirismo o el juego del amor cruel, Giacommetti integrará el grupo durante cinco años (1930-1935) antes de alejarse, debido a divergencias de puntos de vista políticos y estéticos, entablando fuertes relaciones de amistad que conservará con varios de sus integrantes, en particular Breton.
El artista estadounidense Kaws instaló este martes sus pinturas pop y esculturas de colores en la Serpentine Gallery de Londres pero también en la réplica virtual del museo, situada dentro de Fortnite, el videojuego con cientos de millones de seguidores.En medio del césped helado de Hyde Park, en el centro de Londres, los espectadores apuntan con sus teléfonos al techo de la Serpentine Gallery. Pero no para tomar fotos del edificio de ladrillos rojos y columnas blancas sino porque, gracias a sus teléfonos móviles, aparece en realidad aumentada una gran escultura de un hombre azul sentado en el tejado, invisible a simple vista.La escultura es del neoyorquino, en cuya exposición, "Kaws: New Fiction", se entrelazan lo virtual y lo real. La exposición se compone de "tres capas", explica a la AFP el director artístico Hans Ulrich Obrist. "Está la exposición física en la Serpentine Gallery con pinturas y esculturas, luego los elementos de realidad aumentada y también la Serpentine Gallery en Fortnite", uno de los videojuegos más populares del mundo.Durante una semana, los 400 millones de seguidores del juego de Epic Games tienen acceso a una réplica exacta del museo dentro del videogame, que pueden recorrer con su avatar para ver las obras. Epic Games ha colaborado de forma similar con cantantes de renombre internacional para que den conciertos dentro del juego."Pero es la primera vez que Fortnite colabora con las artes visuales, con una galería pública", dice Obrist. Aunque considera que es "muy diferente" ver una exposición en un juego o físicamente, cree que las experiencias son "complementarias", sobre todo porque muchos visitantes no familiarizados con el mundo de los videojuegos pueden interesarse por ellos, y viceversa. "Para nosotros, se trata de llegar a públicos muy diferentes" y crear "un diálogo transgeneracional", añade el director artístico."La edad media de los jugadores de Fortnite", muy popular entre los adolescentes, "es mucho más joven que el visitante medio del museo", subraya Hans Ulrich Obrist, que "espera que toda una nueva generación se acerque a la galería". Sobre todo porque este proyecto "llegará a un público que probablemente sea diez veces mayor que el de la Bienal de Venecia", afirma el comisario de la exposición, Daniel Birnbaum. También para el artista, Brian Donnelly (su nombre real), el interés radica en hacer más accesible su obra.Sus estilizados personajes con cabeza de calavera ya se han visto en todo el mundo, en instalaciones gigantes y productos promocionales. Y ahora podrán atraer al público más joven de Fortnite con su aspecto pop, accesible y colorido. Kaws, que colabora por segunda vez con Fortnite, explica que sus obras se expondrán en el "creative hub", un modo específico del juego alejado de las partidas donde los jugadores luchan por ser el último superviviente. "No habrá tiroteos en la exposición", bromea, asegurando que la comunidad de jugadores es "diferente a lo que pensamos".En cuanto a si los jugadores se detendrán realmente a contemplar sus obras en el juego, "es difícil de decir", reconoce el artista. "Si llevas a un niño de once años a un museo tradicional, no sabes si va a mirar las obras. Es lo mismo", asegura.
La subasta de la residencia romana de los príncipes Ludovisi Boncompagni, con un excepcional mural de Caravaggio, fue declarada desierta, informó este martes a la AFP el notario encargado. "Nadie participó en la subasta", aseguró Camilo Verde, quien precisó que la próxima subasta tendrá lugar el 7 de abril y partirá de un valor reducido en cerca de un 20%.El monumental Casino de la Aurora, más conocido como Villa Ludovisi, un imponente palacio de 2.800 metros cuadrados, repartido en seis plantas con un suntuoso jardín, ubicado en el corazón de Roma, a pocos de pasos de la célebre Vía Veneto y de Villa Borghese, se encuentra en uno de los sectores más elegantes de la capital.La residencia campestre de una de las familias aristocráticas más ricas y poderosas de Italia conserva además del Caravaggio, frescos de Guercino (1591-1666), reconocido pintor barroco de Bolonia, así como antiguas estatuas. Se estimaba que el Casino de la Aurora, una verdadera joya del barroco romano, tenía un valor de 471 millones de euros (537 millones de dólares), pero esa estimación bajó a 376 millones de euros para la próxima subasta.Si la residencia se vende a un precio cercano al fijado como inicio por la subasta, sería una de las ventas de bienes raíces registradas públicamente más caras de la historia. La subasta fue decidida por un tribunal de Roma para poner fin a las disputas entre los herederos del príncipe Niccolo Ludovisi Boncompagni, quien falleció en 2018 a los 77 años.El enfrentamiento familiar entre la tercera esposa del príncipe, Rita Jenrette Boncompagni Ludovisi, una pintora estadounidense de 72 años que posó para Playboy, y los hijos nacidos del primer matrimonio, obligó a los jueces a subastar la villa debido a que ninguno ha podido hacer frente a la hipoteca por los altos gastos de mantenimiento.Una petición lanzada por la página change.org ha recaudado más de 35.000 firmas para pedir que el Estado intervenga. Los firmantes piden que Italia ejerza su derecho de compra y conviertan el lugar en un museo y centro cultural. Según la ley italiana, el gobierno puede ejercer su derecho sólo después de que haya sido efectivamente adquirida por un particular, dentro de un plazo de 60 días de la conclusión de la venta y ofreciendo el mismo precio de compra.
