Pablo Neruda es uno de los más recordados poetas chilenos. Su obra fue galardonada con reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura y el Premio Nobel de Literatura. Además fue diplomático y miembro del partido comunista, por esa razón su visión política permeó gran parte de su producción literaria.Muchos versos son recordados de memoria por los amantes de las letras y desde nuestro Archivo HJCK recordamos su visita en 1968 al país. En este audio declama uno de sus poemas y habla del eco que Colombia dejó en su obra.
Hace una semana la fiscalía de Nicaragua acusó al escritor Sergio Ramírez de "lavado de dinero, bienes y activos, menoscabo a la integridad nacional, y provocación, proposición y conspiración". Ramírez, quién salió a mediados de junio del país, asegura que el presidente Daniel Ortega ha impuesto una dictadura en el país, obligándolo a vivir en un exilio forzado.A su salida del país, Ramírez se radicó en España. Allí, en medio de un evento del Instituto Cervantes, el escritor habló del desarraigo y el peso mental de la persecución: "Es lo más duro a lo que alguien puede ser sometido, saber que no puede volver a su país, que tiene las puertas cerradas, por la mano de una dictadura enemiga de los libros". En un carta pública de apoyo al escritor, un centenar de personalidades de la literatura, la música y otros campos artísticos aseguran que la forma de actuar del gobierno de Nicaragua "es un atentado a la libertad y un insulto a la inteligencia". La misiva continúa: "Sergio Ramírez no sólo es un intelectual de primer orden, sino que también ha sido siempre un hombre comprometido con el destino de su país, al que ha rendido servicios inolvidables. Los cargos que se han fabricado contra él —y contra casi cuarenta presos políticos— son la demostración palpable de la deriva represora del régimen, decidido a acallar a sus opositores mediante la cárcel u obligándolos al exilio"."Los abajo firmantes mostramos solidaridad con Sergio Ramírez y, de este modo, también con la sociedad nicaragüense, sometida ahora a una dictadura cuya escalada represiva está lejos de terminar”, terminan los autores que simpatizan con Ramírez dentro de los que se encuentran Piedad Bonett, Héctor Abad Faciolince, Mario Vargas Llosa y Juan Gabriel Vásquez, entre otros.Los mensajes de rechazo, desde otros escenarios, no se han hecho esperar. El expresidente Juan Manuel Santos también se solidarizó con el escritor de 78 años y afrim´ó que "es oprobioso, es la demostración de algo que está sucediendo en América Latina en muchos países, y está in crescendo, que es esa tendencia al autoritarismo y prácticamente hacia la dictadura".Sin embargo, a pesar de la oscuridad del presente, Ramírez no ha dejado de escribir. Parte del momento convulso que travesó Nicaragua ha quedado registrado en su nueva novela "Tongolele no sabe bailar", un conjunto de peripecias del inspector Dolores Morales, que suceden en el marco de las protestas de 2018, duramente reprimidas por el gobierno de Ortega.“Las dictaduras carecen de imaginación, repiten sus mentiras, su saña, sus odios y sus caprichos. Son los mismos delirios y el mismo empecinamiento ciego por el poder y la misma mediocridad de quienes teniendo en su puño los instrumentos represivos y habiéndose despojado de todos los escrúpulos, creen también que son dueños de la dignidad, de la conciencia y la libertad de los demás”, asegura el escritor que, por ahora, planea seguir una vida en España.
Perorata¡Señoras y señores, oh, señores!Mirad esta caja roja. ¿La veis?En ella traigo mi poema, que se irá desenrollando ante vosotros,aquí frente a vuestras miradas, haciendo sonar sus crótalos de coloresy estirando la cabeza para veros mejor y de vez en cuando lanzaros un picotazo.Ya la voy a abrir, la estoy abriendo, ya se mueve, poned atención,el poema empezará a salir pronto de esta hermosa caja roja con música incorporada, esta caja de sorpresas tan liviana y tan bella.Mientras muevo mi mano en su interior para amansar el poema, os voy diciendo,oh señores: no leáis poemas pesados, ni ásperos.El poema tiene que ser flexible, escurridizo,ondulante, con un cuerpo frío que os estremezcay en la cabeza una boca capaz de haceros cualquier cosa.Atención, señores, ya empieza a salir el poema. Mientras sale, os voy diciendo,oh señores: no comáis poemas calientes; el buen poema se come frío.Yo no os traigo la serpiente más larga extensa dilatada o interminable del Amazonas; ni he cazado la flor viva de la victoria regia; ni este animal tiene pico de tucán.Señores, oh señores, en el aeropuerto de Medellín conversaban dos señores:–Mi hijo mayor, ingeniero, se casó, tienen un niño; Inés Clara, su esposa,un encanto, de la mejor familia.Pero Luis Carlos, el menor, qué desgracia, su madre está desconsolada.Hemos hecho todo lo posible, no tiene remedio, ¡qué desgracia tan grande!–¿¡…!?–Se dedica a la lectura de poemas, ¿comprende usted, querido amigo?¡Y yo que lo creía tan inteligente!¡Señores, oh señores! Esta caja ha viajado conmigo medio mundo.No siempre he puesto en ella ágiles y rebeldes poemas.A veces también mi muda de ropa. Pero es la caja del poema, de todos modos. Consideradla si queréis como una jaula. En ella he llevado el pájaro que no existe.Los de más cerca, apártense un poco. Los de más allá, acérquense más.Hagan un círculo perfecto, tómense de las manos,aquí está saliendo esta cosa verde que es el poema.A ver, caballero, ¿cuánto cree usted que tiene en su bolsillo?Déme la mitad y verá el monstruo completo.No es para mí, es para comprarle la leche a él.Señoras y señores, en cierta ocasión, andando por un lejano país,trabé amistad con un poeta local, uno de su provincia,que no conocía del mundo más que unas cuantas estrellas.Con una que hubiera conocido bastaba, porque todas son iguales,pero la cantidad era importante para él.El mundo es mundo por ser innumerable, me dijo.¿Qué sería de nosotros si tuviéramos un solo dios?Aquí donde me veis, he sido muy recorrido desde niño.Estuve en el Brasil, donde toda la tierra se llena de saposdespués de los inmensos aguaceros.Del Brasil es esta mano roja con uñas de oro para la suerte, la suerte buena,porque la mala me la curaron en Bahía.Sí señores, caballeros: no temáis. Este verso es un endecasílabo,bueno para el insomnio; y éstos son tercetos, contra las quemaduras.Y una décima para el dolor de cabeza. Dije una décima; no una pócima.¡Señores, caballeros! He aquí los seres del bosque,pálidos y mojados entre la lluvia torrencial.En sus cuevas se esconden, en los troncos vacíos,debajo de las hojas grandes se esconden, pero el aguacero implacable crece.Fabricad una casa para el tapir, un palacio para el tigre.Los seres alados con sus alas se cubren,pero el Padre y el Hijo sólo tienen un delgado manto, todo ensopado.Os voy a decir, señores, sí, os lo voy a decir, qué es lo que hace el poeta:Poner una veleta en la ventana para desorientar a los pájaros.Labrar peces de hielo para cambiárselos al Mar por peces verdaderos.Guardar granizo en la bodega para comer en verano delante de los amigos.Descubrirse ante el ventarrón y entregarle su paraguas al revés.Borrar con la manga las manchas de sombra en los cristales.Subirse en una silla de tijeras para pintarle bigotes a la luna.Escudriñar el horizonte par ver si en el viento hay un señor con cabeza de pájaro.Decirle a la Aurora dónde vive un malvado para que no pase por el patio de su casa.Cuando el arco iris aparece,ir y amarrarlo de pies y manos para ver cómo brilla de noche.Pescar antenas de televisióny rajarles el estómago para sacarles todas las imágenes de mujeres que se han tragado.Colocar faros de espejo en la alcoba para los grandes bacalaos de ojos de reina.Ir a contemplar los negritos en la playa,que le arrancan mechones a una nube de veranopara hacer ovejas con cara de cera negra.Para hacer palomas con pico negro.Para que sus mamás los regañen por haber dañado el cielo.Si se encuentra un cocodrilo cantar himnos con él,y en general cantar con todos los seres,hasta con una máquina que es tan fiera, o con un ángel supersónico.Hacerle al jardín la visita de cortesía.Manejar el agua con el dedo chiquitoy decir todo lo que le dé la gana, que para eso es poeta.No dejar nunca de pensar en lo que está oculto, a fin de descubrirlo.El poeta es el que saca un sombrero del buche de un conejo.Y muchísimos otros trabajos que no revelopara que vosotros no aprendáis el oficio de poeta.Os han dicho, sí, yo sé, os lo han dicho, lo que es la poesía.La poesía es todo eso que os han dicho, y también esta cajita roja vacía en la que,como podéis verlo, no hay nada, absolutamente nada, sino ella misma sola por dentro.Adiós señores, ya me voy, viene la policía. Os dejo mi sombra.
“Yo era muy católico, porque había nacido en una familia muy católica, muy practicante y lo fui hasta los 12 o 13 años cuando tuve un incidente con un hermano del colegio La Salle", así empezó el relato de Mario Vargas Llosa, sobre el episodio de abuso sexual que sufrió siendo un niño. El tema surgió en el marco de la Feria Virtual del Libro de Cajamarca, en la que el Premio Nobel era uno de los invitado más esperados. Vargas Llosa había hablado de este suceso en "Pez en el agua", una antología de sus memorias, publicada en marzo de 1993. Allí el escritor cuenta:"No pude ir a recoger la libreta de notas, ese fin de año de 1948, por alguna razón. Fui al día siguiente. El colegio estaba sin alumnos. Me entregaron mi libreta en la dirección y ya partía cuándo apareció el Hermano Leoncio, muy risueño. Me preguntó por mis notas y mis planes para las vacaciones. Pese a su fama de viejito cascarrabias, al Hermano Leoncio, que solía darnos un cocacho cuando nos portábamos mal, todos lo queríamos por su figura pintoresca, su cara colorada, su rulo saltarín y su español afrancesado. Me comía preguntas, sin darme un intervalo para despedirme, y de pronto me dijo que quería mostrarme algo y que viniera con él. Me llevó hasta el último piso del colegio, donde los Hermanos tenían sus habitaciones, un lugar al que los alumnos nunca subíamos.Abrió una puerta y era su dormitorio: una pequeña cámara con una cama, un ropero, una mesita de trabajo, y en las paredes estampas religiosas y fotos. Lo notaba muy extasiado, hablando deprisa, sobre el pecado, el demonio o algo así, a la vez que escarbaba su ropero.Comencé a sentirme incómodo. Por fin sacó un alto de revistas y me las alcanzó. La primera que abrí se llamaba Vea y estaba llena de mujeres desnudas. Sentí gran sorpresa, mezclada con vergüenza. No me atrevía a alzar la cabeza, ni a responder, pues, hablando siempre de manera atropellada, el Hermano Leoncio se me había acercado, me preguntaba si conocía a esas revistas, si yo y mis amigos las comprábamos y la Sofía vamos a solas. Y, de pronto, sentí su mano en mi bragueta. Trataba de abrírmela a la vez que, con torpeza, por encima del pantalón me frotaba el pene. Recuerdo su cara congestionada, su voz trémula, un hilito de baba en su boca. A él yo no le tenía miedo como a mi papá. Empecé a gritar “¡suéltenme, suéltenme!” con todas las fuerzas y el Hermano, en un instante, pasó de colorado a lívido. Me abrió la puerta y murmuró algo como “pero por qué te asustas”. Salí corriendo hasta la calle”.En otros espacios, el escritor peruano ha hablado de su distancia con la religión y luego de compartir públicamente
La escritora chilena Diamela Eltit, ganadora del Premio FIL de Literatura 2021, asegura que América Latina vive "un nuevo renacer feminista" con mujeres que luchan por mejores condiciones de vida, reivindican su cuerpo y exigen detener la violencia de género. "Los feminismos son diversos, hay muchas opciones, muchas buscan otros horizontes, lo interesante es evitar la ruptura" entre las mujeres, dijo Eltit a la AFP en una entrevista en Ciudad de México, donde este lunes recibirá también el Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria 2020.La autora de obras como "Jamás el fuego nunca" (2007) recordó que en Chile se vive desde 2018 "una rebelión feminista", tras el estallido de enérgicas manifestaciones para erradicar el "machismo imperante" y el patriarcado. "Las mujeres se pegaron de forma masiva para pedir mejores condiciones de vida, para reivindicar el cuerpo, ya no como un objeto sino como un sujeto político", indicó.Eltit, de 72 años, pertenece a una generación de escritoras chilenas que en la década de 1980 abrieron espacios de reflexión sobre temas como sexualidad, políticas e identidad de género. Y, para ella, la ley de interrupción del embarazo aprobada en diciembre de 2020 en Argentina gracias a la lucha feminista, supuso un gran cambio para los derechos reproductivos en América Latina."El cuerpo de la mujer todavía le pertenece al sistema jurídico, y en otros casos a la religión, porque han controlado a la mujer, le han confiscado su útero", lamentó sin embargo la también ganadora del Premio Nacional de Literatura de Chile en 2018.Aunque es optimista por los avances que ha tenido el feminismo en la región, advirtió que "el camino por recorrer es amplio". Si bien discusiones como las que se están dando sobre el acoso sexual -que ha llevado a prisión a hombres en Estados Unidos- avanzan, problemáticas como la disparidad salarial aún persisten, dijo."A las mujeres nos pagan menos, lo que significa que para el sistema valemos menos. Ese desvalor es el que hay que tratar de disminuir", apuntó. Con una veintena de libros publicados, entre ellos "Lúmperica" (1983), "Vaca Sagrada" (1991) e "Impuesto a la carne" (2010), la obra de Eltit será doblemente galardonada en México, donde residió como agregada cultural entre 1990 y 1994.La autora recibirá este lunes el Premio Carlos Fuentes, que otorgan la Secretaría de Cultura y la estatal Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en una ceremonia en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana. Y en noviembre será condecorada con el premio de la Feria Internacional del Libro (FIL), considerado el encuentro literario más importante del mundo en español.
El viernes 3 de septiembre Ulibro 2021 llega con una robusta y diversa programación para el público joven. La icónica banda inglesa The Beatles será protagonista del taller “Semblanza histórica de los Beatles” donde el bajista bumangués Álvaro Martín Gómez y el profesor de la UNAB, Carlos Acosta de Lima, guiarán un fascinante recorrido musical.Para quienes comienzan o desean aventurarse en el fascinante mundo de la lectura, la franja juvenil de talleres trae “Lectura para principiantes” un espacio que se convierte en una oportunidad cautivadora para conocer y disfrutar de los innumerables beneficios de la lectura.Aquellos curiosos por la escritura también tendrán un espacio en “Decir en breve: taller de cuento corto'' un espacio orientado por el docente del Programa Virtual de Literatura de la Universidad Autónoma de Bucaramanga y donde entre otras cosas, los asistentes conocerán mecanismos para relatar historias en un determinado número de palabras.El sábado 4 de septiembre y para finalizar la franja de talleres juveniles, un conversatorio musical de la mano del reconocido compositor y docente de la UNAB, Adolfo Hernández se tomará el penúltimo día de Ulibro 2021.Quienes estén interesados en participar de la variada y selecta programación de talleres juveniles, podrán registrarse en este enlace. Es importante recordar que no tienen costo y los cupos son limitados.Ulibro 2021 cuenta con el apoyo de la Cámara Colombiana del Libro, Radio Nacional de Colombia, Asociación Colombiana de Historiadores de Santander, Comisión de la Verdad, Centro Cultural del Banco de la República en Bucaramanga, Academia de Historia de Santander y la Red Universitaria Mutis; y cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, Gobernación de Santander, Cámara de Comercio de Bucaramanga y Alcaldía de Bucaramanga. Acceda a la programación completa de talleres juveniles aquí.
Hace unos años, Julio Paredes Castro hizo parte del "Elogio de la lectura", un espacio de conversación de la HJCK en el que participaron algunos de los más recordados autores del país. Aquí Paredes Castro habla sobre ser Bogotano, el cuento como un formato especial y la camaradería con algunos de los autores más cercanos a su obra.
En el marco de nuestra agenda literaria pre-feria Popayán Ciudad Libro 2021, la próxima semana se llevarán a cabo diversos eventos que buscan incentivar en niños, jóvenes y adultos la pasión por la lectura.El martes 24 de agosto, a las 5:00 p. m. se realizará el encuentro del Club de Lectura Palabras Infinitas, a través de las páginas de Facebook de la Universidad del Cauca y Popayán Ciudad Libro. En esta oportunidad tendremos como invitada a la escritora payanesa Laura Patricia Legarda Burbano, con quien estaremos conversando sobre su primer libro “Peregrina de sueños: relatos de viajes a otras dimensiones”. Lea también: "nuncaseolvida": una historia sobre el movimiento y la memoriaLaura es comunicadora social egresada de la Universidad del Cauca y directora del programa de Comunicación Social de la Fundación Universitaria de Popayán. En su primera obra se incluyen 13 relatos de sueños y pesadillas que la escritora tuvo durante años y decidió escribirlos en un diario para luego ser convertidos en historias.La gran riqueza literaria de esta propuesta consiste en indagar como los sueños y la dimensión del inconsciente pueden ser fuentes para crear narraciones reales y ficticias en escenarios conocidos de la vida real o lugares y mundos nuevos que surgen cuando estamos soñando.Es a partir de ese proceso creativo que se trasladan de la mente al papel historias como: “Correr para no volverse Zombi”, “la ciudad Fantasma”, “la mujer de luz que aleja a las hormigas”, “volar sobre el valle, mi hijo del futuro”, entre otras, en las que se trasmiten emociones, sentimientos, anhelos, frustraciones, temores, alegrías que terminan al despertar pero que logran perdurar más allá de una noche gracias a la escritura que les permite pasar de una experiencia particular a una compartida.Por su parte, el 27 y 28 de agosto, se realizarán diversos talleres en la Biblioteca municipal de La Paz. El viernes, desde las 2 de la tarde se llevará a cabo “El Picnic es mi cuento”, un espacio pensado específicamente para niños, donde a través de diversas historias y de la mano de la licenciada Esperanza Amaya, se adentrarán en el mundo de la literatura. Le puede interesar: La imaginación se toma el Festival de escritores y lectores en Envigado.De igual manera, el sábado, los niños podrán participar del taller “Juegos Escénicos. Leer, jugar y actuar”, desarrollado por Mario Benavides, maestro en artes escénicas con énfasis en actuación. Según el docente, este taller es un tránsito entre la lectura, la lectoescritura, la oralidad y la actuación. “Queremos que los participantes desarrollen habilidades escénicas frente a la interpretación de textos, sean dramáticos o no. Vamos a viajar en un mundo de expresión corporal e interpretación de textos, para fortalecer y dinamizar estos espacios creativos y culturales de gran importancia para la ciudad”, explicó el tallerista.
Un tablero de ajedrez extendido sobre la mesa. 64 casillas. Dos jugadores. Un reloj. Esa es, a grandes rasgos, la imagen mental que viene a la cabeza cuando se habla de una partida de ajedrez. Sin embargo, en Diemer vs. Trommsdorf, la primera novela de Mauricio Montenegro, el juego se convierte en un escenario perfecto para ahondar en lo que antecede a un movimiento, para pensar en el tiempo, reparar en el pasado y dimensionar el eco de los recuerdos en el presente. Lea también: Ariana Harwicz, entre lo salvaje y lo frenético.A lo largo de la historia, cada una de las fichas muta y olvida su forma hasta ser peón y el recuerdo del padre a la vez; torre o la inmensidad de la pérdida; también rey y el dolor de perder a un perro; y otras veces, alfil o lo que debí decir antes de que acabara todo. “El ajedrez es esta permanente condensación del pasado y del futuro en un solo momento”, escribe Montenegro en Jugada 12: la única opción, y así el tablero es también el calendario de las deudas que un jugador tiene consigo mismo.Luego de una escritura dedicada y de ampliar, poco a poco, el universo de Diemer vs. Trommsdorf, que pasó de cuento a relato corto y finalmente a novela corta, Montenegro recibió el premio de Novela Inédita que otorga el Ministerio de Cultura. Conversamos con el autor sobre la pulsión permanente del control, la necesidad de anticipar los movimientos de los demás en el ajedrez y en la vida. Además, de la escritura como una catarsis espontánea.Montenegro rastrea con rigurosidad un episodio real. La Partida de ajedrez entre Emil Joseph Diemer y Fro Trommsdorf que tuvo lugar el 4 de abril de 1973, y se convirtió en un episodio de referencia para los amantes del juego. Esa forma de registrar con meticulosidad fechas, lugares y movimientos, sin dejar de lado el curso de la historia. A la vez, "Diemer vs. Trommsdorf” es una cartografía del ajedrez hecha por un apasionado. Así describe Montenegro su inmersión en el ajedrez, bajo la piel de escritor: “Esta es una partida clásica que yo conocía y tenía anotada a mano de los años en que jugué y estudié. Me había gustado siempre y el año pasado quise visitarla de nuevo, como si releyera un libro. Cuando recordé lo que me gustaba y lo interesante que es por sus giros, por su luz, por sus genialidades, me pregunté quiénes son los jugadores y ahí me apareció la historia. Empecé a escribir y lo primero que hice fue hacer una entrada en mi blog. Luego me di cuenta que seguí escribiendo de los personajes, pero la historia me la dio la propia partida y la propia vida de Diemer, eso fue muy interesante”. Le puede interesar: Irene Vallejo y la tarea de imaginar el mundo.La lectura de esta novela está acompañada por una constante sensación de duda por la forma en la que Montenegro logra difuminar los umbrales de la ficción y obliga a la consulta rápida para constatar en dónde inicia ese lenguaje. A lo largo de la escritura de la historia, el autor abonó un terreno que había cautivado buena parte de sus lecturas por años: la ficción autobiográfica. “Siempre he leído muchas biografías, autobiografías y digamos que reconozco los tópicos del género. La biografía ficcionada me llama mucho la atención y es un poco lo que intenté hacer aquí: con base en una biografía real, en unos hechos reales, generales, ficciono sobre los detalles que articulan un momento con otro y que hacen verosímil una descripción”.Esa idea se mueve con la verdad de cada uno de los jugadores y crea una estela de tiempo alrededor de su vida, no mejor o peor, sino apenas una posibilidad, un pasado y una historia que exigen amplitud en los lazos familiares y los afectos de cada ser que aparece en la historia. “Uno va encontrando retos y para hacerlo creíble necesitas más personajes, ahí es donde realmente la historia empieza a hacerse más densa. No necesito motivaciones del personaje y las motivaciones normalmente son otros personajes, entonces necesito un padre de primera mano, necesito una pareja, un doctor y así es que van tomando forma”. No deje de leer: Cinco libros para comprender el conflicto de Afganistán.Una vez esbozada la familia aparece una nueva variante, el tiempo. En medio del tablero de ajedrez, parece dibujarse de una manera particular, casi limpia. El tiempo es la medida de cada uno de los movimientos de los jugadores —algo que sucede afuera—, pero es también un desplazamiento hacia el pasado —una metáfora de oscilación, desde la inmovilidad—. Las filas y las columnas se encuentran y se convierten en el nuevo espacio de una ficha, al mismo tiempo que son una fecha, un suceso, un recuerdo que aparece en medio de la acción.“Las partidas de ajedrez tienen también una forma narrativa y un modo particular —apertura, juego medio, finales; inicio, nudo, desenlace—, pero además de eso también tienen momentos críticos, giros dramáticos, momentos de silencio, momentos de espera. Yo quería explorar cómo esa similitud que hay entre la partida y una historia, por eso decidí que la estructura de la historia en seis o siete capítulos iba a seguir esa cantidad de momentos de manera secuencial de la partida”.Las partidas, además de dar nombre a los capítulos de la novela se convierten en un prisma para reflejar una idea e iluminarla a la luz de cada personaje. Por ejemplo, la jugada 12 expresa una idea general que es la idea de tener una única opción y así se llama el capítulo. Entonces, esa idea de en qué momento la vida nos lleva a situaciones en que no tenemos opciones o nos vemos arrinconados lleva a Diemer a visitar ciertos recuerdos y a mí me da la oportunidad como escritor de sugerir esa reflexión”.La metáfora entre el ajedrez y la vida encuentra aún más puntos de encuentro. Podemos hablar de la idea de control, la rigidez y la inteligencia, de la carga simbólica que asumen los amantes de este juego. Montenegro logra reflexiones, a través de la ternura, sobre conceptos que parecen distantes. Para él, el ajedrez queda relegado a la forma primaria de leer el libro, el título apenas. “Se puede decir muy rápidamente que este es un libro sobre el ajedrez, pero no es suficiente. Es más una novela sobre el control, sobre el azar y el ajedrez. Es una excusa para llegar a esos temas, pero en realidad se trata del conflicto entre el ajedrez y la vida que a su vez representa el conflicto entre la razón y la emoción, o la razón y el azar”.Esa pelea desde la ambigüedad que nos enfrenta todo el tiempo con un espejo —nosotros, con nosotros mismos— no es exclusivo de un personaje o un escritor, sino que refleja una marea constante entre lo que pensamos y lo que sentimos. La literatura tiene una bondad y no es ofrecer verdades, sino que le permite al lector hermanar su pensamiento, intuición y obsesión con los de otras personas. “La literatura no ofrece respuestas, digamos, directas. Pero sí creo que ofrece respuestas, no las que comprendemos inmediatamente, pero que si te están sugiriendo cómo a otras personas les ha pasado, les ha pasado y tienen las mismas preocupaciones. Siento que la mayor parte de la literatura que a mí me gusta trabaja especialmente sobre el fracaso, momentos y situaciones en la que los personajes se ven enfrentados a la pérdida, porque finalmente la literatura es una forma de pensar”.El fracaso es unos de los grandes temas de la literatura, se ha escrito tanto sobre él, como sobre el oficio de escribir. Sin embargo, sea cual sea el tema del que se escriba, hay un sentimiento —casi un órgano—, desde el que emergen los relatos porque al final, las historias son sensaciones con las que se conectan distintos lectores. "Escribir esta novela, de algún modo, fue también un proceso catártico. Me imagino que así es muchas veces el re-escritura, tiene esa función catártica y un espacio para saldar cuentas conmigo mismo y con mi pasado. Las cartas, por ejemplo, vinieron de manera muy natural de la historia porque son cartas que yo realmente estaba escribiéndole a alguien. Se convirtieron en eso, cuando empecé a escribirlas me di cuenta de que era realmente yo quien había decidido transcribir esas cartas y, de algún modo, tenían cabida en la novela. De otra manera no las hubiese escrito nunca"."Sé que no vas a recibir esta carta ni voy a enviarla, pero hoy entendí algo sobre nosotros que debo tratar de poner en palabras (...) Hoy entiendo que nunca hablamos realmente sobre tus expectativas ni sobre mis deseos, simplemente dejamos que el silencio llenara los espacios en blanco, que aquello que no se dijo fuera reemplazado por suposiciones (...) Hoy entiendo que, para ti, el mundo era como un lienzo en blanco, mientras yo he querido siempre que sea como un tablero".
Por Leonardo PaduraHay días en que yo quisiera ser Paul Auster. No es que me importe o me hubiera gustado demasiado haber nacido en Estados Unidos (ni siquiera en Nueva York, que, como se sabe, casi no es Estados Unidos), aunque pienso que sí me hubiera encantado, como Paul Auster, haber pasado unos años en París, justo en esos años de la vida en que para un escritor París puede ser una fiesta: la época en que la ciudad luz, como vulgarmente se le suele llamar, es el mejor lugar del mundo para un aprendiz de novelista. Y eso a pesar de sus cielos grises, su metro sucio, sus camareros agresivos, tópicos sobradamente compensados con sus maravillosos museos, edificios y croissants matinales.Cuando pienso que yo quisiera ser Paul Auster es por razones que ni siquiera tienen que ver con los premios, la fama, el dinero. No niego, sin embargo, que me hubiera gustado (muchísimo, la verdad), haber escrito La trilogía de Nueva York, Brooklyn Follies, Smoke, por ejemplo. Pero yo desearía ser Paul Auster, sobre todo, para que cuando fuese entrevistado, los periodistas me preguntasen lo que los periodistas suelen preguntarles a los escritores como Paul Auster y casi nunca me preguntan a mí -y no por la distancia sideral que me separa de Auster.El caso es que resulta muy extraño que a alguien como Paul Auster lo interroguen sobre los rumbos posibles de la economía norteamericana, o quieran saber por qué se quedó viviendo en su país durante los años horribles del gobierno de Bush Jr. -o si dejaría su país en caso de que subiera al poder Sarah Palin. Nadie insiste en preguntarle siempre, siempre qué opina de la cárcel de Guantánamo, ni si considera que las medidas económicas de Obama sean sinceras o justas, y muchísimo menos si él mismo o su obra están a favor o en contra del sistema. En una entrevista con el afortunado Paul que acabo de leer ni siquiera le preguntan acerca de temas tan sensibles como la ardua vigilancia a la que han sido sometidos los ciudadanos norteamericanos como ganancia del 11-S, o del control de los individuos por el FBI (casi todo el mundo suele tener allí un expediente, aunque no tan voluminoso como el de Hemingway), por la agencia de seguridad nacional, por el Departamento del Tesoro y por otras entidades controladoras, bancos incluidos, que saben desde el ADN hasta la marca de papel sanitario que usa una persona (según hemos aprendido viendo series como CSI y Without Trace).Si yo fuera Paul Auster y estuviera a favor o en contra de Obama o de Bush o de Palin, mi posición política apenas sería un elemento anecdótico, como la decisión de seguir viviendo en Brooklyn o de poder largarme a París hasta que me harte de su cielo encapotado. Porque, sobre todo, podría hablar en entrevistas, como esa recién leída, de asuntos amables, agradables, incluso capaces de hacerme parecer inteligente, cosas de las que (creo) sé bastante: de beisbol, por ejemplo, o de cine italiano, de cómo se construye un personaje en una ficción o de dónde saco mis historias y qué me propongo con ellas -estéticamente hablando, incluso socialmente hablando, pero no siempre políticamente hablando...Pero, ya lo saben, no me llamo Paul Auster y mi suerte es diferente. Apenas soy un escritor cubano, mucho menos dotado, que creció, estudió y aprendió a vivir en Cuba (por cierto, sin la menor oportunidad de soñar siquiera con irme una temporada a París, cuando más ganancioso resulta irse a París -entre otras razones porque no hubiera podido irme a París, pues vivía en un país socialista en donde viajar- olvidemos por ahora el dinero) requería y requiere de autorizaciones oficiales. Un cubano que tenía que estudiar en Cuba y, cada año, pasar voluntariamente un par de meses cortando caña o recogiendo tabaco, como le correspondía a un germen de Hombre Nuevo, el cual se suponía yo debía desarrollar. Pero, sobre todo, porque como soy un escritor cubano que decidió, libre y personalmente, y a pesar de todos los pesares, seguir viviendo en Cuba, estoy condenado, a diferencia de Paul Auster, a responder preguntas diferentes a las que suelen hacerle a él, preguntas que en mi caso, por demás, casi siempre son las mismas. O muy parecidas.Cierto es que un escritor cubano con un mínimo sentido de su papel intelectual y, sobre todo, ciudadano, está obligado a tener algunas ideas sobre la sociedad, la economía, la política de la isla (y, si se atreve, a expresarlas). En Cuba las torres de marfil no existen -casi nunca han existido- y desde hace cincuenta años la política se vive como cotidianidad, como excepcionalidad, como Historia en construcción de la cual no es posible evadirse. Y tras la política marcha la trama económica y social que, como en pocos países, depende de la política que destila de una misma fuente, aun cuando el líquido chorreante pueda salir por las bocas de diferentes leones que, al fin y al cabo, comparten un mismo estómago: el Estado, el gobierno, el partido, todos únicos y entrelazados. Por tal razón, la política, en Cuba, es como el oxígeno: se nos mete dentro sin que tengamos conciencia de que respiramos, y la mayoría de las acciones cotidianas, públicas, incluso las decisiones íntimas y personales, tienen por algún costado el cuño de la política.Hay escritores cubanos que, desde un extremo al otro del diapasón de posibilidades ideológicas, han hecho de la política centro de sus obsesiones, medio de vida, proyección de intereses. La política les ha pasado de la respiración a la sangre y la han convertido en proyección espiritual. Unos acusando al régimen de todos los horrores posibles, otros exaltando las virtudes y bondades extraordinarias del sistema, ellos extraen de la política no solo materia literaria o periodística, sino incluso estilos de vida, estatus económicos más o menos rentables, y especialmente, representatividad. Para ellos -y no los critico por su libre elección ideológica o ciudadana- la denuncia o la defensa política los define a veces incluso más que su obra artística y muchas veces las precede.No está de más recordar que la compacta realidad politizada hasta los extremos que ha vivido Cuba en las últimas décadas no podía dejar de producir tales reacciones entre sus escritores y artistas. Y tampoco se debe olvidar que la proyección pública e intelectual detentada por muchos creadores ha dependido de esa coyuntura dominada por la política, la cual, parafraseando a Martí (tan político en buena parte de su literatura) les ha funcionado como pedestal, más que como ara. Pero no menos memorable resulta el hecho de que ese escritor, por vivir o provenir de un contexto como el cubano, arrastra consigo (quiéralo o no) la responsabilidad de tener unas opiniones políticas sobre su país (mientras más radicales y maniqueas, mejor), por la simple razón de que no tenerlas sería físicamente imposible e intelectualmente increíble. Solo que, obviamente, para algunos de ellos la política es una responsabilidad, como debería ser; para otros un modo de acercarse al calor y a la luz, y a veces hasta de poder llevar un látigo con el cual marcar las espaldas de los que no piensan como ellos.A diferencia de Paul Auster, el escritor cubano de hoy -es mi caso, y de ahí mi envidia austeriana- empieza a definirse como escritor por el lugar en que resida: dentro o fuera de la isla. Tal ubicación geográfica se considera, de inmediato, indicador de una filiación política cargada de causas y consecuencias, también políticas. Nadie -o casi nadie, para ser justos- lo acepta solo como un escritor, sino como un representante de una opción política. Y sobre tal tema se le suele interrogar, en ocasiones con cierto morbo, y por lo general esperando escuchar las respuestas que confirmen los criterios que el interrogador ya tiene en su mente (todo el mundo tiene una Cuba en la mente): la imagen del paraíso socialista o la estampa del infierno comunista.La parte más dramática de no poder gozar de los privilegios de hablar sobre literatura de que disfruta alguien como Paul Auster llegan cuando el escritor, por la razón que fuere, decide vivir y escribir en Cuba. Tal opción, por personal que sea, lo ubica de un lado de una frontera muy precisa. Y si por casualidad ese escritor expresa criterios propios, no cercanos e incluso lejanos de los oficialmente promovidos, ocurre una perversa operación: sobre él caen las acusaciones, sospechas o cuando menos recelos de los talibanes de una u otra filiación. (Sobre este tema, como de beisbol, también sé bastante. En mi espalda llevo marcas de varios tipos de látigos).El lado más circense de este drama lo constituye la condición de pitoniso, astrólogo o babalao que se espera tenga un escritor que, por ser cubano y solo para empezar, debe conocer de economía, sociología, religión, agronomía, etc., además, por supuesto, de ser experto en política. Pero, sobre todo, por tal condición de gurú debe tener la capacidad de predecir el futuro y ofrecer datos exactos de cómo será, y fechas precisas de cuándo llegará ese porvenir posible.Como debe suponer -o quizás hasta saber- quien haya leído los párrafos anteriores, además de no ser Paul Auster, yo soy un escritor cubano que vive en Cuba y, como ciudadano de la isla, en muchas ocasiones atravieso circunstancias similares a las del resto de mis compatriotas, comunes y corrientes (neurocirujanos, cibernéticos, maestros, choferes de guaguas y gentes así), afincados en el país. Respecto a la mayoría de ellos (no lo niego), tengo privilegios que, espero, he tenido la fortuna de haber ganado con mi trabajo: publico en editoriales de varios países, vivo modesta pero suficientemente de mis derechos como escritor, viajo con más libertad que otros cubanos (sobre todo que los neurocirujanos), e incluso, gracias a un premio literario ganado en 1996, pude comprarme el auto que tengo desde 1997 y que tendré hasta sabe Dios cuando en este, mi país de prohibiciones...Tengo además, vamos a ver, una casa que construí comprando y cargando cada ladrillo colocado en ella, una computadora que nadie me regaló e, incluso, acceso a internet (sin habérselo mendigado a nadie). Pero, como muchos de esos cubanos con quienes comparto espacio geográfico, debo "perseguir" ciertos bienes y servicios, buscar un "socio" para llegar más rápido a una solución (incluso sanitaria, tal vez con un amigo neurocirujano), ser "generoso" con algún funcionario para agilizar la realización de un trámite y, algún que otro día, debo cargar un par de cubos de agua extraídos de un pozo que cavó mi bisabuelo, pues el acueducto nos puede haber olvidado por varios días. Entre otras peripecias rocambolescas en las cuales no me imagino envuelto -a juzgar por las entrevistas que suelen hacerle- a un escritor como Paul Auster.Lo curioso, sin embargo, es que aun cuando muchas veces quisiera transfigurarme en Paul Auster, por el hecho de ser un escritor cubano ese deseo no me compete: la vida de mi país, lo que ocurre en mi país, mis opiniones sobre la sociedad en donde vivo no pueden serme lejanas. La realidad me obliga a lidiar con un tiempo en el cual, como escritor, cargo una responsabilidad ciudadana y una parte de ella es (sin tener por ello que ser adivino, sin tener que alejarme de las gentes entre las que nací y crecí) dejar testimonio, siempre que sea posible, de arbitrariedades o injusticias cuando estas ocurran, y de pérdidas morales que nos agreden, como seguramente también hace Paul Auster cuando los periodistas lo abocan a tales temas: porque es un verdadero escritor y porque también él debe tener una conciencia ciudadana.
El fútbol europeo y suramericano no se detiene. Por eso, la presencia de colombianos será grande en los partidos hoy, donde habrá acción en España, Italia, Inglaterra, Argentina y Brasil. Por supuesto, la liga local también tendrá juegos imperdibles para los amantes de este deporte.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.Partidos domingo, 26 septiembre - 2021EQUIPOSHORA/CANALJuventus vs Sampdoria5:30 | Serie A Italiana | ESPNBordeaux vs Rennes6:00 | Francia Ligue 1 | ESPN 2Mallorca vs Osasuna7:00 | La Liga | DIRECTV SportsUdinese vs Fiorentina8:00 | Serie A Italiana | Star+Sassuolo vs Salernitana8:00 | Serie A Italiana | Star+Empoli vs Bologna8:00 | Serie A Italiana | Star+Southampton vs Wolves8:00 | Premier League | ESPNBochum vs Stuttgart8:30 | Bundesliga | ESPN 3América vs Flamengo9:00 | Serie A Brasil | FanatizClermont vs AS Monaco10:00 | Francia Ligue 1 | Star+Freiburg vs Augsburg10:30 | Bundesliga | Star+Arsenal vs Tottenham10:30 | Premier League | ESPNLazio vs AS Roma11:00 | Serie A Italiana | Star+Real Oviedo vs Girona11:15 | La Liga B | DIRECTV SportsUnión Santa Fe vs Patronato11:30 | Primera División Argentina | FanatizRayo Vallecano vs Cádiz CF11:30 | La Liga | Star+Real Sociedad vs Elche11:30 | La Liga | Star+Toluca vs Atlético San Luis12:00 | Liga MX | DIRECTV SportsMelgar vs Sport Boys A13:15 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoston River vs Peñarol13:30 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayNapoli vs Cagliari13:45 | Serie A Italiana | Star+San Lorenzo vs Defensa y Justicia13:45 | Primera División Argentina | FanatizO. Marseille vs Lens13:45 | Francia Ligue 1 | ESPNPatriotas vs Deportes Tolima14:00 | Liga BetPlay | TV CerradaReal Betis vs Getafe14:00 | La Liga | DIRECTV SportsJuventude vs Santos14:00 | Serie A Brasil | FanatizDeportivo Cuenca vs Olmedo14:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVFluminense vs RB Bragantino14:00 | Serie A Brasil | FanatizInternacional vs Bahía14:00 | Serie A Brasil | FanatizSport Huancayo vs Universitario15:30 | Liga 1 Perú | FanatizMontevideo Wanderers vs Rentistas15:45 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayIndependiente vs Godoy Cruz16:00 | Primera División Argentina | FanatizJaguares vs Millonarios16:00 | Liga BetPlay | TV CerradaSport Recife vs Fortaleza SC16:15 | Serie A Brasil | FanatizAt. Paranaense vs Grêmio16:15 | Serie A Brasil | FanatizMacará vs Delfín SC16:30 | Liga Pro Ecuador | GolTV PlayAlianza Universidad vs Sporting Cristal18:00 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoca Juniors vs Colón18:15 | Primera División Argentina | ESPNAtlético vs Cuiabá6:30 | Serie A Brasil | FanatizEmelec vs U. Católica19:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVQuindio vs Medellín20:10 | Liga BetPlay | TV Cerrada
Sucede algo con la salsa y es que está absolutamente hermanada a la pista de baile, a la fiesta. Así llegó a Roberto Roena a la salsa, como un espejo ardiente que se levantaba del piso y funcionó como motor de sus mejores pasos, cuando a los 9 años soñó con ser bailarín y fue haciendo de su cuerpo un elástico lleno de ritmo, hasta convertirse en “El Gran Bailarín”. Así empezó en la música, desde la seducción del cuerpo y el impulso incontrolable, el quiebre inevitable de la cadera al ritmo de la clave. Su hermano, Francisco “Cuqui” Roena fue su dupla. Ambos bailaban justo al lado del otro, ambos como sombras de una misma luz que nadie sabía bien de donde venía, pero tenía la capacidad de llenar todo de resplandor cuando bailaban.El mambo y el cha cha chá construyeron un camino lleno de cadencia en la vida de Roena, hasta conducirlo a Nueva York en compañía de sus hermanos y buena parte de su familia que solo sabían vivir de bailar. Así pasó la adolescencia y esa primera adultez, a mediados de los años 50, ya hecho un hombrecito de cuerpo atlético y cabello rizado —un negrito chévere como diría Maelo y a quien conoció allí— que dejaba sin aire a los televidentes. Al cumplir 16, el Combo de Rafael Cortijo lo cambió todo. Empezó como bailarín y corista de la orquesta, mientras recibía sus primeras lecciones de percusión. Así se entrenó e hizo del bongo una extensión de su propio cuerpo. Un mundo de espectáculo se abría ante Roena y él solo se disponía a moverse por el escenario, siempre con ese brillo particular de verdadero showman. Pisó y dejó huella en espacios como el salón de baile El Palladium y el Teatro Puerto Rico, hasta llegar para quedarse en Nueva York. La música fue encontrándolo con los más grandes y ya para 1960 no solo había grabado álbumes, sino que lo había hecho en compañía de quien siempre se mereció para Roena el primer lugar: el sonoro mayor, Ismael Rivera. Del Cortijo pasó al Gran Combo de Puerto Rico y durante una década diseñó el sonido que quería para su propia orquesta. Sabía dirigir músicos y llevar un show, se movía en esa línea movediza de ser un increíble frontman y a la vez, no descuidar nunca la forma de cantar, no sobrepasar los silencios que siempre le hacen bien a las canciones. Luego vino la Apollo Sound, una agrupación que como buen augurio de la época de su creación y primer ensayo —20 de julio de 1969, día del lanzamiento del cohete Apollo 11— elevó el legado de Roena hasta los lugares más insospechados, convirtiéndolo hasta el presente en un referente obligado al momento de hablar, y bailar, claro, salsa brava. A esa aventura se sumaron compañeros de épocas pasadas, como Mario Álvarez Cora, Elías López, “Cuchón” Núñez, Al Albreu y Piro Mantilla, quienes como relojes nuevos, sabían de la precisión y la entrega que siempre caracterizó a Roberto Roena. Una historia extensa y llena de éxitos empezó en ese momento. Quizás, para 1969, "Tu Loco Loco, Y Yo Tranquilo" los enfrentó a una multitud deseosa de salsa, y de manos de Catalino Tite Curet Alonso, el compositor de la canción, vinieron nuevos himnos como "Consolación", "El Escapulario" y "El Barrio Sin Guapo". Una lista extensa y seguramente inacabada podría reunir las mejores canciones de Roberto Roena, pero no hay virtud en los conteos, porque podrían limitar un sonido extenso y tibio que Roena supo mantener en el fogón hasta hoy. Sin embargo, es innegable la fuerza que produjo en su carrera las canciones publicadas en 1976, particularmente "Mi Desengaño", una canción infaltable en cualquier episodio de ruptura para todo amante de la salsa. Justo un año después, publicó “Roberto Roena y su Apollo Sound 9”, y la primera canción de ese álbum Marejada feliz, registra una de las imágenes más bellas sobre el amor, el tiempo y la espera: "Por eso ahora me voy, junto a la orilla del mar, a preguntarle a las olas si han visto a mi amor pasar". "Potente cual marejada" fue la vida de un hombre que se fugó de la candela, pero que ardía en cada respiro. Hace falta, también, explorar el lenguaje para poder nombrar ese sentimiento —que es, sobretodo, un hueco en el pecho— de ver morir a los músicos que han ayudado a formar el corazón con el que amamos. Todas las claves fueron de Roberto Roena y ahora, solo le queda al mundo escucharlo, brindar y bailar en su honor. Recordaremos el 23 de septiembre del 2021, como el día que ya nadie contestó en el 722 3126 en Puertorro, ni el 541 7950 al otro lado, en "Niuyol". Gracias Roena, no hay Guaguanco que pueda con tu partida.
El legendario bongosero Roberto Roena ha fallecido en la noche de este jueves a los 81 años de edad, víctima de un fulminante paro respiratorio. Su obra musical comenzó a muy temprana edad, cuando se unió al grupo de Rafael Cortijo, Cortijo y su Combo, junto a Ismael Rivera, y más tarde, tras su desintegración, hizo parte de las filas del Gran Combo de Puerto Rico del pianista Rafael Ithier.Mi desengaño (1976)Uno de los aportes más significativos que Roberto Roena hizo, fue experimentar la salsa para darle otra sonoridad: una más sofisticada y progresiva. Como su orquesta, la Apollo Sound, ninguna otra agrupación supo mezclar el jazz y la salsa de una manera magistral. Mi desengaño hizo parte de Lucky 7 y fue escrita por los músicos y arreglistas Julio Merced y Pucho Soufront.Marejada Feliz (1977)Tras su breve paso por la orquesta de Cortijo y el Gran Combo, en 1969 fundó su orquesta: la Apollo Sound. La llamó así porque el día en que la creó, se llevó a cabo el lanzamiento de la misión espacial que llevaría al hombre a la luna, mientras él llevó al bailador a la pista. Marejada Feliz fue compuesta por Catalino Curet Alonso e interpretada en la voz de Pappo Sánchez en 1977.Guaguancó Del Adiós (1978)Tras el éxito que desencadenó Marejada Feliz en 1977, Catalino Curet Alonso vuelve a entregar a Roberto Roena un tema de su autoría para que sea interpretado por la Apollo Sound: Guaguancó del Adiós, incluido en El Progreso y quizás uno de los éxitos más destacados de su larga discografía.Estás Equivocado (1987)En un género lleno virtuosos soneros, Roberto Roena, que encontró inspiración en la samba y la bossa nova, en el frenético funk y en la psicodelia, fue fuertemente criticado por los más puristas de su época. De allí surge uno de sus temas más clásicos: Estás Equivocado.Cui Cui (1973)En 1973, el lanzamiento de Roberto Roena Y Su Apollo Sound 5 encontró al líder de la banda expandiendo los límites de su sonido. El tema de apertura del álbum fue el contagioso Cui Cui, un trozo de pop tropical que comparaba las lágrimas de una mujer con la lluvia que caía del cielo.Mandingore (1970)Las pistas latinas del álbum fueron seleccionadas como sus tres sencillos. El primero combinó Chotorro con El Barrio Sin Guapo, seguido de Te Le Voy A Jurar / Yo Soy Candelón y Mandigore / Tani. La banda estaba comenzando a llamar la atención de la prensa en Puerto Rico y ganaron atención en los Estados Unidos cuando comenzaron a actuar allí con regularidad. Aunque se seguirían empleando ritmos no latinos en las grabaciones posteriores de Apollo Sound.Tú Loco, Loco Y Yo Tranquilo (1970)Tú Loco Loco, Y Yo Tranquilo es el éxito por excelencia de Roena y el auspicioso tema de apertura del álbum debut de la banda, escrito expresamente para la ocasión por el compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso, marcado por su talante alegre y rumbero, melodías melodiosas y un ferviente mensaje patriótico. El orgullo boricua es uno los temas recurrentes en la discografía de Roena.El Progreso (1978)La canción principal de El Progreso es una versión salsificada del pop brasileño compuesta por Roberto Carlos y su antiguo compañero de composición Erasmo Carlos. La melodía pegadiza del original, junto con el arreglo supremamente elegante de Elías López, presagia el advenimiento del estilo más ligero y altamente comercial conocido más tarde como salsa romántica.Ponte Duro (1973)Apollo Sound 5 llega a una conclusión atronadora con una versión de nueve minutos de Ponte Duro, la jam session escrita por Johnny Pacheco que Roena había grabado en 1971 con Fania All Stars para el segundo volumen del LP Live At The Cheetah. Esta nueva versión es apropiadamente explosiva, con largos solos de las secciones de metales y percusión.Cómo Te Hago Entender (1997)En el apogeo de la salsa romántica durante la década de los años noventa, la orquesta de Roberto Roena supo incursionar en el mercado con un clásico: Como te hago entender, interpretado por Héctor "Tempo" Alomar incluido en el álbum Mi Música. Es quizás el último éxito de su carrera.
La huella Bond aparece desde el primer filme de la saga, "El satánico Dr. No" (1962), con un tema de apertura que oscila entre la calma y la adrenalina. "Sin música, James Bond no habría alcanzado el nivel de culto que tiene", explica a la AFP Cyril Roux, editor de la casa de vinilos Diggers Factory.La historia recuerda el nombre del británico John Barry, compositor ganador de cinco premios Óscar por bandas sonoras como "África mía" y "Danza con lobos". Pero el esbozo original pertenece a Monty Norman, un autor menos conocido. Los productores de la película le pidieron a Barry que retocara el trabajo de Norman.En total, Barry firmará el "tema de James Bond" en doce películas (entre 1962 y 1987). John Barry, que comparte iniciales con James Bond, "es la base musical de la saga", resume a la AFP Stéphane Lerouge, que trabajó con el maestro británico. Un paso más allá y un golpe de gracia fue cuando los productores decidieron ponerle letra a la canción de la película. "Goldfinger" (1964) propulsó a la cantante Shirley Bassey a la cima de la lista de ventas. La británica es la única intérprete que ha participado en tres filmes de Bond: además de "Goldfinger", "Los diamantes son eternos" (1971) y "Moonraker" (1979).Para Barry, "Bassey pega perfectamente con el estilo de la música de Bond". En "Goldfinger", el maestro le pidió que mantuviera lo más alto posible la nota final: "Cuando terminamos pensé que iba a morir (risas)", recuerda Bassey, un esfuerzo que le valió su primer éxito. En "Moonraker", Bassey no era la primera opción, pero lo "hice por John Barry", explicó. Los otros candidatos nunca verían la luz.Tras una primera época bajo la batuta de Barry, el destino de la música de Bond estará ligado a otra "B", junto a las estrellas de la galaxia Beatles. George Martin, productor histórico del cuarteto de Liverpool, toma el relevo de John Barry en "Vive y deja morir" (1973) y Paul McCartney, con su esposa y su nueva banda, Wings, firman la canción principal."Live And Let Die", que luego sería versionada por Guns N'Roses, supone una "cesura", en palabras de Stéphane Lerouge, porque representa la separación entre el compositor del tema de apertura de la película y de la canción principal.Un cambio que cerrará para siempre la presencia de Barry en la saga (doce películas después). Barry había previsto una última participación en "El mañana nunca muere" (1997), pero abandonó el barco antes "ya que contractualmente no le garantizaban hacer el tema principal", afirma Lerouge.Ya entrados en el siglo XXI, la cantante británica Adele causó sensación con su impronta soul en "Skyfall" (2012), Óscar a la mejor canción original. "Fue un choque", subraya Cyril Roux. "Soy fan de Daniel Craig, que tiene ese lado animal de Sean Connery, y esta música le va a la perfección"."Barry forjó los canones de Bond, su espectro (juego de palabras con el nombre de la organización enemiga de 007, SPECTRE, ndlr) sobrevuela toda la música: la canción 'Skyfall' es el mejor y más reciente homenaje, en un estilo neobarriano", profundiza Stéphane Lerouge. Y para la última aparición de Daniel Craig, en "Sin tiempo para morir" (2021) los productores escogieron a Billie Eilish, plebiscitada por Shirley Bassey: "hizo un buen trabajo".
El fútbol europeo y suramericano se mantiene en competencia con varias de las ligas donde juegan futbolistas colombianos. Los partidos hoy más interesantes se verán en Colombia, Alemania y Portugal.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.EQUIPOSHORA/CANALSporting CP vs Marítimo13:00 | Liga portuguesa | GolTVGreuther Fürth vs FC Bayern13:30 | Bundesliga | Star+UD Almería vs Tenerife14:00 | LaLiga SmartBank | DIRECTV SportsReal Santander vs Atlético FC15:15 | Torneo BetPlay DIMAYOR | Tv. cerradaGil Vicente vs FC Porto15:15 | Liga portuguesa | GolTVSarmiento vs Vélez Sarsfield17:00 | Primera División Argentina |FanatizDeportivo Cali vs Pereira18:00 | Liga BetPlay | Tv. cerradaTemperley vs Chacarita Juniors19:10 | Primera Nacional Argentina | TyC SportsEstudiantes LP vs Platense19:15 | Primera División Argentina | FanatizOnce Caldas vs Alianza Petrolera20:00 | Liga BetPlay | Tv. cerrada
