"La novela es el mejor recurso para construir solidaridad, también tolerancia. En la medida en que me puedo meter en 300 páginas a sufrir y tener alegrías con la realidad del otro; en esa medida estoy en capacidad de preocuparme por los sufrimientos de un personaje que no soy yo", afirmó en entrevista con EFE.Zepeda Patterson promociona en estos días su quinta novela: "El dilema de Penélope", un thriller vigoroso que será presentado el 9 de febrero en la librería Mauricio Achar del sur de la capital y denuncia la corrupción y el aumento del racismo en el mundo.En Estados Unidos, el expresidente republicano Dan Thompson hace campaña para regresar al poder y su equipo idea una estrategia para llenar de lodo a sus enemigos. El escritor usa la ficción para denunciar la tendencia de los políticos de ensuciar a los rivales, más que construir proyectos."Donald Trump inauguró una tendencia de un tipo de campaña que degrada la política, consistente en la descalificación del adversario más que en la construcción de argumentos propios; no hay límites en las ideas para jugar sucio", consideró.Penélope en zapatos de tacónEs una atractiva mujer capaz de alborotar el barrio cuando viste falda y zapatos de tacón. Hija de un noruego y una mexicana, Penélope Hunt recibe una oportunidad para enderezar su vida, al ser nombrada directora de un centro de ayuda a pandillas en Los Ángeles.En pocos días logra que los líderes de las dos bandas principales, de origen hispano, se sienten a conversar, pero una serie de atentados atribuidos a la comunidad latina la ponen al borde de la muerte.La historia, que se lee como si uno viera imágenes en el cine, presenta varios conflictos, a través de los cuales el autor provoca la reflexión."Intenté en la novela, como un thriller de suspenso en el contexto de la degradación de la política, en una campaña sucia, sin límites. Con tal de sacar adelante el triunfo de su candidato, los equipos están dispuestos a inflamar los medios y los odios", contó el también analista político.El narrador cree que en tiempos de redes sociales la política se ha frivolizado y lleva una carga de reclamos, pasiones insatisfechas y miedos.En la novela, un periodista obsesionado con ganar el premio Pulitzer investiga los asesinatos atribuidos a hispanos y paga con su vida. Zepeda Patterson acepta que eso ocurre poco en Estados Unidos, pero en México es algo común."En México hay poderes salvajes; originalmente la mayor parte de las agresiones a la prensa surgió de ellos, pero luego, frente a la impunidad, hoy observamos que muchos ataques proceden de otros intereses y la mitad de las agresiones a periodistas, no necesariamente de los asesinatos, tienen un origen político", estimó.La hipocresía de los tiempos modernosDoctor en ciencias políticas, además de economista, Zepeda Patterson cree que la hipocresía reina en la política y existe un doble discurso desde los tiempos de la globalización."Todo este evangelio de vamos abriéndonos porque somos un gran planeta significa que circulen las mercancías, que circulen los capitales, pero no las personas. Los queremos como consumidores, para espolear recursos, pero no los queremos a ustedes; esa es la idea", dijo.En el caso de México, el escritor reconoce logros del Gobierno de López Obrador, pero acepta que el discurso del mandatario ha dividido al país."Yo creo que la polarización a la que apela López Obrador todo el tiempo tiene que ver con el discurso de progresistas contra conservadores, corruptos contra los intereses populares, etcétera, y tiene mucho de cálculo político", reflexionó.A la pregunta sobre si hay esperanzas en el futuro, responde: "Si uno quisiera tener hijos tolerantes, sensibles a los otros, yo sugeriría a los padres introducirlos en el hábito de la lectura, al sumergirse en esas aventuras, van a resultar mejores seres humanos". No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Estamos ad portas de poner término a una investigación que nos parece ha sido trascendental", declaró a periodistas Mario Carroza, juez coordinador nacional de derechos humanos, tras la ceremonia de inauguración de la nueva ronda de trabajo de los expertos.Peritos locales e internacionales comenzaron en el Palacio de Tribunales, en Santiago, un ciclo de nueve días de reuniones para analizar los resultados de una serie de estudios a los que fueron sometidos los restos del poeta chileno, quien murió 12 días después del golpe de Estado que comandó Pinochet, el 11 de septiembre de 1973.De acuerdo a la versión oficial de la época, Neruda -opositor a la dictadura- murió como consecuencia del cáncer de próstata que padecía. Pero en octubre de 2017, un grupo de 16 peritos confirmó que no murió de cáncer aunque no pudo determinar la causa exacta de su muerte.Se inició entonces una investigación sobre una tóxina, la 'Clostridium botulínico', la cual fue encontrada en los restos del poeta.El nuevo panel de expertos evaluará si existen pruebas suficientes para establecer si esa sustancia tóxica causó la muerte de Neruda y establecer cómo y quién la inoculó a Neruda mientras se encontraba internado en una clínica privada de Santiago.Los especialistas tienen previsto concluir su tarea el próximo 7 de marzo, cuando entregarán el informe final a la jueza Paola Plaza, quien encabeza la investigación."Me da la impresión de que (las pruebas) traerán conclusiones que pueden ser definitivas como para que la magistrada que hoy en día tiene a su cargo la investigación pueda tomar una determinación definitiva" sobre el caso, explicó Carroza.Neruda murió a los 69 años. Su salud se había deteriorado cuando se aprestaba a dejar el país tras del golpe de Estado de Pinochet en contra del mandatario socialista Salvador Allende, de quien el poeta era amigo cercano. Un avión proporcionado por la embajada mexicana aguardaba que Neruda dejara la clínica para poder llevarlo a México en calidad de exiliado.La investigación sobre las causas de su muerte de Neruda comenzó luego que en 2011 su exchofer, Manuel Araya, relató a la prensa de que el poeta pudo ser envenenado por la dictadura de Pinochet, que dejó más de 3.200 muertos y unos 38.000 torturados, según cifras oficiales. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con su más reciente novela Volver la vista atrás (Alfaguara), el escritor bogotano Juan Gabriel Vásquez obtuvo el 29,03 % de los votos tanto del público general como del jurado específico del certamen. Para el escritor se trata del segundo galardón que recibe en Santiago tras el voto de los lectores. En el 2015 había obtenido por Las reputaciones el San Clemente organizado por el Instituto Rosalía de Castro, cuyo ganador es elegido por alumnado de distintos centros educativos.El presidente del Casino de Santiago, Ubaldo Rueda, destacó que tanto el voto de los lectores como el del jurado, integrado por una docena de personas representantes de distintos estamentos de la sociedad, coincidió a la hora de valorar las obras. En esta edición, el voto del público creció y fueron 404 los sufragios contabilizados tanto de lectores de Santiago, como en otros puntos de Galicia, Asturias, Logroño, Salamanca, Barcelona y Tudela. En el jurado también había representantes de Rusia, Alemania, Francia y Portugal.El secretario general de Política Lingüística de la Xunta de Galicia, Valentín García, resaltó la importancia de un premio que implica a toda la sociedad, así como la vigencia de las novelas al tratar asuntos de actualidad.Las votaciones se llevaron a cabo entre el 9 y 17 de enero de 2023 en librerías de Santiago, Logroño, Salamanca y Barcelona, en las bibliotecas de la Xunta de Galicia en las ciudades de A Coruña, Lugo, Ourense, Pontevedra, Santiago de Compostela y Vigo, así como en los centros socioculturales y comercios de Santiago.Este reconocimiento se suma a la amplia lista de premios otorgados a Juan Gabriel Vásquez, en los que se destaca el Premio Biblioteca de Narrativa Colombiana, el Premio Alfaguara, el Premio Gregor von Rezzori-Città di Firenze, The International IMPAC Dublin Literary Award, el Premio Real Academia Española, el Premio Literario Arzobispo Juan de San Clemente y el Prémio Casa da América Latina de Lisboa, entre otros. Además escritor colombiano en los últimos meses también había sido galardonado con el Premio a Mejor Libro Extranjero traducido al francés también por su novela "Volver la vista atrás" y distinguido por la Bienal de la Royal Society of Literature del Reino Unido. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nacido en San Fabián de Alico, cerca de la sureña ciudad de Chillán, Parra era el mayor de ocho hermanos de una familia de músicos y folcloristas chilenos, entre ellos la cantautora Violeta Parra.Fue el único de sus hermanos que estudió más allá de la primaria. Se graduó como profesor de Matemáticas y se especializó como físico en Estados Unidos, para luego incorporarse como docente de esta disciplina en la Universidad de Chile, donde durante 20 años dirigió la Escuela de Ingeniería.Tras viajar a Oxford para formarse en cosmología y entrar en contacto con otras culturas, regresó a Chile con un marcado sello rupturista que caracterizó toda su obra venidera. Entonces escribió su segundo poemario, Poemas y antipoemas (1954), en el que instaló el concepto de "antipoesía" y que fue considerado por la crítica de la época como una obra revolucionaria en el campo de la lírica.Desafiante con la poesía tradicional, entonces encabezada por Pablo Neruda y Vicente Huidobro, Parra consolidó a partir de ahí su propio estilo: crítico, cuestionador e irreverente, con el que no dejaba a nadie indiferente: para unos era admirado y para otros, repudiado.Su intensa actividad literaria aborda el absurdo, el humor y la cultura popular en más de 20 obras y reconocimientos nacionales e internacionales. Recibió el Premio Nacional de Literatura (1969) y el Premio Miguel de Cervantes (2011), además de haber sido candidato al Nobel de Literatura en tres ocasiones.Provocador también en lo político, a diferencia de sus hermanos, fue crítico con el Gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende (1970-1973), y luego con la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990). Tras el golpe militar, aceptó un cargo en la Universidad de Chile, aunque renunció un mes después.Conflicto familiarPoco tiempo después de la muerte del antipoeta, la familia Parra volvió a ser noticia tras desatarse un conflicto entre hermanos –tuvo seis hijos de tres matrimonios distintos- por la administración de los bienes que dejó en vida el literato.Parra redactó su testamento en 2017, un año antes de morir, acompañado de algunos de sus hijos y dejó a la menor -Colombina- como la albacea de su fortuna, entregándole el 58,3% del total de la herencia.Tras la muerte del padre, los dos hermanos mayores, Alberto y Catalina Parra, hijos de su primer matrimonio, presentaron una demanda de nulidad para revocar el testamento de su padre.A cinco años de su muerte, la fundación que el poeta ordenó constituir, impulsada por Colombina y el resto de hermanos que están de su parte, aún no puede usar los bienes de la herencia de Nicanor Parra en su totalidad. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Gustavo Rodríguez (Lima, 1968) fue galardonado este jueves con el Premio Alfaguara de novela 2023, dotado con 175.000 dólares (162.000 euros), por "Cien Cuyes", con la aborda de forma conmovedora, según el jurado, la longevidad de la sociedad actual y la hostilidad hacia la gente mayor.Una novela que germinó a raíz del fallecimiento de su suegro y de la "larga estela de muertes" que hubo en Perú a causa de la pandemia del coronavirus, relató en entrevista con EFE. Y aunque no fue de forma racional en sus inicios, conforme la fue escribiendo se dio cuenta de que quería visibilizar esta cuestión.Para eso, explicó, se sirvió "de un personaje femenino que se dedica a cuidar ancianos y se topa con la soledad de estos viejitos, que lo único que claman es la compañía y un poco de cercanía humana que han ido perdiendo con los años. Y esta mujer, sin darse cuenta, se va convirtiendo en una sicaria compasiva por pedido expreso de esos viejitos que tanto quiere".Para Gustavo Rodríguez, "el sexo ha tenido demasiado protagonismo al promocionarse como estrella tabú en Occidente", ya que de la muerte "se habla menos aún"."Basta con ver cómo nombramos a la muerte para no hablar de ella directamente: decir que falleció es la forma más directa, pero solemos hablar de que alguien pasó a mejor vida, que está en el cielo o está con sus ancestros", recalcó el escritor, que considera que es necesario hablar de ella y "desde pequeños".Y sostiene que lo que le ha quedado claro tras escribir esta historia es que, "si no elegimos nacer, por lo menos elijamos la mejor manera de morir".Reconoce que la literatura sí se ha ocupado de la muerte, pero asegura que hay poca que "trate el proceso por el que uno sabe que va a morir", algo que quiso hacer en su libro para hablar de "qué piensa una persona cuando es consciente de que va a morir de manera natural".Prejuicios racialesSu novela pone el foco también en los cuidadores de los ancianos, unos trabajadores que "en un país con el Perú o en el resto de América Latina son invisibilizados por su característica racial".Los cuidadores de los mayores entablan un vínculo muy grande con las personas que cuidan y, aunque se dice que son parte de la familia, "a la hora de la verdad la sociedad no las ve así"; ocurre cuando la persona que puede pagar a una cuidadora suele ser "más blanca que el promedio en un país" como el suyo, dice.Respecto a la situación que se vive en Perú, indicó que hay "hay claramente dos visiones, una más limeña, donde habita el poder, y otra en las regiones, que se sienten postergadas", una circunstancia que se vive desde hace dos siglos. En los últimos cinco años se le añadió el fenómeno de la polarización política, y que se hablara incluso de "fraude, de anular el voto" cuando fue elegido, en 2021, el presidente Pedro Castillo, por el que votaron "estos ciudadanos postergados".Castillo fue destituido por el Congreso de la República después de que el 7 de diciembre pasado ordenara "inconstitucionalmente" el cierre del Legislativo y la reorganización del sistema de Justicia."Desde entonces, como ocurrió con Trump (EEUU) o Bolsonaro (Brasil), o esta derecha extrema que trata de anular el voto como le conviene, se ha ido cocinando esta situación que ha acabado en estas protestas (ciudadanas) que están llegando a Lima ahora", opinó el escritor, que cree que por ahora "no hay una salida" porque "todo es muy confuso". Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los siguientes diez títulos son algunos de los libros de ficción con mayor éxito de los escritos en español y publicados en el año que ahora acaba."Violeta", de Isabel Allende (Plaza y Janés)El primero de los grandes lanzamientos literarios en español de 2022 y uno de los más vendidos del año fue esta novela de la autora nacida en Chile, la historia de una mujer cuya vida abarca los momentos históricos más relevantes de siglo XX, desde 1920 -con la llamada "gripe española"- hasta la pandemia de 2020."Personas decentes" (Tusquets), de Leonardo PaduraEl autor cubano regresó a las librerías con la novena novela negra, la más policíaca y habanera de la serie protagonizada por el policía Mario Conde, y que habla de 2016, una época en la que, como señala su protagonista, se vivió una "ilusión", el sueño de una apertura con la visita del presidente estadounidense Barack Obama."Todo va a mejorar", de Almudena Grandes (Tusquets)Novela póstuma de la escritora española fallecida en noviembre de 2021, una distopía política ambientada en una España futura en la que arrasa en las elecciones el nuevo Movimiento Ciudadano ¡Soluciones Ya!, dirigido en la sombra por un empresario de éxito, y en el que cuenta la situación que se genera tras el "Gran Apagón"."Salvo mi corazón todo está bien", de Héctor Abad Faciolince (Alfaguara)El escritor colombiano explora en este libro la visión del matrimonio a través de la historia de un sacerdote bondadoso -inspirado en un cura real- que pone a prueba sus creencias y su optimismo inquebrantable en un mundo hostil."Revolución", de Arturo Pérez-Reverte (Alfaguara).El escritor español Arturo Pérez Reverte ambientó este relato de aventuras en México en tiempos de Emiliano Zapata y Francisco Villa, una historia sobre "un hombre, tres mujeres, una revolución y un tesoro", y una novela de iniciación, el aprendizaje de un joven que a través de la violencia y la observación alcanza la madurez."Roma soy yo", de Santiago Posteguillo (Ediciones B)El autor más importante de novela histórica en español, con cuatro millones de lectores, comenzó este año con "Roma soy yo" una saga de seis novelas sobre Julio César, que se prolongará durante más de una década, dedicada a contar la historia de este personaje que cambió la historia."Lejos de Lousiana", de Luz Gabás (Planeta)Publicada en noviembre, la ganadora del último premio Planeta relata la aventura de España en el corazón de Norteamérica a través de las cuatro décadas en las que poseyó las tierras de Luisiana en el siglo XVIII, una obra de la autora española que debutó en el género histórico con la súperventas "Palmeras en la nieve"."Cauterio", de Lucía Lijtmaer (Anagrama)La escritora argentina trata la huida del dolor como forma de supervivencia y la rebelión ante los roles de géneros a través de una mujer inglesa del siglo XVII que deja Inglaterra para ir a las colonias, y otra contemporánea que viaja de Barcelona a Madrid tras ser abandonada por su pareja."El amante polaco", de Elena Poniatowska (Seix Barral).La autora mexicana, de 90 años y Premio Cervantes, escribió esta novela para conocer la historia de su propia familia a través de Stanislaw Poniatowski, el último rey de Polonia en el siglo XVIII."Ceniza en la boca" de Brenda Navarro (Sexto Piso)Dos años después de su exitosa "Casas vacías", la escritora mexicana habla en esta novela de la emigración, el desarraigo, la permanente sensación de extranjería y, por extensión, de la explotación, la precariedad laboral o el racismo. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los editores Miguel Aguilar y Albert Puigdyueta presentaron este jueves en una rueda de prensa telemática a los once escritores que formarán parte del proyecto durante el próximo año.Colombina Parra (Chile), María Sonia Cristoff (Argentina), Aroa Moreno Durán (España), Gloria Peirano (Argentina), Juan Esteban Constaín (Colombia), Alma Delia Murillo (México), Katya Adaui (Perú), Aixa de la Cruz (España), Alejandro Vázquez Ortiz (México), Daniel Ferreira (Colombia) y Ramiro Sanchiz (Uruguay) serán los autores publicados.Desde sus inicios hace siete años, más de 135 títulos se publicaron en "El mapa de las lenguas", una apuesta global por una nómina de autores en español que, dada su calidad literaria y su recepción crítica, merecen traspasar el ámbito nacional, según los editores.Los libros que forman parte de la colección son consensuados por los editores anualmente y elegidos entre los que han sido publicados en el año anterior en sus respectivos países.La colección de 2023 comenzará en febrero con la autora chilena Colombina Parra (Santiago de Chile, 1970), artista y compositora musical, hija de Nicanor Parra, que se estrena en la literatura con "Otro tipo de música".En marzo será el turno de la argentina María Sonia Cristoff con "Derroche", una crítica mordaz al mundo del trabajo en la época contemporánea, y en abril serán publicadas las novelas de la española Aroa Moreno Durán (Madrid, 1981) "La bajamar", una historia sobre madres e hijas de diferentes generaciones, y "Miramar", de la argentina Gloria Peirano, una historia de amor filial y de duelo.En mayo llegará a las librerías "Cartas abiertas", del colombiano Juan Esteban Costaín (Popayán, 1979), inspirada en una historia real sobre un cartero que fue detenido porque robaba las cartas que entregaba a su suegra ciega, a la que se las leía como si fueran novelas.Ese mes también se publicará la obra de la mexicana Alma Delia Murillo, una historia de autoficción titulada "La cabeza de mi padre", una crónica familiar sobre las dificultades de su madre para criar sola a ocho hijos.En junio se publicará a la peruana Kaya Adaui (Lima, 1979) con "Quiénes somos ahora", una memoria íntima en la que indaga en los afectos familiares, y en julio a la española Aixa de la Cruz (Bilbao, 1988) con "Las herederas", también una historia familiar y sobre el suicidio donde habla también de las drogas."El corredor", del mexicano Alejandro Vázquez Ortiz (Monterrey, 1984), será la publicada en octubre junto a "Recuerdos del río volador", del colombiano Daniel Ferreira, una novela en la que la naturaleza es protagonista de los primeros años de progreso y clamor social del siglo XX en Colombia."Un pianista de provincias", del uruguayo Ramiro Sanchiz (Montevideo, 1978), cerrará en noviembre la colección de 2023. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El conflicto como una herida, palpable y que aún supura. ¿Quién está dispuesto a narrar tanto dolor? Porque no es fácil, jamás lo será. Colombia, en medio de más de seis décadas de violencia cobró la vida de 450.664 personas, 121.768 personas fueron desaparecidas forzadamente, 50.770 fueron víctimas de secuestro y 752.964 víctimas de desplazamiento. Estos datos, presentes en el informe final de la Comisión de la Verdad tienen un umbral. En la mayoría, existen subregistros que pueden doblar las cifras. Sin embargo, cuando hablamos de personas no podemos simplemente encasillarlas en dígitos y siempre hay alguien, lo suficiente audaz para transmitir toda esa hojarasca de sentimientos en forma de historias. La guerra que perdimos (2022), de Juan Miguel Álvarez es el viaje de un reportero, que ha encontrado en su oficio la forma de ahondar en preguntas que lo han atravesado: "¿Qué les pasó a los colombianos'" puede leerse en el reverso de la primera edición de su libro, ganador del Premio Anagrama de Crónica. Lejos de volcarse a brindarnos respuestas grandilocuentes, cómo definió Martín Caparrós, este libro es "un gran ejercicio de periodismo verdadero, aquel que sabe hablar y sabe, sobre todo, dar la palabra para permitirnos entender algo que sido tan malentendido". Acá se habitan en las heridas compartidas, en esas que atraviesan los ríos, las montañas, los bandos, las víctimas, los victimarios. Esas mismas que aún no cicatrizan en nuestra historia compartida. Son once voces, once vidas, once relatos que comprenden este libro. Pero no son solo eso, por supuesto. Hay un hombre que va, vuelve y regresa, que se toma el tiempo de ir juntando las piezas, incluso al borde de sí mismo para recordarnos que la única conclusión posible para la guerra, siempre, sin importar nuestro lugar, será la derrota. Quisiera que empezáramos nuestra conversación precisamente con la idea del destino y la vocación. Llevas más de quince años escribiendo sobre la guerra y el conflicto en Colombia con títulos como Verde tierra calcinada, Balas por encargo (2013), Lugar de Tránsito (2021) y ahora “La guerra que perdimos”, además de por supuesto tus publicaciones en medios y demás. Pero si quisiera saber ¿Cuándo recibes ese llamado para convertirte en cronista de nuestro conflicto?Me vi tocado personal y emocionalmente por algunos episodios de violencia urbana que estaban teniendo lugar en Pereira en el año 2006. Y estos episodios de violencia urbana, habían terminado con el homicidio de al menos dos personas muy cercanas a mí; homicidios muy violentos, acciones de sicariato muy planeadas, muy de alta mafia. En ese momento yo muy relajado escribiendo crónicas como lo que Truman Capote llamó color local, que es básicamente cultura, variedades, artes finas y en ese momento yo veía que dentro de lo que mis colegas que estaban cubriendo hechos judiciales, había un modo muy repetitivo, poco imaginativo y también muy poco humano de cubrir estos acontecimientos. Yo veía que podía hacer eso mucho mejor y después de que ocurren estos episodios de violencia, me arrojo a a tratar de entender que estaba ocurriendo en ese momento en la ciudad y ahí empiezo a quedar cautivado con la investigación de hechos judiciales sobre todo urbanos.Después esa investigación se me va prolongando y terminó siendo el libro "Balas por encargo" (Rey Naranjo), que cuando sale publicado los editores de algunos medios me empiezan a conocer y entonces ya me empiezan a buscar es para cubrir conflicto armado, porque veían que si yo había podido hacer estas investigaciones de violencia urbana, de entablar, conversaciones con sicarios y bandidos, pues hacer temas de conflicto armado, quedaba también en el camino. Me empiezan a proponer que trabaje esos temas y en efecto ahí empiezo a encontrarme con el lado de los derechos humanos. En "Balas por encargo" trabajé la violencia urbana desde el punto de vista social desde la relación víctima- victimario, esa frontera tan difusa, pero después entonces cubriendo conflicto armado empiezo a entender el asunto de los derechos humanos, dentro de un contexto sociopolítico global y ahí empiezo a sentirme completamente seducido por ese por ese tema y me decanto completamente por hacer narrar la investigación de derechos humanos. El cronista atraviesa la guerra y los conflictos de forma distinta a como lo hacen por supuesto las víctimas o los victimarios. ¿Cómo ha sido para ti enfrentarte a la guerra todos estos años? Y ¿Cómo el narrador se blinda para poder escribir este tipo de historias después?Trato de de tener como dos prácticas para mantener mi estabilidad emocional cuando yo veo que los temas están muy jodidos y que estoy muy desgastada. La primera es que le dedico un montón de tiempo libre a mis hobbies, a las cosas que más me gustan, gasto mucho tiempo en relajar la cabeza, relajar la mente haciendo cosas que me fascinan y que son divertidas y la otra, es que una cosa son los encargos para medios en los cuales yo trato de exponer los hechos, pero otra, es la escritura para mis libros. Cuando yo hago mis libros, mi escritura es muy íntima, es una escritura no solo en primera persona, sino también sobre la primera persona, o sea, hablo mucho de mí en mis libros y esa escritura se vuelve también un acto terapéutico porque en esos textos trato de desahogarme, de cuestionarme, de hacerme preguntas, de poner en contexto cosas mías con cosas del país, entonces esa manera de pensarme de pensarme todo el tiempo, de hacerme preguntas todo el tiempo, pues termina siendo terapéutica. Yo no me trago nada y hay cosas, por ejemplo sobre las cuales en este momento no he escrito que me están tallando, que pueden llegar a volverse asuntos de difícil manejo mental, pero básicamente las tengo en lista para escribir. Como autor de no ficción hay un riesgo proveniente de estar en constante enfrentamiento con la realidad y tienes un término que quisiera que indagáramos porque ahí, también siento está una de tus motivaciones como escritor y es el de la justicia narrativa.Yo he empezado a hablar de manera muy intuitiva del tema; lo primero es que cuando uno como reportero llega a esos territorios a cubrir hechos de conflicto armado, territorios tan alejados, tan olvidados, donde no va por allá nadie y uno termina yendo casi siempre después de que han ocurrido un montón de cosas, lo que más ocurre es que uno termina haciendo una especie de periodismo extractivista, entonces al hacer periodismo extractivista significa que uno va, extrae lo que hay que extraer para uno y publica sin importar mucho que algo le quede a la comunidad. Entonces ese tipo de periodismo extractivista genera una narrativa injusta porque es una narrativa que solo le sirve al lucro, al ego del reportero y no le sirve la comunidad que lo recibió y esencialmente tampoco es que le pueda servir mucho al país porque es una narrativa pensada como una especie "del fin justifica los medios" una cosa así. Entonces hablar de Justicia narrativa es tratar de que desde el trabajo de campo se evite al máximo tanto como sea posible, ese tipo de periodismo extractivista y que básicamente uno sea consciente de que algo de lo que uno hizo le debe quedar a la comunidad, de que algo de lo que uno vaya allá y extrae, digamos, tiene que tener un feedback, o sea, eso de alguna manera tiene que volverse a la comunidad, idear mecanismos, no solamente ir y contar y perderse, no.La justicia narrativa empieza por ahí, pero termina también, pero también avanza sobre otro lado del trabajo y es cuando uno logra llevar al papel toda la emocionalidad o toda la vitalidad que la persona le contó a uno mientras estaba entrevistándola o escuchándola. Esa vitalidad, esa emotividad con la cual una persona se expresa y le transmite a uno emociones, esas sensaciones, transmite certezas morales con los gestos que hace, con la manera en que se expresa y no solamente con lo que dice, pues es bien difícil llevarlo al papel, porque para eso uno tendría que hacer entonces un montón de descripciones anexas al mensaje. Entonces, la justicia narrativa pasa por el hecho de tratar de uno como escritor ser capaz de poner en el papel no solamente el mensaje, no solamente lo que dijo sino también como lo dijo, para poder que de alguna manera la persona sienta que uno sí fue honesto al menos intencionalmente con ese momento en que la escuchó y el momento en que escribió. Es decir lo más difícil, es que la persona que le cuenta la historia a un reportero, después cuando se lea sienta que ese texto es justo con lo que esa persona contó, eso es súper difícil. Hay que trabajar en pro de eso pero nada garantiza que uno lo consiga.En ese constante ejercicio de evaluación cuando pones tu trabajo en esos términos, cuando revisas lo que escribes o lo que escribes antes, ¿sientes que ya estaba ahí presente sin que tú te lo propusieras o sientes que tu escritura ha ido evolucionando mientras más claridad tienes frente a este tema?Ha ido evolucionando por dos lados. La primera porque tengo más herramientas técnicas y entonces puedo poner en el papel cosas más queantes me quedaba más difícil. También ha ido evolucionando porque mis facultades de juicio, se han ido formando más desde lo político. Entonces mi proceso como autor ha ido creciendo en la medida en que yo he ido comprendiendo mejor las realidades que me tocan o que decido ir a cubrir, en la medida en que yo comprendo mejor, escucho mejor y llevo mejor eso al papel. Además me he preocupado porque se note, me he preocupado porque la gente vea también que la persona que escribió en el 2008 no es la misma que escribe ahorita. Me he preocupado por mostrar mis propias carencias y mis propias virtudes. Difícilmente alguien puede decir que yo he tratado de posar siempre como el mejor, al contrario, en mis libros se notan todas mis carencias tanto morales como técnicas.Me gustaría también preguntarte sobre el miedo en el oficio. ¿Cómo el reportero enfrenta el miedo de escribir sobre estos temas en un país como el nuestro dónde hay un riesgo si se quiere latente?No, a mí no me da miedo. Nunca he sentido miedo a la hora de escribir. (Silencio). Hay veces me ha tocado atravesar el río Atrato en una canoita diminuta, digamos de menos de un metro de ancho sin motor ni nada y como toca atravesarlo de lado, las lanchas rápidas del transporte público pasan a toda mierda y levantan unos oleajes en la que caerse en la mitad del Atrato, caerse en la mitad de la cuenca media del Atrato es básicamente ahogarse. Eso ha sido muy miedoso, pero no más. Los momentos del trabajo de campo pueden llegar a atemorizantes, puede haber momentos en los cuales yo he estado arriesgando mucho la vida y me doy cuenta de eso y he tenido temor, pero una vez llego al escritorio lo que tengo un material increíble para escribir y no me da para nada miedo. Podemos ver a Colombia como un país que ha estado marcado por la derrota y la pérdida. En este libro se toma esa idea como coincidencia bajo su título: “La guerra que perdimos”, que es una declaración si se quiere de principios también, donde no hubo bando ganador como suele acostumbrarse en los relatos históricos y si muchos perdedores. ¿Por qué llamar así esta recopilación de crónicas?El título del libro obedece básicamente a la conclusión real de lo que ha pasado con la guerra en Colombia, no es mi perspectiva, es lo que ha sucedido la guerra. No la ganaron los paramilitares, los guerrilleros, la guerra no la ganó el estado. ¿Quién sí perdió la guerra? La sociedad civil. Casi un millón de homicidios en el conflicto. (Juan Miguel hace referencia a las cifras de subregistros del Informe final de la Comisión de la Verdad donde se estima que cerca de 800.000 personas fueron asesinadas en medio del conflicto armado en Colombia) y un 20% fueron los combatientes de los de los cuatro bandos, policía, militares, paramilitares y guerrillas. Eso significa que una guerra que hacen unos grupos armados, poco se matan entre ellos y en cambio si matan a la población civil. Un país que hizo la guerra para matar a sus civiles, eso no tiene, no tiene ninguna perspectiva, o sea, no hay cómo llamar a eso de otra manera que una derrota absoluta política, moral, social económica, una sola derrota, la guerra: la perdimos.El libro está compuesto por 11 crónicas donde ahondas en diversos territorios de Colombia y por supuesto, desde distintos puntos de vista la guerra. ¿Cuándo surge esa estructura en a la hora de formar este libro?Cuando participe en la convocatoria la convocatoria necesitaba tener un libro con unidad temática y pues la unidad temática de mis historias ha sido esa, entonces lo que se hizo fue juntar varias de las mejores que tenía ahí sin agregar en ningún libro y otras nuevas que probablemente no sé si sean las mejores, pero son buenas, tenían nivel y lo que hice fue ordenarlas de acuerdo a una secuencialidad. O sea, no hay ningún misterio ahí, es un asunto de orden editorial no más.Estamos en un punto donde hemos tenido de la posibilidad de acceder, quizá como nunca a la narración de la guerra en nuestro país desde una pluralidad de voces inigualable. Por supuesto, me refiero en gran parte al informe de la Comisión de la Verdad y a relatos paralelos como los surgidos en tu libro y los de otros autores. No obstante, si quisiera preguntarte por el rol del periodismo, que jugó un papel en el conflicto del cual no se ha hablado mucho y ahora, cuál es su papel para difundir estos relatos.Pues el periodismo cumple un lugar específico como lo cumplieron otras instancias como la academia. No sé, digamos los reporteros, los hombres y mujeres que se han dedicado a contar este tipo de historias lo han hecho con lo mejor que han tenido a la mano. Algunos han resuelto de manera muy virtuosa sus historias, sus narrativas. Otros, pues con menos acierto pero no con menos intención. En Colombia yo diría que hay un grupo, no sé si tradición pero al menos un grupo contemporáneo de reporteros hombres y mujeres que han escogido hablar de temas de derechos humanos a partir del conflicto armado y han tenido muy buenos resultados, o sea, hay libros fenomenales y reportajes, noticias y crónicas con mucho acierto en medios. Hay que buscar la manera, a veces no es tan fácil. Es costoso y no hay dinero o se necesita mucho tiempo y no hay tanto tiempo pero ya la mayoría de los colegas han logrado salir adelante. Si esto es una reivindicación del periodismo digamos de profundidad eso lo dirán los lectores, yo lo que he tratado de hacer desde el comienzo de mis días como reportero es tratar justamente de hacer lo contrario a lo que yo llamo periodismo facsímil, hoy lo llaman periodismo de clics. Yo lo hice porque estaba convencido de que podía hacer otra cosa. Yo asumí mi escritura periodística como un acto político estético, no solamente un acto informativo, entonces esencialmente mi escritura, mi trabajo periodístico es el resultado de decisiones políticas como ciudadano y digamos estéticas como una persona interesada en el acto creativo. No puedo hablar sobre las decisiones de los demás. En un momento fundamental donde estamos atravesando un período de tiempo post acuerdos de paz con lo que fue las FARC, el anuncio de negociaciones con el ELN, además de por supuesto, la entrega del informe final de la Comisión de la Verdad que mencionaba anteriormente, si quisiera preguntarte para finalizar, ¿Cómo hacer para que no tengamos que perder más guerras y aprendamos las lecciones que nos ha dejado el conflicto?No hermano, no tengo ni idea. No es una respuesta sencilla, hay mucha gente que tiene la violencia adentro y el país sigue reproduciendo los contextos en los cuales las personas reproducen la violencia en su cerebro. El fusil que llevamos en la cabeza, me decía un ex-comandante paramilitar hace unos años y ahí está. Van a pasar varias generaciones antes de que Colombia logre tener una conciencia política distinta en la que la violencia sea el principal mecanismo de mediación. Hay que trabajar hacia allá de distintas maneras. La respuesta más optimista se la puede dar alguien más, donde cada quién cumpla su parte. No creo que exista una respuesta a eso. Hay que esperar como el país se va acomodando y reacomodando de acuerdo a los diferentes procesos políticos que van pasando con el paso del tiempo, con la madurez de una sociedad política, con el abandono del resentimiento, que no sea una constante en un montón de ciudadanía y gente del estado, incluida la gente de la fuerza pública y también un momento en el que la venganza no sea una medida de ajusticiamiento, en tanto que la justicia estatal asuma su papel. Cada quién necesita resolver lo suyo. Para conocer más del libro "La guerra que perdimos" puede visitar la página web de la Editorial Anagrama. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La presentación de este libro, que reúne por primera vez la totalidad de los cuentos del autor ordenados de manera cronológica, coincide con la conmemoración del aún reciente centenario del nacimiento de Monterroso.Villalobos, que durante la presentación reconoció la influencia del escritor en su obra, quiso dar valor a "la importancia de la figura de Monterroso", nacido en Honduras, de nacionalidad guatemalteca y exiliado a México, donde escribió y publicó toda su obra literaria."Monterroso siempre decía que el humorismo es el realismo llevado a sus últimas consecuencias y es algo que yo también creo, que la realidad siempre es ridícula", explicó el autor mexicano.Villalobos puso de relieve sobre el autor de microrrelatos que "es una figura que tenemos la sensación de que no ha tenido el reconocimiento que se merecía, a causa del desprestigio que tiene el género del cuento breve".En este sentido, Villalobos, que actualmente se encuentra establecido en Barcelona, remarcó "la importancia del cuento y de los géneros breves en general en Latinoamérica". "Tenemos una tradición no solo de escritores que cultivan el género, sino que es la primera experiencia de lectura que tenemos casi siempre", afirmó.A su vez, el escritor mexicano detalló que "las maneras de leer que tenemos en América Latina son más abiertas a los géneros, a esa brevedad y a leer obras de otros lugares". Por su parte, el periodista de la Editorial Navona, que publica el libro de Monterroso en España, Ernest Folch, afirmó que "El dinosaurio sigue aquí" "va a llegar también dentro de cinco o seis meses a México".El valor añadido de la obra de Monterroso, según Villalobos, se basa en que "desde el primero de sus libros hasta el último todo el tiempo está dando vuelta a la idea de lo ridículos que somos los seres humanos en general y los escritores en particular".En esta línea, concluyó que "la brevedad de Monterroso tiene que ver con el pudor, ya que el escritor tiene una consciencia muy sana de que a lo mejor no tenemos tanto que decir". No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la décima edición de "100 Mujeres", el listado anual de la BBC donde destaca a mujeres inspiradoras e influyentes de todo el mundo, la escritora chocoana Velia Vidal fue elegida dentro de la categoría de cultura. "Narradora y promotora cultural del Chocó colombiano, Velia Vidal es una amante de las lecturas compartidas. Es la fundadora de Motete, una organización que promueve la lectura y la alfabetización, así como la cultura única del Chocó. También organiza el Festival de Lectura y Escritura del Chocó, que ve en la literatura una herramienta para luchar contra la desigualdad y el racismo en una de las regiones más desfavorecidas de Colombia", destaca la publicación. Además también agrega que "su último libro, Aguas de Estuario, fue el primer ganador de una beca de publicación para autores afrocolombianos del Ministerio de Cultura de Colombia. Es investigadora del proyecto Afluentes, una iniciativa conjunta con el Museo Británico". El anuncio fue compartido por la escritora en su cuenta de Twitter. El listado también incluye a la cantante Billie Eilish, la primera dama ucraniana Olena Zelenska, las actrices Priyanka Chopra Jonas y Selma Blair, la "zarina del pop ruso" Alla Pugacheva, la alpinista iraní Elnaz Rekabi, la atleta que batió el récord de triple salto Yulimar Rojas y la escritora ghanesa Nana Darkoa Sekyiamah.En este link puede ingresar al listado completo en cada una de las categorías. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Se distribuirá por todo el mundo y se rodará sobre todo en Vietnam, aunque espero que también en California. Están escribiendo el guion y se estrenará de aquí a 3 años", declara Larry Berman, autor del libro Perfect Spy (El espía perfecto) publicado en 2008 por Harper Perennial y que recientemente fue traducido al vietnamita.El autor firmó el pasado año un contrato con la productora BHD Co. para la realización del film, que será dirigido por el director vietnamita Charlie Nguyen.No muy lejos de la cafetería de la antigua Saigón (hoy Ho Chi Minh) en la que habla Berman, Pham Xuan An desempeñó durante casi dos décadas su labor de espía delante de la plana mayor de los periodistas estadounidenses y de los responsables militares, que nunca sospecharon de aquel educadísimo reportero vietnamita.La historia de An (1927-2006), una de las más fascinantes del conflicto bélico, arranca en 1956, cuando Vietnam queda dividido en dos tras la derrota de los colonizadores franceses y el Norte comunista necesita información sobre la nueva potencia extranjera que patrocina al Sur: Estados Unidos.Estancia en CaliforniaPor su habilidad para los idiomas y las relaciones personales, el veinteañero An es elegido para viajar a EE.UU. vivir allí y comprender la manera de ser y de pensar del país que ya se perfilaba como el próximo enemigo bélico del Vietnam comunista.Su aguda inteligencia y su habilidad para las relaciones humanas en un Saigón plagado de estadounidenses le permiten realizar la jugada redonda: Edward Lanslade, responsable de la misión militar de EEUU en Vietnam, se convirtió en su mentor y patrocinó su viaje a California para cursar estudios de Periodismo."Estaba oculto a la vista de todo el mundo", dice Berman, profesor emérito de la Universidad de California.Estudiante modelo, An se deja seducir en California por un estilo de vida muy distinto al de su Saigón natal, hace amigos, recibe premios por su brillantez académica y aprende todos los secretos de una forma de hacer periodismo libre de la que se enamoró para siempre.Su idilio con EE.UU. termina al cabo de dos años ("los dos mejores años de mi vida", dice en el libro), cuando sus superiores lo llaman para regresar a su país y poner en práctica los conocimientos adquiridos en su periplo estadounidense.Corresponsal de los grandes mediosDe vuelta en Vietnam ejerce de corresponsal para la agencia Reuters, la revista Time y el New York Herald Tribune, se convierte en el periodista vietnamita más respetado y en la referencia de algunos grandes reporteros estadounidenses, que se nutren a menudo de su información, que solía ser veraz.Al tiempo que proporciona esa información a los periodistas y despacha con altos dirigentes del destacamento estadounidense, An proporciona a su bando mensajes escritos en tinta invisible y camuflados en rollitos comestibles que dejaba siempre bajo el mismo árbol y que una vendedora ambulante recoge para hacerlo llegar a dirigentes del Vietcong.Con ese sistema proporcionó información vital al bando comunista, entre la que Berman destaca la que permitió a las fuerzas revolucionarias una contundente victoria en Ap Bac en 1962 y la ofensiva del Tet, que en 1968 supuso un punto de inflexión en la guerra para la victoria comunista definitiva siete años después.Fue entonces cuando se desveló el papel de An para asombro de las decenas de estadounidenses que le habían tratado y con quienes había trabado una amistad que parecía sincera.En los últimos días de abril de 1975, antes de la caída de Saigón, el propio An ayudó a escapar a Estados Unidos en helicóptero a algunos amigos vietnamitas que, de haberse quedado, hubieran sufrido las represalias del régimen victorioso."Era el momento en que se podía quitar su máscara, pero después de tantos años, se había convertido en su propia máscara", afirma Berman, quien conoció a An por casualidad en Saigón a principios de este siglo y con quien mantuvo largas conversaciones hasta su muerte por enfisema pulmonar en 2006.Castigado por el régimen vietnamitaTras la victoria comunista An fue ascendido a general, pero pagó con 18 meses en un campo de reeducación su ayuda al enemigo y su ignorancia en teorías marxistas y con nueve años de arresto domiciliario su atrevimiento de decir que el sistema económico que los comunistas querían implantar era un fracaso."An desde el principio fue un nacionalista acérrimo y un comunista por obligación", apunta Berman.Con su sempiterno cigarrillo en los labios o los dedos (se enganchó al tabaco en Estados Unidos y fumó cinco paquetes al día durante más de medio siglo), An pasó los últimos años de su vida viviendo una vida modesta junto a su familia y sus adorados perros en Saigón con la pena de que el régimen no le permitiera regresar de visita a Estados Unidos.Sin embargo, tuvo la satisfacción de participar activamente en el deshielo de las relaciones de Vietnam y EE.UU. en los años noventa y de ver cómo su hijo ejercía de intérprete para el presidente de EE.UU George W. Bush.Expectante por ver cómo se plasma su libro en el cine, Berman expresa medio en broma una última duda sobre la historia, de la que sabe que An solo contó una pequeña parte."¿Cómo sé si mi libro no fue el último gran trabajo del espía Pham Xuan An?". Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Figurativo y expresionista", el artista afirma: "La forma es el pretexto para poder contar el carácter del personaje. Captar su personalidad, sus inquietudes; ese es el material que yo tengo para después pasar a la arcilla y poder representarlo”.Nacido hace 57 años en Córdoba (centro) y radicado en Buenos Aires, comenzó su carrera en las artes a los 38, momento que define como su "segundo nacimiento".Hoy, dos décadas más tarde, es uno de los escultores con mayor obra expuesta en el espacio público del país suramericano y con muchos encargos privados, en el país y el exterior.Emerge el escultorPropietario de una empresa de cartelería publicitaria, la severa crisis económica y social que afectó a Argentina a finales de 2001 le obligó a buscar otras opciones: "Realmente no sabía cómo salir, sin darme cuenta de que estaba en mis manos, que estaba en mí", explica el artista.En aquella etapa, Benavídez decidió retomar el dibujo, actividad para la que, explica, siempre tuvo una cualidad natural. Fue mediante esa impronta aplicada a la arcilla que descubrió y dio vida al escultor."Me di cuenta que hasta el último día de mi vida iba a estar con un pedazo de arcilla en mi mano, que fluía, podía jugar con ella y generar esto que se ha generado en todo este tiempo de trabajo", manifiesta.Uno de los primeros concursos que Benavídez ganó fue para erigir una estatua de más de tres metros de la cantante Mercedes Sosa: "Luego empezaron a sucederse llamados y licitaciones", explica.Eva Perón, Juan Domingo Perón, Raúl Alfonsín, Diego Maradona... "Me ha tocado hacer muchos personajes destacados de la cultura y del deporte", comenta.Entre sus obras están el monumento a Ástor Piazzolla en Mar del Plata, ciudad natal del bandoneonista y compositor, y la estatua de Eva Perón en Los Toldos, localidad bonaerense donde nació la "abanderada de los humildes".El artista es autor también del Paseo de la Gloria, una serie de esculturas en la Costanera Sur de la capital argentina, que homenajea a los máximos exponentes del deporte nacional.Allí lucen en resina, entre otros, el baloncestista Emanuel Ginóbili, los tenistas Guillermo Vilas y Gabriela Sabatini, el golfista Roberto De Vicenzo y el quíntuple campeón mundial de automovilismo, Juan Manuel Fangio.También estaba el futbolista Lionel Messi, pero de su escultura actualmente solo queda una bota, tras ser vandalizada varias veces.MaradonaAunque no conoció personalmente al '10', Benavídez es autor de muchas obras escultóricas que representan al futbolista.En 2006, un amigo llevó de regalo al 'Pelusa' varias creaciones del artista, y la respuesta de Maradona no se hizo esperar: "Decile al escultor que me encanta lo que está haciendo y que todo lo que 'Diego' toca se convierte en oro", dijo.Catorce años más tarde, en 2020, el artista plástico fue el encargado de concretar uno de los más imponentes monumentos en homenaje al ídolo, entonces recientemente fallecido.Ubicada frente al estadio Madre de Ciudades, de la capital provincial de Santiago del Estero (norte), con cinco metros de altura y dos toneladas de peso, la estatua de bronce representa a un 'Diego' de pie, con sus brazos en jarra, desafiante, sacando pecho y con la pelota en la zurda."Ya no hacía falta contarlo a él en sus habilidades, eso ya estaba, ahora teníamos que contar esa personalidad, ese carácter", explica el escultor sobre la representación elegida. "Realmente se logró, pero fue un gran desafío", agrega.El 3 de junio de 2021, antes del partido contra Chile por las eliminatorias mundialistas, la selección argentina inauguró la obra, situación en que Benavídez pudo compartir unos instantes con 'La Pulga'."Cuando nos vamos alejando, él (Messi) se da vuelta y mira el monumento. Yo estaba a su lado y le digo: 'Prepárate, pichón, porque van a venir muchas de las tuyas', se reía, nos saludamos y se fue".Entre sus proyectos, Benavídez anhela poder contar mitos y leyendas de Argentina que surcan el territorio de norte a sur: "Tenés tantas historias para contar en cada una de las provincias, hay muchísimo material. Si contamos lo nuestro creo que va a ser algo único, inédito para el mundo", exclama."Empezar a jugar y hacer volar nuestra imaginación con todo ese mundo mágico que ha pasado en nuestra tierra. Ese sería un gran desafío para esta nueva etapa", concluye el escultor. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este nuevo 'tour' arrancará el 23 de junio y hará parada en siete ciudades en las que la cantante y compositora repasará su nuevo álbum y los grandes éxitos de sus más de dieciséis años de carrera.La artista, de padre español y madre puertorriqueña, es toda una celebridad en Latinoamérica y Estados Unidos, y ahora se propone conquistar al público español con su música reivindicativa, baladas pegadizas y ritmos tropicales.Un público distintoEl pasado año hizo un breve periplo por España que resultó ser todo un éxito, por eso ahora volverá con una gira más extensa y un nuevo 'show'."Siempre hay nervios por saber si la gente irá a comprar boletos para un concierto, por eso el 'sold out' (todo vendido) en España fue súper reconfortante y tengo muchas ganas de volver", explica la autora de éxitos del pop latino como 'Duele menos', 'Alguien', "Agüita e coco", 'Confieso', 'Soy yo' o 'Para siempre'.Recuerda Kany García que el primer concierto que dio el pasado año en Sevilla (España) fue "clave" para conocer el lenguaje, los gustos y las preferencias del público español, muy diferente del latino. Por eso, aunque el repertorio es casi siempre el mismo en todos los países que visita, intenta adaptar el tipo de espectáculo a las particularidades de cada uno.En Colombia, por ejemplo, sube al escenario y apenas puede hablar con el público, ya que hay tal nivel de "pasión y entrega" que éste lo único que quiere es que interprete "una canción tras otra".Los españoles, en cambio, "quieren que les hables, que les cuentes, es un público que tiene hambre de escuchar", y eso, que "maravilla" a Kany García, requiere toda una preparación previa.Su último disco"El amor que merecemos", el octavo disco de estudio de la artista, es una fusión de baladas, música pop y canciones bailables que incluye duetos con los españoles Alejandro Sanz y Rozalén, dos "amigos" con quienes canta 'Muero' y 'Justito a tiempo'.La ganadora de seis Grammy Latinos ha colaborado anteriormente con cantantes españoles como Dani Martín, Leiva, Melendi o Vanesa Martín, y reconoce que le "encantaría trabajar en algún momento" con otros como Aitana o Macaco, que "están haciendo cosas increíblemente maravillosas".De su último álbum asegura que es "el menos íntimo y personal", ya que lo ha compuesto con otra gente, aunque es el proyecto en el que más se ha atrevido a dar sus propias opiniones."Es un disco muy arraigado a cómo veo mi música en este momento, muy cercano a lo que deseo ofrecer como propuesta. Lo siento como un álbum muy mío", asegura García."El amor que merecemos" incluye canciones lentas y otras "muy latinas", pero también temas "de justicia social", sello de identidad de Kany García, un referente del feminismo y el colectivo LGTBI.Y es que la artista, que estuvo casada con un hombre, hizo pública hace siete años su relación con su entrenadora personal y actual esposa, Jocelyn Trochez. Fue de las primeras figuras públicas femeninas en Latinoamérica en salir del armario.Kany García tiene otra historia personal peculiar: es hija de Antonio García, un sacerdote español que colgó los hábitos al enamorarse de Shela de Jesús -la madre de Kany- en Puerto Rico. Estuvieron 47 años juntos, hasta la muerte del exsacerdote en 2017.La cantante y guitarrista recuerda que su padre "tenía muy claro" que quería que sus hijos sintiesen que eran "50 por ciento españoles y 50 por ciento puertorriqueños". "Desde niños veníamos de visita a España, es parte de mi cultura y tengo aquí familia. Lo siento como un país muy mío", afirma.Por eso, porque "para un artista no hay nada más satisfactorio que tener éxito en su propio país", España es su asignatura pendiente. Su próximo objetivo a alcanzar. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Me interesaba poner ese espejo de la guerra civil mientras vemos cómo una simple disputa entre dos hombres puede agrandarse en algo cada vez peor", ha dicho durante un encuentro virtual con un reducido número de periodistas.Casi quince años después de debutar en el cine con la comedia criminal "Escondidos en Brujas", McDonagh tenía ganas de volver a reunirse con los irlandeses Colin Farrell y Brendan Gleeson. "Nos ha costado, pero lo logramos", apunta.Nueve nominacionesAsegura que guardaba muy buenos recuerdos de aquel primer rodaje del que nació una amistad que han mantenido a lo largo de estos años. "La película se ha convertido en una obra de culto y pensamos que sería genial juntarnos de nuevo, pero no para repetir lo que hicimos, sino para algo nuevo"."The Banshees of Inisherin" ha conseguido nueve nominaciones a los Óscar, incluidas las de mejor película, director y guion original; además, Colin Farrell luchará por la estatuilla al mejor actor protagonista, y Gleeson y su compatriota Kerry Condon por las de mejor actor y actriz de reparto respectivamente.Ambientada en una pequeña isla frente a la costa oeste de Irlanda, la película cuenta la historia de dos amigos de toda la vida, Pádraic (Farrell) y Colm (Gleeson), a partir de la decisión del segundo de poner fin de forma abrupta e inesperada a esa amistad.Pádraic, ayudado por su hermana Siobhán, se esfuerza por reconstruir la relación y se niega a aceptar la negativa de su amigo, creando una tensión creciente entre ambos que tendrá consecuencias trágicas.McDonagh cuenta que estaba atravesando una situación personal de ruptura cuando escribió el guion, pero no quería verse solo como víctima. "Me interesaba entender también la perspectiva del que deja la relación; en el guion quedó en una proporción 60-40 a favor de Colin, pero tras hablar con Brendan lo llevamos a 51-49".Drama y humorSobre el tono del filme, asegura que le resulta imposible renunciar al humor, por serio que sea el tema. "Es una historia triste, pero sabía que si se quedaba en eso sería difícil de ver y lo cierto es que el humor me viene de forma natural siempre que escribo".Su anterior película, "Tres anuncios por un crimen" (2017), también combinaba drama y humor, en aquel caso para una historia de venganza protagonizada por la estadounidense Frances McDormand. Logró seis nominaciones y ganó dos Óscar, a mejor actriz (McDormand) y mejor actor de reparto (el también estadounidense Sam Rockwell).McDonagh comenzó su carrera en el teatro, de donde conserva el gusto por trabajar con actores y el peso que da a los personajes. Se dio a conocer en 1996 con la obra teatral "La reina de la belleza de Leenane", primera entrega de una trilogía que le valió el reconocimiento unánime de la crítica como renovador del "teatro de la crueldad".Hoy afirma que se siente más cómodo haciendo cine. "Siempre he adorado el cine, desde adolescente, pero nunca pensé que podría permitirme hacerlo, es genial formar parte de esta comunidad y aportar cosas que no sean historias de superhéroes".Reconoce que el tema de dejar un legado, que aborda en "The Banshees of Inisherin" a través del personaje de Gleeson, es algo en lo que ha pensado, pero tampoco le obsesiona."Legado es una palabra grande, uno quiere aportar algo bueno y me siento en una posición privilegiada para hacerlo, pero no es que sienta que debo dedicar cada minuto de mi vida a ello, creo que puedes ser una persona feliz y amable y también hacer películas como esta", asevera. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo 16 de febrero se estrenará a nivel nacional la cinta "Camilo Torres Restrepo, el amor eficaz" de la cineasta colombiana Marta Rodríguez codirigida junto a Fernando Restrepo, donde se acercarán a legado de una de las figuras políticas más importantes de Colombia del siglo XX. "En este documental se intenta develar quién fue realmente Camilo, mirando a la Colombia de hoy, analizándola, entendiéndola, quizás, un poco más, en sus desigualdades y su violencia constante. Una conversación que pretende mostrar los años de ausencia de Camilo de la vida social y política del país. Una mirada desde la importancia de la teología de la liberación hasta la idea del amor eficaz. Porque es difícil imaginar otra forma posible de encontrar la tan mencionada paz, sin comprender las raíces profundas de siete décadas de conflicto armado", destaca el comunicado oficial dela cinta. Por su parte, la documentalista Marta Rodríguez resalta que: "aquí en Colombia la gente olvida, olvida muy fácilmente, y yo creo que una figura como Camilo no se da todos los días ni todos los años, él fue un ejemplo, entregó su vida por las ideas que defendió". "Yo pienso que su pensamiento fue importante, en la universidad tuvimos un grupo de trabajo en el que se decidió publicar las obras que él dejó. Admiro esto en particular y lo digo en el documental: él hizo con Orlando Fals Borda el libro de la Violencia en Colombia, este trabajo fue vital para que en Colombia hubiese una mirada científica a la violencia que nos ha martirizado, pienso que nos dejó una obra valiosísima, aunque se haya ido muy temprano y fue una pérdida enorme", asegura Marta sobre la realización del documental", agrega. Vea aquí el tráiler oficial de Camilo Torres Restrepo "El amor eficaz"La película realizada con el apoyo del FDC, Proimágenes, El Ministerio de Cultura y la Fundación Cine Documental, hizo parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - FICCI en su edición 61 y en el Festival Internacional de Cine Político de Buenos Aires - FICIP en su edición 11, entre otros. Puede consultar las redes sociales de la distribuidora de cine Distrito Pacífico para saber más sobre esta cinta. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
