A continuación, una serie de reflexiones sobre las películas colombianas que vimos en el FICCI 63.Estancia (2024), de Andrés CarmonaEl centro de Medellín es ahora un paisaje que se ve fragmentado por las ventanas, que se dibuja y desdibuja en el fuera de campo; en este universo doméstico la mirada se dirige sencilla pero meticulosamente hacia adentro. Es una mirada paciente por el encuentro con sus personajes, comprende sus dinámicas, parece predecirles.La Estancia es un lugar cohabitado por hombres mayores, disidentes en sí mismos por sus relaciones y particularidades; la cámara, casi siempre estática, es testigo de los encuentros que ocurren entre habitaciones y espacios comunes, de sus anécdotas de amor y desamor, las discusiones y la cotidianidad, tejiendo un hilo poético muy fino que resignifica el concepto filial de habitar. Los realizadores consiguen un lugar dentro de ese habitar común, una puerta abierta hacia la fragilidad y el intercambio desprevenido.En este refugio el paso del tiempo se ha estancado, el silencio acompasa la edad y a sus cuerpos que se aletargan, sin embargo, la luz natural se filtra entre la oscuridad para recordarles que el reloj no se detiene. Entre amores y odios de los personajes por esta vecindad con reglas propias, la película revela con sensibilidad unas formas alternativas de la vejez, y es atravesada por el apremiante afán de Medellín por desconocer su pasado. La estancia se convertirá entonces en otro lugar de paso.La piel en primavera (2024), de Yennifer UribeDeseo, belleza, complicidad femenina, maternidad; un rango amplio de realidades convergen en esta película que tiene como escenario una Medellín convulsa, inquieta, que no se detiene y que es retratada con una minuciosidad coreográfica que advierte la singularidad de sus gestos: la vista desde un bus, el paisaje de luces nocturnas contemplado desde una terraza, el parche en la tienda del barrio. La construcción sonora reelabora esa Medellín popular y construye a su vez pequeños relatos alternos a través de conversaciones y dramas cruzados.Pero quizá lo más impactante de esta película sea su foco en un rango de edad femenino que el cine colombiano poco ha explorado, y que resulta ser un universo profundamente rico y vasto. Tejiendo puentes con su cortometraje Como la primera vez, Yennifer explora la intimidad y sexualidad que se abre paso en medio de la cotidianidad de una mujer adulta; Sandra, la protagonista, parece reivindicar su erotismo pero también ese espacio de afinidad y empatía que se construye en la coincidencia con otras mujeres, contrariando un estereotipo ya caduco de rivalidad femenina.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La piel, en todo su carácter sensitivo, es un mapa que registra las marcas de la edad, el dolor y el placer; esta película la pone en primer plano, tanto conceptual como materialmente, y consigue hacer una reescritura sobre esa idea desgastada de la primavera de Medellín.Yo vi 3 luces negras (2024), de Santiago Lozano“Habla con los vivos, habla con los muertos y habla con la selva”José de los Santos camina a través de la selva del pacífico vallecaucano emprendiendo la búsqueda de lo que parece ser su destino divino; es un viaje cargado de ritualidad y misticismo, pero nunca exento de todas las fuerzas y tensiones terrenales que controlan esta región. Una violencia cargada de matices, pero lejana al realismo manifiesto, representa los puntos de quiebre para el personaje. José encarna la defensa por el territorio, pero también la misión de facilitar el tránsito al más allá de todas las almas que el conflicto le arrebató a su tierra; particularmente, el alma de su hijo, quien se presenta como premonición, guía y principal motivo.Esta película se ubica en lo que podríamos llamar una tendencia del cine colombiano hacia la violencia ahora narrada a través de la poética visual. Memento Mori (2023) y Tantas almas (2021) son películas que podríamos ubicar en este espectro y referentes esenciales a los que remite el filme de Lozano. José recurre al mundo metafísico como vía para la transformación de un dolor que no encuentra consuelo en el terreno de lo real, como expresión catártica y, por supuesto, anclada profundamente a la cultura del pacífico colombiano. Esta conjunción de elementos hace de Yo vi 3 luces negras una película que puede revelarse en varios niveles, pasando por la lectura de una realidad social en la que los actores armados se mueven entre zonas grises, el miedo de habitar el territorio es creciente y la explotación de recursos está controlada por la criminalidad; y teniendo como contrapeso la resistencia que significa emprender una travesía por una selva llena de muertos.Pepos (1983), de Jorge AldanaCon el registro espontáneo y despreocupado de unos personajes díscolos tomándose las calles de Bogotá, bebiendo y metiendo pepas en una atmósfera caótica, donde al parecer todo se escapa del control de la película misma, Pepos, es una ventana una marginalidad bogotana nunca antes vista y un descubrimiento cinéfilo escondido tras la historia del cine nacional.Aldana propone una mirada horizontal que lejos de enjuiciar a sus personajes, parece vivir con ellos este mismo éxtasis y descontrol, encarnando una fuerza de libertad y emancipación juvenil no sólo en términos conceptuales y narrativos, sino desde la esencia misma de sus formas de producción. Con mínimos recursos y recurriendo a escenarios reales para poner en escena a personajes también reales, la película se mueve entre esos límites que nos recuerdan que el cine está por encima de la categorización entre realidad y ficción.Aún con el negativo perdido, esta película pasó por un proceso de restauración fílmica que mantuvo las características del filme original, sin buscar “actualizarse” a nuevos formatos. Ojalá este hecho signifique la recirculación de Pepos en salas de cine para que deje de ser esa película mítica por desconocimiento y lo sea con conocimiento de causa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Transmitzvah fue añadida a la selección oficial y podrá verse en el denominado Cine de la Playa, una pantalla gigante que se instala sobre la arena de la Croisette, a pocos metros de la alfombra roja que lleva al Palacio de Festivales, para ver algunas de las películas del certamen al aire libre.Burman, de 50 años, ya participó en el Festival de Cannes del año 2021 en calidad de miembro del jurado de la sección "Una cierta mirada", que premia obras y estilos cinematográficos originales y diferentes.El realizador argentino es conocido por proyectos como las series Iosi, el Espía Arrepentido o El rey del Once y por películas como El abrazo partido, que ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 2004.Para Transmitzvah ha contado con un elenco que incluye a la actriz española Penélope Guerrero y a los argentinos Juan Minujín y Alejandro Awada.Junto a la producción argentina, Cannes anunció otros tres títulos que se podrán ver en su Cine de la Playa: las películas francesas de animación Silex and the city (Jul) y Slocum et moi (Jean-François Laguionie) y el documental My way (Lisa Azuelos y Thierry Teston).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También avanzó los dos filmes que propondrá este año para el público infantil, las cintas de animación Sauvages (Claude Barras) y Angelo dans la forêt mystérieuse (Vincent Paronnaud and Alexis Ducord).El comunicado que anunció estas novedades a la selección oficial reveló también que la actriz y directora italiana Valeria Golino será otra de las invitadas de la edición número 77 del icónico festival, donde tendrá un encuentro con el público tras el estreno del primer episodio de su nueva serie L'arte della gioia, basada en el libro homónimo de Goliarda Sapienza.La edición número 77 del Festival de Cannes tendrá lugar del 14 al 25 de mayo y el jurado que decidirá la Palma de Oro estará presidido por la directora y actriz estadounidense Greta Gerwig.Por el máximo premio entregado en el Palacio de Festivales de Cannes, que el año pasado quedó en manos de la francesa Anatomía de una caída (Justine Triet), también competirán nombres como el estadounidense Francis Ford Coppola, el canadiense David Cronenberg, el italiano Paolo Sorrentino o el griego Yorgos Lanthimos.Fuera de competición también podrán verse otros títulos muy esperados, como la película Furiosa: A Mad Max Saga (George Miller) u Horizon, an American saga, la serie de Kevin Costner sobre el Oeste americano; y el cineasta George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor.Transmitzvah será la única presencia argentina en el festival oficial, pero, en las secciones paralelas, el país sudamericano estará en cartelera tanto en la Semana de la Crítica y la Quincena de Cineastas con títulos como Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli, y Simón de la montaña, ópera prima del argentino Federico Luis.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Gobierno de Argentina, que preside el ultraliberal Javier Milei, anunció este lunes una modificación de la estructura interna del personal y una reducción presupuestaria del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) en el marco de haber suspendido su actividad por 90 días.La publicación de una resolución en el Boletín Oficial "implica una reducción de las erogaciones presupuestarias del Organismo", dice la norma, que indica que, "a fin de cumplir de una forma eficaz y eficiente con la responsabilidad primaria" que corresponde al INCAA, resulta necesario modificar la estructura organizativa".El 10 de abril pasado, el Ejecutivo había suspendido por 90 días desde este miércoles la actividad del INCAA por "el déficit presupuestario y financiero existente".Este lunes, la norma firmada por el presidente de la entidad, Carlos Pirovano, "propicia una estructura que conlleve a mecanismos y procesos más ágiles, además de un menor costo presupuestario".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La decisión acompaña las políticas del Ejecutivo para "encausar (sic) la economía" y "adaptar" el tamaño del Estado a sus funciones, "en el contexto de la crisis económica general e importante déficit fiscal que atraviesa el país desde hace décadas, teniendo en cuenta que el INCAA obtiene los recursos de los aportes de toda la sociedad", explica la norma.La modificación de la estructura organizativa implica la supresión de unidades operativas en varios niveles y una readecuación general de acciones y una posterior revisión de la dotación del personal del INCAA, según se detalla.Esta nueva medida se une a las ya aplicadas en sus primeros meses de mandato por el Gobierno de Milei en el ámbito de la cultura, donde el Ejecutivo ha aplicado severos recortes.El mundo del cine ha venido expresándose en distintos foros, el último el pasado sábado en la gala de los Premios Platino, celebrada en México, contra las políticas de ajuste del Gobierno de Milei.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película española La sociedad de la nieve cerró este sábado una jornada casi perfecta al hacerse con seis de los siete premios a los que estaba nominada en la gala de los premios Platino, que reconocen a la industria audiovisual iberoamericana, celebrada en el balneario Playa del Carmen de México.El largometraje, que narra el accidente aéreo de un equipo de rugby uruguayo en los Andes en 1972, obtuvo los premios para película, director (Juan Antonio Bayona), actor principal (Enzo Vogrincic, Uruguay), edición, fotografía y sonido.Solo el galardón al mejor actor de reparto le fue arrebatado por José Coronado de la cinta española Cerrar los ojos, el único que obtuvo de los seis a los que estaba nominada.La gala estuvo marcada por la solidaridad de los premiados ante la crisis que afronta la producción cinematográfica de Argentina, una de las más prolíficas y reconocidas de la región, debido a los drásticos recortes de apoyo estatal implementados por el gobierno del presidente Javier Milei."El cine es una herramienta de expresión poderosísima, fundamental de un país, y estar en contra del cine es estar en contra de su propio país. Así que Argentina aquí estamos, no están solos", dijo Bayona, detonando la ovación de los asistentes, tras recibir el premio a mejor director.Enzo Vogrincic, galardonado protagonista de La sociedad de la nieve, aprovechó la ocasión para agradecer las oportunidades surgidas con la película."Vengo de Uruguay que es un país chiquito con pocas oportunidades y un barrio que tiene, a su vez, menos oportunidades. Y cuando alguien te da la oportunidad de algo va a hacer realmente una gran diferencia", dijo el actor, de 31 años.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El viernes la cinta recibió anticipadamente dos Premios Platino del Público en las categorías de mejor película y mejor interpretación masculina.En febrero pasado, la cinta arrasó en los premios Goya del cine español (con 12 galardones), pero corrió sin suerte en los Óscar, donde estuvo nominada como mejor película internacional y en la categoría de maquillaje y peinado.SorpresaLa sorpresa de la noche fueron los cuatro galardones logrados por 20.000 especies de abejas, el debut en el largometraje de la española Estibaliz Urresola.La película, que narra la historia de una niña trans en busca de su identidad, fue reconocida con los premios a guión, actriz de reparto (Ane Gabarain), película en educación y valores y ópera prima."Me siento parte de la diversidad que engloban unos premios como los iberoamericanos, donde hay tantas nacionalidades, tantas culturas", dijo Urresola al recibir el galardón por ópera prima.La cinta animada Robot dreams también pisó fuerte en la gala al llevarse los dos premios a los que estaba nominada: el de mejor película de este género y música original."Robot Dreams habla de conectar con el otro, de abrazar, de disfrutar de las pequeñas cosas", dijo su director Pablo Berger al recibir la estatuilla.El conde, la sombría comedia chilena de Pablo Larraín que presenta al dictador Augusto Pinochet convertido en vampiro, fue reconocida con el Platino a mejor dirección de arte, el único de las seis categorías en que fue nominada.SeriesEn el rubro de teleseries y miniseries, la producción uruguayo-argentina Barrabrava obtuvo el máximo premio para dicho formato, mientras que la segunda temporada de la argentina Iosi, el espía arrepentido recibió la estatuilla para mejor creador.El chileno Alfredo Castro se consagró como mejor actor protagónico por su labor en Los mil días de Allende, mientras el argentino Andy Chango, se hizo del galardón para actor de reparto por su interpretación del legendario músico Charly García en la miniserie El amor después del amor.Los premios para las actrices fueron acaparados por las intérpretes españolas Lola Dueñas y Carmen Machi, ambas integrantes del elenco de la serie La mesías.En tanto, el reconocimiento a mejor película documental quedó en manos de la chilena Maite Alberdi por su obra La memoria infinita.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película española La sociedad de la nieve vivió este viernes un anticipo de lo que podría ser su noche estelar en la gala de los premios Platino de la industria audiovisual iberoamericana, al recibir los galardones del público para mejor película y mejor actor.Los premios al cineasta español Juan Antonio Bayona y al intérprete uruguayo Enzo Vogrincic fueron resultado de la votación de 14.000 espectadores a través de redes sociales, y se anunciaron en una conferencia de prensa en Playa del Carmen, previa a la gala del sábado."El publico (...) nos abrazó muchísimo, fue realmente una cosa masiva que constantemente nos hacen llegar", dijo emocionado Vogrincic, tras recibir el galardón."Es el acto de magia más espectacular", agregó el uruguayo, impresionado por el cariño del público ante su interpretación de Numa Turcatti, uno de los verdaderos protagonistas de la tragedia de un equipo de rugby uruguayo en los Andes en 1972.Bayona agradeció, por su parte, a las familias de los fallecidos en el accidente aéreo "que nos dieron permiso para contar su historia".La entrega de los premios tendrá lugar este sábado en el teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret en la Riviera Maya mexicana. "La sociedad de la nieve" ostenta siete nominaciones, entre ellas las de mejor película, director y actor protagónico.De cara a la gala del sábado, otras dos películas se perfilan como protagonistas, con seis nominaciones cada una: la sombría comedia chilena El conde, dirigida por Pablo Larraín, y Cerrar los ojos, una coproducción entre Argentina y España dirigida por el veterano cineasta ibérico Víctor Erice.La votación popular también favoreció a la actriz argentina Dolores Fonzi, reconocida por su papel protagónico en Blondi, una película que marca además su debut como directora.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."¡Aguante el cine argentino, aguante el cine mundial, no hay que rendirse nunca, no nos van a parar!", dijo Fonzi tras recibir la estatuilla, aludiendo a la crisis que vive el cine de su país debido a los recortes presupuestales del gobierno de Javier Milei.La española Úrsula Corberó y el argentino Santiago Korovsky también recibieron el premio del público, como mejor actriz y actor para una teleserie o miniserie respectivamente, al igual que la serie española El cuerpo en llamas.Homenaje a Cecilia RothPreviamente, la actriz Cecilia Roth denunció el desmantelamiento que la industria cultural de Argentina sufre debido a las políticas económicas de Milei, así como el discurso que busca tachar a los artistas como "parásitos del Estado".En la conferencia previa a su distinción el sábado con el Premio Platino de Honor, Roth lamentó que se esté haciendo "muy difícil" producir cine y cultura en Argentina."Están desmantelando todo lo relacionado a la cultura en general y al cine en particular, quiero que esto se sepa en Latinoamérica y en España. De alguna manera es un pedido de ayuda también", dijo la intérprete de 67 años.Agregó que este es un llamado de atención a la comunidad artística y al público porque quizás en 2025 no haya ninguna producción argentina en este tipo de premiaciones, debido al recorte presupuestal.Roth subrayó que el cine y la industria cultural "dan réditos al país" y no viven solo del apoyo estatal."Esa es la idea que se está instalando en la gente, que todos los que participamos, todos los que hacemos cine o estamos vinculados con la cultura somos parásitos del Estado", señaló la actriz. "Hay que modificar esa idea cruel e injusta", agregó.Para Roth, una de las musas del célebre director español Pedro Almodóvar y con casi 50 años de trayectoria, es necesario que la comunidad alrededor de los premios Platino actúe sobre esta situación y resista "de una manera activa" a este momento complejo."Hemos construido, con muchísima lucha, una industria todavía no instalada sólidamente, con lo cual un viento fuerte como éste que está sucediendo ahora en Argentina puede golpear a la industria en general", reflexionó la actriz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La cultura en general en estos momentos en Argentina vive un punto de expulsión para enormes cantidades de familias que nos dedicamos a esto (...). Están desmantelando todo lo relacionado con la cultura en general y con el cine en particular", ha denunciado la artista en su minuto de gloria ante un escenario de trescientos periodistas del mundo latino que esperaban expectantes sus palabras."Quiero que esto se sepa en España y en Latinoamérica, esto es un pedido de ayuda", ha dicho la protagonista de éxitos mundiales como Todo sobre mi madre (2000) o Martín (Hache) (1998).Una petición que "significa que estemos atentos, porque el año que viene a lo mejor no hay ningún representante de nuestro país porque este año no se va a hacer ninguna película", ha alertado Roth."Somos un eslabón de la cultura de nuestra historia y de nuestro propio país y no podemos cortar los eslabones", advirtió la intérprete, que concluyó su reflexión con un mensaje positivo. "Estoy segura de que esto también pasará, pero con la ayuda de ustedes, más", ha dicho ante el aplauso de los más de trescientos periodistas de 23 países latinos que se reunieron en la sala Diego 4 del hotel Xcaret Arte de la Riviera Maya.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La artista celebró la existencia de los Premios Platino, que ella entiende “como un 'país’ entero en el que podemos cruzarnos, entretejernos, conocernos, contarnos cada uno con nuestra propia identidad, y a la vez estar unidos por el idioma", castellano o portugués.”"Me da una enorme alegría estar aquí con gente que hace audiovisual y sabe lo difícil que es hacer cine, hacer series, en medio de los cambios que sufre la industria permanentemente, y de cómo cambian los países", ha manifestado minutos antes de responder a un par de preguntas de periodistas latinas que le pidieron que hiciera extensible esa petición a otros países, además del suyo."Nuestros países son muy frágiles, muy vulnerables", ha destacado Roth. "Lentamente, con muchísima lucha, hemos construido una industria que aún no está seriamente instalada y a la que un viento fuerte, como el que sopla ahora en Argentina, puede tumbar".Y ha reivindicado que "una industria apoyada por un Estado no necesita subvención, porque todo se devuelve"."Se ha instalado en la gente la idea de que todos los que estamos vinculados con la cultura somos parásitos del Estado. Y lo que tendríamos que hacer todos, empezando por los Premios Platino -ha dicho Roth-, es tratar de modificar esa idea dura cruel e injusta de que somos parásitos".Primero, ha señalado, "porque es insultante e injusto para los que sabemos lo que significa hacer una película. Pero ¿cómo contárselo a gente que escucha eslóganes y frases que nos destruyen?. Creo que toda la comunidad Platino tiene que hacerse cargo de lo que pasa en todos y cada uno de nuestros países, contándolo, poniéndole luz a esto, y enfrentarlo con resistencia activa"."No solo decirlo, sino machacarlo -aclara con una sonrisa triste-. No decimos que hacer cine sea fácil, pero nadie pide al Estado más de lo que merece, todos los organismos que se han desmantelado, del INCA a la Escuela del Cine y el Audiovisual, y todo lo que ellos posibilitan, en Argentina se han desmantelado. Así que -ha concluido- hay que contarlo y trabajar para que esto pueda dejar de suceder, y si se puede, que se vuelva para atrás".Roth, sencillamente vestida con un pantalón oscuro y una camiseta de rayas, apenas maquillada y muy serena, ha agradecido "la profunda tranquilidad" que le da sentirse arropada por el mundo Platino. "Esto es lo que generan estos premios", ha dicho.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La empresa destacó que el film ganó 12 premios Goya de España, más que ningún otra película en dos décadas.'La sociedad de la nieve' solo está superada por la noruega 'Troll', con 103 millones de visualizaciones.Netflix también subrayó los buenos resultados de la segunda temporada de la serie producida en España 'Machos alfa', con 8,1 millones de proyecciones en el primer trimestre de este año.La película de Netflix con más vistas en el informe trimestral es 'Damsel', con Millie Bobby Brown, que acumuló 123,9 millones, seguida por 'Lift', con Kevin Hart, con 113 millones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otro éxito fue el documental 'The Greatest Night in Pop' (que narra la creación de la canción 'We Are the World' en 1985), con 23,6 millones.Por otra parte, el drama 'Griselda', protagonizado por Sofía Vergara, tuvo 66,4 millones de visionados en el primer trimestre, mientras que '3 Body Problem' (la serie más cara hasta el momento de la plataforma) obtuvo 39,7 millones.'Avatar: The Last Airbender' registró 63,8 millones, la serie 'American Nightmare', basada en un hecho real, consiguió 50,2 millones, y 'Dave Chapelle: The Dreamer' sumó 18,4 millones de visualizaciones.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta 23 edición, en la que se ha seleccionado a 86 producciones entre 13.000 candidaturas, volverá a tener un marcado acento latino gracias, entre otros títulos, a 'Beacon'; un 'thriller' protagonizado por Bichir haciendo de misterioso farero junto a Julia Goldani Telles y escrito por el chileno Julio Rojas.Como representantes latinos también sobresalen Luna y García Bernal, directores ejecutivos en 'After the Movie', una conversación con los periodistas mexicanos Marcos Vizcarra y María de Jesús Peters, seleccionada en la categoría no competitiva de Spotlight+.El oficio periodístico mexicano también es retratado en el filme 'State of Silence', igualmente en Spotlight+, que se enfoca concretamente en el silenciamiento y los asesinatos de profesionales del sector por informar sobre corrupción y narcopolítica.El drama de los incendios en Chile, en documentalDentro del género documental, uno de los apartados más potentes en este reivindicativo certamen, figura la producción chilena 'Pirópolis', dirigida por Nicolás Molina y aún de mucha actualidad; pues, aunque versa sobre los incendios forestales en Valparaíso (Chile) de 2021, esta realidad se ha repetido este mismo año con fatales consecuencias.En la categoría de narrativa internacional, aparece el estreno mundial de 'The Dog Chief', coproducida con capital boliviano, chileno, mexicano y ecuatoriano, y dirigida por el chileno Vinko Tomičić Salinas, así como la uruguaya 'Don't You Let Me Go', una película de ciencia ficción de las cineastas Ana Guevara y Leticia Jorge.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Residente y su debut en el cineAunque saltó al circuito de festivales oficialmente en Sundance 2024, otro de los grandes alicientes hispanos de la cita es el estreno en Nueva York del drama 'In The Summers', en el que el rapero puertorriqueño René Pérez Joglar (Residente) debuta en el cine como un padre que trata de entender a sus hijas a través de momentos icónicos de diferentes veranos.Finalmente, bajo el paraguas de Viewpoint, apartado ahora en formato competitivo y que está dedicado a nuevos cineastas con miradas singulares, emerge 'Era Oculta' (Mozambique, Alemania y Colombia), sobre el artista rastafari Phambi y su hijo pequeño mientras tratan de salir adelante en la dinámica ciudad de Maputo.En la 23 entrega del festival de cine de Tribeca, que fue creado en 2002 por la productora Jane Rosenthal y el actor Robert De Niro para revitalizar el barrio de igual nombre tras el 11-S, también tendrán un papel muy relevante recientes proyectos de figuras como Lily Gladstone, Michael Cera y Jenna Ortega.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cinta centra su narrativa en las experiencias caracterizadas por el anhelo, el cuidado y la autodeterminación que tiene Sandra, la protagonista, quien trabaja como vigilante de un centro comercial donde durante sus rondas conoce a Javier, un conductor de autobús.El FICCI, que culmina el 21 de abril y este año cuenta con la dirección artística del alemán Ansgar Vogt, presentará 170 películas entre largometrajes y cortometrajes.El festival, que centra el foco en los nuevos talentos y las nuevas generaciones de cineastas en Colombia con el Ópera Prima Lab, realizará más de 200 proyecciones, entre ellas 26 estrenos mundiales, 37 latinoamericanos y 50 nacionales.También contará con una robusta agenda de industria, academia y una iniciativa que lleva el cine a los barrios más pobres de Cartagena.En esta oportunidad, el FICCI rinde tributo al director iraní Asghar Farhadi, ganador de dos premios Oscar en la categoría de mejor película en habla no inglesa por 'Nader y Simin, una separación' (2011) y 'El Cliente' (2016).El FICCI también homenajea a la directora española de cine Isabel Coixet, quien durante su carrera ha sido galardonada con dos premios Goya a la mejor dirección, así como con el Premio Nacional de Cinematografía y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Por su parte, el cineasta colombiano Sergio Cabrera recibirá un tributo por su aporte al séptimo arte, con famosos títulos que incluyen las cintas 'Todos se van' (2015), 'Perder es cuestión de método' (2005), 'Golpe de estadio' (1998) y 'La estrategia del caracol' (1993).Además, la actriz colombiana Angie Cepeda recibirá el premio a la trayectoria internacional.El FICCI cerrará telones con la proyección de la película 'In the summers' de la directora colombo-estadounidense Alessandra Lacorazza y en la que participa el cantante puertorriqueño Residente.El filme, que se desarrolla en Las Cruces (EE.UU.), una pequeña ciudad en medio del desierto y rodeada de bares, cigarrillos y adicciones, fue presentado en el Festival de Sundance, donde ganó el gran premio del jurado a mejor película y el premio a la mejor dirección a Lacorazza.Vea aquí el tráiler de la película colombo-chilena La piel en primavera:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"(La resolución se toma) con el objetivo de retomar el equilibrio necesario para que este instituto pueda financiarse con sus propios ingresos", asegura una resolución publicada este miércoles en el Boletín Oficial de la República Argentina.El Gobierno resolvió suspender la recepción de nuevos proyectos audiovisuales en los próximos tres meses y devolver los subsidios otorgados a aquellos que no hayan sido declarados "de interés para la audiencia media y masiva"."Los proyectos referidos en el artículo anterior podrán ser presentados nuevamente una vez culmine el período de suspensión, los que se deberán adecuar a la nueva normativa", continúa la resolución firmada por el presidente del INCAA, Carlos Luis Pirovano.Esta nueva medida se une a las ya aplicadas en sus primeros meses de mandato por el Gobierno de Milei en el ámbito de la cultura, donde el Ejecutivo ha aplicado severos recortes.En este marco, la expresidenta del país Cristina Fernández (2007-2015) reapareció este miércoles en un video publicado en su perfil de la red social Tik Tok, junto a la actriz Rita Cortese.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fernández tildó la situación actual del país de "horrible" y elogió la cultura del país suramericano."Yo siempre sostengo que la cultura da explicaciones de la época mucho mejor que los políticos", consideró la también exvicepresidenta peronista, que aseguró que los partidarios de Milei "añoran la Argentina del siglo XIX".Las críticas al Ejecutivo libertario han sido mayoritarias entre los profesionales de la industria del cine argentino, una de las más reconocidas de América Latina.Sin embargo, en las últimas semanas, algunas figuras destacadas como los cineastas Mariano Cohn y Gastón Duprat o el popular actor Guillermo Francella han restado importancia a los ajustes de Milei en la cultura.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la HJCK compartimos una amplia agenda cultural con actividades culturales para todos los gustos y para toda la familia.Desde conciertos y charlas hasta actividades al aire y exposiciones de arte, estos son algunos de los eventos a los que puede asistir este fin de semana.Sábado, 11 de mayoConcierto en tono de homenaje para las madresEl compositor Carl Nielsen (1865 – 1931) tuvo la intención de escribir un concierto para cada uno de los miembros del Quinteto para vientos de Copenhague, pero finalizó solo dos, el de clarinete y el de flauta. Este último se caracteriza por sus grandes gestos de improvisación y la encargada de su interpretación en Colombia será la solista portuguesa Adriana Ferreira, quien tendrá el respaldo de la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Alberto Hold-Garrido, como invitado. La “Sinfonía No. 2”, del austríaco Anton Bruckner (1824-1896), con su gran colorido instrumental y armónico, complementa este espectáculo musical.📍 Auditorio León de Greiff - Universidad Nacional🕒 4:00 p. m.Entrada gratuita hasta completar aforoFeria La Kermes - San FelipeParticipe de los dos días del festival de emprendimientos y mercados emergentes de la localidad de Barrios Unidos, en el distrito creativo del barrio San Felipe. El sábado entre las 12: 00 p. m. hasta las 8:00 p. m. y, el domingo entre las 10:00 a.m y las 4:00 p.m. podrá visitar y conocer más de 10 galerías y 40 emprendimientos y también, encontrar el regalo para celebrar el Día de la Madre, si todavía no lo tiene.📍 Barrio San Felipe🕒 Sábado y domingoEntrada gratuitaHumanamente payasosUn grupo de payasos se enfrenta a los desafíos de la vida cotidiana con risas contagiosas. Desde situaciones absurdas hasta equilibrios cómicos en el caos diario, estos payasos llevan la alegría a las pequeñas cosas. Sin embargo, detrás de las narices rojas y brillantes, descubrirás que, como todos nosotros, los payasos también tienen sus propias lecciones de vida que aprender. Una comedia encantadora que celebra la risa en medio de lo ordinario.📍 La Ventana Circo - Calle 63d # 22-15🕒 8:00 p. m.Entrada con boletería💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo, 12 de mayoDanza para mujeres gestantesYoga, pilates, danza moderna y contemporánea para fortalecer el cuerpo y mantener posturas adecuadas. Este taller ofrece a mujeres gestantes la oportunidad de explorar la conciencia corporal, fortalecerse físicamente y establecer una conexión con sus bebés por medio de la danza contemporánea y experimental. Dirigido por Laura Catalina Medina, madre, bailarina y fotógrafa. Investigadora del arte experiencial en relación con el cuerpo femenino y sus transformación desde lo maternal.📍 La Casona de la Danza. - Carrera 1 #17-01🕒 10:00 a. m. (también disponible el 13 de mayo)Entrada gratuitaEgipto: Patrimonio en tránsito se instala en el Museo de BogotáLa exposición es el resultado de un proyecto de investigación ganador de la beca del Programa Distrital de Estímulos 2023, otorgado por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá en la beca La historia contada en barrios de Bogotá. Presenta una visión integral del patrimonio del barrio, subdividido en tres categorías: inmueble, mueble e inmaterial.📍 Casa de los Siete Balcones, Calle 10 No 3-61, Museo de Bogotá🕒 10:00 a. m. - 6:00 p. m. (también disponible el 13 de mayo)Entrada gratuitaLa gaviotaAmbientada en la Rusia prerrevolucionaria, La Gaviota (1896), primera de las cuatro últimas grandes obras de Chéjov, es una maravillosa historia de amores apasionados y no correspondidos, ambiciones desmesuradas y frustradas, centrada en los conflictos románticos y artísticos entre Irina Arkadina, famosa actriz, Nina, aspirante a la escena, Konstantin, dramaturgo experimental, hijo de Arkádina, y Trigorin, escritor famoso, y amante de esta.📍 Teatro Libre Sede Centro - Calle 12b #2-44🕒 4:00 p. m.Entrada con boleteríaLunes (festivo), 13 de mayoEurocine en El TunalEl Festival está compuesto por siete secciones que explorarán el panorama cinematográfico de Europa a través de expresiones frescas, lenguajes contemporáneos y una diversidad de puntos de vista, culturas, lenguajes y manifestaciones que caracterizan al viejo continente.Dentro de las novedades, el Festival tendrá, por primera vez, coproducciones colombianas, ofrecerá además un espacio para que el público sea curador de la retrospectiva de las tres décadas de Eurocine, y abordará una retrospectiva del destacado director sueco Roy Andersson, gracias a la Embajada de Suecia.📍 Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El TunalEntrada gratuita🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cantante y bailarina, que será la tercera persona en llenar el aforo del recién estrenado estadio Santiago Bernabéu el 22 de marzo de 2025 con su show La bruja, la niña y el dragón, se bajó de los grandes escenarios y presentó una selección de sus temas más famosos para un público más reducido.Así, Miriam Doblas, como se llama realmente la artista, se subió al escenario de la Cervecería Sánchez en la céntrica zona T de Bogotá con motivo del Bilbao International Music Experience (Bime).No faltaron sus éxitos como 1000cosas, su última colaboración con el colombiano Manuel Turizo y con la que abrió el concierto; Dragón, su canción más emotiva que además interpretó acapella o Ya no quiero na, el tema que la catapultó en 2018.Lola empezó con sus dos últimos temas pero fueron los de Mujer Bruja, su primer álbum, los que enloquecieron a los colombianos, entregados a sus bailes y los de los cuatro bailarines que la acompañaban."Muchas gracias Colombia por todo el apoyo, no me esperaba que tanta gente se las supiera", dijo la cantante en su primera vez en el país suramericano."¡Primera de muchas!", le gritaban sus fanáticas desde el público.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Intimidad y conexión La cantante repitió en varias ocasiones que ella quería un concierto "más íntimo" con el que además cantó Condenao, una canción "muy especial" de su último disco.En medio del concierto, habló con varios de los asistentes pasándoles el micro: "Que guay poder veros tan bien las caras".Por otro lado, confirmó que volverá a la capital colombiana "próximamente".La tercera edición de BIME en Bogotá, originario de España, dio la bienvenida entre los tres días de encuentros, a más de 2.500 profesionales de la industria musical, en los que la artista dio una ponencia en la que habló de sus raíces e inicios en la música.Lola índigo hizo una pausa de Nave Dragon Tour, la gira que está actualmente llevando a varios países, para regalar un concierto gratuito a su público colombiano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival de Cine Europeo en Colombia, que esté año celebra su aniversario número 30, le apuesta a acercar el público colombiano a una experiencia cinematográfica diferente; enriquecedora por su variedad cultural, diversidad lingüística y creatividad artística enfocado en la producción del séptimo arte del viejo continente.Para celebrar el festival Eurocine, organizado por la Fundación Kulturvisión, este año Suecia y su cinematografía son los invitados de honor. Además, se contará con una una programación diversa con más de 40 películas, de 20 países, en más de diez ciudades y municipios del país.Fundado en 1994 y respaldado por las Embajadas Europeas en Colombia desde entonces, Eurocine ha llegado a las ciudades más importantes del país, gracias a la gran acogida por parte del público colombiano. “Ha hecho una importante labor de formación de público en el territorio colombiano ofreciendo contenidos audiovisuales distintos a los predominantes en salas comerciales de cine” Explica la organización.El festival espera recibir alrededor de 30.000 espectadores en todo el país. Para conocer la programación de la Cinemateca de Bogotá, durante Eurocine, puede consultar este enlace. Por otro lado, para recibar la oferta de películas y documentales en las demás zonas del país, consulte aquí.Entre las películas destacadas de la agenda, podrá encontrar El Bastardo, producida en Dinamarca y protagonizada por Mads Mikkelsen o la irlandesa A la sombra de Beirut, nominada al Premio Cine por la Paz 2024.A continuación les presentamos las ciudades y ubicaciones a las que puede asistir para disfrutar del cine europeo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.BogotáCinemateca de BogotáCinemateca El TunalCinemateca Fontanar del RíoAlianza Francesa de Bogotá (sede calle 93 y sede Centro)Biblioteca Cárcel DistritalBiblioteca Pública Escolar La MarichuelaBiblioteca Pública Escolar SumapazBiblioteca Pública Fontanar del RíoBiblioteca Pública Gabriel García Márquez - El TunalBiblioteca Pública Julio Mario SantodomingoBiblioteca Pública Las FeriasBiblioteca Pública Mirador - Ciudad BolívarBiblioteca Pública Virgilio BarcoBiblioteca Pública de FontibónBiblioteca Pública de la Participación CiudadanaCineclub El MuroCinemaníaMedellínCentro Colombo Americano de MedellínCámara de Comercio de Medellín (Centro)Parque de los DeseosCartagenaAlianza Francesa de BogotáCasa Cultural Colombo AlemanaCorporación Cultural KymbaláRuleliPereiraAlianza Francesa de BogotáSanta MartaAlianza Francesa de Bogotá Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Eurocine (@eurocinecolombia) BarranquillaCinemateca del CaribeFunzaAlhajos - Café artesanalAuditorio Marqués de San JorgeCasa CandelariaCentro Comercial Mi CentroHogar Geriátrico San JoséLa VegaAuditorio municipalEscuela de Guarumal (posprimaria)Escuela de La Florida Luis Alfonso Valbuena UlloaEscuela de La HuertaManizalesCinespiralBucaramangaUniversidad Autónoma de BucaramangaCaliCentro de Formación Juvenil Valle del LiliCineforo CinemandraCinemateca La TertuliaSucreCineclub María Mulata🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el lienzo de la historia del arte, Salvador Dalí emerge como un titán del surrealismo, con pinceladas de genialidad que desafían las convenciones y cautivan la imaginación. Nacido en Figueres, España, en 1904, Dalí fue un maestro en la exploración de los límites de la realidad y la psique humana, dejando una marca indeleble en el paisaje cultural del siglo XX.💬Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Desde sus primeros trabajos, Dalí mostró un talento excepcional y una inclinación hacia lo surreal y lo onírico. Su técnica magistral se combinaba con una imaginación desbordante, creando mundos visualmente impactantes y emocionalmente resonantes. Una de sus obras más célebres, "La persistencia de la memoria", captura la esencia misma del surrealismo con sus relojes blandos y paisajes oníricos, desafiando la percepción del tiempo y la realidad.Dalí no se limitó al lienzo; su creatividad se extendió a través de una variedad de medios, incluyendo la escultura, la fotografía y el cine. Su colaboración con Luis Buñuel en la película "Un perro andaluz" es un ejemplo sobresaliente de su capacidad para desafiar las normas cinematográficas y explorar las profundidades del subconsciente humano.Pero la vida y obra de Dalí estuvieron marcadas por más que solo su arte. Su personalidad excéntrica y su extravagancia lo convirtieron en una figura legendaria en el mundo del arte. Con su característico bigote enroscado y sus excentricidades públicas, Dalí cautivaba y desconcertaba a la vez, manteniendo una fascinación constante sobre su persona.Detrás de la fachada pública, Dalí era un hombre complejo, obsesionado con la exploración de los rincones más oscuros de la mente humana. Sus escritos sobre el surrealismo y el psicoanálisis revelan una mente inquisitiva y profunda, siempre en busca de nuevas formas de expresión y comprensión.Su relación con Gala, su musa y compañera de toda la vida, agregó otro nivel de complejidad a su vida. Gala no solo fue una inspiración para Dalí, sino también una fuerza que moldeó su arte y su visión del mundo. Su matrimonio fue una fuente de inspiración y controversia, alimentando la narrativa romántica y tumultuosa que rodea a Dalí hasta el día de hoy.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra estará a disposición del público hasta el próximo 12 de septiembre y la forman siete dibujos, una pintura de guache, un exlibris -etiqueta o sello-, la portada del semanario Empordà Federal y dos programas de las fiestas patronales de esta localidad con ilustraciones de Dalí.La mano del pintor español estaba detrás de todo ese material, del que la historiadora y concejal de Cultura de Figueres, Mariona Seguranyes, señaló durante la presentación de este viernes que demuestra el peso en el imaginario del artista de las iconografías de la comarca del Empordà y de la localidad de Figueres, en el noreste de España.Los programas de las fiestas de 1921 y 1922 con ilustraciones de Salvador Dalí, que por entonces tenía 17 y 18 años, respectivamente, dan fe también de este vínculo.En aquella época, el pintor residía en Madrid como estudiante de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, "pero su mente estaba en Figueres y en el Empordà", subrayó Seguranyes.La sala que reúne todas estas creaciones de Salvador Dalí (1904-1989) se ubica a la entrada de la casa natal del artista y está concebida para acoger originales bajo el nombre de 'Obras invitadas', ya que proceden de cesiones.Con motivo del 120 aniversario, el acceso a este espacio lo preside una placa que el ayuntamiento regaló a Dalí en 1961 para dar fe de que nació en este edificio y que se ha recuperado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fue un homenaje después de que el pintor expresase su deseo de construir un museo en Figueres y se instaló en la fachada de la casa natal, pero se había extraviado.De los dibujos, Seguranyes destacó un retrato de toda la familia de Salvador Dalí en que representa a su madre "con un tamaño muy superior al resto para demostrar que ella era el pedestal"."Hay muy pocos retratos donde aparece toda la familia íntegramente, porque la madre además murió a edad muy temprana", añadió.La coordinadora de la Casa Natal de Dalí, Roser Asparó, elogió el acierto de este espacio de 'Obras invitadas', que arranca con una muestra con diferentes piezas como retratos del padre y la madre del artista, que da paso ahora a esta segunda propuesta de esa época de juventud.Asparó precisó además que el material reunido se había expuesto en distintos años, pero siempre por separado, y que ahora coincide por primera vez.La Casa Natal de Dalí avanza así en su objetivo de hacerse un sitio dentro del relato de la vida del pintor, después de su inauguración en octubre pasado, y aprovecha este 120 aniversario para dar un nuevo empuje.Seguranyes manifestó al respecto que, en estos primeros meses, "el retorno ha sido muy bueno" y el público valora con nota la visita a un lugar "que sirve para darle contexto al personaje y entender sus pensamientos a través de lo que le interesa y de su entorno familiar".Dalí -uno de los referentes del surrealismo, con obras como 'La persistencia de la memoria', también conocida como 'Los relojes blandos'-, además de pintor fue escultor y destacó por sus colaboraciones en moda y cine, con directores como los estadounidenses Alfred Hitchcock y Walt Disney.Su obra está en gran parte en la casa museo de Figueres, aunque algunas de sus obras más destacadas se muestran en museos en Europa y Estados Unidos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.