Mediante un decreto de la Presidencia argentina publicado este martes en el Boletín Oficial, el Ejecutivo prohibió que el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) otorgue subsidios por adelantado y sin contraprestación a productores de películas no exhibidas en salas, sino a través de plataformas digitales de 'streaming'.A partir de ahora, en vez de ayudas anticipadas, el INCAA dará a los productores créditos y, si una vez estrenada, la película logra un mínimo de espectadores, obtendrán un subsidio estatal con el que podrán cancelar parte del préstamo.En el caso de películas emitidas por 'streaming', deberán acreditar al menos 10.000 reproducciones en las plataformas para acceder a un subsidio.El portavoz presidencial, Manuel Adorni, afirmó en rueda de prensa que los subsidios anticipados que recibían los productores eran en promedio de 50.000 dólares por cada película que, en muchos casos, ni siquiera llegaban a su estreno."Este recurso dio lugar a una fiesta de anticipos para películas que después no veía nadie o muchas veces no se hacían", sostuvo el portavoz.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAdorni alegó que la medida adoptada por Milei, quien desde diciembre de 2023 aplica un fuerte ajuste fiscal, tiene como objetivo dejar de financiar películas de muy baja audiencia.Según datos difundidos por el INCAA, en 2023 se otorgaron subsidios a 236 películas, de las cuales solo cuatro superaron los 100.000 espectadores, mientras que trece superaron los 10.000, cien no llegaron a los 1.000 espectadores, cuatro no alcanzaron los 20, y una solo tuvo cuatro espectadores.En lo que va de año se estrenaron 40 películas financiadas por el INCAA que tuvieron menos de 1.000 espectadores.Adorni destacó otras medidas adoptadas anteriormente para achicar la estructura del INCAA y que fueron blanco de diversas protestas por parte de múltiples representantes de la industria cinematográfica argentina.El portavoz precisó que el número de trabajadores del INCAA bajó de 700 a 350, que se dieron de baja cuatro alquileres de inmuebles usados por la entidad, se eliminaron gastos "superfluos" y se achicó la estructura de cargos políticosSegún Adorni, estas medidas permitieron que el INCAA pasara de un déficit en sus cuentas por 2 millones de dólares a un superávit de 4 millones de dólares.De acuerdo a datos del Sindicato de la Industria Cinematográfica de Argentina, el sector emplea a 28.565 personas, con 79 largometrajes de ficción producidos en 2023.El número de salas abiertas al público asciende a 288, donde el año pasado se estrenaron 484 títulos, de los cuales 238 fueron producidos en Argentina.Las salas de Argentina recibieron el año pasado 43,1 millones de espectadores, de los cuales 3,1 millones vieron producciones nacionales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Es una situación extrema como nunca vivimos (...) pero no solo para el cine, es para la supervivencia de un montón de personas en la Argentina que están empujadas por este Gobierno a vivir por debajo del límite de la pobreza", señaló Arias."Ha sido muy brutal porque el Gobierno de Milei (...) fue destruyéndolo todo, destruyendo todas las políticas públicas en relación a las universidades públicas, desfinanciando los hospitales públicos y desfinanciando la cultura", prosiguió la realizadora.En un contexto de grave crisis económica, Milei asumió el cargo en diciembre con el objetivo de cortar drásticamente el gasto.Para el cine, el golpe vino para el instituto que lo fomenta, el INCAA, con un recorte que se tradujo en suspensión de programas de apoyo y despido de empleados, lo que virtualmente lo dejó paralizado.Una situación muy criticada por representantes de la industria cinematográfica, tanto dentro del país como en el exterior, como en el Festival de Cannes en mayo y en el de San Sebastián esta semana.Arias participó el martes en un acto de solidaridad con el cine argentino en el Kursaal, sede principal del certamen en la ciudad del norte de España, donde varios directores argentinos advirtieron del peligro de que caiga en picada el número de films que se hacen en Argentina.Es "una situación realmente inédita, que se destruya todo lo que puede producir una imagen del país, un futuro para un montón de artistas y también una industria, porque realmente el cine argentino le da trabajo a un montón de personas", subrayó Arias en la entrevista.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La música como resistenciaLa también dramaturga Arias presentó en San Sebastián su segundo largometraje, "Reas", que compite por el premio a la mejor película latinoamericana en la sección Horizontes.El proyecto tuvo su germen en un curso de cine y teatro que impartió en la cárcel de mujeres de Ezeiza en 2019, donde conoció a Yoseli Arias, quien terminaría siendo la protagonista.Vino la pandemia del covid y con ella la imposibilidad de visitar la prisión, por lo que Arias empezó "a dar talleres para personas que ya habían salido de la cárcel, y a lo largo de esos años se fue armando el grupo" de 14 mujeres que completaron el reparto de la película.La cinta, sobre la vida en una cárcel de mujeres, es una peculiar mezcla de drama con musical, y de ficción con documental, porque las historias que cuentan las exreas, que usan sus nombres, son reales.La idea de incluir partes musicales provino del hecho de que dos de las personas, "Estefy y Nacho, que es un chico trans, tenían una banda de rock en la cárcel que se llamaba Sin Control y hacían conciertos", explicó Arias."Empecé a ver a través de ellos y su banda que la música es una herramienta de resistencia dentro de la cárcel y que la música es de alguna manera lo que genera cohesión", apuntó.Sin perfección pero con glamurA diferencia de los musicales tradicionales que retratan los "mundos marginales de una manera romántica", aquí las antiguas reas "cuentan y reconstruyen su historia y bailan y cantan, quizás no con la perfección de un bailarín profesional, pero sí con mucho glamur y belleza", dijo.Para estar en la película las mujeres, que en muchos casos no conseguían trabajo ni tenían seguridad social, fueron contratadas, lo que les supuso "un cambio de vida muy grande", detalló.Ahora, las mujeres también participan en una obra de teatro de Arias, "Los días afuera", sobre su vida en libertad, que actualmente está de gira por Europa.Para Arias también fue muy especial que las mujeres vinieran a San Sebastián a presentar la película, una obra que "impactó en sus vidas y les dio una esperanza, una visión para el futuro".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"En esta edición hay 26 películas argentinas, en la próxima probablemente haya cinco, dos o ninguna", dijo en nombre de los artistas la directora argentina Lola Arias, directora de Reas. "Imaginemos lo que eso significa en los cines de la Argentina, sin películas nacionales que proyectar, en las que nuestro público pueda verse y pensarse", añadió.El actor Leonardo Sbaraglia, los directores Diego Lerman (El hombre que amaba los platos voladores, de la sección oficial) e Iair Said (Los domingos mueren más personas, de Horizontes Latinos) o el elenco de la película Reas estaba entre el numeroso grupo de cineastas y artistas que se concentraron en las escaleras del cine Kursaal de San Sebastián (norte de España), sujetando una gran bandera argentina mientras entonaban La patria no se vende."El Festival de Cine de San Sebastián, como manifestación cultural que es, no puede permanecer al margen del desmantelamiento de una cinematografía nacional por parte de un gobierno que, además, justifica a una dictadura militar que asesinó a miles de ciudadanos", declaró en nombre de la dirección del Festival su director, José Luis Rebordinos.Tras recordar que esta situación de precariedad de la industria se vive en otros países, como Venezuela, Rebordinos remarcó que la paralización de proyectos, el vaciado de contenido del INCAA (su instituto de cine) y otras medidas del Ejecutivo del ultraliberal Milei "ponen en peligro el desarrollo, no solo de su cinematografía, sino también de otras manifestaciones de su cultura".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El festival dejó claro que este apoyo "no significa ninguna intromisión en la política de Argentina" y que durante años colaboró con un INCAA que ha tenido diferentes colores políticos y gobiernos conservadores, liberales o de tipo peronista."Con todos ellos la industria argentina ha conseguido desarrollarse con normalidad y ser una de los más importantes de América Latina, mostrando una imagen positiva del país y siendo un motor económico del mismo", continuó.Arias lamentó que en su país, "al igual que la ciencia, la universidad pública, los jubilados, el cine es una moneda de cambio más en una guerra cultural que a nadie beneficia y que no aporta nada a nuestro país. Más bien parece una cortina de humo para distraer a la sociedad en una economía donde día a día se hace más difícil acceder a las cosas más elementales, generando hambre, ignorancia y odio".Por su parte, la actriz María Alché (Cuando las nubes esconden las sombras) criticó la "agenda de un Gobierno ultraliberal que intenta promocionar como libertad la destrucción de nuestra memoria y de nuestra soberanía cultural"."Es tarea del Estado proporcionar las condiciones necesarias para la creación y la producción de bienes culturales. Por eso estamos alzando nuestra voz en defensa de nuestra identidad y nuestros derechos. La lucha por el cine argentino es una lucha por nuestro futuro", concluyó entre aplausos.En unas declaraciones previas, Sbaraglia lamentó la ausencia de diálogo por parte del Gobierno de Milei con un sector del que "debería sentirse orgulloso".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
José Luis Rebordinos habla a una semana del comienzo de la 72 edición del certamen que se celebra en San Sebastián (norte de España), del respaldo que este año el Festival va a dar a la cinematografía argentina, a la que dedicará una jornada en la que, entre otras actividades, se proyectará la película Traslados, de Nicolás Gil Lavedra, sobre los llamados "vuelos de la muerte"."El cine argentino vive un momento muy problemático y queremos apoyarlo porque es un cine que notamos cerca, que es amigo y es el más importante de América Latina. Da la impresión de que hay un desmantelamiento de la cultura general. Cuando escuchas a sus ministros y a sus políticos, ves que no es un tema económico para nada, que es un desmantelamiento estructural", asegura.Niega que las motivaciones del Festival de San Sebastián sean ideológicas. "Nosotros no entramos en quién gobierna en Argentina o deja de gobernar. Estamos apoyando al cine argentino porque hay un Gobierno que se lo está cargando directamente, y cualquiera que se mueva en la industria lo ve con claridad. De hecho, tiene enfrente a toda la industria, desde la más conservadora hasta la más radical", afirma."Y es una pena -lamenta- porque el cine argentino produce muchísimas películas interesantes y este año no se está produciendo prácticamente nada".Si no cambian las cosas, cree que en Argentina quedará únicamente un cine comercial impulsado por grandes productores y plataformas. "El cine independiente, de producción media o pequeña lo tendrá muy difícil. Aunque ojo, probablemente sobreviva porque está Uruguay, que ya empieza a coproducir las películas con los directores argentinos", señala.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Recalca que Argentina "va a ir perdiendo su industria" y Uruguay "va a ir ganando el talento argentino". "Es de agradecer por parte de Uruguay, pero es realmente tremendo por parte de Argentina", añade Rebordinos, que recuerda que Ventana Sur, "el mercado más importante del audiovisual de América Latina", que se ha celebrado siempre en Buenos Aires, tendrá lugar este año en Montevideo -del 2 al 6 de diciembre-."¿Cómo un gobierno puede perder un evento como Ventana Sur? Es como si mañana decimos que vamos a hacer el Festival de San Sebastián en Tánger ¿Crees que el Gobierno español, fuera del signo que fuese, lo iba a permitir? No, defendería que siguiera en San Sebastián", subraya."Milei ha llegado con el voto de los ciudadanos, pero defiende a una dictadura asesina y se está cargando la cultura", enfatiza.Rebordinos dejará el cargo tras la edición de 2026 y, según dijo, tiene ya en mente a quién propondrá al consejo de administración del certamen para que le releve, pero sea quien sea el elegido le gustaría que fuera presentado en público en 2025.De esa manera, como a él mismo le ocurrió cuando sucedió a Mikel Olaciregui, contarán con todo un año para que esa persona sea su "sombra" y le acompañe "a todos los sitios"."Desde que llegué al Festival fui pensando en preparar a gente para que pudiera relevarme porque creo que lo importante es que sea alguien de dentro. Voy a proponer a una persona que puede coger la dirección al día siguiente y no se va a notar nada. Se notará poco a poco porque impondrá su personalidad y su forma de entender el Festival, pero este va a funcionar exactamente igual, no va a haber ningún problema", afirma.El responsable del certamen cumplirá 63 años el próximo día 22, en la tercera jornada de la 72 edición del Festival, que presenta una Sección Oficial en la que figuran películas de grandes directores como Costa-Gavras, Mike Leigh, François Ozon, Joshua Oppenheimer y Albert Serra.Fuera de concurso, la Sección Oficial incluye Modi, Three Days on the Wing of Madness, sobre los últimos días de Modigliani vistos por la cámara de Johnny Depp.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Nuestra actividad y la cultura en general, todos sabemos, están atravesando un momento de crisis que sé que el tiempo se va a encargar de corregir. El tiempo y nosotros, por lo menos eso espero, pero sí se va a corregir", señaló el actor durante un discurso tras recibir el galardón."De la mano de cierto desdén hacia nuestro trabajo, anda flotando la idea descabellada, para mí, de que la cultura en general no merece ni necesita incentivos ni aportes económicos y estructurales", cuestionó el intérprete de 'El secreto de sus ojos' o 'El hijo de la novia', en el marco de una ceremonia marcada por llamadas a defender la industria del cine de la ofensiva gubernamental, marcada por la desinversión en el sector."Menos cultura, menos arte, menos cine, menos educación, no es una buena ecuación a futuro. Eso ya lo vimos", agregó Darín, cuyas palabras fueron replicadas por muchos de los oradores y premiados.El actor de 67 años, que el año pasado ganó el premio Sur a mejor actor protagónico por el filme 'Argentina, 1985', destacó el valor del cine argentino, que consideró "se ganó a fuerza de talento la admiración del mundo entero"."No hace falta recordar que nuestra actividad genera miles de puestos de trabajo y el ingreso de grandes divisas tan importantes en este momento", agregó, y resaltó que "el arte es uno de los grandes aportes para nuestra economía y como toda actividad económica necesita inversión".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Reconocido públicamente a partir de su interpretación en 'Nueve reinas' (2000), Darín ha actuado en más de 40 filmes a lo largo de su carrera, que incluyó títulos como 'Kamchatka', 'El aura', 'El mismo amor, la misma lluvia', 'Un cuento chino', 'Luna de Avellaneda', además de la premiada por la Academia de Hollywood 'El secreto de sus ojos'.Ganador de numerosos galardones Cóndor y Sur en Argentina, en 2015 obtuvo un Premio Goya por 'Truman', película por la que un año después fue premiado en los Feroz, que entrega la Asociación de Informadores Cinematográficos de España.Desde la llegada de Milei a la Presidencia en diciembre pasado, el Gobierno ha implementado fuertes recortes contra la industria del cine, especialmente contra el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Este decreto va contra los fondos destinados para la producción de películas y contra un derecho importantísimo para toda la sociedad, como es el tener una cuota de pantalla que permite que las películas argentinas tengan espacio de exhibición en las salas de todo el país”, indicó el Colectivo de Cineastas en un comunicado.El decreto, publicado el pasado 23 de julio en el Boletín Oficial, estableció una restructuración del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) por la cual se reducirá la plantilla de empleados, la entrega de subsidios y el espacio para producciones nacionales en las salas.Los nuevos parámetros para recibir asistencia estatal dependerán de los proyectos presentados bajo un plan completo de producción y financiamiento acreditado, donde el subsidio no podrá superar el 20 % de los fondos y no podrá significar más del 50 % de los costos totales.Según el documento oficial, el INCAA pasó de tener 90 personas en el año 2000 a 900 trabajadores este año, lo que llevó a que el 42 % de los ingresos de la entidad se destinaran a sueldos. Esto, explicó "perjudica" el fomento de la actividad cinematográfica.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Ejecutivo informó que esta situación llevó a recurrir a aportes extraordinarios del Tesoro Nacional por 1.900 millones de pesos (unos 2,03 millones dólares a cambio oficial actual) para afrontar gastos operativos y “la realización del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y Ventana Sur”, generando un déficit de 2.600 millones (unos 2,7 millones de dólares).La comunidad de cine independiente afirmó, sin embargo, que los recortes de la gestión del actual presidente del INCAA, Carlos Pirovano, causaron el cierre de programas de fomento, interrumpiendo recursos para rodajes de películas en marcha y la posibilidad de presentar proyectos nuevos.Para la comunidad audiovisual, los argumentos del Gobierno son una “falacia” y su objetivo es “borrar la memoria del país”, acallando disidentes mediante intentos de censura.“Expresamos nuestra profunda preocupación por el presente y futuro del INCAA y el sostenimiento de una industria audiovisual que genera trabajo genuino”, concluyeron.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Rebordinos presentó un avance de la programación de la 72 edición del festival de cine que se celebra en San Sebastián (norte de España), que tendrá lugar del 20 al 28 de septiembre y en el que habrá una fuerte presencia el cine latino.Este viernes anunció tres películas latinoamericanas coproducidas con España -una de Chile y dos de Argentina- y pronto se conocerán todos los filmes que participan en Horizontes Latinos, la sección del festival dedicada al cine de esa región.Este año seguirá habiendo una fuerte presencia del cine argentino en el festival, tónica habitual cada edición, pero Rebordinos está convencido de que no será así el año próximo."El año pasado, en esta época, había un montón de producciones argentinas en marcha. Este año no hay casi ninguna y el poco cine argentino que puede sobrevivir es el que pagan las plataformas", lamentó el responsable del certamen."Sinceramente, la política del Gobierno no puede ser más nefasta para la cultura en general y para el cine en particular. Este año todavía, insisto, habrá una gran presencia de cine argentino porque son las películas que se han acabado a finales del año pasado o a principios", pero eso no será así en 2025.Porque, "obviamente, la política del Gobierno Milei es una política de ir destruyendo la cultura y al cine argentino, está realmente acabando con él".En el avance de la programación presentada hoy están incluidas La llegada del hijo, de las argentinas Cecilia Atán y Valeria Pivato, que se presentará en New Directors.Dos realizadoras que ya compitieron en Horizontes Latinos con La novia del desierto en 2017 y que ahora llegan con un filme sobre el reencuentro de una madre con su hijo tras su salida de prisión, protagonizada por Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas y Greta Fernández.En Horizontes Latinos competirá Los domingos mueren más personas, ópera prima del argentino Iair Said, que también protagoniza esta película sobre la peripecia vital de un joven judío de clase media que vuelve de Europa a Buenos Aires por el fallecimiento de su tío.Así como Quizás es cierto lo que dicen de nosotras, de los chilenos Sofía Paloma Gómez y Camilo Becerra, que cuenta la historia de una exitosa psiquiatra que recibe la visita de su hija mayor, quien estuvo aislada en una secta por mucho tiempo.Y en El llanto, filme de la competición oficial dirigido por Pilar Palomero, también hay presencia latina, en la coproducción con Argentina y en el elenco, formado por la española Ester Expósito, la francesa Mathilde Ollivier y la argentina Malena Villa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una entrevista con motivo del estreno en las salas de cine españolas de "Blondi", su ópera prima como directora, Fonzi, que define el gobierno de Milei como un ejecutivo "loco", alerta de que con estas decisiones quiere "cortarle la cabeza a la identidad" de su país, un objetivo que en su opinión no va a conseguir, en parte, porque augura que "no va a durar mucho"."Están desguazando la cultura y desguazando todas las industrias, porque la cultura no es la única industria que está desguazada. Durará lo que dure, y cuando termine volveremos a rearmarnos y a volver a resistir, resistir hasta que esto termine", explicó Fonzi. "Van a hacer lo que puedan, pero no van a hacer lo que quieren", remató.La política de reducción de gasto del Gobierno de Javier Milei ha sido muy criticada por los distintos sectores que conforman la industria del cine en Argentina, hasta ahora una de las más prestigiosas de América Latina."La industria está completamente parada, la gente está desesperada, no hay puestos de trabajo", lamentó Fonzi, que puso como ejemplo el hecho de que este año, en los Premios Platino, Argentina fue una de las comitivas más grandes, pero el año que viene no va a haber ninguna película argentina en competición. "Las pocas que habrá serán de fondos privados", explicó.No hay vuelta atrás en la lucha de la mujerOtro de los aspectos en los que Fonzi está convencida de que el Gobierno argentino no triunfará es en su intento de revertir avances sociales, como la legalización del aborto, algo para lo que "no hay vuelta atrás aunque esté de turno una persona que opine cualquier cosa"."Este Gobierno no tiene nada que hacer con la lucha de las mujeres, no tiene nada que ver, solo trata de imponer algo (...). Todavía no logró eso", se felicita la directora argentina, una de las caras conocidas que más activismo ha hecho en favor del aborto libre en su país.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Es en ese sentido que percibe como "algo propio" su próximo proyecto, su segundo largometraje como directora: la adaptación a la gran pantalla de la historia de lucha por el aborto legal en Argentina relatada en el libro 'Somos Belén' (2019).La idea es "darle visibilidad a todo ese trabajo, a esos años de lucha de mujeres en la Argentina y, a ese caso puntual que salta como un emblema de la lucha por los derechos en la Argentina".El filme contará la historia real de la joven Belén, que afrontó una sentencia de prisión en Argentina tras ser acusada de someterse a un aborto ilegal; de su abogada Dolores Deza, que tomó su "caso aparentemente imposible", y del movimiento social que generaron.La película todavía está en fase de trabajo previo, pero empezará el casting "enorme" cuando Fonzi termine su gira de presentación de "Blondi" por España."Blondi", la historia entre la relación especial entre una madre y su hijo en una "maternidad sin carga, lo cual es rarísimo", con una protagonista -interpretada por la propia Fonzi- que podría haber sido "todo un desastre en su vida" pero que tiene "una vida que es buena y le gusta" basada en "el amor y la dedicación a su hijo".El estreno de Blondi en España, este viernes 5 de julio, causa en la directora argentina "una gran emoción", ya que considera un éxito que su ópera prima se pueda ver en los cines españoles: "Confío en que la película se va a hacer su lugar".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El primer largometraje de Federico Luis, sobre la amistad entre un chico y un grupo de discapacitados mentales, ganó este miércoles el Gran Premio de la Semana de la Crítica, una sección paralela dedicada a los nuevos talentos.Simón de la montaña es uno de los siete títulos argentinos presentes en esta edición del festival, el contingente latinoamericano más importante este año.Pero ocurre en un contexto difícil en el país, inmerso en una grave crisis económica que el gobierno de Milei quiere atajar reduciendo los gastos del Estado.En el caso del cine, se ha impuesto un fuerte recorte en la institución que lo fomenta, el INCAA, con la suspensión de programas de apoyo, el despido de más de un cuarto de sus empleados y la interrupción de la recepción de proyectos por 90 días."El gobierno ha emprendido una cruzada contra la cultura, la ciencia y la educación", leyeron el domingo en un acto los profesionales del cine argentino presentes en Cannes, donde desplegaron una bandera gigante con el lema "Cine Argentino Unido"."Entendiendo que no es solamente una cuestión económica, dada la mínima importancia de los números de las finanzas públicas que tienen los recortes planteados, no queda sino pensar que estas acciones se tratan de un ataque ideológico", añadieron."Arma patriótica"Los organizadores del festival han criticado desde el principio estos recortes y apoyado la causa de los profesionales.El delegado general de la muestra, Thierry Frémaux, defendió el cine como un "arma patriótica" que puede valorizar la cultura de un país y comparó "la situación difícil" de la industria cinematográfica argentina con la buena tendencia en el sector en Brasil.Desde la Quincena de Cineastas, una sección paralela centrada en los nuevos talentos, también respaldaron la cinematografía argentina, "hoy en peligro aunque rebosa de cineastas singulares y apasionantes".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Precisamente es en esta sección que participa "Algo viejo, algo nuevo, algo prestado", de Hernán Rosselli, un filme que ha sido aplaudido por la crítica."Estamos orgullosos de cómo funciona la ley de cine y cómo funciona el fomento en Argentina, que es realmente único en Latinoamérica", afirma el director."Tanto la educación pública como el funcionamiento de la ley de cine hacen posible que en Argentina exista un cine muy heterogéneo, un cine de clase media, de clase trabajadora", señala, añadiendo que en Chile, Brasil y México generalmente "el acceso al cine es más elitista", a su juicio.Los profesionales del sector insisten en que la industria del cine es una fuente de trabajo para muchas personas y fustigan el discurso gubernamental que, según ellos, tacha a los artistas de "parásitos del Estado", como denunció recientemente la actriz Cecilia Roth."Lo primero que deciden cortar tiene que ver con la cultura, y la cultura representa a un país, la cultura es una industria también y hay una industria cultural que da trabajo y provee a familias enteras", abunda desde Cannes Iair Said, cuyo filme "Los domingos mueren más personas" está incluido en la sección ACID.Futuro sombríoEstas medidas tendrán sobre todo un gran impacto en la futura producción cinematográfica del país.El 2024 "es un año perdido para el cine argentino porque, toda la primera parte del año, el INCAA estuvo completamente paralizado", asegura Rosselli."Las películas se van a seguir haciendo con mucho esfuerzo, porque los realizadores no van a parar de filmar, pero la industria del cine, el trabajo en el cine, se va a resentir un montón", reitera."Es muy probable que los festivales de cine de los próximos años tengan poquísima o nula representación argentina", según los profesionales que se manifestaron en Cannes."Es el momento crucial donde hay que levantar la cabeza y pelear con el doble de esperanza, porque cuando hay un gran enemigo enfrente, las ganas de pelear se vuelven muy grandes", zanja el actor Lorenzo Ferro, protagonista de Simón de la montaña.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La industria del cine argentino se manifestó este domingo en el Festival de Cannes contra las políticas del Gobierno del presidente ultraderechista Javier Milei, que con sus recortes a la cultura promueve "hambre, ignorancia e intolerancia", según expresaron decenas de sus profesionales en un manifiesto."Es muy probable que los festivales de cine de los próximos años tengan poquísima o nula representación argentina", advirtieron directores, actores, productores y otros trabajadores del cine, que posaron tras una bandera del país con la leyenda "Cine argentino unido"."Esto no nos hace más libres ni más ricos, muy por el contrario, profundiza el rumbo marcado por el presidente Milei: hambre, ignorancia e intolerancia", recalcaron en el manifiesto, leído en español por los actores María Alché y Lorenzo Ferro desde la playa de la Quincena de Cineastas, una de las secciones paralelas del Festival de Cannes.Los profesionales cinematográficos recordaron que, en esta edición del certamen de la costa azul francesa, hay en total siete películas participando en las distintas secciones, y que eso significa que el séptimo arte del país austral circulará por el mundo entero.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esa presencia, recalcaron, "sólo es posible gracias al respaldo de políticas cinematográficas que durante años fomentaron activamente nuestra industria audiovisual, prolífica y reconocida a nivel mundial"."Sin embargo, actualmente nos enfrentamos a una parálisis absoluta. El Gobierno ha emprendido una cruzada contra la cultura, la ciencia y la educación", sostuvieron, y enfatizaron que esas medidas no son una cuestión "meramente económica", dada la "mínima importancia" que los recortes tienen realmente en las finanzas públicas, sino que se trata "de un ataque ideológico".Para ellos, el actual Gobierno "parece regocijarse en desmantelar las industrias culturales, privando a Argentina de su identidad y atacando una fuente de empleo vital para decenas de miles de familias". Al igual que con el cine, indicaron que también ocurre en otros ámbitos, como la universidad pública."Esto no es una coincidencia -argumentaron-, sino parte de la agenda de un gobierno antinacional que intenta promocionar como libertad la destrucción de nuestra memoria, nuestra tradición y nuestra soberanía cultural".Además de en español, el manifiesto fue leído igualmente en inglés y en francés.Entre los participantes de esta protesta figuraron nombres como los de los realizadores Hernán Rosselli y Federico Luis, que han presentado sendas películas en la Quincena de Cineastas y en la Semana de la Crítica de Cannes.Pero también se sumaron algunos profesionales del cine de otros países y el director artístico de la Quincena de Cineastas, Julien Rejl.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Gobierno de Argentina, que preside el ultraliberal Javier Milei, anunció este lunes una modificación de la estructura interna del personal y una reducción presupuestaria del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) en el marco de haber suspendido su actividad por 90 días.La publicación de una resolución en el Boletín Oficial "implica una reducción de las erogaciones presupuestarias del Organismo", dice la norma, que indica que, "a fin de cumplir de una forma eficaz y eficiente con la responsabilidad primaria" que corresponde al INCAA, resulta necesario modificar la estructura organizativa".El 10 de abril pasado, el Ejecutivo había suspendido por 90 días desde este miércoles la actividad del INCAA por "el déficit presupuestario y financiero existente".Este lunes, la norma firmada por el presidente de la entidad, Carlos Pirovano, "propicia una estructura que conlleve a mecanismos y procesos más ágiles, además de un menor costo presupuestario".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La decisión acompaña las políticas del Ejecutivo para "encausar (sic) la economía" y "adaptar" el tamaño del Estado a sus funciones, "en el contexto de la crisis económica general e importante déficit fiscal que atraviesa el país desde hace décadas, teniendo en cuenta que el INCAA obtiene los recursos de los aportes de toda la sociedad", explica la norma.La modificación de la estructura organizativa implica la supresión de unidades operativas en varios niveles y una readecuación general de acciones y una posterior revisión de la dotación del personal del INCAA, según se detalla.Esta nueva medida se une a las ya aplicadas en sus primeros meses de mandato por el Gobierno de Milei en el ámbito de la cultura, donde el Ejecutivo ha aplicado severos recortes.El mundo del cine ha venido expresándose en distintos foros, el último el pasado sábado en la gala de los Premios Platino, celebrada en México, contra las políticas de ajuste del Gobierno de Milei.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La protesta de actores, productores y directores argentinos fue respaldada por figuras como el español Pedro Almodóvar, el mexicano Alejandro González Iñárritu y el finlandés Aki Kaurismäki, quienes suscribieron un comunicado en defensa de "una industria cinematográfica vibrante, heterogénea y dinámica", con apoyo estatal desde 1944.El proyecto inicial de Ley Ómnibus que el gobierno envió al Congreso incluía el recorte de fondos al Instituto Nacional De Cine Y Artes Audiovisuales (Incaa) y la reducción o eliminación de órganos de fomento del teatro, los libros, la música y el arte en general."Argentina es el país que más nominaciones al Oscar tiene de la región, porque hay una Ley de Cine que sostiene y fomenta la existencia de un cine argentino", dijo ante la comisión parlamentaria que analiza el proyecto Santiago Mitre, director de "Argentina 1985" (2022), un exitoso film sobre el juicio a las exjuntas militares.El propio Milei intervino en la polémica, al acusar al popular actor, productor y empresario artístico Adrián Suar de defender "a los que viven de privilegios"."Hablar de la cultura en términos económicos (...) es una mirada que entristece, empobrece", había dicho Suar al criticar el proyecto gubernamental.El gobierno dio parcialmente marcha atrás el lunes con varios de los artículos y aseguró que seguirá "protegiendo los recursos del sector, pero preservando el objetivo de que los gastos administrativos no sean una carga excesiva".Así, la contrapropuesta oficial al Congreso insiste en que los entes que reciban fondos públicos de apoyo al cine y la música dediquen no más del 20% a gastos administrativos y que en caso de coproducciones sólo se financie la parte argentina.Aliados y opositores abiertos a discutir la Ley Ómnibus de recortes y desregulación de la economía discuten estos días un dictamen que pueda ser votado por el plenario de la Cámara de Diputados la próxima semana, y de ser aprobado pase al Senado.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para Ricardo Darín (Buenos Aires, Argentina, 1957) esta pieza en la que lleva trabajando diez años es una crítica a la institución del matrimonio, un intento de recuperar el vínculo amoroso entre dos personas que provoca una catarsis en el espectador, porque a menudo se siente muy identificado.Aunque es un tema serio, "el humor se escapa por todos los poros", ha dicho este lunes Ricardo Darín durante la presentación de esta obra que estará en el Teatro Rialto desde este miércoles hasta el 29 de septiembre.Juan (Ricardo Darín) y Mariana (Andrea Pietra) relatan al público una secuencia de escenas que tiene que ver con su matrimonio y la relación que mantienen después de su divorcio.En un ámbito atemporal y sin referencias concretas a ninguna época, se entregan a un juego en el que alternativamente son actores y personajes, traspasando la cuarta pared y haciendo cómplices a los espectadores."Esta obra está en movimiento, está viva, cambia constantemente como el mundo. Cada día tiene una resignificación diferente y eso, para mí, la hace muy atractiva", ha señalado Darín quien ha recordado que este texto dirigido por Norma Aleandro, se estrenó en 1973 como serie, luego como película y después se convirtió en obra de teatro."A lo largo del tiempo, nuestros personajes han cambiado mucho", ha aclarado Andrea Pietra (Buenos Aires, Argentina, 1968), quien ha asegurado que cada vez que se enfrenta a esta pieza descubren una capa más, un color diferente: "el personaje va madurando y además tenemos más conocimiento de ese mundo que estamos tocando".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A Darín su personaje siempre le sorprende. "Se supone que lo conozco bien, en profundidad, pero siempre que vuelvo a él, que lo transito, me sorprende, y eso se debe a que el mundo está en permanente movimiento".Ricardo Darín regresa a las tablas tras siete meses inmerso en una serie de televisión. "No veía la hora de volver al escenario, adoro el teatro", ha reconocido el actor quien ha explicado que en las tablas hay que resolver rápidamente. "El teatro es peligroso, es vertiginoso, me aporta más que otros modelos de trabajo"."Además, el teatro jamás va a poder prescindir de los de los actores, cosa que están intentado con la inteligencia artificial", ha añadido Darín, quien considera que esta puede ser una amenaza real para los actores."Estamos preocupados, pero disimulamos", ha dicho el actor quien cree que la inteligencia artificial conducirá a prescindir de contratos y abaratar costos en el oficio.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el video de adelanto difundido este viernes se puede observar a un Darín encapuchado representando al personaje principal, Juan Salvo (el ´eternauta´), armado, en medio de una nevada.La historia de este clásico de ciencia ficción cuenta justamente que después de una nevada mortal que mata a millones de personas, Salvo, junto a un grupo de sobrevivientes, lucha contra una amenaza alienígena, controlada por una fuerza invisible.Además de mostrar a Darín, quien debuta en una producción original de Netflix, el video hace un recorrido por parte del elenco, integrado por Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz, entre otros.El rodaje de la serie, que contará con seis episodios, se lleva a cabo en locaciones y sets de Buenos Aires.La serie es realizada por Netflix junto a K&S Films y Bruno Stagnaro y escrita por Stagnaro junto a Ariel Staltari y cuenta con el nieto del autor y guionista de la obra original como consultor creativo, Martín M. Oesterheld."Hace algunos años que estamos trabajando con Bruno en el desarrollo de los guiones de su adaptación de El Eternauta", dijo Oesterheld en el comunicado, quien agregó que la historia "es un verdadero desafío para todo el medio audiovisual argentino, ciencia ficción con mirada local, desde este ‘Hemisferio Austral que también forma parte del planeta’, diría mi queridísimo abuelo".Publicada entre 1957 y 1959 en la revista Hora Cero, "El Eternauta" es la obra cumbre de la historieta argentina, que marcó un antes y un después en los cómics de ciencia ficción del país suramericano."El Eternauta" -que constituye una férrea crítica contra el individualismo y un símbolo de la lucha por la liberación contra la injusticia- fue sacado de circulación por la última dictadura cívico-militar de Argentina (1976-1983), que puso foco sobre su creador, por entonces un activo militante del grupo guerrillero Montoneros.Durante la dictadura Oesterheld fue secuestrado, al igual que sus cuatro hijas. Tres de ellas y el artista siguen desaparecidos; solo el cuerpo de la restante, Beatriz, pudo ser recuperado.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Para mí es un maestro, sin pretenderlo. Él nunca quiso enseñar nada a nadie. Es un maestro porque es un ejemplo viviente de cómo se puede ser una buena persona y un excelente profesional", explicó a EFE antes de la ceremonia oficiada en el Centro Cultural Kirchner, de Buenos Aires.El intérprete, que compartió con Alterio el elenco de "El hijo de la novia", destacó que, sin estar seguro de si pudo "aprender algo" de él, tiene la "sensación" de que "permanentemente" enseña cosas en el trabajo, cómo "llevarlo adelante, su forma de tratar a los compañeros, a los colegas, sus semejantes".Darín, que definió al actor de 93 años como "un hombre de gran calma", consideró que "siempre fue una especie de faro, sobre todo, por su forma de ser" y reiteró que "es generoso a partir de la gran calma que lleva interiormente". Sobre el homenaje que se le brindó en la capital argentina, Darín comentó a la prensa que "se lo merece", especialmente por ser "en su querida, añorada, amada Buenos Aires"."Es una deuda pendiente, es algo que deberíamos haber hecho antes", agregó en alusión a que se le hicieron "reconocimientos en distintos lugares del mundo" y Buenos Aires "es su ciudad".El protagonista de "El secreto de sus ojos" y "Argentina, 1985", que trabajó "desde chico" con Héctor Alterio, recordó una anécdota del rodaje de "El hijo de la novia", cuando este desaparecía en las escenas en que no intervenía y el equipo se volvía loco buscándolo."Héctor aprovechaba en cada uno de los barrios donde estábamos rodando para irse a caminar, a reconocer y recordar su querida Buenos Aires, sus barrios, sus calles, simplemente se iba a caminar. Yo decía: 'tranquilos, va a volver, está caminando un poco'. Así es Héctor", indicó.Alterio, afincado desde hace décadas en España, ha regresado a su país natal tras un largo tiempo de ausencia para presentar "A Buenos Aires", una obra teatral con la que, a sus 93 años, se despedirá de los escenarios argentinos.Por este motivo, el Ministerio de Cultura de Argentina organizó un homenaje para nombrarlo "Persona Emérita de la Cultura" en presencia de numerosas personalidades argentina de la actuación, como el propio Darín, Eduardo Blanco o Pepe Soriano. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Tenemos que sentirnos orgullosos de nuestro cine, de abonar esfuerzos y de no sentirnos disminuidos por una cuestión presupuestaria porque lo más importante de todo es tener una buena historia para contar", dice el actor de "Relatos Salvajes".Mitre y Darín han pasado un año viajando por el mundo promocionando la película de drama legal que sigue el exitoso juicio contra los militares de la violenta dictadura argentina (1976-1983), marcada por las violaciones masivas a los derechos humanos de la población civil. En lo que va del año, los argentinos ya desfilaron como ganadores de premios como los Globos de Oro y los Goya, y ahora aspiran a que "Argentina, 1985" se corone como la mejor película extranjera de los Óscar el próximo 12 de marzo.Pero si bien han disfrutado dichas celebraciones, ambos coinciden con que el momento más bonito que han vivido en la ruta del filme hasta el momento fue el estreno en el Festival de Cine de Venecia. "Me queda inolvidable ese momento, estábamos mostrando la película por primera vez todos juntos en una sala llena de gente y la manera en la que reaccionó la sala a la película y cómo nos aplaudieron después, fue muy emocionante", recuerda Mitre.Darín coincide: "No se parecía a nada", dice el actor, que se llevó una sorpresa al darse cuenta de que el tema que retrataba la cinta no era tan local como creía. "Una de las incertidumbres que teníamos era cómo iba a ser recibida, de entrada en Argentina y luego en otros países. Esa fue la confirmación de que la historia rompe fronteras y conecta con el público de todas partes del mundo", expone el protagonista de "Nueve reinas".Al terminar aquella proyección, ambos quedaron tan profundamente conmovidos que el actor recuerda que no podían parar de llorar: "Nos mirábamos y se retroalimentaba nuestro llanto". Ese fue tan solo uno de los muchos momentos emotivos que marcaron al proyecto que, entre otras cosas, fue la primer película argentina en ser grabada durante los momentos más duros de la pandemia."Se hizo una investigación muy larga donde aprendimos muchísimo y fue demoledora en muchos sentidos (...). Hablar de este juicio es hablar de una herida abierta que tiene la sociedad argentina", apunta Mitre.La producción revivió la historia de justicia sin precedentes en Latinoamérica en los mismos sitios en los que se llevó a cabo el juicio, ganado por Julio Strassera y el joven fiscal adjunto Luis Moreno Campo. "Realmente te sobrecogía estar ahí y pensar que hace unos años atrás eso se hubiera vivido en ese mismo lugar con tanta carga de emoción, de esperanza, expectativas, sufrimiento, dolor y lucha de tantas personas, todo eso confluía en nuestra alma", cuenta Darín.No pide nada a HollywoodDarín asistió por primera vez a los Óscar gracias a "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella, que en 2010 ganó el título que hoy pelea el filme de Mitre. Tiempo después, el actor dio declaraciones que considera lo posicionaron "injustamente" como un actor "anti-Academia (de Hollywood)", pues en una entrevista televisada confesó que no quiso aceptar un papel en una película estadounidense de alto presupuesto."No era nada personal con la Academia o con el cine en sí. Todos creemos e imaginamos que la meca y la cumbre de todo está ahí (en Hollywood), sin importar lo que te ofrezcan y para mí no, siempre lo más importante es la historia en cuestión, cuál es el guion y quiénes son los compañeros", asevera. Mitre comparte opinión con Darín y celebra la ventana en la que se han convertido las plataformas para las producciones de cine latinoamericanas."Estamos en un momento en el que es posible imaginar proyectos ambiciosos de gran envergadura hechos en español (...). Tenemos que trabajar por mantener y defender el cine hablado en nuestro idioma con la mayor fuerza posible", expone.Darín también confiesa sentirse orgulloso del director y dice sentir emoción cada vez que reconocidos "artistas de todas partes del mundo" se acercan para felicitarlo. Aunque Mitre no sabe muy bien aún lo que significa para su carrera todo lo que ha vivido en este año, tiene muy claro algo: "Todas las cosas que me han pasado con el cine son buenas y ahora son cada vez mejores".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un filme que, en opinión de Darín, va a tener "una repercusión importante en España". "Todos sabemos que hay una deuda pendiente de la sociedad", pero también hay mucho dolor por "tanta locura ocurrida entre hermanos, entre compatriotas, que son temas muy difíciles de abordar".Es difícil ver cómo enfrentarse a cosas como las que sucedieron en España y en Argentina. "Pero es necesario, en algún momento la historia te obliga a poner las cosas encima de la mesa", agregó el actor.Darín ha sido muy alabado en Venecia por la crítica internacional por su interpretación del fiscal Julio Strassera, el encargado de la acusación en el juicio contra los responsables de las dictaduras militares de 1976 a 1983, que se cerró con la cadena perpetua a Jorge Rafael Videla y Emilio Eduardo Massera.Un juicio que de algún modo marcó el final de una época de violencia generada por el Estado, que dio paso a una apertura democrática "que nos lleno de alegría, de entusiasmo y de esperanza", lo que "no significa que no sigan ocurriendo cosas que son turbulencias, atentados y cosas muy graves", señaló Darín.Pero no cree que el atentado "inadmisible y terrorífico" contra la vicepresidenta argentina, Cristina Fernández, de hace unos días, tenga nada que ver con posibles heridas no cerradas de aquella época de terror de las dictadoras.El ataque a la vicepresidenta "es horroroso, desastroso, pero no estoy seguro de que responda a una cuestión de un grupo (...) hay que terminar de ver lo que ocurrió para ver si tenemos que estar más preocupados de lo que estamos o se trata de un caso de un loco que se le salió la cadena".Reflexiones de un Darín feliz por el recibimiento que tuvo anoche la película, de la que también es productor, en el pase de gala de la Mostra."No sé cuánta gente había en la sala, no sé cuantos extranjeros cuantos argentinos, no lo sé ni creo que sea importante, pero que haya llegado a todos y cada uno y que haya terminado la función y todo el mundo automáticamente se haya dado la vuelta y nos haya homenajeado con ese abrazo, ese aplauso sostenido, fue muy fuerte, muy fuerte, yo no lo imaginé nunca así", asegura el actor."Estuvo por encima de todo, inimaginable, superó todo lo pronosticable, fue tremendo, tremendo, a tal punto que nosotros llorábamos como cocineras, una cosa impresionante", relata Darín, acompañado en la entrevista por su compañero de reparto, Peter Lanzani, que interpreta al asistente del fiscal, Luis Moreno Ocampo.También Mitre se muestra muy contento y aliviado tras el estreno de anoche. "Teníamos mucha curiosidad sobre cómo la película iba a funcionar con audiencias extranjeras, nos dimos cuenta de que resuena de manera muy particular dependiendo de donde venga cada uno", explicó a EFE.Y las proyecciones en Venecia han demostrado que "la película dialoga muy bien con el público de otros países y eso es algo que nos alegra haber descubierto".Una película en la que Mitre pensaba desde hacía mucho tiempo porque siempre ha sentido mucha admiración por el juicio de las Juntas y al trabajar su madre en el mundo judicial y conocer a Strassera, había escuchado muchas historias.El particular sentido del humor de Strassera lo introdujo en la creación del personaje y se quedó en el filme, lo que al final ha sido "una manera, no sé si consciente, de compensar la dureza de los testimonios y de recordar lo que se vivió durante la dictadura".Porque el filme se centra tanto en el juicio y en los tremendos testimonios de las víctimas como en el lado más familiar de Strassera, lo que ha permitido que no sea solo el espantoso relato de los hechos que se enjuiciaron en aquel 1985.Aquel juicio se cerró con una frase ya célebre de Strassera, "Nunca más". Dos palabras que este sábado se colaron en la alfombra roja de Venecia, junto con una bandera argentina y los pañuelos blancos de las Madres de la Plaza de Mayo, lo que convirtió a la Mostra por un buen rato en un recuerdo de las dictaduras militares pero en un ambiente festivo."Pasó de todo, estuvo fuera de control", reconoce Darín. "De golpe apareció una bandera argentina que nosotros no teníamos ni planeado, parecía una especie de Mundial de Fútbol, después aparecieron los carteles de 'Nunca más'". "Fue mágico", apunta Lanzani. Y Darín lo resume con precisión: "Fuimos atropellados por un torbellino de energía y de emoción".Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
