En la película, que toma lugar en un Estados Unidos no muy lejano, un grupo de periodistas y fotógrafas viajan en búsqueda de una exclusiva desde Nueva York, donde reinan las protestas, atentados y el caos, hasta el Despacho Oval, donde un presidente fascista (interpretado por Nick Offerman) que se designó a sí mismo para un tercer mandato está a punto de ser derrocado violentamente."La trama nos llega con una avalancha de detalles tan breves y vagos que no puedes evitar sospechar que son en gran medida irrelevantes", reza en su crítica The New Yorker.En uno de estos vagos detalles -que al espectador le llega a modo de 'flashback' o en pedazos de conversaciones- la película apunta que Texas, estado tradicionalmente conservador y republicano, y California, liberal y demócrata, han unido fuerzas para derrocar al presidente.En respuesta, el presidente llamó a sus tropas y lanzó ataques aéreos contra ciudadanos estadounidenses.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Violencia, pobreza y anarquíaLo que sí se ve es la violencia, la pobreza y anarquía que reina en Estados Unidos, imágenes capturadas con detalle en las cámaras de la renombrada fotógrafa de guerra Lee (Kirsten Dunst) y Jessie (Cailee Spaeny), una joven aspirante a fotógrafa.Algunas de las imágenes que Lee y Jessie capturan son las de estadounidenses ahorcados después de haber sido torturados, edificios bombardeados, aceras empapadas de sangre, carreteras que se ha convertido en un cementerio de vehículos y guerrillas disparándose entre sí.La película, que se estrenó el 12 de abril, cuenta este domingo en Rotten Tomatoes con una puntuación del 83 %, por parte de los críticos registrados, y de un 77 %, por parte de la audiencia general."Civil War captura un sentimiento de impotencia propio del siglo XXI. La guerra simplemente es el infierno. Las razones, la causa, todo es irrelevante", anota en el foro de Rotten Tomatoes Eli GlasnerPor su parte, Zachary D., otro usuario verificado de la plataforma, señala que esta no es una película sobre política. "Muestra el odio y caos que ocurre con bastante facilidad en todo el mundo", añade.Algunos espectadores coinciden que la cinta no trata realmente sobre Estados Unidos, ya que "es intencionalmente apolítica", aunque el discurso guerra-civilista en el país cada vez es más común debido a la polarización política que experimenta."Es una película contra la guerra, principalmente sobre la crueldad de la guerra, en la que la guerra se traslada a los EE UU. únicamente para impactar", concluye.El filme ha obtenido críticas negativas pese a que lleva al extremo el cisma que está experimentado el país entre los conservadores y los progresistas y los desafíos de algunos estados como Texas al Gobierno federal."Civil War presenta un estado de desunión sorprendente pero confuso", anota en su crítica The New Yorker; "Civil War no tiene motivos por los que luchar", coincide Vanity Fair; mientras que The New York Post va un paso más allá y describe la cinta como "una película tortuosa, sobrevalorada y sin sentido".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ed Potton, del periódico The Times, encontró la película "un poco ligera", y aunque elogió los esfuerzos de Marisa Abela, la actriz que interpreta a la estrella, por cantar como Amy Winehouse, dijo que no está a la altura de su inimitable voz.Para Peter Hoskin del Daily Mail, la película no logra ilustrar el "genio rebelde" de la cantante. "Es mejor escuchar Back to Black, el álbum o la canción, y recordar qué convirtió a Amy en una estrella", afirmó.Zach Schonfeld señaló en The Guardian que este tipo de películas biográficas "siguen siendo rentables"."Es casi imposible pensar en una razón sincera para hacer una película sobre Winehouse, a menos que esté motivada por la codicia", escribió la periodista especializada en música Roisin O'Connor, hija de la cantante Sinead O'Connor, en el diario The Independent.Estilo peculiar Amy Winehouse, que fue hallada muerta por una sobredosis de alcohol en 2011 con solo 27 años, dejó su huella en el mundo de la música con su voz ronca y conmovedora, sus letras íntimas y poderosas y un estilo único, inspirado en los años 50, con su moño y sus múltiples tatuajes.En 2006, su segundo álbum Back to Black, premiado con un Grammy en Estados Unidos, la dio a conocer en todo el mundo, impulsada por su éxito Rehab, en el que la londinense relataba su lucha contra las adicciones.El filme biográfico de la directora británica Sam Taylor-Johnson, conocida por Cincuenta sombras de Grey, es la segunda película dedicada a la cantante tras el documental ganador del Oscar de Asif Kapadia, Amy, en 2015, que fue criticado por la familia Winehouse.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ese filme, el segundo documental más taquillero de la historia en Reino Unido, se centraba demasiado en los aspectos negativos de la vida de la estrella, según el padre de la cantante.El padre de Amy Winehouse asistió el lunes al estreno de la película en Londres junto a su exmujer, Janis, aunque la directora Sam Taylor-Johnson afirmó que la familia de la cantante no había contribuido."Era importante reunirme con ellos por respeto", explicó al sitio Internet especializado en cine Empire, "pero no podían cambiar las cosas ni dictarme lo que debía rodar".Búsqueda de la "verdad"La cineasta señaló que buscó "la verdad" sobre la vida de Amy Winehouse. "Amy amaba a su padre, hiciera lo que hiciera, bueno o malo", explicó la directora del filme.El actor Eddie Marsan, que interpreta a Mitch Winehouse, padre de la cantante, dijo que intentó evitar caer en la "cómoda" posición de "culpar a alguien" por la muerte de la artista, ya fuera su progenitor o su exmarido, Blake Fielder-Civil.Back to Black describe la tormentosa relación romántica de la cantante, ya que su exmarido fue acusado de introducirla en el consumo de heroína.Blake Fielder-Civil dijo en 2018 que siempre cargaría con "la culpa" de desempeñar un papel importante en las adicciones de Amy Winehouse.Marisa Abela, que interpreta a la cantante, destacó que el objetivo de la película no era "juzgar" a los personajes de la historia y sus decisiones. "Si los espectadores sienten que Amy no debería haber confiado en tal o cual persona, están en su derecho (...) pero los únicos malos en nuestra historia son las adicciones y los paparazzi. No le decimos a la gente lo que tiene que pensar", afirmó.Pese a algunas críticas, la película promete ser un éxito debido al aura que rodea a la cantante, aunque hayan pasado ya casi quince años desde su muerte, y también debido a atracción que despiertan los filmes biográficos musicales, casi siempre rentables, independientemente de su calidad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 9 de abril se reveló el primer tráiler oficial de la próxima película del director estadounidense Todd Phillips, Joker: Folie à Deux (Locura de dos). Este drama musical es la secuela de la Joker, estrenada en 2019 y también dirigida por Phillips, y uno de los estrenos más esperados de 2024.Después de una serie de fotografías del rodaje de la película publicadas meses atrás, por fin tenemos un primer vistazo de lo que ocurre después del final de la película de 2019 con su protagonista Arthur Fleck, encarnado por Joaquin Phoenix.A la trama se suma como coprotagonista la cantante y actriz Lady Gaga, quien dará vida al personaje de Harley Quinn en este drama musical. En el elenco de la película también hacen parte actores como Zazie Beetz, Catherine Keener, Brendan Gleeson y Steve Coogan.Como antesala a la presentación del tráiler, en la mañana del 9 de abril, se conoció un breve adelanto en redes sociales que muestra al Guasón (Phonenix) sumido en un profundo llanto, atravesado por su incontrolable risa, bajo la lluvia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Horas más tarde, ambientado con la canción What the World Needs Now Is Love, fue publicado el tráiler completo que da luces de lo que será la relación entre el Guasón y Harley Quinn, eternos amantes y villanos del universo DC.La música será protagonista en esta producción, que de acuerdo con el medio Variety contará con al menos 15 reinterpretaciones de canciones famosas. Hasta ahora se desconoce si se incluirán canciones inéditas en la banda sonora.En el video de dos minutos y medio Harley Quinn aparece junto al Joker en distintos escenarios, bailando en un escenario, bailando en medio del caos de Gótica, tocando piano o recreando la icónica escena del baile en las escaleras de la primera película, esta vez, juntos.Al igual que la primera entrega, esta película, que se estrenará el próximo 4 de octubre, tendrá clasificación R al presentar violencia fuerte, lenguaje para adultos, sexualidad y desnudez.Vea el tráiler oficial de "Joker 2"🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
James Cameron ahora es el director de cine más taquillero de la historia del cine con tres películas entre las cuatro que más recaudación han logrado hasta ahora. Por su parte, el español Juan Antonio Bayona está posicionado en el puesto 21 con una de las secuelas de Jurassic World.Según los datos publicados por la revista especializada Variety, Avatar (2009) y su secuela Avatar: el camino del agua, ambas dirigidas por Cameron, se mantienen en los puestos número 1 y 3, respectivamente, con más de 5.200 millones de dólares de recaudación en todo el mundo en conjunto.En el segundo puesto está Avengers: Endgame (2019), de la factoría Marvel y dirigida por Anthony y Joe Russo, que ha recaudado 2.700 millones de dólares.El drama Titanic (1997), también de James Cameron, se mantiene en el cuarto puesto con una recaudación de más de 2.200 millones, seguida de una de las secuelas de la saga de la Guerra de las Galaxias, Star Wars: el despertar de la fuerza (2015), con una recaudación de algo más de 2.000 millones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la lista de las treinta películas más taquilleras de la historia aparece en el puesto 21 Jurassic World: el reino caído, de 2018 y dirigida por el español Juan Antonio Bayona, que ha recaudado 1.300 millones de dólares.Variety recuerda que varias de las películas que encabezan esta lista se estrenaron en la última década, beneficiándose de los precios más altos de las entradas en la actualidad, aunque cada una de ellas ha demostrado suficiente poder de permanencia en la taquilla mundial como para batir récord tras récord.Esta lista no está ajustada en términos de inflación y determinar las mejores películas de todos los tiempos en el momento de su estreno es una ciencia imperfecta, reconoce la revista especializada.Pero si se analizan únicamente los estrenos en Estados Unidos y Canadá, se estima que las mejores películas ajustadas al valor real proporcional en recaudación en su momento son Lo que el viento se llevó, Star Wars, Sonrisas y lágrimas, E.T. El extraterrestre y Titanic.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este miércoles, 10 de abril de 2024, la Cinemateca de Bogotá celebrará sus cincuenta y tres años con una muestra de producciones colombianas a las que los ciudadanos podrán acceder sin costo.Entre los títulos que se proyectarán hay películas, cortometrajes, animación y documentales que tienen en común haber sido ganadoras de las becas que la Cinemateca vienen otorgando desde hace treinta años como parte de su labor de fomentar la realización, la divulgación y el disfrute del cine colombiano.“La Cinemateca de Bogotá cumple 53 años de ser un espacio muy importante para la vida cultural del país y lo celebraremos con un día de cine gratis para todos nuestros públicos en Bogotá, serán películas de largo y cortometraje de ficción, documental, animación y con uso de material de archivo, todas estas ganadoras de estímulos a la creación en artes audiovisuales del Idartes y la Secretaría de Cultura de Bogotá”, explica Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales.Además de ser un cine, en la Cinemateca de Bogotá, fundada en 1971, también se realizan exposiciones artísticas, foros y talleres constantemente. Este espacio ha sido epicentro de la ejecución de diversas estrategias de preservación, desarrollo de publicaciones e investigaciones, generación de contenidos, formación, creación, alcance local, tecnologías de la información, convocatorias y más, entorno al desarrollo de las artes audiovisuales en el país.“Está Cinemateca es el lugar de encuentro con el cine colombiano, el cine latinoamericano y el cine independiente del mundo, somos un centro cultural catalizador de la creación, la formación, la experimentación y la investigación sobre la imagen en movimiento y el hogar para la salvaguarda y el acceso a la memoria audiovisual de Colombia.”, agrega Cantor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta es la programación a la que podrá asistir. Para ingresar a las proyecciones de acceso libre, deberá reclamar las boletas una hora antes de cada función.LargometrajesDon Ca (Dir. Patricia Ayala, 2013) Colombia. 90 min.El concursante (Dir. Carlos Osuna, 2019) Colombia. 82 min.Mambo Cool (Dir. Chris Gude, 2013) Colombia, EEUU. 60 min.Pirotecnia (Dir. Federico Atehortúa, 2019) Colombia. 85 min.Toro (Dir. Adriana Bernal-Mor, Gina Ortega, 2022) Colombia. 78 min.CortometrajesAlguien mató algo (Dir. Jorge Navas, 1999) Colombia. 27 min.Masmelos (Dir. Duván Duque, 2019) Colombia. 15 min.Bailando (Dir. Iván Gaona, 2020) Colombia. 13 min.Aurora y la casa de las luces (Dir. María Matiz, Ángela Matiz, 2022) Colombia. 17 min.Paloquemao (Dir. Jeferson Cardoza Herrera, 2022) Colombia. 19 min.La cerca (Dir. Rubén Mendoza, 2004) Colombia. 20 min.Flores secas (Dir. Hernando Borda, 2019) Colombia. 16 min.Intuición (Dir. Julieta Arellano, 2015) Colombia. 15 min.Lupita y las sirenas (Dir. Tomás Pinzón Lucena, 2020) Colombia. 20 min.Fieras (Dir. Andrés Felipe Ángel, 2023) Colombia. 19 min. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Cinemateca de Bogotá (@cinematecabta) AnimaciónFabricia (Dir. Cecilia Traslaviña, 2013) Colombia. 8 min.Carne (Dir. Carlos Gómez Salamanca, 2013) Colombia. 8 min.Llave de papel (Dir. Jenaro González Páez, 2015) Colombia. 23 min.El intronauta (Dir. José Arboleda, 2019) Colombia. 16 min.En medio de la nada (Dir. Oscar Fabián Triana, 2023) Colombia. 8 min.La perra (Dir. Carla Melo, 2023) Colombia, Francia. 14 min.ArchivoJesús (Dir. Felipe Colmenares, 2023) Colombia. 28 min.Cesó la horrible noche (Dir. Ricardo Restrepo, 2013) Colombia. 25 min.Planas, testimonio de un etnocidio (Dir. Marta Rodríguez, Jorge Silva. 1971) Colombia. 37 min.DocumentalUn rumor atraviesa el tiempo (Dir. Anna Magdalena Silva Schlenker, 2013) Colombia. 25 min.Tomada (Dir. Mauricio Leiva Cock, 2016) Colombia. 26 min.Estas no son nuestras memorias (Dir. Aseneth Suárez Ruiz, Patrick Alexander, 2021) Colombia. 23 min.El susurro de un abedul (Dir. Diana Montenegro, 2015) Colombia. 15 min.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cifras aportadas por el museo y recogidas este miércoles por medios locales como el periódico Asahi confirman que 1.981.617 personas visitaron durante el anterior año fiscal el museo memorial de la bomba atómica que el 6 de agosto de 1945 fue lanzada por la fuerza aérea estadounidense sobre esta ciudad nipona.El nuevo récord registrado en 2023, con cerca de dos millones de visitantes, podría achacarse en parte a la cumbre de líderes del G7 que la ciudad acogió en mayo de ese mismo año, según autoridades de Hiroshima.Desde la reunión de mandatarios, las largas colas formadas para entrar al museo se convirtieron en una cuestión que la organización del mismo decidió atajar con el lanzamiento de un sistema de reservas en febrero y ampliando su horario dos horas, una antes de la apertura y otra antes del cierre habituales.También habría contribuido al récord de visitas la película 'Oppenheimer', del director británico Christopher Nolan, una cinta biográfica sobre el físico teórico estadounidense de origen alemán J. Robert Oppenheimer, conocido como el "padre de la bomba atómica" por su destacado papel en la creación de la misma.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El filme se estrenó en Japón hace unos días, ocho meses después de su lanzamiento en Estados Unidos, tras una controversia alrededor del legado de Robert Oppenheimer: "Muchos de los visitantes extranjeros con los que hablo mencionan la película", comentó el vicepresidente del museo, Shiro Tani, a Asahi.La relajación de las medidas restrictivas aplicadas por la pandemia de coronavirus que hicieron aumentar el turismo y la amenaza rusa de usar armas nucleares en Ucrania son otros de los motivos que acercaron a algunos de los visitantes al museo del legado de paz de Hiroshima en 2023.La ciudad registró otros dos picos de visitas a su museo de la bomba atómica en 2016 (1,73 millones) tras la visita de Barack Obama, el primer presidente de Estados Unidos en viajar hasta Hiroshima, y en 2019 (1,75 millones) con la reapertura de las instalaciones después de dos años cerradas por obras de renovación.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Escrita por su hermano Fernando Ayllón, también director de cine y con el que se intercambia los roles según el proyecto, 'La hierba del diablo' es una cinta de terror a la que no falta ingrediente: hay fantasmas, alucinaciones, muerte, sangre, degollamientos, muñecos vudú y el terrible estramonio, también llamado la hierba del diablo, una planta venenosa con poderes psicoactivos.Ayllón precisa que, aunque la película está basada en hechos reales, la historia es solo "una ficción que intenta mostrar que esta oscura práctica es más habitual de lo que se piensa", una realidad inventada para castigar malos comportamientos, desde una infidelidad a una deuda, que está muy lejos de la imagen que habitualmente muestran las películas de Hollywood, señala Ayllón."Vivimos en un mundo tan 'estresado' que el terror te permite eso, soltar, pegar un grito. De hecho, hay estudios que dicen que viendo una película de terror se queman tantas calorías como trotando 30 minutos", aseguró el colombiano Ángel Ayllón, de visita en Madrid acompañado por los principales actores para apoyar el estreno en España de la cinta el próximo viernes 26 de abril.Son Mauro (Hamza Zaidi) y Santiago (Max Mariegès), un youtuber muy famoso y su agente, que se dirigen a una importante ciudad de Colombia donde les esperan para un show al día siguiente. Viajan en coche atravesando la selva porque Mauro quiere narrar la experiencia a sus seguidores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A mitad de camino, ven a una mujer, Erika (Lina Cardona) a la que se le ha estropeado el coche y necesita ir a su casa a por herramientas para arreglarlo. Es tan guapa que no se pueden negar, y medio hechizados, aceptan pasar la noche en su casa, tras una juerga en la que Mauro se pasa con la bebida y Santiago se 'deja querer' por Erika.A partir de ese momento, ni la casa ni la mujer serán tan acogedoras como parecían: Mauro siente que algo más que el alcohol le ha sentado mal, mientras Santiago intenta comprender algunos oscuros secretos relacionados con la familia de la chica, que parece comunicarse con la madre muerta.La película, explicó Ayllón, "nace de una investigación realizada acerca de una pócima que podría simular la muerte de una persona para luego resucitarla".Según la investigación, la llamada ‘zombificación’ es una práctica común en Haití, que realizan especialistas en rituales donde se utiliza este brebaje fabricado a base de 'hierba del diablo'.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Llega la Semana Mayor, mientras en Bogotá se lleva a cabo una nueva edición del Festival Estéreo Picnic, pero si ese no es su plan, no se preocupe. En la HJCK compartimos una amplia agenda cultural con actividades culturales para todos los gustos y para toda la familia.Desde conciertos y charlas hasta actividades al aire y exposiciones de arte, estos son algunos de los eventos a los que puede asistir este fin de semana, además le contamos cuál es la cartelera de cine para que no deje pasar los estrenos de esta semana.Viernes 22 de marzo 🎭 Conmemoración de los 104 años del natalicio de Manuel Zapata OlivellaLa biblioteca El Tintal tiene preparada una programación cultural que gira en torno a la vida y obra de Manuel Zapata Olivella, uno de los escritores más importantes de Colombia, quien además se destacó por su legado como médico, antropólogo y defensor de las comunidades afro e indígenas.Durante la jornada se realizarán actividades para todo público como la visita guiada “Tras los pasos de Manuel”, presentaciones de danza de los grupos Wayra Tintal y Olimanza; actividades dirigidas a niños y niñas y proyecciones cinematográficas.📍 Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella - El Tintal - Avenida Ciudad de Cali #6c-09🕒 Desde las 9:00 a. m. hasta las 6:40 p. m.Entrada libreSemillero de laboratorio: Cuentos, arrullos y objetosEste es un espacio de juego y exploración en el que se abordarán las diferentes formas de narrar historias y arrullar, para crear objetos y escenarios adecuados que propicien experiencias de disfrute con todos los sentidos. Este taller está dirigido, en especial, a personas cuidadoras de niños y niñas.📍 Sala LabCo, Biblioteca Gabriel García Márquez - Calle 48B sur No. 21-13🕒 3:30 p. m.Entrada libreSábado 23 de marzo 🎶Rincones Artísticos Conexiones CulturalesDisfrute de un concierto de rap para toda la familia y aproveche para conocer marcas y talentos artesanales locales en esta feria de emprendimientos apoyada por el Programa Es Cultura Local.📍 Carrera 48A No. 68F-08 Sur🕒 11:00 a. m.Entrada libreEscenario Titinerante, Títeres Nomades al BarrioAcompañe a los más pequeños de la familia a esta maravillosa presentación de títeres: Historias para espantar el miedo.📍 Biblioteca Pública La Victoria - Calle 37 Bis B Sur No. 2-81 Este🕒 11:00 a. m.Entrada libreÁfrica al barrioCírculo de la palabra y toma cultural afropacífica de la Fundación artística y cultural Kijana, ganadora de la beca Es Cultura Local de la localidad de La Candelaria, organizado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, FUGA.📍 Plazoleta del Rosario - Av. Jiménez entre carreras 6a. y 7ma.🕒 1:00 p. m. a 3:00 p. m.Entrada libreTeatro al parqueLa red de escenarios del Instituto Distrital de las Artes- Idartes ofrece una programación para disfrutar en estos días de Semana Santa. No se pierda la doble función de Los Tres Cerditos a cargo de la Asociación Cultural Hilos Mágicos.📍 Parque Nacional - Cra. 5 # 36-05🕒 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Entrada libre con inscripción previa, aquí.Concierto Orquesta filarmónica de BogotáLa Filarmónica de Bogotá, con la guía de Guerassim Voronkov, como director invitado, estrenará para el mundo Toccata rústica para cobres y percusión de Francisco Zumaqué. Esta pieza está inspirada en los ritos de diferentes culturas buscando respuestas a incógnitas humanas. También Santiago Cañón-Valencia desafiará la complejidad del Concierto para violonchelo y orquesta, de Édouard Lalo (1823-1892). En el cierre interpretarán la Sinfonía No. 3 de Robert Schumann (1810-1856), conocida también como “Renana”.📍 Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia🕒 4:00 p. m.Entrada libre💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 24 de marzo 🎨Proyección "Hasta que Sbornia nos separe"Conozca la historia de Sbórnia, un país pequeño que siempre ha vivido aislado del resto del mundo, rodeado por un gran muro que no permite el contacto con los vecinos. La proyección de esta película hace parte del Festival de cine Brasil Vive en los Museos, una muestra de películas que se realiza en el marco de la participación de Brasil como país invitado de honor de la 36ª Feria Internacional del Libro de Bogotá.📍 Auditorio Teresa Cuervo Borda - Museo Nacional🕒 11:00 a. m.Entrada libreMedia Torta MelódicaDisfrute el espectáculo "Pagana Concepción" que hace parte de la franja familiar de la Media Torta. Participarán artistas como Yimark, Age of reborn (Death Groove), Out of Pity (Black Metal Punk).📍 La Media Torta - Cl. 18 #1-05E🕒 1:00 p. m.Entrada libreEncuentro de la tierra y del aguaParticipe de este espacio transdisciplinar que fusiona la ecología, las ciencias y las artes, para tejer esas conexiones que resultan imperceptibles y abrir un diálogo que permita explorar la relación entre el ser humano y su entorno. “Habub” será una visita comentada multisensorial en la sala Fanny Mickey del Delia.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Cl. 11 #5 - 60🕒 12:30 p. m.Entrada libre Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (@eneldelia) Lunes 25 de marzo (festivo) 🎻Concierto de Semana Santa - Orquesta filarmónica de BogotáDisfrute de la interpretación de la obra Stabat Mater, la primera creación de Antonín Dvořák (1841 - 1904) vinculada con temáticas religiosas. La Filarmónica de Bogotá seleccionó esta partitura para realizar un montaje musical imperdible en el que participa la orquesta, dirigida por Joachim Gustafsson; el Coro Filarmónico Juvenil, a cargo de Johanna Molano. También participarán cuatro destacadas voces colombianas: Vanesa Rose (soprano), Juana Monsalve (mezzosoprano), Javier Felipe Cevallos Acero (tenor) y Camilo Mendoza (barítono).📍 Auditorio Fabio Lozano - Carrera 4 #22-40🕒 4:00 p. m.Entrada con boleteríaCartelera de cine 🍿Estos son los estrenos de películas animadas y familiares que puede ver durante este fin de semana en la ciudad:Un gato con suerte: Cuenta la historia de un gato mimado y egoísta que da por sentado la suerte que le ha tocado, después de ser rescatado por Rose, una estudiante apasionada y de buen corazón. Cuando Beckett pierde su novena y última vida, el destino interviene para embarcarlo en un viaje transformado. Disponible en Procinal, Cinemark y Cinecolombia.Luca: La película estrenada en 2021 por Disney+ llega a las salacas de cine para contar las aventuras de Luca y Alberto, quienes intentan ocultar su gran secreto: ambos son monstruos marinos que se convierten en humanos cuando están secos. Disponible en Procinal, Cinemark y Cinecolombia.Patos: La familia Mallard está pasando por una pequeña crisis. Después de que una familia de patos migratorios llega a su estanque con emocionantes historias de lugares lejanos, Pam convence a Mack para emprender un viaje familiar, pasando por la ciudad de Nueva York, hacia la tropical Jamaica. Disponible en Cinemark y Procinal.Arthur una Amistad sin Límites: Un corredor de aventuras adopta a un perro callejero llamado Arthur para unirse a él en una épica carrera de resistencia. Disponible en Procinal, Cinemark y CinecolombiaInspiradas en historias de la vida real, con toques de acción, de comedia o de ficción, estos son algunos de los dramas que puede ver durante este fin de semana y la próxima semana en cartelera.Partes de una casa: Dora ha decidido separarse del padre de sus hijas después de 27 años, regresar al pueblo en el que creció y buscar el amor que no encontró en la soledad de su matrimonio. Pero se ve obligada a posponerlo todo cuando él sufre un violento accidente de trabajo. Disponible en la Cinemateca de Bogotá.El bolero de Rubén: Lejos de ser una película sobre la vida en las pandillas de Medellín, El Bolero de Rubén es una tragedia a ritmo de boleros donde Marta, tras quince años de esperar que su novio salga de la cárcel, es consumida por las paredes de su casa a medio terminar; al mismo tiempo que su extinto sueño de ser cantante la lleva por parajes imaginarios que reflejan su frustración, su rabia y su miedo. Disponible en la Cinemateca de Bogotá.Cabrini: Esta es la historia de una mujer que cambió para siempre la vida de las comunidades más pobres en Estados Unidos y se convirtió en la primera mujer americana en ser beatificada. Disponible en Procinal, Cinemark y Cinecolombia.La Bestia: En un futuro cercano, donde la inteligencia artificial reina, las emociones se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, Gabrielle decide purificar su ADN en una máquina que la sumergirá en sus vidas pasadas. Este filme estuvo nominado, en el 2023, a mejor película en el Festival de Venecia y Festival de Sevilla. Disponible en Procinal y Cinecolombia.Secretos De Un Escándalo: Veinte años después de el escandaloso y sensacionalista romance entre Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore) y Joe (Charles Melton) la estabilidad emocional de la compleja pareja se verá bajo presión cuando la famosa actriz Elizabeth Berry (Natalie Portman) se incorpore a la familia para estudiarlos como parte de su preparación para su próxima película inspirada en los oscuros inicios de la relación entre Gracie y Joe. Procinal, Cinemark y CinecolombiaMonster: Cuando su joven hijo Minato empieza a comportarse de forma extraña, su madre siente que algo va mal. Al descubrir que el responsable de todo ello es un profesor, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué está pasando. Disponible en Procinal y Cinecolombia.Estos son los principales estrenos en los cines del país, pero si todavía tiene algunas películas pendientes por ver, en cartelera siguen disponibles películas como Kung Fu Panda 4, Dune: parte 2 y Sismo 9.5.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado 71 años desde que el escritor y periodista británico Ian Fleming le dio vida al agente secreto 007 del MI6 en sus novelas. Carismático, elegante y sagaz, James Bond ha sido un personaje icónico que luego de la literatura se ha tomado las grandes pantallas por más de 60 años.Caracterizado por tener sofisticadas herramientas tecnológicas, autos deportivos, un sinfín de misiones que comprometen la seguridad de un país o del mundo, el universo de Jamen Bond ha dado lugar a una larga tradición de películas, 27, para ser exactos.Desde la primera aparición, en 1962, del actor británico Sean Connery como el agente 007 en la película Dr. No, el estilo de vestir, la forma de hablar y la actitud despreocupada frente al peligro se convirtieron en un sello del personaje, independientemente del actor que lo encarnara.La interpretación de Connery a lo largo de seis películas de Bond, entre 1962 y 1971, marcó el éxito de esta franquicia y dejó una marca indeleble en la cultura popular. Su papel, aún hoy en día, sigue siendo el estándar de comparación y de calidad con el que se referencian las actuaciones de los actores que posteriormente dieron vida al 007.Después de Dr. No, Connery protagonizó Desde Rusia con amor (1963), considerada como la mejor de la franquicia; 007 contra Goldfinger (1964), Operación Trueno (1965) y Sólo se vive dos veces (1967). Con esta última, y tras una serie de desencuentros con la producción, el actor empezó a tomar distancia del personaje.Sin embargo, protagonizó dos películas más: Los diamantes son eternos, en 1971. Connery, tratando de evitar que su carrera quedara encasillada al personaje del agente, dijo en ese entonces que “nunca” volvería a realizar películas de Bond. Contra todo pronóstico, en 1983, retomó por una última vez el personaje en la película, paradójicamente llamada Nunca digas nunca jamás.Durante los años de ausencia de Connery, dos actores encarnaron al agente británico. En una única película, el australiano George Robert Lazenby lo personificó en Al servicio secreto de su majestad de 1969.Luego, entre 1973 y 1985, el británico Roger George Moore realizó siete películas como James Bond, convirtiéndose en el actor que más veces ha personificado al 007. La primera película con este actor fue Vive y deja morir en 1973, un año más tarde protagonizó El hombre del revólver de oro y en 1977 llegó La espía que me amó, la que es considerada la mejor película del agente en la era de Moore.En un esfuerzo por mantener vigente al personaje y que no pierda popularidad, de acuerdo con la época, en 1979 se estrenó Moonraker: 007 misión espacial, una historia en la que James Bond tuvo que viajar al espacio.Aunque parezca extraño, esta aventura intergaláctica surgió en un contexto en el que la tendencia en el cine era la ciencia ficción y las historias espaciales, como Star wars: episodio IV (1977), Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), Capricornio uno (1978), o Alien: el octavo pasajero que se estrenó el mismo año que Moonraker.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.De regreso en la Tierra, el también británico Timothy Dalton continuó con las aventuras de Bond a finales de la década de los ochenta. En 1987 le devolvió al personaje un tono más serio y humano, evitando el tono más descomplicado e incluso humorístico que le llegó a dar Moore, en 007: su nombre es peligro. Con un tono todavía más oscuro, en 1989, se estrenó Licencia para matar, en la que el personaje busca venganza por la muerte de un compañero.Con el avance de la tecnología, entre 1995 y 2002 el irlándes Pierce Brosnan protagonizó cuatro películas de la franquicia Bond que se destacaron por el uso de efectos especiales y el aumento de las escenas de acción.GoldenEye, marcó el regreso del mítico personaje después de una pausa de seis años sin películas de James Bond, hasta ahora el mayor lapso sin nuevas entregas. A Brosnan se le atribuye darle al personaje el equilibrio entre la acción intensa y el humor ligero. Las películas El mañana nunca muere (1997), 007: el mundo no basta (1999) y Otro día para morir (2002) completaron la franquicia.El sexto y más reciente actor en protagonizar a Bond fue Daniel Craig, que marcó un nuevo inicio para la franquicia. Hasta 2002, la historia de Bond estuvo enmarcada en aventuras aisladas, y sólo en las primera películas se contó el origen del agente. Es decir, todas las películas mencionadas hasta ahora puede verlas en cualquier orden, cada una es una aventura particular del 007 que no repercute o trae consecuencias para las entregas posteriores.Con la saga de Craig, se reinicia la historia. Además, para darle sentido a la historia, conectar referencias y entender las consecuencias de misiones pasadas es necesario verlas en orden. La interpretación de Craig, que inició con Casino Royale, en 2006, muestra un enfoque más humano y sensible del personaje, incluso más vulnerable, que continuó en Quantum of Solace (2008).Skyfall, estrenada en 2012 es la película más famosa de este ciclo, pues marcó la celebración del aniversario número 50 de la franquicia. Desde ese año se conmemora el Día Internacional de James Bond cada 5 de octubre, misma fecha en que se estrenó la primera película en 1962.La cuarta entrega, Spectre (2015) recibe su nombre por la organización secreta que el espía debe combatir. Finalmente llegamos a No Time to Die, con la que Craig, de forma emotiva, se despidió del personaje.Con la participación siempre de talentosas actrices que interpretaron a la “chica Bond”, como Diana Rigg, Halle Berry, Eva Green o Ana de Armas, la franquicia de James Bond ha hecho parte de la cultura popular por lo mencionado anteriormente y también por la banda sonora que la acompaña.La música de las películas, especialmente el tema principal compuesto por Monty Norman y luego interpretado por artistas como Shirley Bassey, Paul McCartney y Adele, ha sido icónica.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Civil War, que se estrenó en el Festival SXSW (South by Southwest) la semana pasada y llegará a los cines en abril, retrata a un presidente de tres mandatos, uno más de lo permitido, en Washington luchando contra fuerzas separatistas de California y Texas.La película sigue a un equipo de periodistas (encarnados por la estadounidense Kirsten Dunst y el brasileño Wagner Moura) que recorren una nación destruída, donde el FBI fue disuelto y drones de las fuerzas armadas lanzan ataques contra los civiles.En las primeras reseñas, The Atlantic destacó que el filme tiene una "resonancia incómoda en estos tiempos políticamente polarizados". Rolling Stone dijo que "podría confundirse accidentalmente con el presente". Pero, ¿qué tan posible es este escenario?Donald Trump fue criticado recientemente por bromear sobre ser "dictador" desde "el día uno" si gana las elecciones y regresa a la Casa Blanca. El expresidente enfrenta cargos por conspirar para anular los resultados de los comicios de 2020, cuando perdió frente al demócrata Joe Biden.Biden, quien busca la reelección, acusó a su predecesor de abrazar la "violencia política".Una encuesta del Public Religion Research Institute (PRRI) el año pasado reveló que 23 % de los estadounidenses coinciden en que "verdaderos patriotas pueden recurrir a la violencia para salvar al país".Las élites políticas y el Congreso están más divididos que nunca, pero la polarización en la ciudadanía está "sobredimensionada", opinó William Howell, profesor de ciencia política de la Universidad de Chicago.Las respuestas a preguntas vagas en las encuestas no reflejan necesariamente la realidad acerca de cómo se comportarán las personas, indicó. "No creo que estamos a un paso de una guerra civil", dijo."Horrible"En cambio, el autor Stephen Marche cree que "Estados Unidos es un caso de estudio de un país que se enfila hacia una guerra civil", pero no como se muestra en la película.El libro de Marche, The Next Civil War: Dispatches from the American Future (La próxima Guerra Civil: Notas desde el futuro de Estados Unidos), utiliza modelos de ciencia política para sugerir cinco escenarios que podrían desencadenar un conflicto interno generalizado.Por ejemplo, el enfrentamiento de milicias antigubernamentales con las fuerzas federales o el asesinato de un presidente.La violencia política "se vuelve aceptable y, en cierto sentido, inevitable, porque la gente no siente que su gobierno sea legítimo y le parece que, por tanto, la violencia es la única respuesta", afirmó Marche. "Yo diría que, hasta cierto punto, eso ya ocurrió en Estados Unidos".En el libro de Marche, el coronel retirado del ejército estadounidense Peter Mansoor afirma que un nuevo conflicto "no sería como la primera guerra civil, con ejércitos maniobrando en el campo de batalla"."Creo que sería una batalla campal, de vecino contra vecino, basada en las creencias, el color de la piel y la religión. Y sería horrible".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Fallas y presiones"En su película, el director Alex Garland elude de forma deliberada los orígenes concretos del conflicto. Garland afirma que la película pretende ser "una conversación" sobre la polarización y el populismo."No necesitamos que nos lo expliquen: sabemos exactamente por qué puede ocurrir, sabemos exactamente cuáles son las fallas y las presiones", dijo Garland en el estreno de la producción la semana pasada en Texas.El "presidente de tres mandatos" de la película parece invocar los temores de muchos estadounidenses de que Trump, si es reelegido, intente desconocer el plazo máximo de dos periodos presidenciales y quiera buscar un tercero."Es difícil pensar lo contrario, si le tomas la palabra, y creo que nos equivocaríamos si no lo hiciéramos", dijo Howell. De llegar a ese escenario, según Marche, hablar de una guerra civil podría ser ya redundante."Si hubiese un presidente de tres mandatos, Estados Unidos se habría terminado", dijo. "Ya no habría Estados Unidos".🔴No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ya sea fácil o difícil, seguimos creando canciones porque es lo que sabemos hacer", expuso Tennant, que consideró que siempre han sido un dúo con una fuerte identidad musical, también presente en este disco.Durante la presentación del álbum, que ocurrió el pasado lunes, tanto el cantante como Lowe respondieron a preguntas del periodista del medio The Guardian Alexis Petridis y hablaron de distintos temas, entre los que destacó la actualidad musical y la nostalgia.Todo ello después de que el público asistente escuchara en exclusiva las diez canciones que componen Nonetheless algunos días antes de su estreno el viernes 26 de abril.Lo nuevo frente al pasadoEn el álbum, Lowe y Tennant presentan una propuesta con ritmos de los Pet Shop Boys de siempre, pero con inspiración que se puede considerar actual, con restos de trap y techno, e incluso un rap en algunas de sus canciones, como A New Bohemia, la favorita del vocalista.Pese a todo, Lowe aseguró que él nunca ha tenido "mucha conexión con la música pop", al contrario que Tennant, quien sí presta atención a las tendencias musicales.No obstante, señaló que conocía mucho más la escena musical de los 80 y los 90, cuando ambos formaban parte de ella, pero de la que reconoció que ya no son parte."Como artista, más o menos sientes cuándo el interés del público viene y cuándo se va", apuntó el cantante.Preguntados sobre la nostalgia del pasado, temática que se sitúa como centro de muchas de las obras artísticas actuales, Tennant indicó que incluso los años 90 fueron nostálgicos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Quizás los años 80 fueron el último período de creatividad musical", agregó el vocalista, quien se encargó de responder a la mayoría de las preguntas del periodista y del público, frente a los comentarios puntuales y matizaciones de su compañero Lowe.Un álbum de pandemiaLos artistas no solo se diferenciaron en la cantidad de respuestas, sino también en el atuendo.Mientras Tennant llevaba un 'look' más formal, vestido totalmente de negro con un pantalón liso y una camisa de pana, Lowe acudió al evento de forma más casual, con una sudadera negra, unos vaqueros, una gorra de camuflaje y sus características gafas de sol."Creo que, sin quererlo, a veces parecemos un poco arrogantes", bromeó Tennant, sobre su relación con su audiencia.Ambos artistas crearon su último álbum durante la pandemia, intercambiando letras —Tennant— e instrumental —Lowe— a distancia, un tiempo en el que ambos echaron la mirada atrás."Puede ser la edad; cuando te haces mayor, miras atrás y recuerdas personas y anécdotas", expresó.Nonetheless, álbum recorrido por la nostalgia, los recuerdos y la búsqueda de respuestas, será lanzado el próximo viernes 26 de abril, con diez canciones entre las que se encontrarán las ya publicadas Loneliness o Dancing Star.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con libros y pancartas cientos de miles de estudiantes y ciudadanos de Argentina salieron a las calles de Buenos Aires, y al menos catorce provincias, para exigir el derecho a la educación y protestar frente a los recortes presupuestales a la educación superior del Gobierno presidido por Javier Milei.“Hasta mayo o junio podemos funcionar con muchos recaudos y cuidando el dinero”, dijo Ricardo Gelpi, rector de la Universidad Buenos Aires, una de las más prestigiosas de ese país durante una entrevista en la emisora local Radio Mitre el 29 de marzo.Estas declaraciones se enmarcan en la crisis financiera que vive el sector de la educación superior argentina tras el anuncio del Gobierno en el que les asignó el mismo presupuesto que en 2023.Aunque no suene una medida “extrema”, si se tiene en cuenta la inflación de ese país, el anuncio significa una reducción de más del 60 % en el presupuesto de las universidades públicas del país.Las calles de Buenos Aires al unísono de "La UBA no se vende, la UBA se defiende" nos recuerda parte de la historia del país de Mercedes Sosa. Episodios oscuros de violencia y represión que marcaron a la Argentina, como la dictadura militar que se instauró en 1976, rememoran el poder que ha tenido el arte y la música para resistir, antes, frente a la violencia estatal, violencia física y ahora, frente al riesgo que se manifiesta en medidas políticas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En enero de este año, se dio a conocer una carta titulada “La cultura está en peligro”, en la que Charly García, Fito Páez, León Gieco, Cecilia Roth, Claudia Piñeiro y Leonardo Sbaraglia y más de 20.000 argentinos rechazan las reformas en el sector cultural impulsadas por Milei, otro de los sectores afectados por su política presupuestal de “motosierra”."La cultura es identidad. La cultura es lo único que no se puede importar. La hacen los pueblos. Queremos seguir teniendo una identidad propia como Nación. De otro modo solo nos quedará el destino triste de no ser. De eso se trata esta lucha. Un país es tan grande o tan pequeño como la medida de su proyecto cultural", se lee en la misiva.Ese pedido por preservar su identidad a través de la cultura, de hacer memoria y de ser también lo han manifestado en su arte y en sus canciones. Piero, María Elena Walsh y Charly García son solo algunos de los artistas que han entregado mensajes que se oponen a la violencia y represión, que recuerdan su historia y que la gente ha adoptado como suyas. Sus letras son himnos a través de los que Argentina ha construido una memoria colectiva, estas son algunas de las más representativas.“Como la cigarra” (1973), María Elena WalshEsta obra es una de las canciones más icónicas de la reconocida compositora, escritora y cantante argentina María Elena Walsh. Su letra está cargada de metáforas poéticas que hablan sobre la fuerza del espíritu humano y la capacidad de renacer a pesar de las adversidades.Pese a que fue publicada en 1973, no fue popular de inmediato, durante la dictadura militar argentina fue prohibida y a la par que la represión crecía, el significado de esta canción cambiaba para representar la situación del país. Walsh fue exiliada, al igual que Mercedes Sosa, quien la grabó en 1978, convirtiéndola en un himno.“Para el pueblo lo que es del pueblo” (1973), PieroLa letra de está canción es una crítica a la injusticia social, la opresión y la desigualdad. Piero habla de la pobreza, la represión política y la lucha de clases, instando a la población a levantarse contra la injusticia y reclamar lo que legítimamente les pertenece. Al igual que el álbum homónimo del que hace parte, fue prohibido durante la dictadura militar, y al igual que muchos artistas, tuvo que exiliarse. Solo hasta 1983, cuando regresó la democracia a Argentina, el disco fue reeditado.“Los dinosaurios” (1983), Charly GarcíaUna metáfora, en los años en los que Argentina vivió los últimos días oscuros de la dictadura militar, García hablaba de la desaparición de los dinosaurios, también de la desaparición de seres queridos, de los amigos del barrio o de los cantores de radio. Todo está dicho.“Sobreviviendo” (1984), Victor HerediaLa letra de esta canción relata la experiencia de un pueblo que ha sufrido la opresión y la violencia, pero que aún así encuentra la fuerza para resistir y seguir adelante. La canción es un testimonio de la lucha y la perseverancia del pueblo argentino en tiempos de adversidad, y al igual que varias de las canciones de esta lista, solo pudo ver la luz una vez terminaron los años de censura.“Nunca más” (2005), Teresa ParodiLa necesidad de seguir alzando la voz y manifestarse, en la calles, en la academia, o en la música la manifestó acertadamente Teresa Parodi, cantante y la primera ministra de Cultura de Argentina en una entrevista con el medio uruguayo Brecha, en octubre de 2023:“Quizás nosotros nos creímos que había cosas sobre las que ya no había necesidad de seguir hablando. Es muy ahora lo que nos pasa como para pensarlo en perspectiva, y quizás tenga que pasar un poco de tiempo para mirar más de lejos esta situación, pero creo que tiene que ver con que, a lo mejor, dejamos de repetir algunas cosas. Que existieron las torturas, los centros clandestinos. Que la democracia, si bien tiene 40 años, es algo nuevo. Y aunque estén las madres y las abuelas, aunque aparezcan los nietos recuperados, la militancia no debe parar nunca”.“Desapariciones” (1992), Los Fabulosos CadillacsQue alguien me diga si ha visto a mi hijoEs estudiante de pre medicinaSe llama Agustín y es un buen muchachoA veces es terco cuando opinaLo han detenido, no sé qué fuerzaPantalón blanco, camisa a rayasPasó anteayerEn 1984 Rubén Blades presentó Desapariciones, una canción habla del dolor de los secuestros, las desapariciones y los asesinatos extrajudiciales que aún hoy siguen siendo una realidad de muchos de los países sudamericanos.Caso tras caso, la letra de esta canción habla del dolor de las personas buscadoras, y en la voz de Vicentico y los Fabulosos Cadillacs, quienes hicieron su versión en 1992, nos remonta a la lucha incansable de las Madres de Plaza de Mayo por recuperar a los desaparecidos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este martes, 23 de abril, miles de personas de toda Argentina salieron a las calles a marchar por la propuesta de reducir el presupuesto para la educación superior pública en el país. El presidente Javier Milei desea implantar la política de la “motosierra” para reducir la participación del Estado en áreas públicas, como la educación, para estabilizar la economía argentina.El presupuesto destinado para la educación será el mismo del 2023 son contar que Argentina tiene una inflación del 290%, esto implica reducir costos en salarios, despido de funcionarios y afectaciones en la calidad de la educación.“ ‘Vamos a tener que dejar de funcionar’, dijo a una emisora local Ricardo Gelpi, el rector de la Universidad de Buenos Aires (UBA), la institución pública que cuenta con más de 300.000 alumnos y que está catalogada entre las mejores de América Latina”, según la BBC.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Según el rector ese recorte de presupuesto tendría repercusiones en los salarios, en la calidad de la educación y en los cinco hospitales que están bajo el cargo de la Universidad de Buenos Aires."Al ritmo al que nos están dando dinero, solo podremos funcionar entre dos y tres meses", aseguró el rector de la Universidad de Buenos Aires (UBA), a la agencia AFP. En Argentina, alrededor de 2,2 millones de jóvenes estudian en universidades públicas como la de Buenos Aires, la Universidad de La Plata o la Universidad Nacional de Rosario.El estudiante Pablo Vicenti, de 22 años y en tercer año de Medicina en la UBA, se dijo indignado por "el ataque brutal del gobierno" a la universidad pública. "Quieren desfinanciarla con un cuento falso de que no hay plata. Sí tienen, pero eligen no gastarla en la educación pública", declaró a la AFP.El rector de la Universidad Nacional de San Luis, Víctor Moriñigo le mencionó lo siguiente a la AFP: "de las cuatro categorías docentes, tres han caído bajo la línea de pobreza", al dar cuenta de una escala salarial docente cuyo piso es de 100.000 pesos mensuales (112 dólares).Portavoces de la Universidad de Buenos Aires anunciaron que el martes se reunió medio millón de personas en la capital argentina para exigir una educación pública digna para toda la comunidad educativa.El presidente Javier Milei anunció en la red social X que no cerrarán las universidades y proclamó una carta en contra de la oposición que salió a marchar el día martes: “En ningún momento el gobierno nacional insinuó la intención de cerrar las universidades nacionales. Lejos de eso, ya el día anterior a la manifestación de ayer estaban hechos los giros de recursos para los gastos de funcionamiento de todas las universidades nacionales. Pero como la clase política no deja pasar ninguna oportunidad para defender sus privilegios, montaron sobre una consigna justa un acto netamente político de oposición al gobierno”.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Luego del reciente anuncio de la gira de conciertos de Coldplay por toda Europa, la Fundación 1+1 y la Orquesta Filarmónica de Medellín se unen en una noche de color, amigos y britpop para cantar los grandes éxitos de la banda británica en tributo sinfónico. Esta será una oportunidad de vivir la música de Coldplay en una nueva experiencia, un viaje sonoro y emocional.En Coldplay tributo sinfónico se escucharán canciones como A sky full of stars, Clocks, Viva la vida y The scientist, entre otros grandes éxitos, este evento presenta en escena a más de 100 músicos de la Orquesta Filarmónica de Medellín y la Banda 1+1. Cuenta con arreglos musicales de Julio César Sierra y Juan David Osorio, director del concierto.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“...se tributará a una banda icónica que sigue vigente en la actualidad, que ha marcado un camino, no sólo sonoro, sino también con su postura social y ambiental. Además del poderoso sonido de Filarmed, vamos a tener la participación de la Banda 1+1 integrada por artistas colombianos con voces y talentos impresionantes”, menciona Juan David Osorio, director de la banda. La Orquesta estará acompañada por la Banda 1+1, integrada por los cantantes Alejandro Cuevas, Carlos Andrés Agudelo y Eliana Piedrahíta; los guitarristas Pablo Castaño y David Escobar; el baterista Diego Vásquez, el bajista David Sánchez y en el teclado Cristian Hernández y Adelaida Oesch.El concierto será el próximo sábado 27 de abril a las 8:00 p.m. en el Teatro Metropolitano de Medellín, la boletería se divide en $107.000 y $154.000 y están disponibles en tuboleta.com y taquilla del Teatro. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una banda y un artista que han marcado el nuevo tropicalismo latinoamericano de los últimos 20 años. Cultura Profética y Vicente García compartirán tarima el próximo 14 de diciembre en el Movistar Arena de Bogotá. Cultura Profética y Vicente García se han consolidado como dos de los actos favoritos del público bogotano y su concierto en conjunto será un encuentro definitivo con el destino, una muestra de fanatismo y romanticismo tropical como ninguna en 2024.“Mi balcón” fue esa primera colaboración entre Cultura Profética y Vicente García, una canción que en 2011 nos mostró la química musical entre el cuarteto puertorriqueños y el cantautor dominicano. Trece años después, se encontrarán, en vivo, en un único concierto para celebrar las canciones, los momentos sonoros y las voces de dos monstruos latinoamericanos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La dulzura y Camino al sol, que ganó el Latin Grammy 2023 a Mejor Álbum Folklórico, son los últimos discos de estos artistas.“Nos emociona confirmar el show de una de las bandas de reggae más importantes de Latinoamérica. Una vez más, gracias a Experiencias Aval, los clientes de los bancos Aval y dale! podrán acceder a la preventa exclusiva pagando con sus tarjetas débito y crédito.” expresó María Fernanda Sánchez, Gerente de Mercadeo & ESG de Grupo Aval en un comunicado.La venta para el público general está abierta desde el 24 de abril a las 10:00 a.m., a través de TuBoleta.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.