Civil War, que se estrenó en el Festival SXSW (South by Southwest) la semana pasada y llegará a los cines en abril, retrata a un presidente de tres mandatos, uno más de lo permitido, en Washington luchando contra fuerzas separatistas de California y Texas.La película sigue a un equipo de periodistas (encarnados por la estadounidense Kirsten Dunst y el brasileño Wagner Moura) que recorren una nación destruída, donde el FBI fue disuelto y drones de las fuerzas armadas lanzan ataques contra los civiles.En las primeras reseñas, The Atlantic destacó que el filme tiene una "resonancia incómoda en estos tiempos políticamente polarizados". Rolling Stone dijo que "podría confundirse accidentalmente con el presente". Pero, ¿qué tan posible es este escenario?Donald Trump fue criticado recientemente por bromear sobre ser "dictador" desde "el día uno" si gana las elecciones y regresa a la Casa Blanca. El expresidente enfrenta cargos por conspirar para anular los resultados de los comicios de 2020, cuando perdió frente al demócrata Joe Biden.Biden, quien busca la reelección, acusó a su predecesor de abrazar la "violencia política".Una encuesta del Public Religion Research Institute (PRRI) el año pasado reveló que 23 % de los estadounidenses coinciden en que "verdaderos patriotas pueden recurrir a la violencia para salvar al país".Las élites políticas y el Congreso están más divididos que nunca, pero la polarización en la ciudadanía está "sobredimensionada", opinó William Howell, profesor de ciencia política de la Universidad de Chicago.Las respuestas a preguntas vagas en las encuestas no reflejan necesariamente la realidad acerca de cómo se comportarán las personas, indicó. "No creo que estamos a un paso de una guerra civil", dijo."Horrible"En cambio, el autor Stephen Marche cree que "Estados Unidos es un caso de estudio de un país que se enfila hacia una guerra civil", pero no como se muestra en la película.El libro de Marche, The Next Civil War: Dispatches from the American Future (La próxima Guerra Civil: Notas desde el futuro de Estados Unidos), utiliza modelos de ciencia política para sugerir cinco escenarios que podrían desencadenar un conflicto interno generalizado.Por ejemplo, el enfrentamiento de milicias antigubernamentales con las fuerzas federales o el asesinato de un presidente.La violencia política "se vuelve aceptable y, en cierto sentido, inevitable, porque la gente no siente que su gobierno sea legítimo y le parece que, por tanto, la violencia es la única respuesta", afirmó Marche. "Yo diría que, hasta cierto punto, eso ya ocurrió en Estados Unidos".En el libro de Marche, el coronel retirado del ejército estadounidense Peter Mansoor afirma que un nuevo conflicto "no sería como la primera guerra civil, con ejércitos maniobrando en el campo de batalla"."Creo que sería una batalla campal, de vecino contra vecino, basada en las creencias, el color de la piel y la religión. Y sería horrible".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Fallas y presiones"En su película, el director Alex Garland elude de forma deliberada los orígenes concretos del conflicto. Garland afirma que la película pretende ser "una conversación" sobre la polarización y el populismo."No necesitamos que nos lo expliquen: sabemos exactamente por qué puede ocurrir, sabemos exactamente cuáles son las fallas y las presiones", dijo Garland en el estreno de la producción la semana pasada en Texas.El "presidente de tres mandatos" de la película parece invocar los temores de muchos estadounidenses de que Trump, si es reelegido, intente desconocer el plazo máximo de dos periodos presidenciales y quiera buscar un tercero."Es difícil pensar lo contrario, si le tomas la palabra, y creo que nos equivocaríamos si no lo hiciéramos", dijo Howell. De llegar a ese escenario, según Marche, hablar de una guerra civil podría ser ya redundante."Si hubiese un presidente de tres mandatos, Estados Unidos se habría terminado", dijo. "Ya no habría Estados Unidos".🔴No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el año que la taquillera película feminista protagonizada por Margot Robbie destronó a sus competidores en las salas de cine, apenas un tercio de las películas tenía una mujer a la cabeza del elenco, revela el Informe de la Diversidad de Hollywood.La divertida sátira de Greta Gerwig, que recaudó más de 1.400 millones de dólares en taquilla, también le dio ocho nominaciones a los premios Óscar que se celebran este domingo, incluyendo a mejor película."Incluso cuando 'Barbie' batió récords de taquilla, la industria demostró que había seguido infravalorando las películas centradas y dirigidas por mujeres, ya que éstas perdieron terreno en lo que se refiere a la representación de las protagonistas teatrales, las guionistas y los actores totales", dice el informe elaborado por la Universidad de California, Los Ángeles.La proporción de películas con una mujer como protagonista aumentó constantemente durante la década hasta 2019, según los investigadores.Ese año, 44 % de las películas producidas en Hollywood tenían una protagonista. Pero desde entonces, la proporción cayó, con apenas 32 % de las películas en 2023 con una mujer en el principal rol."Es una llamada de atención para Hollywood", afirmó Ana-Christina Ramon, cofundadora del informe y directora de la Iniciativa de Investigación sobre Entretenimiento y Medios de Comunicación de la UCLA."Los estudios necesitan invertir en mujeres y en sus historias. Las mujeres creadoras y cinéfilas son esenciales para el crecimiento de la industria".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El informe, que está en su 12º año, también encontró que a las películas con elencos más diversos, incluyendo una mayor proporción de actores no blancos, les va mejor en las salas de cine.Las franquicias cuyo elenco está compuesto por al menos 50 % de personas de color tuvieron más éxito que entregas anteriores, dijo el estudio, citando ejemplos como "Creed III," "Scream 6" y "John Wick 4".En consonancia con años anteriores, el informe reveló que el público de color financió los ingresos de taquilla, ya que al menos seis de cada diez entradas para los fines de semana de estreno de esas películas fueron adquiridas por clientes no blancos."Cuando la industria del cine les da lo que quieren, la gente de color acude al cine sin parar", dijo Ramon. La 96ª de los Óscar se celebra el domingo en Hollywood.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A partir del 7 de marzo, Todos somos extraños invita a las audiencias a entrar en el mundo de Adam y Harry, dos personajes que viven en la misma torre de departamentos de una Londres contemporánea marcada por la soledad y el aislamiento, y logran entablar un vínculo conmovedor.Dirigida por Andrew High y protagonizada por dos de los actores más reconocidos del momento, los irlandeses Andrew Scott y Paul Mescal encabezan una historia nostálgica, en la que el reencuentro de Adam con sus padres fallecidos se entrelaza con los comienzos de una relación amorosa entre los dos protagonistas.Los personajes: Adam y HarryEl actor Andrew Scott, conocido por interpretar a “The Priest” en la aclamada serie Fleabag, se enamoró rápidamente de la historia de Todos somos extraños y de Adam, su personaje. En el filme, Adam es un guionista homosexual, huérfano, soltero y solitario que carga con el peso del dolor de un episodio traumático de su niñez: cuando sus padres murieron en un accidente automovilístico. El actor dio vida a Adam con una convicción única, dispuesto a acceder a los lugares de gran vulnerabilidad que el papel requería. “El guion me impresionó inmediatamente. Es algo muy personal para Haigh pero, como todos los grandes escritores, te hace sentir que es personal para todos, a mí me tocó muy de cerca”. Comenta Scott y añade: “Adam es una figura muy solitaria. Su madre lo describe como una persona muy amable y compasiva. Fue un papel difícil de interpretar, en el sentido de que hay que acceder a lugares de gran vulnerabilidad. Pero eso es una especie de privilegio, en cierto sentido.” 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al actor Paul Mescal lo convocaron para dar vida a Harry, el vecino de Adam que siente atracción por él y con quien inicia una relación apasionada y transformadora. Reconocido por interpretar a Connell en la serie Normal People, y nominado como Mejor Actor al Premio Óscar en 2023 por su desempeño en la película Aftersun, Mescal define a Harry como un niño pequeño que debería ser mucho más feliz de lo que es. “Se oculta detrás de su actitud positiva y libre con respecto a la sexualidad, y siendo divertido. Tiene una relación casual pero algo problemática con las drogas y el alcohol. Está atrapado. Lo reconozco en pequeñas partes de mí mismo y de amigos, y de muchos hombres jóvenes del mundo”, describe Mescal.La conexión, el duelo y el vínculoEl vínculo entre Adam y Harry es un elemento central de la película. “Verlos conectarse se siente como algo muy auténtico, real y apasionado. Se gustan. Los dos son básicamente muy buenas personas. Los dos se sienten muy aislados, y la película es esencialmente sobre encontrar conexión. Pero creo que luego va más allá de eso, porque ellos encuentran verdadera conexión en un mundo que se siente impersonal, o frío. Cada vez es más difícil encontrar las conexiones que vemos que encuentran Adam y Harry en la película”, observa Mescal.Aunque la química entre dos actores excepcionalmente talentosos puede ser una fuerza impredecible e intangible, Haigh explica cómo se aseguró de que estos personajes construyeran esa relación para enriquecer lo que vemos en pantalla. “Fuimos a un concierto, salimos, hablamos de nuestras vidas. La química estuvo allí desde el principio y mi papel fue simplemente aprovecharla” comenta el director.Scott también estuvo agradecido de que eligieran a Mescal, afirmando la convicción de Haigh de que la confianza construida fuera de la pantalla ayudó a enriquecer sus actuaciones. “Paul tiene un talento increíble, y la situación hubiese sido muy diferente con otra persona. Es muy instintivo y sensible, y se preocupa mucho. Tuvimos que hacer muchas escenas íntimas juntos, y es muy importante tener a alguien con quien te puedas reír, y alguien que te apoye. Esta historia tiene mucha tristeza, pero él tiene una gran habilidad para interpretar la alegría, que es algo que no muchos actores tienen”. Colaborando estrechamente en el proceso interpretativo, Scott y Mescal brillan en cada escena que comparten, construyendo juntos un magnetismo único que convierte a Adam y Harry en una pareja cinematográfica que llega directo al corazón.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La celebración de un cumpleaños, una tarde de piscina y juegos en el jardín, recibir la visita de mamá o sentir la curiosidad de pintarse los labios con un nuevo labial. Lo que parece un día normal en una familia, actividades cotidianas, familiares e incluso inocentes, se convierten en escenas turbias que, a plena luz del día, son sombría. Así transcurre Zona de Interés, la película de Jonathan Glazer que compite en cinco categorías de la 96° edición de los Premios Óscar.La película británica está inspirada en la novela homónima del escritor británico Martin Amis. En esta adaptación, el director de Reencarnación y Bajo la piel, narra la historia de Rudolf Hoss (Christian Friedel), comandante del campo de concentración y exterminio de Auschwitz, y su familia, conformada por su esposa Hedwig (Sandra Hüller) y sus cinco hijos, quienes viven junto al campo de concentración.La madre de Hedwig llega a la casa de visita, orgullosa, la felicita por el amplio y hermoso jardín que hay en la parte trasera de la casa, se instala en un cuarto perfectamente ordenado y dispuesto para recibirla, pasa una ronda por la cocina y el comedor, le recuerda a su hija lo afortunada que es de tener una familia, esposos, hijos, casa. ¿Qué más podría pedir? En la noche, la mujer se asoma por la ventana, a lo lejos, fuego y algunos gritos; a lo lejos, dolor y el sonido de disparos. Al día siguiente ella se había marchado y solo una breve nota de despedida bastó para imaginarse el terror que ella sintió.En una hora y 46 minutos nunca vemos a un alemán que no le dispara a nadie, ni sangre, ni guerra, ni el interior de Auschwitz, el mayor campo de exterminio construido por los nazis donde más de un millón de personas fueron asesinadas. Sin embargo, paralelos como el anterior, de tranquilidad y vida familiar, versus sonidos de armas, gritos lejanos, humo y cenizas son suficientes para transmitir el terror y la angustia que se vivió en los campos de concentración.Hoss, un hombre de familia, respetado por sus colegas, una mañana pasea con sus hijos por el río, están felices hasta que los residuos de los hornos de Auschwitz, los restos de cientos y cientos de judíos corren por las aguas del mismo río. Corren, huyen y llegan a ser bañados por las mujeres que trabajan en su casa, mujeres judías. Escenas frías, impecables y con un encuadre armónico, llenas de mensajes tácitos se repiten una y otra vez; cada una más desconcertante que la anterior.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Solo un muro divide la vida familia del campo de Auschwitz, y en ese muro el plan de Hedwig es sembrar flores, las suficientes para que el muro un día se cubra y no tengan que verlo, como un velo, o mejor, un filtro que enmascare lo que no se quiere ver. El ruido y los sonidos de sufrimiento seguirán ahí.A lo largo de la película vemos el desarrollo del carácter de Hoss, planeando como hacer “más eficientes” los campos de concentración, haciendo cuentas de la capacidad de los hornos, pensado cómo lograr que funcionen ininterrumpidamente, parco en todo momento. Incluso, en medio de una celebración, le confiesa por teléfono a Hedwig no fijarse en quiénes asistieron pues su mente y sus pensamientos solo estaban enfocados en lo difícil que sería exterminar a las personas en ese elegante recinto de techo alto.La película fue nominada a cinco premios Óscar, entre ellos, a Mejor película, Mejor película extranjera, Mejor director, Mejor guion adaptado y Mejor sonido. Este último, a cargo de Johnnie Burn y Tarn Willers nos da grande momento y, al igual que Oppenheimer tiene silencios perfectos, aterradores. En este caso, silencios que se cruzan con las nubes de humo negro que siempre está presente, al fondo, a lo lejos de la casa familiar. Recientemente, la cinta producida por A24 fue ganadora de tres Premios BAFTA en las categorías de Mejor película en habla no inglesa, Mejor sonido y Mejor film británico.Al final, una escena que es un viaje entre el pasado y el presente, Hoss bajando las escaleras del edificio donde planeaba la organización de los campos de concentración, mermado vomitando, nos muestra un paralelo más, el presente. Mujeres limpiando las ventanas del museo, en cada exposición cientos de zapatos, de sillas, restos de ropa, el edificio de planeación ahora convertido en museo para honrar la memoria de las víctimas.Hedwig probándose un abrigo, la escena del río, el invernadero, y cada rincón de la casa, enmarcado en la nube de humo suscitan preguntas, ¿a qué olía el aire? ¿cómo no aturdirse con gritos y disparos de sol a sol? ¿qué pensaban cada vez que veían por las ventanas hacia Auschwitz? ¿qué pasaba por la mente de los niños, hijos de los Hoss?En este caso, donde en los últimos años nos hemos visto cercanos al dolor de la guerra, a través de internet, las noticias y redes sociales, por los conflictos en Ucrania, con la invasión Rusa; con el genocidio en Gaza, o con la violencia interna de Colombia que no cesa, las preguntas pueden ser muy similares. ¿Cómo no aturdirse con tantas muertes alrededor? ¿tanto se ha normalizado la guerra y la violencia? ¿vivimos en nuestra propia “zona de interés"?, como le llamaban los nazis a los terrenos que rodeaban los campos de concentración.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A pesar de su dilatada trayectoria, se trataría de la primera estatuilla de Nolan, que, entre otros oponentes, se enfrentará a un Martin Scorsese ('Killers of the Flower Moon' o 'Los Asesinos de la Luna') que llega tras batir el récord de ser el cineasta vivo más nominado al óscar a mejor director con diez candidaturas en toda su carrera.El ganador del eunuco dorado en esta categoría por 'The Departed' ('Los Infiltrados', 2006) consiguió en esta edición su décima mención, superando las nueve con las que empataba con Steven Spielberg hasta ahora. William Wyler ('Ben-Hur', 1959), fallecido en 1981, lidera esta clasificación histórica con doce nominaciones.Basada en el libro del periodista David Grann, publicado en 2017, 'Killers of the Flower Moon' versa sobre el brutal asesinato de miembros de la tribu nativa estadounidense Osage durante la década de 1920 en una zona rica en petróleo del estado de Oklahoma (Estados Unidos).Margen para la sorpresa con LanthimosAunque todas las quinielas apuntan a que Nolan, que ya ganó el Globo de Oro a mejor director este año, repetirá en los Óscar con su cinta sobre el físico teórico Robert J. Oppenheimer, considerado el padre de la bomba atómica, también hay posibilidades de éxito para otro cineasta.Se trata del griego Yorgos Lanthimos, que cuenta en total con cuatro nominaciones previas y una de ellas en el apartado de mejor director por 'The Favourite' ('La Favorita', 2019).En aquella ocasión no tuvo éxito, pero busca reivindicarse este curso con la película de ciencia ficción 'Poor Things' ('Pobres Criaturas'), que está inspirada en la novela homónima de Alasdair Gray y cuenta la historia de una mujer que, al estilo Frankenstein, fue resucitada después de trasplantarle el cerebro de su feto.Lanthimos podría ser una de las sorpresas de la noche si consigue imponerse gracias a un filme que ya fue galardonado como la mejor película de comedia en los Globos de Oro 2024.La terna de nominados la completan Jonathan Glazer ('The Zone of Interest' o 'La Zona de Interés') y Justine Triet ('Anatomy of a Fall' o 'Anatomía de una caída').El director británico, detrás de 'Sexy Beast' (2000), 'Birth' ('Reencarnación', 2004) o 'Under the Skin' (2013), debutará en unos premios de la Academia de Hollywood de la mano del drama 'The Zone of Interest', que narra la supuesta vida idílica de un oficial nazi en una casa ajardinada al lado del campo de concentración de Auschwitz.💬 Lo invitamos a unirse a nuestro canal de Whatsapp.En la misma situación está la cineasta francesa, ganadora del premio al mejor cortometraje en la Berlinale de 2013 por 'Two Ships', gracias al thriller 'Anatomy of a Fall' y su retrato de una escritora que busca probar su inocencia tras el asesinato de su marido en misteriosas circunstancias.La gran ausencia en las nominaciones a mejor director este año fue la estadounidense Greta Gerwig, creadora de la primera y muy popular versión de 'Barbie' en formato no animado.La Academia de Hollywood no la consideró finalmente y esta decisión generó todo un aluvión de críticas por una presunta falta de inclusión en las decisiones de la institución.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del exterminio a los indios osage en Killers of the Flower Moon ('Los asesinos de la luna') a los tormentos del gran músico Leonard Bernstein en Maestro, pasando por el amor imposible de Past Lives ('Vidas pasadas'). Hollywood entrona este domingo a la mejor película, en un año marcado por la lucrativa guerra entre Barbie y Oppenheimer.Estas cinco cintas competirán por el premio a la mejor película en la 96 edición de los Óscar, que se celebra este domingo, junto con Poor Things ('Pobres criaturas'), American Fiction, Anatomy of a Fall ('Anatomía de una caída'), The Holdovers ('Los que se quedan') y The zone of interest ('La zona de interés').Diez cintas con un vínculo difícil de encontrar, con estilos y temática muy variados, que reflejan el diverso ecosistema artístico internacional, no solo estadounidense.Mientras que en el resto de categorías votan los miembros de cada gremio (los actores al premio al mejor actor...), en la de mejor película participan todos los integrantes de la Academia, unos 9.500 con derecho a voto.Las proyecciones dan como favorita a Oppenheimer, la cinta de Christopher Nolan que ha arrasado en la temporada de premios, pero no es la única película que ha brillado este año y en el Dolby Theatre todo puede pasar hasta que caiga el telón.El último asalto de "Barbenheimer"2023 ha sido un año en el que los cines han recuperado algo de brillo tras la pandemia, gracias en parte a Barbie y Oppenheimer, que se enfrentaron en las salas haciendo nacer un fenómeno bautizado como "Barbenheimer".La cinta de Greta Gerwig -que cuenta el viaje al mundo real de la muñeca de la marca Mattel- y la película de Nolan -que narra la historia del padre de la bomba atómica, Robert Oppenheimer- también han luchado por los principales galardones de la temporada.Las dos salieron victoriosas en premios que separan la comedia y el drama –como los Critics Choice Awards o los Globos de Oro-, pero los Óscar no hacen distinción y sólo una puede alzarse como la mejor película.💬 Síganos a la HJCK en nuestro canal de WhatsApp aquí y entérese de la actualidad cultural.Hollywood mira a EuropaNo sólo de fenómenos taquilleros viven los académicos y en la lista del mejor filme se han colado varias historias llegadas de Europa, encumbradas en festivales.Poor Things, la película de ciencia ficción del director griego Yorgos Lanthimos, logró el León de Oro en Venecia y entró en las diez candidatas al Óscar con su relato sobre una mujer (Emma Stone) que es resucitada después de trasplantarle el cerebro de su feto.Cannes encumbró a Anatomy of a Fall, la película de Justine Triet que cuenta la historia de una escritora acusada de la muerte de su esposo.La cinta ganó la Palma de Oro, mientras que The zone of interest, también nominada al Óscar, logró el Gran Premio del Jurado. Dirigida por Jonathan Glazer, hace un retrato de la banalización de la maldad durante el régimen nazi y fue una de las sorpresas de las nominaciones.Scorsese y todos los demásGracias a las diez nominaciones de Killers of the Flower Moon, Scorsese se convirtió en el segundo director más nominado de todos los tiempos (el primero todavía vivo).Optará a la mejor película por su narración sobre los asesinatos de los miembros de la Nación Osage, un pueblo originario de Estados Unidos que en los años veinte fue masacrado para apoderarse de sus derechos sobre el suelo.Maestro, la segunda película que dirige el actor Bradley Cooper, también está en la lista, una cinta que narra la historia de amor del director y compositor Leonard Bernstein y la actriz Felicia Montealegre.Otra de las sorpresas de las nominaciones fue la inclusión de American Fiction, del novato cineasta Cord Jefferson, que trata sobre un profesor que escribe un exitoso libro repleto de estereotipos sobre afroamericanos.El cine íntimo también tiene cabidaDos cintas de un tono más íntimo y pausado completan la lista de las diez mejores películas del año, según los académicos.Por un lado está Past Lives, primer largometraje de la directora coreano-canadiense Celine Song, que sigue las vidas de Na Young y Hae Sung, quienes comparten una profunda conexión cuando eran pequeños y se reencuentran años después.La cinta se consagró en los premios Spirit, los más reputados del cine independiente, con el galardón a mejor película y mejor dirección.Y por último está The Holdovers, de Alexander Payne, que cuenta la historia de un profesor gruñón, interpretado por Paul Giamatti, en un internado de Nueva Inglaterra que acepta la tarea de acompañar a un grupo de estudiantes que se quedan en la escuela durante las vacaciones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta cinta basada en un libro del mismo nombre, cuenta la historia de Perro, un personaje que se siente solo y su vida lo aburre hasta que encuentra a su amigo Robot. Sin embargo, las cosas no salen como le pensamos y a lo largo de la película se revela ante nosotros el mundo de la amistad y de las segundas oportunidades.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. No se desconecte de la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras una primera parte en la que se presentaba a los personajes principales y se trazaban las líneas de lo que estaba por venir, en la segunda entrega Villeneuve se centra en la figura de Paul como el posible salvador de Arrakis, como marca una profecía en la que cree una parte de los fremen.El realizador canadiense ahonda en ese lado mesiánico de Paul y de quienes ven en él un salvador, en una narración filosófica que recuerda a una de sus películas más conocidas, 'Arrival' (2016), con algunas (pocas) trepidantes batallas.Aunque Chalamet es el protagonista absoluto como Paul Atreides -llamado a ser el líder de la revolución contra el poder absolutista del emperador (Christopher Walken)-, la película cuenta con un reparto espectacular.A Zendaya (Chani), una guerrera fremen, se unen Rebeca Ferguson (Jessica, madre de Paul), Javier Bardem (Stilgar, líder de los fremen), Stellan Skarsgard (barón Harkonnen, enemigo de los atreides), Josh Brolin (Gurney Halleck, maestro de Paul), que repiten sus papeles de la primera entrega.Y se incorporan Austin Butler (Fey-Rautha, sobrino del barón y aspirante a sucederle) o Florence Pugh (princesa Irulan).Todos ellos forman parte de una trama que se desarrolla en el planeta desértico Arrakis, el único lugar del universo que contiene una preciada sustancia llamada 'especia', que esquilman el emperador y las Grandes Casas que le apoyan frente a la defensa de los fremen, la población autóctona.Es la esperada continuación de una primera entrega, de 2021, que recibió muy buenas críticas y diez nominaciones a los Óscar -de los que se llevó seis en categorías técnicas-.Y aunque su taquilla de 402 millones de dólares se quedó lejos de los 1.912 de 'Spider-Man: No Way Home', fue suficiente para garantizar una segunda parte, tal y como había concebido Villeneuve el proyecto.Entre los dos largometrajes 321 minutos (casi 5 horas y media) para contar la historia que el estadounidense Frank Herbert publicó en 1965 y que se convirtió en una novela superventas. Tanto que hizo una trilogía -'Dune', 'El mesías de Dune" (1969) e 'Hijos de Dune' (1976)-, a la que siguió otros tres títulos.Desde el primer momento hubo mucho interés en llevar 'Dune' al cine, incluido el proyecto frustrado del franco-chileno Alejandro Jodorowsky, que pensó en Salvador Dalí para interpretar al emperador.El cineasta no quería a su lado a simples técnicos o colaboradores, sino a 'guerreros espirituales', y su entusiasmo convenció también al ilustrador y dibujante de cómic Jean Giraud, conocido como Moebius, o al artista gráfico HR Giger.Pero pese a conseguir en 1974 los derechos para realizarla, la idea no se concretó. Diez años después sí llegó a buen puerto, de la mano de David Lynch.Protagonizada por el debutante Kyle MacLachlan, la cinta de Lynch fue un fracaso de taquilla -recaudó poco más de 30 millones de dólares para un presupuesto muy alto para la época, de 40 millones, según los datos de la web especializada Box Office Mojo-.Una película que fue un título de culto para los amantes de ciencia ficción, pero que vista hoy en día parece más una producción de serie B con decorados de cartón piedra.Más de 20 años después, en 2016, comenzó a hablarse de una nueva adaptación de 'Dune' cuando el estudio Legendary Entertainment adquirió los derechos de adaptación al cine y la televisión de la novela de Herbert.Y ahora, tras el estreno de una segunda parte, no se descarta que Villeneuve se embarque en una tercera. "No es que quiera hacer una saga, pero esto es 'Dune', y 'Dune' es una gran historia. Para hacerle honor, creo que se necesitarían al menos tres películas. Ese sería mi sueño", explicó el realizador en una entrevista en 2021.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 27 de febrero, Max es la nueva plataforma de streaming de Warner Bros. y Discovery, una fusión anunciada desde el año pasado. Con el cambio, la plataforma anunció una interfaz más amigable con el usuario, recomendaciones más personalizadas y un extenso catálogo de producciones de todos los género y para todas las edades.Pese a los cambios, Max continuará ofreciendo las series y películas con las que ya contaba HBO max. Entre los contenidos más destacados están producciones de HBO Originals, como La casa del dragón y Juego de tronos; Max Originals, el universo de superhéroes de DC, el mundo mágico de Harry Potter, películas de Warner Bros. y los programas infantiles de Cartoon Network y Discovery Kids.Las mejores series y programas de MaxDesde largas producciones, pasando por las más recientes y otros clásicos de la televisión, hasta miniseries que puede ver una maratón de fin de semana, le contamos cuáles son las diez mejores series y programas que tiene el catálogo de Max, de acuerdo con las puntuaciones de IMDB, una de las más importantes bases de datos de contenido audiovisual.1. Hermanos de sangreEsta miniserie de 2001 cuenta la historia de los jóvenes de la Compañía Easy, un grupo de paracaidistas que se enfrentan a los horrores de la Segunda Guerra Mundial. La historia, coproducida por Tom Hanks y Steven Spielberg está inspirada en la novela homónima del escritor estadounidense Stephen Ambrose.2. Chernobyl El drama vivido en el desastre nuclear de Chernóbil de abril de 1986 está retratado en esta miniserie de cinco capítulos que cuenta las historias menos conocidas de los involucrados en este hecho histórico. La historia está basada en el libro Voces de Chernóbil. Digna de maratón.3. The wire (Los vigilantes)Con cinco temporadas y sesenta capítulos, esta serie policíaca se centra en las historias de las calles de Baltimore, Estados Unidos. Multipremiado en Estados Unidos, el programa creado en 2002 por David Simon es considerado uno de los mejores de todos los tiempos. 4. Los SopranoProtagonizada por James Gandolfini en el papel de Tony Soprano, esta historia cuenta los problemas “laborales” y familiares a los que se enfrenta un miembro de la mafia hasta caer en depresión. Esta serie estrenada hace 25 años es considerada un clásico de la televisión. Acumula 21 premios Emmy y cinco Globos de Oro, entre otros premios.5. Juego de tronos Inspirada en los libros escritos por por George R.R Martin, el mundo fantástico de Juego de Tronos es una de las principales producciones de HBO. La historia épica, de drama, acción y aventura, muestra a Westeros, un reino plagado de intriga, luchas de poder y traiciones. En sus ocho temporadas, cuenta con un elenco de lujo encabezado por Emilia Clarke, Kit Harington, Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Sophie Turner, entre otros. Además de batir récords de audiencia, esta producción consiguió 59 Emmys, siendo la más ganadora en la historia de estos premios. 6. Rick y Morty Aventura y distopía es lo que ofrece la serie animada creada por Justin Roiland, Dan Harmon. A través de siete temporadas, universos paralelos, múltiples dimensiones y galaxias, esta historia cuenta las aventuras de Rick, un científico irreverente y poco convencional y su nieto, Morty, un preadolescente temeroso del mundo.7. Sherlock Protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, esta serie británica de la BBC está basada en las historias de drama y crimen escritas por Arthur Conan Doyle en Sherlock Holmes. La serie aborda las investigaciones policiacas del perspicaz Sherlock acompañado del Dr. John Watson.8. The Office La primera comedia en esta lista es la adaptación estadounidense de la serie británica homónima que, a modo de documental, narra la cotidianidad en una oficina, de una compañía que distribuye papel, para ser más precisos. La empresa, Dunder Mifflin tiene como protagonista a un excéntrico jefe, Michael Scott , interpretado por Steve Carell, quien saltó a la fama tras su participación en esta comedia de situación. The Office es una serie perfecta para desconectarse y pasar un buen rato con sus nueve temporadas y 196 episodios.9. True Detective La producción original de HBO es una serie de suspenso que, en forma de antología, sigue a parejas de detectives atormentados; muestra las intensas investigaciones que los ponen a prueba llevándolos al límite en más de una ocasión. Producida, entre otros, por el actor Matthew McConaughey, en cuatro temporadas se abordan historias de crímenes y desapariciones todavía sin resolver.10. Succession Es la serie del momento, ganadora de seis Premios Emmy y cuatro Globos de Oro en 2024, cuenta la historia y las disputas por el poder al interior de la familia Roy. La producción se desarrolla a partir de la necesidad del empresario Logan Roy de tener un sucesor a quien entregarle su empresa y la ambición que desata en sus hijos.Otras de las series favoritas que también están disponibles en Max: Friends, The Big Bang Theory, Smallville, Gossip girl, La Casa del Dragón, Dos hombres y medio, Roma, Euphoria, Barry, The Last of Us, Big little lies y Sex and the city, entre otras.En lo más alto del cine: las mejores películas para ver en MaxGanadoras del Globo de Oro y premios Óscar, estas son las diez mejores películas que encontrará en el catálogo de Max:1. Sueño de fuga (The Shawshank Redemption): El filme de 1994 es considerado uno de los mejores de la historia. Dirigido por Frank Darabont cuenta la historia de un hombre inocente que es enviado a una corrupta penitenciaria y sentenciado a dos cadenas perpetuas por un doble asesinato.2. Batman: el caballero de la noche: En Max no solo encontrará esta historia que nos dio a unos de los mejores guasones de la historia, interpretado por Heath Ledger, sino todos los contenidos relacionados al héroe de Gótica. Encontrará la trilogía dirigida por Christopher Nolan, de la que está película hace parte; series animadas, películas animadas y la más reciente adaptación The Batman.3. La lista de Schindler: Ambientada en los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial, La Lista de Schindler cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario que pondrá sus recursos y todos los medios posibles para salvar a más de mil judíos. 4. El Señor de los anillos: Además de poder ver la trilogía original de El Señor de los Anillos, también podrá disfrutas de las versiones extendidas de cada una de estas películas. La historia fantástica y épica es la adaptación de las novelas homónimas del escritor J. R. R. Tolkien.5. El Origen (Inception): Otra película de Christopher Nolan hace parte de este listado. Protagonizada por el aclamado actor, Leonardo DiCaprio, la película al mejor estilo del director, narra la historia de un espía que logra entrar en los sueños de las personas para robar sus más preciados secretos. 6. Matrix: La distópica saga que marcó un antes y un después en los efectos especiales en el cine está disponible en Max, incluida la más reciente película Matrix Resurrecciones.7. Buenos muchachos: Uno de los clásicos del director Martin Scorsese cuenta las tradiciones y los negocios de los gangsters, a través del protagonista Henry Hill, interpretado por Ray Liotta, quien desde joven se adentra en ese mundo que tanto admira. 8. Interestelar: Este drama de ciencia ficción también hace parte de la filmografía de Christopher Nolan. La película muestra el viaje espacial de Cooper, interpretado por Matthew McConaughey, para encontrar un planeta que sustituya a la Tierra y luego, poder regresar con su hija. 9. Seven: Inspirada en los siete pecados capitales, esta es la historia de un detective veterano que investiga una serie de asesinatos junto a Mills, su compañero. 10. Parásitos: Haciendo un paralelo entre dos clases sociales totalmente opuestas, el director Bong Joon-ho, nos cuenta la cotidianidad de una familia pobre que se adentra en la vida de los Park, otra familia de clase alta, inocente de quiénes ahora trabajan en su casa. Entre otras películas aclamadas por la crítica y por la audiencia, no se puede perder: Barbie, Duna, La naranja mecánica, Guasón, Los infiltrados, El eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Tenet, Nace una estrella, El gran gatsby, Los ocho más odiados, Dunkerque y Taxi Driver. Guarde esta lista de series y películas para ver y compártela con sus amigos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película se estrenó en salas de Estados Unidos y de Reino Unido para poder optar a los premios, pero en el resto del mundo fue directamente a la plataforma, confirmaron este miércoles a EFE fuentes de Prime.Protagonizada por Jeffrey Right, que hace tres días se hizo con el Spirit del cine independiente a mejor actor, el film adapta la novela 'Erasure', de Percival Everett, publicada en 2011.Cord Jefferson, guionista de series televisivas como 'Watchmen' (2019) o 'Station Eleven' (2021), debuta en la dirección con 'American Fiction', para la que además se encargó del guion adaptado, trabajo por el cual también fue premiado en los Spirit y en los BAFTA del cine británico.La película cuenta la historia de un escritor y profesor universitario, Thelonious 'Monk' Ellison, que lleva años sin publicar ningún libro y que, tras un incidente con una alumna, se ve forzado a tomarse unas vacaciones y regresa a su casa en Boston (EE.UU.).Allí decide escribir un libro de broma con todos los tópicos posibles sobre los negros, como ser delincuentes, sin educación, con un lenguaje vulgar y sin aspiraciones.Con una mezcla de drama y comedia y algunos toques de fantasía, la película carga de manera inteligente contra todos esos clichés sobre la población negra de Estados Unidos. Lo hace de una manera sencilla y fresca que contrasta con las grandes producciones que dominan el cine."Cuando terminé de leer el libro estaba asombrado. El material en sí, sobre la política racial en torno a la cultura y a ser un artista en Estados Unidos -son temas que he estado discutiendo con mis amigos y discutiendo conmigo mismo durante 20 años-, estaba muy claro. Todas estas cuestiones siguen siendo pertinentes para el mundo actual, lamentablemente", asegura el realizador en las notas de producción del filme.La brillante interpretación de Wright está secundada por un elenco en el que aparecen Tracee Ellis Ross, John Ortiz Erika Alexander, Adam Brody, Issa Rae o Sterling K. Brown, que forman el surrealista grupo de personas que rodean al protagonista.Esta película "va mucho más allá de una persona negra harta de narrativas esclavistas", señala Jefferson, que cree que cualquiera "puede empatizar con la lucha de ser visto como un ser discreto, íntegro y específico, con una vida interior que va mucho más allá de suposiciones de extraños"."Hice esta película para todos los que están cansados de estas historias monótonas y perezosas -añadió-, especialmente las generaciones de artistas negros a quienes con demasiada frecuencia se les ha encomendado la tarea de transmitir el sufrimiento y olvidarse de sus otras e innumerables habilidades".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según Graham Sadler (estudioso de la música francesa): "Un melómano francés del siglo XVIII seguramente se sorprendería de la escasa atención prestada a Mondonville en nuestro siglo. Se trataba de un hombre que ocupaba algunos de los cargos musicales más prestigiosos de Francia, un hombre que, en su apogeo, era considerado casi igual a Rameau como compositor de ópera y muy superior a él en el ámbito del motete.Sin embargo, hasta los últimos años las representaciones modernas han sido raras. Una razón de este abandono es que la música de Mondonville no siempre parece especialmente interesante en la página. Sin embargo, en la interpretación cobra vida de una manera sorprendentemente directa". Les fêtes de Paphos se representó por primera vez en la Académie Royale de Musique de París el 9 de mayo de 1758 y fue un éxito popular. Así disfrutó de veintinueve representaciones consecutivas y, aunque sólo se revivió el tercer acto, la popularidad del conjunto nunca estuvo en duda.Les Fêtes de Paphos, aunque se describe en la portada como un ballet heroico, se clasifica mejor como una ópera-ballet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción de este primer acto:Marte, el dios de la guerra, decide seducir a Venus, pero primero debe deshacerse de Adonis, el rival a quien Venus ama. A pesar de las protestas de Venus, Adonis con un grupo de cazadores va a destruir un monstruo temible que aterroriza al vecindario, pero él mismo resulta herido de muerte. Cuando exhala su último suspiro, Venus lo transforma en una anémona. Marte, no contento con la muerte de su rival, desea destruir la flor, pero el propio Júpiter interviene para devolverle la vida a Adonis. Marte se va, amenazando con que las furias de la guerra lleguen hasta el cielo. Venus y Adonis, junto con las Ninfas y las Gracias, celebran su amor.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 5 de mayo a las 9:00 p. m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hablamos con la docente Catalina González, docente del programa de diseño de modas de la Universidad ECCI. El diseño de modas, no solo inspirado en las tendencias, lo que está de moda digámoslo así, sino en el bienestar de ciertas poblaciones que tienen unas dificultades determinadas y hablamos de las mujeres que han sufrido cáncer de seno y que ustedes han pensado, no solo qué ropa les sirve, sino cómo apoyarlas. Quisiera que me hablaras de este proyecto. Este proyecto básicamente se centra en desarrollar una cartilla como asesoría de imagen para este tipo de mujeres que han sufrido cáncer de mama que han pasado por una mastectomía radical. Esta cartilla está enfocada en todo lo que es el análisis de su imagen, de enfrentarse nuevamente a lo que son ellas después de este tipo de cirugías. Hablamos sobre el uso de maquillaje, el uso de prendas y adicional a eso contamos también con un apoyo a nivel de psicología para enfrentar todas estas barreras que se tienen a nivel de autoestima y de encontrar nuevamente su rol en la sociedad.Catalina, a veces uno piensa que la ropa es solo ropa y ya y lo hemos hablado con la profesora Alexandra que es la directora de diseño de modas aquí en la ECCI, pero en estos casos la ropa también suple un tema de autoestima y también sirve para decirle a la mujer que no está incompleta. Porque luego de una mastectomía pues ya sabemos la cosas que hay frente al espejo y cuán duro nos puede dar ese reconocimiento. Buscamos que con las prendas que ellas tienen en su guardarropa se sientan seguras y proyecten su nueva imagen a partir de esta cirugía. Entonces, la idea es que no es un un prototipo que nos va a llenar ese vacío porque muchas mujeres pueden utilizar prótesis hay otras que deciden no utilizarlas, la idea es que esas prendas ellas las lleven con poder, con empoderamiento, por ese motivo es importante el apoyo psicológico porque se trabaja desde la parte interna hacia la parte externa y así mismo poder proyectar esa nueva imagen.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Cuénteme de las prendas, pues sabemos que otras universidades también habían repensado. El tema sobre brasieres, por ejemplo, prendas íntimas, ¿cómo se diseñan estas prendas, qué tienen de particular?Bueno pues conozco de un prototipo que se elaboró que es un brasier, pues es un tejido especial para el proceso de cicatrización para ayudar en ese en postoperatorio y en ese proceso pues nosotros intentamos también desarrollar algunos prototipos de prenda, pero encontramos fue esa debilidad a nivel psicológico, a nivel emocional, que las mujeres necesitaban retomar nuevamente su imagen. El tema de la cartilla, ¿cómo lo elaboraron, cómo fue ese proceso? Bueno actualmente estamos en la prueba de aplicación con las mujeres y a partir de toda esa asesoría esperamos sacar como tal el resultado que es la cartilla. La cartilla básicamente sería: si tienes este tipo de piel puedes utilizar este tipo de prendas, los colores que puedes utilizar son estos... a nivel de accesorios a nivel de maquillaje. Incluso hay un estudiante que también está trabajando con nosotros sobre el tema de la colorimetría para este tipo de mujeres porque las mujeres cuando se enfrentan a quimioterapias o después de un postoperatorio su piel tiende a ponerse un poco más pálida, entonces la idea es que por medio de estos colores de las prendas se realce nuevamente su color natural.¿Cuál es el futuro de este proyecto? ¿Cómo se lo imaginan desde la ECCI?Estamos en conversaciones con el Instituto Nacional de Cancerología porque ellos son los que nos van a dar esa población donde vamos a aplicar realmente esta cartilla y ya a partir de ese estudio de la evaluación que ellas mismas nos hagan. La idea es empezar a replicarlo a otras comunidades, a otras instituciones que puedan colaborarnos con esta población.Catalina yo quisiera que me contarás sobre tu experiencia personal en este proyecto. No como una mujer, también una diseñadora. Impacta, impacta bastante. Darse una cuenta todo lo que puede llegar a dañar a nivel psicológico y a nivel físico este tipo de condiciones de salud, adicional a esto tener un poco más de conciencia, como lo decías al inicio, la moda no es solamente las prendas, la tendencia, sino darle un sentido social a esa prenda, a ese color que vamos a usar de temporada que realmente permita que esa mujer que lo tiene se proyecte y se afiance nuevamente como un rol femenino en la sociedad.Más allá de las mujeres también es un proyecto para las familias. Creo que es una posibilidad para apoyar a su mamá, a su abuela, a su tía, su hermana o a una misma ,una mejor amiga. Se vuelve casi que un impacto más grande que la única persona. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Spencer Throckmorton, dueño de esta galería del este de Manhattan, cuenta que en 1977 compró una foto de Frida a su sobrina-nieta Cristina sin apenas conocerla y desde entonces ha recorrido el mundo sumando más y convirtiéndose en un experto sobre su vida y obra, incluso descubriendo títulos perdidos.Con su perro descansando a los pies, abre un grueso monográfico de Taschen en el que ha colaborado y muestra las imágenes de dos cuadros que halló: Congreso de los pueblos por la paz (1952) y otro sin firmar: "el ultimísimo" de su vida y "premonitorio", dice, pues el cabello de la pintora, que fue cremada, luce en llamas."Simplemente me enamoré de Frida", resume el galerista, especializado en fotografía latinoamericana y que buscaba fotos tomadas por el padre de la fotografía mexicana Manuel Álvarez Bravo cuando se topó con su retrato de Frida posando con una esfera, que despertó su interés en la exponente del surrealismo.Throckmorton, que pronto aparecerá en un documental sobre Frida al que ha cedido fotos, asegura que la fotografía fue muy importante para esta, pues empezó a pintar retocando las fotos de su padre, el fotógrafo Guillermo Kahlo, a los 8 años, y gracias a él aprendió a posar como lo hizo para numerosos fotógrafos.Nombres como Fritz Henle, Lucienne Bloch, Bernard Silberstein, Leo Matiz o Nickolas Murray, este último su amante, retratan a Frida seria, sonriente, desinhibida, fumando, mostrando sus cuadros y posesiones, y feliz junto al muralista Diego Rivera, probablemente el hombre de su vida, con el que se casó dos veces.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre las rarezas a la vista en la sala, hay tres pequeñas fotos de Frida tomadas por Edward Weston que esconden secretos: la artista dibujó en su reverso pies, manos, ojos y lágrimas; también hay una foto sin firmar en la que Frida, Diego y sus amigos observan un eclipse solar en 1932.Throckmorton va divulgando precios a un marchante interesado -50.000 dólares esta foto, 60.000 aquella- pero asegura que le cuesta despedirse de las obras, por lo que mantiene una selección personal "única" en la que cuenta con fotos tempranas de Frida, con dos y tres años, y tardías, en su lecho de muerte.Y vaticina que seguirá coleccionando fotografías de Frida, de quien le fascina, sobre todo, su "intelecto", revela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Todo el disco está recorrido por la idea de la madurez de la cantante en el ámbito de los vínculos sentimentales, en un momento en el que sabe lo que quiere, como muestra, por ejemplo, en Training season, donde enumera una serie de sus requisitos para establecer una relación."¿Eres alguien que puede darme eso? No quiero tener que enseñarte; si no eres tú, házmelo saber porque la temporada de entrenamiento ya acabó", canta la artista en este sencillo, que sirvió de anticipo del álbum junto a Houdini e Illusion."Escribir estas canciones es una forma de terapia para mí; escribir tus pensamientos y convertirlos en melodía para que otra gente los consuma me hace sentir vulnerable", dijo en una entrevista publicada dos días antes del estreno por Apple Music.Acorde al títuloDua Lipa cumple lo que promete con el título del disco, y lo hace desde la carátula del álbum —en la que aparece relajada en una piscina observando cómo un tiburón nada a su lado— hasta en su propia página web, donde llama a "registrarse para el optimismo".El concepto que da nombre al álbum le llegó a través de un amigo, quien, durante una entrevista, le dijo que lo que el mundo necesitaba era optimismo radical."Es la idea de seguir pese a los golpes y no dejar que nada te desanime por mucho tiempo", expresó la artista en la conversación con el DJ Zane Lowe, algo que califica como una "parte fundamental del proceso de crecer y madurar".Este optimismo radical que la artista defiende va más allá de las relaciones amorosas y pasa por amistades y otros tipos de vínculos, a los que Dua Lipa mira "en perspectiva", un término que para ella equivale a la madurez emocional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Pienso mucho sobre emociones, sentimientos, pensamientos… sobre cómo me hace sentir a mí y a otras personas cuando escuchan una canción", razonó.Evolución y crecimientoEn los aproximadamente cuarenta minutos de Radical Optimism de Dua Lipa, la artista se abre más que nunca, en un momento en el que considera que ha encontrado su voz y ese sentido de la felicidad en el que "lo que te corresponde, será para ti".Esta evolución se puede percibir en especial en las dos canciones que cierran el disco.En Maria, la cantante de origen albanokosovar agradece a quienes forman parte del pasado y de los que se aprende —"Te lo debo, el mayor cariño siempre tiene una razón, yo también soy mejor por las personas a las que perdí"—, mientras que en 'Happy for you' también se alegra de cómo alguien que estuvo en su vida está feliz junto a otra persona."No habría sido capaz de escribir esa canción en mis primeros discos porque creo que no había crecido suficiente como persona o como artista para ver cómo alguien a quien quería pasaba página", dijo sobre esta última.Destino, GlastonburyEste verano, Dua Lipa actuará en el Mad Cool en Madrid el 10 de julio y en el NOS Alive de Lisboa el 12 de julio.Días antes, el 28 de junio, encabezará el cartel del festival de Glastonbury, en la localidad británica del mismo nombre y al que dedica la mitad de sus pensamientos diarios, como reconoció en una entrevista para la BBC.De hecho, lo califica como su barómetro, con el que mide si una canción merece estar en el álbum al compararla con cómo sonaría en el festival.En Radical Optimism, la artista deja de lado algunos ritmos electrónicos por ordenador para sustituirlos por instrumentos en directo, logrando lo que ella definió como "pop alternativo, pero con un toque psicodélico"."Por fin estoy en un momento de mi carrera donde me siento muy segura de mí misma; me ha costado mucho llegar hasta aquí", aseguró en la BBC la artista.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vorágine, la obra de José Eustacio Rivera que cumple 100 años. Un libro vivo es el nombre de este especial en el que participarán nuestros oyentes y lectores de todo el país y donde buscamos que la selva, la belleza y el amor, sean jugados al azar. En el especial que realizaremos en la HJCK tendrá nuevo contenido editorial, realizaremos una nueva temporada de nuestro podcast Fragmentos en la que leeremos la novela, con diferentes voces de nuestros oyentes. También tendremos un video que realizamos junto a la Biblioteca Nacional hablando con un experto en la novela con quien hicimos una exploración al manuscrito y a la historia de Rivera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lo que escucharán a continuación es la voz de la docente Ana Isabel Juagiboy, perteneciente a la población kamsá de El Valle del Sibundoy, en Putumayo. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.