Del exterminio a los indios osage en Killers of the Flower Moon ('Los asesinos de la luna') a los tormentos del gran músico Leonard Bernstein en Maestro, pasando por el amor imposible de Past Lives ('Vidas pasadas'). Hollywood entrona este domingo a la mejor película, en un año marcado por la lucrativa guerra entre Barbie y Oppenheimer.Estas cinco cintas competirán por el premio a la mejor película en la 96 edición de los Óscar, que se celebra este domingo, junto con Poor Things ('Pobres criaturas'), American Fiction, Anatomy of a Fall ('Anatomía de una caída'), The Holdovers ('Los que se quedan') y The zone of interest ('La zona de interés').Diez cintas con un vínculo difícil de encontrar, con estilos y temática muy variados, que reflejan el diverso ecosistema artístico internacional, no solo estadounidense.Mientras que en el resto de categorías votan los miembros de cada gremio (los actores al premio al mejor actor...), en la de mejor película participan todos los integrantes de la Academia, unos 9.500 con derecho a voto.Las proyecciones dan como favorita a Oppenheimer, la cinta de Christopher Nolan que ha arrasado en la temporada de premios, pero no es la única película que ha brillado este año y en el Dolby Theatre todo puede pasar hasta que caiga el telón.El último asalto de "Barbenheimer"2023 ha sido un año en el que los cines han recuperado algo de brillo tras la pandemia, gracias en parte a Barbie y Oppenheimer, que se enfrentaron en las salas haciendo nacer un fenómeno bautizado como "Barbenheimer".La cinta de Greta Gerwig -que cuenta el viaje al mundo real de la muñeca de la marca Mattel- y la película de Nolan -que narra la historia del padre de la bomba atómica, Robert Oppenheimer- también han luchado por los principales galardones de la temporada.Las dos salieron victoriosas en premios que separan la comedia y el drama –como los Critics Choice Awards o los Globos de Oro-, pero los Óscar no hacen distinción y sólo una puede alzarse como la mejor película.💬 Síganos a la HJCK en nuestro canal de WhatsApp aquí y entérese de la actualidad cultural.Hollywood mira a EuropaNo sólo de fenómenos taquilleros viven los académicos y en la lista del mejor filme se han colado varias historias llegadas de Europa, encumbradas en festivales.Poor Things, la película de ciencia ficción del director griego Yorgos Lanthimos, logró el León de Oro en Venecia y entró en las diez candidatas al Óscar con su relato sobre una mujer (Emma Stone) que es resucitada después de trasplantarle el cerebro de su feto.Cannes encumbró a Anatomy of a Fall, la película de Justine Triet que cuenta la historia de una escritora acusada de la muerte de su esposo.La cinta ganó la Palma de Oro, mientras que The zone of interest, también nominada al Óscar, logró el Gran Premio del Jurado. Dirigida por Jonathan Glazer, hace un retrato de la banalización de la maldad durante el régimen nazi y fue una de las sorpresas de las nominaciones.Scorsese y todos los demásGracias a las diez nominaciones de Killers of the Flower Moon, Scorsese se convirtió en el segundo director más nominado de todos los tiempos (el primero todavía vivo).Optará a la mejor película por su narración sobre los asesinatos de los miembros de la Nación Osage, un pueblo originario de Estados Unidos que en los años veinte fue masacrado para apoderarse de sus derechos sobre el suelo.Maestro, la segunda película que dirige el actor Bradley Cooper, también está en la lista, una cinta que narra la historia de amor del director y compositor Leonard Bernstein y la actriz Felicia Montealegre.Otra de las sorpresas de las nominaciones fue la inclusión de American Fiction, del novato cineasta Cord Jefferson, que trata sobre un profesor que escribe un exitoso libro repleto de estereotipos sobre afroamericanos.El cine íntimo también tiene cabidaDos cintas de un tono más íntimo y pausado completan la lista de las diez mejores películas del año, según los académicos.Por un lado está Past Lives, primer largometraje de la directora coreano-canadiense Celine Song, que sigue las vidas de Na Young y Hae Sung, quienes comparten una profunda conexión cuando eran pequeños y se reencuentran años después.La cinta se consagró en los premios Spirit, los más reputados del cine independiente, con el galardón a mejor película y mejor dirección.Y por último está The Holdovers, de Alexander Payne, que cuenta la historia de un profesor gruñón, interpretado por Paul Giamatti, en un internado de Nueva Inglaterra que acepta la tarea de acompañar a un grupo de estudiantes que se quedan en la escuela durante las vacaciones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta cinta basada en un libro del mismo nombre, cuenta la historia de Perro, un personaje que se siente solo y su vida lo aburre hasta que encuentra a su amigo Robot. Sin embargo, las cosas no salen como le pensamos y a lo largo de la película se revela ante nosotros el mundo de la amistad y de las segundas oportunidades.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. No se desconecte de la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras una primera parte en la que se presentaba a los personajes principales y se trazaban las líneas de lo que estaba por venir, en la segunda entrega Villeneuve se centra en la figura de Paul como el posible salvador de Arrakis, como marca una profecía en la que cree una parte de los fremen.El realizador canadiense ahonda en ese lado mesiánico de Paul y de quienes ven en él un salvador, en una narración filosófica que recuerda a una de sus películas más conocidas, 'Arrival' (2016), con algunas (pocas) trepidantes batallas.Aunque Chalamet es el protagonista absoluto como Paul Atreides -llamado a ser el líder de la revolución contra el poder absolutista del emperador (Christopher Walken)-, la película cuenta con un reparto espectacular.A Zendaya (Chani), una guerrera fremen, se unen Rebeca Ferguson (Jessica, madre de Paul), Javier Bardem (Stilgar, líder de los fremen), Stellan Skarsgard (barón Harkonnen, enemigo de los atreides), Josh Brolin (Gurney Halleck, maestro de Paul), que repiten sus papeles de la primera entrega.Y se incorporan Austin Butler (Fey-Rautha, sobrino del barón y aspirante a sucederle) o Florence Pugh (princesa Irulan).Todos ellos forman parte de una trama que se desarrolla en el planeta desértico Arrakis, el único lugar del universo que contiene una preciada sustancia llamada 'especia', que esquilman el emperador y las Grandes Casas que le apoyan frente a la defensa de los fremen, la población autóctona.Es la esperada continuación de una primera entrega, de 2021, que recibió muy buenas críticas y diez nominaciones a los Óscar -de los que se llevó seis en categorías técnicas-.Y aunque su taquilla de 402 millones de dólares se quedó lejos de los 1.912 de 'Spider-Man: No Way Home', fue suficiente para garantizar una segunda parte, tal y como había concebido Villeneuve el proyecto.Entre los dos largometrajes 321 minutos (casi 5 horas y media) para contar la historia que el estadounidense Frank Herbert publicó en 1965 y que se convirtió en una novela superventas. Tanto que hizo una trilogía -'Dune', 'El mesías de Dune" (1969) e 'Hijos de Dune' (1976)-, a la que siguió otros tres títulos.Desde el primer momento hubo mucho interés en llevar 'Dune' al cine, incluido el proyecto frustrado del franco-chileno Alejandro Jodorowsky, que pensó en Salvador Dalí para interpretar al emperador.El cineasta no quería a su lado a simples técnicos o colaboradores, sino a 'guerreros espirituales', y su entusiasmo convenció también al ilustrador y dibujante de cómic Jean Giraud, conocido como Moebius, o al artista gráfico HR Giger.Pero pese a conseguir en 1974 los derechos para realizarla, la idea no se concretó. Diez años después sí llegó a buen puerto, de la mano de David Lynch.Protagonizada por el debutante Kyle MacLachlan, la cinta de Lynch fue un fracaso de taquilla -recaudó poco más de 30 millones de dólares para un presupuesto muy alto para la época, de 40 millones, según los datos de la web especializada Box Office Mojo-.Una película que fue un título de culto para los amantes de ciencia ficción, pero que vista hoy en día parece más una producción de serie B con decorados de cartón piedra.Más de 20 años después, en 2016, comenzó a hablarse de una nueva adaptación de 'Dune' cuando el estudio Legendary Entertainment adquirió los derechos de adaptación al cine y la televisión de la novela de Herbert.Y ahora, tras el estreno de una segunda parte, no se descarta que Villeneuve se embarque en una tercera. "No es que quiera hacer una saga, pero esto es 'Dune', y 'Dune' es una gran historia. Para hacerle honor, creo que se necesitarían al menos tres películas. Ese sería mi sueño", explicó el realizador en una entrevista en 2021.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 27 de febrero, Max es la nueva plataforma de streaming de Warner Bros. y Discovery, una fusión anunciada desde el año pasado. Con el cambio, la plataforma anunció una interfaz más amigable con el usuario, recomendaciones más personalizadas y un extenso catálogo de producciones de todos los género y para todas las edades.Pese a los cambios, Max continuará ofreciendo las series y películas con las que ya contaba HBO max. Entre los contenidos más destacados están producciones de HBO Originals, como La casa del dragón y Juego de tronos; Max Originals, el universo de superhéroes de DC, el mundo mágico de Harry Potter, películas de Warner Bros. y los programas infantiles de Cartoon Network y Discovery Kids.Las mejores series y programas de MaxDesde largas producciones, pasando por las más recientes y otros clásicos de la televisión, hasta miniseries que puede ver una maratón de fin de semana, le contamos cuáles son las diez mejores series y programas que tiene el catálogo de Max, de acuerdo con las puntuaciones de IMDB, una de las más importantes bases de datos de contenido audiovisual.1. Hermanos de sangreEsta miniserie de 2001 cuenta la historia de los jóvenes de la Compañía Easy, un grupo de paracaidistas que se enfrentan a los horrores de la Segunda Guerra Mundial. La historia, coproducida por Tom Hanks y Steven Spielberg está inspirada en la novela homónima del escritor estadounidense Stephen Ambrose.2. Chernobyl El drama vivido en el desastre nuclear de Chernóbil de abril de 1986 está retratado en esta miniserie de cinco capítulos que cuenta las historias menos conocidas de los involucrados en este hecho histórico. La historia está basada en el libro Voces de Chernóbil. Digna de maratón.3. The wire (Los vigilantes)Con cinco temporadas y sesenta capítulos, esta serie policíaca se centra en las historias de las calles de Baltimore, Estados Unidos. Multipremiado en Estados Unidos, el programa creado en 2002 por David Simon es considerado uno de los mejores de todos los tiempos. 4. Los SopranoProtagonizada por James Gandolfini en el papel de Tony Soprano, esta historia cuenta los problemas “laborales” y familiares a los que se enfrenta un miembro de la mafia hasta caer en depresión. Esta serie estrenada hace 25 años es considerada un clásico de la televisión. Acumula 21 premios Emmy y cinco Globos de Oro, entre otros premios.5. Juego de tronos Inspirada en los libros escritos por por George R.R Martin, el mundo fantástico de Juego de Tronos es una de las principales producciones de HBO. La historia épica, de drama, acción y aventura, muestra a Westeros, un reino plagado de intriga, luchas de poder y traiciones. En sus ocho temporadas, cuenta con un elenco de lujo encabezado por Emilia Clarke, Kit Harington, Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Sophie Turner, entre otros. Además de batir récords de audiencia, esta producción consiguió 59 Emmys, siendo la más ganadora en la historia de estos premios. 6. Rick y Morty Aventura y distopía es lo que ofrece la serie animada creada por Justin Roiland, Dan Harmon. A través de siete temporadas, universos paralelos, múltiples dimensiones y galaxias, esta historia cuenta las aventuras de Rick, un científico irreverente y poco convencional y su nieto, Morty, un preadolescente temeroso del mundo.7. Sherlock Protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, esta serie británica de la BBC está basada en las historias de drama y crimen escritas por Arthur Conan Doyle en Sherlock Holmes. La serie aborda las investigaciones policiacas del perspicaz Sherlock acompañado del Dr. John Watson.8. The Office La primera comedia en esta lista es la adaptación estadounidense de la serie británica homónima que, a modo de documental, narra la cotidianidad en una oficina, de una compañía que distribuye papel, para ser más precisos. La empresa, Dunder Mifflin tiene como protagonista a un excéntrico jefe, Michael Scott , interpretado por Steve Carell, quien saltó a la fama tras su participación en esta comedia de situación. The Office es una serie perfecta para desconectarse y pasar un buen rato con sus nueve temporadas y 196 episodios.9. True Detective La producción original de HBO es una serie de suspenso que, en forma de antología, sigue a parejas de detectives atormentados; muestra las intensas investigaciones que los ponen a prueba llevándolos al límite en más de una ocasión. Producida, entre otros, por el actor Matthew McConaughey, en cuatro temporadas se abordan historias de crímenes y desapariciones todavía sin resolver.10. Succession Es la serie del momento, ganadora de seis Premios Emmy y cuatro Globos de Oro en 2024, cuenta la historia y las disputas por el poder al interior de la familia Roy. La producción se desarrolla a partir de la necesidad del empresario Logan Roy de tener un sucesor a quien entregarle su empresa y la ambición que desata en sus hijos.Otras de las series favoritas que también están disponibles en Max: Friends, The Big Bang Theory, Smallville, Gossip girl, La Casa del Dragón, Dos hombres y medio, Roma, Euphoria, Barry, The Last of Us, Big little lies y Sex and the city, entre otras.En lo más alto del cine: las mejores películas para ver en MaxGanadoras del Globo de Oro y premios Óscar, estas son las diez mejores películas que encontrará en el catálogo de Max:1. Sueño de fuga (The Shawshank Redemption): El filme de 1994 es considerado uno de los mejores de la historia. Dirigido por Frank Darabont cuenta la historia de un hombre inocente que es enviado a una corrupta penitenciaria y sentenciado a dos cadenas perpetuas por un doble asesinato.2. Batman: el caballero de la noche: En Max no solo encontrará esta historia que nos dio a unos de los mejores guasones de la historia, interpretado por Heath Ledger, sino todos los contenidos relacionados al héroe de Gótica. Encontrará la trilogía dirigida por Christopher Nolan, de la que está película hace parte; series animadas, películas animadas y la más reciente adaptación The Batman.3. La lista de Schindler: Ambientada en los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial, La Lista de Schindler cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario que pondrá sus recursos y todos los medios posibles para salvar a más de mil judíos. 4. El Señor de los anillos: Además de poder ver la trilogía original de El Señor de los Anillos, también podrá disfrutas de las versiones extendidas de cada una de estas películas. La historia fantástica y épica es la adaptación de las novelas homónimas del escritor J. R. R. Tolkien.5. El Origen (Inception): Otra película de Christopher Nolan hace parte de este listado. Protagonizada por el aclamado actor, Leonardo DiCaprio, la película al mejor estilo del director, narra la historia de un espía que logra entrar en los sueños de las personas para robar sus más preciados secretos. 6. Matrix: La distópica saga que marcó un antes y un después en los efectos especiales en el cine está disponible en Max, incluida la más reciente película Matrix Resurrecciones.7. Buenos muchachos: Uno de los clásicos del director Martin Scorsese cuenta las tradiciones y los negocios de los gangsters, a través del protagonista Henry Hill, interpretado por Ray Liotta, quien desde joven se adentra en ese mundo que tanto admira. 8. Interestelar: Este drama de ciencia ficción también hace parte de la filmografía de Christopher Nolan. La película muestra el viaje espacial de Cooper, interpretado por Matthew McConaughey, para encontrar un planeta que sustituya a la Tierra y luego, poder regresar con su hija. 9. Seven: Inspirada en los siete pecados capitales, esta es la historia de un detective veterano que investiga una serie de asesinatos junto a Mills, su compañero. 10. Parásitos: Haciendo un paralelo entre dos clases sociales totalmente opuestas, el director Bong Joon-ho, nos cuenta la cotidianidad de una familia pobre que se adentra en la vida de los Park, otra familia de clase alta, inocente de quiénes ahora trabajan en su casa. Entre otras películas aclamadas por la crítica y por la audiencia, no se puede perder: Barbie, Duna, La naranja mecánica, Guasón, Los infiltrados, El eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Tenet, Nace una estrella, El gran gatsby, Los ocho más odiados, Dunkerque y Taxi Driver. Guarde esta lista de series y películas para ver y compártela con sus amigos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película se estrenó en salas de Estados Unidos y de Reino Unido para poder optar a los premios, pero en el resto del mundo fue directamente a la plataforma, confirmaron este miércoles a EFE fuentes de Prime.Protagonizada por Jeffrey Right, que hace tres días se hizo con el Spirit del cine independiente a mejor actor, el film adapta la novela 'Erasure', de Percival Everett, publicada en 2011.Cord Jefferson, guionista de series televisivas como 'Watchmen' (2019) o 'Station Eleven' (2021), debuta en la dirección con 'American Fiction', para la que además se encargó del guion adaptado, trabajo por el cual también fue premiado en los Spirit y en los BAFTA del cine británico.La película cuenta la historia de un escritor y profesor universitario, Thelonious 'Monk' Ellison, que lleva años sin publicar ningún libro y que, tras un incidente con una alumna, se ve forzado a tomarse unas vacaciones y regresa a su casa en Boston (EE.UU.).Allí decide escribir un libro de broma con todos los tópicos posibles sobre los negros, como ser delincuentes, sin educación, con un lenguaje vulgar y sin aspiraciones.Con una mezcla de drama y comedia y algunos toques de fantasía, la película carga de manera inteligente contra todos esos clichés sobre la población negra de Estados Unidos. Lo hace de una manera sencilla y fresca que contrasta con las grandes producciones que dominan el cine."Cuando terminé de leer el libro estaba asombrado. El material en sí, sobre la política racial en torno a la cultura y a ser un artista en Estados Unidos -son temas que he estado discutiendo con mis amigos y discutiendo conmigo mismo durante 20 años-, estaba muy claro. Todas estas cuestiones siguen siendo pertinentes para el mundo actual, lamentablemente", asegura el realizador en las notas de producción del filme.La brillante interpretación de Wright está secundada por un elenco en el que aparecen Tracee Ellis Ross, John Ortiz Erika Alexander, Adam Brody, Issa Rae o Sterling K. Brown, que forman el surrealista grupo de personas que rodean al protagonista.Esta película "va mucho más allá de una persona negra harta de narrativas esclavistas", señala Jefferson, que cree que cualquiera "puede empatizar con la lucha de ser visto como un ser discreto, íntegro y específico, con una vida interior que va mucho más allá de suposiciones de extraños"."Hice esta película para todos los que están cansados de estas historias monótonas y perezosas -añadió-, especialmente las generaciones de artistas negros a quienes con demasiada frecuencia se les ha encomendado la tarea de transmitir el sufrimiento y olvidarse de sus otras e innumerables habilidades".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Luego del anuncio de la fusión entre las plataformas de contenido HBO Max y Discovery+, hecho en abril de 2023, la transición a Max llegó a Latinoamérica. Tal como lo venía anunciando la plataforma desde ell año pasado, la fusión de ambas marcas ofrece una nueva experiencia de usuario y un catálogo actualizado.“Max combina los mundos de HBO y el Universo DC, además de películas de éxito, series originales y los géneros favoritos de los fans como novelas, crímenes verdaderos, reality, gastronomía y comedia”, explica el nuevo servicio de ayuda de Max.Entre los cambios en la navegación por esta plataforma, explica Max que tendrá recomendaciones más inteligentes y personalizadas, mejor rendimiento, mayor facilidad de acceso y uso, y un pin que se podrá activar para los perfiles de adulto.En cuanto al catálogo, se podrán ver nuevos géneros y espacios de recomendaciones. Sin embargo, para los fanáticos de las producciones de HBO, no hay por qué alarmarse, los contenidos de esa marca continúan disponibles.Las series y películas de HBO, Max Originals, series y películas de Warner Bros., el Universo DC, Cartoon Network, Looney Tunes, Adult Swim y todo el contenido de HBO Max seguirá en la nueva plataforma. Adicionalmente, se podrán ver múltiples realitys y contenidos de la marca Discovery, como Home & Health, ID, Discovery, Discovery Kids, entre otros.¿Cuánto cuesta la suscripción a Max en Colombia?Los usuarios que previamente tenían una suscripción a HBO Max, podrán disfrutar de la nueva plataforma con dicha suscripción hasta su vencimiento. Para acceder al nuevo servicio tendrán que actualizar el sistema de su televisor, si es el caso. En dispositivos móviles tendrán que descargar la nueva aplicación Max y, desde buscadores de internet, como Google, el cambio se hará automáticamente.Para los nuevos suscriptores, Max ofrece tres planes distintos para acceder a la plataforma:Plan básico con anuncios: que incluye dos dispositivos simultáneos, con resolución full HD y publicidad. Tiene un costo mensual de $19.000 y de $197.900 si elige la tarifa anual.Plan estándar: Además de los servicios del plan básico, permite hasta 30 descargas de contenido para ver sin conexión a internet. La tarifa es de $24.900 mensuales y $237.900 anuales.Plan platino: En este caso, se podrán conectar hasta cuatro pantallas en simultáneo. Ofrece hasta 100 descargas para ver contenidos offline. El costo es de $32.900 por mes y $297.900 al año.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película 'Oppenheimer' se coronó en los galardones del Sindicato de Actores de EEUU (SAG-AFTRA) con la estatuilla a mejor elenco o reparto, el máximo reconocimiento de estos premios que marcaron el regreso de los intérpretes tras la huelga que protagonizaron en 2023 en busca de mejores condiciones laborales."SAG-AFTRA gracias por pelear por nosotros, gracias a cada miembro que nos apoyó. La última vez que estuvimos todos juntos fue en una alfombra roja de la que nos retiramos (por la huelga) en solidaridad. Esto es un cierre de ciclo para nosotros", dijo el actor Kenneth Brannagh, quien recibió el galardón en nombre del elenco de 'Oppenheimer'.Cillian Murphy, que interpreta en el filme de Christopher Nolan al atormentado creador de la bomba atómica Robert Oppenheimer, ganó en el apartado de mejor actor, mientras que Robert Downey Jr. recibió el premio a mejor actor de reparto, continuando con el éxito que ya habían obtenido en galas como los Globos de Oro o los BAFTA.El reconocimiento de mejor actriz fue para Lily Gladstone por 'Killers of the Flower Moon', quien mantenía una reñida disputa con la protagonista de 'Poor Things', Emma Stone, mientras que el de mejor actriz de reparto se lo llevó Da'Vine Joy Randolph por su papel en 'The Holdovers', de Alexander Payne."Es un regalo poder hacer esto para ganarnos la vida. Traemos empatía a un mundo que la necesita. Sería fácil cerrarnos y dejar de sentir, pero nosotros muy valientemente seguimos sintiendo", dijo Gladstone.No obstante, la cinta más taquillera de 2023, 'Barbie', y la película 'Poor Things', de Yorgos Lanthimos, no recibieron ningún premio.Con estos resultados, 'Oppenheimer' reafirma su carrera como el filme favorito de los próximos Óscar, cuya ceremonia se llevará a cabo el 10 de marzo, en donde está nominado en trece categorías.'Succession' y 'The Bear' repiten el éxitoEl apartado televisivo fue acaparado por 'The Bear' y 'Succession', series que ya habían triunfado en ceremonias como los Globos de Oro, los Emmy o los Critics Choice Awards.'Succession' obtuvo el premio a mejor elenco de una serie de drama, mientras que 'The Bear' ganó una estatuilla a mejor elenco de una serie de comedia, mejor actor de comedia -por el trabajo de Jeremy Allen White- y mejor actriz de reparto de serie -por la actuación de Ayo Edebiri-.Pedro Pascal fue la gran sorpresa de la noche al vencer a Kieran Culkin, el ganador de premios como los Emmy o los Globos de Oro, en el apartado de mejor actor de serie de drama por su personaje de Joel en la serie de HBO 'The Last of Us'."Esto está mal por muchas razones, estoy un poco borracho. Muchas gracias, soy parte de este sindicato desde 1999 y esto es un honor (...) Me va a dar un ataque al corazón", dijo Pascal conmovido hasta las lágrimas.La actriz Elizabeth Debicki, quien da vida a la princesa Diana de Gales en la serie 'The Crown', ganó el premio a mejor actriz de serie de drama, y como se esperaba, serie 'Beef', ganó en apartados como mejor actor y actriz de una serie limitada.Recuerdan la luchaUno de los momentos más emotivos de la ceremonia, que por primera vez en la historia fue transmitida en vivo por Netflix, fue el discurso de la actriz y presidenta de SAG-AFTRA, Fran Drescher, quien destacó algunos puntos de su victoria tras la huelga histórica que protagonizaron actores y guionistas de Hollywood en 2023 contra los estudios y plataformas de "streaming"."Su solidaridad encendió a los trabajadores de todo el mundo desencadenando lo que para siempre se recordará como el verano laboral caliente en el que tomaron el camino del héroe", dijo la actriz."Comprendieron lo que significa nuestra enorme contribución a esta maravillosa industria y ahora aquí estamos, erguidos y orgullosos", ahondó Drescher.Otros momentos destacados de la noche fue el homenaje a la trayectoria de Barbra Streisand y el reencuentro de las icónicas protagonistas de 'The Devil Wears Prada': Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt en el escenario del Shrine Auditorium y Expo Hall de Los Ángeles, California.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película explora el viaje a la madurez de Paul Atreides (Timothée Chalamet), camino que recorre en esta secuela junto al pueblo de los Fremen, al que pertenece la guerrera Chani (Zendaya).Con Villeneuve ('La llegada', 'Blade Runner 2049') de nuevo detrás de la cámara, el filme -que se estrena este viernes en España- evoluciona a los personajes que presentó en la primera parte, además de presentar a otros nuevos como la princesa Irulan (Florence Pugh) o Feyd-Rautha (Austin Butler).En una entrevista con EFE en Londres, el realizador canadiense dijo que intentó respetar los deseos de Frank Herbert, autor de la novela en que se basa el filme, quien buscaba que 'Dune' se entendiera como "una historia con moraleja".Como explicó, Herbert escribió 'El mesías de Dune' para corregir y asegurarse de que el mensaje no se limitara a una "celebración del héroe", algo que él trata de reflejar en esta secuela. Ese cuento con moraleja habla de cuestiones de relevancia actual, como expuso Zendaya a EFE, como la "codicia, la corrupción del poder o la explotación de los recursos a costa de seres humanos"."La razón por la que el relato ha perdurado en el tiempo es porque era relevante entonces y ahora, y desafortunadamente Herbert cree que será relevante dentro de miles de años, lo que es aterrador", manifestó la actriz.Protagonismo compartidoAunque Paul Atreides repite como la figura central del largometraje, la secuela de 'Dune' es más coral que la película que inició la saga, y reparte el protagonismo entre varios personajes, algunos que ya han aparecido en pantalla y otros que se estrenan para esta ocasión.A los últimos pertenece Feyd-Rautha Harkonnen, interpretado por Austin Butler, sobrino del barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) y que se convertirá en el antagonista de Atreides en esta historia.Sobre su interpretación, Skarsgård, cuyo personaje en este filme se encuentra más débil y se plantea ceder el poder a otro miembro de los Harkonnen, afirmó a EFE, entre risas, que Butler "disfrutó de ser malvado".De hecho, para Butler, Feyd-Rautha es "el lado oscuro de la moneda" de Paul Atreides, con quien, no obstante, comparte ciertas características como la de ser el heredero del liderazgo de sus respectivas familias.Para Chalamet, Atreides es un personaje más complejo en 'Dune: Parte 2', donde las circunstancias hacen que no siga siendo "el chico ingenuo y bueno que vemos al principio de la primera película". Dos caras de la misma moneda son también Chani y la princesa Irulan, representadas por Zendaya y Florence Pugh respectivamente, pese a tener "orígenes completamente diferentes", como explicó Pugh a EFE."Creo que la trama de la mayoría de las mujeres en 'Dune' trata de cómo consiguen el poder o de cómo lo mantienen; creo que esa parece ser la lucha de todas, que tienen personalidades e historias fascinantes y complejas, pero en realidad quieren cosas bastante parecidas", opinó.Un mundo inmersivoTan importante como los protagonistas de 'Dune: Parte 2' es el mundo en el que se ubican, que sumerge al público en la arena de las dunas de Arrakis, único planeta en el que se puede encontrar la especia 'melange', que permite viajar por el espacio, lo que lleva a luchas por este recurso.Este ambiente influye sobre los personajes que aparecen en la película, incluyendo en algunas sorpresas, como la del regreso de Gurney Halleck (Josh Brolin), uno de los mentores de Paul Atreides.De acuerdo con Brolin, el entorno no solo afecta a los personajes en la pantalla, sino también a los actores detrás de ella, que rodaron en un desierto "a dos horas y media de Abu Dabi en medio de la nada y a más de 40 grados centígrados"."No puedes evitar reaccionar ante eso. Aunque a mí personalmente me encantó, no es fácil trabajar en la arena", algo que supuso un reto a nivel "físico, emocional, mental y espiritual", según dijo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El informe, publicado este miércoles y titulado 'Desigualdad en 1.700 películas populares: Género, raza/etnia y edad de los protagonistas y coprotagonistas de 2007 a 2023', reportó un descenso considerable desde los 44 filmes con mujeres en papeles principales de 2022 a los 30 contabilizados del año pasado."Se trata de un retroceso catastrófico para las niñas y las mujeres en el cine. En los últimos 14 años, hemos registrado avances en la industria, por lo que ver este retroceso es sorprendente", informó la doctora Stacy L. Smith, fundadora de la Iniciativa de Inclusión Annenberg, de la USC, detrás de esta investigación.El estudio también arrojó que Walt Disney Studios fue el distribuidor con más películas protagonizadas por mujeres con un 46,1 %, seguido de Paramount Pictures con 44,4 %, mientras que Universal Pictures tan registró el 21,1 % y Lionsgate cerró la clasificación con solo un 20 %."Estas cifras son algo más que un indicador de la frecuencia con la que las niñas y las mujeres desempeñan papeles protagonistas. Representan las oportunidades profesionales que se ofrecen a las mujeres en la industria cinematográfica", ahondó Smith.Entre los puntos positivos que dejó la investigación está el incremento en el porcentaje de actores principales o coprotagonistas de un grupo racial o étnico infrarrepresentado, que pasó de 31 películas en 2022 a 37 en 2023, pero ninguna empresa reflejó una representación proporcional con las cifras del censo de EE.UU. (41,1 %).Smith también aseguró que este aumento se debió a las películas procedentes de distribuidoras más pequeñas y de producción internacional, y aseguró que los grandes estudios "no son los responsables del impulso hacia una mayor inclusión".Además, este incremento sigue dejando de lado al género femenino, pues el número de mujeres de color protagonistas tuvo un descenso significativo: en 2023 tan solo 14 películas tenían a una mujer negra como protagonista, frente a las 18 de 2022.El estudio, que también proporcionó un análisis por edad, detalló que solo tres películas de 2023 fueron protagonizadas o coprotagonizadas por mujeres de 45 años o más, y que tan solo una de ellas era una mujer negra.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cae la nieve sobre los edificios antiguos, los alumnos corren a empacar sus maletas para el receso de invierno, listos para que sus padres vayan por ellos. En uno de los dormitorios para maestros está el Señor Hunham, profesor de historia antigua, que desea hacerle la vida imposible a sus estudiantes el último día. Un hombre solitario, amante de los libros que parecen infinitos quiere arruinar las vacaciones de algunos asignando trabajo extra para las fiestas.El Señor Hunham es asignado como acompañante de los estudiantes (que por cualquier circunstancia) se quedan en el campus, el profesor decide asignar algunas tareas académicas en los primeros días del receso. Al poco tiempo, cuatro de los cinco alumnos que debían quedarse se fueron a esquiar y se libraron del castigo, sin embargo, Angus Tully tuvo que quedarse con el profesor las dos semanas de vacaciones.Tras la ida de sus compañeros, Tully y el Señor Hunham se embarcan en una aventura caótica pero divertidísima que los lleva a conocerse y entender que tienen muchísimo más en común de lo que piensan.Pasan la navidad junto a Mary, una madre que lleva a cuestas el duelo por su hijo y quien se encarga de la cocina y el servicio en la institución, en ese momento descubren una esencia familiar que ninguno había sentido y crean un vínculo impensable que los lleva a compadecerse por la vida de los otros.Esta película explora vidas distintas que congenian en un punto de una manera completamente conmovedora, The Holdovers viaja en el tiempo y explora la nostalgia de películas como La sociedad de los poetas muertos y En busca del destino, ambas con Robin Williams. Los colores de los años 70 y las historias de jóvenes que buscan un lugar en el mundo también son formas de retratar la cotidianidad desde una perspectiva compasiva y hermosa.Cabe mencionar que Da'Vine Joy Randolph, quien interpreta a Mary Lamb se llevó el premio a mejor actriz de reparto en los Globo de Oro y en los BAFTA en esta temporada de premios. La encarnación de Mary es conmovedora y cercana a la realidad de muchas madres que pierden a sus hijos en la guerra.También hay elogios para Paul Giamatti, el genio que encarna al Señor Hunham, quien también fue premiado con el Globo de Oro a mejor actor de comedia y que desempeña un papel fantástico y sensible.The Holdovers explora temas como la salud mental, la falta de compañía de los padres, los problemas de comunicación de los jóvenes y el abandono de una manera increíblemente empática con personajes que reflejan la idea de que cualquiera puede identificarse con la historia.La película también está nominada a los Premios Oscar a mejor película, mejor actor, mejor guion original, mejor actriz de reparto y mejor montaje. The Holdovers estará disponible desde el 22 de febrero en las salas de cine colombianas.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 18 de mayo es el Día Internacional de los Museos y en Bogotá se celebrará con entrada gratuita al Museo Nacional de Colombia y a todos los museos regionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.Tras la declaratoria del Consejo Internacional de Museos (ICOM) en 1977, esta fecha une cada año, a través de una variada agenda cultural y educativa, a la comunidad museística de más de 150 países y territorios. El año pasado participaron más de 37.000 museos alrededor del mundo.En el 2024, el tema central de este encuentro será “Museos por la educación y la investigación”, con el cual se reconoce a estos espacios como centros educativos dinámicos que fomentan la curiosidad, la creatividad y el pensamiento crítico.Es por eso que este 18 de mayo, en el Museo Nacional de Colombia, celebraremos también el trabajo de años del equipo de Acción Educativa y Cultural, encargado de los programas que, más allá de fortalecer y desarrollar conocimientos, generan experiencias y reflexiones sobre las colecciones, el Museo y el patrimonio. Cada una de sus estrategias son didácticas y accesibles para todo público, incluida la población en condición de discapacidad.Desde hace más de 20 años, el Museo Nacional de Colombia cuenta con el Curso de Formación y Voluntariado, un espacio de encuentro ciudadano que promueve la apropiación y reconstrucción de saberes. Este año, este curso contará con una nueva generación.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Bogotá, la Casa Museo Quinta de Bolívar, el Museo de la Independencia Casa del Florero, el Museo Santa Clara y el Museo Colonial se unen a la celebración mundial con una programación cultural y educativa que incluye talleres y recorridos.Conozca la programaciónMuseo Nacional de Colombia📍Carrera 7 n.° 28-66Jornada de estampación serigrafía: Conéctate con los museos como lugares donde podemos compartir, aprender, cuestionar y crear. Trae tu prenda o papel para estampar. 2:00 p. m. a 4:00 p. m.Crea tu museo: ¿Alguna vez has pensado cómo sería el museo de tus sueños? ¿Cuáles objetos tendría? ¿Qué historias contaría? Reflexionemos sobre nuestro pasado, presente y futuro. Crea tu propio museo a través de nuestro material didáctico. 11:00 a. m. a 12:30 m.Fragmentos: Espacio de Arte y Memoria📍Carrera 7 n.º 6b-30Exposición Desminar: Una instalación de la artista mexicana Tania Candiani, con curaduría de Gabriela Rangel. Desminar fue creada para este lugar específico y propone un análisis topográfico del contra monumento Fragmentos a partir de un detector de minas con el que se busca traducir, en imagen y sonido, la memoria de violencia que subsiste en cada una de las placas de metal que integran el suelo de este espacio. Martes a domingo / 9:00 a. m. a 5:00 p. m. Entrada libre y gratuita.Casa Museo Quinta de Bolívar📍Calle 21 n.° 4A-30 EsteRecorrido:Un viaje por las historias y anécdotas no sólo de su huésped más memorable, sino de otros personajes y acontecimientos que hacen que la Casa Museo Quinta de Bolívar sea uno de los espacios más destacados para visitar en el centro de Bogotá. 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Taller memes, stickers e iconografía: ¿Qué tienen que ver los memes que usamos en redes sociales con las pinturas del siglo XIX? En esta nueva propuesta pedagógica se analizará uno de los fenómenos culturales más interesantes de la era digital: los memes y cómo representan nuestras formas de consumo cultural actual, así como en el siglo XIX las imágenes de los próceres, las batallas y las costumbres cumplieron su función y se consumieron y dieron lugar a una nación. 2:00 p. m. (inscripción aquí).Museo de la Independencia Casa del Florero📍Carrera. 7 #11-28Recorridos: Conoce la historia y la colección de este Museo. ¿Cuándo se dejó de llamar Museo del 20 de Julio? ¿Cuántas piezas y cuáles hacen parte de los procesos de independencia? ¿Qué pasó en Bogotá y en el país en 1810? Preguntas, reflexiones y anécdotas que hacen parte tanto del lugar como de la misma historia reciente del país. 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Costurero de independencias- Taller de foto bordado: En este taller se analizarán intervenciones en fotografías históricas del centro de Bogotá y del Museo de la Independencia Casa del Florero. Se compartirán historias sobre el museo, los cambios que ha experimentado Bogotá y el patrimonio cultural que la rodea. 10:00 a. m. (inscripción aquí).¡Imprime tu postal!: Visita nuestra estación de sellos e imprime manualmente tu postal, con distintos motivos de las láminas de la Comisión Corográfica. 9:00 a. m. a 5:00 p. m.Recorrido por el centro histórico de Bogotá: ciencia, educación y revoluciónAlgunos lugares del centro histórico de Bogotá estuvieron ligados al pensamiento revolucionario del proceso de independencia de la Nueva Granada. A propósito del Día Internacional de los Museos, se realizará un recorrido por algunos espacios e instituciones científicas y educativas, como la Casa de la Expedición Botánica, el Colegio Mayor de San Bartolomé y la Universidad del Rosario.Punto de encuentro: iglesia de San Agustín, carrera 7 n.° 6C-25 Bogotá10:00 a. m. ( inscripción aquí: htps://forms.office.com/r/VucmLwfajU)Recorrido por La Candelaria y sus museosSe explorarán lugares tal vez desconocidos para quienes recorren las calles de La Candelaria. Se descubrirán los patios interiores de lugares icónicos de la zona, con los museos de la calle sexta. Áreas educativas del Museo del Oro, Museo de Trajes, Museo Arqueológico Musa y Museo Colonial. 11:00 a. m. (inscripción aquí). Punto de encuentro: Museo del Oro (carrera 6 n.° 15-88).Museo Colonial📍Carrera 6 #9-77Visita-taller: La imagen en la Colonia y el tarot: Este espacio fusiona la historia, el arte y la interpretación. Primero se realizará un recorrido donde se explorarán piezas seleccionadas y se abordará la imagen colonial con algunas claves iconográficas inspiradas en el tarot. En la segunda parte, las talleristas proponen una actividad manual, en la que cada participante creará su propia carta o arcano aplicando la técnica del collage. Materiales incluidos. 2:00 p. m. (inscripciones aquí).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.