No creo en las brujas, pero que las hay, las hay Refrán popularLa batalla contra la magia siempre ha acompañado el desarrollo del capitalismo, hasta el día de hoySilvia Federici, Caliban y la brujaLa (nueva) guerra contra las mujeresLa cacería de brujas es un asunto que muchas veces asociamos con el periodo medieval. Sí, esa Edad Oscura que mal conocemos, pero que fácilmente conectamos con historias de oscuridad, barbarie, pestes y muertes. Al mencionarlo de esta manera, parecemos respirar con mayor tranquilidad y logramos sentirnos orgullosos de nuestra propia época; estamos a salvo de esos tiempos oscuros y terribles donde la humanidad parecía haber perdido su rumbo. Pero nada más alejado de la realidad: esa cacería de brujas que tanto tememos comenzó de manera rampante en ese glorioso momento que hemos (mal) llamado Renacimiento. La estudiosa, activista y profesora Silvia Federici en su famosa obra, Caliban y la bruja (2020) lo expresa de esta manera a través del trabajo de Trevor-Rope:[la caza de brujas] Fue promovida por los papas cultivados del Renacimiento, por los grandes reformadores protestantes, por los santos de la contrarreforma, por los académicos, abogados y eclesiásticos [...]. Si estos siglos fueron la Era de las Luces, tenemos que admitir que en algún aspecto los Años Oscuros fueron más civilizados [...] (Trevor-Roper en Federici, 272).Esto supone una revisión sobre la historiografía de la cacería de brujas y un cuestionamiento sobre las maneras en las que reconocemos el Medioevo como una época oscura, mientras que vemos el Renacimiento bajo una luz más amable. Además, no deja de ser sorprendente que la cacería de brujas no es algo del pasado: en varias regiones del mundo como Latinoamérica, África y el Sur de Asia hay mujeres que siguen siendo perseguidas, torturadas, violadas y asesinadas bajo acusaciones de brujería. En otra reciente obra de Federici, Brujas, caza de Brujas y mujeres (2021), dice que incluso “Hoy en día se pueden descargar grabaciones de asesinatos de brujas en internet y también manuales que explican cómo se puede reconocer una bruja. Se dice que algunos de los autoproclamados cazadores de brujas actuales ¡emplean el ordenador como herramienta para «desenmascarar» a las brujas!” (17).El problema es tan agudo que, Missio, una organización católica que protege mujeres perseguidas en el continente africano, ha declarado el 10 de agosto como el día Internacional en contra de la persecusión de las brujas. Un genocidio con una indudable marca de género −una guerra contra las mujeres, como lo sostiene Federici− la cacería de brujas se extendió en Europa y en América desde los siglos XV al XIX y terminó con la vida de cientos de miles de mujeres:Mientras algunas académicas feministas sostienen que la cantidad de brujas ejecutadas equivale a la de judíos asesinados en la Alemania nazi, Anne L. Barstow −a partir de un actualizado trabajo de archivos− puede justificar que aproximadamente 200.000 mujeres fueron acusadas de brujería en un lapso de tres siglos, de las que una cantidad menor fueron asesinadas (Barstow en Federici, 2020, 262).Esas alarmantes cifras no distan mucho de la cantidad de mujeres que son asesinadas por brujas o por ser mujeres a nivel global: según UNODC (United Nations Office on Drugs and Crime) y Naciones Unidas para la Mujer (UN Women), 81.000 mujeres y niñas fueron asesinadas en el 2021, y 45.000 de ellas murieron a manos de un familiar o pareja (marzo 2022). En nuestros tiempos se acrecimienta una nueva guerra contra las mujeres que tiene que ver con la implantación de sistemas neoliberales y neocoloniales:[...] la causa primigenia de esta nueva ola de violencia son las nuevas formas de acumulación de capital, que conllevan el desposeimiento de tierras, la destrucción de las relaciones comunitarias y una intensificación de la explotación del cuerpo y el trabajo de las mujeres (Federici 2021, 75).Frente a los retrocesos mundiales en relación con los derechos de las mujeres −el reverso de la decisión Roe vs. Wade que criminaliza el aborto en varios lugares de Estados Unidos; la implantación de regímenes absolutistas en países como Irán que prohiben la educación y libertad de las mujeres; el incremento en Latinoamérica de casos de feminicidio no resueltos− la discusión sobre las mujeres acusadas de brujería, en sus viejas y nuevas formulaciones, se hace más que imperante. Quizás, uno de los asuntos más problemáticos sobre las mujeres que se consideraron brujas es que la mirada que tenemos sobre ellas es proveída por un espejo distorsionador y patriarcal. Pero bajo el supuesto manto de maldad exacerbada y una rebeldía e hipersexualidad incontenibles, se esconden mujeres rurales y empobrecidas debido a la llegada galopante de las primeras formas del capitalismo en Europa. Como lo sostiene Eva Lara Alberola (2010) a través de la obra de Frank Donovan y Brian Levack:[…] las brujas no fueron más que mujeres pobres, rurales, que no tenían más remedio que vivir en humildes chozas y andar en busca de raíces para poder llevarse algo a la boca. Los vecinos, sin embargo, pensaban que estas féminas recolectaban ingredientes para sus hechizos. Además, como estaban solas, criarían mascotas para tener compañía; estos animales serían identificados por las gentes de los contornos como demonios familiares. Dada su condición de vida, estas mujeres se tornarían excéntricas y hurañas, como también afirma Levack, y a las burlas y afrentas responderían con maldiciones y miradas que podían hacer pensar en el mal de ojo” (77).De igual forma, estas eran mujeres que conservaban las memorias de sus comunidades y que, además, cumplían con labores cruciales dentro de las mismas: como parteras, curanderas, madres de leche, y otras labores, las supuestas brujas proveían de un servicio esencial a muchas mujeres también empobrecidas. Como muchas ofrecían remedios abortivos y anticonceptivos hechos con plantas y otras sustancias naturales, eso hacía que fueran consideradas brujas. A su vez, mujeres que no vivieran de acuerdo a los estándares reproductivos de las sociedades patriarcales, eran tenidas como esposas de Satanás. Si bien aquí habría que reconocer la rebeldía, saberes y poderes que podrían tener estas mujeres, también hay que evidenciar cómo la brujería es un espejo deformador creado por poderes políticos y religiosos que estigmatizaban y criminalizaban a las mujeres.Una manera de revisitar el fenómeno de la brujería desde registros alternativos −diferentes a los procesos judiciales, o textos legales y religiosos− es la literatura: “Los textos literarios, por el contrario, nos informan paso a paso de todos los personajes, de sus pensamientos y deseos más secretos, de sus tretas y engaños, de su sufrimiento” (Lacarra 2013, 234). Una obra como La Celestina (1500/2014) de Fernando de Rojas, nos permite adentrarnos en la vida íntima y privada de una mujer que, dentro de muchas de las labores que ejerce, es también hechicera. En apariencia un texto que previene a sus lectores de los peligrosos “dardos de Cupido” y de los malos sirvientes y alcahuetas, en realidad se sale de sus prescripciones morales para ofrecernos una visión enriquecedora de una mujer vieja y de clase media/baja que trata de sobrevivir a las vicisitudes de la vida. En apariencia costurera, Celestina ejerce varios oficios: “labrandera, perfumera, maestra de hazer afeytes, y de hazer virgos, alcahueta y un poquito hechicera” (Rojas 2014, 111), dice Pármeno cuando introduce a la vieja en la obra. Bajo una situación difícil y en medio de la agreste atmósfera urbana del siglo XV hispánico, Celestina es una mujer vieja, viuda y empobrecida que tiene que buscarse la vida para sobrevivir, de modo que recurre a varios oficios para hacerlo. Esto explica por qué tiene varios trabajos que son ilegales y peligrosos, entre esos, los de proxeneta encubierta, alcahueta y hechicera que, para la época, eran considerados como crímenes y pecados.Conocida en un inicio como La tragicomedia de Calisto y Melibea el nombre de la obra de Rojas fue cambiado por La Celestina, a medida que los lectores se sentían más identificados con la vieja alcahueta que con los amantes Calisto y Melibea. En un giro que seguramente Rojas no se esperaba, La Celestina se volvió un ícono de la literatura hispánica y parte del vocabulario que todos los hispanohablantes reconocemos: Celestina, así llamamos a intermediarias que ayudan a que el amor se fomente entre una pareja. Hay muchísimos aspectos que se pudieran abordar de la obra de Rojas, pero hoy quiero centrarme en el aspecto “maternal” de Celestina desde su registro marginal y subversivo.La Celestina como madre Iniciaré esta conversación a partir de un punto crucial para entender la maternidad de Celestina: no tiene hijos biológicos. Como lo señala Dorothy Severin en su recreación biográfica de Celestina, “Ciertamente era incapaz de tener hijos con su esposo o tal vez en absoluto, y entonces se convirtió en una tía universal, madre sustituta, para los y las miembros más jóvenes de nuestra historia quienes la llaman “madre” (Severin 2001, 2). Me gustaría incluso imaginar que a lo mejor sí podía tener hijos, pero que no los quería. Algunas de las plantas que se mencionan cuando Pármeno, hijo putativo de Celestina, describe el laboratorio de la vieja incluyen propiedades abortivas (como el espliego, por ejemplo) (2014, 112), por lo que no sería extraño que Celestina se hubiera valido también de sus usos para no tener hijos.Este aspecto de Celestina sin hijos es una piedra angular para entender el lugar periférico en el que se podría encontrar una mujer como ella y por qué podría llegar a ser fácilmente perseguida como bruja. Para el sistema capitalista patriarcal, la importancia de las mujeres yacía en el hecho de que pudieran procrear y ofrecer esos hijos como fuerza laboral. Esto también conllevaba a una posesión de los cuerpos femeninos como dominio de los hombres y a una sexualidad que se limitaba a los fines procreativos. “Esta nueva imaginería revela una nueva disciplina sexual que negaba a la “vieja fea”, que ya no era fértil, el derecho a una vida sexual” (Federici 2010, 312); esto se se expandía a las maneras en las que los hombres se relacionaban con el mundo y la naturaleza. La bruja, como lo sostiene Carolyn Merchant en La muerte de la naturaleza (2020) era una mujer insurrecta que representaba la naturaleza desordenada y que había que ordenar. La mujer deseada por el sistema era la que procreaba y, a la vez, era obediente y dependiente de una figura tutelar masculina. En ese sentido, Celestina sería una mujer que pone en peligro los órdenes patriarcales, no solamente porque no tiene hijos qué proveer, sino porque además es viuda y trabaja como proxeneta para un burdel ilegal que encubre bajo su trabajo de costurera. La prostitución sería también una forma no reproductiva del sexo y en la que se exaltaban los placeres, a pesar de las repercusiones violentas que este trabajo podría traer para las mujeres.No obstante el alejamiento que Celestina tiene de los sistemas de procreación y producción patriarcal, ella en realidad es una gran madre −de una manera subrepticia y enredada− para todos los personajes de la obra. En innumerables ocasiones, personajes como Calisto, Sempronio, Pármeno llaman a Celestina “madre”, lo que nos sugiere una maternidad que se ejerce en la medida en que Celestina une a todos los personajes de la obra. Incluso, cuando Claudia −su mejor amiga y madre de Pármeno− murió, Celestina adoptó por muchos años al muchacho. Estos aspectos se oponen a la lógica del capitalismo y cómo esta afectó a las sociedades de las Modernidades Tempranas. Maravall (1981) afirma que incluso si el capitalismo instauró un sentido de individualidad y autonomía, esto también trajo como consecuencia la ruptura de las comunidades y creó sujetos aislados (60). Esto es cierto para personajes como Calisto, que vive una vida solitaria y sin padres, y también para Melibea que, a pesar de tener a sus padres, Pleberio y Alisa, estos poco están enterados de lo que sucede con su hija. Solo se enteran de los problemas que Melibea ha enfrentado cuando ella salta de una torre y se suicida.Como una forma de desafío frente a estas situaciones, Celestina actúa desde su capacidad de unir, aunque sea de una manera oscura, y a su vez, crea un sistema de beneficios económicos para sí misma. Por eso, no es fortuito que la metáfora del hilado (y que también es el material con que Celestina genera su hechizo de amor entre Calisto y Melibea), constante en toda la obra, sirva a su vez para evidenciar cómo Celestina ha creado relaciones con todos los individuos de la ciudad. Frente a su oficio de reparar virgos −otro de muchos−, Celestina dice “Pocas virgines, a Dios gracias, has visto en esta ciudad que hayan abierto tienda a vender, de quien tono haya sido corredora de su primer hilado. En naciendo la mochacha, la hago escribir en mi registro, y esto para que yo sepa qantas se me salen de la red” (Rojas 2014, 142). La imagen del hilado no sólo se refiere a cómo Celestina repara virginidades perdidas, sino además a la red de negocios turbios que tiene en la ciudad y donde cada niña que nace cae bajo su registro, como si ella fuera la verdadera madre que tiene derecho sobre esos cuerpos.Las imágenes que provee el anterior fragmento también se alínean con otra metáfora de Celestina que se construye a lo largo del texto: Celestina como araña. Las redes que teje, sus hilos, muestran a Celestina como una astuta tejedora que ata a sus víctimas sin que ellos lo sepan. A su vez, no deja de ser plausible que Celestina misma se haya deshecho de su esposo, como una viuda negra que se devora al macho una vez la copulación ha terminado. De ahí que su maternidad no deje de ser irónica y problemática: de forma trágica, una gran mayoría de sus hijos adoptivos (Calisto, Melibea, Pármeno y Sempronio) terminan muertos y, a su vez, ella es asesinada a puñaladas por sus “hijos” Pármeno y Sempronio. El final fatídico de varios de los personajes recuerda a uno de los prólogos de Fernando de Rojas en los que describe cómo todo en la vida es un constante batallar. Al dar ejemplos sobre la naturaleza, describe a una víbora que al tiempo de concebir, por la boca de la hembra metida la cabeça del macho y ella con gran dulçor apriétale tanto que le mata, y quedando preñada, el primer hijo rompe las ijares de la madre, por do todos salen y ella muerta queda; él quasi vengador de la paterna muerte (Rojas 2014, 81).Este argumento puede ser, a su vez, un resumen en clave animal de lo que será el desarrollo de los personajes y su terrible final: la madre que engendra desde una relación violenta con el padre, es a su vez asesinada por sus propias crías. A diferencia de una maternidad idealizada y en la que se despliegan las relaciones amorosas y perfectas dentro de una Cruzada por la procreación, la obra de Rojas evidencia el lado oscuro de la maternidad y también la amenaza que eso significa para el sistema capital/patriarcal.No obstante, habría que resaltar que si bien varios de los sujetos que entran en contacto con Celestina mueren, las sobrevivientes de esta gran tragedia son Elicia y Areúsa, dos muchachas que trabajan para Celestina prostituyéndose, pero también siendo aprendices de bruja. Es llamativa esa relación ya que, por un lado, las dos chicas se pueden considerar como hijas de Celestina, a pesar de que son explotadas por la anciana mujer. Pero al tiempo, es cierto que Celestina les brinda algún tipo de protección: según los estudios de María Eugenia Lacarra (1993) sobre la prostitución tardiomedieval en Castilla, muchas veces la prostitución ilegal era mucho más beneficiosa para las mujeres que la legal. Por un lado, las mujeres que ejercían la prostitución encubierta recibían mejores salarios que las prostitutas públicas, ya que estas últimas estaban supeditadas a regular sus cuotas de trabajo y a pagar impuestos a la ciudad. Por otro lado, las mujeres prostitutas estaban expuestas a todo tipo de violencias. Bajo el “cuidado” de Celestina, Elicia y Areúsa encuentran una manera de sobrevivir sin exponerse a tantos peligros y, además, terminan construyendo una relación con Celestina de compañía y amor. Una vez Celestina es asesinada, sus hijas putativas se lamentan con tristeza, pero a la vez, logran unirse en su dolor: ambas planearán una venganza contra Calisto y Melibea a quienes consideran culpables de la muerte de su “madre”. Al tiempo, ambas se reconocen como herederas de Celestina, lo que demuestra que fue gracias a las microsociedades femeninas de la obra (Deyermond 2008) −la que formaron Celestina, Elicia, Areúsa y también la criada de Melibea, Lucrecia− que ciertas mujeres pudieron continuar con su vida y heredar los oficios esenciales de la vieja. “Jamás perderá aquella casa el nombre de Celestina” (2014, 303), dice Elicia cuando decide continuar con el legado de Celestina.Por todas las Celestinas del mundo A través de esta discusión, la intención era revisar la importancia de las mujeres y la brujería para desmantelar las visiones estereotipadas y reduccionistas de sus opresores. Sobre todo, la idea era evocar, a través de un texto del pasado, situaciones que se reproducen en el presente: por un lado, la nueva cacería de brujas que está tomando lugar mientras ustedes leen este artículo, y por el otro, la importancia de revisar la historia de la maternidad para problematizarla y desligarla de su idealización. En una conferencia reciente dada por Silvia Federici en NYU, Ecological Crisis, Financial Extractivism and the New War on Women (marzo 2022), la intelectual explicaba que, en los nuevos contextos del capitalismo tardío, hay nuevas formas del extractivismo y acumulación que han afectado a las mujeres racializadas y empobrecidas del mundo. Microcréditos imposibles de pagar, la privatización de los servicios públicos, salud y tierra han causado gran daño a las mujeres pobres y de las áreas rurales de los países del Sur Global. Esto también ha causado grandes efectos sobre otras comunidades marginadas como los pueblos indígenas, afrodescendientes y comunidades lGTBIQ+ (y que igualmente fueron oprimidos por la colonización europea durante la invasión del Nuevo Mundo). En medio de estas nuevas guerras contra las mujeres, ellas también están luchando contra la opresión. A través de sus historias y formas de tejer comunidad, las mujeres no solamente han sido vitales para procesos de organización política comunitaria, sino también para liberarse de fuerzas patriarcales y coloniales. Esas son las Celestinas del mundo entero; esas son las mujeres de las que deberíamos aprender más.No olvide conectarse con la señal de la HJCK, el arte de escuchar.Bibliografía Deyermond, Alan. 2008. “Las sociedades femeninas en la Celestina”. Medievalia 40, pp. 60-73.Federici, Silvia. 2020. Calibán y la bruja. Mujeres, cuerpo y acumulación originaria (Verónica Hendel y Leopoldo Sebastián Touza, trad.). Buenos Aires: Tinta Limón.Federici, Silvia. 2021. Brujas, caza de brujas y mujeres (Aránzazu Catalán Altuna, trad.). Madrid: Traficantes de sueños.Federici, Silvia. 2022. “Ecological Crisis, Financial Extractivism and the New War on Women”. In Feminist Constelations Colloquium. Conferencia presentada por NYU Center for Latin American and Caribbean Studies, Feminist Constellations Platform, NY, marzo 28. https://as.nyu.edu/clacs/events/spring-2022/feminist-constellations---silvia-federici.htmlLacarra Lanz, Eugene. 2013. "La alcahuetería en las ciudades bajomedievales y su representación en la literatura coetánea: El libro de buen amor y Celestina" en Two Spanish Masterpieces: A Celebration of the Life and Works of María Rosa Lida de Malkiel. New York: Hispanic Seminary of Medieval Studies.Lacarra, María Eugenia. 1993. "Evolución de la prostitución en Castilla y la mancebía de Salamanca en tiempos de Fernando de Rojas", en Fernando de Rojas and "Celestina": Approaching the Fith Centenary (Ivy Corfis & Joseph Snow, eds.) Madison, Wisconsin: HSMS, pp. 33-78.Lara Alberola, Eva. 2010. Hechiceras y brujas en la literatura española de los siglos de Oro. Valencia: Universidad de Valencia.Maravall, José Antonio. 1981. El mundo social de la Celestina. Madrid: Editorial Gredos.Merchant, Carolyn. 2020. La muerte de la naturaleza: Mujeres, ecología y Revolución Científica. Granada: Editorial Comares S.L.Rojas, Fernando de. 2014. La Celestina (edición de Dorothy S. Severin). España: Cátedra.Severin, Dorothy S. 2001. “Celestina: A Life”. Celestinesca 25, 1-2, pp. 101-106. https://www.jstor.org/stable/44283282. Traducción del artículo en español: Diego Ortega, clase de literatura medieval española, PUJ, 2023, pp. 1-6.United Nations of Office on Drugs and Crime (UNODC) y UN Women. Marzo 2022. Gender-related killings of women and girls (femicide/feminicide). Global estimates of gender-related killings ofwomen and girls in the private sphere in 2021. Improving data to improve responseshttps://www.unwomen.org/sites/default/files/2022-11/Gender-related-killings-of-women-and-girls-improving-data-to-improve-responses-to-femicide-feminicide-en.pdf
Estos episodios están seleccionados de diferentes temporadas y ofrecen una variedad de horrores y tramas intrigantes de la serie American Horror StoryTemporada 1, Episodio 1 - "Pilot": El episodio piloto de la serie establece el tono oscuro de la primera temporada, conocida como "Murder House". La historia sigue a una familia que se muda a una mansión en Los Ángeles, sin saber que la casa está llena de secretos y espíritus vengativos.Temporada 2, Episodio 1 - "Welcome to Briarcliff" En la segunda temporada, titulada "Asylum", un manicomio es el escenario de horrores inimaginables. El episodio de apertura presenta a un periodista que investiga las atrocidades que ocurren en el asilo de Briarcliff, dirigido por una monja siniestra.Temporada 3, Episodio 1 - "Bitchcraft" En "Coven", la tercera temporada, la brujería es el tema principal. Este episodio inicial sigue a una joven llamada Zoe que descubre sus habilidades mágicas y es enviada a una escuela de brujas en Nueva Orleans, donde las rivalidades y los secretos amenazan con destruir a las brujas.Temporada 4, Episodio 1 - "Monsters Among Us""Freak Show" es la cuarta temporada, ambientada en un circo de monstruos en la década de 1950. El primer episodio presenta a los excéntricos personajes que trabajan en el espectáculo y a una amenaza que se cierne sobre ellos desde fuera del circo.Temporada 5, Episodio 1 - "Checking In"La quinta temporada, "Hotel", se desarrolla en el Hotel Cortez, un lugar infame y aterrador en Los Ángeles. El episodio inicial sigue a nuevos huéspedes mientras descubren los horrores ocultos del hotel, incluyendo a la enigmática y letal Condesa.Estos episodios te proporcionarán una muestra de las diferentes ambientaciones y temas que "American Horror Story" tiene para ofrecer. ¡Disfruta de tu maratón de Halloween!No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Estas historias atraviesan gran parte de Europa y distintos tipos de mujeres, desde guerreras hasta médicas. Esperamos que se queden escuchando este hilo de historias tejido por nombres más conocidos que otros, pero basado en una idea principal: La historia de las mujeres se ha labrado desde el fuego. Bienvenidas y bienvenidos.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, e arte de escuchar.
Inquisición medievalLa Inquisición surgió con el propósito de suprimir la herejía. Durante la Edad Media, la Iglesia desempeñaba un papel fundamental como vínculo unificador y ejercía una influencia significativa en la formación y promoción de la cultura. Su influencia penetraba en el pensamiento de la sociedad, a pesar de que a menudo tenía dificultades para satisfacer por completo las aspiraciones religiosas que generaba.Por un lado, los monjes y las monjas vivían aislados del mundo, mientras que los sacerdotes seculares estaban profundamente inmersos en él. Este contraste generaba insatisfacción en la población, que veía con desconfianza las riquezas y ambiciones de la alta jerarquía eclesiástica, así como los concubinatos y la decadencia moral que se observaba en algunos miembros del clero. El pueblo juzgaba a la Iglesia a la luz del ideal que esta misma institución había intentado inculcar: el del cristianismo primitivo, un ideal que solo se cumplía parcialmente en la vida monástica.Magia y actos mágicosEl pensamiento mágico no representa simplemente una fase primitiva del pensamiento científico, sino que constituye un sistema complejo y coherente en sí mismo. Al igual que la ciencia, el pensamiento mágico busca imponer un orden, aunque difiere en su enfoque en cuanto al principio de causalidad.Los actos mágicos cumplen funciones específicas en la vida social, como provocar a distancia la curación o la enfermedad, influir en la fortuna, modificar las condiciones meteorológicas para restaurar el orden de la naturaleza perturbado por una fuerza externa. Dentro del chamanismo, todas las prácticas relacionadas con la salud, establecer un contacto con los difuntos para que sus poderes sobrenaturales influyan en la existencia de los vivos, y los maleficios o rituales de vudú son ejemplos de actos mágicos que desempeñan roles precisos dentro de una comunidad.BrujeríaLo que comúnmente se conoce como brujería, es decir, la amplia variedad de prácticas mágicas que se encuentran en todas las culturas es un tema que no admite discusión. En estas prácticas, lo que prevalece es un fundamento de fe y una cosmovisión distinta, por lo tanto, su realidad y existencia dependen de aquellos que las practican y aquellos que las experimentan. Si las personas creen y están inmersas en un mundo donde tales fenómenos son concebibles, estas comunidades tendrán sistemas internos en su cultura que permitirán que estas prácticas existan y tengan efectos tangibles en los individuos. Los estudios antropológicos han demostrado esto de manera concluyente: ya sea en cuestiones de muerte, daño, enfermedad o curación, estas prácticas pueden tener un impacto real, no solo simbólico.La brujería diabólica generalmente implica un requisito fundamental: la realización de un pacto con el Demonio, en el cual se compromete el alma del individuo y se reniega de la fe cristiana. A cambio de este pacto, se obtienen poderes sobrenaturales malignos, con la capacidad de causar daño y maldad a voluntad. Por lo general, la intención es infligir daño y promover el mal. Estas prácticas suelen ser de naturaleza colectiva, tanto en su formación como en sus objetivos, con individuos que se agrupan en sectas con la intención de perjudicar a la sociedad en su conjunto. Sin embargo, también puede ocurrir que se cause daño a un individuo específico o que haya brujas que actúen de manera "independiente". Es importante mencionar que en la historia europea, el papel de bruja estuvo principalmente asociado con las mujeres. Las acusaciones de brujería solían dirigirse hacia grupos marginados de la sociedad, quienes, en última instancia, representaban el aspecto oscuro y enigmático de la misma sociedad, generando así temor.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una época en la que hacer cine en Colombia era casi un acto de fe, Camila Loboguerrero se atrevió no solo a imaginarlo, sino a dirigirlo. Fue la primera mujer en dirigir un largometraje de ficción en el país, y a lo largo de más de cinco décadas se mantuvo como una voz lúcida, crítica y profundamente comprometida con las historias que nos definen. Este sábado 21 de junio se conoció la noticia de su fallecimiento a los 83 años, en Bogotá, marcando el cierre de una trayectoria que combinó mirada social, compromiso artístico y una férrea defensa del cine nacional .El nombre de Loboguerrero resuena en el cine colombiano con la fuerza de quien no solo narró historias, sino que, con su lente, abrió brechas significativas en una industria predominantemente masculina. Desde sus inicios hasta sus obras más destacadas, su cine es reflejo de realidades sociales, un vehículo para explorar la condición humana y, fundamentalmente, una reafirmación de la perspectiva femenina.Nacida en Bogotá en 1950, Camila Loboguerrero creció en un ambiente donde la cultura y las artes eran parte fundamental de la cotidianidad. Su formación académica la llevó a estudiar filosofía y letras en la Universidad de los Andes, una base que, sin duda, nutrió su sensibilidad crítica y su capacidad de análisis para abordar temas complejos en su futura obra cinematográfica. Sin embargo, su verdadera pasión la esperaba en el celuloide. Su interés por el séptimo arte la llevó a Europa, donde se formó en la prestigiosa Escuela Nacional Superior de Artes y Técnicas del Teatro (ENSATT) en París y posteriormente en la London Film School en Londres, cunas de talentos cinematográficos a nivel mundial. Esta sólida preparación internacional le otorgó las herramientas técnicas y narrativas para regresar a Colombia con una visión clara y un propósito definido.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA su vuelta al país, Loboguerrero no tardó en dejar su impronta. En una época en que el rol de la mujer detrás de cámaras era casi inexistente, ella se abrió paso con determinación. Uno de sus primeros trabajos importantes fue como asistente de dirección de Marta Rodríguez y Jorge Silva, figuras tutelares del cine documental social colombiano, en la película "Campesinos". Esta experiencia fue crucial, permitiéndole entender de primera mano la realidad del país y afinar su mirada para el compromiso social que, de una u otra forma, siempre ha permeado su filmografía.La obra de Camila LoboguerreroSu ópera prima, "María Cano" (1990), marcó un hito no solo en su carrera, sino en el cine colombiano. Esta película biográfica, protagonizada por la gran María Eugenia Dávila, reconstruye la vida de la líder social y sindical antioqueña María Cano, la "Flor del Trabajo", una figura emblemática de la lucha obrera en Colombia a principios del siglo XX. Con "María Cano", Loboguerrero no solo rescató una parte vital de la memoria histórica del país, sino que también demostró su capacidad para dirigir una producción de gran escala, con una narrativa sólida y una puesta en escena cuidada. La película fue un éxito de crítica y público, consolidándola como una voz relevante.Años más tarde, Loboguerrero volvió a sorprender con "Santera" (1994). Esta película se adentra en el mundo del vudú y las creencias populares, explorando la espiritualidad, el sincretismo religioso y los dilemas morales en un contexto caribeño. Con "Santera", la cineasta demostró su versatilidad temática y su interés por las historias que trascienden lo evidente, adentrándose en el realismo mágico y en las complejidades de la fe y la superstición.Más allá de sus largometrajes, la trayectoria de Camila Loboguerrero incluye una significativa labor en la televisión y el cortometraje, donde exploró diversas facetas de la narrativa audiovisual. Su cine, en general, se caracteriza por una cuidadosa dirección de actores, una particular sensibilidad estética y una profunda preocupación por la construcción de personajes femeninos complejos y multifacéticos. Sus protagonistas son mujeres fuertes, que desafían convenciones, luchan por sus ideales y enfrentan realidades adversas con resiliencia, ofreciendo una visión que a menudo contrasta con los estereotipos.La importancia de Camila Loboguerrero en el cine colombiano es innegable. Fue una de las primeras mujeres en dirigir largometrajes de ficción en el país, abriendo el camino para futuras generaciones de cineastas. Su trabajo no solo ha enriquecido la filmografía nacional con obras de gran valor artístico y narrativo, sino que también ha contribuido a visibilizar la perspectiva femenina en un medio que históricamente ha sido dominado por voces masculinas. Su legado es un recordatorio de la persistencia, el talento y la visión necesarios para contar nuestras propias historias y, al hacerlo, reflejar la vasta y compleja identidad colombiana. Su mirada, siempre aguda y empática, permanece como un referente esencial para entender la evolución de nuestro cine.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después del enorme éxito de la serie documental "Drive to Survive", de Netflix, la Fórmula 1, que busca ampliar su audiencia, particularmente en Estados Unidos, abrió de par en par sus puertas a Hollywood para un película que sumerge al espectador en el mundo de la máxima categoría automovilística con imágenes ultra realistas.Tras la estela de Top Gun"F1" cuenta la historia de un equipo ficticio, APX GP, en serias dificultades en el campeonato mundial y cuyo propietario, interpretado por Bardem, recurre a Pitt, alias Sonny Hayes, un antiguo prodigio de la F1 cuyo ascenso se truncó treinta años antes por un grave accidente que estuvo a punto de costarle la vida.Desde su llegada al equipo, Hayes tiene que enfrentarse a la desconfianza de su joven compañero de equipo, Joshua Pearce, interpretado por el actor británico Damson Idriss.La rivalidad alcanzará rápidamente su punto álgido pero poco a poco Hayes tomará bajo su protección a su vecino de garaje y le ayudará a sumar puntos, jugando con el reglamento, pero sin infringirlo, como harían los verdaderos equipos de F1.Kosinski, director del éxito de taquilla "Top Gun: Maverick", que recaudó nada menos que 1.500 millones de dólares en 2022, dedicó cuatro años a llevar a cabo este ambicioso proyecto, convenciendo a la F1 de unirse a esta aventura.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíHamilton delante y detrás de la cámaraCon la superestrella Pitt y Jerry Bruckheimer, uno de los productores estadounidenses más reconocidos, también se involucró desde el inicio el siete veces campeón del mundo Hamilton (Ferrari).Gran aficionado al cine, el británico también es productor del largometraje a través de Dawn Apollo Films, la productora que lanzó en 2022 en colaboración con Apple TV+, que también se sumó al proyecto."Necesitábamos a Lewis para los aspectos técnicos y así asegurarnos de ser fieles a la realidad. Para una escena en Budapest, él fue quién nos dijo que tal evento solo podría ocurrir en tal curva, o que en ese punto el coche debería estar en primera marcha y no en segunda", explicó Bruckheimer.Stefano Domenicali, el consejero delegado de la F1, rápidamente vio la oportunidad de negocio y consideró que era una oportunidad para hacer la Fórmula 1 aún más popular, particularmente en Estados Unidos, donde "Drive to Survive" ha aumentado exponencialmente el interés por la disciplina. El gigante norteamericano ahora cuenta con tres grandes premiso (Austin, Miami y Las Vegas). Tenía uno antes de la serie de Netflix.La F1 autorizó al equipo de la película a filmar durante una decena de carreras en todo el mundo, desde Silverstone (Reino Unido) hasta Suzuka (Japón), pasando por Budapest o Abu Dabi. Los monoplazas blancos y dorados de APX GP, autos de F2 -la segunda categoría- disfrazados de F1, rodaron en estos circuitos entre sesiones de entrenamientos libres de la Fórmula 1."Que fuera auténtica"A veces incluso ocuparon lugar en la parrilla justo detrás de los coches reales, y los falsos pilotos llegaron a mezclarse con los reales en las zonas de entrevistas después de algunas carreras."No es un documental sobre la F1, sigue siendo una película, pero queríamos que fuera auténtica. Y sobre todo, queríamos contar una historia de amistad, trabajo en equipo, redención", insistió Kosinski.¿Y los verdaderos pilotos? Las opiniones son unánimes y todos han destacado el extremo realismo de las imágenes filmadas por docenas de cámaras instaladas en los monoplazas. "Los espectadores quedarán impresionados, las imágenes son reales, la velocidad es real. Se siente realmente la velocidad y también la rivalidad entre los pilotos. Es realmente muy realista", elogió Hamilton. "Realmente sentí que la F1 y el cine se encontraron", añadió.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un esfuerzo por fortalecer la conexión emocional entre los colombianos y sus producciones cinematográficas,el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, junto con el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía (CNACC) y Proimágenes Colombia, presentaron esta semana el sitio web nuestrocine.co.Desde este martes 17 de junio de 2025, el país cuenta con un portal dedicado exclusivamente a la cartelera del cine colombiano. Allí, los usuarios pueden conocer en un solo lugar qué películas colombianas se están proyectando en las principales ciudades del país, en qué salas y en qué horarios.La iniciativa, enmarcada en la estrategia "¡El cine colombiano nos late!", busca que el público se acerque a la riqueza audiovisual del país.Diana Díaz Soto, directora de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos (DACMI) del MinCulturas, subraya la necesidad que motivó la creación del portal: "Uno de los factores esenciales por los cuales se dificulta el vínculo de las películas colombianas con el público real y potencial es la falta de información". Este portal nace precisamente con el propósito de resolver esa problemática, facilitando el acceso a datos clave que permitan a los espectadores decidir qué ver y dónde.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDíaz Soto además enfatiza la importancia de la colaboración: "El éxito de este portal también depende de su apropiación por parte de productores, distribuidores, agentes de prensa, entre otros agentes del sector, para que la información esté actualizada y al servicio de los espectadores”. Esta sinergia es vital para que nuestrocine.co se convierta en una herramienta dinámica y verdaderamente útil para todos los involucrados en la cadena del cine.Cómo navegar por Nuestrocine.coEl portal que desde ya puede visitar está estructurado para ofrecer una experiencia de usuario intuitiva, con tres secciones:En Cartelera: Un listado actualizado semanalmente de todas las películas colombianas en exhibición, organizadas por ciudad.Pronto: Información detallada sobre los próximos estrenos nacionales, permitiendo al público anticipar las novedades.Noticias: Una sección dedicada a artículos y novedades relevantes del cine colombiano en cartelera, incluyendo estrenos, festivales, premios y reconocimientos.Cada película cuenta con una ficha informativa que incluye sinopsis, tráiler, reparto y otros datos relevantes, brindando una visión integral de la oferta cinematográfica.Para Andrea Afanador, directora de Fomento Nacional de Proimágenes Colombia, la relevancia de Nuestrocine.co es innegable. "Proimágenes Colombia, en su misión de fomentar y consolidar la industria cinematográfica, encuentra en Nuestrocine.co una iniciativa muy importante para acercar las películas colombianas a los diferentes públicos, pues reúne en un sólo sitio web la oferta de la cartelera de cine colombiano en el país".Además, el portal incentiva la participación del público permitiendo la calificación de películas, lo que fomenta la interacción y la conversación en torno a los creadores, sus obras y su conexión con las audiencias. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por DACMI (@dacmi_mincultura)Un portal de cine como herramienta culturalSi bien el sitio web está diseñado pensando en el público general, especialmente en aquellos que buscan información clara y consolidada sobre el cine colombiano, Nuestrocine.co también se perfila como una herramienta indispensable para profesionales del sector.Programadores, críticos, periodistas culturales, agentes de la industria audiovisual, docentes y gestores culturales encontrarán en este espacio un recurso valioso para su trabajo diario.Este portal, el primero de su tipo en el país, es un pilar fundamental de la Estrategia de Promoción Nacional de Cine Colombiano – "¡El cine colombiano nos late!" –.Su objetivo principal es fortalecer el vínculo emocional entre los espectadores y las producciones nacionales, posicionando el cine colombiano no solo como un bien cultural, sino como una forma de entretenimiento esencial que refleja la vasta riqueza biocultural del país, así como nuestras voces, memorias y territorios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bogotá se prepara para una de las citas musicales más esperadas del año: el aclamado DJ y productor francés David Guetta regresará a la capital colombiana el próximo 17 de octubre de 2025 con su espectacular "The Monolith Tour". El Coliseo MedPlus será el escenario de una noche que promete ser inolvidable para los amantes de la música electrónica, una experiencia inmersiva que fusiona sonido, tecnología y arte visual.Guetta, con una trayectoria que supera los 50 millones de discos vendidos y más de 14 mil millones de reproducciones en plataformas digitales, es una figura central en la globalización del EDM. Su impacto se ha sentido en los escenarios de festivales como Tomorrowland, Ultra y Creamfields, y ahora trae a Bogotá un show que ha cautivado audiencias en Europa, Asia y Norteamérica con una producción sin precedentes. "The Monolith Tour" no es un espectáculo de DJ convencional; es una odisea sonora diseñada para sumergir al público en un viaje único, elevando la experiencia del concierto a un nivel superior.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCómo será la venta de boleteríaLa expectativa por este evento es alta, y la organización ha dispuesto un esquema de venta de boletería para asegurar que los fanáticos puedan asegurar su asistencia. La preventa exclusiva para clientes del Banco Falabella dará inicio el martes 24 de junio de 2025 a las 10:00 a.m. y se extenderá hasta el jueves 26 de junio a las 9:59 a.m. Posteriormente, la venta general de boletas estará disponible a partir del jueves 26 de junio a las 10:00 a.m.Los precios de las entradas, sin incluir el valor del servicio, varían según la localidad:Etapa de Lanzamiento (Preventa Banco Falabella):Platea Delantera: $323.000 COPPlatea Posterior: $238.000 COPGradería Zona 1 (SR113-120): $297.000 COPGradería Zona 2 (SR107-112): $255.000 COPGradería Zona 3 (SR103-106): $221.000 COPGradería Zona 4 (SR100-102): $161.000 COPPrecio Full (Venta General):Platea Delantera: $379.000 COPPlatea Posterior: $279.000 COPGradería Zona 1 (SR113-120): $349.000 COPGradería Zona 2 (SR107-112): $299.000 COPGradería Zona 3 (SR103-106): $259.000 COPGradería Zona 4 (SR100-102): $189.000 COPEs importante tener en cuenta que la edad mínima de ingreso al evento será de 18 años. Las entradas estarán disponibles a través del sistema Taquilla Live.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bogotá se prepara para una nueva edición de Rock al Parque, el festival gratuito más grande de Latinoamérica, que este año, del 21 al 23 de junio, promete una vez más ser una vitrina de la diversidad y la potencia del rock. En esta ocasión, la presencia femenina en los escenarios será un pilar fundamental, consolidando el esfuerzo del festival por visibilizar el talento de mujeres artistas que, con sus trayectorias y propuestas, están redefiniendo el panorama musical.La inclusión de más artistas mujeres en el cartel de Rock al Parque no es una novedad, pero sí una tendencia creciente y celebrada. El festival ha demostrado en los últimos años un compromiso con la equidad de género, abriendo espacios cruciales para que la creatividad y la energía femenina tomen el protagonismo que merecen en un género históricamente dominado por figuras masculinas. La edición 2025 es un testimonio de este avance, con propuestas que abarcan desde el punk más aguerrido hasta fusiones innovadoras.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA continuación, destacamos algunas de las artistas y bandas con presencia femenina que iluminarán los escenarios del Parque Simón Bolívar:Polikarpa y Sus Viciosas (Invitada Nacional): Desde 1994, Polikarpa y Sus Viciosas se ha consolidado como una de las bandas más icónicas del punk colombiano. Con una trayectoria ininterrumpida y una energía inconfundible, su participación en Rock al Parque 2025 es un reconocimiento a su legado y a su impacto en la escena nacional. Su propuesta, cargada de crítica social y letras punzantes, representa la autenticidad y la resistencia del punk hecho en Colombia, con la voz femenina como estandarte. Se presentarán el sábado 21 de junio a las 5:50 p.m. en el escenario Bio.Sin Pudor (Distrital): Esta agrupación, con una formación mixta que resalta la presencia femenina, es una de las apuestas distritales de esta edición. "Sin Pudor" llega con una propuesta de punk que promete sacudir los cimientos del festival. Su inclusión es vital para mostrar la fuerza emergente de las nuevas generaciones de artistas en Bogotá y la manera en que las mujeres están tomando las riendas en géneros tradicionalmente masculinos. Se presentarán el sábado 21 de junio a las 4:55 p.m. en el escenario Bio.Piangua (Distrital): Una de las propuestas más interesantes del circuito distrital, Piangua fusiona folclor, rock, funk y blues, creando un sonido vibrante y original. La presencia femenina en esta banda no solo enriquece su propuesta musical, sino que también resalta la capacidad de las artistas para entrelazar géneros y crear experiencias sonoras únicas. Su actuación en Rock al Parque será una muestra de la diversidad cultural y musical que Bogotá tiene para ofrecer. Se presentarán el domingo 22 de junio a las 7:20 p.m. en el escenario Plaza.The Monic (Internacional): Desde Brasil, The Monic llega con una propuesta que combina la potencia del rock alternativo con letras introspectivas y una energía arrolladora en el escenario. Su presencia en Rock al Parque es una oportunidad para que el público colombiano conozca el talento femenino de la escena brasileña, demostrando la amplitud y la diversidad de sonidos que el festival busca ofrecer. Se presentarán el lunes 23 de junio a las 5:00 p.m. en el escenario Eco.Bala (Internacional): Este dúo español de sludge/doom metal, conformado por dos mujeres, ha ganado reconocimiento internacional por su sonido crudo y potente. Su inclusión en el cartel de Rock al Parque es un hito importante, ya que desafía las percepciones tradicionales de género en géneros musicales más pesados y demuestra que la fuerza y la agresividad en el rock no tienen límites de género. Se presentarán el lunes 23 de junio a las 6:10 p.m. en el escenario Eco.La importancia de estas artistas en Rock al Parque 2025 trasciende su talento musical. Su participación es un mensaje claro sobre la evolución del festival y de la escena musical en general, promoviendo la igualdad de oportunidades y visibilizando el invaluable aporte de las mujeres al rock y a la música en todas sus facetas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
