Ese corsé de hierro fue utilizado desde el inicio de la construcción, a partir del año 1160. Un siglo después, con el templo prácticamente terminado, Notre-Dame pasó a ser el edificio construido más alto de su época, con una bóveda que culmina a 32 metros, según un estudio publicado en la revista PLOS de la Academia de Ciencias estadounidense."No se sabe aún muy bien cómo se atrevieron, y lograron, sus constructores levantar esos muros hasta esas alturas", explica a la AFP el arqueólogo Maxime L'Héritier, principal autor del estudio.La documentación de la época es "realmente muy escasa", así que "solo puede hablar el monumento", explica este profesor de historia medieval de la Universidad Paris-8. El incendio del 15 de abril de 2019 ha puesto al descubierto el uso masivo de grapas de hierro forjado.Algunas aparecieron después del desplome del armazón de madera del tejado. Otras cayeron cuando algunas piedras cedieron ante el calor del gigantesco incendio. La colosal obra de reconstrucción del tejado era una ocasión idónea para confirmar esos hallazgos.Los primeros constructoresLa catedral podría contener más de un millar de grapas, de todas las tallas, entre 25 cm y 50 cm de largo. En algunos casos pesan varios kilos.Su función es mantener el ensamblaje de los sillares de la nave del templo, de las columnas del coro, de las piedras en los muros de las tribunas superiores o de los elementos que ornan las cornisas."Es la primera vez que se utiliza masivamente el hierro en una catedral gótica, en lugares muy específicos", indicó el arqueólogo. El estudio recuerda que el uso de las grapas era conocido desde la Antigüedad, desde los templos griegos al Coliseo de Roma.Pero en esos casos eran utilizados solo para los grandes sillares en la base, sobre los cuales se erigían los pisos superiores. Notre-Dame supone una concepción "mucho más dinámica de la arquitectura, en la que se tiene en cuenta el movimiento de las estructuras, y las fuerzas que se ejercen en todas direcciones", explica L'Héritier.Los primeros albañiles utilizan las grapas en los muros de las naves laterales del templo, en 1160. Ese uso se prolonga luego en las partes superiores, a lo largo de más de 50 años.Una técnica imitadaEse uso generalizado de las sujeciones de hierro será imitado luego en las catedrales de Soissons (norte de Francia), de Chartres y de Bourges (centro norte y centro).La técnica cayó luego en desuso. Apenas en el siglo XIX el arquitecto francés Viollet-Le-Duc, que restaura Notre-Dame, descubre las grapas en las cornisas del catedral.Las grapas son claramente visibles en las tribunas, pero los especialistas nunca pudieron tener a su disposición el templo totalmente vacío para examinar ese detalle arquitectónico.Más de 200 expertos de todos los campos están cada día a pie de obra en el templo parisino, cuya reapertura al público está prevista en 2024, después de los Juegos Olímpicos. Le invitamos a conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 6 de febrero, un terremoto de magnitud 7,8 azotó Antakya, una ciudad legendaria cerca de Siria antes conocida como Antioquía, destruyendo tesoros históricos.El sismo dejó más de 50.000 muertos en Turquía y Siria. Los que se ven obligados a partir temen que, cuando regresen, Antakya haya perdido la vitalidad y su tradición de tolerancia cultural que la distinguía del resto de Turquía."En Turquía, quienes no son turcos y musulmanes sunitas son vistos como objetos raros dignos de un museo. Pero en Antakya era diferente", comentó Emre Can Daglioglu, un voluntario de Nehna, una plataforma digital dedicada a la cultura cristiana ortodoxa de la ciudad."La iglesia era el centro de la vida diaria, tanto como lo era la sinagoga. Tu sastre podía ser judío o cristiano y tu tendero podía ser aleví o armenio", agregó. "Vivían abiertamente sus identidades y celebraban las fiestas juntos", comentó.ReconstrucciónEnmarcada por montañas que se extienden entre el Mediterráneo y la frontera turca con Siria, Antakya fue hogar de los imperios griego, romano, bizantino, persa, árabe y otomano a lo largo de más de dos milenios.Incluso estuvo brevemente bajo mando francés antes de convertirse en parte de la Turquía moderna en 1939. Comunidades musulmanas de lengua árabe y cristianas convivían en armonía con turcos, kurdos, armenios, griegos y judíos.Ese estilo de vida y la tradición multicultural -el "alma" de la ciudad, según algunos residentes- está ahora en peligro. Algunos evocan el ejemplo de Diyarbakir, una ciudad de mayoría kurda más al este.Su distrito histórico Sur fue destruido en los enfrentamientos entre el ejército turco y rebeldes kurdos entre 2015 y 2016. La reconstrucción posterior no logró recuperar el encanto y espíritu de lo que se perdió.Bajo fuego por la lenta respuesta de su gobierno al desastre, y con una difícil reelección el 14 de mayo, el presidente Recep Tayyip Erdogan prometió reconstruir en un año toda la región golpeada por el terremoto.Emitió un decreto que da al gobierno el derecho de asumir propiedades destruidas y adoptar proyectos de renovación urbana sin que pueden ser discutidos o apelados por residentes de provincias afectadas.A las montañas"Vamos a reconstruir Antakya en las afueras de las montañas", declaró el legislador Huseyin Yayman, del partido gobernante AKP, a la red CNN de Turquía. "Reconstruiremos allí una ciudad nueva", sostuvo.Los sitios de herencia cultural de Antakya serán restaurados, pero los edificios residenciales saldrán del centro histórico, agregó Yayman. Los pobladores no están muy convencidos."Los expertos dicen que podemos reconstruir Antakya con seguridad sin necesidad de trasladarla", aseguró Anna Maria Beylunioglu, una politóloga nacida en la ciudad y que ahora busca refugio para los sobrevivientes del sismo. "Debemos escucharlos, así como a los pobladores. Pero con tanta prisa, temo que eso sea imposible", dijo.Beylunioglu también integra la plataforma Nehna, que lleva ayuda a la zona de desastre. "Las mezquitas históricas, iglesias y sinagogas ciertamente serán restauradas", agregó Daglioglu. "Pero si despoblamos el centro de la ciudad, perderá su alma. Será como un museo", enfatizó.Documentar el pasadoLa plataforma refleja el temor de gente como Yakum Cemel, quien escribió un artículo para la revista digital Avlaremoz sobre el destruido barrio judío de la ciudad de sus amores."No quedó nada de mi sinagoga, de mis callejones, de mi restaurante favorito, de mi infancia", escribió Cemel. "Las empresas constructoras se frotan las manos".La relación cercana de Erdogan con el sector de la construcción ha sido motivo de preocupación para sus críticos, quienes temen que los constructores pongan el lucro por encima de todo.Los voluntarios de Nehna intentan restaurar la memoria de Antakya, creando un mapa en línea al que la gente puede agregar fotos e historias de cómo eran sus vidas."Le daremos voz a los habitantes de Antakya para que la ciudad sea reconstruida como antes", sostuvo Beylunioglu."No sé si será escuchada, pero quedará como punto de referencia", concluyó. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A poco más de hora y media de Roma se encuentra esta localidad medieval de caminos estrechos y encaramados a una roca, sobre la que destaca su elegante catedral, ejemplo del gótico italiano, que en una de sus capillas laterales, la de San Brizio, acoge un conjunto pictórico único en el mundo del arte. "Signorelli llegó a Orvieto tras una búsqueda de más de 50 años, por parte de los constructores del Duomo, para encontrar a un artista que continuara el trabajo iniciado por Angelico", explica a EFE la archivista Noemí Grilli.Aunque Signorelli (Cortona, cir.1450) ha pasado a la historia como uno de los maestros del Renacimiento, por aquel entonces no gozaba del prestigio de su predecesor, al no trabajar para la corte papal, aunque era considerado un profesional eficaz y rápido.Eso explica el contrato que firmó el 5 de abril de 1499, por el que se comprometía a finalizar la ambiciosa obra a cambio de alojamiento, una modesta suma de dinero, grano y vino. "Él ya era un buen pintor, pero gracias a su trabajo en Orvieto (concluido en apenas tres años) logra ser uno de los pintores más importantes", destaca Grilli.Ahora, 500 años después de su muerte, en octubre de 1523, la localidad ha organizado decenas de actos en torno a la figura del pintor y de su obra maestra, reclamo también de la candidatura de la ciudad para ser elegida como capital italiana de la cultura en 2025.En esos frescos, cuyo estado de conservación es excelente, Signorelli consiguió demostrar un dominio hasta entonces no visto de dos de las obsesiones que marcaron los estudios de los artistas del Renacimiento: la profundidad y la anatomía humana. Tal y como estipulaba el contrato, el pintor representó en bóvedas y paredes los acontecimientos referidos al Apocalipsis y el Juicio Final según los imaginó Dante en la Divina Comedia.Entre sus logros imaginativos, Signorelli encontró un modo de dibujar al anticristo como un sujeto capaz de manejar a un Jesucristo desprovisto de voluntad, rodeado de la humanidad en su peor versión, protagonista de masacres, ejecuciones, peleas, robos y lujuria.El artista también supo autoreferenciarse al incluir en una de las paredes un retrato de él mismo con Fra Angelico en una de las esquinas de la capilla, contemplando con expresión satisfecha la intensa actividad de sus escenas. "Signorelli creó un admirable efecto de perspectiva ilusionista al insertar las grandes escenas narrativas y decoraciones dentro de una falsa estructura arquitectónica, que parece dilatar el espacio de la capilla rompiendo los muros hacia el horizonte infinito de las visiones apocalípticas", justifica, por su parte, el historiador Giordano Conticelli.Entre las escenas escogidas, representó pasajes como el Juicio Final, la Resurrección de los Cadáveres, la Predicación del Anticristo, además del Paraíso y el Infierno, ambos repletos de cuerpos desnudos, violencia y alusiones eróticas. Las arquitecturas fingidas que envuelven y dividen cada escenario, y la expresividad y crudeza de sus protagonistas, sentaron un precedente para otros artistas como Miguel Ángel, quien comenzó a pintar la Capilla Sixtina años después, y Rafael, cuyos frescos perfeccionaron la técnica ideada por Signorelli.Para conmemorar el quinto centenario de la muerte del artista, la localidad organizará a partir del mes de abril un ciclo de conferencias que, cada mes, irán desgranando aspectos y detalles de la obra Además, conciertos celebrados en la capilla y una programación especial en el Festival de Jazz de Umbría, en diciembre, también reivindicarán el valor de este pequeño rincón único en la historia del arte.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre mayo y noviembre, los visitantes de la torre metálica podrán disfrutar de actos culturales y espectáculos, entre ellos una exposición inmersiva en la que un Gustave Eiffel digital les muestra la historia de su construcción.Durante el verano se inaugurará una exposición en el atrio del monumento y en el otoño, la "Dama de Hierro" albergará un espectáculo que combinará la música electrónica y el arte digital. El servicio de Correos francés emitirá también un sello conmemorativo a partir del 27 de marzo."Construir a finales del siglo XIX una torre de 300 m de altura en el corazón de París, la mayor torre del mundo en esa época, es un desafío increíble, del orden de la ciencia ficción", explicó Jean-François Martins, presidente de la compañía pública que gestiona la torre."Conmemorar el centenario de su desaparición es celebrar ese esíritu de conquista científica, la genialidad humana", añadió. Por su parte los descendientes del ingeniero, autor de otras importantes obras en Francia y en numerosos países, anunciaron que han solicitado el ingreso de los restos de Gustave Eiffel en el Panteón de personalidades ilustres francesas, en París."Gustave Eiffel encarna la Francia industrial, y fue un dirigente con ideas socialmente avanzadas", aseguró su tataranieta, Myriam Larnaudie-Eiffel. Eiffel diseñó puentes en China, Vietnam o Bolivia, iglesias en Perú o Chile, el puerto de la ciudad portuguesa de Oporto, la estación de ferrocarril de Budapest o el armazón de la Estatua de la Libertad de Nueva York.La Torre Eiffel acogió 6,2 millones de visitantes en 2022 y generó 100 millones de euros en ingresos (unos 105 millones de dólares). Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
- Neues Museum (Berlín, 2009). La reconstrucción de este edificio devastado durante la Segunda Guerra Mundial fue una de las primeras grandes obras del arquitecto inglés y toda una clase maestra sobre cómo apostar por la conservación frente a la intervención. El proyecto -firmado a medias con Julian Harrap- devolvió su espíritu original al edificio, destinado a atesorar antiguos tesoros como el busto de Nefertiti.El proyecto usó murales y mosaicos antiguos detalladamente restaurados y, allí donde hacía falta incorporar materiales nuevos, eligió aquellos que evocaban la antigüedad del edificio, con un imponente resultado.- Royal Academy of Arts (Londres, 2018). El proyecto es una de muchas ocasiones en las que Chipperfield ha optado por pasar desapercibido frente a dar un golpe de efecto. La Royal Academy of Arts adquirió un edificio adyacente en los noventa. El proyecto rehabilitó ambos y los conectó dando coherencia a todo el complejo. La belleza del proyecto reside en la conexión apenas se nota, pese a que permitió ganar espacio para exposiciones y conferencias.- Oficinas Amorepacific (Seoul, 2017). El objetivo principal del arquitecto inglés fue crear "un edificio con una identidad distinta". La planta baja de la imponente construcción está abierta por cada lado, invitando a los viandantes a acceder. El hall de entrada es lugar de recepción, pero también un lugar para celebrar eventos y actividades culturales, con un museo, una biblioteca, una cafetería y zonas comerciales. Las oficinas comienzan en la primera planta.- Ciudad de la Justicia (Barcelona, 2002-2011). En vez de un único edificio que agrupara todas las dependencias judiciales de la ciudad, el arquitecto apostó por crear una decena de edificios, de distintos colores, interconectados y dispuestos alrededor de una plaza central. La composición global intenta romper la imagen rígida y monolítica de la justicia, al mismo tiempo que crea relaciones entre las diferentes áreas de trabajo, las áreas públicas y el paisaje.- Neue Nationalgalerie (Berlín, 2021). El icónico edificio de Mies van der Rohe fue un capítulo más del idilio entre Chipperfield y Alemania. La restauración de esta obra maestra de la arquitectura europea supuso desmontar, clasificar y volver a su lugar más de 30.000 piezas originales del edificio. Chipperfield reparó la estructura de hormigón y realizó mejoras técnicas en iluminación, seguridad y ventilación, sin comprometer el espíritu original del edificio.
"Esta mañana a las 11:30 se firmará un acuerdo, para la implementación de la donación del Papa, en presencia del presidente de la Gobernación del Estado de la Ciudad del Vaticano, el cardenal Fernando Vérgez, la ministra de Cultura y Deportes de Grecia, Lina Mendoni y la directora de los Museos Vaticanos, Barbara Jatta", anunció el Vaticano.El 24 de marzo, en Atenas, se organizará una ceremonia de recepción e integración de los fragmentos y el Vaticano enviará un representante del Pontificio Dicasterio para la Unidad de los Cristianos para la ocasión, agregaron.Según algunas fuentes, los fragmentos del Partenón saldrán ya este miércoles del Vaticano rumbo a Grecia. Fue una decisión del papa Francisco en diciembre pasado lo que permitirá que vuelvan a su lugar de origen los fragmentos del frontón, el friso y una metopa del Partenón.Los tres fragmentos en mármol que conservaban hasta hoy los museos Vaticanos representan una cabeza del caballo procede del frontón occidental del edificio, en el que se representaba la disputa entre Atenea y Poseidón por el dominio del Ática.El otro fragmento es un relieve con la cabeza de un niño, un personaje presente en el friso que rodeaba la celda del templo: un portador de las tortas que se ofrecían durante la procesión de las Panateneas en honor de Atenea, mientras que el otro es una cabeza de un hombre con barba, que se piensa estaba situado en una de las metopas en el lado sur del edificio, donde se representaba una Centauromaquia.La decisión del pontífice argentino sigue su "sincero deseo de proseguir el camino ecuménico" con la iglesia ortodoxa griega, por lo que la "donación" irá en favor del arzobispo de Atenas y cabeza de la iglesia ortodoxa en Grecia, Jerónimo II, comunicó el Vaticano en su momento.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una de las ciudades islámicas más antiguas del mundo, los vecinos se estaban separando cada vez más de los inmuebles centenarios de su barrio, lo que llevó a la arquitecta y experta en manejo patrimonial May al-Ibrashy a lanzar un programa para "promover un sentido de la propiedad de este patrimonio".Convencida de que el sentido de pertenencia es esencial para la protección del patrimonio, su "iniciativa de conservación participativa" incluye llevar a los jóvenes a visitar los espacios. "La primera vez que abrimos un monumento patrimonial a los niños, estaban eufóricos", contó Ibrashy."Todos los días pasaban frente al sitio histórico pero nunca les permitían ingresar", explicó. Desde 2012, la iniciativa Athar Lina, que en árabe significa "El monumento es nuestro", ha realizado talleres, giras y campamentos de verano en El Cairo.Tras ganarse lentamente la confianza del barrio con el programa infantil, incluyendo días de juego en la mezquita de Ibn Tulun del siglo IX, Athar Lina expandió los talleres para incluir a adultos.En uno de los primeros edificios que Athar Lina renovó a solicitud de la comunidad -una mezquita inconclusa que sirve ahora de Centro Comunitario de Al Khalifa-, el ruido de los niños jugando resuena entre las piedras antiguas, mientras sus madres aprenden bordado tradicional.Bajo llaveEn las afueras de El Cairo, tumbas antiguas, pirámides y templos se aferran al borde del desierto. Pero las icónicas cúpulas y minaretes islámicos de la ciudad, Patrimonio Mundial de la Unesco por su "importancia histórica, arqueológica y urbana absolutamente incuestionable", se encuentran en un laberinto de callejones de barrios obreros.Desde los años 1980, las autoridades han protegido cada vez más a los monumentos al mantenerlos "bajo llave", dijo la experta en conservación y herencia cultural Omniya Abdel Barr."Esta idea está enraizada en la creencia del siglo XIX de que los egipcios no merecen su patrimonio, de que debes levantar cercas o lo destruirán", agregó. A los expertos les preocupaba que los jóvenes estuvieran creciendo sin tener contacto con su patrimonio."Notamos que las generaciones mayores sabían mucho más de los monumentos y tenían una conexión más profunda con ellos porque tenían recuerdos de su infancia que los niños de hoy no tienen", comentó Ibrashy en la sede de Athar Lina. Abdel Barr señaló que apoyar proyectos de "patrimonio vivo" ayuda a que la gente "sienta que pertenece a esos espacios"."Es una buena estrategia de conservación", estimó.Alma comunitariaUn ejemplo del cambio es la casa Beit Yakan, del siglo XVII, antes conocida como "el vertedero". La vieja casa histórica, utilizada como matadero, había sido objeto de una orden de demolición.Pero Alaa Habashi, un profesor de arquitectura y preservación patrimonial de la Universidad Menoufia de Egipto, la compró en 2009 y pasó una década convirtiéndola en un espacio comunitario. Ahora, su elegante patio restaurado alberga talleres de artesanía y campañas sobre la conservación del patrimonio.Estos patios tuvieron "un papel social y económico clave" como centros comunitarios, indicó Habashi, algo que él quiere revivir. Señaló que había unas 600 casas históricas con patios similares, todos apuntando hacia el noroeste para captar la brisa fresca, pero ahora solo hay 24 protegidos como monumentos históricos."Las restantes que siguen en pie, no se sabe en qué condiciones", señaló. "Cada día derriban una". Habashi alertó que esa pérdida de patrimonio sería irreparable."Estos edificios son solo el cuerpo, la comunidad alrededor es el alma", manifestó. Los espacios públicos son cada vez más raros en el abarrotado Viejo Cairo, a menudo envuelto en el humo tóxico de los vehículos y el fuerte calor."Hay pocos espacios donde la gente se puede encontrar lejos de los apartamentos apiñados y calles congestionadas", señaló Abdel Barr, quien espera que las casas viejas ayuden a resolver problemas actuales."Pueden traer algo de tranquilidad al barrio, me encantaría que estas casas se convirtieran en parques locales, donde las mujeres pudieran llevar a los niños y sentarse en el jardín". Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El plan arquitectónico fue revelado en rueda de prensa en el mismo museo, un bello edificio del siglo XIX situado en el centro histórico de Atenas, que alberga una de las colecciones de arte prehistórico y piezas de la Grecia Antigua más importantes del mundo.La renovación, cuyo coste podría alcanzar los 300 millones de euros, consistirá en elevar el jardín que actualmente se expande cuesta abajo frente al museo y así crear un espacio subterráneo de 20.000 metros cuadrados sin ocultar el edificio emblemático.Aunque el museo tiene en sus almacenes unas 125.000 piezas arqueológicas, actualmente, debido a la falta de espacio, solo exhibe el 10 por ciento de las piezas. Al mismo tiempo, el jardín se renovará ampliamente creando más espacio verde, zonas de descanso con fuentes de agua y espacios para exposiciones temporales, con el fin de que el lugar se convierta en un punto de referencia de la capital griega. “Este nuevo proyecto no quiere competir sino apoyar al edificio viejo tratando también de conectarlo mejor con la ciudad”, señaló Chipperfield.Por su parte, el primer ministro griego, Kyriakos Mitsotakis, recalcó que la obra es una “oportunidad única” para atraer más visitantes al museo y al mismo tiempo tratar de elevar una zona que durante las últimas décadas ha vivido una gran degradación.El museo registra unos 500.000 visitantes al año, un número relativamente bajo para un país como Grecia, que anualmente recibe millones de turistas.Entre las piezas más emblemáticas que alberga se encuentra la máscara de oro de Agamenón (civilización micénica, datada de entre 1550 y 1500 a.C), la estatua de Poseidón de Artemisio (460 a.C.) y el Pequeño Jinete de bronce de Artemisio (140 a.C.).En este edifico histórico del centro de la capital helena se encuentra también la única colección permanente de antigüedades egipcias y orientales en Grecia, con piezas que datan desde el período predinástico (5000 a. C.) hasta la época de la conquista romana.Se aspira a que la renovación y ampliación del museo pueda completarse en cinco años y, según señaló Mitsotakis, el Gobierno griego tratará de conseguir que una parte de la obra sea financiada con fondos comunitarios. El proyecto se llevará a cabo por David Chipperfield Architects en cooperación con la empresa griega Tombazis & Αssociates Architects.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La aguja de la cúpula de Habib-i Neccar, la mezquita más antigua de Turquía, yace ahora en el suelo, encima de los cascotes que recubren la sala de oración.Habib-i Neccar fue construida en 638 y era "considerada como la primera mezquita construida dentro de las fronteras de la actual Turquía", según el gobierno turco. Solo aguantaron los muros exteriores. Las caligrafías ya no adornan las paredes y gran parte de la pintura, amarilla, roja y azul, ha desaparecido."En una caja estaba resguardada un poco de barba del profeta Mahoma", pero el objeto ya no está, dice preocupada Havva Pamukcu, una mujer de unos 50 años. A unos cien metros, la iglesia ortodoxa griega fundada en el siglo XIV - y reconstruida en 1870 tras un anterior terremoto -sufrió aún más.La cruz blanca que dominaba el techo del edificio cayó en medio de un caos de piedras y tablas de madera. "Todos los muros cayeron. Estamos desesperados", lamenta Sertac Paul Bozkurt, miembro del consejo que administra este lugar de culto.Multitud de sismosMuchas calles de la ciudad vieja quedaron inaccesibles, tapadas por los escombros de edificios colapsados. Antakya, antigua Antioquía fundada en el año 300 antes de Cristo por un general de Alejandro Magno, perteneció sucesivamente a la época griega, romana, bizantina, persa, árabe, otomana y hasta conoció un breve periodo francés, entre el final de la Primera Guerra Mundial y 1939, cuando la ciudad fue devuelta a Turquía.No es el primer sismo que sufre la ciudad, por lo que fue destruida y reconstruida varias veces. Ocurrió en los años 147 y 37 antes de Cristo, pero también en 115, 458 o 526, cuando murieron 250.000 personas."Antioquía es la cuna de muchos acontecimientos históricos", cuenta Hakan Mertkan, doctorante de la universidad alemana de Bayreuth y autor de una monografía sobre la ciudad. Pero también es "cuna de los terremotos", lamenta.Turquía y la vecina Siria están situados sobre tres placas tectónicas, lo que explica los numerosos sismos que sacuden la región. Pero ambos países se encuentran también en el "cruce de gran parte de la historia antigua compartida por la humanidad", señala Aparna Tandon, responsable de programas del Centro Internacional de Estudios de Conservación y Restauración de Bienes Culturales.Cruce de civilizacionesMedia docena de sitios inscritos en el patrimonio mundial de la humanidad de la Unesco se sitúan en la zona afectada por esta nueva catástrofe.Es el caso de Alepo, en Siria, un "cruce de civilizaciones" que ya fue destruido "un 60% en 1822 por un sismo", recuerda Youmna Tabet, del Centro del patrimonio mundial. Su ciudadela sufrió ahora "importantes daños", señala la agencia de la ONU.En cambio, en la parte turca, "parece que no hubo muchos daños", apunta Maria Liouliou, que trabaja con Tabet. Samir Abdulac, del Consejo internacional de monumentos y sitios, una oenegé que aboga por la conservación de estos lugares en el mundo, opina sin embargo que habrá que evaluar la gravedad de los daños, incluso en los lugares que no están inscritos en la lista de la Unesco.Pero por ahora, "la prioridad es salvar vidas", insisten los especialistas del patrimonio interrogados por la AFP. El responsable de un barrio de la ciudad vieja pierde paciencia cuando se le pregunta."Acabo de perder dos hermanos y un sobrino. Evacuo mi mujer y mi hija hoy. Ya no tengo dinero, ya no tengo nada", se desespera. "Francamente, tengo otras prioridades que el patrimonio", añade. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los datos se desprenden de un balance ofrecido este miércoles por expertos que lideran las actividades en Ucrania de la agencia de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura en Ucrania, en un encuentro con la prensa en la sede de la Unesco en París, a escasos días del primer aniversario del comienzo de la invasión rusa (el próximo día 24).El mandato de la Unesco en Ucrania cubre tres grandes áreas: la cultura y el patrimonio, la educación y el trabajo de la prensa.Respecto al primer sector, Krista Pikkat, directora de cultura y situaciones de emergencia, resaltó que, desde el comienzo de la guerra, la Unesco cifra en 239 los "sitios culturales que han sido dañados y destruidos", si bien ninguno de los que figuran en las listas de patrimonio de la humanidad se ha visto impactado.Por ejemplo, en Odesa, ciudad portuaria cuyo centro histórico fue declarado patrimonio mundial el pasado 25 de enero por el procedimiento de urgencia de la Unesco para lugares amenazados, solo la cúpula de cristal del Museo Nacional de Bellas Artes había sufrido "daños menores" y ya fueron reparados.El apoyo de la Unesco en materia cultural no incluye solo restauraciones, sino también trabajos de prevención, inventario de colecciones, digitalización y apoyo a profesionales del arte, entre otros.En este último ámbito, la Unesco estima que un 37 % de los profesionales del sector creativo ucraniano perdieron sus empleos y que un 20 % huyó a otros países.En cuanto a la educación, además de los daños a unas 3.000 escuelas y la destrucción total de 240 -cifras que la Unesco obtiene directamente del Ministerio de Educación ucraniano, si bien espera comenzar pronto con sus propias verificaciones-, preocupa sobre todo la continuidad de la formación y la salud mental de alumnos y profesores."Estrés crónico" en los escolaresLa Unesco calcula que un 75 % de los escolares ucranianos sufren "estrés crónico", un problema que puede dejar secuelas "serias y duraderas", según Paula Klenner Forttes (responsable del programa de respuesta educativa de la Unesco para Ucrania), por lo que muchas de las intervenciones de la agencia de la ONU estuvieron focalizadas en estos aspectos."El proceso de educación no debe detenerse, incluso en guerra (...) Cuando la educación se detiene, la rehabilitación no es posible", recalcó Klenner Forttes.Respecto al trabajo de los periodistas, el aspecto "informativo" está siendo "particularmente importante" en este conflicto, precisó Guilherme Canela, jefe de la sección de libertad de expresión y de seguridad de la prensa de la Unesco.El apoyo de la Unesco en este área, en la que para Canela se está viendo una cobertura mediática mucho más "significativa" que en otros conflictos, va desde proporcionar formación a material de protección (como cascos o chalecos), a documentar los ataques contra la prensa (en un año hubo diez muertes) y apoyar sobre el terreno a los profesionales, en especial a los locales que pasaron de un día para otro de cubrir "asuntos cotidianos" a informar de una gran guerra.Todos estos esfuerzos movilizaron unos 18 millones de dólares en 2022 y, de cara a 2023, la Unesco celebró un acuerdo recién firmado con Japón para la donación de un fondo de 10 millones de dólares. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El actor británico Bernard Hill interpretó al capitán Edward Smith en el filme sobre la tragedia del transatlántico ganadora del Óscar en 1997 y también al rey Théoden en la trilogía de El Señor de los Anillos.Ha sido el único actor que ha aparecido en dos películas que ganaron once Óscar de la Academia de Hollywood cada una, en El Señor de los Anillos: el retorno del rey y Titanic.Entre otras actuaciones, destaca la de Yosser Hughes, un personaje cuya vida se desmorona en el programa Boys from the Blackstuff de los pasados años 80.Nacido en la localidad de Blackley (norte de Inglaterra) el 17 de diciembre de 1944, el actor creció en el entorno de una familia católica de mineros y desde edad temprana se inclinó por el arte dramático, lo que le llevó a estudiar en Escuela Politécnica de Drama de Manchester. Estaba casado con la actriz Marianna Hill.También dio vida al sargento Putnam en el filme Gandhi, de 1982, dirigido por el cineasta Richard Attenborough, mientras que hizo papeles pequeños en varios programas dramáticos en la televisión británica, como en I, Claudius (1976), como el personaje de Gratus.Entre otros trabajos, se puso en la piel de Thomas Howard, tercer duque de Norfolk, en la adaptación de la BBC en seis partes de las novela de la escritora Hilary Mantel Wolf Hall.La actriz Barbara Dickson, que protagonizó con él un musical basado en los Beatles, estuvo entre los que este domingo le rindieron homenaje y lo describió como un "actor maravilloso" en la red social X."Con gran tristeza conozco la muerte de Bernard Hill. Trabajamos juntos en John, Paul, George, Ringo y Bert, (por) Willy Russell, maravilloso espectáculo 1974-1975. Un actor realmente maravilloso. Fue un privilegio haberme cruzado con él. Benny x", agregó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La directora de BBC Drama, Lindsay Salt, dijo hoy que Hill "abrió un camino en la pantalla y su duradera carrera llena de papeles icónicos y notables es un testimonio de su increíble talento".Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, y muchos más, "nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", agregó Salt.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según Graham Sadler (estudioso de la música francesa): "Un melómano francés del siglo XVIII seguramente se sorprendería de la escasa atención prestada a Mondonville en nuestro siglo. Se trataba de un hombre que ocupaba algunos de los cargos musicales más prestigiosos de Francia, un hombre que, en su apogeo, era considerado casi igual a Rameau como compositor de ópera y muy superior a él en el ámbito del motete.Sin embargo, hasta los últimos años las representaciones modernas han sido raras. Una razón de este abandono es que la música de Mondonville no siempre parece especialmente interesante en la página. Sin embargo, en la interpretación cobra vida de una manera sorprendentemente directa". Les fêtes de Paphos se representó por primera vez en la Académie Royale de Musique de París el 9 de mayo de 1758 y fue un éxito popular. Así disfrutó de veintinueve representaciones consecutivas y, aunque sólo se revivió el tercer acto, la popularidad del conjunto nunca estuvo en duda.Les Fêtes de Paphos, aunque se describe en la portada como un ballet heroico, se clasifica mejor como una ópera-ballet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción de este primer acto:Marte, el dios de la guerra, decide seducir a Venus, pero primero debe deshacerse de Adonis, el rival a quien Venus ama. A pesar de las protestas de Venus, Adonis con un grupo de cazadores va a destruir un monstruo temible que aterroriza al vecindario, pero él mismo resulta herido de muerte. Cuando exhala su último suspiro, Venus lo transforma en una anémona. Marte, no contento con la muerte de su rival, desea destruir la flor, pero el propio Júpiter interviene para devolverle la vida a Adonis. Marte se va, amenazando con que las furias de la guerra lleguen hasta el cielo. Venus y Adonis, junto con las Ninfas y las Gracias, celebran su amor.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 5 de mayo a las 9:00 p. m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hablamos con la docente Catalina González, docente del programa de diseño de modas de la Universidad ECCI. El diseño de modas, no solo inspirado en las tendencias, lo que está de moda digámoslo así, sino en el bienestar de ciertas poblaciones que tienen unas dificultades determinadas y hablamos de las mujeres que han sufrido cáncer de seno y que ustedes han pensado, no solo qué ropa les sirve, sino cómo apoyarlas. Quisiera que me hablaras de este proyecto. Este proyecto básicamente se centra en desarrollar una cartilla como asesoría de imagen para este tipo de mujeres que han sufrido cáncer de mama que han pasado por una mastectomía radical. Esta cartilla está enfocada en todo lo que es el análisis de su imagen, de enfrentarse nuevamente a lo que son ellas después de este tipo de cirugías. Hablamos sobre el uso de maquillaje, el uso de prendas y adicional a eso contamos también con un apoyo a nivel de psicología para enfrentar todas estas barreras que se tienen a nivel de autoestima y de encontrar nuevamente su rol en la sociedad.Catalina, a veces uno piensa que la ropa es solo ropa y ya y lo hemos hablado con la profesora Alexandra que es la directora de diseño de modas aquí en la ECCI, pero en estos casos la ropa también suple un tema de autoestima y también sirve para decirle a la mujer que no está incompleta. Porque luego de una mastectomía pues ya sabemos la cosas que hay frente al espejo y cuán duro nos puede dar ese reconocimiento. Buscamos que con las prendas que ellas tienen en su guardarropa se sientan seguras y proyecten su nueva imagen a partir de esta cirugía. Entonces, la idea es que no es un un prototipo que nos va a llenar ese vacío porque muchas mujeres pueden utilizar prótesis hay otras que deciden no utilizarlas, la idea es que esas prendas ellas las lleven con poder, con empoderamiento, por ese motivo es importante el apoyo psicológico porque se trabaja desde la parte interna hacia la parte externa y así mismo poder proyectar esa nueva imagen.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Cuénteme de las prendas, pues sabemos que otras universidades también habían repensado. El tema sobre brasieres, por ejemplo, prendas íntimas, ¿cómo se diseñan estas prendas, qué tienen de particular?Bueno pues conozco de un prototipo que se elaboró que es un brasier, pues es un tejido especial para el proceso de cicatrización para ayudar en ese en postoperatorio y en ese proceso pues nosotros intentamos también desarrollar algunos prototipos de prenda, pero encontramos fue esa debilidad a nivel psicológico, a nivel emocional, que las mujeres necesitaban retomar nuevamente su imagen. El tema de la cartilla, ¿cómo lo elaboraron, cómo fue ese proceso? Bueno actualmente estamos en la prueba de aplicación con las mujeres y a partir de toda esa asesoría esperamos sacar como tal el resultado que es la cartilla. La cartilla básicamente sería: si tienes este tipo de piel puedes utilizar este tipo de prendas, los colores que puedes utilizar son estos... a nivel de accesorios a nivel de maquillaje. Incluso hay un estudiante que también está trabajando con nosotros sobre el tema de la colorimetría para este tipo de mujeres porque las mujeres cuando se enfrentan a quimioterapias o después de un postoperatorio su piel tiende a ponerse un poco más pálida, entonces la idea es que por medio de estos colores de las prendas se realce nuevamente su color natural.¿Cuál es el futuro de este proyecto? ¿Cómo se lo imaginan desde la ECCI?Estamos en conversaciones con el Instituto Nacional de Cancerología porque ellos son los que nos van a dar esa población donde vamos a aplicar realmente esta cartilla y ya a partir de ese estudio de la evaluación que ellas mismas nos hagan. La idea es empezar a replicarlo a otras comunidades, a otras instituciones que puedan colaborarnos con esta población.Catalina yo quisiera que me contarás sobre tu experiencia personal en este proyecto. No como una mujer, también una diseñadora. Impacta, impacta bastante. Darse una cuenta todo lo que puede llegar a dañar a nivel psicológico y a nivel físico este tipo de condiciones de salud, adicional a esto tener un poco más de conciencia, como lo decías al inicio, la moda no es solamente las prendas, la tendencia, sino darle un sentido social a esa prenda, a ese color que vamos a usar de temporada que realmente permita que esa mujer que lo tiene se proyecte y se afiance nuevamente como un rol femenino en la sociedad.Más allá de las mujeres también es un proyecto para las familias. Creo que es una posibilidad para apoyar a su mamá, a su abuela, a su tía, su hermana o a una misma ,una mejor amiga. Se vuelve casi que un impacto más grande que la única persona. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Spencer Throckmorton, dueño de esta galería del este de Manhattan, cuenta que en 1977 compró una foto de Frida a su sobrina-nieta Cristina sin apenas conocerla y desde entonces ha recorrido el mundo sumando más y convirtiéndose en un experto sobre su vida y obra, incluso descubriendo títulos perdidos.Con su perro descansando a los pies, abre un grueso monográfico de Taschen en el que ha colaborado y muestra las imágenes de dos cuadros que halló: Congreso de los pueblos por la paz (1952) y otro sin firmar: "el ultimísimo" de su vida y "premonitorio", dice, pues el cabello de la pintora, que fue cremada, luce en llamas."Simplemente me enamoré de Frida", resume el galerista, especializado en fotografía latinoamericana y que buscaba fotos tomadas por el padre de la fotografía mexicana Manuel Álvarez Bravo cuando se topó con su retrato de Frida posando con una esfera, que despertó su interés en la exponente del surrealismo.Throckmorton, que pronto aparecerá en un documental sobre Frida al que ha cedido fotos, asegura que la fotografía fue muy importante para esta, pues empezó a pintar retocando las fotos de su padre, el fotógrafo Guillermo Kahlo, a los 8 años, y gracias a él aprendió a posar como lo hizo para numerosos fotógrafos.Nombres como Fritz Henle, Lucienne Bloch, Bernard Silberstein, Leo Matiz o Nickolas Murray, este último su amante, retratan a Frida seria, sonriente, desinhibida, fumando, mostrando sus cuadros y posesiones, y feliz junto al muralista Diego Rivera, probablemente el hombre de su vida, con el que se casó dos veces.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre las rarezas a la vista en la sala, hay tres pequeñas fotos de Frida tomadas por Edward Weston que esconden secretos: la artista dibujó en su reverso pies, manos, ojos y lágrimas; también hay una foto sin firmar en la que Frida, Diego y sus amigos observan un eclipse solar en 1932.Throckmorton va divulgando precios a un marchante interesado -50.000 dólares esta foto, 60.000 aquella- pero asegura que le cuesta despedirse de las obras, por lo que mantiene una selección personal "única" en la que cuenta con fotos tempranas de Frida, con dos y tres años, y tardías, en su lecho de muerte.Y vaticina que seguirá coleccionando fotografías de Frida, de quien le fascina, sobre todo, su "intelecto", revela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Todo el disco está recorrido por la idea de la madurez de la cantante en el ámbito de los vínculos sentimentales, en un momento en el que sabe lo que quiere, como muestra, por ejemplo, en Training season, donde enumera una serie de sus requisitos para establecer una relación."¿Eres alguien que puede darme eso? No quiero tener que enseñarte; si no eres tú, házmelo saber porque la temporada de entrenamiento ya acabó", canta la artista en este sencillo, que sirvió de anticipo del álbum junto a Houdini e Illusion."Escribir estas canciones es una forma de terapia para mí; escribir tus pensamientos y convertirlos en melodía para que otra gente los consuma me hace sentir vulnerable", dijo en una entrevista publicada dos días antes del estreno por Apple Music.Acorde al títuloDua Lipa cumple lo que promete con el título del disco, y lo hace desde la carátula del álbum —en la que aparece relajada en una piscina observando cómo un tiburón nada a su lado— hasta en su propia página web, donde llama a "registrarse para el optimismo".El concepto que da nombre al álbum le llegó a través de un amigo, quien, durante una entrevista, le dijo que lo que el mundo necesitaba era optimismo radical."Es la idea de seguir pese a los golpes y no dejar que nada te desanime por mucho tiempo", expresó la artista en la conversación con el DJ Zane Lowe, algo que califica como una "parte fundamental del proceso de crecer y madurar".Este optimismo radical que la artista defiende va más allá de las relaciones amorosas y pasa por amistades y otros tipos de vínculos, a los que Dua Lipa mira "en perspectiva", un término que para ella equivale a la madurez emocional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Pienso mucho sobre emociones, sentimientos, pensamientos… sobre cómo me hace sentir a mí y a otras personas cuando escuchan una canción", razonó.Evolución y crecimientoEn los aproximadamente cuarenta minutos de Radical Optimism de Dua Lipa, la artista se abre más que nunca, en un momento en el que considera que ha encontrado su voz y ese sentido de la felicidad en el que "lo que te corresponde, será para ti".Esta evolución se puede percibir en especial en las dos canciones que cierran el disco.En Maria, la cantante de origen albanokosovar agradece a quienes forman parte del pasado y de los que se aprende —"Te lo debo, el mayor cariño siempre tiene una razón, yo también soy mejor por las personas a las que perdí"—, mientras que en 'Happy for you' también se alegra de cómo alguien que estuvo en su vida está feliz junto a otra persona."No habría sido capaz de escribir esa canción en mis primeros discos porque creo que no había crecido suficiente como persona o como artista para ver cómo alguien a quien quería pasaba página", dijo sobre esta última.Destino, GlastonburyEste verano, Dua Lipa actuará en el Mad Cool en Madrid el 10 de julio y en el NOS Alive de Lisboa el 12 de julio.Días antes, el 28 de junio, encabezará el cartel del festival de Glastonbury, en la localidad británica del mismo nombre y al que dedica la mitad de sus pensamientos diarios, como reconoció en una entrevista para la BBC.De hecho, lo califica como su barómetro, con el que mide si una canción merece estar en el álbum al compararla con cómo sonaría en el festival.En Radical Optimism, la artista deja de lado algunos ritmos electrónicos por ordenador para sustituirlos por instrumentos en directo, logrando lo que ella definió como "pop alternativo, pero con un toque psicodélico"."Por fin estoy en un momento de mi carrera donde me siento muy segura de mí misma; me ha costado mucho llegar hasta aquí", aseguró en la BBC la artista.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.