El "chatbot" de Nerón, que ya se encuentra activo en la página web del Coliseo, es capaz de entablar conversaciones sobre la historia del monumento más visitado de Italia, la compra de billetes para acceder al recinto y los horarios de visita, detalló el parque arqueológico en un comunicado."El Coliseo es una institución viva y en evolución. Nuestro objetivo es facilitar y mejorar la experiencia de visita de los usuarios, adaptándonos a nuevos códigos y lenguajes para entrar en contacto con un público más amplio y, en particular, con las nuevas generaciones", explicó la directora del parque arqueológico, Alfonsina Russo.El llamado Anfiteatro Flavio, el principal estadio de la antigua Roma, capaz de albergar hasta 50.000 personas en sus gradas para ver espectáculos como cacerías de fieras, luchas de gladiadores y batallas navales, recibe en la actualidad más de un millón y medio de turistas al año.En la fase de pruebas del "chatbot", que comenzó a principios de enero y duró 25 días, más de 3.400 personas entablaron en línea una conversación con el emperador romano. De los usuarios que ya han utilizado el nuevo servicio, la mayoría lo han hecho para preguntar por la compra de billetes para visitar el anfiteatro y de ellos un 58,8 % lo hicieron en italiano, un 33,4 % en inglés y un 7,8 % en francés, las tres lenguas en las que se ofrece el servicio.Un "chatbot" (término derivado de la unión de "chat" y "robot") es un tipo de programa informático que simula conversaciones humanas, permitiendo a los usuarios interactuar con dispositivos digitales como si se comunicaran con una persona real.La elección de un sonriente Nerón vestido con toga como imagen de este programa de IA es fruto de una serie de encuestas y entrevistas realizadas al público del parque arqueológico del Coliseo, quienes consideraron al emperador que gobernó Roma entre los años 54 y 68 d.C. como la opción "más fuerte y atractiva".Este "emperador digital" ha sido diseñado por la empresa italiana Machineria, especializada en la producción de contenidos y la automatización de instituciones culturales, en colaboración con la francesa Ask Mona, una de las principales compañías dedicadas al desarrollo de herramientas de conversación mediante inteligencia artificial. Le invitamos a conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La construcción de 78 metros de altura e incluida desde 1979 en el Registro Nacional de Lugares Históricos de EE.UU. tiene un significado muy especial para la comunidad cubana en Miami.A partir de 1962 y hasta 1974 se convirtió en la primera parada y centro de asistencia para quienes abandonaban la isla tras el triunfo de la revolución en 1959 y trataban de rehacer sus vidas."El refugio", como le decían los cubanos, aunque oficialmente era el Centro de Asistencia a Cuba, sigue vivo en el recuerdo, pero además hoy en día muchas de las manifestaciones de esta comunidad, la más numerosa y poderosa de Miami, tienen lugar a su sombra.Para los padres del cubano-estadounidense Jorge Zamanillo, responsable del proyecto de construcción del Museo Nacional del Latino Estadounidense en Washington, la torre fue "un faro en el horizonte y el inicio de nuevas oportunidades", según dijo a EFE.Una remodelación esperadaAhora la universidad pública Miami Dade College (MDC), a cuyas manos pasó la Torre de la Libertad en 2005, trabaja para que reabra sus puertas en 2024 convertida en la sede de entidades de primer nivel."La remodelación dará valor a la arquitectura y riqueza cultural de la ciudad", señaló a EFE la directora ejecutiva de Asuntos Culturales de MDC, María Carla Chicuén. Una vez reabra sus puertas, el edificio, que requería reparaciones estructurales que obligaron a cerrarlo en 2022, acogerá las oficinas de la sede de la Feria del Libro, el Festival de Cine, el Museo de Arte y Diseño, la Galería del Legado Cultural de la Diáspora Cubana y la Galería Kislak de Exploración y Descubrimiento."Se pondrá a disposición de los ciudadanos una experiencia cultural única", dijo Chicuén sobre el nuevo rol de la edificación después de su apertura, que se prevé en 2024. Sin dar detalles, Chicuén destacó que "el proyecto se propone honrar los orígenes de la torre como sede periodística".Para llevar a cabo la remodelación MDC dispone de una subvención de medio millón de dólares del Fondo Nacional para las Humanidades, que se une a los 25 millones de dólares que ya anunció el Congreso del estado de Florida.Recuerdos de unos tiempos difíciles Diseñada por la firma de arquitectos Schultze & Weaver, la hoy llamada Torre de la Libertad (Freedom Tower), que antes se llamó Miami News Tower, es un ejemplo del renacimiento mediterráneo y está inspirada en la Giralda de Sevilla (España).La construcción se inició un 11 de junio de 1924 y un año y un mes después ya estaba instalada la redacción y la imprenta del periódico Miami News, que funcionó allí hasta 1957. Tras haber acogido el Centro de Asistencia a Cuba, la torre pasó en 1974 a manos privadas, entre ellas las del opositor cubano Jorge Mas Canosa, que le devolvió su esplendor.En 2021 el Museo de Arte y Diseño con sede en las torre acogió una exposición del artista plástico de origen cubano Jorge Pardo, quien contó a EFE que era un niño cuando a finales de la década de 1960 del pasado siglo pasó por "el refugio".En algún lugar del icónico edificio donde se presentó su instalación "Mongrel", la familia Pardo al completo se registró, recibió comida y orientación para su futura vida en EE.UU. antes de radicarse en Chicago.A Pardo, un artista consagrado que vive a caballo entre Nueva York y Mérida (México), no se le olvida que le gustaron "unos zapatitos apretaditos" que le ofrecieron y se llevó "pa' Chicago". Los recuerdos de la torre de Jorge Zamanillo no son propios sino "heredados" de sus padres, que pasaron por el edificio en 1966."Aquellos cubanos como mis padres recibieron allí la primera ayuda en forma de suministro de medicamentos y gestión de permisos de trabajo", indicó Zamanillo. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Además de los destrozos en la ciudad vieja de Alepo (norte e Siria), incluida en el patrimonio mundial en peligro, y en la fortaleza de Diyarbakır (sur de Turquía), la Unesco advirtió que otros lugares no muy alejados del epicentro podrían haberse visto afectados."Nuestra organización prestará asistencia en el marco de su mandato", declaró Audrey Azoulay, directora general de la Unesco, en un comunicado el lunes por la noche.La organización ha emprendido con sus socios un primer estudio de los daños causados al patrimonio por el terremoto, indicó el texto.La ciudad vieja de Alepo, muy impactada por los cuatro años de combates entre 2012 y 2016, es uno de los puntos por los que la organización está "especialmente preocupada", sobre todo la ciudadela y los zocos.También hace hincapié en Turquía del "derrumbamiento de varios edificios" de la fortaleza de Diyarbakır y los jardines de Hevsel, "importante centro de las épocas romana, sasánida, bizantina, islámica y otomana", según la Unesco.Al menos otros tres sitios turcos del patrimonio mundial podrían estar dañados: Göbekli Tepe, Nemrut Dağ y el Tell de Arslantepe, según el comunicado de la agencia, que busca "hacer un inventario preciso de los daños con el fin de asegurar y estabilizar rápidamente estos sitios".El castillo de Gaziantep, en Turquía, con una parte destruida por el temblor y cuyas imágenes han circulado por las redes sociales, no forma parte del patrimonio mundial de la Unesco. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Las obras avanzan a buen ritmo, lo que nos permite confiar en una reapertura a finales de 2024, de acuerdo al objetivo fijado por el presidente" Emmanuel Macron, confirmó el gabinete de la ministra de Cultura, Rima Abdul Malak.La fecha escogida sería el 8 de diciembre de 2024, día de la Inmaculada Concepción, de acuerdo a los deseos de las autoridades eclesiásticas. Notre-Dame era uno de los grandes centros de atracción turística de París antes del incendio, con unos 12 millones de visitantes al año.La aguja que coronaba, a 96 metros de altura, el transepto de la catedral fue diseñada en el siglo XIX por el arquitecto Viollet-Le-Duc, y se desplomó durante el incendio del 15 de abril de 2019 que hundió todo el tejado de plomo del templo.Esa parte está siendo reconstruida de forma idéntica con los materiales de origen: madera de roble para la estructura (500 toneladas) y plomo para la cobertura y los adornos (250 toneladas).PlomoPor razones sanitarias, el uso del plomo ha representado un serio problema durante las obras de reconstrucción del templo. La Comisión Europea contempla prohibir su uso.Francia "está en plenas conversaciones" con las autoridades europeas para mantener ese material. "Las obras respetan la reglamentación francesa, que es una de las más exigentes a nivel europeo", asegura el gabinete de la ministra. En cuanto los cuatro arcos de piedra del transepto estén listos, arrancará la reconstrucción de las bases de la aguja.Por el momento ya se han colocado los andamios de madera, en forma de semiarcos, apoyados sobre las columnas. Las piedras que deben formar los arcos ya fueron talladas y están en el sitio. Ahora falta el andamiaje exterior, que culminará a 100 m de altura en la fase final.La limpieza y la restauración de 42.000 m2 de paredes ya están listas, así como los decorados (pinturas murales, vidrieras, esculturas...) que se libraron del incendio, en la parte sur de la nave principal. Los escultores a su vez trabajan en una gran carpa provisional frente a la fachada de la catedral.La diócesis sigue trabajando en la elección del nuevo mobiliario del templo, que será renovado aprovechando las obras. Han sido seleccionados cinco diseñadores, y el ganador será comunicado este verano. El objetivo es que Notre-Dame encarne "un recorrido pedagógico y espiritual", sin ser el equivalente de un museo, explicó el arzobispo de París, Laurent Ulrich, en la publicación oficial "La fabrique de Notre-Dame".Los expertos en patrimonio han aprobado un eje central más austero, y la presencia de arte contemporáneo. La idea de bancos dotados de algún tipo de luz ha sido finalmente descartada, y en lugar de ello se emplearán sillas.Los accesos a la iglesia, situada en el corazón de París, se simplificarán y se ampliarán las zonas verdes. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El estudio Sangath, dirigido por una de sus nietas en Ahmedabad, que se dedica a la conservación y difusión de su obra, anunció su fallecimiento, el pasado martes en su casa.El comité Pritzker, que concede el prestigioso premio de arquitectura, recordó un hombre que "ayudó a dar forma al discurso de la arquitectura en India y en todo el mundo desde la década de 1950"."A través de su enfoque ético y personal del entorno construido, dejó huella en la humanidad de todas las clases socioeconómicas de su país natal", declaró el comité.Por su parte el primer ministro indio, Narendra Modi, rindió homenaje a "un arquitecto brillante y a un notable constructor de instituciones".Balkrishna Doshi fue un pionero de la arquitectura modernista y firme defensor de la vivienda digna para las clases populares.Aunque nunca obtuvo un título oficial, se formó con el legendario arquitecto suizo nacionalizado francés Le Corbusier (1887-1965), cuya influencia se convertiría en una fuente de inspiración.Entre las obras de Doshi figura el complejo Aranya (1989) en Indore, en el estado de Madhya Pradesh, diseñado para familias con ingresos modestos. Aún hoy, unas 80.000 personas viven en las 6.500 viviendas del proyecto, que van desde pisos de una habitación a grandes casas."Mis proyectos han tenido un carácter participativo y se han adaptado a las personas para las que fueron creados", declaró a AFP en 2018."India se está transformando rápidamente y necesitamos desarrollar muchos proyectos ecológicamente sostenibles", explicó entonces. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Debido a su escala y a la riqueza de su expresión formal, la Feria es una de las obras mayores representativas de la arquitectura moderna del siglo XX en el Medio Oriente árabe", reza un comunicado del organismo de la ONU.El comité del patrimonio mundial, reunido en sesión extraordinaria, tomó esta decisión al alertar de su "alarmante estado de conservación", "la falta de recursos financieros para su cuidado" y el "riesgo latente" de proyectos que podrían dañar el complejo.El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer concibió esta feria internacional a partir de 1962 en la ciudad de Trípoli, un símbolo "de la política de modernización emprendida por el Líbano en los años 1960", precisó el comunicado.El comité también decidió incluir en dicha lista, que abre acceso a mecanismos de asistencia internacional, los monumentos del antiguo reino de Saba, en Marib, en Yemen, a causa del conflicto que sacude este país de la península arábiga. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La decisión del Comité del Patrimonio se adoptó por 6 votos a favor, uno en contra (Rusia) y 14 abstenciones. Odesa, apodada "Perla del mar Negro", es una ciudad portuaria que muchos identifican en el mundo por la monumental escalera Potemkin.Con la votación el casco histórico de Odesa quedó inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial y además quedó registrado como patrimonio en peligro.Rusia -que en febrero pasado invadió Ucrania- intentó reiteradamente retrasar la votación. "Mientras la guerra continúa, esta inscripción encarna nuestra determinación colectiva de garantizar que esta ciudad, que siempre se ha alzado por encima de las convulsiones del mundo, sea preservada de nuevas destrucciones", celebró Audrey Azoulay, directora general de la Unesco.La designación como patrimonio en peligro, "le da acceso a mecanismos reforzados de asistencia internacional, tanto técnica como financiera", según la Unesco."Ucrania puede solicitar para garantizar la protección del sitio y, en caso necesario, ayudar a su rehabilitación", dijo el organismo. El presidente ucraniano, Volodimir Zelenski, pidió en octubre inscribir el sitio como parte del Patrimonio Mundial.Desde la invasión rusa, las autoridades ucranianas intentan proteger sus monumentos con sacos de arena y barricadas.Odesa floreció después de que la emperatriz rusa Catalina la Grande decretara a finales del siglo XVIII que esta localidad sería la puerta marítima del imperio. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las estructuras, dedicadas a los evangelistas Lucas y Marcos, están coronadas por dos grandes terminales en forma de buey y león respectivamente, que se iluminaron por primera vez tras el tradicional concierto de Navidad en la basílica diseñada por el arquitecto modernista catalán Antoni Gaudí.Con estas estructuras, de 135 metros de altura, quedan terminadas once de las dieciocho torres proyectadas, y la mitad de las seis centrales, en las que fija ahora sus esfuerzos la junta constructora."A finales del año 2023 prevemos haber culminado las torres de Mateo y Juan, lo que nos permitiría inaugurar todo el conjunto de los Evangelistas", explicó en un comunicado Esteve Camps, presidente delegado de esta fundación canónica privada.Para 2026, año en el que se cumple el centenario de la muerte del genial arquitecto catalán, está previsto terminar la torre de Jesucristo, que con 172,5 metros debe ser la más alta de todo el templo, según proyectó Gaudí.Esos son los nuevos planes de la junta, que financia la construcción con donativos privados y principalmente con las entradas de los turistas, después de que el parón de construcción e ingresos durante la pandemia obligara a reconsiderar su proyecto inicial de concluir la obra precisamente en 2026.Pese a la recuperación progresiva de los visitantes, la junta no ha desvelado todavía cuál es la nueva fecha que estima para terminar esta basílica que arrancó su construcción en 1882, poco antes de que Gaudí asumiera sus riendas.La iluminación de las torres de los evangelistas Lucas y Marcos se produce un año después de la inauguración de la de la Virgen María, que con 138 metros será la segunda más alta del templo cuando esté finalizado.Miles de personas asistieron entonces al estreno de esta estructura coronada por una enorme estrella de 5,5 toneladas -1,5 millones de euros de coste (1,59 millones de dólares)-, que fue la primera torre que se inauguraba en el templo desde 1976 y contó con un mensaje del papa Francisco.Las nuevas torres se iluminarán cada tarde hasta el 8 de enero. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Avanzamos firmemente hacia la reapertura de la catedral en 2024", explicó el general Jean-Louis Georgelin, que dirige las obras de rehabilitación del templo, que sufrió un incendio en 2019.La promesa de una reapertura en 2024 fue lanzada por el presidente francés Emmanuel Macron la misma noche del incendio, que arrasó con el tejado de la catedral y dañó partes de su interior, el 15 de abril de 2019."La reconstrucción de la primera bóveda que se había hundido representa una etapa importante, y la decoración interior está recuperando toda su belleza", explicó el general Georgelin.El comunicado cita igualmente "un reciente informe hecho público en octubre de 2022" por el Tribunal de Cuentas francés, que aseguró que "las condiciones para una reapertura de la catedral en 2024 parecen reunidas".La gigantesca obra de rehabilitación de la centenaria catedral parisina ha sufrido numerosos retrasos, principalmente por el plomo fundido, que exigió una campaña de descontaminación a fondo del sitio y sus alrededores, y luego por la pandemia del covid-19, así como hallazgos arqueológicos en el subsuelo del templo. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La manifestación de este martes es una de las acciones en contra de que la universidad Miami Dade College (MDC) deje de gestionar el cine, un joya del estilo art decó situada en el turístico barrio conocido como La Pequeña Habana.El productor cinematográfico Manny Soto, quien durante años formó parte de la junta directiva del Festival de Cine de Miami, que hasta ahora tenía su sede en "el Tower", como es conocido por los cinéfilos, dijo que no sabe con certeza cuál es el motivo de la decisión de no renovar el contrato a MDC, pero que, sin duda, se trata de "una pérdida para las artes, la ciudad de Miami y la comunidad cubana".Los manifestantes denunciaron que si el MDC pierde la gestión del centro, el histórico cine entrará en decadencia, ya que a través de la gestión de la entidad universitaria el Tower Theater se beneficiaba de eventos como el Festival de Cine de Miami y la exhibición de películas extranjeras durante todo el año.El fin de un ícono "Es acabar con un icono de la cultura de Miami", resaltó Soto, que además apuntó al concejal cubano-estadounidense Joe Carollo como el responsable de la decisión.Nicolás Calzada, director ejecutivo interino del Tower Theater del MDC y del Festival de Cine de Miami, divulgó un comunicado en el que señala que la Alcaldía les envió una carta de rescisión que, si no se revoca, pondrá fin a la operación del Teatro Tower por parte de la entidad que representa el 2 de enero de 2023.Calzada dijo que no se ha recibido ninguna explicación y recordó que el MDC ha sido el administrador del Tower Theater durante dos décadas, período en el que se ha invertido más de un millón de dólares en el edificio. Además se han destinado cientos de miles de dólares anuales al mantenimiento diario del teatro.Hiram Ruiz, un cubano de 67 años que vive en Miami desde hace décadas, dijo a Efe sentirse "muy enojado" por la decisión del municipio, ya que entiende que, sin la gestión del MDC el Tower Theater perderá todo su peso en la vida cultural de la ciudad.Películas en versión original Otro de los que mostraron su rechazo fue Franceso Senatore, un italiano de 23 años estudiante del MDC, que subrayó a Efe que este cine "es uno de los pocos en la ciudad que exhibe películas extranjeras en versión original, además de organizar eventos y traer directores".Calzada matiza que el cine nunca ha dependido de la ciudad para su financiación y se convirtió en una meca cultural con un impacto económico para La Pequeña Habana y la ciudad de Miami en su conjunto de más de 50 millones de dólares. Dijo que a lo largo de los 40 años del Festival de Cine de Miami y las dos décadas de gestión del MDC se establecieron relaciones con distribuidores y cineastas que permitió ofrecer programación todo el año.En 2002, la ciudad de Miami llegó a un acuerdo para que el MDC lo reabriera y gestionara tras su cierre en 1984. Desde 1960, coincidiendo con la llegada masiva de cubanos a la ciudad, el Tower Theatre incluyó subtítulos en español en las películas en inglés y comenzó a exhibir después filmes en castellano. Más de 5.000 personas han formado una carta pidiendo a la Alcaldía de Miami que dejé el cine en manos de MDC como hasta ahora.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Conversamos sobre el recetario "Saboreando la vida", producido en alianza por la Universidad ECCI y el Instituto Nacional de Cancerología. ¿Cómo se gestó este proyecto y en qué consiste?Es un producto elaborado a dos manos dentro del marco de una de las tareas que tienen las universidades y es la del desarrollo de investigaciones. Como universidad tenemos un convenio con el Instituto Nacional de Cancerología en el que nos pidieron desarrollar un producto, un recetario, con recetas agradables, hablando sensorialmente. También debían ser asequibles y que contaran con las caractarísticas nutricionales adecuadas para contribuir en la calidad de vida de niños y niñas que están padeciendo algún tipo de cáncer.El recetario parte del trabajo con grupos focales en dos horages de paso de Bogotá, ¿cómo fue el proceso de investigación e interacción con estos grupos?En esta investigación necesitábamos capturar información de primera mano, de fuentes primarias, para diseñar las recetas y qué mejor fuente que los albergues infantiles de pacientes con estas características que además están asociados al Instituto Nacional de Cancerología.Utilizamos grupos de enfoque para permitir que los participantes dieran sus opiniones, lo hicimos motivando a los padres de familia, a los pacientes y a las personas que trabajan en los albergues a través de escuelitas de gastronomía. En estas actividades se preparaban cosas fundamentales, básicas, orientados por chefs de la Universidad ECCI y paralelamente capturábamos información.El enfoque de este recetario son los pacientes pediátricos oncológicos, ¿cuáles son los retos de aportar a la dieta de este grupo tan específico?El próposito es suministrar el diseño de alimentos para que sean preparados en las casas de los pacientes, que tengan características nutricionales, que no les vayan a causar perjuicios en razón a su enfermedad o tratamiento; el recetario no busca solucionar o curar la enfermedad, es una aclaración necesaria.Ahora, se eligen pacientes oncológicos pediátricos porque la alimentación de los niños y niñas es muy especial, debe ser placentera; en el caso de los pacientes adultos hay más probabilidad de que accedan a ciertos alimentos.Es un libro diseñado como un genérico para la enfermedad y para los síntomas de tratamiento; por ahora, no está enfocado en un cáncer en especial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hay unas dificultades que surgen en razón a la enfermedad misma, pero también hay otros síntomas que son propios del tratamiento, por eso la estructura del recetario está ligada a esa tipología de sintómas, como vómito, diarrea, disfagia, estreñimiento, falta de apetito. Si la niña o el niño están pasando por síntomas de disfagia o estreñimiento, por ejemplo, van a encontrar ideas de lo que pueden hacer, recetas ricas en fibra.En relación con los alimentos y productos que componen esta herramienta, cómo pueden variar dependiendo la región del país en la que están los pacientes. Estas recetas no se salen de un presupuesto común y corriente, son recetas económicas. Infortunadamente, existe la idea de que para alimentarse bien durante el tránsito de estas enfermedades se debe recurrir a recetas muy costosas, pero este no es el caso. Uno de los principios de esta investigación es que los alimentos sean de fácil acceso, pero también que fueran regionales.En cuanto a la diferenciación de recetas normales u ortodoxas, tienen un componente hacia la parte de nutrición y un componente muy específico en cuanto a la tipología del síntoma.¿Cuál fue la participación de los estudiantes de Gastronomía o de otros programas de la Universidad ECCI en esta investigación?Este tipo de proyectos no tiene razón si no hay participación activa de los estudiantes. En esta investigación participaron estudiantes de Gastronomía, en la captura de información, en el trabajo con los grupos de enfoque. También participaron estudiantes de Enfermería, porque también hicimos diálogos grupales con personal médico del Instituto Nacional de Cancerología, en los que participaron médicos, enfermeros, fonoaudiólogos, personal de pediatría.En el diseño del libro mismo también tuvieron parte estudiantes de Publicidad y mercadeo, en el registro visual, en la fotografías. Se anima a los estudiantes a que participen en este tipo de proyectos.¿Cómo incentivar todavía más la participación de estudiantes en proyectos sociales?El mismo objetivo y el próposito cuando es social es suficiente motivador para los estudiantes, es muy interesante para ellos ver que están contribuyendo en algo tangible, algo real, que es útil directamente para la sociedad; que no queda difuso entre el hacer, la apropiación y la utilización en la sociedad.La generación actual es bastante inquieta frente a los problemas sociales. Yo estoy convencido de que cuando ellas y ellos ven estos propósitos sociales se motivan bastante.¿Cómo puede acceder la gente a este recetario?Al ser un producto de investigación, pero con una perspectiva de proyección social, este recetario es completamente gratuito. Se encuentra en la página web del Instituto Nacional de Cancerología y también de la Universidad ECCI. En ambos accesos hay un repositorio donde se puede descargar en PDF gratuitamente.El libro es muy ameno, las recetas están organizadas por sintómas, que a su vez se especifícan por comidas princiaples como lo son el desayuno, almuerzo y cena. También hay otro tipo de recetas para ocasiones especiales.Acceda a este libro haciendo clic aquí. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.