Dejado en ruinas por los yihadistas, el célebre museo de Mosul y sus tesoros de 2.500 años de antigüedad tendrán una segunda vida gracias a los esfuerzos de restauración respaldados por expertos franceses. Numerosas piezas del museo fueron destrozados cuando combatientes del Estado Islámico tomaron la ciudad en 2014, y la convirtieron en su centro de poder durante tres años."Debemos separar todos los fragmentos (...) Es un rompecabezas, intentas recuperar las piezas que cuentan la misma historia", explicó el restaurador Daniel Ibled, enviado por el museo del Louvre, que apoya a los empleados del museo iraquí. "Poco a poco logras recrear la pieza completa", acotó.Cuando los yihadistas de EI controlaban la ciudad, se filmaron martillando los tesoros preislámicos que consideraban herejes, y divulgaron las destrucciones en un video publicado en febrero de 2015. Las piezas más grandes y pesadas fueron destruidos con fines de propaganda, y las más pequeños fueron vendidas en el mercado negro internacional. Las cicatrices de la destrucción aún persisten.En el piso de entrada al museo, se ven las barras de acero retorcido de los cimientos. En otras salas, piedras de varios tamaños están dispersas, algunas con grabados de algún animal o con inscripciones cuneiformes. Los fragmentos más pequeños están alineados en una mesa y los expertos intentan clasificarlos. Los esfuerzos actualmente se centran en un león alado de Nimrod, joya del imperio asirio, dos toros alados con cabezas humanas, y la base del trono del rey Ashurnasirpal II.Rompecabezas giganteEstas piezas, muchas de las cuales datan del primer milenio antes de Cristo, son restauradas con financiamiento de la Alianza Internacional para la Protección del Patrimonio Cultural en Áreas de Conflicto. Además del Louvre, hay respaldo del Smithsonian que brinda capacitación a los equipos del museo, así como del Fondo Mundial de Monumentos, que trabaja en la restauración del edificio.La base del trono del rey asirio, cubierto con escritura cuneiforme, parece casi terminada. Algunas piezas pequeñas están sujetas por bandas elásticas o pequeños anillos metálicos. "La base del trono fue pulverizada en más de 850 piezas", explicó Choueib Firas Ibrahim, un experto en estudios sumerios que trabaja en el museo. "Hemos rearmado dos tercios de ellos". Para algunas piezas, escribir fragmentos o líneas rectas ayuda a los equipos a unirlos como un rompecabezas gigante.Espacios vacíosUn año después de que las tropas iraquíes retomaron Mosul en 2017, el museo recibió una donación urgente para recuperar su antigua gloria. Tras los aplazamientos por la pandemia, el director del museo, Zaid Ghazi Saadallah, espera que los trabajos de restauración concluyan en cinco años. Pero quedarán muchos vacíos. "La mayoría de las piezas fueron destruidas o saqueadas", lamentó. Irak sufrió durante décadas el saqueo de sus antigüedades, en especial después de la invasión dirigida por los Estados Unidos en 2003, así como con la posterior llega y dominio del Estado Islámico.Ante ello, el gobierno actual dijo que la repatriación de piezas es una prioridad. El Louvre comisionó a 20 personas para apoyar las tareas de restauración, dijo Ariane Thomas, directora del departamento de Antigüedades de Cercano Oriente, del Louvre. Siete expertos franceses se turnarán visitando Irak para ayudar a orientar el proceso restaurador, que se realiza con unos 10 empleados del museo.
Objetos de arte mesoamericano y de épocas diversas ilustran un nuevo espacio cultural en Tlatelolco, un tradicional barrio en Ciudad de México, conocido por su pasado prehispánico pero tristemente también por una masacre estudiantil en 1968. Denominado Xaltilolli, que en lengua náhuatl significa "montículo de arena", este espacio asentado en el Centro Cultural Tlatelolco reúne cuatro etapas históricas de México: prehispánica, colonial, moderna y contemporánea.La exposición es organizada por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y se enmarca en el programa "México 500", que rememora cinco siglos de la conquista española pero que el gobierno mexicano ha renombrado como "resistencia indígena". "Tlatelolco marca el inicio de una nueva era para todos los pobladores de Mesoamérica porque ya comienza la expansión de la colonización española en este territorio", dice la curadora María Isabel Álvarez Icaza.Asentada a la orilla de una gran laguna, ya desaparecida y que era vecina del actual centro histórico, Tlatelolco fue fundada en 1338, apenas 13 años después de la Gran Tenochtitlán, la capital del imperio azteca. Este barrio, ubicado en el norte de la actual megaurbe, fue origen de una importante ruta comercial prehispánica y en la colonia albergó la primera imprenta de América, así como el primer colegio indígena, según la especialista. "Tlatelolco ha tenido una manera de resurgir de la crisis de manera impresionante (...) se conservó a lo largo de los siglos y el arte ha sido un vehículo maravilloso para expresar esta resistencia", explica Álvarez Icaza.Vida prehispánicaEn la exposición destacan unas 3.000 figuras prehispánicas donadas por colecciones privadas a la UNAM años atrás y que por primera vez son exhibidas juntas. De tamaño diminuto, las figuras plasman la vida cotidiana de culturas mesoamericanas, y pertenecieron a coleccionistas como Kurt y Lore Stavenhagen, William Spratling, Ricardo Martínez, Antonio Roch y Raúl Kamffer. De acuerdo con expertos, la Stavenhagen es una de las colecciones más raras del mundo arqueológico con más de 500 objetos de cada aspecto de la vida cotidiana y religiosa de las culturas maya, zapoteca y mexica.Figuras, muchas de ellas de carácter lúdico, que representan mujeres embarazadas, niños jugando e incluso aspectos sexuales pueden apreciarse en esta sección, una de las que despierta mayor interés en los visitantes. Según la experta, agrupar esas colecciones tiene como finalidad facilitar su estudio y divulgación, además de permitir constantes rotaciones de obra en la sala de exposiciones."Reactivar esa memoria para darla a conocer año con año, que se haga una rotación de piezas para que se conozca todo el acervo o por lo menos las piezas más importantes", señala Álvarez Icaza.Durante siglos, Tlatelolco-Xaltilolli ha tenido enorme protagonismo en el devenir histórico. Fue una ciudad hermana de Tenochtitlán, durante un tiempo también su rival, y luego ambas concretaron alianzas a la llegada de los españoles. A la historia prehispánica se suma su papel en la industrialización de Ciudad de México, su paradigma del urbanismo modernista y el doloroso recuerdo de la masacre de estudiantes, a manos del Ejército, el 2 de octubre de 1968."Lo que nosotros queremos con este espacio es invitar al público a hacer preguntas, a cuestionarse sobre su propia historia, sobre los discursos oficiales", señala la curadora. Xaltilolli, espacio donde se habla de memorias, resistencias, artes y comunidades tiene como objetivo "que el público se cuestione los conceptos tradicionales de historia y de arte". "Lo más importante es tener un papel activo en la construcción de su propia memoria", concluye Álvarez Icaza.
La catedral de Notre-Dame de París, que ardió en 2019, podrá renovar su interior con toques contemporáneos, dictaminó este jueves un comité de expertos, tras un vivo debate que duró meses. "Los expertos dieron luz verde al programa de renovación interna, con un par de reservas: el emplazamiento de las estatuas, que deberán mantenerse dentro de las capillas, y las banquetas, cuya propuesta deberá ser revisada" por la diócesis, explicó el ministerio de Cultura a la AFP.Tras el incendio del 19 de abril de 2019, que arrasó el tejado y derrumbó la aguja de la venerable catedral, las autoridades eclesiásticas y el gobierno francés organizaron inmediatamente una misión oficial con expertos, mientras llovían millones de euros de donantes privados para la reconstrucción. Los expertos se pusieron de acuerdo sobre la necesidad de reconstruir fielmente el armazón de madera que sostenía el tejado de plomo de la catedral, una estructura que se había mantenido intacta desde la Edad Media, y que era considerado un hito arquitectónico en la historia del arte medieval. Más polémica suscitó los proyectos de reconfigurar la aguja del templo, que fue rediseñada en el siglo XIX por el arquitecto Eugène Viollet-le-Duc, responsable en parte del aspecto exterior de la catedral parisina, tal y como llegó hasta la actualidad. Y más controversia estalló en los últimos meses, cuando empezaron a surgir detalles sobre el mobiliario y la redistribución de las obras de arte centenarias, y del espacio de deambulación en la gigantesca nave de la prestigiosa construcción. Notre-Dame de París, uno de los monumentos más visitados de Francia, con 12 millones de turistas al año, empezó a ser construida en la segunda mitad del siglo XII. Tardó dos siglos en concluirse, y es considerado un brillante ejemplo de gótico en Europa. Una de las propuestas de la diócesis para rehabilitar el templo, de aquí a su reinauguración en 2024, era instalar banquetas con ruedas, para poder desplazarlas con facilidad. Los expertos han decidido que ese diseño deberá ser revisado.El mobiliario litúrgico "deberá ser concebido por un único creador", explicó el senador Albéric de Montgolfier, presidente de la Comisión Nacional de Patrimonio y Arquitectura. Las estatuas de Viollet-Le-Duc no saldrán de las capillas en las que están situadas. Los expertos "se oponen igualmente a la transformación del coro en espacio de plegaria", ya que el suelo data del siglo XVIII.Personalidades del diseño contemporáneoLos responsables de la renovación han contactado a destacadas figuras del diseño contemporáneo, como Ernest Pignon-Ernest, conocido por su mobiliario urbano, o artistas como Anselm Kiefer o Louise Bourgeois. Sus obras convivirían con las de los grandes maestros que ornaron la catedral parisina a lo largo de siglos, como los hermanos Le Nain o Charles Le Brun.Entre las propuestas está la proyección lumínica de frases de la Biblia en varias lenguas en los muros de la nave. Como es habitual en Francia, la prensa se convirtió en la arena de debate. Ese tipo de mobiliario o de iluminación "desvirtúan totalmente la decoración y el espacio litúrgico", escribieron en el diario Le Figaro un centenar de personalidades, entre ellas el filósofo Alain Finkielkraut o un conocido presentador de televisión, Stéphane Bern, que fue nombrado precisamente por el presidente Emmanuel Macron al frente de una misión para la salvaguardia del patrimonio francés."Respetemos la obra de Viollet-le-Duc, respetemos el trabajo de los artistas y artesanos que lucharon para ofrecernos esta joya", explicaron esos intelectuales. La limpieza de las catorce capillas permitirá descubrir los enormes cuadros con motivos bíblicos que fueron encargados por el gremio de orfebres a grandes artistas de la época, entre 1630 y 1707, y que quedaron ennegrecidos por el incendio. Gilles Drouin, responsable del proyecto de renovación, insiste en que el objetivo es acoger mejor al público.
El Stegouros elengassen, un enigmático dinosaurio cuya cola en forma de garrote ha causado desconcierto en científicos, fue presentado este miércoles por paleontólogos chilenos, tres años después de que sus restos casi intactos fueran descubiertos en la Patagonia, en el sur de Chile.En febrero de 2018, un grupo de 19 científicos realizaban excavaciones en Cerro Guido, un prolífico yacimiento de restos de dinosaurios ubicado en una agreste zona de la Patagonia chilena, donde encontraron rocas con huesos de lo que parecía un dinosaurio ornitópodo. Pero desde el fondo de la tierra sorpresivamente aparecieron los restos de una cola que los desconcertó."Fue la principal sorpresa (…) esta estructura es absolutamente desquiciada, porque la cola estaba recubierta de estos siete pares de huesos dérmicos, cinco de los cuales estaban fusionados en la mitad de la cola tapando estos huesos produciendo un arma absolutamente distinta a todo lo que se conocía para cualquier dinosaurio", dijo Alexander Vargas, uno de los paleontólogos, durante la presentación del descubrimiento en la Universidad de Chile. Los expertos se mostraron sorprendidos también de haber logrado descubrir el 80% del esqueleto del dinosaurio casi intacto.Después de la realización de análisis, estimaron que el animal vivió en la zona entre 71 a 74,9 millones de años atrás. Tenía una longitud de unos dos metros, pesaba cerca de 150 kilos y era hervíboro. El descubrimiento fue publicado también en la reconocida revista científica Nature.Una extrañísima colaLa extrañísima cola poseía siete pares de huesos dérmicos proyectados lateralmente, que le dan un aspecto similar a una fronda de helecho o a un "Macuahuitl", un garrote de guerra utilizado por los antiguos aztecas que habitaron Centroamérica. Justamente, este rasgo dio origen al nombre que los científicos dieron al dinosaurio: "Stegouros elengassen". Stegouros se traduce como "cola techada", mientras que "elengassen" es el nombre de un mítico monstruo acorazado en la tradición de los antiguos pueblos patagones o tehuelches del sur del continente americano.Los expertos sostienen que los restos se tratarían de un linaje desconocido de un dinosaurio "acorazado" nunca visto en el hemisferio sur, con características asociadas a otras especies ya identificadas en el norte del continente, como las colas con púas pareadas de los estegosaurios o la enorme maza redondeada en la cola de los anquilosaurios que vivían en los dos hemisferios. "Desconocemos las razones por las cuales evolucionó una estructura como ésta (la cola). Sí sabemos que dentro de los grupos de los dinosaurios acorazados parece haber una tendencia a desarrollar de manera independiente distintos mecanismos de defensa en base a huesos dérmicos", dijo.Un nexo entre América y la AntártidaLos fósiles del Stegouros fueron encontrados en el valle de Las Chinas, en Cerro Guido, cerca de la frontera con Argentina (unos 3.000 km al sur de Santiago). Con una extensión de unos 15 km, allí afloran distintas formaciones de rocas que contienen fósiles que han sido estudiados por científicos desde hace varios años. Para los paleontólogos, esta zona es "una especie de libro que nos permite entender las sucesiones de flora y fauna que habitaron ese lugar", que también ha ayudado ha descubrir la cercanía que hubo hace millones de años entre lo que hoy es América y la Antártida."Existen distintas evidencias contundentes de que hay una conexión biogeográfica con otras regiones del planeta, en este caso Antártida y Australia, porque tenemos dos dinosaurios acorazados cercanamente emparentados con este (Stegouros)", aseveró Soto. "Gran parte de la biota que se conforma en el extremo austral de Sudamérica y que hasta el día de hoy tenemos preservada probablemente provienen de esta conjunción de estos continentes y esta comunicación donde pasaban cierto estas floras y estas faunas como estos dinosaurios libremente", agregó.
Cuando la profesora Sweta Gyanu Baniya, de Virginia Tech, vio un ornamentado collar nepalí del siglo XVII en el Instituto de Arte de Chicago, estalló en lágrimas, se inclinó y comenzó a rezar. Ahora un video que ella subió a redes sociales convirtió a la pieza en blanco de activistas patrimoniales que indagan para recuperar algo de los miles de bienes sacados durante décadas del país del Himalaya.Solo unas pocas reliquias han hecho el viaje de regreso, pero han llegado desde algunas de las principales instituciones culturales del mundo y crece la presión para obtener más. El entonces rey de Nepal ofreció el collar recubierto de oro adornado con piedras semipreciosas a Taleju Bhawani, la diosa patrona de su dinastía malla, en 1650. Su templo en Katmandú solo abre al público un día por año, pero las autoridades removieron la pieza para resguardarla en 1970, tras lo cual desapareció. Baniya contó a AFP que su reacción cuando visitó el museo de Chicago en junio fue "simplemente abrumador". "Comencé a llorar al frente de él, comencé a rezar como lo haría en un templo", recordó."Yo tenía tantas preguntas, como ¿por qué estaba aquí?, ¿cómo llegó aquí?", agregó. Aun tiene trazos de pigmento bermellón usado en rituales hindúes, y el video de Bankiya en Twitter llevó a que las autoridades nepalíes contactaran al museo para recuperarlo. El Instituto de Arte de Chicago señala en su página web que el collar fue donado por la Fundación Alsdorf, que la adquirió en 1976 de un comerciante en California. El sacerdote Udhav Kamacharya ha trabajado 26 años en el templo. Al mirarlo comentó: "Sentí que la diosa aún reside aquí". "A veces decimos que los dioses ya no están aquí, pero lo están. Es por eso que fue hallado pese a estar en una tierra extranjera", agregó.Nepal es un país profundamente religioso y sus templos hindúes y budistas son parte integral de la vida cotidiana de su población. Pero muchos desconocen sus antiguas esculturas, pinturas, vitrales y puertas, robadas a veces con ayuda de funcionarios corruptos, luego de que el país se abrió al mundo en los años 1950, para alimentar los mercados del arte de Estados Unidos, Europa y otros sitios."Nuestro arte para nosotros no es solo arte, son dioses para nosotros", dijo el especialista en patrimonio Rabindra Puri, quien hace campañas para repatriar piezas nepalíes robadas y ha reunido una colección de réplicas para un museo que piensa crear. En junio, la oficina de París de la casa de subastas Bonhams debió cancelar la venta de cinco ídolos de cobre y bronce recubiertos de oro, sacados de un templo en los años 1970, ante la presión de autoridades y activistas nepalíes.La subasta fue identificada por Lost Art of Nepal, una página de Facebook que ha publicado cientos de objetos históricos y religiosos, señalando su ubicación. "Hemos visto templos vacíos, santuarios vacíos, pedestales vacíos y toranas rotas por todas partes en el valle de Katmandú, dijeron los administradores de la página en un mensaje de correo electrónico. "La magnitud de la pérdida de patrimonio es mucho mayor de lo que se conoce o se ha publicado".Ídolos andróginosLos robos continúan hasta el día de hoy, especialmente en remotos monasterios, y los activistas quieren que esto se convierta en una cuestión delicada para compradores y coleccionistas, como los diamantes de zonas en conflicto o el marfil de elefante. En medio del debate sobre la devolución de piezas históricas a sus lugares de procedencia, como los mármoles de Elgin de Grecia o los bronces de Benín de Nigeria, los nepalíes consiguen recuperar a cuentagotas parte de su patrimonio.Este año obtuvieron seis piezas y las autoridades buscan más en Francia, Estados Unidos y Reino Unido. En marzo, el Museo de Arte de Dallas y el FBI devolvieron a Nepal una escultura andrógina de piedra fechada entre los siglos XII-XV de la deidad hindú Laxmi-Narayan. Este mes será reinstalada en el templo donde se encontraba ubicada inicialmente y del que había desaparecido en 1984.El museo había albergado la estatua durante 30 años, pero un tuit de la profesora de crimen en el arte Erin L. Thompson preguntándose sobre su origen provocó una investigación. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York también entregó una escultura de piedra del siglo X del dios hindú Shiva en septiembre, el tercero que ha devuelto a Nepal desde 2018. En Bhaktapur, los fieles veneran otro ídolo andrógino de Laxmi-Narayan, protegido detrás de una puerta de hierro cerrada con llave.Las mujeres embarazadas mantienen la antigua tradición de ofrecerle aceita para predecir el género del bebé. Pero es una réplica, cuyo original desapareció a principios de los 1980. Badri Tuwal, de 70 años, recuerda que los lugareños lloraron el día de la desaparición. "No sabemos dónde está, pero espero que algún día podemos celebrar su regreso", dijo.
"El patrimonio no se vende", afirmó la secretaria de Cultura de México, Alejandra Frausto, en una entrevista concedida a la AFP en medio de dos subastas de piezas prehispánicas en París que provocan la cólera del gobierno mexicano. Frausto denunció el miércoles que "el patrimonio cultural se ha convertido en un objeto de comercio", pese a ser parte de la "identidad de los pueblos"."Hicimos un llamado a las casas de subasta y nos contestan diciendo que nosotros tenemos la certeza de que la propiedad es legítima", dijo, un día después de que la firma Artcurial rematara objetos de arte prehispánico, pese a las protestas de México que exigía anular la subasta. El gobierno del presidente Andrés Manuel López Obrador sostiene que esas piezas se extrajeron de "manera ilícita"."Para la ley mexicana toda pieza del patrimonio nacional que esté fuera del país de manera definitiva, no temporal para una exposición o cooperación cultural, proviene de un ilícito", recalcó la ministra. Frausto destacó que durante el actual gobierno, que comenzó en 2018, han sido repatriadas 5.800 piezas, una acción que consideró "histórica" pues ya están siendo exhibidas en los museos más importantes del país. Para la secretaria, estos elementos "no son un artículo de lujo" o para "ornamentar una casa, sino parte de lo que hace de México una "nación cultural".Cuestión de éticaLa embajada de México en Francia pidió la anulación de la subasta de Artcurial, que incluía 40 objetos de culturas precolombinas, y de otra que tendrá lugar en la casa Christie's el próximo miércoles, por el riesgo de que se vendan bienes de su patrimonio. En julio, México y Francia firmaron una declaración para reforzar su cooperación en la lucha contra el tráfico de bienes culturales."Se está estrechando el trabajo diplomático y las herramientas que teníamos para lograr otros resultados. Rompimos la inercia, veíamos que pasaban las subastas y con gran dolor México veía cómo se vendía su patrimonio", destacó. Desde hace unos años el país latinoamericano intenta recuperar su patrimonio histórico en manos de colecciones privadas en todo el mundo. "Apelamos a la ética de los coleccionistas, apelamos a quien puede pensar que adquirir esto como un objeto de lujo no está vulnerando la cultura y la identidad de un país", pero sí la perjudica. "Entonces creo que generar conciencia también en los posibles compradores es una de las apuestas", subrayó la ministra.A pesar de los continuos reclamos, Christie's ya celebró en febrero pasado en París una subasta de 40 piezas prehispánicas de manos privadas europeas, que recaudó cerca de 3 millones de dólares. El comercio ilícito de bienes culturales genera cerca de 10.000 millones de dólares, según la Unesco.
Una estela maya, procedente del yacimiento de Piedras Negras (noroeste), fue entregada este lunes por su propietaria a Guatemala, en una ceremonia en la sede de la Unesco, después de que se parase su subasta en 2019 por un requerimiento de este país. La pieza arqueológica, denominada estela número 9, desapareció de Guatemala en los años 60 (durante la guerra civil del país centroamericano) y fue comprada en 1963 en París por Manichak y Jean Aurance, una pareja de coleccionistas.En septiembre de 2019, tras el fallecimiento de su marido, Manichak Aurance subastó su colección de más de 120 objetos de arte precolombino, en la que había piezas procedentes de varios países latinoamericanos como México, Perú, Ecuador y Guatemala. México pidió sin éxito parar la venta porque consideraba que los objetos mexicanos habían salido de su país de forma ilícita.En el caso de Guatemala, se conservaban fotografías de la estela tomadas en su descubrimiento en 1899, por lo que esta pieza fue apartada de la subasta. A través de la mediación de Francia y de la Unesco, Manichak Aurance optó por devolver de forma voluntaria la obra a Guatemala."La entrega voluntaria de este fragmento muestra la importancia de la Convención de la Unesco de 1970 en la lucha contra el tráfico de bienes culturales", explicó durante el acto de entrega la directora general de la Unesco. El embajador de Guatemala en Francia, Francisco R. Gross Hernández-Kramer, quiso destacar que esta devolución coincidía con el bicentenario de la independencia del país.Para Gross Hernández-Kramer: "Guatemala y la humanidad recobran hoy parte de su historia". Esta estela maya, en piedra caliza y de unos 50 centímetros de alto por 5 de ancho, es la parte superior del peinado del gobernante 4 de Piedras Negras, que accedió al poder en el año 780 de la era cristiana.
Arqueólogos italianos y kurdos anunciaron este fin de semana el hallazgo en Irak de prensas para la producción de vino y bajorrelieves esculpidos de la época de los reyes asirios, hace 2.700 años. Estos restos fueron encontrados por una misión conjunta entre arqueólogos italianos y de la Dirección de antigüedades en Dohuk, en el Kurdistán iraquí, en dos sitios arqueológicos de restos de la época del rey Sargón II (721-705 antes de la era cristiana) y su hijo Senaquerib, que lo sucedió.Sargón II estableció la capital de su reino asirio en el norte de Irak, en la actual llanura de Nínive, cerca de Mosul. Cerca del sitio arqueológico de Khini, los arqueólogos descubrieron los restos de un taller de vino con un tamaño industrial, al parecer construido hacia el siglo VII a.C."Encontramos catorce prensas de vino utilizadas para exprimir las uvas y extraer su líquido para luego transformarlo en vino", dijo Daniele Morandi Bonacossi, codirector italiano del equipo, quien precisó que era el primer descubrimiento de este tipo en Irak. En el sitio arqueológico de Faida, en el norte de Irak, también hallaron un canal de irrigación, con una extensión de nueve kilómetros.En las paredes del canal, descubrieron "doce bajorrelieves monumentales", de cinco metros de ancho y dos metros de alto, de finales del siglo VIII a.c o principios del siglo VII. Según los arqueólogos, estos fueron construidos bajo petición de Sargón II o de su hijo Senaquerib.Cada uno de ellos "representa al rey asirio rezando delante de los dioses", explicó Daniele Morandi Bonacossi, sobre unos bajos relieves en que aparecen "las siete divinidades más importantes del panteón asirio, representadas bajo la forma de una estatua". "Las estatuas son llevadas por animales sagrados (...). Ishtar, la diosa del amor y de la guerra, está encima de un león", precisó el arqueólogo.De los magníficos palacios y templos del reino de Sargón II, se conservaron varias esculturas de toros o frescos mostrados en el museo de Bagdad, pero también en el Louvre en París o en otros museos occidentales. Irak representa la cuna de las civilizaciones de Sumeria, Acadia, Babilonia y Asiria, inventoras de los primeros tipos de escritura y las primeras ciudades sedentarias.
Entre 1913 y 1914, Konrad Theodor Preuss, un etnólogo alemán que se encontraba en San Agustín, se llevó para el viejo mundo más de 35 piezas arqueológicas de la cultura agustiniana y nariñense. Las piezas que fueron usurpadas sobrevivieron a las dos guerras mundiales y hoy se encuentran en los sótanos del Museo de Etnología de Berlín, lugar hasta donde las llevó el etnólogo en enero de 1915.Las esculturas están talladas en roca y hacen parte del acervo arqueológico de la cultura agustiniana, una de las comunidades precolombinas más importantes del sur de Colombia. Como el saqueo de Preuss, hay un sinnúmero de piezas llevadas a Europa y EE.UU. durante la primera mitad del siglo XX.Preuss, quien estuvo en el país entre 1913 y 1919, se valió de una treta de engaños a los campesinos de la región para realizar una gran cantidad de excavaciones en San Agustín, en Huila, y en Nariño. Luego de haber extraído las piezas, las esculturas fueron sacadas del lugar a lomo de mula y luego en una tropa de barcos de vapor a través del río Magdalena hasta Bocas de Ceniza, en Atlántico, y de allí, embarcadas nuevamente por los saqueadores en varios navíos con destino a Europa.Aunque para 1913 en Colombia ya existían leyes que protegían el patrimonio, Preuss eludió a las autoridades locales y sacó las piezas de manera ilegal haciéndolas pasar por minerales. En 1928, después de sus excavaciones, el excavador admitió en su libro Arte monumental prehistórico, que tuvo «dificultades sin cuento» para sacar varias «cargas» de esculturas, moldes de estatuas e infinidad de objetos de cerámica y utensilios de piedra empleados por los escultores. La sola mención de «varios quintales» indica que el cargamento de piezas precolombinas pudo llegar a una tonelada.Luego de un siglo del saqueo, aún es difícil precisar el número de piezas arqueológicas que salieron del país para reposar finalmente en el museo. Dicha confusión surge precisamente con las declaraciones de Preuss, puesto que en una carta que data del 31 de enero de 1914, dijo que una de las figuras pequeñas había sido empacada para Berlín. No obstante, el 18 de febrero de ese año aseguró que una recua de mulas había llevado a Neiva un primer cargamento con antiguedades indígenas de San Agustín. A renglón seguido, Preuss señaló que catorce estatuas pequeñas fueron llevados a la capital del Huila por «peones de fuerza hercúlea». La primera duda legal sobre el volumen del cargamento que salió de Colombia surgió en septiembre de 1915 cuando José María Burbano, corregidor de San Agustín, denunció ante el director del Museo Nacional de entonces, Ernesto Restrepo Tirado, que Preuss se llevó varias figuras de las Haciendas Laboyos e Isnos. De la primera sacó varias estatuas pequeñas y del segundo lugar, junto con otras de menor tamaño, tomó dos esculturas que podrían pesar al menos ocho arrobas cada una. No obstante, David Dellenback, un estadounidense que reside hace 30 años en San Agustín y líder de la campaña para repatriar estos bienes culturales, afirma que son 21 piezas. Este número fue confirmado por Hermann Parzinger, presidente de la Fundación de Herencia Prusiana, entidad que administra el Museo Etnológico de Berlín, en una carta enviada a Dellenback. En efecto, en la página web del museo aparecen, a todo color, las 21 obras agustinianas y otros 237 elementos de la región como vasijas, adornos, piedras, lajas, trozos de esculturas y fragmentos de utensilios. Preuss llegó en septiembre de 1913 a Barranquilla a bordo de un barco y de allí siguió, Magdalena arriba, hasta las poblaciones de Honda, La Dorada, Beltrán y Girardot de donde se desvió hasta la ciudad de Bogotá para obtener «informes indispensables» que en sus escritos no especificó si eran oficiales, por ejemplo, para pedir permiso al Gobierno o reportarse ante su embajada.En 1974 la Dirección de Divulgación Cultural de la Universidad Nacional de Colombia publicó la tercera y última edición conocida en la que se incluyeron notas del crítico de arte Eugenio Barney Cabrera y el antropólogo Pablo Gamboa. De esta publicación se deduce que no hay duda de que las 21 estatuas de San Agustín y las 14 del Macizo Colombiano fueron sacadas irregularmente del país por Preuss quien siempre asumió, según se deduce de sus escritos, que las esculturas eran suyas ya fuera porque las halló, no tenían dueño o las compró. Así lo señaló en su libro: "mis colecciones", "mis queridos gigantes", "mis modestos yesos y originales" y de forma descarada "mi primer cargamento". Finalmente, en lo que podría considerarse una confesión, Preuss escribió: «Terminada la guerra mundial, logré al fin, después de casi seis años en Colombia, volver a Alemania a fines de 1919; pero la posibilidad de transportar mis colecciones excavadas en los años 1913/14, era aún muy remota».Aunque durante las últimas décadas las gestiones diplomáticas se han convertido en la oportunidad para que los funcionarios aboguen por la repatriación de las piezas, los las respuestas han sido pírricas. El 14 de septiembre del año 2017, el Tribunal Administrativo de Cundinamarca falló a favor de que el Gobierno colombiano realice todas las acciones posibles que conduzcan a la repatriación de las piezas. Para esto, se firmó un pacto de cumplimiento entre los ministerios de Relaciones Exteriores y Cultura, el ICANH y la Gobernación del Huila. “La sustracción clandestina de estas piezas arqueológicas prolongó en el tiempo la violación de los derechos colectivos”, señala la sentencia.Aunque el acuerdo le daba dos meses al Ministerio de Cultura y al Instituto de Colombiano de Antropología e Historia (ICANH) para encontrar y evaluar el estado de las esculturas en el Museo Etnológico de Berlín, y 4 meses al Ministerio de Relaciones Exteriores para tender los puentes diplomáticos necesarios para repatriar las piezas, esto nunca sucedió. Pese a que el Museo Etnológico de Berlín reconoce la importancia de que las esculturas regresen a su geografía originaria y han mostrado toda la voluntad para devolver las esculturas a la población de San Agustín, el Gobierno Colombiano no ha conseguido aún el retorno de estos tesoros arqueológicos.
Italia recuperó un importante patrimonio arqueológico que estaba en poder de un coleccionista belga, con valiosos jarrones y ánforas antiguas transportados ilegalmente al exterior, informaron este lunes las autoridades especializadas en la defensa de obras de arte.Con un valor comercial de alrededor de 11 millones de euros (13 millones de dólares), la colección contaba con cerca de 782 objetos arqueológicos de Apulia, al sur de Italia. "Entre los objetos se encuentran un elevado número de vasijas de Apulia con figuras rojas y negras, ánforas y piezas elaboradas de monumentos funerarios de la antigua Daunia (...) bienes que datan del siglo VI A.C. al siglo III A.C", explicó en un comunicado el cuerpo de Carabineros para la Tutela del Patrimonio Cultural.La antigua Daunia, en la actual Apulia, tuvo una cultura peculiar, en particular por las llamadas "estelas daunias", una serie de monumentos funerarios esculpidos en los siglos VII-VI A.C. en la llanura al sur de Siponto y ahora conservadas en el Museo Nacional de Foggia. Se trata de figuras geométricas pero que luego incluyeron figuras humanas y relatos de la vida cotidiana.En 2017, un grupo de arqueólogos señaló la existencia de una estela daunia en el catálogo de una exposición, a la que le faltaba justamente un pedazo que en cambio se encontraba en el museo de Foggia, lo que dio inicio a una investigación oficial, durante la cual fueron involucrados Interpol, Eurojust, así como las autoridades judiciales suizas y belgas. La pieza había sido adquirida por un "rico coleccionista belga", el cual tenía un verdadero "tesoro arqueológico" con cientos de obras "todas importadas ilegalmente desde Italia", subraya el comunicado. Un largo trámite legal llevó a la incautación de esos objetos y a la devolución de ese patrimonio a Italia.Las autoridades italianas, que intentan proteger sus incontables tesoros artísticos, cuentan con agentes especializados y leyes muy proteccionista y suelen autorizar controles severos con el fin de acabar con el robo de valiosas piezas históricas. Los llamados "cazadores de obras" investigan catálogos de galerías, subastas y museos, comparan con los archivos policiales de obras robadas o desaparecidas e incluso expoliadas por los nazis.
Elisa Mujica nació el 21 de febrero de 1928 en Bucaramanga (Santander, Colombia) y falleció el 27 de marzo de 2003 (Bogotá, Colombia). Antes de los ocho años de edad, se mudó a Bogotá junto con su familia. Se interesó desde muy joven por la escritura y la literatura. El habitar la ciudad despertó en ella un sentir particular, una inquietud por su historia, la forma de su distribución y como era narrada.Elisa Mújica publicó desde finales de los 40, sin parar de escribir en gran diversidad de géneros, como la novela, el cuento, la entrevista, la crónica y el ensayo; escribió para niños, reescribió cuentos populares, rescató historias del centro bogotano y participó en ediciones críticas de obras de la literatura colombiana. Queremos destacar la obra y recordar la vida de esta mujer, que se distinguió entre sus contemporáneos y que es ejemplo del gran aporte que las mujeres colombianas han hecho a la literatura.Elisa Mújica fue una mujer que exaltó el papel de la mujer en la esfera pública y la privada; pero también le dedicó líneas a la vida en Bogotá, especialmente en el barrio La Candelaria. Vivió durante muchos años en una casa en la calle 12 con carrera 2ª, y en sus obras: "hizo de Bogotá el principal escenario de su obra y reflejó en ésta diversos rostros de la ciudad. A través de la literatura 'adulta' manifestó el abatimiento femenino frente al destino marcado para las mujeres en un país machista, y en los relatos para niños dibujó la fantasía perdida en la ciudad del pasado"A finales de los años sesenta Bogotá ya no era la ciudad que Mújica conoció de niña y, particularmente, la relación con la iglesia católica se volvió cada vez más compleja. Esto impresionó a la joven escritora, pues sus preceptos religiosos se estaban enfrentando con su trasegar en la literatura y en la ciudad. El barrio La Candelaria (Bogotá, Colombia) fue especial para la escritora, lo cual reflejó en textos como “La Candelaria: crónicas y cuadros” de 1974; “Cuentos para niños de La Candelaria” de 1993; “Las casas que hablan guía histórica del barrio de La Candelaria de Santafé de Bogotá” de 1994, entre otros. Adicionalmente, en su última novela Bogotá de las nubes de 1984, Mújica ahondó en las transformaciones urbanísticas de la capital, la marginalidad social y la posición femenina en un contexto urbanístico tan azaroso.
Bello Animal, por Fanny BuitragoLa noticia de la muerte de Gema Brunés, la modelo más famosa del país, se riega por internet a través de poderosos medios de comunicación. El círculo social que la vio ascender como símbolo de belleza y se obsesionó con ella —sus publicistas, padrinos, amantes, enemigos— trata de entender, y disfruta y lamenta, su desaparición. Esta novela de Fanny Buitrago, publicada por primera vez en 2003, imagina con astucia la Bogotá de algún futuro (con televisores de bolsillo, relojes que toman fotografías y atracciones turísticas digitales) y muestra las relaciones de una clase alta que sigue los dictámenes de la publicidad y se rige por el estatus. La literatura siempre se adelanta a la realidad. "(...) muchachas obsesionadas con el cuerpo, cuando finalmente la gente termina queriendo a los demás es por lo que piensan y por lo que hablan, mientras la belleza pasa y pasa. Hay una cantidad de gente de consumo, a la que consumen como tomar gaseosa o cerveza, pasan y pasan… Sus cuerpos son, desafortunadamente, desechables", Fanny Buitrago.Castellano, por Lorenzo SilvaLa épica revuelta del pueblo de Castilla contra el abuso de poder de Carlos V culminó en la batalla de Villalar, el 23 de abril de 1521. Las tropas imperiales arrollaron a las de las Comunidades de Castilla y decapitaron a sus principales capitanes: Padilla, Bravo y Maldonado. Aquella jornada marcó el declive definitivo de un próspero reino que se extendía a lo largo de tres continentes y cuya disolución dio lugar a un nuevo Imperio que se sirvió de sus gentes y sus recursos. Desde entonces, Castilla y los castellanos han sido vistos como abusivos dominadores, cuando en realidad su alma quedó perdida en aquel campo de batalla y ha languidecido en tierras empobrecidas, ciudades despobladas y pendones descoloridos. Esta novela es un viaje a aquel fracaso, nacido de un sueño de orgullo y libertad frente a la ambición y la codicia de gobernantes intrusos y, en paralelo, del descubrimiento tardío del autor, a raíz del extrañamiento y el rechazo ajeno, de su filiación castellana y del peso que esta ha tenido en su carácter y en su visión del mundo. 1521.Nuestra Casa, por Louise CandlishBram y Fiona Lawson se acaban de separar de forma civilizada y comparten, por turnos semanales, la custodia de sus dos hijos, además de la gran casa que compraron tiempo atrás. Una mañana, Fiona se encuentra con un camión de mudanzas delante de su propiedad: al parecer, una pareja acaba de comprar su casa. Y ella no se la ha vendido a nadie. Pero Bram ha desaparecido sin dejar rastro y la única pregunta que repiquetea obsesivamente en la mente de Fiona es: ¿por qué? Los secretos, el rencor y las mentiras son los protagonistas de esta trepidante novela sobre un matrimonio y un puñado de vidas sacudidas por inimaginables reacciones en cadena.Tokio Vice, por Jake AdelsteinEn 1993, a los veinticuatro años, Jake Adelstein se convierte, casi por casualidad, en el primer y único extranjero en la redacción del periódico japonés de mayor tirada del país del sol naciente. Desde la sección de sucesos, y en estrecha colaboración con el Departamento de Policía de Tokio, se adentra en los bajos fondos de la ciudad y aprende a escribir sobre extorsiones, asesinatos, tráfico de personas, corrupción y, por supuesto, todo lo relacionado con la yakuza. Años después, y convertido en uno de los principales interlocutores de la mafia nipona, Adelstein se ve de repente en una posición peligrosa y ambivalente que lo obligará a moverse en los límites de la ley y a participar en un juego con unas reglas que no domina. A medio camino entre el thriller y el reportaje periodístico, Tokyo Vice es un ejemplo de la mejor literatura periodística, un relato trepidante no exento de sentido del humor que desgrana los códigos culturales de Japón al tiempo que retrata una de las organizaciones criminales más opacas del mundo.Dopamina, por Daniel H. Pink y Dr. V.S. Ramachandran¿Por qué nos obsesionamos con las cosas que queremos y nos aburrimos cuando las conseguimos? ¿Por qué la adicción no es una cuestión moral? ¿Por qué el amor pasional se convierte tan rápidamente en desinterés? ¿Por qué casi todas las dietas fracasan? ¿Por qué vivimos pegados a las redes sociales? ¿Por qué algunas personas son liberales acérrimos y otras, conservadores extremos? ¿Cómo logramos mantener la esperanza, incluso en los tiempos más oscuros? La respuesta reside en la Dopamina "Una proeza. Lieberman y Long han convertido la biografía de un neurotransmisor en una lectura fascinante. Una vez que entiendas el poder y el peligro de la dopamina, entenderás mejor la propia condición humana".Crónicas dle Paraíso, por Patricia NietoEste libro reúne buena parte del trabajo de una de las grandes cronistas de la Colombia contemporánea. Desde los años noventa, Patricia Nieto ha observado con compasión y cuidado la guerra y sus efectos sobre personajes anónimos que no aparecen en las primeras planas de los diarios o revistas. Se ha ocupado de las víctimas, de los sobrevivientes, de personas que merecen ser reconocidas por su tozudez y la valentía de asumir que, a pesar de la tragedia, es importante seguir insistiendo en que se oiga la voz de ese país que no figura en el imaginario de muchos. La escritura de Patricia Nieto está atada a la vida así se ocupe de terribles hechos como el desplazamiento o el asesinato de seres humanos que, como todos, merecen ser recordados. Este es un libro definitivo para entender un país que necesita reconciliarse consigo mismo.El Buey descalzo, por Hugo Chaparro ValderramaEl buey descalzo es un hombre que recuerda a los muertos de su pueblo para que nadie se olvide de la peste que se los llevó del mundo. Su memoria es tan grande como su cuerpo: no en vano le dicen el buey. Un buey que está condenado a narrar la historia de sus fantasmas; de aquellos que lo acompañan como si estuvieran vivos, porque los muertos, como el buey, no olvidan. “¡Deja a los muertos tranquilos que ellos tampoco se acuerdan!”, le dice su madre al buey. Pero él cree que se acuerdan. Y si no se acuerdan, mientras que él los recuerde no van a quedarse muertos. Narrada como un monólogo, la historia del buey es también la historia de una familia, que acaso podría ser la historia de un país que sobrevive a pesar de la guerra. Una proeza formal con la que Chaparro Valderrama le permite al lector sumergirse en la conciencia del buey y, quizás, establecer paralelos entre los delirios de la realidad y las ilusiones de la ficción.Peste blanca, Peste negra, por Lupe Rumazo«La novela introspectiva de Lupe Rumazo, Peste Blanca Peste Negra recuerda a Franz Fanon con su Piel negra, máscaras blancas originadas ambas en una búsqueda introspectiva de las relaciones que guardan entre sí los hombres pretendiendo hacer de su peculiar identidad piedra de toque de la identidad de los otros». Leopoldo Zea. Por saberse inmersa en la actitud analizada por Lacan del niño que aplica a su propio cuerpo el espejo para así conocerse y reconocerse, Lupe Rumazo ha hecho de su obra de relato un ejercicio de autoexamen de su propia realidad vital en toda la densidad plural que eso significa. Conocerse para conocer el mundo y el universo. En el caso de Peste Blanca Peste Negra, las pestes, son aquellos seres incapaces de transustanciación. Por otra parte la vida misma aporta en los momentos grávidos una peste terrible, asoladora y que aniquila. Habla Lupe Rumazo de la muerte, del dolor, de la enfermedad, de la soledad, pero también del poder.El ojo de dios, de Róbinson Úsuga HenaoEn razón de su oficio como reportero gráfico, Henry Agudelo ha sido un testigo excepcional de los acontecimientos más importantes de la historia reciente del país. Su ojo sagaz ha perseguido y retratado episodios que hoy se narran en este libro por medio de testimonios y recuerdos que se deslizan entre la primera, la segunda y la tercera persona, hasta lograr el retrato de un hombre y su objeto más preciado: esa cámara fotográfica que le dio un lugar en el mundo.Proyecto ganador de la Beca de creación en periodismo narrativo. Este libro se publica gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín.Dos hermanas, de Elizabeth Builes Carmona Dos hermanas es la historia de una casa en constante mudanza y de dos niñas que crecen en medio de este “no lugar”. El libro narra por medio de versos e imágenes el lazo que se va formando entre ellas mientras el escenario familiar desaparece y se rearma, una y otra vez. Sin embargo, los cambios exteriores no parecen ser lo importante: lo que sí, son los grados de distancia, paulatinos e imperceptibles, que van separando sus vidas a medida que crecen. Con tanta constancia, que finalmente darán paso a lo definitivo: no compartir el mismo techo.
Cada año, el Superbowl sacude el mundo con un show musical de medio tiempo que deja un eco sostenido en las redes sociales, para bien y para mal. En los últimos años, este escenario ha impulsado la carrera de distintos artistas y ha confirmado por qué las leyendas del mainstream son inamovibles. Para el 2022, 5 grandes artistas unen fuerzas para un concierto que parece ser inolvidable.La NFL ha comunicado que, en esta ocasión, el rap y hip hop serán los protagonistas en el legendario partido de fútbol americano. Con canciones de Dr. Dre, Eminem, Kendrick Lamar, Snoop Dogg y Mary J. Blige, los 12 minutos que dura el show se convertirá en una carrera contra el tiempo para que cada uno brille en el escenario del SoFi Stadium de Inglewood, en Los Ángeles."La oportunidad de actuar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, y hacerlo en mi propio patio trasero, será una de las mayores emociones de mi carrera", reconoció Dr. Dree en un comunicado.Los artistas llegan a este escenario, tras la presentación en el 2021 de The Weeknd, quien actuó en el superbowl de Tampa y recibió críticas de todo tipo por parte de la audiencia. Algunas de las actuaciones más destacadas de los últimos años en la Super Bowl de la NFL han sido las protagonizadas por Jennifer Lopez y Shakira, Beyonce, Maroon 5 o Justin Timberlake.
La literatura está impregnada de preguntas sobre el oficio de escribir. Hacerse un escritor o nacer como un irremediable narrador de historias; formarse en la escritura o nacer con una estrella, un fuego entre las manos que solo opera juntando las palabras. Sin el afán de querer encontrar una verdad absoluta, es cierto que al puntualizar en la vida de algunos personajes es imposible imaginar otra tarea encargada a sus vidas más allá de la escritura. Ese es el caso de George Orwell, una de las leyendas de la literatura universal y el retrato de un hombre a quien la vida, el universo, dios —que es lo mismo— lo ubicó en un escenario particular del mundo, con el único propósito de convertirse en un relato de su tiempo.Orwell, nacido en India, vivió buena parte de su vida entre París y Londres, en medio de una pobreza absoluta y la carencia de todo lo material, menos de un espíritu repleto de palabras. De esta experiencia nace Sin blanca en París y en Londres, una novela publicada en 1933, que marcaría el principio de un camino literario que tomaría fuerza en los medios impresos y más adelante en la radio. Un mundo ideas que se convertirían en el atisbo del futuro, gracias a su profunda reflexión sobre la guerra y su paso por los campos de combate.En medio de la Segunda Guerra Mundial hizo parte de Home Guard, una organización en defensa del Reino Unido que funcionó como apoyo a las tropas regulares del Ejército británico que rehuía de las tropas alemanas. Para ese momento, Orwell fue redactor del diario Tribune y Observer, cubriendo temas de política y dando su opinión como analista, a través de textos robustos y ensayos que reflexionaban sobre la necesidad de desobedecer las órdenes que los regímenes políticos instauraban en los ciudadanos. A través de esa idea, la ficción se convirtió en un espacio para hablar del pasado y pensar el futuro con imaginación, como se puede leer en textos como Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949), historias en las que Orwell plantea universos totalitarios, sumidos en el control político y burocrático. Fue precisamente ese atisbo de las posibles realidades que lo hizo merecedor de un lugar privilegiado en el mundo de la literatura, como uno de los primeros autores distópicos. Tan amplio fue el eco de su pluma que, a menudo, se utiliza el adjetivo orwelliano para describir un tono particular que el autor inició.Con motivo de su natalicio, recordamos su obra y compartimos algunas de las ideas clave de sus novelas para que, quienes no lo conozcan se adentren en su mundo y quienes ya lo hayan habitado, regresen por los paisajes que describe.1984En 1984, los ciudadanos de Londres ya no distinguen entre el aspecto privado y público de sus vidas. Empleando sus técnicas de vigilancia sobre la población, el Gran Hermano les ha arrebatado la intimidad. Winston Smith es un funcionario cuyo trabajo consiste en escribir y reescribir la historia para el Ministerio de la Verdad, una de las instituciones del estado totalitario que subyuga al ciudadano. Un día, Smith siente que ya no quiere formar parte de los engranajes del sistema opresivo.Rebelión en la GranjaLa adaptación gráfica oficial de la célebre novela de George Orwell. Esta sátira de la Revolución rusa y el triunfo del estalinismo, escrita en 1945, se ha convertido por derecho propio en un hito de la cultura contemporánea y en uno de los libros más mordaces de todos los tiempos. 1984Esta novela transcurre en un futuro distópico en el que el mundo se encuentra en constante vigilancia por el Gran Hermano, un gobierno totalitario que controla cada uno de los movimientos de los ciudadanos y castiga incluso a aquellos que delinquen con el pensamiento.El poder y la palabra diez ensayos sobre lenguaje, política y verdadEstos ensayos de Orwell dan vuelta al concepto de verdad y al uso perverso del lenguaje político. Son una de las mejores fuentes de resistencia contra el uso corrupto del lenguaje y las versiones manipuladas de la realidad.La hija del clérigoAmbientada en los años treinta, La hija del clérigo es una de las novelas menos conocidas de Orwell, pero sin duda una de las mejores. Cuenta el duro día a día de la hija de un clérigo, maltratada y condenada a servir de criada hasta que un brusco cambio la lleva inesperadamente a Londres, donde descubrirá una vida totalmente distinta, exiliada incluso de su memoria.
La Junta Directiva de la Cámara Colombiana del Libro anunció la posesión de Emiro Aristizábal Álvarez, como nuevo presidente ejecutivo de la entidad a partir de enero de 2022, tras la renuncia de Enrique González Villa, quien se desempeñó en este cargo durante los últimos 12 años.Emiro Aristizábal es economista de la universidad de Antioquia con estudios de postgrado en London School of Economics, fue integrante y presidente de la junta directiva de la CCL durante varios periodos, así como coordinador del comité financiero de la entidad gremial.Su trayectoria como gerente de empresas públicas y privadas, y un amplio conocimiento del sector editorial, son fundamentales para este nuevo reto que asume como presidente de la CCL, entidad que tiene a su cargo la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que este año regresa, después de dos años a la presencialidad; la modernización del sector del libro en el país con el Catálogo Colombia Lee; así como la gestión ante el Gobierno Nacional de distintas políticas públicas de promoción del libro y la lectura para cada uno de los subsectores de la cadena y continuar apoyando el desarrollo de la actividad editorial en el país, protegiendo los intereses de todos los agentes del libro.“Espero seguir trabajando por el desarrollo de un país de lectores, ahora desde este nuevo cargo como presidente ejecutivo de la Cámara Colombiana del Libro”, Emiro Aristizábal.
