El Músico de la Semana: Federico Smetana y los poemas de la patria

En esta edición de El Músico de la Semana nos centraremos en Má vlast (Mi patria), el conjunto de seis poemas sinfónicos creados Smetana entre 1874 y 1879, en los cuales Smetana combina el poema sinfónico, (género musical iniciado por Franz Liszt), con los ideales del nacionalismo musical de finales del siglo XIX. Cada poema representa un aspecto del paisaje rural, la historia o las leyendas de Bohemia.

Para ello nos apoyaremos en las notas del profesor emérito de la Queen's University de Belfast y experto en música checa, Jan Smaczny, quien escribió:

El ciclo de seis poemas sinfónicos de Smetana, Má vlast (Mi patria), es una de las declaraciones nacionalistas más fuertes de la música del siglo XIX. Tanto la ópera como el poema sinfónico se habían convertido en la era romántica en el medio natural para expresar el ego y, por extensión, la idea de nación. De hecho, Smetana ya había hecho una contribución decisiva al renacimiento musical checo iniciado en la década de 1860 antes de dedicarse, a principios de la década de 1870, a componer un ciclo de poemas sinfónicos destinados a celebrar la historia, la mitología y el paisaje de Bohemia.

Las seis obras de Má vlast y la ópera del festival Libuše (compuesta entre 1869 y 1872 e interpretada por primera vez en 1881) coronaron la contribución de Smetana a la música de su tierra natal. También fueron producto de grandes dificultades, pues poco después de comenzar el ciclo, Smetana sufría cada vez más de sordera, un golpe desastroso para un músico, especialmente para alguien que se ganaba la mayor parte de su vida dirigiendo. Así, la música de Má vlast se beneficia de la identificación del sufrimiento personal con los triunfos y vicisitudes de la tierra natal del compositor.

Má vlast consta de seis piezas: Vyšehrad (El alto castillo); Vltava (El Moldava); Šárka; Z českých luhů a hájů (De los bosques y prados de Bohemia); Tábor y Blaník

El diario de Smetana registra que comenzó a trabajar en la partitura de Vyšehrad en septiembre de 1874 y la terminó el 18 de noviembre. Pero parece probable, a partir de la evidencia basada en las tintas de diferentes colores utilizadas en el manuscrito, que la apertura para dos arpas fue originalmente para una, y muy posiblemente comenzó ya en 1872. Cualquiera que sea la verdadera historia, la finalización de Vyšehrad generó suficiente impulso para que Smetana comience el segundo poema sinfónico, Vltava (El Moldau), dos días después y terminarlo el 8 de diciembre.

La tercera parte del ciclo, Šárka, se inició en enero del año siguiente y el manuscrito de 60 páginas se completó el 20 de febrero. Smetana había planeado originalmente el cuarto poema sinfónico, Z českých luhů a hájů (De los bosques y campos de Bohemia), como el tercero del ciclo, diseñado para "... representar la vida checa en el trabajo y en la danza, que en alemán se llamaría 'Aires folk' o 'Aires dance'". Sin embargo, las obras no se iniciaron hasta el 3 de junio de 1875. Su finalización el 18 de octubre de 1875 podría haber sido el final del ciclo. Pero en 1877 el compositor afirmó que el gran clímax de From Bohemia's Woods and Fields le había inspirado el deseo de añadir más movimientos. Basándose en el heroísmo del movimiento husita, Tábor y Blaník se terminaron el 13 de diciembre de 1878 y 9 de marzo de 1879, respectivamente.

Vysehrad
El primero de los seis poemas sinfónicos toma su nombre de la alta roca que se encuentra en la entrada del río Moldava en Praga. Según la leyenda, fue la fortaleza-hogar de los primeros reyes de Bohemia. La atmósfera de tiempos lejanos es evocada por una cadencia bárdica (poeta de los antiguos celtas). Primero se escucha el tema asociado con la roca de Vyšehrad, el símbolo de la nación checa en Smetana, seguido de un arpegio de subida y bajada que simboliza la gloria de Bohemia; Ambos motivos juegan un papel importante en movimientos posteriores y regresan en el clímax de todo el ciclo.

Según el compositor, el bardo canta sobre el esplendor del verano de la nación, de las batallas y finalmente de su caída, cuando la gloria no es más que un recuerdo. La sustancia musical de la representación se presenta en un Allegro amplio en el que los fragmentos temáticos se construyen hasta un clímax emocionante antes de que el declive, a través de una secuencia de acordes disminuidos, conduzca al cierre elegíaco de la pieza.

Podrá escuchar obras maravillosas del compositor Federico Smenata en la nueva edición de El Músico de la Semana el lunes 4 de marzo a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.