El cementerio Jardines del Recuerdo, en el norte de la capital colombiana, recibió a decenas de familiares y seguidores del acordeonero, fallecido a los 71 años de edad después de varios días ingresado en una clínica.Sobre el féretro fueron colocados su inseparable sombrero vueltiao y la mochila arhuaca que siempre llevaba, así como una foto suya en la que sostiene el acordeón y uno de los premios Grammy que ganó, y un ramillete de flores.Delante del ataúd, uno de sus seguidores puso un retrato pintado del artista, siempre con el acordeón, y una imagen suya en tamaño real completó el escenario.El cielo estuvo gris durante toda la jornada, marcada por la lluvia que acompañó a los asistentes, y con acordes de piano y un saxofón suave, la cantante colombiana Adriana Lucia cantó en memoria de Cuadrado, lo que provocó la conmoción de los asistentes.Sin embargo, con la llegada de Carlos Vives, La Provincia cambió el tono, que pasó a alegrar a todos los que se reunieron por Egidio al ritmo del vallenato, evocando su eterno acordeón."Hemos pasado muchos días entre el llanto y la risa porque lo conocimos en su picardía", dijo Vives, quien este lunes lo recordó como alegre, auténtico y carismático en declaraciones a periodistas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Lloraban los muchachos al ver mi despedida", dice el primer verso de la canción Altos del rosario con la que empezaron a tocar los músicos que, aunque tristes, no lloraron, si no que se mostraron sonrieron por el espíritu alegre de Cuadrado.Entre canción y canción Carlos Vives rememoró anécdotas del artista, nacido en 1953 en Villanueva, un pueblo del departamento de La Guajira, y la tradición que la figura de Egidio Cuadrado y de la banda en la que tocaron durante 30 años supone para el vallenato."La provincia representa una herencia de todo lo que somos como colombianos, de cómo una generación decidió hacer su modernidad", agregó sobre el nuevo estilo que impusieron a la música vallenata.Vives también recordó a Ernesto 'Teto' Ocampo, guitarrista de la banda que falleció el año pasado y a quien "hoy se echa especialmente de menos".Familia, amigos y vallenatoVarios artistas colombianos como Maía y Chabuco, amigos de Egidio y compañeros del conjunto vallenato en el que tocó antes de saltar a la fama se fueron sumando al concierto y convirtieron este momento triste en una fiesta.Jose Cuadrado, el hijo del acordeonero, dedicó unas palabras a su padre entre lágrimas y agradeció a los que vinieron a despedirlo: "Nació en el seno de una familia pobre y humilde y aprendió a tocar el acordeón antes de empezar a hablar", dijo."No fue un hombre complicado pero tampoco simple", agregó Jose sobre su padre, y habló de su amor por el vallenato y su evolución dentro del género, desde la tradición hasta su carrera junto a Carlos Vives."Autenticidad y valentía de ser uno mismo. No sabía fingir, era lo que era y esa era su forma de vivir. Así era Egidio Cuadrado, no siguió la lógica de la mente, si no la del alma", expresó José para asegurar que, mientras alguien escuche una canción de su padre, Egidio no morirá.Otro emotivo momento de la despedida fue cuando el bajista de la banda, recitó: "Sé que no soy el mejor, tampoco el peor, pero vivo del don del que Dios me dio", evocando los versos de una canción en la que estaba trabajando con el maestro acordeonista.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Murió la provincia", escribió Vives en un mensaje publicado en su cuenta de X, acompañado de una fotografía en blanco y negro de Egidio Cuadrado interpretando el acordeón.Posteriormente, Vives dijo a la emisora Blu Radio que el fallecimiento de su inseparable compañero, ocurrida esta madrugada en una clínica de Bogotá, a la edad de 71 años, marca el fin de una era porque "La Provincia nació con él".Al recordar el origen de la banda, a mediados de los años 90, Vives explicó que "La Provincia era la mezcla de músicos jóvenes del rock bogotano con los músicos de provincia (...) era la mezcla de algo muy campesino con algo muy urbano"."Con la muerte de mi compadre Egidio, no me cabe la menor duda de que ese momento de la historia se fue", añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Vives, que internacionalizó la música vallenata con el primer álbum de la banda, titulado Clásicos de La Provincia (1994), dijo que "vendrán otras cosas" al referirse al futuro de su conjunto musical."Yo creo que ese nombre cambia (...) creo que con la muerte de mi compadre Egidio, definitivamente mi banda deja de llamarse así", agregó el cantautor.Egidio Cuadrado, nacido en 1953 en la localidad de Villanueva, en el caribeño departamento de La Guajira, estaba ingresado desde hace días en la Clínica Colombia de Bogotá tras sufrir una recaída de una neumonía por la que ya había estado ingresado a comienzos de año."Fueron años difíciles para él desde la pandemia", recordó Vives sobre el estado de salud de su acordeonista.Dupla exitosa en el mundoCuadrado fue coronado rey vallenato en el Festival de la Leyenda Vallenata de 1985, lo que le abrió las puertas al éxito, que cimentó años después cuando Carlos Vives lo llamó para que lo acompañara en La Provincia."La Fundación Festival de la Leyenda Vallenata lamenta el fallecimiento del Rey Vallenato 1985, Egidio Rafael Cuadrado Hinojosa, y presenta sus condolencias a su esposa Fanny Maldonado, sus hijos José Luis y Katerine, familiares, paisanos, y a su compadre Carlos Vives", publicó en su cuenta de X la organización de ese festival, el más importante de esa música.En 1993 Vives protagonizó la telenovela Escalona, inspirada en la vida del compositor Rafael Escalona, en la que Cuadrado lo acompañó con el acordeón, y al año siguiente lanzaron 'Clásicos de La Provincia', una recopilación de canciones vallenatas que convirtió a esa música del norte de Colombia en un fenómeno de ventas dentro y fuera del país.En ese álbum incluyeron canciones clásicas como La gota fría, El cantor de Fonseca, Alicia adorada, Amor sensible y Matilde Lina, entre otras que catapultaron a La Provincia a la fama.Luego vino otra docena de álbumes, como La tierra del olvido, Tengo fe, Clásicos de La Provincia II y Corazón profundo, entre otros, y la pareja de Vives y Cuadrado, acompañado siempre por el sombrero vueltiao y la mochila arhuaca que llevaba terciada, se paseó por los escenarios del mundo. Junto con Carlos Vives, Cuadrado ganó varios premios Grammy y Grammy Latinos.Egidio Cuadrado será despedido este mismo lunes con un homenaje en un cementerio del norte de Bogotá.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el fin de semana se venía especulando sobre el estado de salud del músico y acordeonero Egidio Cuadrado tras su hospitalización en la Clínica Universitaria Colombia, incluso la misma institución tuvo que desmentir los rumores de su fallecimiento. Pero en la madrugada de este 21 de octubre la clínica fue la encargada de confirmar la muerte del músico de 71 años a causa de una pulmonía."Con profundo dolor, la Clínica Universitaria Colombia, se permite informar a la opinión pública que ha fallecido en nuestra institución el artista vallenato Egidio Cuadrado", se lee en el comunicado de la clínica, en el que añaden “Nos unimos al dolor que embarga a los colombianos por la pérdida de este gran músico que dedicó su vida a la difusión y conservación del vallenato, llevando la música de la región Caribe a escenario nacionales e internacionales”.Y es que la trayectoria de Cuadrado, pese a estar estrechamente relacionada al cantante Carlos Vives desde hace treinta años, inició mucho antes, si quiere, podríamos remontarnos a su infancia, cuando desde los seis años ya daba luces de su don con el vallenato y el acordeón.Nacido el 26 de febrero de 1953 en Villanueva, La Guajira, Cuadrado fue hijo de Agustín Cuadrado y Cristina Hinojosa, su madre, quien se encargaría de regalarse su primer acordeón siendo muy niño. En su natal Villanueva, cuna de acordeoneros y dinastías vallenatas, Egidio se formó empíricamente en su instrumento. Con el acordeón interpretó rancheras y por supuesto, vallenatos.Con veinte años, en 1973, Egidio se dio a conocer en el medio al ganar como mejor acordeonero en el Festival de la Leyenda Vallenata en la categoría de “rey aficionado”. Desde entonces participó en parrandas y festivales. Una de las más famosas, tuvo lugar un 18 de septiembre, durante las fiestas del patrón de Villanueva, Santo Tomás, cuando un famoso Rafael Escalona mandó llamar al joven acordeonero para animar la parranda.Incluso, la relación de Egidio con Escalona, trascendió lo musical, pues la hermana del músico, la nombrada Dina Luz, fue pareja de Escalona. Desde entonces, Cuadrado volvió a participar en el Festival Vallenato, ahora en la categoría profesional, en 1983 y 1984, quedando en ambas ocasiones en segundo lugar.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Finalmente en 1985, tras interpretar en su acordeón canciones de Escalona como El mejoral y La vieja Sara, y otras canciones, se llevó el título de rey vallenato, coronado por un jurado que incluía a leyendas vivas del acordeón como Alejandro Durán, Lorenzo Morales, Emiliano Zuleta Baquero y Adolfo Pacheco.La música de Escalona lo acompañaría por muchos años más, pues en 1990 fue convocado por el director Sergio Cabrera y el guionista Bernardo Romero Pereiro para hacer parte del elenco de la telenovela Escalona, protagonizada por Carlos Vives.Allí se afianzó la cercanía de Vives con el vallenato, pero también nació su relación con Egidio, juntos le dieron un nuevo aire a los clásicos de Escalona, en la televisión y en las emisoras del país. Tras el éxito de esta producción, juntos iniciaron un camino de fusión de géneros, teniendo el vallenato como base y alimentándolo de gaitas e incluso elementos del rock y el pop, lo que Vives daría a conocer como “el rock de mi pueblo”, más adelante.El 17 de agosto de 1993 publicaron el álbum Clásicos de la provincia, un homenaje y una revolución al vallenato tradicional que sería la esencia de La provincia, la agrupación que hasta hoy en día se mantiene como la banda de Vives.Durante su carrera conjunta, grabaron más de 11 discos juntos y viajaron de gira alrededor del mundo, Egidio, acompañado siempre del sombrero vueltiao, estuvo presente en la revolución del vallenato, la antesala al vallenato nueva ola, e incluso, en La Provincia, fue precursor de lo que conoceríamos como tropipop, una mezcla de ritmos pop que se alimentó principalmente del vallenato. En 2021, como reconocimiento a su trayectoria fue galardonado con uno de los premios del Consejo Directivo de la Academia del Grammy Latino. "Agradecer principalmente a Dios por darme vida, a mis padres José Agustín y Cristina por inculcarme valores y a nunca darme por vencido, a mi esposa Fanny por creer en mí, por su amor y su apoyo incondicional, a mis hijos José Luis y Katherine por su amor, por permitirme ser su padre y amigo, a mis nietos por enseñarme el valor del amor desinteresado y a reencontrarme con mi niño interior, a mis hermanas y hermanos por su afecto total y constancia, a mi compadrito Carlos Vives por su amistad verdadera, por su confianza y lealtad", escribió en sus redes sociales tras recibir el premio. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bogotá bailará al ritmo de merengue, puya, paseo y son el primer fin de semana de agosto con el primer festival Vallenato Al Parque que se tomará el teatro al aire libre La Media Torta y el Parque Simón Bolívar.Este año el Instituto Distrital de las Artes, Idartes, anunció dos festivales nuevos dentro de su agenda de festivales Al Parque, actividades que promueven el acercamientos de distintos ritmos a la capital y dan espacio a los talentos emergentes.Las novedades fueron Vallenato y Popular Al Parque, programados para los meses de agosto y septiembre. El primero, se llevará a cabo entre el 3 en la Media Torta, y el 4 de agosto en el Simón Bolívar, dentro de la agenda del Festival de Verano.Vallenato Al Parque llega “con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano”, según Idartes, después de ser aprobado el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de dar a conocer la imagen oficial del festival, esta semana Idartes también anunció los artistas que participarán en el primer día de actividades. Desde talentos locales hasta grandes exponentes del género, les contamos cuáles son los artistas invitados. Desde el mediodía del sábado, el talento local está representado por cuatro artistas, Gente de Pescaito, Mau Gato y los años maravillosos, Gregorio Uribe y Alfredo Gómez y los hijos de Majagual. Como artistas principales estarán el juglar Alfredo Gutiérrez y Luis Mateus.También habrá un espacio dedicado a los talentos que brillaron en el más reciente Festival de la Leyenda Vallenata. Estarán invitados Laura Sofía Benítez, reina menor del festival; Jaime Luis Campillo, rey profesional; Sara Arango, reina mayor y, un show de reyes vallenatos que incluyen a Julián Mojica, Álvaro Meza, Ciro Meza y Jaime Dangond.Aunque Idartes mantiene la expectativa y está pendiente por anunciar el cartel completo de los artistas que estarán en la tarima el 4 de agosto, ya está confirmado que el encargado del cierre del festival, será Peter Manjarrés, que se presentará sobre las 10:00 de la noche en el Parque Simón Bolívar. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Vallenato al Parque (@vallenatoalparqueoficial) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las honras fúnebres tuvieron lugar en la tarima Francisco el Hombre de la Plaza Alfonso López, en el centro de Valledupar, capital mundial del vallenato, donde el gentío aguantó un sol canicular para darle el adiós al artista que por su maestría con el acordeón fue coronado rey vallenato en 1989, con tan solo 22 años."Omar Geles fue un genio musical, excelso acordeonista, arreglista de éxito y compositor, transformó la música vallenata", expresó en el acto el alcalde de Valledupar, Ernesto Orozco, sobre el artista fallecido a los 57 años.Por su parte, Elvia Milena Sanjuán, gobernadora del departamento del Cesar, del cual Valledupar es la capital, recordó "que las canciones de Omar Geles superaron las fronteras nacionales" y anunció que "su legado permanecerá celosamente custodiado en el centro cultural de la música vallenata" que se construye en esa ciudad.La muerte de Geles, considerado el más prolífico compositor del vallenato, ha estremecido a los artistas y seguidores de ese género que desde ayer acudieron a Valledupar a despedirlo cantando sus canciones al lado del féretro en la tarima Francisco el Hombre, personaje que, según la leyenda, derrotó al diablo en un duelo tocando el acordeón y rezando el credo al revés."Me levanté muy temprano con ganas de venir a verte y darte las gracias por las 12 canciones que me diste, me las diste con el alma y convencido de que siempre las iba a convertir en éxito", manifestó anoche el cantautor Silvestre Dangond, que el pasado sábado lo invitó a subir al escenario durante un concierto en el estadio El Campín de Bogotá, en la que fue su última aparición pública.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Homenajes públicosEn el funeral se leyeron declaraciones de duelo del Senado de la República, de la Cámara de Representantes, de la Alcaldía de Valledupar, del Concejo Municipal, de la Gobernación del Cesar, de la Asamblea Departamental y de la Universidad Popular del Cesar."La música vallenata ha perdido a uno de sus más emblemáticos y prestigiosos compositores, a una de las figuras más importantes, más vigentes, más actuales", manifestó el presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de Colombia (Sayco), Rafael Enrique Manjarrés, quien entregó a la familia la Orden de Santa Cecilia, concedida de forma póstuma al artista.Omar Geles creó en 1985 junto con Miguel Morales la agrupación Los Diablitos, que se hizo muy popular en Colombia y otros países latinoamericanos con vallenatos románticos y éxitos como Los caminos de la vida y Cómo le pago a mi Dios."Ambos provenían de la misma escala social, ambos tenían un talento arrollador y compartían el mismo sueño: escribir sus nombres en la historia del vallenato (...) Fue en Los Diablitos donde Omar Geles descubrió su talento para hacer versos y escribir canciones. La primera de su cosecha fue todo un éxito, y aún hoy se escucha con nostalgia: Te esperaré", afirma el filósofo Carlos Liñán-Pitre, maestro en Estudios Americanos de la Universidad de Sevilla (España). En Los caminos de la vida, considerado un himno del vallenato y grabado en cerca de 30 versiones por distintos artistas, entre ellos el argentino Vicentico, Geles le canta a su origen humilde y a su superación personal para ayudar a su madre a salir de la pobreza.Tras separarse de Morales, el artista cambió el nombre del conjunto por La Gente de Omar Geles, con la que se mantuvo activo hasta la fecha.En su vasta producción musical figuran numerosas canciones grabadas por prácticamente todos los cantantes vallenatos de éxito en los últimos 40 años.Además de Los caminos de la vida destacan canciones como Tarde lo conocí, A blanco y negro, Las locuras mías, La culpa fue tuya, Una hoja en blanco, No intentes, Nací para adorarte y Sueños de olvido, entre muchas otras.En reconocimiento a ese legado, miles de personas salieron este jueves a las calles de Valledupar para aplaudir el cortejo fúnebre en el que el féretro de Geles, sobre un carro de bomberos, fue trasladado hasta el cementerio Jardines del Ecce Homo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Lisandro Meza, el legendario músico colombiano conocido como "El macho de América", falleció a la edad de 86 años en su ciudad natal, El Piñal, en el departamento de Sucre, Colombia. Reconocido por su amplio legado en la música vallenata, Meza dejó una huella imborrable en la escena musical latinoamericana. El fallecimiento del maestro Lisandro Meza se da después de haber permanecido internado en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) desde el miércoles 6 de diciembre.Nacido el 26 de septiembre de 1937, Lisandro Meza inició su carrera musical desde muy joven, consolidándose como acordeonista, cantante y compositor. Su contribución al género vallenato ha sido invaluable, marcando un antes y un después en la música colombiana.A lo largo de su extensa trayectoria, Meza grabó más de 40 álbumes, algunos de los cuales se convirtieron en verdaderos clásicos. Entre sus obras más destacadas se encuentran "Las Tapas", "El macho de América", "El hijo de Tuta", "Cumbia sobre el río" y "El Negro Candela", temas que se convirtieron en himnos de la música vallenata y que le valieron reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional.Su estilo único y su destreza con el acordeón lo llevaron a traspasar fronteras, siendo reconocido en diversos países de América Latina y el mundo. Además de su habilidad musical, Lisandro Meza fue admirado por su carisma y su entrega en cada presentación en vivo, ganándose el cariño y el respeto de sus seguidores.Con su partida, Colombia pierde a un ícono de la música vallenata, dejando un legado imborrable que seguirá resonando en las generaciones futuras. Lisandro Meza será recordado no solo por su talento indiscutible, sino por su contribución a la riqueza cultural y musical de Colombia y América Latina en su conjunto.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Leyenda Viva, el alma de un pueblo", es una película que desentraña la esencia del vallenato a través de diálogos auténticos con historiadores y músicos de la región. Revela cómo este género musical se moldeó, su origen y su proyección futura, siendo un legado arraigado en la memoria colectiva de Colombia, y que hoy conquista escenarios alrededor del mundo.Figuras como Nafer Durán, Rosendo Romero, Marciano Martínez e Ivo Díaz, junto a los historiadores Tomás Darío Gutiérrez, Julio Oñate y Jose Alberto ‘Beto’ Murgas, entre otros maestros, participan en este diálogo en el que se destaca que no es necesario ser un experto para disfrutar y aprender.‘Leyenda Viva’ se asemeja a una cátedra histórica y magistral, accesible para cualquier persona, independientemente de ser un apasionado del género musical. Relata anécdotas, como el origen de la tonada 'Amor, amor' durante la Guerra de los Mil Días, cuando soldados criollos aprendieron la canción entonada por los españoles durante la reconquista (1815 – 1816). También narra el primer encuentro del folclore vallenato en la película mexicana de 1945, 'Pasiones tormentosas', donde la actriz María Antonieta Pons baila al compás de la famosa canción ‘El caimán’ junto a Kike Mendive.Esta película es una producción de Memu(á) Films, dedicada a documentales de memoria, y Lanterna Pictures, con la colaboración de Codiscos Films, la nueva división de la disquera, respaldada por Grupo Éxito, Colombiana, Old Parr y Cine Colombia, quienes también se encargaron de su distribución en Colombia. Además, cuenta con el apoyo de Sony Music, Hohner, Spirit Music y Discos Fuentes, aliados clave responsables de los derechos musicales de la película."No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se trata de "Esperanza" y "Vallenato Nobel", esa última compuesta en homenaje al escritor Gabriel García Márquez, ganador del Premio Nobel de Literatura de 1982 y amante de esa música hasta el punto de que en alguna ocasión dijo que su novela "Cien años de soledad" era "un vallenato de 400 páginas"."Estas dos canciones, escritas por el maestro Rafael Escalona, uno de los máximos referentes del vallenato e impulsor del folclor colombiano, se vinculan con las novelas de Gabriel García Márquez, gigante literario y exponente del realismo mágico, gracias a la estrecha amistad entre ambos", señaló Amazon Music en un comunicado.Según la compañía, Carlos Vives consideró "un honor poder cantar estas maravillosas canciones de 'Esperanza' y 'Vallenato Nobel'" y sumarse "a la historia de Rafael Escalona y Gabriel García Márquez quienes son parte significativa para Colombia y 'Pal Mundo'".Las nuevas versiones de estas dos canciones buscan "elevar el estatus del vallenato y enriquecer el patrimonio artístico de Colombia, además difundir un toque contemporáneo a estos temas", así como hacer "un homenaje al folclore local de este país" y a Escalona, "que ha dejado un legado cultural y una profunda huella en la historia del vallenato", según Amazon Music."Estamos muy emocionados de poder presentar este EP Amazon Original de la mano de Carlos Vives quien es hoy el exponente más importante internacional del vallenato. Esperamos que sea el primero de muchas acciones que ayuden a elevar aún más a exponentes colombianos para el Mundo", expresó la directora de Amazon Music en Colombia, Paola Colmenares. Le invitamos a conectarse con nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo álbum de Vives, según un comunicado publicado este miércoles por su agencia de prensa, se titulará "Escalona nunca se había grabado así" y girará en torno al llamado "cuaderno perdido" del músico que marcó época en el vallenato.Según el comunicado de Nevarez Communications, el cantante de "La gota fría", que interpretó a Escalona en una exitosa serie de televisión al comienzo de los años 90, decidió, motivado por el recuerdo y la nostalgia de aquellos años, contactar a su amigo y compadre Egidio Cuadrado y reunir a todos los integrantes de la banda La Provincia con la que renovó el vallenato.El objetivo era trabajar en una nueva producción musical en torno a Escalona en base al "cuaderno perdido", un tesoro que cuidó por años Dina Luz, hermana de Cuadrado y quien fuera esposa del compositor, señala la agencia."La búsqueda del cuaderno y el encuentro con esas páginas fueron mágicos. Cada escrito consignado en ese diario literario y musical escondía nuevos arreglos para los clásicos, así como otras canciones", agrega.Ahora con el lanzamiento de "La historia", primer sencillo del disco, se da inicio a un año lleno de celebraciones y festejos para conmemorar los logros alcanzados y el camino recorrido durante estos 30 años por Carlos Vives.Ganador de 17 Premios Latin Grammy y dos premios Grammy, entre otros muchos galardones y poseedor de un lugar en el Salón de la Fama de los Premios Billboard de la música latina, Vives ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo.El cantante, compositor, actor y filántropo colombiano tiene más de 15 millones de oyentes mensuales en Spotify, lo que lo convierte en "uno de los 300 artistas más escuchados del mundo".Desde sus inicios en la música ha fusionado el sonido tradicional del vallenato colombiano con influencias del pop y el rock.En 2015 fundó la iniciativa "Tras La Perla" para promover el desarrollo sostenible en su ciudad natal, Santa Marta, y la región aledaña, y unos años después creó la Escuela de Música Río Grande con el propósito de ofrecer nuevas experiencias artísticas a partir de crear un diálogo en torno a la música y la cultura colombiana, las nuevas propuestas musicales locales y la música del mundo. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Pacheco, autor de canciones como "La hamaca grande", "El viejo Migue", "Mercedes" y "El mochuelo", interpretadas por Carlos Vives y otros artistas del vallenato, estaba en la unidad de cuidados intensivos a causa de un trauma cráneo encefálico y otras lesiones sufridas en un accidente de carretera.El accidente del también compositor de "Me rindo, majestad", ocurrió a la altura del municipio de Calamar, en el departamento de Bolívar, cuando se dirigía a Barranquilla."Lamentamos profundamente el fallecimiento del maestro Adolfo Pacheco, una leyenda de la música del Caribe colombiano, con un patrimonio musical invaluable; llevó 'La hamaca grande' por el mundo y durante años fue jurado del Festival de Orquestas", publicó en Twitter la organización del Carnaval de Barranquilla.La Sociedad de Autores y Compositores de Colombia (Sayco) también lamentó la que calificó de "triste noticia para el folclor nacional".Nacido el 8 de agosto de 1940 en la población de San Jacinto (Bolívar), Pacheco era uno de los compositores más importantes de la música vallenata, especialmente de la zona conocida como las sabanas de Bolívar, Córdoba y Sucre.Adolfo Pacheco ganó notoriedad en el mundo artístico en 1970 con la composición "La Hamaca grande", interpretada por el conjunto de Andrés Landeros y que ha tenido al menos 79 versiones en diferentes ritmos musicales en países como Colombia, México, Venezuela, Perú, Panamá, Francia, Estados Unidos y Costa Rica.También es autor de "El viejo Migue", que grabaron Los Hermanos Zuleta en 1980. Ese mismo año, Daniel Celedón cantó "Mercedes" y en 1983 la agrupación de Otto Serge y Rafael Ricardo grabó "El mochuelo". No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Vallejo (España, 1979) viajó al país andino para participar en Hay Festival Arequipa, pero también visitó Lima para dictar talleres de creación literaria y realizar encuentros con escolares, a los que transmite su pasión lectora apelando a la innata curiosidad humana."Todavía hay un frente de resistencia y además, un intento de sanar las sociedades a través de la palabra", dice.Desde que publicó 'El infinito en un junco', hace cinco años, uno de los últimos grandes fenómenos de la literatura española que ha vendido más de un millón de ejemplares, ha conocido a innumerables amantes de la lectura que abogan por llevar los libros a todos los rincones para curar las sociedades."He podido conocer a muchísimos promotores de lectura que hacen una labor extraordinaria llevando los libros a barrios y zonas de sus países que socialmente parecían excluidos de esa experiencia, y que incluso están tratando de sanar cicatrices sociales y personales de la violencia y de los conflictos históricos a través de los talleres de lectura y de escritura", dice.La zaragozana cree que los libros y la cultura siempre están amenazados, pero ha sido "profundamente esperanzador" encontrar que hay tanta gente involucrada, especialmente en Hispanoamérica."Me parece muy destacable porque creo que estamos viviendo una época muy confusa y conflictiva donde se van creando bandos, oposiciones permanentes e incomprensiones", añade.Y, sin embargo, las democracias necesitan un diálogo sano, necesitan el uso de la palabra para forjar acuerdos", considera.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCausa perdidaLos libros la rodean desde niña e incluso podría decirse que contribuyeron a que la escritora naciera. Vallejo muestra con cariño un ejemplar de 'Trilce', del poeta peruano que lleva su mismo apellido, y que su padre regaló a su madre cuando se estaban conociendo.Gracias al libro amarillento, prohibido en España durante la dictadura, la historia de amor entre ambos se fortaleció, según cuenta.Su amor por la lectura le llevó a escribir 'El Infinito en un junco', pero, mientras lo hacía, creía que abogaba por los libros y las humanidades en un mundo contemporáneo en el que parecía que estaban al borde del precipicio."Escribía este libro desde mi pasión lectora pero en un momento en el que había tanto pesimismo en la atmósfera y tanto convencimiento de que la lectura y los libros se terminaban, yo misma llegué a creérmelo y pensar, 'bueno, realmente soy una persona extravagante y formo parte de un mundo que está a punto de acabarse'", apunta.Pero, por el contrario, las cifras de ventas y sus miles de seguidores por todo el mundo demuestran lo contrario, Vallejo no está sola ante el cariño a los libros."Jamás de los jamases pensé que pudiera apelar a muchas otras personas. De hecho, creía que más que un libro, es una colección de causas perdidas", indica.Canto a la imaginaciónSu último libro, El inventor de viajes, es una adaptación ilustrada para niños del primer relato de ciencia ficción de la historia. Está basado en 'Historias verdaderas', de Luciano de Samósata, escrito en el siglo II, y es la primera vez que la literatura incluyó un viaje espacial.Sus milenarias páginas son los antecedentes de Julio Verne o de 'Star Wars'."Me gusta de la ciencia ficción es que aquello que parecía imposible, que parecía un sueño cuando se escribió por primera vez, luego se puede convertir en realidad. El ser humano ha llegado a la Luna, pero las cosas hay que soñarlas primero para que se hagan realidad", dice."Esta historia es un canto a la fantasía, una reivindicación a la capacidad de soñar y creo que en esta época es importante recordárselo a los niños, que tienen entretenimientos muy pasivos que simplemente con una pantalla reciben imágenes perfectamente elaboradas", advierte.Dice que el ser humano no puede perder "ese mecanismo tan liberador que es la imaginación que es además nuestra principal defensa contra la rutina, el aburrimiento y la tristeza".Igualmente, señala que otro mecanismo profundamente humano es el amor por escuchar una historia, que paradójicamente es un pacto entre el lector y escritor sobre la mentira que va a contarle."La ficción es una mentira muy especial, no es para engañar es una mentira para jugar divertirse. Ciertas verdades se alcanzan sólo a través de las ficciones, hay ciertas cosas de nuestra vida, miradas, emociones ocultas o silenciosa que se liberan gracias a esa mentira que son las ficciones", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los lectores no acostumbrados a la poesía son incapaces de diferenciar de forma fiable la generada por inteligencia artificial (IA) de la escrita por autores como Emily Dickinson o Shakespeare, e incluso valoran mejor la primera, según un estudio hecho con más de 1.500 personas.Una investigación de la Universidad de Pittsburgh (EE. UU.) indica que esta tendencia a valorar la poesía generada por IA puede deberse a que los lectores confunden la complejidad de los versos escritos por humanos con las incoherencias en las que a veces puede incurrir esta tecnología.Otro motivo puede ser que los participantes puedan infravalorar lo humana que puede llegar a ser la IA generativa, indica el estudio que publica Science Advances.Además, los voluntarios a los que no se informó sobre si el texto había sido producido artificialmente o era de una persona valoraron más favorablemente los primeros, lo que puede responder a que eran más sencillos y accesibles que la obra de poetas destacados.Los investigadores pusieron a prueba la capacidad de 1.634 personas para distinguir entre la poesía generada por la IA y la escrita por un poeta.En general, el nivel de experiencia del grupo con la poesía era bajo: el 90,4 % dijo que leía este género un par de veces al año o menos; el 55,8 % se describió a sí mismo como ‘poco familiarizado con la poesía' y el 66,8 % como ‘nada familiarizado' con el poeta asignado.El grupo trabajó con diez poemas en orden aleatorio, cinco escritos por poetas como William Shakespeare, Lord Byron, Emily Dickinson y T.S. Eliot, y el resto generados por ChatGPT3.5 al estilo de esos autores.El resultado fue que los participantes eran más propensos a atribuir que los poemas de la IA habían sido escritos por un humano, y los cinco considerados menos probables de ser de producción humana estaban todos escritos por poetas auténticos.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPoemas generados por IA, más fáciles de comprenderEn un segundo experimento, un grupo diferente de 696 personas evaluó los escritos en función de 14 características como la calidad, la belleza, la emoción, el ritmo y la originalidad.Los autores observaron que los poemas de IA eran valorados más favorablemente en cualidades como el ritmo y la belleza, lo que contribuía a su identificación errónea como escritos por humanos.Los voluntarios fueron asignados de forma aleatoria a tres grupos. A uno se le dijo que los textos habían sido escritos por un ser humano, a otro que fueron producidos por la IA y al tercero no se le dio ninguna información sobre la autoría.A los que se dijo que habían sido creados por la IA dieron puntuaciones más bajas en 13 características que los participantes a los que se comunicó que habían sido escritos por humanos, independientemente de si los poemas habían sido creados por la IA o por humanos.Los participantes a los que no se dijo nada sobre la autoría valoraron más favorablemente los poemas generados por IA que los escritos por humanos.Los autores sugieren que los participantes prefirieron los poemas generados por IA porque eran más sencillos y accesibles que la obra de poetas destacados.Además, los voluntarios esperan preferir la poesía escrita por humanos y, como la generada por la IA les resulta más fácil de interpretar y comprender, entienden erróneamente esta preferencia como una indicación de que el poema ha sido escrito por un humano, escriben los autores de la investigación.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Para mí, esta nueva conexión es como un regreso a casa. Los doce años en la Ópera de París fueron una época emocionante y después de mis años en la Ópera Estatal de Viena y antes como director de la Sinfónica de Viena, ahora regreso a Francia", declaró en su página web el maestro suizo, de 50 años.El contrato de Jordan con la Ópera de Viena, que expira el año próximo, no se va a renovar debido a desacuerdos con el director de la institución, Bogdan Roščić.Jordan estuvo al frente de la dirección musical de la Ópera Nacional de París entre 2009 y el 2021, una función que compaginó entre 2014 y 2020 como director de la Sinfónica de Viena.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn septiembre de 2020 comenzó a ejercer como director musical de la Ópera de Viena.Nacido en 1974 en Zúrich (Suiza), Jordan ha dirigido en los principales teatros y orquestas del mundo, incluyendo la Filarmónica de Berlín o Viena, y ha dado conciertos en los festivales de Salzburgo y Bregenz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No es más que una banana pegada a una pared, pero la obra del artista conceptual italiano Maurizio Cattelan causó otra sensación en el mercado del arte neoyorquino este miércoles por la noche: fue comprada por 6,2 millones de dólares por un empresario chinoestadounidense.En la casa de subastas de Sotheby's, siete compradores o sus representantes compitieron por adquirir la pieza titulada "Comedian", un plátano colgado de un muro con ayuda de un gran trozo de cinta adhesiva plateada.Después de varios minutos, el precio subió de 800.000 dólares a 5,2 millones -o 6,2 millones sumando comisiones-, cuando sonó el martillo.Poco después, Justin Sun, fundador de la plataforma de criptomonedas Tron, aseguró ser el comprador en un comunicado de Sotheby's."Esto no es sólo arte. Representa un fenómeno cultural que crea puentes entre los mundos del arte, los memes y la comunidad de criptomonedas", aseguró el empresario de Xining (China).💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPrometió comerse "personalmente la banana como parte de esta experiencia artística única, honrando su lugar tanto en la historia del arte como en la cultura popular".El ejecutivo, de 34 años, ya se había hecho notar por adquirir en 2021 una escultura de Alberto Giacometti, "La nariz", por 78,4 millones de dólares. La famosa banana prometía ser una de las estrellas de la semana de subastas de otoño de Nueva York.Según su descripción, la obra del iconoclasta y provocador Cattelan, de la que existen tres ejemplares, cuestiona la noción de arte y su valor. Ha dado mucho que hablar desde su primera exposición en 2019 en Miami, donde otro artista se la comió para denunciar su precio, que entonces era de 120.000 dólares.La copia restante fue donada al Museo Guggenheim de Nueva York.Sotheby's había fijado el miércoles su estimación para la pieza entre 1 y 1,5 millones de dólares. Las condiciones de la venta incluyen un certificado de autenticidad e instrucciones sobre cómo reponer la fruta."Comedian" superó en valor a otra notoria obra rematada, "Despacho Oval (Estudio)" del ícono del Pop Art estadounidense Roy Lichtenstein, que alcanzó los 4,2 millones de dólares.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
