El Ayuntamiento de Madrid informó este viernes de que la obra está protagonizada por Marcela Valencia, Juanita Cetina, Julián Román, Derly Neira y el propio Rubiano y producida por el Teatro Colón y el Teatro Petra, ambos de Bogotá.La representación es un testimonio cargado de humor e ironía sobre los migrantes y las personas que se ven obligadas a abandonar sus hogares y empezar a habitar otro tipo de espacios, detalló en un comunicado.Rubiano narra la historia del desplazamiento forzado de los habitantes de la Vereda del Santo José en Colombia a través de la oveja Berenée (Marcela Valencia), la niña Tránsito (Juanita Cetina) y el egipcio Alí (Julián Román), quien salió de su país huyendo de las Guerras del Desierto.Los protagonistas se embarcan en un viaje sin rumbo, donde a veces se separan y a veces se vuelven a encontrar, transitan por muchos lugares entre el campo, los pueblos intermedios, las carreteras, los albergues, los refugios, y la gran ciudad. Cuando regresan a su pueblo, se enfrentan al dilema de seguir siendo caminantes o asentarse allí.La escenografía, iluminación y música complementan las actuaciones, creando una atmósfera que transporta al público a los diversos escenarios por los que transita esta particular familia. Desde el campo hasta la ciudad, cada espacio está cargado de significado, simbolizando las etapas de un viaje que es tanto físico como emocional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fabio Rubiano (Fusagasugá, 1963) es dramaturgo, director de escena y actor, que junto con Marcela Valencia fundó en 1985 en Colombia el Teatro Petra.Ha dirigido y escrito más de treinta obras, de las cuales cuatro han sido Premio Nacional de Dramaturgia en Colombia: Gracias por haber venido (Instituto Distrital de Cultura y Turismo, 1996); Cada vez que ladran los perros (Ministerio de Cultura, 1997); La penúltima cena (Universidad de Antioquia, 1999) y El natalicio de Schumann (Ministerio de Cultura-Embajada y Alianza Francesa, 2009).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este fin de semana la agenda cultural en Colombia está llena de actividades y planes para hacer. Descubra los conciertos, conversatorios y exposiciones que hay en Bogotá y Medellín.Planes en BogotáConcierto de la Orquesta Filarmónica de BogotáEl “Concierto para violín y orquesta” de Alban Berg (1885-1935) es una obra muy conocida y apreciada. En esta creación, los alcances del expresionismo austro alemán llegan a sus niveles más conmovedores. Se trata de una pieza escrita en el año de la muerte del compositor, por encargo del violinista L. Krasner, para la que Berg se inspiró en la partida temprana de la joven de 18 años Manon Gropius, hija de Alma Mahler y Walter Gropius.Este concierto, que en Colombia será interpretado por la sueca Ava Bahari en compañía de la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Joachim Gustafsson, fue estrenado en 1936 en Barcelona (España) en el marco de un festival de música contemporánea organizado por Roberto Gerhard.📆 Sábado, 6 de abril📍 Auditorio León de Greiff🕒 4:00 p. m.Entrada gratuita📆 Domingo, 7 de abril📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo🕒 5:00 p. m.Entrada con boleteríaCiencia y naturaleza en el Jardín BotánicoParticipe de las múltiples actividades y talleres que ofrecerá el Jardín Botánico José Celestino Mutis durante este sábado. Desde las 8 de la mañana podrá asistir a algunos de los cursos y recorridos entre los que se encuentran: Bogotá es mi huerta, Curso corto sobre Polinizadores, Terapia de naturaleza, Introducción al dibujo científico, Miradas Bioculturales Pitos y tambores y Taller arte al natural-Árboles traslúcidos.📆 Sábado, 6 de abril📍 Jardín Botánico José Celestino Mutis🕒 Todo el díaEntrada con costo de ingreso al JardínCabaret, música y teatroDescubra el impactante y conmovedor caso de los ceniceros humanos en la obra de teatro ¿Qué le pasó a Baby Blue? Una historia ganadora de la Beca de creación de contenidos LGTBI del Ministerio de Cultura en el 2021. “La Demoníaca”, protagonista de esta obra pone en escena su denuncia de la problemática que enfrentan las mujeres trans en la sociedad. La obra está dirigida a un público mayor de 14 años.📆 Sábado, 6 de abril📍 Centro Cultural Compartir en Sumapaz🕒 5:00 p. m.Entrada gratuita“Kadabra” en el Teatro El ParqueEl Teatro El Parque será el escenario de la obra Kadabra de la agrupación Diatropo. Asista a esta es una experiencia visual que cuenta la historia de tres juguetones operarios que compartirán los numerosos y sorprendentes secretos que puede guardar en una maleta, dando vida a sombrillas que flotan, flores y pelotas que danzan en el aire, además de la presencia asombrosa de un dragón y una deidad de un universo desconocido.📆 Sábado, 6 de abril📍 Teatro El Parque🕒 3:00 p. m.Entrada gratuitaHacer memoria para imaginar el patrimonioParticipe de una charla alrededor de lo que entendemos por patrimonio en la que se irán hilando entre memoria, espacio urbano y narraciones ciudadanas e institucionales. De la mano de Kevin Cuitiva, estudiante de licenciatura en Ciencias Sociales de la Universidad Pedagógica, se pondrá en diálogo el ejercicio de la memoria, la construcción del espacio público y el patrimonio en Bogotá.📆 Domingo, 7 de abril📍 Museo de Bogotá Casa Sámano🕒 10:00 a. m.Entrada gratuita💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Planes en MedellínConcierto de la Orquesta Filarmónica de MedellínLa Orquesta Filarmónica de Medellín presenta un concierto cargado de fantasía, energía, poder y aventura, que incluye música universal de Mendelssohn, Laló y Dvořák, y una obra contemporánea del compositor colombiano Juan David Osorio. Participan el violonchelista Santiago Cañón-Valencia como solista y la batuta de David Greilsammer, director titular de Filarmed.📆 Sábado, 6 de abril📍 Teatro Metropolitano🕒 6:00 p. m.Entrada gratuita3ª Fiesta del Libro InfantilParticipe de la Fiesta del Libro Infantil, un evento gratuito que contará con actividades para niños, niñas y jóvenes con el fin de incentivar la lectura y la escritura en las nuevas generaciones. Desde las 9:00 de la mañana los niños y toda la familia puede participar de una maratón de cuentos, una feria literaria y los talleres “Pequeños escritores, grandes historias” y “Colorín colorado, una historia ha empezado”.📆 Sábado, 6 de abril📍 Casa de la Lectura Infantil🕒 9:00 a. m. - 5:00 p. m.Entrada gratuitaTíteres a cielo abiertoUn espectáculo dirigido a toda la familia. A través de diferentes formas de construcción y técnicas de manipulación de títeres: varilla, mesa y bocones, este espectáculo está compuesto por tres historias que presentan diferentes personajes y dinámicas de puesta en escena. “Títeres a cielo abierto” buscará por momentos tanto la complicidad del público así como sus reacciones, para que las historias desarrollen su dramaturgia.📆 Sábado, 6 de abril📍 Agité Teatro🕒 8:00 p. m.Entrada con boleteríaClub de lectura Miradas diversasLa Biblioteca Héctor González Mejía La Playa invita a participar de su club de lectura este sábado y el próximo 20 de abril. En este espacio las distintas perspectivas convergen y se entrelazan, explorando la diversidad de voces y experiencias a través de la literatura.📆 Sábado, 6 de abril📍 Sala de Humanidades - Biblioteca Héctor González Mejía🕒 3:00 p. m.Entrada gratuitaTertulia Musical: Porros en Las Lomas de El PobladoParticipe en el conversatorio sobre uno de los ritmos folclóricos de nuestro país, el porro, y su arraigo en la memoria de los habitantes de la Comuna 14. En este espacio de tertulia se evocarán las experiencias y anécdotas que se tejen en torno a esta música.📆 Sábado, 6 de abril📍 Biblioteca pública El Poblado🕒 2:00 p. m.Entrada gratuitaLeyendas del AmazonasParticipe de este espacio en el que podrá conocer historias indígenas sobre el origen de varias manifestaciones de la naturaleza y algunas plantas del río más grande del mundo contadas con el apoyo de títeres, a partir del viaje por el río realizado por el cuentero durante varios meses. En esta obra de contenido ambiental sobre la conservación de la naturaleza se contarán la leyenda de Victoria Regia, la leyenda del Guarán y El Río Amazonas.📆 Domingo, 7 de abril📍 Teatro Barra del Silencio🕒 11:00 a. m.Entrada con boletería🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de una temporada exitosa de la comedia 25 cosas, el Teatro Petra de Bogotá inaugura este 3 de abril una corta temporada de Historia de una oveja, una de sus obras más destacadas.De miércoles a sábado, los asistentes al teatro podrán conocer la historia de la Oveja Berenée, interpretada por Marcela Valencia; el Egipcio Alí, por Julián Román; el Ovejo Maldonado y la Niña Tránsito. Las funciones tendrán lugar en el Petra, ubicado en la carrera 15 bis # 39-39, que el pasado 21 de marzo cumplió 39 años.Este emotivo montaje, sin perder el humor que caracteriza al Teatro Petra, navega a través de las complejas aguas de la migración y el desplazamiento, destacando la voz de aquellos seres que, aunque silenciosos, experimentan las consecuencias de nuestras acciones: los animales.En palabras del director, la inspiración para esta particular obra surgió de una anécdota en Transmilenio, cuando Rubiano vio una oveja entre los pasajeros del TransMilenio, lo que lo hizo cuestionar la realidad de los desplazados en Colombia.“Me pregunté ¿qué hace esa oveja ahí? ¿por qué no está en el campo, en una finca? simple: forma parte del conjunto de desplazados del país, ellos no solo cargan con su vida, sino con la vida de los demás, como en este caso, a través de estos seres que también sienten: los animales”, comenta Rubiano.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A pesar de la rudeza de la historia, la manera en que la Oveja Berenée ve la realidad provoca risas en el público; risas contradictorias y ambiguas, manteniendo el sello distintivo del Teatro Petra.La escenografía, iluminación y música complementan las actuaciones, creando una atmósfera que transporta al público a los diversos escenarios por los que transita esta particular familia. Desde el campo hasta la ciudad, cada espacio está cargado de significado, simbolizando las etapas de un viaje que es tanto físico como emocional. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Teatro Petra (@teatropetra) Para dar un contexto de la obra, sin spoilers, Historia de una Oveja narra el camino de Berenée, una oveja nos lleva inocente y aparentemente ingenua, ve el mundo con una luz única: para ella, todo es una aventura, juego, una inagotable fuente de alegría, ella no ve desplazamientos sino paseos; no ve muertos sino muñecos; para ella no existe el dolor sino un juego eterno.A Berenée la acompaña Alí, un migrante que hace las veces de guía espiritual del grupo, que se completa con la Niña Tránsito, encarnada por Juanita Cetina, junto a otros personajes interpretados por Derly Neira y el también director y dramaturgo Fabio Rubiano.Desplazados del municipio San José, los protagonistas se embarcan en un viaje sin rumbo, donde a veces se separan y a veces se vuelven a encontrar, transitan por muchos lugares entre el campo, los pueblos intermedios, las carreteras, los albergues, los refugios, y la gran ciudad. Cuando regresan a su pueblo, se enfrentan al dilema de seguir siendo caminantes o asentarse allí.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hace exactamente 100 años, el 3 de abril de 1924, el Teatro Faenza, hoy Faenza-Teatro de la Paz, comenzó a iluminar el panorama artístico y cultural de Bogotá con sus espectáculos y eventos. La Universidad Central y la HJCK celebran el centenario de este patrimonio arquitectónico de puertas abiertas a los bogotanos, con un conversatorio abierto al público y una transmisión de uno de nuestros programas desde las tablas del teatro. “Nos honra celebrar 100 años de historia, cultura y arte desde el corazón de Bogotá. Ha sido un siglo de transformaciones y desafíos que, en sus últimos 20 años, han formado parte de nuestra Institución. La Universidad Central adquirió el Teatro en el 2004 con la férrea convicción de restaurarlo y conservarlo como un aporte a la ciudad. Por eso, hoy invitamos a todos los bogotanos a acercarse de nuevo al Faenza para reencontrarnos con este patrimonio capitalino y apropiarnos de su historia y su legado”, dijo Paula López, rectora de la Universidad Central.Esta celebración comenzará con un conversatorio acerca de la historia del Teatro Faenza que se llevará a cabo el 3 de abril a las 2:00 p.m., estos serán los participantes: Paula Andrea López, rectora de la Universidad Central, Eddie Mauricio Luna, coordinador de auditorios de la Universidad Central, Claudia Hernández, arquitecta y restauradora y lo moderará nuestra coordinadora Camila Builes. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En el Faenza se han llevado a cabo innumerables eventos culturales, desde la proyección de los primeros filmes mudos hasta las presentaciones de reconocidos artistas nacionales e internacionales, como Carlos Gardel, quien cantó en este escenario dos días antes de su muerte. Importantes hitos cinematográficos del país, entre ellos el estreno del primer largometraje colombiano o la primera película sonora, se realizaron en este Teatro. A lo largo de los años ha enfrentado diversos desafíos, como cambios de propiedad y periodos de desatención y deterioro. Sin embargo, en 1975 fue declarado monumento nacional, en 1997 se consideró bien de interés cultural y en 2004 fue adquirido por la Universidad Central con el fin de restaurarlo y devolverlo a la ciudad. El miércoles 3 de abril se abrirán las puertas del Teatro Faenza al medio día, comenzando con un concierto de los estudiantes de la Universidad Central y continuando con el conversatorio y la transmisión de El Contragolpe, uno de los programas de la HJCK. Recuerde que el Teatro Faenza queda en la Carrera 5 N° 21-38, en el centro de Bogotá. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para conmemorar el Día Mundial del Teatro, la FUGA presenta hoy la obra de teatro musical ‘Estaciones’, una propuesta artística en la que convergen artistas con y sin discapacidad con el fin de celebrar la diversidad y promover el arte incluyente que florece en Bogotá.Además del musical, los y las asistentes podrán participar de un conversatorio sobre la creación teatral desde la inclusión y disfrutar del cortometraje ‘Y PUNTO El silencio musical’. Estas actividades, organizadas por los colectivos Arte Incluyente Colombia y DECA Teatro, se llevarán a cabo en el Muelle de la FUGA, calle 10 #3-16, desde las 6:00 p.m. y contarán con entrada libre (con aforo limitado).Para Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, esta celebración es muy importante en la vertiente cultural como medio de expresión creativa, que construye el diálogo intercultural, educación y cambio social. “En el marco de este día reconocemos el valor del teatro para conectar a las personas, generar reflexiones, así como transformaciones sociales y fomentar la empatía y la tolerancia por medio del arte”, explicó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Desde 1961 se conmemora a nivel global el Día Mundial del Teatro cada 27 de marzo, gracias a una declaratoria del Instituto Internacional del Teatro (ITI). Esta fecha es un reconocimiento a la importancia de esta expresión poderosa y universal que trasciende las barreras culturales, lingüísticas y sociales.¿Qué es 'Estaciones'?La obra ‘Estaciones’ es un musical familiar que reúne a 12 artistas en el mismo escenario, con un mensaje inspirador que nos enseña a no juzgar a los demás por su apariencia y a no apresurarnos a cosechar los frutos de la vida.Esta puesta en escena que cautiva y emociona a audiencias de todas las edades, sumergirá a los y las asistentes en el fascinante mundo de una colmena de insectos, donde se esconden secretos profundos. Cuando el abuelo escarabajo observa la falta de empatía entre sus compañeros insectos y los conflictos causados por el egoísmo, decide impartir una lección a través de una emocionante aventura. Cada uno debe embarcarse en un viaje hacia un gran peral, situado a kilómetros de distancia, enfrentando desafíos climáticos únicos en cada estación del año.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Designado por el Instituto Internacional del Teatro (ITI), dependiente de la Unesco, el noruego Jon Fosse ha querido reflexionar sobre el arte, y no sobre la dramaturgia, porque "todo buen arte, en lo más profundo, gira en torno al mismo eje".Se trata, asegura, de "tomar lo completamente único, lo totalmente específico y hacerlo universal". "Uniendo lo particular con lo universal, expresándolo artísticamente: no eliminando su particularidad, sino enfatizando su particularidad, permitiendo que lo que es extraño y desconocido brille claramente", agrega el escritor (Hausgesund, 1959)."La guerra y el arte son opuestos, así como la guerra y la paz son opuestas, es así de simple. El arte es la paz", resume Fosse en un mensaje que celebra el Día Mundial del Teatro, que se instituyó en 1961.Según el autor de la trilogía La vigilia, Los sueños de Olav y El cansancio, "El arte, el buen arte, consigue a su manera y de forma fabulosa reunir lo absolutamente único con lo universal. Nos permite entender la diferencia entre lo extraño y lo universal"."Al hacerlo, el arte trasciende las fronteras de los lenguajes y los límites geográficos. Reúne, no solo las cualidades individuales, sino también, las características de un grupo de personas, por ejemplo, las naciones", señala el poeta, dramaturgo, novelista, ensayista y poeta, que obtuvo el Nobel "por sus innovadoras obras de teatro y su prosa que dan voz a lo inefable".Además, precisa Fosse, "todo buen arte contiene precisamente eso: algo extraño, algo que no podemos comprender completamente y que, sin embargo, entendemos de cierto modo. Contiene lo enigmático, algo que nos fascina y, por lo tanto, nos lleva más allá de nuestros límites y así crea la trascendencia que todo arte debe contener y a la cual conducirnos"."Articula en su expresión artística aquello único con lo universal: no eliminando lo singular, sino enfatizándolo; dejando que lo extraño y lo desconocido brille claramente", concluye Fosse, porque, para él, el teatro es "un gran acto de escucha" y el acto de escribir es "escuchar", cuando escribe no planea nada y procede escuchando.Es un mensaje con el que cada año una figura de talla mundial comparte sus reflexiones sobre el tema "Teatro y Cultura de Paz", y que se transmitió por primera vez en 1962, escritor nada menos que por Jean Cocteau.Desde entonces, lo han escrito nombres de la talla de Arthur Miller, Laurence Olivier, Pablo Neruda, Richard Burton, Antonio Gala, Dario Fo, Isabelle Huppert o Helen Mirren.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.China acoge la celebración principalEste año, el evento principal de la celebración será en Langfang (China), organizado por el Centro Internacional de Artes de la Ruta de la Seda de Langfang, e incluirá desde una conferencia -'Un diálogo de profesionales del teatro global'- a talleres -sobre el teatro como puente de conexión entre los pueblos o como plataforma de diversidad cultural- o una Noche de Gala."Esperamos que todos los artistas, expertos y académicos del teatro puedan participar en intercambios significativos durante este evento, y contribuir con valiosas experiencias artísticas y pensamiento académico para el desarrollo del teatro mundial", señala Chen Yongquan, vicepresidente de la Asociación Teatral China.Pero no será el único. Entre los actos celebrados en todo el mundo para celebrar la vida del teatro destacan espectáculos benéficos, conferencias, presentaciones especiales, coloquios y mesas redondas, además de reuniones con directores de escena o festivales de teatro callejero.Así, por primera vez, Italia participa en las celebraciones del Día Mundial del Teatro, con eventos e iniciativas dirigidas especialmente a los jóvenes, mientras que en Cuernavaca (México) lo celebrarán con un coloristas y festivo pasacalles."El objetivo de la celebración es concienciar sobre el valor del teatro en todas sus formas y compartir su alegría con los demás", señala el ITI en su página web.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En esta charla, Robinson Díaz habla de lo cansado que está de ser un espectador de "teatro aburrido" y las críticas que tiene hacia ciertas formas de explorar la emoción artística. También habla del terror que se vive en esta obra y los retos que le supone hacer teatro de la forma en la que lo hace.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No hay compañía que se anime a llevarla a escena ni público que lo tolere (...), los espectadores enseguida se levantarían indignados e impedirían que continuara la representación".Fue con estas palabras que, tres años antes de ser fusilado al inicio de la Guerra Civil Española, Lorca (1898-1936) se refirió a la posibilidad de representar una de las tres obras que nunca llevaría a escena. El mundo no estaba preparado.Un poema para silbarlo"No es una obra para representarse; es ¡un poema para silbarlo!", dijo el granadino sobre el drama de cinco cuadros que el elenco de la Comedia Nacional de Montevideo representará con una versión adaptada por su director, Gabriel Calderón, y dirigida por la escenógrafa Marta Pazos."Siempre que haces una obra entraña un misterio a resolver, pero es que esta es ya triple salto mortal", confiesa la española a la que Calderón contactó motivado por su puesta de la inacabada 'Comedia sin título' con el Centro Dramático Nacional en el Teatro María Guerrero de Madrid en 2021.Es que, hermanada con esta y con 'Así que pasen cinco años' como parte de la "trilogía del teatro imposible", 'El público' suponía, para el uruguayo, enfrentarse a la obra "más difícil", "onírica", "desafiante", "loca", "poética", "imposible" e "irrepresentable" de Lorca."La idea de hacer 'El público', de hacer Lorca, es por la propia tradición de la Comedia Nacional, que tuvo como gran directora fundacional a Margarita Xirgu, que realizó varios Lorca por primera vez (...) en Latinoamérica en la Comedia", remarca Calderón, quien aclara que no se buscó "refundar" sino "recuperar" un fuerte vínculo con Lorca que se había "diluido" en la compañía.Con el toque "mágico" de poder hacer un guiño a sus orígenes en el año que también marca el 90 aniversario de la única visita de Lorca a Uruguay, el estreno de este jueves está empapado de expectativas; Pazos y Calderón enfatizan que la obra no estará completa sin aquello que le da nombre: el público.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Quitarse la máscara"Creo que la dificultad mayor que trae es intentar entenderla, porque no es una obra escrita para entender, es una obra escrita para que te atraviese, para sentir, para vivir una experiencia", subraya Pazos, quien dice que la pieza "exige" tanto al espectador como a quienes la realizan "nadar en esas aguas oscuras también"."Si el público viene simplemente a participar, a entender y aplaudir, la obra no va a estar realizada, tiene que hacer justamente un ejercicio revolucionario como el que Federico propone, venir con el ánima, dispuesto a vivir un momento de encuentro poético con un artista", remarca Calderón.Consciente del desafío de montar una obra que "aboga por un teatro que vaya a la entraña" y que "permite a los artistas y al público quitarse la máscara", la española, que reconoce en el color su sello artístico, adelanta que la plástica escénica también seguirá esa línea.Homoerótica y vigenteEscrita en suelo americano, pues sus borradores surgieron en Nueva York, la obra es "un puzle muy complejo, de muchísimas piezas" que Pazos enmarca en un momento creativo en que Lorca buscaba "una nueva piel" y que, dice, hoy mantiene absoluta vigencia."Es la gran obra del siglo XX sobre el homoerotismo y la imposibilidad de amar a un igual y todavía hoy están matando a personas por amar a personas del mismo sexo, del mismo género, entonces es absolutamente vigente trasladar esta problemática y ver que hace casi 100 años mataron a una persona por escribir esto", resalta.Encargado de adaptar el castellano del texto lorquiano al habla del público uruguayo actual, un desafío que, confiesa, le resultó apasionante, Calderón coincide y añade que "en la adaptación siempre se corre el peligro de tratar de explicar" pero es clave "mantener el misterio, la poesía y el interés".En cartel hasta el 21 de abril enmarcada en una temporada 2024 denominada "Otros mundos", Calderón adelanta por último que hay un desafiante plan en proceso para llevar la versión al Teatro Lliure de Barcelona, posiblemente a comienzos de 2025 que "en la confirmación del deseo ya está firmado" pero resta "afinar".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este fin de semana la agenda cultural en Colombia está llena de actividades y planes para hacer. Descubra los conciertos, conversatorios y exposiciones que hay en distintas ciudades del país. Planes en BogotáConcierto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá Luis Fernando Madrid, destacado director de orquesta colombiano radicado en el exterior desde hace varias temporadas, estará al frente de la Filarmónica de Bogotá en dos conciertos imperdibles con un repertorio vibrante y novedoso.La jornada musical comienza con el sonido local de la obra “Tierras olvidadas (seis narraciones rítmicas para orquesta)”, de Andrés Sánchez Angarita (1960-), pieza originalmente escrita para grupo de percusión con piano y, más adelante, el compositor se encargó de ampliar el formato instrumental.“Mi madre, la oca”, cinco piezas infantiles creadas por Maurice Ravel (1875-1937) en 1910, ocupará el segundo turno en esta serie de conciertos. El compositor francés tomó el nombre de una popular colección de antiguos cuentos de hadas, recopilada por Charles Perrault, para gestar una propuesta lúdica caracterizada por una atmósfera fantástica y una orquestación impecable.Y para el cierre se escuchará la “Sinfonía Nº 1 en Do mayor”, que Georges Bizet (1838-1875) comenzó a componer el 29 de octubre de 1855 y la terminó en un mes. Tenía 17 años y aún no era reconocido por el público, que más tarde se dejó deslumbrar por obras como “Carmen” y “La arlesiana”.📆 Viernes, 15 de marzo📍 Auditorio León de Greiff - Avenida Carrera 30 #45-3🕒 3:00 p. m.Entrada gratuita📆 Domingo, 17 de marzo📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Cl. 170 #67-51🕒 5:00 p. m.Entrada con boletería💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ciclo expositivo del Museo de Arte Moderno de Bogotá Tres artistas pondrán en escena el auge y ocaso del sueño moderno latinoamericano en el primer ciclo expositivo del 2024 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO. Mientras que la obra de Carlos Cruz-Diez, especialmente en su dimensión pública y urbana, simboliza la curiosidad y el optimismo de América Latina en los años del boom económico venezolano, la de Alexander Apóstol reflexiona acerca del pasado glorioso y el deterioro de este sueño, cuestionando el modelo de modernidad que una vez fue celebrado en el continente sudamericano. Adicionalmente, la investigación de Carlos Castro Arias se centra en la apropiación y recontextualización de imágenes históricas relacionadas a hechos y mitos colombianos y latinoamericanos.📆 Desde el 15 de marzo📍 Museo de Arte Moderno de Bogotá - Calle 24 #6-00🕒 Viernes y sábados: 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y domingos: 12:00 p.m. a 5:00 p. m.Valor del museoRecorrido del Cementerio de PobresDurante esta nueva edición de Hallazgos se realizarán recorridos, laboratorios creativos y exposiciones que reforzarán la investigación y la activación que dio como resultado la publicación del libro ‘La Bogotá de los muertos. Borraduras y permanencias en el Antiguo Cementerio de Pobres’, en donde se ahonda en la función de este lugar, quiénes fueron enterrados y enterradas, y cómo este espacio ha transitado por el tiempo de la ciudad.📆 Sábado, 16 de marzo📍 Centro de Memoria Paz y Reconciliación - Carrera 19B #24-86🕒 10:00 a.m. -1:00 p.m.Entrada con inscripción previa aquí.Agéndese en MalokaCazadores de agujeros negros: Búsqueda de agujeros negros en el universo, proyección de una película reveladora seguida de una sesión de preguntas y respuestas con expertos en astronomía. La entrada es gratuita, pero asegure la inscripción aquí.📅 viernes 15 de marzo🕓 4:30 pm a 6:30 p.m.📍 Cine Domo - MalokaActividad gratuitaPlanes en MedellínSoy músico fest, de la Filarmónica de Medellín“Soy Músico Fest” es una invitación con entrada libre para toda la ciudad, en la que los asistentes podrán disfrutar desde un taller de música, bazar de artesanías, deliciosa gastronomía, hasta una fiesta filarmónica al ritmo de cumbias y porros.📅 sábado 16 de marzo 🕓 3:30 p. m. a 6:30 p. m. 📍 Parqueadero nueva sede de ensayos Filarmed Carrera 66 B #32D 36 (Antiguo Éxito La 33) El amargo sabor de las mandarinasEsta propuesta creativa parte del interés de dar a conocer desde lo teatral el papel de la mujer en el conflicto armado de los últimos 60 años en Colombia. Una mirada poética que no busca repetir la historia por la historia en la escena, busca mostrar lo humano de lo humano como seres sociales donde el dolor se comparte y la esperanza también.📅15 y 16 de marzo🕓7:30 p. m.📍Teatro Popular de MedellínCosto: General $30.000 COP | Tarifas Comfama: $9.000 - B $17.000 COP - C $27.500 COPNo olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Fiestibienal tiene a Bogotá en tablas con las artes escénicas. Este 2024 regresa como un gran escenario de integración y encuentro entre varias generaciones de artistas que, desde su trabajo como creadores, están consolidando un movimiento teatral cada vez más visible, creativo y reconocido en América Latina y el mundo.“La cuarta edición de Festibienal de Teatro tendrá la participación de 34 salas, 315 artistas, 95 obras de compañías bogotanas, municipales y de otras capitales del país en una programación para toda la familia y que se extenderá por dos semanas”, comentó Rodrigo Rodríguez, director del Teatro Ditirambo, colectivo con 35 años de labores en el sector de la cultura que se encarga de la organización de esta iniciativa artística.La actividad escénica, que comenzará el 16 de marzo, tiene montajes para menores de edad, y también es incluyente con la población con discapacidad visual y auditiva. Los amantes de la música y de la narración oral también podrán encontrar una variada agenda de espectáculos de dramaturgia colombiana, teatro físico, danza, magia y marionetas, entre muchas otras expresiones. Además, tendrá una robusta franja académica conformada por talleres, charlas, coloquios, conferencias y encuentros entre nuevos espectadores y creadores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Fiestibienal es una gran oportunidad de tejer una relación distinta con la ciudad, de encontrarnos en el barrio, vamos a estar en Tunjuelito, en Bosa, en Puente Aranda, en Engativá, Chapinero y Barrios Unidos”, explicó Margarita Gallardo, actriz, gestora cultural, dramaturga y maestra de teatro participante en el evento.En 2024 se unen a esta celebración de las artes escénicas grupos de teatro de municipios que conforman la Bogotá - Región, como La Calera, Zipaquirá, Mosquera y Soacha, entre otros, junto con una franja en línea con participación de grupos afiliados a la Red Iberoamericana de Teatro (REI).“Queremos hacer un cubrimiento de toda la ciudad, esto tiene que ver con el entendimiento de que estos espacios se abren para los artistas emergentes, para los grupos jóvenes, para los escenarios de vanguardia y para las salas que están abriendo sus alas, como mariposas que van a posarse en las mentes de la ciudadanía”, agregó Gallardo.Iniciativas artísticas como Festibienal se crearon para multiplicar la capacidad de trabajar en proyectos con un profundo tejido colaborativo, que amplían las formas de establecer vínculos para avanzar en procesos que proyecten, dignifiquen a los artistas y faciliten el acceso a la oferta teatral en la capital colombiana.Si quiere conocer a detalle la programación puede consultarla en este link. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.
“Mi hermana (Karina Milei, secretaria general de Presidencia) está llevando a cabo esa negociación y hay un nivel de hostilidad hacia mi persona y nuestra gente. Nos hace sospechar de que hay intención de sabotear la presentación, al estilo kirchnerista”, dijo Milei en declaraciones a la radio El Observador.El mandatario ultraliberal tenía previsto hablar de “Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica”, una recopilación de artículos que habría escrito durante sus giras como jefe de Estado, para el 12 de mayo, último día de la feria, en la pista central del predio con capacidad para 6.000 personas.Sin embargo, Milei indicó que si se presentaba “amenazaron hacer cosas, son tipos de comportamientos no propios de la cultura, no podemos exponernos a que nos hagan un bloqueo”.También apuntó contra las autoridades del evento al afirmar que “tomaron acciones propias de alguien que quiere sabotear la presentación”.Durante la inauguración de la feria, el presidente de la Fundación El Libro -a cargo del evento-, Alejandro Vaccaro, ironizó sobre la participación del mandatario para criticar la falta de recursos que el Estado argentino destinó a la cultura local.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Su participación implica una serie de erogaciones que la Fundación no puede afrontar. Señor presidente, lo digo con la mano en el corazón: no hay plata”, dijo Vaccaro, usando la frase de cabecera de Milei para justificar sus políticas de ajuste económico.Vaccaro, también había afirmado que los gastos asociados a la presentación y seguridad de Milei correrán por cuenta del mandatario y aprovechó para advertir que la supervivencia de la feria está en riesgo “por las medidas económicas que arrastran (al sector del libro) a un mundo muy lejano al paraíso que imaginaba (Jorge Luis) Borges”.En este sentido, Milei le respondió al presidente de la Fundación por sus palabras durante la apertura, las cuales consideró como “un discurso violento” y remarcó que Vaccaro se manifestó de esa forma “sus claras preferencia kirchneristas”.El jefe de Estado mantiene intenciones de presentar su libro, pero todavía no hay una fecha o lugar para llevar a cabo la presentación, aunque confirmó que lo hará junto al diputado José Luis Espert, que en las últimas semanas pasó de la centroderecha Juntos Por el Cambio a integrar las filas de La Libertad Avanza.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de 16 días de feria, de actividades, libros y de “leer la naturaleza”, Corferias se despide de otra edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, FilBo, con un balance de la participación y asistencia a este evento cultural. Además, en el último día de feria también se presentó a España como el país invitado de honor para el 2025.En 1992, durante la quinta edición de la FilBo, España fue el país invitado de honor a la feria por primera vez bajo el lema del “encuentro de dos culturas”. Treinta y cuatro años después, el país europeo que comparte con Colombia la lengua y una amplia historia regresará con la construcción de cultura de la paz y la lengua en común como temas centrales.“Sabemos que tenemos mucho que aprender, pero también que es una relación de ida y vuelta.En los últimos años hemos fortalecido nuestras relaciones editoriales con España, para lograr que los autores colombianos sean leídos en ese país, y que aquí se lean también a los escritores y escritoras españoles”, explicó Adriana Ángel, directora de la FilBo.Además, aclaró que aunque en esta edición de la feria, en la que Brasil fue el país invitado de honor, hubo una contundente presencia de escritores españoles, como Sergio del Molino, e Irene Vallejo quien dio el discurso inaugural el pasado 17 de abril, todavía hay mucho de la literatura por explorar.Por su parte, el secretario de Estado de Cultura de España, Jordi Marti Grau, en representación del país europeo mostró interés porque las actividades de la próxima feria que incluyen la participación de España no se limiten al pabellón, sino que la cultura española y los temas en común de ambas culturas sean transversales a la agenda de la feria.“Se trata de lanzar un mensaje, me gustaría que fuera un conjunto de actos y actividades conjuntas, me gustaría que autores colombianos que residen en España puedan acompañarnos en la feria”, puntualizó sobre los planes que desde ya preparan.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Este año tuvimos una participación contundente de autores españoles, pero el próximo año también le vamos a apostar a una presencia muy fuerte de libreros, editores, ilustradores y todos los actores de la cadena del libro en la feria y en la ciudad”, aclaró Ángel haciendo referencia a las novedades que se esperan el próximo año.Con su participación en la Feria del libro de Colombia, España culminará una gira por latinoamérica donde también será el país invitado a las ferias del libro de Panamá, en agosto, y de Guadalajara, el próximo diciembre.Además de este anunció, la FilBo también celebró la asistencia a Corferias el primero de mayo, cuando registraron 103 mil visitantes. En los 16 días de feria estiman que asistieron alrededor de 600 mil personas, de acuerdo con Mario Cajiao, vicepresidente de planeación y asuntos corporativos de Corferias.Por parte de los 548 expositores, Corferias registró 1.150 compradores y una expectativa de negocio por alrededor de 6 millones de dólares, “lo que representa un crecimiento del 32 % en relación con el año anterior”, sentenció Cajiao.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Treinta y cinco años después de ganar el premio a la mejor actriz por 'Evil Angels' (Un grito en la oscuridad', 1988), su única aparición en el Festival de Cannes hasta la fecha, hará su esperado regreso a la Croisette", celebró el certamen francés en el mensaje.Meryl Streep se declaró "extremadamente honrada" de recibir la Palma de Honor, un homenaje que en esta edición también se concederá al realizador George Lucas y al Estudio Ghibli."Para la comunidad internacional de artistas ganar un premio en Cannes siempre ha representado la máxima distinción en el arte cinematográfico. Estar a la sombra de los que ya han ganado es a la vez humilde y emocionante. Estoy impaciente por ir a Francia este mayo para dar las gracias a todos en persona", dijo Streep, según el comunicado.La protagonista de títulos como 'Out of Africa' ('Memorias de África'), 'The Bridges of Madison County' ('Los puentes de Madison') o 'Sophie's Choice' ('La decisión de Sophie') fue elegida por su presencia en "innumerables obras maestras" a lo largo de cinco décadas de cine, en palabras de Iris Knobloch y Thierry Frémaux, la presidenta y el director artístico del Festival, y por formar parte "del imaginario colectivo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Con tres premios Oscar y una cifra récord de 21 nominaciones, Streep "utiliza su intuición y su trabajo duro para reinventarse con cada aparición" en pantalla, destacó también el Festival al hacer un repaso de su extenso currículum, que incluye igualmente películas como 'Mamma Mia!', 'Kramer vs. Kramer' ('Kramer contra Kramer') o 'The Devil Wears Prada' ('El diablo viste de Prada').Además, "a lo largo de toda su carrera", Meryl Streep "no ha temido denunciar públicamente la precariedad de las mujeres en la industria del cine" y ha sido consciente de los desafíos que rodean a la "representación de las mujeres en el cine", añadieron las fuentes.Es por eso que ella ha encarnado, "deseosa" de retratar a las mujeres en "toda su complejidad y fragilidad", papeles en todo tipo de registros y géneros cinematográficos, desde el drama al musical o la comedia.Recientemente lo hizo en la vertiente más familiar y de época en la adaptación de 'Little Women' ('Mujercitas', 2019) dirigida por Greta Gerwig, quien será precisamente la presidenta del jurado de la competición oficial de Cannes, donde este año se medirán figuras como Francis Ford Coppola, Yórgos Lánthimos, Paolo Sorrentino o David Cronenberg."Dos mujeres, dos generaciones, dos exigencias y una misma pasión por el Séptimo Arte reunidas en el escenario del Gran Teatro Lumière", indicó el Festival en referencia a la gran gala de apertura del 14 de mayo, en la que también se estrenará la película 'Le deuxième acte' ('El segundo acto'), del director francés Quentin Dupieux.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Era ingenua, pero había imaginado que yo sería la persona que anunciaría la muerte de mi marido, Paul Auster. Murió en casa, en una habitación que le encantaba, la biblioteca, una habitación con libros en todas las paredes desde el suelo hasta el techo, pero también con altas ventanas que dejaban entrar la luz. Murió con nosotros, su familia, a su alrededor el 30 de abril de 2024 a las 18:58. Algún tiempo después, descubrí que incluso antes de que se llevaran su cuerpo de nuestra casa, la noticia de su muerte circulaba por los medios de comunicación y se habían publicado obituarios. Ni yo, ni nuestra hija Sophie, ni nuestro yerno Spencer, ni mis hermanas, a las que Paul quería como a sus propias hermanas y que fueron testigos de su muerte, tuvimos tiempo de asimilar nuestra dolorosa pérdida. Ninguno de nosotros pudo llamar o enviar un correo electrónico a sus seres queridos antes de que empezaran los gritos en línea. Nos robaron esa dignidad. No conozco la historia completa de lo sucedido, pero sé una cosa: Está mal.Paul nunca abandonó Cancerlandia. Resultó ser, en palabras de Kierkegaard, la enfermedad de la muerte. Tras el fracaso de los tratamientos, su oncólogo le ofreció quimioterapia paliativa, pero él dijo que no y pidió un hospicio en casa. Muchos pacientes sufren los estragos del tratamiento contra el cáncer, y algunos se curan, pero lo que el mundo de la medicina llama educadamente "efectos adversos" se convierte fácilmente en una realidad en cascada de una crisis tras otra, causada, no por el cáncer, sino por el tratamiento. Las inmunoterapias, que actúan a nivel molecular, pueden ser especialmente peligrosas. Un "efecto" puede poner en peligro la vida y exigir una intervención drástica, que a su vez provoca otro efecto potencialmente mortal, que exige una nueva intervención, y el cuerpo agredido se debilita cada vez más.Paul ya estaba harto. Pero nunca, ni con palabras ni con gestos, dio muestras de autocompasión. Su valor estoico y su humor hasta el final de su vida me sirven de ejemplo. Dijo varias veces que le gustaría morir contando un chiste. Le dije que era poco probable, y sonrió.Paul era, sobre todo, un contador de historias. Escribía muchas historias, tanto ficticias como reales, pero también le encantaba contarlas, y a veces me divertía ver cómo, cuando nos sentábamos juntos en la consulta de un médico tras otro en estos dos últimos años, se ponía en modo narrador, volvía atrás para preparar el escenario y luego avanzaba con la fascinante historia de su propia enfermedad. Yo, en cambio, soltaba preguntas concisas sobre procesos biológicos que necesitaban aclaración. Muchas veces, como esperaba, los médicos no tenían respuestas.Los dejo con la última frase de la última novela de Paul, Baumgartner. No fingiré que cuando me la leyó no sentí la gravedad de su significado. Entonces estaba enfermo, sufría fiebres todas las tardes y, aunque aún no le habían diagnosticado cáncer, yo tenía la potente sensación de que a él y a mí no nos quedaba mucho tiempo juntos, pero observen la ambigüedad, la suave ironía, el rechazo de lo definitivo, lo absoluto, lo rígido o categórico. El querido anciano de Paul ha tenido un accidente de coche: "Y así, con el viento en la cara y la sangre aún goteando de la herida de su frente, nuestro héroe sale en busca de ayuda, y cuando llega a la primera casa y llama a la puerta, comienza el capítulo final de la saga de S.T. Baumgartner".💬Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.No olvidemos que detrás de nuestros inventos técnicos y de las redes sociales hay seres humanos, que los fallos nos pertenecen, no a las máquinas, por mucho que la tecnología ayude a la simplificación. Una máquina no gritó la noticia de la muerte de Paul antes de que yo o nuestra hija hubiéramos dicho una sola palabra al respecto. Lo hizo una persona. También puede ser ingenuo por mi parte pedir amabilidad, respeto y amor en un mundo de beligerantes categorías sin aire, a las que tantos de nosotros hemos sido asignados, Paul incluido. La brutalidad de esas categorías encogen la realidad dinámica en cosas estáticas. Sustituyen la humildad del no saber por una fea certeza. Es desconcertante mirar a mi alrededor y descubrir que innumerables personas que conocieron a Paul, más y menos, a menudo menos, pontifican ahora sobre el hombre que yo amé. Bueno, que así sea. No tengo control sobre eso.Me he reído a carcajadas del estereotipo perpetrado en los medios de comunicación de este país, y a veces también en los del Reino Unido, de Paul Auster, el escritor frío, inteligente, "posmoderno" e "intelectual". Esta caricatura fabricada es tan ajena tanto a la persona como a los escritos que he conocido íntimamente durante cuarenta y tres años, y era, francamente, tan confusa para él, que simplemente no podía entender de qué se trataba. Como su testigo, amiga, amante, colega escritora y primera lectora (como él lo fue mío), sólo puedo decir que escribía desde las profundidades del sentimiento, desde los espacios de ensueño donde nacen, se desarrollan y terminan los grandes libros. No son los espacios de las convenciones prescritas, de las novelas y memorias que salen de los departamentos de escritura creativa de las universidades de Estados Unidos, resbaladizas obras de prosa bruñida que se han convertido en los equivalentes literarios de los algoritmos que "normalizan" los datos deshaciéndose de los "valores atípicos", absurdas mercancías de mercado de "relacionabilidad". ¿Qué significa esa palabra? ¿"Relacionable" con quién? Una relación requiere al menos dos personas concretas. ¿Se ha reducido la cultura de los medios de comunicación a considerar la enorme diversidad de personalidades humanas y sus historias como una sola masa? ¿No es un acto de terrible arrogancia declarar que una obra de arte es o no relacionable?Mi marido no tenía ordenador. Escribía a mano y mecanografiaba sus manuscritos en una máquina de escribir Olympia. En los últimos días de su vida, escribía cartas a nuestro nieto Miles. Su diminuta caligrafía se tambaleaba como consecuencia de un temblor causado por el tratamiento, pero tachó esas cartas hasta que perdió toda fuerza. Nuestra ayudante y querida amiga, Jen Dougherty, descifró los textos después de que yo los hubiera fotografiado, y los mecanografió para él. Quería que fuera su último libro. En un arrebato de determinación, consiguió terminar una carta y redondear su texto, pero el manuscrito no es largo. Con esa carta terminó su vida de escritor.Las historias de Paul viajan. A diferencia de gran parte de la literatura publicada en Estados Unidos, su obra no es parroquial. Aunque creció y floreció sobre todo en su propio terreno -una infancia en Nueva Jersey, una pasión constante por el béisbol, un amor por la tradición y la historia de Estados Unidos-, su obra se ha traducido a más de cuarenta idiomas. Hace años perdimos la cuenta exacta. Es muy querido en América, Europa, Oriente Medio, Japón, Corea y recuerdo haber visto su cara en la portada de lo que creo que era el Esquire chino. Su escritura traspasa fronteras porque, aunque sus novelas y memorias se visten con los ropajes de sus épocas y lugares particulares y la mayoría de las veces se desarrollan íntegramente en Estados Unidos, los huesos de sus historias abordan cuestiones que van mucho más allá de cualquier aquí y ahora. ¿Qué significa estar vivo? ¿Cómo podemos los seres humanos cegados encontrar un camino a seguir cuando estamos atrapados por nuestras propias limitaciones perceptivas? ¿Qué es un acto moral? Y una y otra vez, ¿cómo sigue adelante la gente tras la terrible pérdida de un ser querido? Es una pregunta excelente. ¿Cómo lo hacemos?No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.