El piano que comenzó con el rock n 'roll se subastará esta semana. Famoso por ser utilizado por el “Million Dollar Quartet”, una improvisada sesión en la que participaron Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins de 1956. Las pistas que surgieron de esta sesión incluyeron "Love Me Tender", "Don't Be Cruel" y "Paralyzed".En Gotta Have Rock and Roll , el piano se describe como "El piano más importante en la historia del rock and roll" y señala que esta es la primera en la que se contempla su venta.El icónico "Million Dollar Quartet Piano", el piano de estudio de Sun Records, una espineta Wurlitzer vintage de 1949 con número de serie 387912 que fue tocada por una lista estelar de músicos, incluidos Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Ike Turner, Phineas Newborn, Jr., Charlie Rich y muchos más. El piano tiene una lista de créditos y aparece en muchos de los clásicos de Sun Records de Memphis en los años cincuenta.El difunto Sam Phillips, propietario del Memphis Recording Service (Sun Studio), y Sun Records compraron el piano en el año 1950 en la tienda de pianos OK Houck, ubicada en 121 Union Avenue, la misma calle donde estaba ubicada Memphis Recording Service y Sun Records. Además, OK Houck es la misma tienda donde Elvis Presley y su familia compraron su primer piano y su primera guitarra Martin. Scotty Moore compró su Gibson ES-295 tocada en "Elvis Sun Sessions", así como Bill Black, BB King, Johnny Cash y muchos otros que compraron sus instrumentos en la tienda. Una oferta inicial para el piano es de $700,000 y se espera que genere más de 1 millón dólares en la subasta.
¿Los Beatles o los Rolling Stones? Una de las rivalidades más antiguas del mundo de la música será puesta a prueba en enero cuando serán subastados en Beverly Hills una guitarra de Keith Richards y un bajo de Paul McCartney. "Te pueden gustar los dos, por supuesto", dijo Martin Nolan, director ejecutivo de Julien's Auctions, la casa encargada de subastar ambos instrumentos como parte de una campaña de caridad que contará con otras piezas de la industria musical.La guitarra de Keith Richards, una Gibson ES-335, estará disponible junto a un video del músico firmando el instrumento. Este clip es un token no fungible (NFT, por sus siglas en inglés), un objeto digital que confiere propiedad. "Creo que Keith Richards va a ganar ésta, simplemente porque es divertido y por causa del NFT", estimó Nolan. Estos tokens se han vuelto el delirio de algunos coleccionistas, y su presencia en las subastas y en el mercado artístico abunda.De acuerdo con Julien's Auctions, es la primera vez que Richards coloca a disposición un objeto a través de la tecnología NFT. La estimativa es que la guitarra sea vendida entre 6.000 y 8.000 dólares. El bajo Hofner de Paul McCartney es el mismo tipo del que utilizó en 1969 durante el último concierto de los Beatles, en la azotea de su estudio de grabación Apple Corps en Londres.La presentación completa apareció por primera vez en "The Beatles: Get Back", el documental de Peter Jackson para la plataforma Disney+. El estimado de venta del instrumento, que está autografiado, oscila entre 4.000 y 6.000 dólares. La subasta está destinada a MusiCares, que ofrece programas de salud y de recuperación para miembros de la comunidad musical.En una señal del cambio de era, la pieza con mayor valor pertenece al fenómeno de Corea del Sur BTS. La banda de K-pop está vendiendo la ropa que utilizaron en su presentación de los premios Grammy de este año. Se espera que los coloridos trajes recauden entre 30.000 y 50.000 dólares. La subasta se realizará el 30 de enero en línea y presencialmente en Los Ángeles.
El arte colombiano y latinoamericano moderno y contemporáneo protagoniza la próxima subasta de Bogotá Auctions, la más importante del año, pues reúne los nombres más destacados de los siglos XX y XXI. Al abarcar tantos años de la historia del arte, los pujadores pueden encontrar trabajos de Ricardo Acevedo Bernal, Roberto Páramo, Ricardo Borrero, Ricardo Gómez Campuzano o Pedro Nel Gómez, pioneros en la experimentación del arte moderno durante los últimos años del siglo XIX. Estos artistas testimonian cómo en la pintura de paisaje suelen convivir el amor por la naturaleza y la expresión de una postura nacionalista. Por su parte, María Teresa Hincapié, Beatriz González, Olga de Amaral, Ever Astudillo, Antonio Caro, Álvaro Barrios, Fernando Botero, Alejandro Obregón, Luis Caballero, Ana Mercedes Hoyos, Omar Rayo, Carlos Jacanamijoy y Alicia Tafur, entre otros, son los exponentes del arte colombiano de la segunda mitad del XX y XXI.En total, son 84 obras las que se subastarán, las cuales fueron seleccionadas por el departamento de arte en conjunto con el equipo de Bogotá Auctions considerando el valor histórico artístico de la pieza, la existencia de un mercado y el estado de conservación. Cabe anotar que cada obra cuenta con las medidas exactas y los datos de procedencia. El arte colombiano y latinoamericano moderno y contemporáneo ya ha sido protagonista de otras subastas; sin embargo, ésta del 25 de noviembre de 2021 es novedosa porque “las obras son diferentes y revelan otras facetas de la historia del arte moderno colombiano”, sostiene la directora de Bogotá Auctions, Charlotte Pieri. Entre las piezas que dan cuenta del trabajo de la generación dorada del modernismo colombiano se encuentran las de Eduardo Ramírez Villamizar, Enrique Grau, Alejandro Obregón y Edgar Negret.Por otra parte, la calidad que la pintura colombiana ha mantenido durante toda la segunda mitad del siglo XX y en lo que va del XXI se resalta con dos trabajos de Luis Caballero, una mixta sobre papel de Norman Mejía y óleos significativos de Manuel Hernández (“Signo rosa” y “Ser”, 1993), Freda Sargent (“Sin título”, 1993), Gustavo Zalamea (“Figura roja en el estudio”, 1997), Luis Fernando Roldán (“Sin título”, 2000), Ever Astudillo (“Candado”, 2004), Carlos Jacanamijoy (“Visión interior”, 2009), Ana Mercedes Hoyos (“Díptico, sin título”, 2011) y Jaime Franco (“Cúpula”, 2017).Fernando Botero está presente con los grabados del libro “Armonía y ensueño” de Fausto Cabrera (1951) y “Tejados de Medellín”, una acuarela de 1952, es decir, realizada a sus 20 años. Esta obra, cuya autenticidad fue confirmada por el mismo artista, es un ejemplo del alto nivel de maestría que alcanzó antes de salir de Colombia y tomar contacto la escena de Europa, México y Estados UnidosEl catálogo de la subasta “Arte colombiano y latinoamericano moderno y contemporáneo” está conformado, entonces, con obras que narran algunos de los momentos más significativos de la historia de la plástica colombiana. Al abrirlo, el espectador puede apreciar un grupo de obras entre las cuales se destacan una emblemática fotografía vintage de cables de Jorge Ortiz, trabajos de Ramiro Gómez y Efraín Arrieta, dos artistas que pertenecieron a la agrupación del Sindicato; así como el maizal de Antonio Caro fechado 1977 y un collage sobre papel de Juan Camilo Uribe.Los años ochenta están representados con el “Paisaje de calicanto azules” de Olga de Amaral, “Salmo de invierno” de Manolo Vellojín, un dibujo en tinta y acuarela de Álvaro Barrios (1988), una técnica mixta de la serie “Legumbres” de Emma Reyes (1981), un trabajo sobre metal de Jonier Marín (“Entering somewhere outland”, 1983), un grande “Sol” en aluminio pintado de Edgar Negret (1985) y unos registros fotográficos, impresos en 2004, de la histórica y seminal performance “Vitrina” de María Teresa Hincapié, realizada en Bogotá en 1989. En cuanto a la sección de arte contemporáneo sobresale el gobelino “La creación del unicornio” (2017) de Carlos Castro, uno de los artistas más importante del panorama actual que fusiona el apropiacionismo con el conceptualismo político.Esta selección es bastante amplia, por lo que hay ciertos datos de interés como que la obra más antigua del catálogo es la escultura en bronce “Altivez” de Rómulo Rozo, que data de 1936; mientras que la más nueva es de 2019, “Horizonte” de Yober Arbey Melo Daza. Teniendo en cuenta el precio de salida, las obras que lideran el top tres son “Tejados de Medellín” de Fernando Botero ($90.000.000 – $180.000.000), “Bodegón” de Alejandro Obregón ($70.000.000 - $100.000.000) y “Paisaje de calicanto azules” de Olga de Amaral ($190.000.000 - $290.000.000).No obstante, hay piezas de todos los precios y para todos los gustos, por lo que un dibujo a lápiz sobre papel de Jim Amaral se puede pujar desde los $600.000. También están disponibles dos serigrafías, una de Omar Rayo y otra de Adolfo Bernal. “En cada subasta de arte moderno y contemporáneo solemos incluir unos grabados particularmente selectos, valiosos y en el caso de esta subasta incluimos grabados muy particulares”, dice Charlotte Pieri. Y si el tamaño de la obra importa, no hay que dejar de lado “Cordillera” (2009) en lutita y cristal del escultor Hugo Zapata, “Felino” la composición en cerámica esmaltada de Leopoldo Richter en la cual se representan dos felinos, ni “Naturaleza muerta” de ecos cubistas realizada en 1967 por Beatriz Daza.La subasta de “Arte colombiano y latinoamericano moderno y contemporáneo” se realizará el jueves 25 de noviembre de 2021 a partir de las 8:00 p.m. La subasta se podrá seguir a través del sitio web. El catálogo completo de las obras que harán parte de la gransubasta las pueden consultar aquí.
"Maus: relato de un superviviente", la novela gráfica del historietista Art Spiegelman se publicó por primera vez entre 1980 y 1991, dividida en dos entregas a través de la revista Raw. La historia está basada en la vida del padre de Spiegelman y en la novela, el autor reconstruyen la travesía de un judío polaco en medio de la Segunda Guerra Mundial y la relación conflictiva con su hijo en medio de profundas reflexiones sobre el eco de la violencia que resuena en la memoria de quienes hacen parte de una guerra. La forma en la que se cuenta la historia y los giros en el tiempo dentro de la misma, a través del recurso de flash-back, convirtieron a Spiegelman en un referente y a su novela, en uno de los relatos más conmovedores sobre el hecho histórico.Dentro de los muchos premios que ha conquistado Maus, en 1992 le fue otorgado a Premio Pulitzer y desde ese momento, se ha convertido en un relato transversal, leído por adultos y niños, en clubes de lectura, ceremonias de conmemoración del Holocausto y escuelas. Un nuevo debate se ha abierto, luego que una escuela de Tennessee prohibiera su lectura.Por unanimidad, los 10 miembros de la junta escolar de un colegio en Tennessee prohibieron la lectura de la obra. Los involucrados justificaron su decisión en aras de proteger el lenguaje y las expresiones que se les enseñan a los alumnos, al señalar los diálogos con groserías y maldiciones que aparecen en el libro. El "material" del la historia fue calificado como innecesario y a través de un comunicado, los docentes aseguraron "No necesitamos habilitar o promover este material, ¿por qué el sistema educativo promueve este tipo de cosas? No es sabio ni saludable", señalando las escenas de suicidio que aparecen el Maus.También se refirieron al autor como un adoctrinador por el uso de los animales dentro de la historieta, porque para los docentes, se convierte en un distractor para los padres mientras envía un mensaje violento a los niños que se enfrenten a su lectura. Además, cuestionaron su trabajo al señalarlo como uno de los gráficos que tuvo en algún tiempo la revista Playbloy, dato que es apenas una suposición. Gaiman, quien estuvo al frente de la revista Rax, dijo en redes sociales que la sorpresa de la prohibición del colegio lo había tomado por sorpresa, sin embargo, señaló que "Solo hay un tipo de personas que votarían para prohibir Maus, como sea que se llamen a sí mismos en estos días".De acuerdo con el periodista Judd Legum, no es un caso aislado. Según el investigador, los partidos políticos de derecha del país llevan unos meses hablando de la idea y necesidad de "empoderar a los padres", como una necesidad de vincularlos a todos los ámbitos de la vida de sus hijos, especialmente a sus entornos académicos, con el objetivo de restringir el tipo de material académicos y bienes culturales que consumen. Legum afirma que esta es una estrategia política en la que prima el prohibicionismo, "Mientras que dar poder a los padres suena bien, los políticos que han adoptado el mantra están presionando para restringir la libertad académica y prohibir los libros. Se trata menos de la participación de los padres en la educación de sus hijos y más de imponer el conservadurismo cultural en todos los aspectos de la educación pública".En su reciente publicación, señala el caso del estado de Oklahoma, en el que el peso de esta medida ha empezado a restringir el acceso a distintos materiales. El senador estatal emitió una serie de condiciones para las bibliotecas públicas en las que prohíbe "libros que aborden el estudio del sexo, las preferencias sexuales, la actividad sexual, la perversión sexual, las clasificaciones basadas en el sexo, la identidad sexual, la identidad de género, o libros que contengan contenidos de naturaleza sexual que un padre o tutor legal razonable querría conocer o aprobar antes de que su hijo esté expuesto a ellos".Legun asegura que tras la contienda electoral tan ajetreada y la llegada al poder de Biden, los partidos políticos, senadores y la tradicional disputa entre los republicanos y demócratas, tendrán en el ojo de la batalla a las escuelas. "En 2022, los políticos de todo el país están intentando prohibir cientos de libros en las escuelas públicas. Es un ataque frontal a la libertad académica", asegura el periodista quien invita a estar atentas a las movidas políticas y velar por el libre acceso al conocimiento.
René Robert fue durante décadas el ojo de los espectáculos, festivales y shows más recordados de flamenco. El fotógrafo inmortalizó a las más importantes figuras del género e hizo parte de varias transformaciones en el universo de la fotografía. A los 84 años, el artista franco-suizo tuvo un accidente en París en medio de una de sus acostumbrados paseos, una caída en la calle que por la edad y la gravedad del golpe lo dejó inconsciente, donde permaneció tendido varias horas sin recibir ayuda.Robert falleció por hipotermia, según informó el periodista Michel Mompontet a través de sus redes sociales y en su programa de televisión:“Asesinado por la indiferencia. Esta noche a las 19:20 en France Info TV mi homenaje a René Robert, que murió solo en una concurrida calle de la capital sin que nadie se detuviera a socorrerlo... Este trágico y repugnante final de vida nos enseña sobre nosotros mismos".De acuerdo con Mompontet, un habitante de calle lo encontró sobre las 6:30 de la mañana con una hipotermia severa. Llamó a una ambulancia que rápidamente lo socorrió y lo trasladó a urgencias. Sin embargo, el estado de gravedad de Robert dio pocas opciones al equipo médico, quienes no pudieron hacer nada para salvarle la vida.
El Louvre, el Centro Pompidou, el Museo de Orsay, el Picasso, el Museo de Arte Moderno y el propio museo fundado en honor de Saint Laurent abrirán una exposición simultánea el sábado. Una celebración del 29 de enero de 1962, cuando Saint Laurent, con 26 años, presentó su primer desfile, que causó sensación en París y en el mundo de la moda."La casa ya ha celebrado tantos aniversarios (...). Esta vez quería hacer algo diferente" declaró a la AFP Madison Cox, presidente de la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent. En 1983 varios vestidos de Saint Laurent pasaron a formar parte de los fondos del Museo Metropolitano de Nueva York. Era la primera vez que un modisto vivo entraba en las colecciones de ese museo.La gran retrospectiva de la obra del modisto fallecido en 2008 se celebró en París dos años después. "Hubiera sido aburrido buscar en 2022 un espacio vacío, montar una escenografía como cualquier otra y amueblarla con los vestidos. Era importante integrarlos en las colecciones permanentes", explica Madison Cox. En el Centro Pompidou, los comisarios de la exposición han colocado los vestidos entre obras de arte contemporáneo. Destaca el vestido Mondrian, una de sus creaciones más famosas."Hay diálogos que reivindicó explícitamente Saint-Laurent, pero también nos hemos permitido algunas semejanzas visuales". Como un vestido color naranja, con una ampulosa falda, en medio de las pinturas cinéticas de Sonia Delaunay, explica a la AFP Marie Sarré, del servicio de colecciones modernas del Centro Pompidou. Madison Cox desea mostrar a través de estas exposiciones "de dónde surgían las ideas" de Saint Laurent para sus creaciones intemporales.El Museo de Orsay ha elegido su Salón del Reloj, en pleno centro de la antigua estación de tren, para presentar los vestidos que Saint Laurent creó para un baile de la baronesa de Rothschild. En la galería de Apolón, en el Louvre, se exhibe una creación que se convirtió en un auténtico fetiche del modisto, un vestido que Saint Laurent creó en los años 1960 y que no dejó de versionear a lo largo de su carrera.El Museo de Yves Saint Laurent optó en cambio por presentar 350 bocetos del modisto, en los que se puede apreciar su maestría del dibujo y el color. Era un dibujante "excepcional" asegura Aurélie Samuel, directora del museo. La colección da una idea de conjunto de la evolución de un artista que era exigente consigo mismo. Una vez dibujada y coloreada, se hacía un patrón de la pieza: se cortaba en algodón, y luego con el tejido final que Saint Laurent escogía.Si el vestido no funcionaba "era borrador de la colección y del desfile. Era un artista: hacía un primer borrador, y si no funcionaba, volvía a empezar" explica Aurélie Samuel. Los preparativos de una colección duraban un mes y medio. Las telas se retocaban y ajustaban sobre una modelo, "algo que ya no se hace en la actualidad". "Cada tela era concebida sobre una modelo que tenía caderas, culo, senos. Los modelos actualmente no tienen una silueta que les permite caber en todos los vestidos", opina Aurélie Samuel.
Ante estos herederos, presentes en la tribuna, la ministra de Cultura, Roselyne Bachelot, calificó de "histórico" el texto, que debe ser aprobado definitivamente por el Senado el 15 de febrero. La expoliación era "la negación de la humanidad (de esas familias judías), de su memoria, de sus recuerdos", subrayó la ministra. Entre las 15 obras se encuentra "Rosas bajo los árboles" de Gustav Klimt, conservada en el Museo de Orsay y única obra del pintor austriaco que pertenece a las colecciones nacionales francesas. Fue adquirida en 1980 por el Estado.Investigaciones exhaustivas permitieron establecer que pertenecía a la austriaca Eléonore Stiasny, quien la cedió durante una venta forzada en Viena en 1938 antes de ser deportada y asesinada. Once dibujos y una obra de cera conservadas en los museos de Louvre, de Orsay y del Palacio de Compiègne, así como un cuadro de Utrillo conservado en el Museo Utrillo-Valadon, también forman parte de las restituciones previstas.Un cuadro de Chagall titulado "El padre", conservado en el Centro Pompidou y que entró en las colecciones nacionales en 1988, también se agregó. Fue reconocido como propiedad de David Cender, un músico y fabricante de violines polaco de origen judío que emigró a Francia en 1958.Para 13 de las 15 obras, los legítimos propietarios han sido identificados por la Comisión de Indemnización a las Víctimas de las Expoliaciones (CIVS), creada en 1999. Unas 100.000 obras de arte fueron saqueadas en Francia durante la guerra de 1939-1945, según el Ministerio de Cultura.Unos 60.000 objetos fueron encontrados en Alemania durante la Liberación y devueltos a Francia. De ellos, 45.000 fueron devueltos a sus propietarios entre 1945 y 1950.
El Festival Internacional de Cine de Huesca tiene como objetivo fomentar la cultura cinematográfica a través del cortometraje, descubriendo aquellas propuestas innovadoras en este campo. Para la edición número 50 estarán abiertas tres categorías: iberoamericano, documental e internacional. Los tres concursos optan a los diferentes Premios Danzante que se exponen en el Punto VII y son calificadores para los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y los Premios Oscars de The Academy. Para su inscripción, los participantes deberán tomar como referencia el país principal de producción de las obras. La incorrecta inscripción puede dar lugar a la descalificación.El festival está abierto a los cortometrajes de ficción, documental, animación y obras experimentales. Siendo el tema libre, se excluyen las de carácter turístico o publicitario y las series televisivas. Estas son las bases para participar.Para las inscripciones:Los cortometrajes no documentales, deberán inscribirse en el concurso correspondiente (Iberoamericano o Internacional) tomando como referencia el país de producción de las obras. Los cortometrajes documentales deben inscribirse obligatoriamente en el concurso de cortometraje documental, independientemente de su país de producción. La incorrecta inscripción puede dar lugar a la descalificación. Todo cortometraje inscrito deberá ajustarse a las siguientes normas:La fecha límite de inscripción será el miércoles 10 de febrero de 2022. El plazo termina a las 23:59 horas del día 10 de febrero de 2022, encuadrada en la Zona horaria Europea Central CET (UTC+1).La inscripción se hará online a través de la plataforma “Festhome” en www.festhome.com, cumplimentando todos sus apartados obligatorios. El participante asumirá los gastos derivados de esta plataforma y la cuota de inscripción del Festival.En dicha plataforma, se creará una cuenta y se subirá el archivo de vídeo con subtítulos incrustados en inglés, en el caso de obras cuya versión original no sea el español o el inglés.Aquellos participantes que bien, por su ubicación geográfica y conflictos en el país, tengan problemas de inscripción on-line podrán solicitar su participación en el concurso de cortometrajes a través de la siguiente dirección de correo electrónico: peliculas@huesca-filmfestival.comUna vez sean seleccionados los cortos:Todos los cortometrajes seleccionados deberán enviarse obligatoriamente con la copia de proyección limpia de subtítulos y el fichero de subtítulos en español o inglés (formato SRT) aparte, en el plazo indicado tras la notificación de selección. El no envío de material requerido tras la comunicación, en el plazo previsto, podrá ser motivo de descalificación. Los seleccionados deberán enviar a la dirección peliculas@huesca-filmfestival.com (si no subieron anteriormente el material a Festhome) un archivo con un EPK (Electronic Press Kit) compuesto de:Tres fotogramas o fotografías representativas del cortometraje y fotografía del director. El formato preferente será un archivo digital, 300 dpi, JPEG o Tiff con un tamaño aproximado de 10×15 cm.Biofilmografía del director en un máximo de 600 caracteres.Y cumplimentar de manera completa la plantilla de inscripción que se enviará, en el plazo solicitado. La no cumplimentación y envío de dicha plantilla en los plazos marcados y de manera correcta, podrá suponer la no selección final del cortometraje.Los participantes autorizan a la organización del Festival al uso de fragmentos de las obras seleccionadas para su difusión en cualquier medio de comunicación con el fin de promover el Festival. Asimismo, el Festival podrá utilizar fotografías de los cortometrajes y de los directores, en prensa y otros medios de comunicación, así como para la elaboración del catálogo del Festival. El envío de EPK supone la aceptación de la totalidad de estas condiciones.Los cortometrajes seleccionados, en su formato de exhibición, deberán estar en poder del Festival antes del 31 de marzo de 2022. El envío de los archivos se realizará a través del servidor específico que el festival pondrá a disposición de los autores. Se deberá comunicar mediante e-mail la fecha de envío: peliculas@huesca-filmfestival.com. El no cumplimiento de este requisito implicará la exclusión de la obra.Los cortometrajes seleccionados deberán ser presentados en soporte digital DCP, Prores Quicktime o similar, sin subtítulos incrustados. Los subtítulos se aceptarán como “Version File” (VF) vinculado al DCP original o en formato SRT. El festival se reserva el derecho a solicitar copias de proyección adicionales en otros formatos según sus necesidades técnicas.Los cortometrajes seleccionados serán recodificados para su proyección final, añadiendo subtítulos, en inglés o castellano, siendo proyectado finalmente en formato DCP. Además, los seleccionados pasarán a formar parte del archivo de la Fundación Festival Internacional de Cine de Huesca y se autoriza la consulta privada de las mismas con fines educativos o de investigación. Toda obra que no ofrezca las garantías técnicas necesarias para una buena proyección en público puede ser rechazada.
