La extracción de plomo durante la época romana expuso a la población a altos niveles de exposición a ese metal y en el caso de la infancia podría haber provocado descensos cognitivos generalizados de entre 2,5 y 3 puntos del cociente intelectual en todo el Imperio Romano.Un nuevo estudio liderado por el Desert Research Institute (EE. UU.) y que publica PNAS se basó en registros de núcleos de hielo del Ártico y modelos de aerosoles atmosféricos para estimar las concentraciones y el posible impacto sanitario del plomo en el aire europeo durante el apogeo del Imperio Romano, la llamada Pax Romana.Contexto histórico y evidenciasLos registros históricos y arqueológicos indican que las poblaciones europeas de la época romana presentaban altos niveles de exposición al plomo, entre otras cosas por la contaminación atmosférica asociada a la extracción y fundición a gran escala de minerales de plata y plomo. La exposición al plomo es responsable de una serie de efectos sobre la salud humana e incluso niveles relativamente bajos afectan al desarrollo cognitivo de los niños.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl equipo examinó tres registros de núcleos de hielo para determinar los niveles de contaminación por plomo en el Ártico entre los años 500 a.C. y 600 d.C, un periodo que abarca desde el auge de la República Romana hasta la caída del Imperio Romano, centrándose en los aproximadamente 200 años de apogeo de este último.Los isótopos de plomo permitieron al equipo identificar las operaciones de minería y fundición en toda Europa como la fuente probable de contaminación durante este periodo.La modelización informática avanzada del movimiento atmosférico produjo además mapas de los niveles de contaminación atmosférica por plomo en toda Europa.Resultados de la investigaciónSegún la investigación, durante los casi 200 años de apogeo del Imperio Romano se liberaron a la atmósfera más de 500 kilotoneladas de plomo.El análisis indica que las emisiones europeas de plomo aumentaron bruscamente en torno al 15 a.C., tras el auge del Imperio Romano, se mantuvieron elevadas hasta el declive de la Pax Romana, que comenzó en torno al 165 d.C., y no se superaron hasta principios del segundo milenio de nuestra era.Impacto en el desarrollo cognitivoBasándose en estudios epidemiológicos modernos, los autores estimaron que la contaminación atmosférica por plomo durante la Pax Romana habría provocado un aumento medio de los niveles de plomo en sangre durante la infancia de unos 2,4 microgramos por decilitro.Esa exposición al plomo en la infancia habría causado, según los autores, descensos cognitivos generalizados de entre 2,5 y 3 puntos de cociente intelectual en todo el Imperio Romano."Se sabe que el plomo tiene una amplia gama de efectos sobre la salud humana, pero decidimos centrarnos en el deterioro cognitivo porque es algo a lo que podemos ponerle una cifra", dijo Nathan Chellman, coautor del estudio.Una reducción del cociente intelectual de 2 a 3 puntos "no parece gran cosa, pero si se aplica a toda la población europea, es un gran problema", agregó Chellman, en un comunicado del Desert Research Institute.Efectos en la saludEn los adultos, los niveles elevados de exposición al plomo están relacionados con la infertilidad, la anemia, la pérdida de memoria, las enfermedades cardiovasculares, el cáncer y la reducción de la respuesta inmunitaria, entre otros efectos.En los niños, incluso niveles bajos de exposición se han relacionado con un cociente intelectual reducido, problemas de concentración y menor éxito académico."Este es el primer estudio que toma un registro de contaminación de un núcleo de hielo y lo invierte para obtener concentraciones atmosféricas de contaminación y luego evaluar los impactos humanos", destacó en el comunicado el autor principal del estudio Joe McConnell.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Nos sentimos verdaderamente felices por devolver a Roma una pieza fundamental en su historia antigua y reciente", celebró este lunes en la inauguración la directora de Arqueología del ayuntamiento romano, Daniela Porro.Este pasillo, generalmente cerrado al público, podrá recorrerse desde hoy gracias a un programa especial de visitas guiadas, después de una restauración que comenzó en 2018 y que ha permitido adaptarlo también a personas con movilidad reducida.Roma recupera así un lugar clave de su inconmensurable historia, justo en la víspera de que el papa Francisco inaugure el Jubileo con la apertura de la Puerta Santa de la basílica de San Pedro.El 'Passetto' es un corredor amurallado que, a lo largo de sus 800 metros, une el Vaticano con el Castel Sant'Angelo, una imponente fortaleza levantada sobre el sepulcro del emperador Adriano a orillas del río Tíber.Sus orígenes se remontan al año 547, cuando el rey bárbaro Totila asediaba Roma, pero sería el papa León IV quien, en el año 852, tras el colapso del imperio, erigiera esta fortificación de cinco metros de altura para defender la Santa Sede y sus inmediaciones.Aunque algunos estudiosos consideran que el corredor que ha llegado a nuestros días data del 1277, encargado por el papa Niccolò III, el primero en trasladar la residencia pontificia del Palacio de San Juan de Letrán al Vaticano.En cualquier caso, el "Passetto" fue utilizado por los papas para controlar sus alrededores o llevar a las mazmorras de Castel Sant'Angelo a sus prisioneros, como el célebre caso de Beatrice Cenci, una noble y heroína popular que lo cruzó encadenada antes de ser ejecutada en 1599 por el asesinato de su desalmado padre.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPero sobre todo esta muralla brindó a los pontífices una rápida y discreta vía de fuga en caso de ataque (los papas reinaron en la Roma de los Estados Pontificios hasta la caída de estos en 1870 y posterior integración en el neonato Estado italiano).Uno de los soberanos que tuvo que cruzar el 'Passetto' fue el papa Alejandro VI Borgia, refugiándose en las alturas de la fortaleza tras la invasión de Roma por parte de Carlos VIII de Francia.Pero el hecho más memorable se produjo en el triste 'Saqueo de Roma', cuando la ciudad fue arrasada por las tropas de Carlos I de España debido al apoyo de Clemente VII a la rival Francia.Se cuenta que aquel papa tuvo que salir corriendo por el corredor, cubierto por telas negras para evitar que sus paramentos blancos lo delatasen, mientras las milicias alemanas de Carlos I disparaban desde abajo (aún pueden verse algunos balazos en la pared).Clemente VII se salvó por los pelos gracias a la intervención de la Guardia Suiza, aunque muchos de sus soldados fueron masacrados. Solo 42 de una guarnición de 189 sobrevivieron al ataque el 6 de mayo de 1527. Desde entonces, cada año, los nuevos guardias prestan juramento ese mismo día al papa de turno.Aquella huida pontificia quedó en el imaginario de la ciudad e incluso un lansquenete, un miliciano imperial, lo dejó escrito en la casa asaltada del banquero Agostino Chigi: "¿Por qué no debería reírme? Hemos hecho correr al papa", grafiteó sobre un fresco del palacio.Pero el 'Passetto' también es recorrido por numerosas chanzas romanas: dado que solía ser usado por el papa Borgia para alcanzar a sus amantes en el castillo, se dice que cruzarlo 77 veces -unos 60 kilómetros- devuelve la virilidad perdida a los hombres.La insólita apertura de esta muralla comienza con una proyección explicativa, ante la severa mirada del busto de uno de los papas más odiados, el inquisidor Paolo IV, cuya estatua acabó en el río tras su muerte en 1555.El visitante podrá ahora recorrer físicamente esta muralla hasta una torre junto a la columnata vaticana. De ahí no se puede pasar, una verja interrumpe el paseo, marcando el comienzo de otro país: el Estado de la Ciudad del Vaticano, reminiscencia mínima del antiguo y extinto imperio pontificio.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La imagen de Constantino XI (1405-1453) fue localizada bajo una capa de pintura de un mural durante los trabajos de restauración de un monasterio en Egio, unos 160 kilómetros al oeste de Atenas.Según informó Cultura en un comunicado, la imagen revelada muestra la figura de un hombre maduro que porta las insignias imperiales (cordón lujoso sobre túnica de color claro y corona con piedras preciosas) y sostiene un cetro en forma de cruz.La figura viste además un manto de color púrpura bordado en oro y decorado con medallas en las que están grabadas águilas bicéfalas con una corona entre sus dos cabezas, la insignia de la familia de los Paleólogos, la última dinastía reinante del Imperio Romano de Oriente o Imperio Bizantino.El retrato se puede fechar con seguridad a mediados del siglo XV d. C., unos años antes de la caída de Constantinopla y del Imperio Bizantino a manos de los otomanos, y en él "se identifica inequívomante" a Constantino XI, según esa nota.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl autor del retrato tuvo como modelo al monarca, y no a otra imagen, por lo que la pintura de "gran calidad artística" representa directamente a Constantino."No se trata de un retrato idealista, sino auténtico, que reproduce fielmente los rasgos fisionómicos del último emperador bizantino. Es una figura terrenal, un hombre maduro, de rostro delgado y rasgos individuales, que rezuma tranquilidad y cortesía", señala la nota del ministerio.Constantino XI Paleólogo fue coronado emperador el 6 de enero de 1449 y murió, según coinciden la mayoría de historiadores, el 29 de mayo de 1453, luchando contra los otomanos que asediaban Constantinopla (hoy en día Estambul), capital del Imperio Bizantino.Con la ciudad cayó también el Imperio Bizantino, un término creado posteriormente para diferenciarlo del Imperio Romano de Occidente.Bizancio fue una continuación del Imperio Romano tras su división en el año 395 de nuestra era en dos partes, cuyos primeros emperadores fueron Honorio y Arcadio, hijos de Teodosio I.El Imperio de Occidente cayó menos de 100 años después pero el de Oriente perduró mil años más.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Ninguna película ha sido fiel nunca a la verdadera historia” de estos luchadores, aunque "tampoco hace falta", afirma el escritor, y explica que ha hecho “un recorrido histórico y riguroso”, fruto de su pasión por todo lo relacionado con el Imperio romano.A Marqués, el interés por este periodo de la historia le nace “de ver el acueducto desde pequeñito”, y preguntarse siempre cómo podría profundizar más aún en la historia de Roma.El autor nació en Segovia (centro), que cuenta como emblema de la ciudad un acueducto romano construido en el siglo II d.C. perfectamente conservado, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1985.A través de una rigurosa ficción narrativa, Marqués presenta los espectáculos de la antigua Roma en un momento muy concreto de su historia, el mandato del emperador Domiciano, permitiendo al lector pasar una semana en el año 96 después de Cristo, unido a recreaciones 3D que dan vida a los espacios del libro.Publicado por Espasa, en sus páginas explora cómo los combates de gladiadores, carreras y otros eventos públicos reflejaban el poder y la cultura de Roma, “eventos que se daban en todo el Imperio”, aunque el autor se centró en la capital romana para situar al lector.¿'Ben-Hur' o 'Gladiator'?¿Se acerca más a la realidad 'Ben-Hur' o 'Gladiator'? Ninguna, afirma el escritor, aunque “el cine no necesita rigor, no lo pide, y no lo da porque realmente es ficción”, aunque sí que es cierto que hay unos asesores históricos “y que puedes tener ahí a Ridley Scott diciendo que él es totalmente riguroso, lo cual no es cierto, pero no importa”.Afirma que cuando ve una película de romanos “se desactiva al historiador” para no agobiarse, porque el cine “no está ahí para sacar fallos, sino para disfrutar también un poco de la ficción”, y sostiene que le apasionan películas como 'Gladiator', aunque si se tiene que quedar con una obra que refleje bien lo que los romanos supusieron para la historia, no duda al señalar que esa es ‘Monty Python's Life of Brian’ (La vida de Brian), la comedia estrenada en 1979 por ese grupo de comedia inglés.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíNi todos morían ni el césar usaba el pulgarMarqués desmonta algunos de los mitos que han llegado a nuestros días desde el Coliseo. El primero, el que afirma “que todos los gladiadores morían en la arena” y que eran luchas casi desordenadas, cuando, “en realidad, los combates tenían árbitros y normas, y no se pretendía que los gladiadores murieran”.“Lo que se pretendía era un combate de habilidad, un combate en el que los luchadores demostraran valor y realmente la sangre formaba parte de ello, pero no de una forma principal”, de modo que más o menos un 10 o 15 % de los combates sí acababan con la muerte del gladiador.Otra cosa es el pulgar hacia arriba o hacia abajo del césar. “No sabemos qué gestos se utilizaban en la antigua Roma para decretar esa muerte del gladiador, pero imagina que estás a 50 metros de altura en el gallinero del Coliseo. Nadie vería el gesto desde la arena, de modo que es más lógico que tuviese el brazo hacia arriba para salvarle o hacia abajo para pedir la muerte”.Por último, nada de ‘Ave, César, los que van a morir te saludan’. “En toda la historia de la antigua Roma dijo un gladiador jamás esta frase que vemos en todas las películas”, una frase, documentada, que dijeron una única vez “unos condenados a muerte cuando iban a hacer una batalla naval”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bajo el título "Roma Pintora. Artistas al trabajo entre los siglos XVI y XVIII", la muestra, abierta hasta el 23 de marzo de 2025 en el Palacio Braschi de la capital, reúne 130 obras de 56 artistas diferentes que trabajaron en Roma, muchas de las cuales nunca antes habían sido exhibidas al público.La exposición ofrece un recorrido cronológico y temático que describe cómo estas pintoras se integraron progresivamente en el mercado artístico internacional y accedieron a las principales instituciones formativas de Roma, como la Academia de San Luca y la Academia de los Virtuosos del Panteón.Los investigadores del proyecto tuvieron que rastrear archivos, documentos antiguos, catálogos de exposiciones y galerías de arte, además de consultar con coleccionistas y expertos para poder identificar y reunir las obras.“No fue fácil encontrar las obras” y durante meses "tuvimos que buscar en lo invisible” para dar con ellas, explicó Ilaria Miarelli, comisaria de la muestra y directora de los Museos Cívicos de Roma, que incluye pinacotecas y sitios arqueológicos gestionados por el Ayuntamiento y de los que provienen principalmente los cuadros expuestos.Pero también proceden de otras colecciones nacionales e internacionales, como las de la Academia de Brera en Milán, las Galerías Uffizi de Florencia, y el Museo Thorvaldsen en Copenhague, entre otros.Maria Felice Tibaldi, Angelika Kaufmann, Laura Piranesi, Marianna Candidi, Louise Seidler y Emma Gaggiotti, son algunas de las artistas más destacadas de la muestra.Promovida por el Ayuntamiento de Roma, la exposición tiene como objetivo reconstruir las trayectorias profesionales y biográficas de estas artistas, muchas de las cuales permanecieron en la oscuridad debido a la falta de documentación o la atribución errónea de sus obras a artistas masculinos.Algunas de las obras expuestas, como el Retrato de Familia de Emma Gaggiotti y la Venus de los Uffizi, han sido recientemente restauradas y se muestran por primera vez.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLas firmas de las artistasUna de las claves para el reconocimiento de las artistas fue la presencia de firmas en las obras, que se muestran muy visibles, muchas veces integradas como parte de la pintura."Las pintoras solían firmar sus obras más que los pintores, ya que, al no tener el mismo acceso a la documentación o a la autonomía profesional, la firma era su manera de dejar constancia de su existencia", explicó Miarelli.La comisaria reconoció que quedó sorprendida en darse cuenta de la cantidad de autoras famosas y aclamadas que encontraron y la facilidad con la que fueron olvidadas.“Los jóvenes estudian manuales en los que las mujeres pintoras apenas aparecen, por lo que importante mostrarles que sí existieron, que estaban allí y que pintaban bien también”, dijo la historiadora.La exposición se complementa con dos mapas que permiten a los visitantes seguir las huellas de estas artistas en la ciudad: uno muestra dónde vivían y trabajaban, mientras que otro guía al público a través de los lugares públicos de Roma donde se encuentran otras de sus obras.Además, varios podcasts profundizan en la vida de estas artistas y sus contribuciones a la historia, más allá de sus obras. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Musei in Comune Roma (@museiincomuneroma)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el fascinante mundo de la arqueología y las antigüedades, es casi imposible no notar una peculiaridad en las galerías de arte clásico: la abundancia de estatuas romanas con detalles faltantes; narices rotas, manos mutiladas y, sobre todo, cabezas ausentes son parte de este paisaje artístico aparentemente incompleto. ¿Qué ocurrió con estas estatuas para que terminaran así?La explicación más sencilla, aunque quizás menos emocionante, es el simple paso del tiempo. Como señala Rachel Kousser, profesora de clásicas e historia del arte en el Brooklyn College, el cuello es un punto débil natural en la anatomía de una estatua. Siglos de exposición a los elementos, caídas accidentales y el transporte a través de continentes han cobrado su precio en estas antiguas obras de arte.Sin embargo, no todas las mutilaciones son producto del azar. Mark Bradley, catedrático de clásicas de la Universidad de Nottingham, sugiere que muchas de estas estatuas fueron objeto de ataques deliberados. En algunas culturas antiguas, como la egipcia, se creía que dañar la nariz de una estatua era una forma de "matar" el espíritu que habitaba en ella, privándola de su capacidad para respirar.Decapitaciones con propósitoEn cuanto la decapitación, la ausencia de cabezas en las estatuas tampoco era siempre accidental. En la antigua Roma, la práctica del "damnatio memoriae" permitía al Senado condenar la memoria de un emperador impopular tras su muerte. Esto incluía la desfiguración o decapitación de sus estatuas, un acto simbólico para borrar su legado. Un ejemplo famoso es el de Nerón, cuyas estatuas fueron destrozadas tras su muerte.Curiosamente, algunas estatuas romanas fueron diseñadas intencionalmente con cabezas desmontables. Esta ingeniosa solución permitía a los escultores crear cuerpos genéricos y luego añadir o cambiar las cabezas según fuera necesario. ¿Un héroe caído en desgracia? No había problema, simplemente se reemplazaba su cabeza por la del nuevo favorito del público. Este sistema de "cabezas intercambiables" no solo evitaba el trabajo de esculpir una nueva estatua desde cero, sino que también permitía a los romanos actualizar sus monumentos de manera rápida y pragmática, reflejando los cambios en el poder o la popularidad de una figura pública.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El mercado negro de antigüedadesPero la historia no termina en la antigüedad. En tiempos modernos, algunos comerciantes de arte, en busca de ganancias, llegaron a decapitar estatuas romanas para vender las cabezas y los cuerpos por separado, generando así dos objetos valiosos en lugar de uno solo. Este fue el caso de una estatua de una mujer drapeada, adquirida por el Museo J. Paul Getty en 1972. Aunque originalmente la estatua incluía una cabeza, los registros fotográficos mostraban que esta se perdió en algún momento del siglo XX, solo para reaparecer más tarde como un artefacto separado en una colección privada.Aunque las cabezas y otras partes de las estatuas se pierdan, la investigación arqueológica moderna ha logrado reunir algunas piezas, devolviendo la integridad a obras que habían sido separadas por el tiempo y las circunstancias. En ciertos casos, como en el de la mencionada estatua del Getty, los conservadores pudieron unir el cuerpo con la cabeza perdida después de décadas de separación.Sin embargo, este trabajo está lejos de ser sencillo y libre de confusiones. Un ejemplo revelador es la historia de una estatua del emperador Septimio Severo. Durante décadas, un museo danés sostuvo que su cabeza pertenecía a un torso expuesto en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. No obstante, investigaciones han sembrado dudas sobre esa conexión, demostrando lo complicado que puede ser reunir estas piezas antiguas, como si fueran fragmentos de un gigantesco rompecabezas histórico.Un fenómeno vigenteAdemás, la mutilación de estatuas no es solo un fenómeno del pasado. A lo largo de los siglos, e incluso hoy en día, la destrucción deliberada de monumentos sigue siendo una forma poderosa de protesta simbólica. En nuestra historia reciente, hemos sido testigos de la decapitación y derribo de estatuas de figuras controvertidas en diversos países, reflejando que, aunque las épocas cambien, el significado simbólico de una estatua continúa siendo un elemento clave en las luchas políticas y sociales.Por eso, mientras arqueólogos y conservadores siguen investigando, el enigma de las estatuas sin cabeza no deja de cautivar al público. Así que la próxima vez que se encuentre frente a una de estas estatuas romanas mutiladas, recuerde: cada ausencia cuenta una historia, cada fragmento perdido encierra un misterio, y, tal vez, detrás de la falta de una cabeza o nariz, se oculta un antiguo acto de rebeldía o un antiguo acto de venganza política.Felipe Espinosa Wang con información de Live Science, The New York Times e IFL Science.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 12 de enero en dos de los espacios más impresionantes de los Foros; el antiguo Templo de Rómulo, junto a la Vía Sacra, y la Pajarera de los Huertos Farnesianos, en lo alto de la colina del Palatino.Se trata, según explicaron en la inauguración este miércoles, del "primer acto" de una trilogía sobre las tres mujeres "más modernas" de la Antigüedad: Penélope, Antígona y la poetisa Safo.Ahora es el momento de recordar a la reina que Homero inmortalizó en su 'Odisea' como un símbolo de fidelidad y astucia.En la mitología griega, Penélope fue la reina de Ítaca siempre a la espera de su marido Ulises tras la Guerra de Troya. La larga ausencia del rey hizo que fuera pretendida por otros hombres pero ella, lejos de doblegarse a sus deseos, prometió casarse con uno solo cuando terminara de tejer un sudario. Nadie sabía que lo que cosía de día, lo deshacía de noche. Era la dueña de su destino."Penélope no fue una simple figura servil de un héroe homérico. Estuvo en una posición casi de supremacía o, al menos, de control en un universo masculino. Una excepción en la condición femenina de la Antigüedad y un arquetipo de referencia para las mujeres de ayer y de hoy", destacó la directora del Coliseo, Alfonsina Russo.La exposición evoca la figura de esta esposa leal, sabia y astuta que, con su estratagema, impuso su voluntad en una corte de hombres.Homero compuso la Odisea en el siglo VIII a.C pero las primeras representaciones de Penélope de las que se tienen constancia datan de tres siglos después, aunque desde entonces fueron frecuentes en el arte mediterráneo.En los Foros Romanos por ejemplo pueden verse algunas vasijas con su historia, como un 'esquifo' (cuenco de cerámica) en el que ya en el siglo V a.C se mostraba a Penélope junto a su hijo Telémaco.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Asimismo en un fresco de la Pompeya del siglo I d.C, previo a la destrucción de esta urbe romana por la furia del volcán Vesubio, la mujer aparece con algunas sirvientas recibiendo a Ulises tras su 'odisea' marina disfrazado de mendigo en el palacio de Ítaca.El mito también figura en el dorso de un bello espejo etrusco del siglo III a.C, con la representación de la mujer y del perro Argo, otro símbolo de fidelidad porque logró reconocer a su amo disfrazado tras veinte largos años de ausencia.En el recorrido de la exposición puede verse un busto de la reina del siglo I d.C encontrado en el río Tíber así como medallas, pinturas modernas sobre su figura o el poema que dedicó a la pareja de Ítaca el escritor romano Ovidio en las 'Heroidas'.La muestra ofrece por otro lado la posibilidad de admirar la llamada 'Copa de Nestore', una cerámica con la inscripción en lengua griega más antigua, datada en torno al 730 a.C, y que demuestra la difusión ya por entonces de los textos homéricos.El vaso fue descubierto hace setenta años en la isla italiana de Ischia (sur) y en su superficie aparecen varias frases, una de ellas de especial importancia: "Soy la copa de Nestore, una joya de la que beber", una referencia al personaje de la 'Ilíada'.El Parque Arqueológico del Coliseo se adentrará así en la mítica figura de Penélope no solo mediante esta exposición, sino que hasta enero organizará un rico programa de conferencias sobre la reina y su telar con numerosas historiadoras, filósofas o filólogas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un productor italiano donó al Estado la casa en la que el escritor, pensador y cineasta Pier Paolo Pasolini vivió en Roma entre 1951 y 1954, con la intención de convertirla en un museo y centro de estudios para promover su figura y ayudar a los jóvenes talentos, a meses de que se celebre el 50 aniversario de su trágica muerte.El ministro de Cultura, Gennaro Sangiuliano, y el fundador de la productora Taodue, Pietro Valsecchi, que consiguió comprar en una subasta hace dos años la humilde casa en la que el director de cine y su madre Susanna se instalaron al poco de llegar a Roma, firmaron este miércoles el acuerdo de donación, informó el Ministerio.Pasolini (Bolonia, 1922- Ostia, 1975) "fue un gran intelectual del siglo XX, que escarbó mejor que otros en las contradicciones de la sociedad italiana. Fue un espíritu crítico de su tiempo", dijo el ministro."Es necesario celebrar su memoria y con este acto las instituciones se preparan lo mejor posible para crear, con ocasión del 50 aniversario de su muerte en 2025, una casa museo que se convierta en un centro de estudios, un lugar abierto a los jóvenes que quieran profundizar en su pensamiento", añadió.Valsecchi destacó que la donación "es un acto debido al Estado italiano por la importancia de nuestro patrimonio cultural. El lugar se convertirá en un centro de estudio y reflexión, abierto a poetas, artistas, cineastas y estudiosos de todo el mundo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Ha sido el lugar de inspiración para muchas de las obras de Pasolini, incluyendo la famosa novela Ragazzi di Vita, una de las obras más importantes del poeta y escritor que refleja la profunda comprensión y representación de la realidad social de la época”, explicó el productor.La casa se encuentra en el barrio romano de Rebibbia, una de esas periferias que Pasolini retrató en algunas de sus novelas más célebres sobre los pícaros de la Italia de la posguerra, como Ragazzi di vita (1955) o Una vita violenta (1959).Ahí vivió entre 1951 y 1953, cuando aún se estaba dando a conocer como escritor en la capital, a la que llegó huyendo del escándalo que protagonizó en Friuli, acusado de masturbarse con jóvenes, lo que le valió un juicio y su expulsión del Partido Comunista.En las habitaciones de este humilde piso, en la vía Giovanni Tagliere, comenzó a escribir Ragazzi di vita mientras enseñaba en una escuela privada del municipio romano de Ciampino.Tras celebrar el centenario de su nacimiento en 2022, Italia celebrará el próximo año el 50 aniversario de la muerte de un artista apreciado por novelas y películas, siempre polémicas y perseguidas por la censura, y también por sus ensayos, pensamientos y avisos sobre la globalización y la sociedad de consumo, que le han valido fama de profético.El pensador fue asesinado la noche del 2 de noviembre de 1975 por un prostituto en el litoral romano, en Ostia, aunque esta versión oficial sigue aún envuelta en numerosos interrogantes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Se trata de un descubrimiento de extraordinaria importancia para la ciudad de Roma y su historia medieval, ya que en la época moderna nunca se han llevado a cabo extensas excavaciones arqueológicas en la plaza", que se está adecentando con motivo del Jubileo de 2025, explicó el Ministerio.Las estructuras murales están situadas en la explanada en la que, en tiempos de Constantino, se situaba el 'Equites Singulares', el cuartel de la caballería del emperador que posteriormente se convirtió en la primera iglesia del mundo y sede del papado hasta que en 1305 se trasladase a la ciudad francesa de Aviñón (sur).Se trata de una edificación que "podría haber funcionado tanto como muro para defender la residencia papal como subestructura de la pendiente que caracterizaba la zona en tiempos antiguos de Letrán" y que sufrió sucesivas remodelaciones hasta el siglo XIII.Los muros llegan prácticamente hasta el atrio de la basílica y cuentan con un paramento realizado con sillares de toba y contrafuertes de forma cuadrada, y fue, según los investigadores, escenario de luchas, "algunas de ellas violentas", entre familias de aristócratas que reclamaban el papado, lugar de incursiones de los sarracenos."De ahí la hipótesis de que esta poderosa muralla, también por su forma, tuviera la función de muralla defensiva del conjunto de la Basílica y de los edificios anexos", se indica en un comunicado.Tras el fin del denominado cautiverio de los papas en Aviñón en 1377, la sede de la Iglesia se trasladó al Vaticano, lo que eliminó la necesidad de una estructura para defender al papado y provocó que el muro y la edificación se derribaran y enterraran.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de la estructura medieval, los investigadores, apremiados por el calendario de entrega de las obras para el Jubileo, encontraron un muro datado entre el siglo I a.C. y el siglo I d.C. que cumplía la función de terraza que salvaba la pendiente de la zona y cimientos de celosía del siglo III de la sede de la guardia a caballo de Constantino.También se hallaron unos muros de 3,5 metros de profundidad que, según los investigadores, pertenecían a una estructura subterránea, así como un tramo de estructura de mampostería que data de entre los siglos IV y VII."El conjunto de descubrimientos permiten conocer la vida y el desarrollo de esta zona de Roma, hasta la ordenación deseada por Sixto V en el siglo XVI, y gracias al análisis y estudio de los objetos recogidos (monedas, metales, mayólicas, cerámicas) aportarán más información sobre la historia de la ciudad", se explica en el comunicado.Los hallazgos permanecerán en el lugar y "se están estudiando soluciones para la futura finalización de la excavación y su valorización", añadió el Ministerio de Cultura.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la tumba se puede leer "praefectus Autrygonum", es decir, prefecto de los Autrygoni o Autorigoni, un pueblo procedente de las regiones del norte de la península Ibérica, donde el primer emperador romano participó en las "guerras del Cantábrico" entre el año 29 y 19 A.C, para completar la ocupación de España, 'Hispania' en latín.La inscripción de este cargo ocupado por Numerio Agrestino, a quien honra la sepultura, hasta ahora no había sido demostrado y ayuda a comprender mejor la organización del poder romano en una fase de transición hacia el modelo imperial.“Aquí vemos el surgimiento de la red de poder que conectaba a las élites del Imperio, a cuyos miembros se les pedía que se comprometieran en las zonas de conflicto, con la promesa de recompensas económicas pero sobre todo de prestigio social en la comunidad de residencia", explicó el director del Parque Arqueólogo de Pompeya, Gabriel Zuchtriegel, en un comunicado.La tumba fue encontrada durante las obras de construcción de una cavidad funcional para recuperar la humedad de las salas subterráneas del edificio San Paolino, nueva sede de la biblioteca del Parque Arqueológico de Pompeya.En la excavación se encontraron los dos extremos de la tumba con forma de semicírculo, un tipo de sepultura muy popular en Pompeya, las tumbas 'a schola', que constan de un banco en hemiciclo realizado en toba y decorado en los extremos con zarpas de león y que puede datarse en el reinado de Augusto (27 a.C. – 14 d.C.).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La escritura en el respaldo del banco reveló quién era el fallecido, y los expertos se sorprendieron al descubrir que era el mismo personaje conocido por otra inscripción funeraria en la necrópolis de Porta Nocera, también en Pompeya y donde su esposa, Veia Barchilla, había creado un monumento cilíndrico para ella y su marido, pero más tarde el consejo de decuriones decretó honrar a Numerio Agrestino en un terreno público.En la inscripción se lee: "A Numerius Agrestinus, hijo de Numerius, Equitius Pulcher, tribuno militar, prefecto de los Autrygoni, prefecto del genio militar, Duumvir para la jurisdicción (es decir, titular de la más alta magistratura en la ciudad de Pompeya) dos veces, el lugar de entierro ( fue ) dado por decreto del ayuntamiento."."Haber ocupado dos veces la máxima magistratura de Pompeya, el duunvirato, y haber sido honrado con un monumento funerario en terreno público son expresiones de reconocimiento y lealtad hacia alguien que literalmente había luchado en el primera línea de la causa del imperio", sostiene Zuchtriegel.Para el ministro de Cultura de Italia, Gennaro Sangiuliano, Pompeya "puede considerarse cada vez más como un modelo de gestión y conservación del patrimonio cultural italiano".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vía Apia, una de las calzadas más importantes de la antigua Roma y de la que aún se conservan tramos históricos, recibió este miércoles su primera aprobación en el camino para convertirse Patrimonio de la Humanidad de la Unuesco, al ser recomendada por el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (Icomos), un organismo consultivo."Hoy ha llegado una noticia maravillosa para Italia y su patrimonio cultural. De hecho, Icomos, el organismo técnico consultivo de la Unesco, recomendó el registro de 'La Via Appia. Regina Viarum' en la Lista del Patrimonio Mundial. La recomendación se presentará al Comité del Patrimonio Mundial para su aprobación en su próxima sesión, cuya celebración está prevista en Nueva Delhi a partir del 21 de julio", anunció el ministro de Cultura italiano, Gennaro Sangiuliano, en una nota.Icomos evalúa las candidaturas que después propone a la Unesco. A partir de ahí se inicia un proceso para la inscripción en la lista, que finaliza con una reunión del Comité del Patrimonio."Se trata de un reconocimiento de valor excepcional para Italia, para nuestra historia y para las comunidades que viven a lo largo de la antigua ruta de la Vía Apia. La candidatura fue promovida por el Ministerio de Cultura con la participación de cuatro regiones - Lacio, Campania, Apulia y Basílicata - 13 ciudades y provincias metropolitanas, 73 municipios y 14 autoridades de parques en los que se encuentra la antigua vía consular romana y donde aún se encuentran sus vestigios presentes", recordó el ministroTambién la Santa Sede participa en el proyecto, pues es el camino donde se construyó la primera catacumba y la recorrieron san Pablo y san Pedro para llegar a Roma.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Una vez que el Comité del Patrimonio Mundial apruebe la candidatura de la vía Apia, Italia alcanzará el objetivo de 60 sitios reconocidos como Patrimonio Mundial, confirmando, una vez más, su liderazgo mundial indiscutible en este campo", concluyó.La que en su día fue una de las vertebras principales del sistema viario del sur del Imperio romano mantiene durante parte de su recorrido mausoleos, catacumbas, tumbas y restos de villas.La via Apia se construyó a voluntad del censor Apio Claudio en el 312 a.C. para conectar Roma con Capua (suroeste)Su nombre de "Regina Viarum" (la reina de las calzadas) fue inventado por el poeta Stazio, que contaba el valor económico y social de esta histórica ruta.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"En el mundo griego la experiencia teatral era un ritual colectivo impregnado de vida cotidiana, incluida la política", algo distinto a Roma, dijo Lucia Spagnuolo, una de las comisarias de la muestra "Teatro. Autores, actores y pública en la Antigua Roma", inaugurada el lunes en el museo Ara Pacis de la ciudad y que expone más de 240 piezas que ilustran la vida teatral de la época.La exposición "tiene como motivo recurrente" las máscaras, de las cuales se recuperan modelos de piedra de la época, ya que "el teatro antiguo fue un teatro de máscaras", tanto en Grecia como Roma, añade a EFE la otra comisaria, Orietta Rossini.Roma también se basó en el modelo griego para crear un teatro repleto de mitología y simbología helénica al que incorporó sus propios elementos, pero mientras los griegos tenían dramaturgos como Aristófanes que "cuestionaban a los políticos en sus comedias y los avergonzaban ante el pueblo, esto en Roma no se hacía", explicó Spagnuolo tras inaugurar la muestra, que estará abierta 6 meses.Igual que en Grecia, el teatro en Roma gozó de gran popularidad, aunque "los espectáculos eran celebraciones oficiales" que se financiaban desde las propias instituciones de poder, "por lo que había un tipo de control preventivo respecto a los textos", añadió la comisaria, entre máscaras de piedras, estatuas, cuadros y otros objetos antiguos que fueron exponente del teatro de tiempo clásico.Hubo cargos que fueron aficionados con carrera teatral como el emperador Nerón, y otros como los generales Julio César o Augusto -fundador del Imperio romano el 27 a.C.- que "vieron las grandes construcciones teatrales como gran instrumento de propaganda política" y de correa de transmisión del poder.A fines del período republicano, en el I a.C., y en la nueva etapa de expansión del Imperio romano los teatros pasan a ser grandes y se extienden por las principales ciudades.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esto hizo del teatro "un edificio característico de la cultura de la Roma Imperial" y "pasó a formar parte del concepto de ciudad de fundación romana", dice Spagnuolo."Una urbe romana, durante el imperio, tenía que tener un teatro", agrega, y señala que prueba de ello es que hasta hoy se conoce de la existencia de más de 1.000 inmuebles teatrales de la época, algunos de ellos aún en pie, según un mapa expuesto en la muestra.En este contexto, todo ello tenía "una meta concreta y el teatro y sus edificios se convierten en lugares para generar consenso" donde el Estado ejercía más bien "un papel de manipulación" en el que no entraba la cuestión de la libertad de expresión.Spagnuolo resalta también la permanencia del teatro clásico hasta la actualidad, lo que hace que en viejos recintos teatrales como el de Siracusa (Sicilia) todavía se representen obras antiguas desde hace 110 años.Por otro lado, según señala Rossini, fue en época imperial donde hubo un relevante cambio de concepción sobre el propio teatro romano que también marcó un antes y un después a nivel arquitectónico.En la República, aunque ya se hacía y eran populares las representaciones teatrales, no eran permitidos los teatros estables. "Roma tuvo sus propios teatros muy tarde, ya que había un veto a la construcción de teatros permanentes", explica.Según agrega, "hasta mediados del siglo I a.C. en Roma sólo hubo teatros provisionales que se construían y luego eran demolidos", hasta que el general Pompeyo logró alzar el primer teatro de mampostería en la ciudad "como demostración de su poder".Esto marcó un cambio de mentalidad que ilustra los nuevos aires que fueron llegando con el Imperio: "Se decía que el romano no debía sentarse ni holgazanear en el teatro, ya que debía ser un guerrero, una tradición que se mantuvo durante toda la Roma republicana", pero que después cayó a favor de una vida más hedonista, indica Rossini.Con todo, el teatro romano estuvo muy vigente en los siglos del imperio, aunque declinó con el auge del cristianismo -que lo veía como una expresión del paganismo previo- y acabó por desaparecer con el derrumbe imperial el año 476.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La derogación de una ley en la antigua Roma fue el detonante para que las mujeres, del campo y la ciudad, se organizaran en el siglo II antes de Cristo para defender sus intereses, reivindicaron en espacios públicos y llegaron a presionar, con escraches, a los tribunos para que votaran a su favor.Los hechos se remontan al año 195 a.C., cuando en Roma se debía votar si derogar o mantener la 'lex Oppia', aprobada veinte años antes para evitar el gasto en lujos innecesarios y la exteriorización de la riqueza en plena guerra de Roma contra los cartagineses, como recuerda en una entrevista con la Agencia EFE, la doctora en Derecho y profesora de Derecho Romano en la Universidad de Castilla-La Mancha, Alicia Valmaña, con motivo del Día de la Mujer.En esos días del año 195 a.C., hacía ya seis años que la guerra había finalizado y por eso, se debatía la idoneidad de mantener la ley en cuestión que, en concreto, prohibía a las mujeres lucir joyas de oro a partir de media onza de peso, llevar ropa de color púrpura -que es el color asociado al poder- y pasear en carroza por Roma, salvo para acudir a ceremonias religiosas.Valmaña apunta que en esas fechas ya se habían derogado todas las demás normas aprobadas con motivo de la segunda guerra púnica, y solo quedaba la ley que afectaba a las mujeres, que no tenían "ni sufragio activo ni sufragio pasivo, pero intentaron buscar el modo de ejercer una presión indirecta".Por eso, cuando llegó la hora de debatir su derogación, las mujeres -de clase alta- se organizaron y salieron a las calles para presionar a los tribunos que debían votar, para que el sentido de su voto fuera favorable a sus intereses.Valmaña destaca que estas mujeres, organizadas y llegadas también desde el campo -lo que supone una capacidad de convocatoria y de organización que hasta ese momento se había reservado para ritos religiosos-, tomaron por primera vez el espacio público, salieron a las calles y ocuparon lo que "habitualmente era un espacio de hombres" para exigir que se atendieran sus reivindicaciones.Todos estos acontecimientos fueron recogidos por Tito Livio, que relata que las mujeres "toman las calles, que están apostadas en las esquinas, que acechan a cualquier ciudadano para poder intentar convencerle".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Una auténtica conmoción en la ciudad"Según Valmaña, esta movilización causó "una verdadera conmoción en la ciudad" e incide en que prueba de ello es que fue recogido por los historiadores, pues afirma que "se pueden contar con los dedos de una mano" las veces que una mujer tomó la palabra en público en la antigua Roma y quedó constancia por escrito de ello."Fue un hecho histórico, absolutamente insólito y, desde luego, un momento inédito en la historia de Roma", subraya la profesora, quien afirma que Tito Livio también recoge los discursos a favor y en contra de la derogación de la ley.En esos discursos, puede leerse que el cónsul que está en contra de la derogación de la ley atribuye al tribuno que defiende la derogación que es él quien organizó a las mujeres.Para Valmaña, estas intervenciones reflejan que "en la mentalidad romana no cabía en la cabeza que las mujeres fueran capaces de organizarse por sí mismas", pero defiende que las 'matronas' se organizaron para "hacer presión para que los hombres votaran" a favor de sus intereses.Y aunque Valmaña señala que, en sus textos, Livio no da datos de cuántas mujeres acudieron a Roma para manifestarse, sí apunta que utiliza adjetivos como "una turba de mujeres, un ejército de mujeres", es decir, "habla con adjetivos o con sustantivos que indican un gran número".Valmaña considera que estas mujeres "no buscaban ningún tipo de reivindicación de derechos en el sentido tal y como se entiende hoy", pero resalta que "funcionaron como un grupo de presión" que incluso le recuerda a las sufragistas británicas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Estamos descubriendo la vida cotidiana del Imperio Romano", dice a EFE Raffaello Martinelli, el director de la excavación de la Regio IX, uno de los nueve barrios en los que se divide el Parque Arqueológico y que forma parte del cerca del 20 % de Pompeya que sigue sepultada bajo 5 metros de sedimentos acumulados durante casi 2.000 años.Esa "vida cotidiana" en una ciudad maldita para unos y asombrosa para otros es la que la que, gracias a la catástrofe, se "congeló" drásticamente, permitiendo ahora a los arqueólogos conocer de primera mano qué hacían sus habitantes e incluso saber quién era el propietario de la vivienda."Tenemos la fortuna de poder entrar en contacto directo con el Imperio Romano, en medio no ha habido otra Historia. No existen Rafael y Miguel Ángel (pintores del Renacimiento). Está solo el Imperio Romano y nosotros", señala Martinelli en el interior de la ínsula 10 de la Regio IX en la que se comenzó a excavar en enero de 2023.En esta ínsula los arqueólogos descubrieron una casa de lujo que estaba aún en construcción cuando se produjo la catástrofe y que en su interior, lleno de frescos, contenía una panadería en la que vivían encerrados tres esclavos, y un altar doméstico donde se hacían sacrificios.Las tejas apiladas en el suelo junto a una pared con números romanos -que indican la cantidad de materiales utilizados por los trabajadores- revelan que esta vivienda de gran tamaño estaba siendo construida para una familia adinerada, tesis que se refuerza con la cantidad de frescos con distintos motivos que decoran sus paredes.En uno de ellos se puede ver un plato amplio con alimentos que recuerda a una pizza, aunque los investigadores del Parque Arqueológico insistieron en que, pese al parecido, no hay relación histórica entre el dibujo y uno de los alimentos insignia de Italia.Leer el terreno "página a página"Para llevar a cabo estos descubrimientos, los arqueólogos deben "leer el terreno página a página" para "encontrar la información que los hombres del pasado dejaron en cada estrato de tierra", hecho que es el que realmente "complica las excavaciones", explica a EFE el director.Así es como lograron sacar a la luz uno de los hallazgos más sorprendentes de esta gran casa: una panadería donde trabajaban esclavos y animales codo con codo y que hacía las veces de 'prisión' para estas personas, ya que, según los arqueólogos, no tenían la opción de salir de ahí.En este pequeño habitáculo, donde perecieron tras la catástrofe dos mujeres y un niño y que no disponía de salida al exterior, se encontró un gran horno, además de un mecanismo que un burro y un esclavo ponían en marcha juntos para moler el grano que después se convertía en pan.La investigación de los estratos de tierra paso a paso permitió encontrar tanto restos de los prisioneros como la piedra del propio molino. "Eso es lo que hace complicada una excavación (...) leer la información", asegura.El último sacrificio antes de la masacreLas excavaciones en la ínsula 10 de la Regio IX revelan además la existencia de un pequeño altar, el 'lararium', donde se hacían sacrificios, el último de ellos, "poco antes de la catástrofe", explica el director del Parque Arqueológico, Gabriel Zuchtriegel.Y junto al altar se halló una inscripción que invitaba a votar al dueño de la casa, 'Aulus Rustius Verus', para ocupar el cargo de 'duunvrio', el más importante en la ciudad: una plegaria para que los dioses intercedieran en su elección, según dedujeron los arqueólogos tras encontrar las siglas 'ORV' que responden al equivalente de 'rezo por ti'.Los sacrificios consistían en la quema de frutos consumidos en esta época, como dátiles e higos, unidos a huesos de otros frutos que hacían las veces de combustible.Todos estos recientes descubrimientos demuestran que en Pompeya aún queda mucho por descubrir."Podemos encontrar mesas con los manteles puestos o cocinas con la comida en los fuegos", afirma Martinelli con un indisimulado entusiasmo que presagia que es solo cuestión de tiempo que salgan a la luz nuevas estructuras que mostrarán que excavar en Pompeya es "tocar" el Imperio Romano.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK. el arte de escuchar.
"El monumento goza de buena salud, pero obviamente necesita una manutención continua, porque no debemos descuidarlo, aunque presenta buenas condiciones y una óptima situación de estabilidad", asegura a EFE la directora de este antiquísimo templo, Gabriella Musto.El Panteón es un lugar único, no solo por la geometría perfecta de su arquitectura, coronada con una cúpula todavía capaz de asombrar a los constructores modernos y con un "óculo" ideado como un inagotable "reloj solar", sino también porque ha logrado resistir a dos milenios de historia prácticamente igual a cómo lo veían los antiguos romanos.El edificio actual fue construido por el emperador Adriano entre los años 118 y 125 d.C, en el mismo emplazamiento donde siglos antes el cónsul Marco Vipsanio Agripa había levantado un templo consagrado a las siete divinidades planetarias por orden de Augusto.La erosión del turismo de masasDesde entonces, el Panteón ha sobrevivido al inexorable paso del tiempo, a guerras viejas y nuevas, a saqueos, reformas como los campanarios u "orejas de burro" que Bernini le puso en el siglo XVII y, en los últimos tiempos, al turismo de masas.Por ello, para asegurar su conservación, desde hace un año Musto dirige un programa de restauración que ya ha arreglado el gigantesco portón de bronce original de época "adriánea", asegurando algunas partes de las bisagras que corrían "el riesgo de romperse".Ahora, la atención se centra en su pavimento de mármol, que visto desde las alturas se extiende como un gigantesco mosaico formado por grandes cuadros y círculos de diferentes colores, las figuras que dominan todo el edificio.El mármol que los romanos usaron para su suelo es de altísima calidad, traído en barco desde Asia Menor o Egipto, como el pórfido rojo, el 'giallo antico', de tono amarillento, o el 'pavonazzetto', codiciado por los antiguos por sus vetas marrones y púrpuras.Pero, pese a la excelencia de este material, la directora sostiene que el trasiego de personas ha generado "corrosiones y rupturas" que deben ser arregladas. Primero para su conservación, pero también para evitar baches y tropiezos entre sus visitantes.En busca de imperfeccionesEl restaurador Emanuele Marconi pasa la mañana de rodillas buscando entre las grietas restos de suciedad, que retira pacientemente con un pequeño aspirador, mientras algunos turistas lo observan desde el otro lado del redil que le protege.Una vez limpias estas hendiduras de la piedra, las rellena con una resina o mortero pigmentado con un color similar pero no igual, para que los expertos del futuro puedan identificar las partes originales. Toda las intervenciones son reversibles, apunta Musto.Por otro lado, también se está restaurando un antiquísimo icono mariano de madera -'Odighitria' o 'Virgen que indica el camino'- que se cree que llegó al Panteón en el año 609 d.C, cuando el emperador bizantino Foca se lo regaló al papa Bonifacio IV, que convirtió el edificio en la actual iglesia de "Santa María ad Martyres".Además, pronto se emprenderá la adecuación de la parte trasera de templo, el 'lapidarium' y los restos de la antigua Basílica de Neptuno, para abrirse al público.Porque el Panteón está cambiando su forma de ofrecerse al turismo y el pasado julio dejó de ser gratis, cobrando 5 euros por entrada (excepto si se va a misa).La iniciativa, del ministro de Cultura Gennaro Sangiuliano, recaudó 5,3 millones de euros, gracias a los 1,4 millones de visitantes hasta noviembre, un monto que servirá para mantener el edificio a punto y para otros fines (se han destinado cientos de miles de euros a afrontar el aluvión de Emilia-Romagna).El Panteón, el "vestigio más bello de la Antigüedad romana", como lo ensalzó Stendhal, ejemplo sublime de proporción, es el testimonio más antiguo y mejor conservado de la gloria pretérita de la capital, que resuena desde las alturas de su extraordinaria cúpula.Por eso, todos los esfuerzos de su dirección están dirigidos a proteger este prodigio milenario de la arquitectura, para que siga siendo un testigo impertérrito de todos los avatares que la historia reserve a la Ciudad Eterna del futuro.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según el Ministerio de Cultura italiano, más de 50.000 personas accedieron al emblemático templo, engrosando las arcas públicas con 192.173 euros, de los cuales algo más de la mitad derivaron de entradas adquiridas a través de la web del Gobierno y las otras en la taquilla del monumento.Además, destacó que unos 4.800 jóvenes de entre 18 y 25 años -que pagan entrada reducida de 2 euros- decidieron visitar el edificio, uno de los mejor conservados de la Roma imperial con casi 2.000 años de antigüedad.Según el Gobierno italiano, que estrenó el sistema de cobros la semana pasada, 43.000 euros de todo lo recaudado durante estos siete primeros días se destinarán a la recuperación de las zonas afectadas por el aluvión que inundó gran parte de la región de Emilia-Romaña, en el norte del país.Hasta el lunes pasado, el Panteón de Agripa -que recibe a unos 9 millones de visitantes al año- permanecía como una de las pocas atracciones con acceso libre en la capital italiana, donde pocos edificios más allá de las iglesias permiten la entrada gratuita.Durante años se había debatido sobre la idea de hacer pagar una entrada de acceso al edificio, admirado por su impresionante cúpula, posteriormente convertido en la iglesia de Santa María de los Mártires y que también sirve de panteón de los antiguos reyes italianos Víctor Manuel II y Humberto I.El 70 % de los beneficios derivados de las entradas serán para el Ministerio de Cultura, que se encargará de su limpieza y conservación, mientras que el 30 % restante irá a las arcas de la Diócesis de Roma, que destinará parte de los ingresos a acciones benéficas y a otros templos.Las personas exentas de pago serán las mismas que contemplan los museos y monumentos de Italia, como los menores de 18 años y personas con discapacidad, así como quienes vayan a misa o a rezar. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El superintendente romano de Cultura, Claudio Parisi Presicce, señaló en un comunicado que la cabeza de piedra encontrada en la plaza Augusto Imperatore de la capital fue esculpida en mármol griego y pertenece "probablemente a una divinidad femenina, quizá Afrodita"."Gracias al trabajo atento de los arqueólogos hemos sido capaces de profundizar en el conocimiento de un rincón de la ciudad que asombra por la riqueza de su historia milenaria", escribió en un comunicado.La cabeza, íntegra y en buen estado, por su dimensión debió de pertenecer a una escultura de tamaño natural y muestra "un refinado peinado con el pelo recogido en la nuca" gracias a un lazo.Los expertos se están ya encargando de su limpieza y de su datación e identificación, aunque una primera propuesta apunta a que es de la época del primer emperador, Augusto (27 a.C-14 d.C).El resto ha sido encontrado en los cimientos de un muro posterior en el tiempo, de la Antigüedad Tardía, a caballo con el medievo, ya que había sido "reutilizado como material de construcción". Desde entonces, la cabeza yacía con la cara hacia abajo protegida por una capa de arcilla sobre la que se levantaba el muro.Se trata de una técnica bastante frecuente en una ciudad como Roma, ya que durante siglos reutilizó el mármol, bronce y otros materiales de su época pasada e imperial para levantar edificios durante el medievo.Esto, suelen apuntar los expertos, paradójicamente permitió que muchas piezas de arte antiguo llegaran a nuestros días, como este caso. El hallazgo se ha producido en las obras de la Plaza Augusto Imperatore, que el ayuntamiento de la capital está rehabilitando después de décadas de abandono.La plaza es un interesante espacio arqueológico: a orillas del río Tíber y en el área del Campo de Marte, está delimitada por el Museo del Ara Pacis, que alberga el altar que Augusto, primer emperador de Roma, hizo construir en el año 9 a.C para celebrar la pacificación.En su centro se levanta el mausoleo de Augusto, la grandiosa tumba de planta circular que el emperador mandó erigir para su dinastía hace dos milenios.El edificio había caído durante años en el abandono y estaba hasta hace poco prácticamente escondido entre la maleza en la plaza y rodeado de vallas, pero desde 2020 se permiten las visitas a su interior y el ayuntamiento trabaja ahora para arreglar toda la plaza. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Roma sigue devolviendo preciosos testimonios de su pasado: una espléndida cabeza de mármol íntegramente conservada fue hallada durante las obras de la Plaza Augusto Imperatore. Arqueólogos y restauradores se afanan en limpiar y estudiar el hallazgo", detalló.Pese al paso del tiempo, la cabeza, que parece representar un rostro femenino, conserva con claridad su estructura y detalles como las ondas del pelo, los labios, la nariz y los ojos.El hallazgo se ha producido en las obras de la Plaza Augusto Imperatore, que el ayuntamiento de la capital está rehabilitando después de décadas de abandono.La plaza es un interesante espacio arqueológico: a orillas del río Tíber y en el área del Campo de Marte, está delimitada por el Museo del Ara Pacis, que alberga el altar que Augusto, primer emperador de Roma, hizo construir en el año 9 a.C para celebrar la pacificación.Mientras que en su centro se levanta el mausoleo de Augusto, la grandiosa tumba de planta circular que el emperador mandó erigir para su dinastía hace dos milenios.El edificio había caído durante años en el abandono y estaba hasta hace poco prácticamente escondido entre la maleza en la plaza y rodeado de vallas, pero desde 2020 se permiten las visitas a su interior y el ayuntamiento trabaja ahora para arreglar toda la plaza.El mausoleo de Augusto es el ejemplo del uso polivalente que los restos de la capital italiana han tenido a lo largo de los siglos. El último emperador sepultado en su interior fue Nerva, a finales del primer siglo de nuestra era, y después el lugar cayó en desuso.Y no solo eso, sino que sus ricos materiales, mármoles, metales y esculturas fueron depredados y usados para la reconstrucción de la ciudad en el siglo XVI.La familia de los Colonna compró la sepultura para convertirlo en fortín medieval y en el siglo XVIII acabó en manos de los Correia portugueses que, curiosidades del destino, terminó alquilándola al empresario español Bernardo Matas para organizar corridas de toros.A finales del siglo XIX el Estado italiano adquirió su propiedad y lo convirtió en un auditorio con una cúpula de cristal y acero en el que se daban conciertos. Pero esto cambiaría con la llegada de Benito Mussolini en los años 20 del siglo pasado.El dictador fascista mandó derribar todo añadido moderno y ordenó excavar para buscar los restos de la tumba de Augusto, si bien la II Guerra Mundial detuvo sus planes arqueológicos y dejó gran parte de sus restos a cielo abierto.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monumento, que permanecía como una de las pocas atracciones con acceso libre en la Ciudad Eterna, implementará el pago tan pronto como se "completen los trámites técnicos necesarios para que los visitantes puedan adquirir las entradas", indicó un comunicado."En apenas tres meses hemos logrado definir un objetivo basado en el sentido común: hacer pagar un módico billete por el sitio cultural más visitado en Italia", celebró el ministro de Cultura italiano, Gennaro Sangiuliano.Durante años se había debatido sobre la idea de hacer pagar una entrada al Panteón de Agripa, el monumento de la época romana mejor conservado del mundo y posteriormente convertido en la iglesia de Santa Maria ad Martyres.El anterior ministro de Cultura, Dario Franceschini, del Partido Demócrata (PD), anunció en 2017 una entrada de 2 euros (unos 2,35 dólares) a partir de mayo de 2018, pero finalmente nunca se llegó a aplicar ya que, al ser una iglesia, debía mantener el acceso libre para el culto.Sin embargo, el nuevo Gobierno italiano, ahora liderado por Giorgia Meloni, ha logrado el consenso con la Diócesis de Roma y el Ayuntamiento de la capital italiana.El 70 % de los beneficios recaudados por la venta de entradas serán para el Ministerio de Cultura, que se encargará de su limpieza y conservación, mientras que el 30 % restante irá a las arcas de la Diócesis romana, que destinará parte de los ingresos a acciones benéficas y a otros templos.Las personas exentas de pago serán las mismas que contemplan los museos y monumentos de Italia, como los menores de 18 años y personas con discapacidad, mientras que otros grupos, como los jóvenes hasta 25 años de edad, pagarán una entrada reducida de 2 euros.Por su parte el acceso para el culto y las actividades religiosas seguirá siendo gratuito, como también para el personal religioso y los trabajadores laicos, entre ellos los guardias de las Tumbas Reales situadas en el Panteón."Hay que ver lo que está pasando en el resto de Europa: en Francia para visitar el Musée de l'Armée, los Inválidos y la Tumba de Napoleón pagas 14 euros, en Inglaterra la entrada a la Abadía de Westminster, donde están enterrados los miembros de la realeza británica, cuesta 25 euros, mientras que en Roskilde, para visitar la catedral con las tumbas de los reyes daneses, te gastas 60 coronas, unos 8 euros", señaló Sangiuliano hace unos meses, al poco tiempo de tomar posesión.El Panteón, prácticamente intacto a pesar de sus dos milenios de historia, es fruto de una remodelación que el emperador Adriano realizó entre los años 118 y 125 d.C. a un templo dedicado a los dioses, erigido por el general Marco Agripa entre el 25 y 27 a.C.En el año 608 d.C. el papa Bonifacio IV hizo de este edificio un templo cristiano después de depositar en su interior los restos de numerosos mártires.Se trata de una de las principales metas para los turistas, dada su monumentalidad, su imponente cúpula y su situación, enclavado en pleno corazón de la Ciudad Eterna.Además, acoge las tumbas de importantes figuras como el pintor renacentista Rafael, así como los reyes de Italia Víctor Manuel II, su hijo y sucesor Umberto I de Saboya y la esposa de este, la reina Margarita. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según el ministerio de Antigüedades, se trata "de una ciudad residencial entera" del II y III siglo, descubierta "en la ribera del Nilo, cerca del templo de Luxor", a cerca de 500 kilómetros al sur del Cairo.En esta "prolongación de la Tebas antigua", que fue la antigua capital, se descubrieron "talleres metalúrgicos" con numerosos utensilios y "monedas romanas de cobre y de bronce", explicó Mostafa Waziri, secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades."Y las excavaciones continúan", agregó el funcionario. En 2021, una misión arqueológica descubrió la "mayor ciudad antigua de Egipto" que data de hace más de 3.000 años, en la ribera oeste de Luxor, donde está el conocido valle de los reyes.Egipto ha revelado en los últimos meses varios descubrimientos importantes, principalmente en la necrópolis de Saqara, al sur de El Cairo. En enero también anunció que se encontró una tumba en Luxor, que probablemente perteneció a una esposa real de la XVIII dinastía, la de Akenatón y Tutankamón, que data de hace 3.500 años.Para algunos expertos, estos reclamos tienen más un cariz político y económico que científico. El país, de 104 millones de habitantes y en medio de una grave crisis económica, cuenta con estos anuncios para reactivar el turismo, golpeado de lleno por la pandemia de covid-19.El gobierno quiere atraer a 30 millones de turistas por año para 2028, frente a los 13 millones que viajaron antes de la pandemia.Este sector, que da trabajo a dos millones de personas y genera más del 10% del PIB, está en declive desde la Primavera Árabe, en 2011. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A veces de manera espontanea para homenajear a actores, actrices o otras personalidades, pero también como encargo de los varios municipios para cambiar la imagen de degrado de la zona, algunos de los anónimos edificios de los barrios de la periferia de Roma como Ostiense, Tor Marancia, el Quadraro, el Pigneto, San Basilio o Tor Bella Monaca se han convertido en los lienzos perfectos para los artistas callejeros.Por ello, en las oficinas de turismo de Roma se puede pedir la "Street Art Map" (Mapa del Arte Callejero de Roma) o descargarla en el teléfono. La guía incluye varias rutas para observar los cerca 330 grafitis de interés artístico creados a lo largo de los años.Ostiense fue de los primeros barrios en hacer del grafiti su rasgo distintivo, también para atraer a jóvenes que llenan los locales de ocio que se han ido abriendo en la zona.El más famoso es el realizado por el artista italiano Iena Cruz, considerado el mural verde más grande de Europa, ya que fue realizado con Airlite, una pintura ecológica especial que captura las sustancias contaminantes y las destruye gracias a una reacción similar a la fotosíntesis de la clorofila de las plantas.En todo el edificio destaca una garza tricolor, una especie en peligro de extinción, que acaba de atrapar una presa en un mar contaminado. Una garza que pesca en uno de los cruces más contaminados del barrio.El proyecto data de 2018 y contó con el apoyo de la ONG Yourban2030, que espera que la experiencia se pueda repetir en otros lugares, siempre con el mismo mensaje: "el desarrollo sostenible es posible y el arte puede ser portador de conciencia colectiva".En 2020 en este barrio, Yourban2030 también financió la obra "Outside In", un nuevo grafiti verde en colaboración con el Circulo Mario Mieli, el patrocinio del Municipio VIII de Roma y el apoyo de la Embajada de Holanda en Italia. La obra, del artista callejero holandés JDL, es un homenaje al movimiento LGBTQ+ y a la figura de La Karl Du Pignè.El barrio de Tor Marancia, con sus casas populares, fue el elegido para el proyecto "Big City Life" por el que 22 artistas callejeros se pusieron manos a la obra y transformaron por completo la cara de este suburbio, que ahora es meta de curiosos y turistas.Entre los murales más conocidos en Tor Marancia se encuentra el "Bambino Redentore" (El niño redentor), un mural creado por el artista callejero francés Seth y que representa a un niño en una escalera de colores: es Luca, un chico que vivía en ese distrito y que falleció tras un accidente mientras jugaba al fútbol.En el Pigneto, barrio que ha vivido una auténtica recalificación en los últimos años, también el arte callejero es el protagonista con sus obras dedicadas a Pier Paolo PasoliniEn la call Fanfulla da Lodi está el mural de Omino 71, que creó el rostro de Pasolini con una máscara de superhéroe y las palabras "Sé los nombres". En la misma calle también se encuentra el rostro de María, inspirado en la película "El Evangelio según Mateo", realizada por el artista romano Sr. Klevra y obra de Maupal.En Roma hablar de Tor Pignattara o San Basilio es referirse a una zona de alta criminalidad, y justamente por ello los artistas urbanos han elegido estos barrios para lanzar sus mensajes.En los últimos años, el distrito de Tor Pignattara también se ha convertido en el lienzo de numerosos artistas urbanos y no pasa desapercibido el mural del español Antonio Segura Donat, conocido como Dulk, que representa un animal fantástico a medio camino entre un panda y un zorro. Sus colores vivos y su dulce mirada sorprenden a todo el que pasa por la calle Antonio Tempesta.También el proyecto "Globe San Ba" transformó a San Basilio en 2014 de un simple suburbio de la capital a un recorrido por el arte urbano. Aquí flores, pavos reales y criaturas fantásticas han traído un soplo de optimismo, coloreando las fachadas de los edificios.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La subasta el próximo martes de un excepcional mural de Caravaggio, que se encuentra en la residencia romana de los príncipes Ludovisi Boncompagni, ha desatado fuertes protestas del mundo de la cultura italiano que exige que el Estado intervenga.La pintura se encuentra en el monumental Casino de la Aurora, más conocido como Villa Ludovisi, un imponente palacio de 2.800 metros cuadrados, repartido en seis plantas con un suntuoso jardín, ubicado en el corazón de Roma, a pocos de pasos de la célebre Vía Veneto y de Villa Borghese, uno de los sectores más elegantes de la capital.La residencia campestre de una de las familias aristocráticas más ricas y poderosas de Italia conserva también frescos de Guercino (1591-1666), reconocido pintor barroco de Bolonia así como antiguas estatuas. La prensa italiana, que la ha bautizado como "la subasta del siglo", especula sobre los posibles compradores de ese tesoro artístico y arquitectónico y ha llegado a citar a Bill Gates y al sultán de Brunéi, entre los interesados.Se estima que el Casino de la Aurora, una verdadera joya del barroco romano, tiene un valor de 471 millones de euros (537 millones de dólares), lo que representa una cuarta parte del presupuesto anual del Ministerio de Cultura italiano. Si la residencia se vende a un precio cercano al fijado como inicio por la subasta, sería una de las ventas de bienes raíces registradas públicamente más caras de la historia. La subasta fue decidida por un tribunal de Roma para poner fin a las disputas entre los herederos del príncipe Niccolo Ludovisi Boncompagni, quien falleció en 2018 a los 77 años. El enfrentamiento familiar entre la tercera esposa del príncipe, Rita Jenrette Boncompagni Ludovisi, una pintora estadounidense de 72 años que posó para Playboy, y los hijos nacidos del primer matrimonio, obligó a los jueces a subastar la villa debido a que ninguno ha podido hacer frente a la hipoteca por los altos gastos de mantenimiento.Una petición lanzada por la página change.org, titulada "SOS Se vende la cultura con descuento", ha recaudado 35.000 firmas para pedir que el Estado intervenga. Los firmantes piden que Italia ejerza su derecho de compra, ya que según los expertos, el fresco de Caravaggio tiene un valor incalculable, probablemente mayor al fijado para la Villa Ludovisi.Según medios italianos, el ministro de Cultura, Dario Franceschini, ha tenido que tomar cartas en el asunto. Según la ley italiana, el gobierno puede ejercer su derecho sólo después de que haya sido efectivamente adquirida por un particular, dentro de un plazo de 60 días de la conclusión de la venta y ofreciendo el mismo precio de compra.La obra de Caravaggio (Michelangelo Merisi, 1571-1610), considerado el maestro del claroscuro, que data de 1597, se encuentra en el primer piso de la residencia y representa a Júpiter, Plutón y Neptuno en medio a un globo terrestre rodeado por los signos del Zodíaco. "Probablemente es una de sus primeras obras (...) y es muy interesante, porque trata un tema mitológico, ya que Caravaggio pintó casi exclusivamente obras de carácter religioso", estima el historiador de arte Claudio Strinati en una entrevista con la AFP. "Es un edificio hermoso, importante, con pinturas bellas, debería ser de propiedad pública y albergar un museo además de centro cultural", sostiene Strinati.La subasta, a la que han sido invitados multimillonarios de todo el mundo, y cuya lista se mantiene en secreto, comenzará el martes a las 15H00 hora local (14H00 GMT) y tendrá una duración de 24 horas. El precio mínimo para iniciar fue fijado en 353 millones de euros (402 millones de dólares). Sólo serán admitidos a la puja las personas que han consignado el 10% del precio inicial.
