Incluso en un mercado cada vez más complicado para los artistas anglosajones como el español, la estadounidense ha alcanzado, no solo el número 1 (es su cuarto trabajo que lo consigue), sino amarrar ya el doble disco de platino, lo que en España equivale a un mínimo de 40.000 copias y constituye un volumen de venta poco habitual en ese plazo.Con el récord de ventas en vinilo, solo en Estados Unidos ha conseguido vender 2,6 millones de discos, superando incluso las que cosechó recientemente con '1989 (Taylor's Version)', lo que la ha llevado a coronar las listas allí. Además, ha batido los registros históricos de reproducciones en 'streaming'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Swift también ha conseguido ser número 1 en el Reino Unido, Canadá, Australia, Alemania, Francia, Irlanda, Italia, Suecia, Noruega, Países Bajos, Dinamarca, Bélgica, Suiza y Nueva Zelanda.'The Tortured Poets Department', el undécimo álbum de su carrera, se publicó el pasado 19 de abril con colaboraciones con Post Malone y Florence + The Machine, y en medio de una gran expectación.El álbum, que gira en torno a la ruptura con el actor Joe Alwyn tras seis años de relación, "refleja eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue a la vez sensacional y doloroso a partes iguales", comentó ella misma en redes sociales después.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mediante un mensaje colgado en su cuenta en la red social X, la autora afincada en Escocia criticó a las 'celebridades' que, según ella, "han utilizado sus plataformas para aplaudir la transición de menores".Radcliffe y Watson están entre los miembros del elenco de la popular franquicia del mago juvenil que se pronunciaron en contra de la postura de Rowling sobre la identidad de género en 2020.Este miércoles se publicó el informe ‘Cass Review’ con recomendaciones al NHS (Servicio de Salud pública del Reino Unido), que planteó preocupaciones sobre los servicios de identidad de género para menores de 18 años.El documento encuentra que los niños han sido decepcionados ante una "evidencia notablemente débil" sobre la intervención médica en el cuidado del género, lo que Rowling recibió con agrado y consideró "un momento crucial".En relación a esto, un usuario de X le respondió "solo espero que Dan y Emma te pidan disculpas públicamente... seguros de que los perdonarás", a lo que la autora de Harry Potter contestó: "Me temo que no es seguro”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Los famosos que se acercaron a un movimiento con la intención de erosionar los derechos duramente ganados de las mujeres y que utilizaron sus plataformas para aplaudir la transición de menores pueden guardar sus disculpas para los detransicionadores traumatizados y las mujeres vulnerables que dependen de espacios de un solo sexo", sentenció Rowling.La escritora ha sido acusada de ser transfóbica por sus opiniones sobre la identidad de género y por decir que las mujeres trans no deberían ser admitidas en espacios exclusivos para mujeres.Rowling llegó incluso a desafiar a la policía escocesa a arrestarla bajo una nueva ley contra el odio al describir a varias mujeres trans como hombres.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Lo "coquette" y la feminidad se han convertido en tendencia de nuevo y han traído nuevas maneras de explorar lo femenino desde diferentes áreas del arte, desde Maria Antonieta en el cine con su biopic dirigida por Sofia Coppola hasta la música de Lana del Rey. Esta tendencia también ha abierto la conversación acerca de como debe verse la feminidad o "lo femenino" ya que consiste en el color rosa, los moños y lo que se ha pintado acerca de "ser mujer"; hay quienes están en contra y otros a favor, sin embargo, también es válido apropiarse de lo femenino y expresarlo libremente. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Todo esta corriente, por decirlo de alguna manera, se ha identificado en diferentes formas de arte, como mencioné anteriormente, por eso en esta galería dejamos pinturas que entran perfecto en el "coquette", algo que hubieran amado los pintores de la tendencia rococó entre 1730 y 1760. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
¿Qué nos depara el futuro? ¿cuál será la mejor decisión? ¿qué ropa usar? ¿cómo será nuestra vida profesional y personal en el futuro? son algunas preguntas recurrentes que se hacen muchas personas. Para algunas no hay una respuesta clara aparente, así que el gigante de la música por demanda, Spotify, decidió darle a sus usuarios una “ayuda” para responder preguntas del futuro con canciones.“Oráculo musical” es la nueva alternativa que Spotify tiene para interactuar con sus usuarios. A través de una interfaz que apela a lo místico, a las energías y una música ambiental que transmite el olor a incienso, usted puede usar esta opción para hacerle preguntas predeterminadas, a la aplicación sobre estudios, amigos y familia, amor, profesión, grandes misterios de la vida, su futuro, sobre usted, estilo y comida.“Las respuestas a tus preguntas a través de una canción”, de acuerdo con la aplicación, “es una experiencia inspirada en el cosmos que les permite a los usuarios hacer preguntas y recibir ‘respuestas’ con el formato del título de una canción”.Antes de usar esta opción, tenga en cuenta la aclaración de que es una experiencia diseñada con fines de entretenimiento, así que no es una fuente seria de consejos o determinante para tomar decisiones importantes en su vida.Dicho eso, le contamos cómo puede acceder a esta entretenida opción en cinco sencillos pasos. Tenga en cuenta que debe usar la opción desde su celular, pues no está disponible para computadores.Busque en su aplicación de Spotify “Oráculo musical” como género musical y seleccione el resultado.Aparecerá de inmediato la pantalla de inicio donde debe seleccionar “empezar”.A continuación elija el tema de su interés sobre el que quiere obtener una “respuesta”.Haga clic en la opción “presiona para escribir”, escoja una de las preguntas sugeridas y seleccione “enviar”.Mantenga pulsada la pantalla para generar una respuesta y así obtendrá una canción a modo de contestación.Con una canción como resultado, usted podrá reproducir la canción, volver a hacer preguntas o compartir la pregunta y la canción en sus redes sociales.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo se eligen las respuestas de “Oráculo musical”?Spotify carga las preguntas que considera que serían las más frecuentes entre los usuarios. Sin embargo, si desea otra pregunta, puede optar por la alternativa “preguntar por mí”. Para dar una respuesta, se elige una canción de forma aleatoria. “No podemos dejar de enfatizar esto: Oráculo musical no tiene nada de mágico”, advierte la aplicación.¿Qué es un oráculo?A propósito de esta tendencia que apela a la historia grecorromana y a lo místico, les contamos un poco acerca de los oráculos. En la literatura y en el cine sobre la mitología griega es común ver a un oráculo, una persona que actúa como medio entre lo humano y lo divino.Un oráculo, de acuerdo con estas narraciones, es capaz de comunicarse con los dioses o entidades divinas para proporcionar respuestas, predicciones o consejos sobre asuntos importantes. Usualmente está representado en sacerdotisas o figuras religiosas, que además están asociados a interpretaciones de lo femenino, de la virginidad o de la pureza.Por ejemplo, en la famosa película Zack Snyder, 300, el líder de los espartanos, Leónidas, recurre al oráculo para decidir si ir a la guerra o quedarse con su pueblo durante las festividades religiosas. El oráculo predijo en la cinta dos caminos posibles, que Leónidas se quedara con su pueblo, bajo el riesgo de ser invadidos por los persas, o ir a combate para evitar la invasión y morir. Ya sabemos cuál fue el resultado.Uno de los oráculos más famosos es el Oráculo de Delfos, ubicado en el templo de Apolo en Delfos, Grecia. Se creía que la sacerdotisa de Delfos, conocida como la Pitia, entraba en trance y canalizaba las palabras de Apolo en forma de profecías y respuestas a las preguntas de los visitantes, como lo vimos en esta cinta.Otras culturas como la china y la egipcia también tenían sus oráculos. En el antiguo Egipto, el Oráculo de Amón era consultado por faraones y líderes en busca de orientación divina en asuntos políticos, militares y personales. Con el paso de los años y de la propagación del cristianismo estos rituales se consideraron paganos y su popularidad disminuyó, aunque dejaron importantes lugares históricos y arquitectónicos, como el templo de Amón en el desierto de Siwa.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una de las últimas actualizaciones de la aplicación Whatsapp se decidió agregar una nueva pestaña, las comunidades, en donde los usuarios pueden seguir y leer información acerca de los creadores. Estos canales están diseñados para crear una comunidad en la red social. Los canales que han tenido más seguidores desde su creación ha sido la propia aplicación Whatsapp, el Real Madrid, la plataforma de streaming Netflix y el F. C. Barcelona. Los medios de comunicación también han incursionado en los canales de Whatsapp convirtiéndolos en una fuente de información para compartir con sus usuarios, por eso la HJCK decidió abrir uno propio. Este canal tendrá diferentes dinámicas para acercarnos a nuestra audiencia en esa aplicación. El canal de Whatsapp de la HJCK será destinado a compartir notas de interés, nuestras novedades de podcast, libros recomendados, eventos de agenda cultural en el país y encuestas para tener una comunicación más horizontal con nuestro público.¿Cómo unirse al canal de Whatsapp de la HJCK?Debe abrir la aplicación de Whatsapp, después ubicar la pestaña de Novedades y en la parte de abajo aparecerá el subtítulo de Canales, allí encontrará un "+" en el que podrá buscar "lahjck", inmediatamente saldrá nuestro canal que lleva el logo de la emisora con fondo de color rojo. Allí tiene la opción de unirse y con este paso logra ser parte de nuestra comunidad del arte de escuchar. Como se mencionaba anteriormente en este canal de Whatsapp podrá encontrar notas acerca de eventos culturales como los conciertos de las orquestas filarmónicas, conversatorios y exposiciones de arte. Además les recomendaremos nuestros capítulos favoritos de podcast, videos con historias fascinantes y encuestas para que nos cuenten qué más contenidos les gustaría ver en la emisora. Esta nueva forma de comunicación es una oportunidad para acercarnos a nuestra audiencia y poder conocer sus preferencias, responder preguntas y crecer como comunidad unida por la cultura. Únase a nuestra comunidad aquí.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Carano, quien hasta 2021 tenía un rol importante en la popular serie de Disney+ "The Mandalorian", presentó la demanda en California alegando despido injustificado.El recurso dice que Carano expresó opiniones políticas personales y fue atacada virtualmente por personas "extremadamente progresivas", y alega que las acciones de Disney y los comentarios dañaron su reputación y las posibilidades de encontrar trabajo en el futuro."Hoy es un día importante para mí. Presenté una denuncia contra @lucasfilm & @Disney", escribió en X.Carano, una exluchadora de artes marciales que se convirtió en actriz, fue despedida por Disney argumentando que sus "abominables e inaceptables" publicaciones en redes sociales "denigraban a la gente por sus identidades culturales y religiosas".Una de las publicaciones de Carano equiparaba ser conservador en Estados Unidos con ser judío en la Alemana nazi."Los soldados nazis podían acorralar fácilmente a miles de judíos" porque "el gobierno primero hacía que sus propios vecinos los odiaran simplemente por ser judíos", decía el mensaje."¿En qué se diferencia esto de odiar a alguien por sus opiniones políticas?", concluía la publicación, acompañada por una foto de una mujer judía golpeada en la Alemania nazi.Otra entrada parecía burlarse de una persona por usar varias máscaras durante la pandemia en California.Carano ya había generado críticas de la comunidad trans por colocar "boop/bop/beep" como sus pronombres en su perfil en Twitter.En un comunicado el martes, Carano dijo: "Nunca usé lenguaje agresivo", sino que había compartido publicaciones "para provocar" con "respeto y algo de comedia".Tanto el comunicado como la demanda afirman que su derecho de expresarse libremente fue más limitado que el de algunos colegas hombres.La actriz dijo que fue contactada por un abogado de X que se ofreció a tomar el caso luego de que ella respondió a una oferta pública de Elon Musk de ayudar a cualquier persona despedida tras usar esa red social para ejercer su derecho a la libertad de discurso. Un vocero de X confirmó a la AFP que esa compañía financia la demanda."Como una muestra del compromiso de X Corp con la libertad de discurso, estamos orgullos de financiar la demanda de Gina Carano", aseguró también X en una publicación en la plataforma el martes.La demanda no especifica el tamaño de la compensación que Carano busca, pero afirma que perdió un rol en la serie derivada "Rangers of the New Republic" que podría haber generado de "$150.000 a $250.000 [dólares] por episodio". Disney no respondió a los pedidos de información de la AFP.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El ‘Swfitposium’ reunirá a académicos de todo el mundo para hablar sobre el fenómeno de Taylor Swfit y su influencia en la economía, la industria musical o la literatura, ámbito al que se dedica de lleno McCausland en las clases que imparte en la prestigiosa Universidad de Gante sobre la relación entre las letras inglesas y la música de Swift.La artista de Pensilvania, de 33 años, fue elegida como el personaje del año 2023 por la revista Time, una decisión inédita que se explica por su enorme popularidad: En su gira "The Eras Tour" que, tras un parón, retomará en Japón el próximo viernes, Swift ha recaudado hasta ahora 1.300 millones de dólares y ha generado alrededor de 5.500 millones (a falta de 85 conciertos).Su prestigio es tal que hasta el vicepresidente de la Comisión Europea, Margaritis Schinas, interpeló a la cantante para que movilizase durante su paso por Europa -que arrancará en mayo en París- el voto de los jóvenes para las elecciones europeas de junio.Pese al revuelo que causaron estas declaraciones -a los pocos minutos, saltaban a las páginas de casi todos los medios-, McCausland considera que Swift es una estrella del pop y que, como tal, no debería esperarse que se posicione en asuntos políticos, y menos europeos (es estadounidense).“Taylor Swift no es una tirita que podamos poner para solucionar un problema mayor que se refiere al compromiso (político) de los jóvenes y que se remonta a una serie de problemas sistémicos como la educación o el activismo”, explica McCausland en una entrevista con EFE.En cambio, la profesora británica considera que la carrera de Swift puede servir de inspiración académica a través de sus letras: “Aborda temas y técnicas centenarias, pero les da un giro moderno y eso, a su vez, nos muestra que la literatura inglesa está siempre cambiando”.McCausland impartió este año la asignatura ‘Swifterature’. Una idea que, si bien había meditado durante varios años, se materializó cuando observó varios paralelismos entre la canción ‘The Great War’ y el poema ‘Daddy’ de la escritora Sylvia Plath.A la clase se inscribieron estudiantes belgas e internacionales, un 70 % de ellos mujeres, y de distintos ámbitos -astronomía, física, historia del arte o arqueología- y, aunque contó con gran apoyo por parte de sus colegas y del alumnado, enfrentó también algunas suspicacias cuando presentó su idea al claustro.Según McCausland, gran parte de la academia defiende que la literatura inglesa debe seguir siendo una suerte de "monumento" y no compararse con algo "tan frívolo" como la cultura pop, pero ella argumenta las posibilidades que tiene crear un hilo invisible entre las obras clásicas y la cultura popular moderna."Los poetas románticos pueden ser vistos y apreciados por lo que son y Taylor Swift también. Y el diálogo entre ellos es interesante, pero es más que eso, ya que la literatura inglesa es algo vivo, que crece y evoluciona constantemente", reflexiona.“A menudo me preguntan eso de si Taylor Swift es la nueva Shakespeare, y me parece muy reduccionista (…). En cierto modo implica que para que algo tenga valor ha de ser comparado con lo antiguo. Además, personalmente, si vamos a compararla con un autor canónico, está mucho más cerca de los poetas románticos”, concluye.Su asignatura, en la que -bromea- los alumnos no hablan de cuánto adoran a Swift, aborda desde poetas anónimos de la literatura inglesa hasta Geoffrey Chaucer, Charlotte Brontë y Jane Austen: “Si examinamos canciones del (álbum) Folklore, hablamos de la idea del hombre, la naturaleza y el poder, y lo utilizamos como transición a los poetas románticos”.McCausland no ha sido la única que ha introducido el universo Swift en las aulas, pues universidades como las de Berkeley, Stanford y Harvard en EE.UU. también ofrecen ya cursos sobre la artista. “Hay mucho sexismo porque no se ve como algo digno, ya que es algo que disfrutan principalmente las mujeres jóvenes”, reflexiona.McCausland suscribe que el éxito de Taylor ha dado a las mujeres jóvenes la “validación para ser ellas mismas” y, aunque tampoco la considera “el mejor icono feminista, sea lo que sea ser feminista” -matiza-, su personaje y el hecho de que tenga una carrera tan prolífera -concentrada en más de 10 álbumes- logra que muchas fans se identifiquen con lo que representa.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Toda la música grabada con licencia de Universal Music Group (UMG) se ha eliminado de la biblioteca musical de TikTok desde el jueves, y todos los videos que contienen música con licencia de Universal se han silenciado.El anterior acuerdo de licencia entre UMG y TikTok expiró el 31 de enero.Tras la ruptura de las conversaciones, Universal acusó el martes a TikTok de "intentar construir un negocio basado en la música, sin pagar un valor justo por ella".Entre las cuestiones planteadas en las negociaciones estaba la compensación adecuada para los artistas y compositores, la seguridad en línea para los usuarios y la protección de los artistas de los daños de la inteligencia artificial (IA), añadió la empresa.TikTok dijo en un comunicado que era "triste y decepcionante que Universal Music Group haya puesto su propia codicia por encima de los intereses de sus artistas".El repertorio de Universal es inmenso e incluye a músicos como Kendrick Lamar, U2 y Bob Dylan.A pesar de su gran base de usuarios, TikTok, solo representa alrededor de 1% de los ingresos totales de Universal, indicó la compañía discográfica.Universal señaló otros problemas, como la gran cantidad de grabaciones generadas por la IA en la plataforma, junto con lo que calificó de falta de esfuerzo para hacer frente a incumplimientos con la música de los artistas.Propiedad de la empresa china ByteDance, TikTok es una de las redes sociales más populares del mundo, con más de mil millones de usuarios.Es una importante plataforma para artistas emergentes y las discográficas la utilizan como herramienta de promoción.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un carta abierta, Universal acusó a TikTok de "tratar de construir un negocio basado en la música sin pagar un valor justo por la música".Ambas partes han discutido los términos de un nuevo acuerdo ante el vencimiento este miércoles del contrato existente. Pero el contrato no ha sido renovado.Entre los asuntos que se han discutido están la "compensación apropiada" para artistas y compositores, la seguridad digital para usuarios y la protección para artistas ante los daños de la inteligencia artificial, añade la carta.Sin embargo, conforme las negociaciones avanzaban, dijo Universal, "TikTok intentó intimidarnos para aceptar un acuerdo por menos valor que el anterior, muy lejos del valor justo del mercado y que no refleja su crecimiento exponencial".Las compañías más importantes de la música ganan pagos por regalías provenientes de las plataformas de streaming y de redes sociales.Sin embargo, Universal dijo que TikTok propuso pagar "una tarifa que es una fracción de la que pagan las principales plataformas sociales similares".En un comunicado, TikTok dijo que fue "triste y decepcionante que Universal Music Group hubiese puesto su codicia por encima de los intereses de sus artistas".La red social calificó de "falsas" las afirmaciones de Universal y añadió que el sello "decidió abandonar el poderoso respaldo que una plataforma con más de mil millones de usuarios que sirve como promoción gratuita y vehículo para descubrir nuevos talentos" de su cosecha.Una persona con conocimiento del tema dijo a AFP que toda la música con licencia de Universal "será removida de TikTok los próximos días, comenzando el 31 de enero".Según la fuente, TikTok "tiene acuerdos vigentes con todas los otros sellos disqueros grandes e independientes". "TikTok no es una plataforma de streaming musical y no debe ser tratada como tal", indicó la fuente, al destacar que los usuarios no pueden tocar canciones completas en TikTok y que tienen un tope de 60 segundos de música en sus videos.Pese a la enorme base de usuarios, TikTok representa sólo alrededor del 1% de los ingresos totales de Universal, dijo el sello.Taylor Swift y The Weeknd son algunos de los artistas del portafolio de Universal. TikTok, propiedad de la empresa china ByteDance, tiene más de 1.000 millones de usuarios.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
América Latina aguarda a la superestrella pop con fervor y también con frustración: muchos admiradores son jóvenes en precariedad económica, pese a lo cual asumen el elevado costo de los boletos y no se resignan ante aparentes irregularidades en la venta.Disfrutar de "Eras", la primera verdadera gira de la estadounidense en la región -participó en eventos puntuales en México en 2011 y Brasil en 2012- se convierte así en una costosa odisea. En Río de Janeiro, Renan Rodrigues, DJ de 24 años, acampó varias noches frente a la taquilla del estadio Nilton Santos, donde Swift se presentará del 17 al 19 de noviembre.DJ Firmino, conocido por musicalizar fiestas temáticas de los "swifties" (apodo de los fans), consiguió entradas para los tres recitales, pero recibió un botellazo en la cabeza por resistirse a un asalto durante su guardia. "Querían llevarse mi celular, y dentro de la funda estaba mi tarjeta del único banco autorizado para la preventa. Sólo pensé: no se llevarán mi tarjeta", relató Rodrigues, quien sufrió heridas superficiales."Abuso"Los boletos en Brasil cuestan entre 35 y 468 dólares. En México, los fans deben desembolsar más: entre 55 y 614 dólares, en un país donde los jóvenes cobran un sueldo promedio de 366 dólares mensuales, según datos oficiales.Ingrid Cruz, fundadora del club oficial de fans mexicanos, lamenta que les tocaran las entradas más caras de la región pues cree que se priorizó vender "paquetes VIP" antes que pases sencillos. El paquete más costoso en México vale 959 dólares, contra 613 en Argentina. "Fue demasiado abuso", asevera.Consumidores denuncian además problemas en la plataforma de la boletera estadounidense Ticketmaster, que opera en México como parte del poderoso grupo CIE, que a su vez concentra casi 65% del mercado local de espectáculos en vivo."Swifties" mexicanos cuestionaron el sistema de preventa para los cuatro conciertos en Ciudad de México, que arrancarán este jueves, basado en un registro previo de "fans verificados" mediante correo electrónico.Irónicamente, Joel Aguilar, creador de Taylor Swift MX, 'fanpage' con unos 20.000 seguidores de 20 países, nunca recibió el link exclusivo para comprarlos. "Ninguno de los correos fue seleccionado", cuenta el joven de 26 años, cuyos familiares y amigos se registraron para ayudarlo. Apenas consiguió entrada de última fila.Denisse Castro, de 26 años y seis meses desempleada, hizo malabares para forjar un historial crediticio y obtener la tarjeta del banco patrocinador del concierto. Para su infortunio, el banco restringió recientemente la financiación de los boletos. "Está horrible", lamenta Denisse, que acabó adquiriendo los más baratos.DemandaTicketmaster afronta en México una "acción colectiva" ante la procuraduría del consumidor (Profeco) por inconformidades de consumidores entre 2020 y 2022, incluyendo el caos por boletos falsos para un show del puertorriqueño Bad Bunny en diciembre pasado.Presionada por la Casa Blanca, la firma aceptó en junio pasado transparentar sus costos en Estados Unidos y ha recibido airados reclamos de artistas como Robert Smith -líder de The Cure- por los recargos excesivos.Las quejas en México incluyen clonación de boletos, demoras en reembolsos y falta de mecanismos de conciliación con clientes, detalla Maximilian Murck, cofundador de Tec-Check, organización defensora de consumidores en línea. "En México hacen lo que quieren" por inacción de las autoridades, añade Murck, cuya organización impulsa la acción colectiva. Ticketmaster no respondió a solicitudes de la AFP para comentar la demanda.Sin embargo, la firma lanzó hace una semana un nuevo boleto digital que evitaría falsificaciones mediante códigos de barras, en reemplazo de los tiques impresos, además de un "botón de ayuda" para clientes.Gobernantes "swifties"La pasión por la ganadora de once premios Grammy llegó al delirio en Buenos Aires, donde un grupo de fans montó un campamento en junio afuera del estadio de River, cinco meses antes del concierto, para quedar cerca del escenario.Deben cumplir una regla: pasar 28 horas mensuales en las carpas hasta sumar unas 200 y asegurar su lugar. "Va a ser un furor total", prevé Iara Palavencino, una de las campistas. "Yo por Taylor, la vida". En Argentina las entradas se agotaron rápidamente, pese a la grave crisis económica.El furor también alcanza las más altas esferas. El presidente chileno, Gabriel Boric, autoproclamado "swiftie", escribió a la cantante en Twitter pidiéndole que incluyera a su país en una próxima gira. Lo propio hizo el primer ministro Justin Trudeau, quien logró que la artista, que había excluido a Canadá, anunciara seis fechas en Toronto para 2024.Taylor Swift es además un fenómeno intergeneracional a juzgar por fans como el expresidente de la Suprema Corte de México, Arturo Zaldívar, de 64 años. "No hay nada de trivial en Taylor Swift", escribió el juez en junio pasado en un periódico.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El realizador argentino Hernán Rosselli, que estrenó este jueves su película Algo viejo, algo nuevo, algo prestado en la Quincena de Cineastas de Cannes, asegura que el sector está "en estado de completa alarma" por los recortes del Gobierno de Javier Milei, que "ataca" al cine todo el tiempo."Estamos todos en estado de completa alarma. En principio porque el INCAA (el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina) está paralizado desde diciembre y desde el Gobierno de Javier Milei se ataca todo el tiempo al sector de la cultura y del cine", lamentó Rosselli."Da la sensación -prosiguió- de que entendieron que ahí había una batalla, una batalla cultural por dar, como que sintieron que había mucha gente de izquierda de repente en el cine. Y la verdad que es bastante desalentador el panorama".Con el INCAA ya paralizado en la primera mitad del año, "la industria "ya cree que este es un año perdido", advierte Rosselli, dado que "ya no va a haber más rodajes" al margen de algunas películas de grandes plataformas este año."Los técnicos se van a disputar por trabajar y es la pérdida de miles y miles de puestos de trabajo", denuncia más allá del aspecto puramente artístico este cineasta, que acude por primera vez a Cannes gracias al tercer largometraje de su carrera.Pese a todo, la ofensiva contra la industria cinematográfica lo que ha logrado es "unir al sector", considera el Rosseli, algo que no es fácil normalmente.Y es que el cine argentino es "único en la región", sostiene Rosselli, y "probablemente el más diverso de Latinoamérica", con grandes películas industriales, mucho cine independiente, revistas y cineclubes, que demuestran que es "un pueblo muy cinéfilo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una matriarca del juego clandestinoAlgo viejo, algo nuevo, algo prestado cuenta la historia de los Felpeto, una familia que regenta un negocio clandestino de lotería y apuestas en los suburbios de Buenos Aires.Tras la muerte del padre, es la matriarca la que debe hacerse cargo de las quinielas ilegales, las cuentas y las relaciones con otros corredores.Pero la película, que utiliza metraje antiguo de los verdaderos Felpeto que participan en la película y que usa un estilo muy documental, se asemeja más a una inmersión en la vida real -con tintes de cine de mafia- de una familia verdadera."Evidentemente es una ficción, porque yo estoy accediendo a momentos de intimidad muy grandes que en un documental no sería posible", matiza.Lo que busca Rosselli es que la audiencia "se esté un poco preguntando todo el tiempo por la naturaleza del material", y sobre si las personas que está viendo en la pantalla son actores interpretándose a sí mismos o si por el contrario son personas reales."Eso me parece interesante", detalla el cineasta, que ve en esa propuesta diferente una de las claves por las que su obra fue seleccionada para la Quincena de Cineastas (antes Quincena de Realizadores)."La gente que está acostumbrada y trabaja de ver películas se vuelven como una especie de taxistas audiovisuales, donde están acostumbrados a ver lo mismo, incluso los tópicos del cine de autor, que a veces es más pesado. Es preferible ver una buena película industrial que una mala película de autor", opina."Y creo que cuando aparece algo que un poco se desvía en la lógica de dar la información de siempre y te logra cautivar a pesar de que trabajas bien 200 películas, como que ahí, según me dijeron, eso les atrapó", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este sábado, 18 de mayo, la música y el talento afro será el tema de encuentro durante la cuarta edición del festival Top Show Colombo, un espacio artístico que le apuesta a resaltar la riqueza de la cultura musical de Colombia y Estados Unidos.El concierto de este sábado será la segunda entrega de este festival, que como primer gran evento tuvo un concierto en el teatro El Ensueño, al sur de Bogotá el pasado 4 de mayo. Yoky Barrios, Alexis Play, Los Dioses del Ritmo y la banda de jazz estadounidense Moods of her fueron los artistas invitados.El segundo escenario en el que el Centro Colombo Americano de Bogotá, en alianza con la Embajada de Estados Unidos en Colombia e IDARTES, traerán a reconocidos artistas afrocolombianos será el teatro al aire libre, la Media Torta, en el centro de la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Este año vamos a gozar de nuestro poder afro en dos escenarios muy especiales de la ciudad de Bogotá”, anunciaron los organizadores del festival. En el concierto podrán ver a artistas como la cantante y compositora Mabiland, Tostao ft. exótico pal mundo, al salsero Mauro Castillo, y a Herencia de Timbiquí.La entrada al concierto, que inicia a las 2:00 de la tarde, estará habilitada desde la 1:00 p.m., procure llegar con tiempo pues el ingreso será en orden de llegada. Además, les recordamos que es un evento gratuito y un espacio amigable con las mascotas.Para entrar en ambiente, compartimos la playlist del evento:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo sábado tendrá lugar en el auditorio León de Greiff, la casa habitual de la Filarmónica de Bogotá, un homenaje a las y los docentes de la Universidad Nacional de Colombia. En total, esta institución educativa tiene en sus sedes de todo el país cerca de 3.000 educadores que se encargan de formar alrededor de 60 mil estudiantes, de los cuales el 87% son de pregrado. “Para la Filarmónica es un orgullo hacer parte de este merecido homenaje a los educadores de la Universidad Nacional a través de la música que, como la educación, es un importante vehículo de transformación social”, asegura David García Rodríguez, director general de la Filarmónica de Bogotá. Con esta presentación musical, que hemos llamado “Tejiendo futuro”, la Filarmónica de Bogotá se une a la tradicional celebración preparada junto a Bienestar y Patrimonio Cultural de la institución educativa. En homenaje a las y los docentes, la Orquesta interpretará una obra memorable del colombiano Jesús Pinzón Urrea, un concierto para violonchelo de Antonín Dvořák, y una impactante sinfonía de Leoš Janáček. El 29 de octubre de 1974, la Filarmónica de Bogotá estrenó la obra “Gráfico I”, de Jesús Pinzón Urrea (1928-2016), una propuesta musical en la que el compositor reemplazó los signos tradicionales del pentagrama por líneas, puntos, jeroglíficos y figuras geométricas que debían ser descifrados por el director y los intérpretes. Cinco décadas más tarde, la Orquesta se reencuentra con esta pieza y lo hace en una versión especial dirigida por Rubián Zuluaga.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. José David Márquez, músico de nuestra agrupación principal, será el solista en la ejecución del “Concierto para chelo”, de Antonín Dvořák (1841-1904). El compositor checo creó esta obra durante el tiempo comprendido entre 1894 y 1895, cuando aún se encontraba en Estados Unidos, país al que llegó en 1892 para desempeñarse por tres años como director de una escuela de música en Nueva York. Muchos expertos consideran a Leoš Janáček (1854-1928) como uno de los compositores nacidos a mediados del siglo XIX que asumieron el reto del cambio y la actualización del lenguaje musical. Una muestra de ello es su obra “Taras Bulba”, creada en 1918, con la que la Filarmónica de Bogotá finalizará el homenaje a los educadores de la Universidad Nacional de Colombia este sábado 18 de mayo (4:00 p.m.) en el León de Greiff, con entrada libre hasta completar aforo.El repertorio de este concierto se interpretará también el viernes 17 de mayo (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ellas empezaron a hacer preguntas difíciles y me di cuenta de que esa era la definición de crecer: ese momento en el que sientes que tienes que dejar de ser un niño para entrar al mundo real y por eso quise escribir esta película, para decirles que no tienen que hacer esa elección, que siempre pueden tener un poco de ambos", explica en una entrevista con EFE.Durante la pandemia de covid-19, el también actor, más conocido por su papel de Jim Halpert en la serie 'The Office', comenzó a darse cuenta de hecho de que "el mundo real" estaba "entrando demasiado" en los juegos imaginarios de sus hijas.El filme de Paramount escrito, producido y dirigido por él, que se estrena este viernes, sigue la historia de Bea, una niña de 12 años que perdió a su madre cuando era más pequeña y que ahora teme por la salud de su padre, quien pasa los días en el hospital a la espera de una complicada cirugía.Mientras la operación llega, Bea (Cailey Fleming) se da cuenta de que tiene el superpoder de ver a los amigos imaginarios que han sido olvidados por las personas y junto a Cal, un hombre misterioso encarnado por Ryan Reynolds, luchará para que estos sean recordados.A lo largo de la película la pequeña se debate entre rechazar la infancia por la que aún atraviesa o aceptar lo dura que es la vida, pero su padre, interpretado por Krasinski, no deja de impulsarla a seguir soñando."Cuando llegué a la sala de edición me di cuenta de lo que se parecía la situación a mi vida. Esta niña está a punto de dejar de serlo y vi que ese día le llegará muy pronto a mis hijas", comenta el actor de 44 años, quien junto a la también actriz Emily Blunt es padre de dos niñas llamadas Hazel y Violet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aunque la cinta está enfocada a un público jóven, Krasinski espera que los espectadores puedan mirar hacia atrás y recordar los momentos felices de la infancia en la que los problemas carecían del peso y no existían las apariencias impuestas de la adultez."Parece sencillo, pero como adulto es muy difícil recordar que hubo un tiempo en el que no te importaba que la gente te viera disfrazado de pirata o con alas de mariposa", comenta.El filme cuenta con un gran número de personajes inspirados en los propios amigos imaginarios de sus hijas, como Marshmallow, a quien Krasinski prestó su voz. Otros fueron inspirados en la personalidad de sus amigos.Por ejemplo Bleu, a quien escribió pensando en su coestrella de 'The Office' Steve Carrell; Blossom, creado para Phoebe Waller-Bridge, o el oso Lewis, para Louis Gossett Jr.."Lo más conmovedor para mí con este reparto fue que todos firmaron por la misma razón: dijeron que les encantaba el mensaje de conectar con tu niño interior", relata.Krasinski debutó como escritor y director en 2009 con 'Brief Interviews with Hideous Man' y repitió sus habilidades multitarea en la saga de ciencia ficción 'A Quiet Place', protagonizada por él mismo y Blunt y que tuvo gran aceptación por la crítica especializada.Según el actor, llevar las riendas de todo un proyecto "es más fácil de lo que parece", y asegura que después de haber hecho un proyecto tan "oscuro" como 'A Quiet Place', 'IF' fue como estar sumergido "en una burbuja de felicidad"."La clave para mí es intentar no pensar demasiado en lo que voy a hacer a continuación ni analizarlo en exceso. Sólo tienes que esperar a que se te ocurra una idea que te guste tanto que tengas que hacerla", expone.Actualmente Krasinski se encuentra rodando como actor 'Fountain of Youth', película del británico Guy Ritchie que también tendrá en su elenco a la mexicana Eiza González y a la estadounidense Natalie Portman.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Principalmente porque para contar la historia de 'Fury Road' (2015), teníamos que conocer la historia detrás de Furiosa", explicó en una rueda de prensa sobre cómo decidieron poner en marcha 'Furiosa', precuela de la película de hace nueve años que protagonizó Charlize Theron.Cada película abre las puertas de otra historia de la saga, pero el realizador australiano afirmó que esperara a ver cómo funciona 'Furiosa', presentada fuera de competición en el festival, "antes de pensar" en nuevas entregas.En 'Furiosa', más allá de las brutales escenas de acción, que funcionan casi como una coreografía, el mayor acierto está en la elección de sus protagonistas, con un Hemsworth tan divertido como cruel como el villano Dementus, y Taylor-Joy con la expresividad necesaria tan solo con sus ojos para interpretar a una Furiosa con muy poco diálogo en la cinta.Hemsworth, al que gustó una descripción de su personaje hecha por un periodista que dijo que es una mezcla de Darth Vader y Looney Tunes, resaltó que trabajó mucho con Miller para encontrar la humanidad en Dementus."Para George y para mí era importante encontrar la humanidad en el personaje y agregarle momentos de vulnerabilidad" para comprender que había sufrido mucho.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El actor no quiso justificar las acciones de su personaje, que simplemente responden a la lucha "por sobrevivir en un espacio brutal" y destacó la inclusión de algunos toques de humor, algo ausente en las películas anteriores de Mad Max. "He disfrutado cada segundo de esta experiencia", agregó.Mientras que para Taylor-Joy lo más complicado de su experiencia fue la parte física. La actriz de origen español y argentino se preparó mucho físicamente par encarnar a la guerrera Furiosa, tanto que desarrolló una gran amistad con la especialista que la ayudó, Hayley Wright."Ella es ahora una de mis mejores amigas en todo el mundo. En lugar de ser un ambiente de agresión, me decía: 'Te quiero, creo en ti, vas a poder hacerlo'". Y eso le dio la fuerza necesaria para realizar las complicadas escenas de acción. "Fue maravilloso", aseguró.'Furiosa' llega 45 años después del original protagonizado por Mel Gibson, una primera entrega que fracasó en Estados Unidos y que contaba con una mezcla de acentos en inglés que no gustó nada al director.Ahora está satisfecho de que 'Furiosa' sea finalmente "un 'Mad Max' con todos los acentos australianos". Y recordó divertido que cuando llegó a Estados Unidos a presentar aquel primer filme les preguntaban si eran austríacos porque no entendían su inglés.Una saga que ha ido evolucionando con el tiempo y que en cada película ha cambiado en el estilo y en los personajes, algo necesario para Miller. "Si te dedicas a repetir lo que ya has hecho, no hay ganas para hacer nada más (...) siempre me he dejado llevar por mi curiosidad".Esas ganas de aprender le llevan a estar más interesado en la forma de contar una historia que en la historia en sí misma, algo que queda claro en 'Furiosa', con una atención a cada detalle formal, lo que da como resultado una película que visualmente está muy por encima de un guion flojo.Miller reconoció esa obsesión por el más mínimo detalle para que todo lo que aparezca en cada imagen de la película ayude a contar la historia. "Hay una fuerte conexión entre la estética de los vehículos y de los personajes", apuntó el realizador como ejemplo.A lo que Taylor-Joy añadió que en cada personaje tenían que saber "exacta y detalladamente cada cosa que lleva" porque "no hay nada que esté ahí por accidente".Un equipo satisfecho con una película que para algunos ha sido más que un simple trabajo, como Hemsworth. "La saga de 'Mad Max' tiene un lugar en mi corazón", dijo el actor, que agradeció a Miller el haberle llevado a este proyecto y a los espectadores su pasión por la historia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.