El 23 de abril de 1616 es un día histórico para la literatura universal, pues ese mismo día el mundo se despedía de tres grandes escritores, cuyas letras quedaron plasmadas en la historia y se siguen leyendo de generación en generación alrededor del mundo.Pese a que falleció un día antes, el 23 de abril en Madrid, España, fue el funeral de Miguel de Cervantes Saavedra, el novelista, poeta y dramaturgo más famoso del país europeo, reconocido principalmente por ser el autor de La Galatea (1585) y Don Quijote de la Mancha (1605).Mientras Madrid despedía a Cervantes, al sur de España, en Córdoba, fallece Inca Garcilaso de la Vega, cronista y escritor del período colonial español en América, quien nació en Cusco, Perú en 1539.Como si esa no fuera una gran coincidencia, ese mismo 23 de abril en Stratford-upon-Avon, Reino Unido falleció William Shakespeare, poeta, dramaturgo y escritor, uno de los más grandes de la historia, recordado, entre otros, por tragedias como Hamlet, Romeo y Julieta y Macbeth.Esta suma de momentos históricos hicieron que fuera el 23 de abril el día elegido para celebrar el Día Internacional del Libro. Una fecha proclamada por la Conferencia General de la UNESCO en 1995 con el fin de “rendir homenaje a los libros y a los autores y fomentar el acceso a la lectura para el mayor número posible de personas”.Para acompañar esta conmemoración, en la HJCK le recomendamos cinco novelas históricas que, además de ser ricas en su narración, reviven importantes momentos ocurridos alrededor del mundo y transportan al lector a ambientes que quizás hoy parecen ficción, pero son parte de la memoria.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“El barracón de las mujeres” (2024) Iniciamos esta lista con una novela reciente, de la escritora, investigadora e historiadora española Fermina Cañaveras. Esta novela relata la historia de las mujeres españolas que fueron obligadas a prostituirse en el campo de concentración de Ravensbrück al norte de Alemania, durante la Segunda Guerra Mundial.“Personajes reales y ficticios, un horror inimaginable, pero también amistad, resistencia y fraternidad componen esta novela de la que no se sale inmune sobre los perdedores de la guerra de España y su exilio a infiernos donde la crueldad es incomprensible incluso desde la más profunda de las insanias”, reza la sinopsis de esta historia que narra en primera persona la búsqueda de la historia de esas mujeres, víctimas de la guerra.“El dios de la lluvia llora sobre México” (1939)Esta novela, que cuenta la historia de México, fue escrita por el escritor y periodista húngaro László Passuth. Esta narración se remonta al México de la época precolombina hasta la Revolución Mexicana del siglo XX, centrándose especialmente en la conquista española y el período colonial.A través de la trama, Passuth explora los eventos clave de la historia mexicana, como la caída de Tenochtitlán ante los conquistadores españoles liderados por Hernán Cortés, la lucha por la independencia, y los conflictos sociales y políticos que culminaron en la Revolución.“Shogun” (1975)En tendencia por estos días, gracias a la serie homónima estrenada este año por Disney+, Shogun es una mezcla de ficción histórica y aventura, ambientada en el Japón feudal del siglo XVII.Escrita por el novelista y guionista australiano James Clavell, esta obra sigue a un marinero inglés llamado John Blackthorne, quien naufraga en las costas de Japón y se ve envuelto en la política y las intrigas del país durante el periodo conocido como el "Período Sengoku", una época de guerra civil y luchas por el poder entre los señores feudales.“Sinuhé, el egipcio” (1945)De la autoría del escritor finlandés Mika Waltari, esta novela histórica se desarrolla en el antiguo Egipto durante el reinado de Amenhotep III y Akenatón, aproximadamente en el siglo XIV a. C.La historia está narrada en primera persona por el protagonista, Sinuhé, un médico egipcio que narra su vida desde su nacimiento hasta su vejez. La trama sigue los eventos de la vida de Sinuhé, desde su crianza como hijo adoptivo de un noble egipcio hasta sus aventuras como médico y viajero por tierras lejanas, incluyendo Mesopotamia y la región de Canaán."Historia de dos ciudades" (1859)Cerramos esta lista con una novela clásica del escritor británico Charles Dickens ambientada en Londres y París durante la época de la Revolución Francesa, recordado como un período de agitación política y social en Europa.La historia sigue las vidas de varios personajes, incluyendo al honorable Charles Darnay, un aristócrata francés que renuncia a su título nobiliario por convicción personal; Sydney Carton, un abogado inglés alcohólico y desilusionado que se encuentra en un estado de desesperación; y Lucie Manette, una joven francesa cuyo destino está entrelazado con el de los otros personajes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
2El 23 de diciembre de 2021 me enteré de la muerte del guionista y director de cine Jaime Osorio. Fue un golpe que me dejó sin aliento porque veníamos conversando y cruzando opiniones para trabajar juntos en un proyecto cinematográfico. Jaime tenía un pulso muy entrenado para lo que se ha denominado el horror de la conciencia, esto es, el horror psíquico que se gesta al interior de nosotros mismos. Hay unas fuerzas misteriosas que provienen del afuera, de entidades que parecen flotar en dimensiones paralelas a la nuestra. Pero hay energías dañinas y destructivas que se originan en nuestra mente y que nos acosan hasta muchas veces conducirnos a la muerte. El alma ha estado enferma desde siempre y sanarla ha sido muchas veces uno de los más nobles objetivos de la literatura y el arte. Jaime conocía muy bien esos meandros, esos laberintos oscuros, y por eso me hacía mucha ilusión que pudiéramos realizar una película juntos.Alguna tarde estuve en su apartamento, un amplio y viejo inmueble que él compartía con un perro y dos gatos que conformaban su tribu más cercana. Era muy bello ver a los animales sentarse a su lado como si estuvieran custodiándolo o como si presintieran una amenaza a su alrededor.Él venía luchando en contra de un cáncer que le había hecho la vida imposible. Por eso en la mañana de ese 23 de diciembre acudió a la ley de la eutanasia y decidió partir según sus propias reglas.La muerte de Jaime me recordó una conversación que habíamos tenido alguna vez, al puro principio de la pandemia. Hablamos acerca de una atmósfera lúgubre que parecía estar tomándose el mundo. Yo le dije que el virus esparcido por todo el planeta me parecía una línea de entropía que iría desajustando otros órdenes: el económico, el emocional, el político. Él estuvo de acuerdo y pronunció unas pocas palabras que no he podido olvidar al día de hoy:—Sin destrucción no hay un nuevo orden. Sin muerte no hay renacimiento. Si no hay un final no podremos tener un nuevo comienzo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Qué cierto. Tendemos a mirar el caos como si fuera algo negativo, como si estuviera mal, cuando podemos entenderlo como el paso necesario para que surja un nuevo mundo. Quizás el secreto está en abrazar el desorden con entusiasmo y alegría. Tal vez Jaime había acudido a la eutanasia pensando justamente en terminar de una vez por todas con su sufrimiento y poder transitar a otro estado renacido y jubiloso.Y estaba pensando justo en eso cuando en una de las reuniones con el grupo, Michelle, en un tono de voz serio y aplomado, dijo:—Sin crucifixión no hay resurrección. Cuando están latigando y torturando al Maestro, creemos que es un castigo, algo terrible, lo peor que le ha podido suceder. Y no, aún falta que le pongan la corona de espinas, aún tenemos que ver cómo le corre la sangre por su rostro y que le hundan la lanza en su abdomen. Y si no sucedieran así las cosas, si él no tuviera que padecer cada uno de esos pasos dolorosos y terribles, no podría después renacer para liberarnos a todos nosotros. Si no hay noche no puede haber alborada.Este fragmento hace parte del libro "Los vagabundos de Dios", de Mario Mendoza. Editado y publicado por Planeta.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A cien años de su nacimiento, repasamos las mejores películas de Marlon Brando Jr. nacido el 3 de abril de 1924 en Omaha, Estados Unidos, quien años más tarde sería reconocido como uno de los mejores actores de la historia.Brando es reconocido por popularizar en Hollywood “el método”, la técnica del director escénico y pedagogo teatral ruso Konstantín Stanislavski, caracterizado por el intenso acercamiento psicológico de los intérpretes con sus personajes, usada posteriormente por célebres actores como Jack Nicholson, Natalie Portman, Robert De Niro, Leonardo DiCaprio, Anne Hathaway o Gary Oldman. Estas son algunas de sus mejores películas:El Padrino (1972) La primera película de la más famosa saga dirigida por Francis Ford Coppola es considerada como una de las mejores películas de la historia. Nominada a once premios Óscar, está película fue la cúspide de la carrera de Brando. Su papel como Vito Corleone, un capo de la mafia siciliana en Estados Unidos le hizo merecedor de su segundo Óscar, que rechazó a manera de protesta ante el trato y representación de Hollywood de nativos americanos, convirtiéndolo en uno de los momentos más recordados de la ceremonia.El Padrino, con Brando como protagonista, está ambientada entre las décadas de los cuarenta y los cincuenta, e inspirada en la novela homónima de Mario Puzo. Narra la historia de la familia Corleone, centrada en el patriarca Vito Corleone y el tránsito de su hijo menor Michael Corleone, interpretado por Al Pacino, hacia el liderazgo de la familia y de los negocios criminales de su padre. Disponible en Star+, en Prime Video con costo adicional y, a partir del 15 de abril en Netflix.Apocalypse Now (1979) También dirigida por Francis Ford Coppola, Apocalypse Now fue ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1979 y ganadora de dos premios Óscar, con seis nominaciones. Esta película está inspirada en la novela El corazón de las tinieblas del polaco Joseph Conrad y traslada la historia del Congo colonial al contexto de la Guerra de Vietnam.La historia sigue al Capitán Benjamin Willard, interpretado por Martin Sheen, quien recibe la orden de asesinar al Coronel Walter E. Kurtz, interpretado por Brando. Después de desertar del ejército, Kurtz se establece como un señor de la guerra en Camboya, donde dirige su propio culto y lleva a cabo atrocidades contra enemigos y nativos. Disponible en Prime Video.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Nido de ratas (1954) On the Waterfront, más conocida como Nido de Ratas es la película con la que Brando consiguió su primer Óscar. Nominada a doce premios de la Academia, esta película dirigida por el estadounidense, de origen griego, Elia Kazan, ganó ocho de ellos incluyendo los de mejor película y mejor dirección.La historia de Nido de Ratas se desarrolla en los muelles de Nueva Jersey y sigue la historia de Terry Malloy, interpretado por Marlon Brando, un exboxeador que trabaja como estibador en el puerto. Malloy se encuentra atrapado en un entorno dominado por la corrupción sindical y el crimen organizado. Disponible en Max y, con costo adicional en Prime Video.Un tranvía llamado deseo (1951) Este drama producido por Warner Bros., dirigido también por Elia Kazan, es una adaptación de la obra de teatro homónima del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams. Con doce nominaciones a los Óscar, incluyendo la de Brando como Stanley Kowalski, la película obtuvo cuatro estatuillas.Iniciando los cincuenta, la interpretación de Brando en esta película marcó su camino como uno de los actores más influyentes del siglo XX. Como Stanley, Brando encarna al esposo de Blanche DuBois (Vivien Leigh), una mujer de clase alta que se traslada a Nueva Orleans para vivir con su hermana Stella, interpretada por Kim Hunter, y su esposo. Disponible con costo adicional en Prime Video y Apple TV.¡Viva Zapata! (1952)¡Viva Zapata!, dirigida por Elia Kazan, fue nominada a cuatro premios Óscar y ganadora de uno, además le valió a Brando el premio a la mejor actuación en el Festival de Cannes de 1952 por su interpretación, en el papel principal, del líder revolucionario Emiliano Zapata.La película narra la vida de Zapata, quien luchó por la reforma agraria y los derechos de los campesinos durante la Revolución Mexicana a principios del siglo XX, desde sus orígenes campesinos, pasando por su ascenso revolucionario, su paso a la presidencia de México hasta su muerte. Disponible en Star+.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Llega la Semana Mayor, mientras en Bogotá se lleva a cabo una nueva edición del Festival Estéreo Picnic, pero si ese no es su plan, no se preocupe. En la HJCK compartimos una amplia agenda cultural con actividades culturales para todos los gustos y para toda la familia.Desde conciertos y charlas hasta actividades al aire y exposiciones de arte, estos son algunos de los eventos a los que puede asistir este fin de semana, además le contamos cuál es la cartelera de cine para que no deje pasar los estrenos de esta semana.Viernes 22 de marzo 🎭 Conmemoración de los 104 años del natalicio de Manuel Zapata OlivellaLa biblioteca El Tintal tiene preparada una programación cultural que gira en torno a la vida y obra de Manuel Zapata Olivella, uno de los escritores más importantes de Colombia, quien además se destacó por su legado como médico, antropólogo y defensor de las comunidades afro e indígenas.Durante la jornada se realizarán actividades para todo público como la visita guiada “Tras los pasos de Manuel”, presentaciones de danza de los grupos Wayra Tintal y Olimanza; actividades dirigidas a niños y niñas y proyecciones cinematográficas.📍 Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella - El Tintal - Avenida Ciudad de Cali #6c-09🕒 Desde las 9:00 a. m. hasta las 6:40 p. m.Entrada libreSemillero de laboratorio: Cuentos, arrullos y objetosEste es un espacio de juego y exploración en el que se abordarán las diferentes formas de narrar historias y arrullar, para crear objetos y escenarios adecuados que propicien experiencias de disfrute con todos los sentidos. Este taller está dirigido, en especial, a personas cuidadoras de niños y niñas.📍 Sala LabCo, Biblioteca Gabriel García Márquez - Calle 48B sur No. 21-13🕒 3:30 p. m.Entrada libreSábado 23 de marzo 🎶Rincones Artísticos Conexiones CulturalesDisfrute de un concierto de rap para toda la familia y aproveche para conocer marcas y talentos artesanales locales en esta feria de emprendimientos apoyada por el Programa Es Cultura Local.📍 Carrera 48A No. 68F-08 Sur🕒 11:00 a. m.Entrada libreEscenario Titinerante, Títeres Nomades al BarrioAcompañe a los más pequeños de la familia a esta maravillosa presentación de títeres: Historias para espantar el miedo.📍 Biblioteca Pública La Victoria - Calle 37 Bis B Sur No. 2-81 Este🕒 11:00 a. m.Entrada libreÁfrica al barrioCírculo de la palabra y toma cultural afropacífica de la Fundación artística y cultural Kijana, ganadora de la beca Es Cultura Local de la localidad de La Candelaria, organizado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, FUGA.📍 Plazoleta del Rosario - Av. Jiménez entre carreras 6a. y 7ma.🕒 1:00 p. m. a 3:00 p. m.Entrada libreTeatro al parqueLa red de escenarios del Instituto Distrital de las Artes- Idartes ofrece una programación para disfrutar en estos días de Semana Santa. No se pierda la doble función de Los Tres Cerditos a cargo de la Asociación Cultural Hilos Mágicos.📍 Parque Nacional - Cra. 5 # 36-05🕒 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Entrada libre con inscripción previa, aquí.Concierto Orquesta filarmónica de BogotáLa Filarmónica de Bogotá, con la guía de Guerassim Voronkov, como director invitado, estrenará para el mundo Toccata rústica para cobres y percusión de Francisco Zumaqué. Esta pieza está inspirada en los ritos de diferentes culturas buscando respuestas a incógnitas humanas. También Santiago Cañón-Valencia desafiará la complejidad del Concierto para violonchelo y orquesta, de Édouard Lalo (1823-1892). En el cierre interpretarán la Sinfonía No. 3 de Robert Schumann (1810-1856), conocida también como “Renana”.📍 Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia🕒 4:00 p. m.Entrada libre💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 24 de marzo 🎨Proyección "Hasta que Sbornia nos separe"Conozca la historia de Sbórnia, un país pequeño que siempre ha vivido aislado del resto del mundo, rodeado por un gran muro que no permite el contacto con los vecinos. La proyección de esta película hace parte del Festival de cine Brasil Vive en los Museos, una muestra de películas que se realiza en el marco de la participación de Brasil como país invitado de honor de la 36ª Feria Internacional del Libro de Bogotá.📍 Auditorio Teresa Cuervo Borda - Museo Nacional🕒 11:00 a. m.Entrada libreMedia Torta MelódicaDisfrute el espectáculo "Pagana Concepción" que hace parte de la franja familiar de la Media Torta. Participarán artistas como Yimark, Age of reborn (Death Groove), Out of Pity (Black Metal Punk).📍 La Media Torta - Cl. 18 #1-05E🕒 1:00 p. m.Entrada libreEncuentro de la tierra y del aguaParticipe de este espacio transdisciplinar que fusiona la ecología, las ciencias y las artes, para tejer esas conexiones que resultan imperceptibles y abrir un diálogo que permita explorar la relación entre el ser humano y su entorno. “Habub” será una visita comentada multisensorial en la sala Fanny Mickey del Delia.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Cl. 11 #5 - 60🕒 12:30 p. m.Entrada libre Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (@eneldelia) Lunes 25 de marzo (festivo) 🎻Concierto de Semana Santa - Orquesta filarmónica de BogotáDisfrute de la interpretación de la obra Stabat Mater, la primera creación de Antonín Dvořák (1841 - 1904) vinculada con temáticas religiosas. La Filarmónica de Bogotá seleccionó esta partitura para realizar un montaje musical imperdible en el que participa la orquesta, dirigida por Joachim Gustafsson; el Coro Filarmónico Juvenil, a cargo de Johanna Molano. También participarán cuatro destacadas voces colombianas: Vanesa Rose (soprano), Juana Monsalve (mezzosoprano), Javier Felipe Cevallos Acero (tenor) y Camilo Mendoza (barítono).📍 Auditorio Fabio Lozano - Carrera 4 #22-40🕒 4:00 p. m.Entrada con boleteríaCartelera de cine 🍿Estos son los estrenos de películas animadas y familiares que puede ver durante este fin de semana en la ciudad:Un gato con suerte: Cuenta la historia de un gato mimado y egoísta que da por sentado la suerte que le ha tocado, después de ser rescatado por Rose, una estudiante apasionada y de buen corazón. Cuando Beckett pierde su novena y última vida, el destino interviene para embarcarlo en un viaje transformado. Disponible en Procinal, Cinemark y Cinecolombia.Luca: La película estrenada en 2021 por Disney+ llega a las salacas de cine para contar las aventuras de Luca y Alberto, quienes intentan ocultar su gran secreto: ambos son monstruos marinos que se convierten en humanos cuando están secos. Disponible en Procinal, Cinemark y Cinecolombia.Patos: La familia Mallard está pasando por una pequeña crisis. Después de que una familia de patos migratorios llega a su estanque con emocionantes historias de lugares lejanos, Pam convence a Mack para emprender un viaje familiar, pasando por la ciudad de Nueva York, hacia la tropical Jamaica. Disponible en Cinemark y Procinal.Arthur una Amistad sin Límites: Un corredor de aventuras adopta a un perro callejero llamado Arthur para unirse a él en una épica carrera de resistencia. Disponible en Procinal, Cinemark y CinecolombiaInspiradas en historias de la vida real, con toques de acción, de comedia o de ficción, estos son algunos de los dramas que puede ver durante este fin de semana y la próxima semana en cartelera.Partes de una casa: Dora ha decidido separarse del padre de sus hijas después de 27 años, regresar al pueblo en el que creció y buscar el amor que no encontró en la soledad de su matrimonio. Pero se ve obligada a posponerlo todo cuando él sufre un violento accidente de trabajo. Disponible en la Cinemateca de Bogotá.El bolero de Rubén: Lejos de ser una película sobre la vida en las pandillas de Medellín, El Bolero de Rubén es una tragedia a ritmo de boleros donde Marta, tras quince años de esperar que su novio salga de la cárcel, es consumida por las paredes de su casa a medio terminar; al mismo tiempo que su extinto sueño de ser cantante la lleva por parajes imaginarios que reflejan su frustración, su rabia y su miedo. Disponible en la Cinemateca de Bogotá.Cabrini: Esta es la historia de una mujer que cambió para siempre la vida de las comunidades más pobres en Estados Unidos y se convirtió en la primera mujer americana en ser beatificada. Disponible en Procinal, Cinemark y Cinecolombia.La Bestia: En un futuro cercano, donde la inteligencia artificial reina, las emociones se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, Gabrielle decide purificar su ADN en una máquina que la sumergirá en sus vidas pasadas. Este filme estuvo nominado, en el 2023, a mejor película en el Festival de Venecia y Festival de Sevilla. Disponible en Procinal y Cinecolombia.Secretos De Un Escándalo: Veinte años después de el escandaloso y sensacionalista romance entre Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore) y Joe (Charles Melton) la estabilidad emocional de la compleja pareja se verá bajo presión cuando la famosa actriz Elizabeth Berry (Natalie Portman) se incorpore a la familia para estudiarlos como parte de su preparación para su próxima película inspirada en los oscuros inicios de la relación entre Gracie y Joe. Procinal, Cinemark y CinecolombiaMonster: Cuando su joven hijo Minato empieza a comportarse de forma extraña, su madre siente que algo va mal. Al descubrir que el responsable de todo ello es un profesor, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué está pasando. Disponible en Procinal y Cinecolombia.Estos son los principales estrenos en los cines del país, pero si todavía tiene algunas películas pendientes por ver, en cartelera siguen disponibles películas como Kung Fu Panda 4, Dune: parte 2 y Sismo 9.5.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Alexander von Humboldt, un nombre que resuena en los anales de la ciencia, emerge como una figura clave en la historia de la exploración y la comprensión del mundo natural. Nacido el 14 de septiembre de 1769 en Berlín, Alemania, Humboldt fue mucho más que un simple naturalista; fue un visionario cuyas contribuciones abarcaron una amplia gama de disciplinas, desde la geografía y la geología hasta la botánica y la climatología.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Exploraciones pioneras:La reputación de Humboldt como explorador se cimentó con su legendaria expedición científica a América Latina entre 1799 y 1804. Acompañado por el botánico francés Aimé Bonpland, Humboldt exploró vastas regiones que abarcan desde Venezuela hasta Perú. Durante su travesía, documentó meticulosamente la flora, la fauna, la geología y el clima de las tierras que visitó, recopilando una cantidad impresionante de datos que más tarde formarían la base de sus escritos y descubrimientos.Contribuciones a la botánica:La pasión de Humboldt por la botánica se refleja en su extenso trabajo de recolección y clasificación de plantas durante sus expediciones. Se estima que durante su viaje a América Latina, Humboldt y Bonpland recolectaron más de 60,000 especímenes botánicos, muchos de los cuales eran desconocidos para la ciencia occidental en ese momento. Sus contribuciones botánicas no se limitaron solo a la recopilación de especímenes; Humboldt también describió y catalogó numerosas especies nuevas, ampliando así el conocimiento botánico de la época.Concepto de naturaleza interconectada:Uno de los aspectos más destacados del legado de Humboldt es su visión de la naturaleza como un sistema interconectado y global. A través de sus escritos y estudios, Humboldt articuló la idea de que cada elemento del medio ambiente, desde las montañas hasta los ríos y los microorganismos, está intrínsecamente ligado y afecta a los demás. Este concepto precursor de la ecología moderna sigue siendo relevante en la comprensión contemporánea de los ecosistemas y la conservación de la biodiversidad.Sus escritos, que incluyen obras como "Viaje a las regiones equinocciales del Nuevo Continente" y "Cosmos: Ensayo sobre la geografía física del mundo", siguen siendo referencias fundamentales en una variedad de disciplinas científicas. Además, su influencia se extiende a través de una multitud de lugares, especies y conceptos que llevan su nombre, asegurando que su contribución a la ciencia y la exploración nunca sea olvidada.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Inspiradas no solo en la vida de compositores, sino en obras de teatro, en sus composiciones y algunas con un toque de ficción, le presentamos algunas películas que cuentan la vida de compositores como Mozart, Beethoven y Chopin.Amadeus (1984): Esta película, dirigida por Milos Forman, es una adaptación de la obra de teatro homónima de Peter Shaffer. Se centra en la rivalidad entre Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Salieri en la Viena del siglo XVIII. Esta película está disponible en Prime Video y Apple TV con un costo adicional.Immortal Beloved (1994): Dirigida por el británico Bernard Rose, esta película examina la vida de Ludwig van Beethoven a través de la búsqueda de su "amada inmortal" a través de una serie de cartas que dejó tras su muerte.Copying Beethoven (2006): Dirigida por Agnieszka Holland, esta película se centra en los últimos años de Ludwig van Beethoven y su relación con una joven copista que lo ayuda a transcribir su Novena Sinfonía.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Chopin: Desire for Love (2002): Esta película polaca dirigida por Jerzy Antczak se centra en la vida del compositor Frédéric Chopin, específicamente en su relación con la escritora George Sand. Esta es una de las pocas películas biográficas sobre Chopin.Impromptu (1991): Aunque no se centra exclusivamente en la vida de un compositor, esta película dirigida por James Lapine cuenta la historia del romance entre el compositor polaco Frédéric Chopin y la escritora francesa George Sand, y ofrece una visión de la vida en los círculos artísticos del siglo XIX.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el vasto panorama de la música clásica, el director de orquesta emerge como una figura central, enigmática y poderosa. Dotado de una amalgama única de conocimiento musical, habilidades técnicas y sensibilidad interpretativa, el director de orquesta ejerce un papel fundamental en la realización de una obra musical. Su influencia trasciende las barreras del tiempo y del espacio, moldeando la interpretación de las composiciones y guiando a los músicos hacia la manifestación más auténtica del arte sonoro.¿Qué es un director de orquesta?En su esencia, el director de orquesta es un líder musical que canaliza la visión del compositor a través de gestos, expresiones y comunicación no verbal, coordinando la ejecución de cada elemento dentro de una orquesta. Su objetivo es fusionar las diversas voces e instrumentos en una interpretación cohesiva y emocionalmente resonante. Más que un mero director, este individuo es un catalizador de la creatividad colectiva, capaz de inspirar y guiar a músicos hacia la excelencia artística.💬 Síguenos en nuestro canal de WhatsApp aquí.¿Qué hace un director de orquesta?El trabajo del director de orquesta es multifacético y abarca desde la selección del repertorio hasta la preparación minuciosa de los ensayos y la dirección de las actuaciones en vivo. Durante los ensayos, desentraña las complejidades de la partitura, analizando la estructura musical, la armonía, el ritmo y la dinámica. Con habilidad magistral, corrige errores, ajusta el equilibrio sonoro y refina la interpretación, todo mientras fomenta un ambiente de colaboración y creatividad.En el podio, el director de orquesta se convierte en el arquitecto sonoro, moldeando el flujo musical con gestos precisos y expresivos. Su batuta se convierte en una extensión de su ser, transmitiendo energía, emoción y dirección a los músicos. Con cada movimiento, infunde vida a la partitura, revelando capas de significado y profundidad emocional.¿Qué instrumentos toca un director de orquesta?A diferencia de los músicos de la orquesta, cuyas manos están ocupadas produciendo sonido, el instrumento principal del director de orquesta es su propia persona: su mente, su cuerpo y su presencia. Si bien es común que los directores tengan experiencia en la ejecución de instrumentos, no es necesario que toquen uno durante una actuación. En su lugar, su destreza reside en la capacidad de comunicar y transmitir la esencia musical a través de gestos claros y expresivos.Algunos ejemplos de directores de orquesta famosos y las orquestas que dirigieron:Herbert von Karajan: Este renombrado director austriaco es conocido por su asociación con la Orquesta Filarmónica de Berlín, con la que realizó numerosas grabaciones y giras internacionales. Karajan también dirigió la Orquesta Filarmónica de Viena y la Orquesta Filarmónica de Londres, entre otras.Leonard Bernstein: Un verdadero icono de la música clásica del siglo XX, Bernstein dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva York durante muchos años. También fue director invitado de muchas otras orquestas de renombre mundial, como la Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta Filarmónica de Israel y la Orquesta Filarmónica de Viena.Sir Simon Rattle: Con una carrera impresionante, Rattle ha dirigido algunas de las principales orquestas del mundo, incluida la Orquesta Filarmónica de Berlín, donde fue director principal durante más de una década. También ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, entre otras.Gustavo Dudamel: Originario de Venezuela, Dudamel ha ganado reconocimiento mundial por su energía y pasión en el podio. Ha sido director de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar en su país natal y, desde 2009, es director musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.Claudio Abbado: Este maestro italiano dirigió algunas de las orquestas más prestigiosas del mundo, incluidas la Orquesta Filarmónica de Viena, la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta del Teatro alla Scala de Milán. Abbado fue particularmente conocido por sus interpretaciones de Mahler y Mozart.El director de orquesta es mucho más que un simple conductor de música. Es un artista, un educador y un visionario que desempeña un papel crucial en la preservación y evolución del patrimonio musical. A través de su liderazgo inspirador, transforma las notas en emociones, los sonidos en experiencias y las partituras en momentos inolvidables. En el mundo de la música clásica, el director de orquesta es verdaderamente una fuerza omnipresente y etérea, que une el pasado con el presente y da forma al futuro del arte sonoro.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Les contamos de algunos eventos culturales que tendrá la Universidad ECCI durante este mes para que se programen y los puedan disfrutar. Durante todo el mes de marzo se realizará la exposición coloquial en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, esta exposición se realizará en la Biblioteca sede Sur, en la Biblioteca Crisanto Luque y en la Biblioteca campus 170Hasta el 31 de marzo de este año se podrán presentar al Concurso de Cuento de la Universidad ECCi. Esta es una iniciativa que busca promover experiencias de lectoescritura capaces de crear mundos posibles en una página en blanco, así, la sexta versión de Crea tu cuento y métete en el cuento extiende la invitación a todos los estudiantes de la Universidad ECCI para participar con sus cuentos. Además, la Universidad presenta la primera versión de este concurso en versión inglés. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hasta el 25 de mayo estará abierto en la sala infantil un espacio para niños de 6 a 10 años donde pueden en diferentes talleres de promoción y animación a la lectura los días sábados de 9 a 11 de la mañana, los niños siempre realizarán una manualidad posterior a la lectura propuesta para la sesión, ya saben hasta el 25 de mayo. Para conocer más información de los eventos que tendrá la Universidad este mes y conocer los requisitos de participación en cada uno de ellos pueden visitar la página web www.ecci.edu.co en la sección de eventos, también invitamos a que los sigan en todas sus redes sociales para que conozcan de cerca las últimas noticias, eventos y logros de la Universidad. Están en Facebook, Instagram y TikTok allí podrán descubrir todo lo que hace la Universidad ECCI.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La periodista y activista Mariángela Urbina encarna a Eliana en la serie “La Wedding Planner” que se transmitirá el próximo 9 y 10 de marzo por Canal Capital. Esta innovadora serie, busca a través del humor mostrar cómo son las relaciones entre padres e hijos en pleno 2024.A lo largo de seis capítulos, esta miniserie trata temas como la educación sexual, el embarazo, la administración de la plata, el amor, la comunicación y la espiritualidad, entre otros. Todo ocurre a partir de Eliana, una joven de treinta años que se gana la vida organizando bodas.El matrimonio de una pareja gay que quiere una boda cristiana, Eliana en medio de problemas amorosos, una madre soltera que no sabe cómo contarle a su hija de 10 años que tiene novio nuevo, son solo algunos de los temas que verán los espectadores en este proyecto.“Una serie en donde el amor vence los prejuicios” es el eslogan de esta propuesta que está coordinada por un equipo de mujeres talentosas, desde la escritura hasta la producción. La historia fue escrita por Urbina, en compañía de Carolina Vásquez Triana; dirigida por María José Bermúdez y Adriana Iglesias, y producida por Tatiana Prieto.Además, en el elenco participan reconocidas figuras de la televisión colombiana, como Marcela Agudelo y María Cecilia Botero, quien da vida a la madre de Eliana; Emmanuel Restrepo, mejor conocido por sus papeles como “Camilo” en la serie de Netflix La primera vez, o como “Carmelo”, en la telenovela Rigo.El grupo de actores que participan lo completan Estefania Piñeres, Camilo Amores, la directora y actriz Paola Barrera, quien interpreta a Yira, una madre soltera que lidia con una hija adolescente. Este papel, el de la más joven de la historia, está a cargo de la niña Isabela Castaño quien le da vida a Mar, una niña de diez años. De acuerdo con Urbina, “parece ser la más sabia entre todos los personajes de la historia”.Urbina considera que este proyecto, ganador de la convocatoria del MinTIC 2023, puede hacer las veces de un puente entre generaciones para hablar de temas tabú. En conversación con la HJCK habló sobre el proceso de creación de la serie y la facilidad con que puede hacer que los espectadores se sientan identificados con los escenarios que plantea.¿Cómo surge el proyecto y la idea de "La Wedding Planner"?Me preguntaba "cómo sería un Padres e hijos en estos tiempos", de ahí nace la idea de la Wedding planner, una chica de treinta años que se gana la vida organizando matrimonios, pero en su vida personal le va bastante mal en el amor.Gracias a encontrarse con una pareja muy interesante de dos hombres que ya adultos, mayores, deciden darle rienda suelta a su amor y apostarle por una boda, ella empieza a aprender algunas cosas que le van a servir para en un momento bastante caótico de su vida.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Qué vamos a ver en la serie?A través de la familia de Eliana y de esta familia que ella conoce a través de su trabajo iremos viendo un retrato de las familias del presente; eso es lo que para mí sería un Padres e hijos en el presente. Unas familias que reflejan los retos y las situaciones que viven las familias de hoy, en su diversidad, con un poquito de humor, y también un poquito de drama.Desde su perspectiva, ¿por qué temas como la sexualidad, el aborto, el feminismo, siguen siendo tabú en las conversaciones con tíos, madres, incluso, primos y hermanos?Cada vez es más difícil escapar de estas conversaciones en las familias. Hace unos años metiamos todos esos temas debajo del colchón y nunca salían a la luz, solo en alguna pelea, en Navidad, por algún problema o alguna situación de violencia intrafamiliar, de resto eran temas guardados bajo llave. Hoy, siendo conversaciones que están tan vivas en las redes sociales, en las canciones, en todas partes, cada vez salen más, flotan, están ahí.El problema es que muchas veces generan tensiones. En esta serie vamos a ver muchas de esas tensiones, pero también nos vamos a reir un poco de nosotras mismas y por medio del humor a intentar entender cómo podemos resolver mejor esos conflictos en familia. O por lo menos, podrán verse en el reflejo de la pantalla y entender que si hoy tu familia está discutiendo, eres la hija que apoya el aborto y la familia está en desacuerdo, no estás sola, hay muchas familias pasando por situaciones similares. Lo mismo, si eres la mamá o el papá de una adolescente que está sobreinformada gracias a TikTok, saber que tampoco están solos. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por @laweddingplannerserie ¿Cómo llega esta serie a generaciones mayores, donde todavía persisten las barreras para abordar estos temas?Esta serie es un puente intergeneracional. Sirve como ese puente. La experiencia con el elenco, las conversaciones fuera de cámara ya era un termómetro de lo que podía ser esta serie. Logramos llegar también a gente más adulta en la casa porque mostramos la realidad de esas conversaciones, la realidad de esos conflictos.A la hora de escribir y de hacer toda la serie nos pusimos en los zapatos de las personas mayores de la casa también, intentando entender sus vidas y la realidad de las personas mayores que eligieron otros caminos. Ese es el caso de Domingo y Luis, que decidieron darle rienda suelta a su amor hasta que llegaron a una edad adulta, también es ver cómo se vive la adultez desde ese lugar.La serie podrá verla por el Canal Capital este 9 y 10 de marzo a las 10:00 p. m. También, puede estar pendiente de la retransmisión el fin de semana del 6 de abril en el mismo horario. Adicionalmente, Urbina indicó que a través de las redes sociales de la serie se dará información sobre otros lugares donde ver “La Wedding Planner”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Conocidas internacionalmente por haber coronado algunos de los picos más altos de América Latina, como el Aconcagua (6.961 metros) en Argentina o el Huayna Potosí (6.088) en Bolivia, con sus atuendos tradicionales, las escaladoras dicen haberse visto obligadas a posponer la expedición por sus elevados costes.“Salir al Everest es nuestro sueño desde que empezamos a escalar, pero es muy costoso”, explica Llusco, que cita los precios de los seguros de alta montaña, que suelen superar los 6.500 dólares por persona, como el principal obstáculo.“Ahora mismo deberíamos estar en el campamento base, pero no es un viaje fácil. Tenemos familia, maridos e hijos, e ir sin seguro sería demasiado arriesgado. Aun así, seguimos luchando y preparándonos”, indican las montañistas, que se encuentran en Madrid invitadas por la ONG Entreculturas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una historia de películaLlusco y Quispe son dos de las cinco mujeres aimaras que en 2019 coronaron el Aconcagua, el pico más alto de América.La gesta quedó grabada en el documental ‘Cholitas’ (2019), que además de esta hazaña recoge las dificultades a las que tuvieron que hacer frente hasta poder escalar en igualdad de condiciones con los hombres.“Cuando escalamos el Huayna Potosí había muchas mujeres en los ascensos a las montañas de Bolivia, pero también mucha discriminación”, recuerdan.Las mujeres ejercían habitualmente de guías y porteadoras en las rutas hasta los campamentos altos y de ellas dependía el buen funcionamiento de los campos base, pero cuando llegaba el momento de ascender, los hombres siempre prescindían de ellas.“A las mujeres de pollera -un tipo de falda tradicional- se nos decía que teníamos que estar en la casa, cuidando de los hijos, cocinando, lavando…”, cuenta Llusco: "Me preguntaba: ¿por qué no podemos llegar hasta la cima, como los varones?”Abriendo caminoY eso fue precisamente lo que hicieron: llegar hasta la cima. En 2015 Llusco, Quispe y otras nueve mujeres se organizaron bajo el nombre de ‘cholitas escaladoras’ y ataviadas con sus sombreros, blusas y polleras comenzaron a culminar montaña tras montaña.Desde entonces han coronado una decena de cumbres repartidas por América Latina; experiencias por las que se muestran “orgullosas y agradecidas” y con las que sienten haber “abierto camino” para las nuevas generaciones.“Queremos trasladarles a las niñas, a las jovencitas, que las montañas ya están abiertas. Y que lo que nosotras hemos hecho, ellas también lo pueden hacer”, concluyen.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La obra, que representa el sexo femenino, estaba "protegida por un cristal", precisó la dirección de comunicaciones del museo.La artista francoluxemburguesa Deborah de Robertis fue quien principalmente llevó a cabo esta "acción", llamada "No se separa a la mujer del artista".Esta tenía la voluntad de inscribirse en un "movimiento mundial" de "jóvenes mujeres artistas de todas las disciplinas", indicó una abogada de una de las partícipes en los hechos.Un total de cinco obras fueron marcadas con las palabras "MeToo", según el Centro Pompidou-Metz, que añadió que todas "están siendo examinadas"."Con el debido respeto a los movimientos feministas, estamos conmocionados al ver la vandalización de obras de artistas, en particular de artistas feministas, que están en el corazón de las luchas de la historia del arte", aseguró Chiara Parisi, directora del Pompidou-Metz, citada en el comunicado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.De Robertis explicó que quería "desafiar la historia del arte", escribiendo MeToo sobre el famoso cuadro de Courbet, "porque las mujeres son el origen del mundo".Dos mujeres jóvenes, sin antecedentes judiciales, fueron detenidas por la tarde, informó el fiscal de Metz, Yves Badorc.Una tercera persona, que no fue detenida, podría estar detrás del robo de otra obra, según Badorc. Se trata de un bordado rojo sobre tela de Annette Messager, titulado "Je pense donc je suce" ("Pienso, por lo tanto chupo", 1991).Una obra de De Robertis, que lleva por título "Espejo del origen del mundo", se expone cerca de "El origen del mundo", en el marco de una exposición del Centro Pompidou-Metz dedicada al psicoanalista Jacques Lacan.En ella, se ve a la artista posar, con el sexo desnudo, bajo la obra de Courbet, una actuación realizada el 29 de mayo de 2014 en el Museo de Orsay.Deborah de Robertis fue condenada en agosto de 2020 por la justicia francesa a una multa de 2.000 euros (2.155 dólares) por haber aparecido desnuda en 2018 durante una de sus "performances" ante la gruta del Santuario de Lourdes, en el suroeste del país.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo ha manifestado la escritora en unas declaraciones facilitadas por la editorial Random House en las que ha destacado que si "para algo sirven los premios", en especial el recaído en su libro, es para que el impacto "sea lo suficientemente grande" para que se investigue el feminicidio de su hermana de 20 años, asesinada por un antiguo novio en 1990."Creo que también es muy importante enfatizar que todos aquellos que seguimos haciendo este trabajo, todos los que extrañamos a las mujeres que hemos perdido a causa de la de la violencia, todos los que mencionamos sus nombres y contamos sus historias estamos participando de otra forma de Justicia, una que tiene que ver con la memoria colectiva y con la verdad", ha afirmado.En este sentido, la autora del libro -publicado en inglés por Penguin Random House y Hogarth Books- ha lamentado que su familia y ella llevan desde el 2 de mayo de 2020 luchando para que se investigue si el presunto asesino de su hermana, Ángel González Ramos, con sobrenombre Michel Angelo Giovanni, está vivo y se le puede juzgar."A mandamientos judiciales le toca, le tocaba y le sigue tocando confirmar si ese Michel Angelo Giovanni que murió en Marina del Rey en 2020 es en efecto el Ángel González Ramos sobre quien todavía prende una orden de arresto todavía válida", ha informado.En este sentido, ha añadido, "ojalá" que este tipo de atención que generan los premios "llegue hasta esas oficinas de mandamientos judiciales y ojalá que finalmente decidan hacer su trabajo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Hay mucho por hacer -ha matizado-, una de las múltiples razones por las cuales siguen existiendo feminicidios es el porcentaje de la prevalente impunidad que sigue existiendo (...); un feminicida en México sabe que tiene una gran probabilidad de salirse con la suya y de que no le pase nada".Y también, ha agregado, un feminicida sabe que "con mucha frecuencia puede contar con la complicidad de familias, de amigos, de vecinos, de compañeros de trabajo" que, en lugar de denunciar, "harán la vista gorda y preferirán no comprometerse en una exigencia común de Justicia; hay mucho por hacer".Por último, según sus palabras, la autora desea también que las familias que han perdido a "mujeres queridas debido a la violencia de género" también se sientan "abrazadas por este reconocimiento"."A Liliana le daría mucho gusto", ha confesado la también historiadora, quien cree que la unión hace que "invoquemos" y "traigamos de regreso" a las víctimas de violencia de género."En todo caso, es solo en compañía y en solidaridad que vamos a poder construir un mundo en el que las niñas y las jóvenes puedan caminar libres y seguras, que eso es lo que necesitamos", ha concluido.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El brasileño Karim Ainouz (Firebrand) será la única voz iberoamericana en la competición oficial con Motel Destino, su regreso al cine en portugués, mientras que las nuevas generaciones avanzan en secciones paralelas, con más de una docena de películas y cortometrajes de España y América Latina.La megalomanía de Coppola A sus 85 años Coppola atrae buena parte de las miradas con Megalopolis, una película protagonizada por Adam Driver, un trabajo para el que invirtió buena parte de su fortuna, como hace 45 años con la mítica Apocalypse Now, con la que triunfó en Cannes.Abundan otros nombres conocidos de esa generación, como George Miller, que estrenará fuera de competición Furiosa, un episodio más de su saga Mad Max.El también estadounidense Oliver Stone (Platoon, JFK) vuelve al documental, esta vez con Lula, una obra dedicada al presidente brasileño, en la línea de su visión izquierdista de la historia reciente de América Latina.Kevin Costner regresa con Horizon a uno de sus temas predilectos, la conquista del Oeste, presentada fuera de concurso.El festival homenajeará también con Palmas de Oro honoríficas a George Lucas (Star wars) y a la actriz Meryl Streep, que vuelve a Cannes tras una larga pausa de más de tres décadas, así como al estudio de animación japonés Ghibli, la primera vez que se otorga a un colectivo.Las reivindicacionesDurante el festival Cannes acostumbra a convertirse en un escaparate de glamur, una plataforma de negocios y un escenario para toda clase de reivindicaciones, y esta edición (14 al 25 de mayo) promete servir el mismo cóctel.Una pequeña asociación de trabajadores, "Bajo las pantallas la miseria", convocó una huelga durante el Festival para protestar por sus condiciones laborales. El grupo, independiente de las grandes centrales sindicales francesas, convocó el paro tras una asamblea el lunes.El Festival, así como las sesiones paralelas, reaccionaron este martes con una oferta de diálogo, tras reconocer que son "conscientes de las dificultades que sufren algunos de sus trabajadores que encadenan diferentes contratos para festivales de cine".Por su parte la actriz Judith Godrèche, que convulsionó al cine francés con sus denuncias de violación contra los directores Benoît Jacquot y Jacques Doillon, presentará un cortometraje con testimonios de víctimas de violencias sexuales.Solamente un 20 % de la selección cinematográfica ha sido dirigida por mujeres, critica una asociación feminista francesa que lucha por la paridad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Narcos y transexuales Coppola tendrá que vérselas con una variada representación del cine mundial.El cine musical lo pone el francés Jacques Audiard, con "Emilia Pérez", una rocambolesca historia de narcotráfico y transexualidad ambientada en México y con actores latinos (Karla Sofía Gascón, Selena Gómez...).Destacan también el iraní Ali Abbasi con The apprentice, sobre la juventud de Donald Trump, o uno de los triunfadores del año pasado, el griego Yorgos Lanthimos, que regresa con Kinds of kindness de la mano de su actriz favorita del momento, Emma Stone (oscarizada el año pasado por Pobres criaturas).Paul Schrader, guionista premiado con Taxi Driver y autor de American Gigolo, presentará Oh Canada, con Richard Gere en el elenco.Y subiendo en el firmamento, nuevas estrellas: Jacob Elordi, Barry Keoghan, Margaret Qualley...Subsiste el interrogante sobre si podrá viajar a Cannes el iraní Mohammad Rasoulof, un cineasta acosado por el régimen, en competición por la Palma con The seed of the sacred fig.Los nuevos valoresDel lado iberoamericano el español Jonás Trueba, un cineasta apreciado en Francia, se estrena en Cannes con Volveréis, en la que dirige a su pareja Itsaso Arana.Esta comedia compite en la Quincena de Cineastas junto a Algo viejo, algo nuevo, algo prestado del argentino Hernán Rosselli, el documental A queda do céu, rodado por Eryk Rocha y Gabriela Carneiro da Cunha en el Amazonas y la vanguardista Los hiperbóreos (Chile), de Cristóbal León y Joaquín Cociña.La Semana de la Crítica, presidida por el español Rodrigo Sorogoyen (As bestas) acogerá Simón de la montaña, del argentino Federico Luis, Baby de Marcelo Caetano (Brasil) y en sesión especial el corto "Las novias del sur" de Elena López Riera (El agua).El jurado este año está presidido por la cineasta Greta Gerwig, la autora de la multimillonaria Barbie, respaldada entre otros por el español Juan Antonio Bayona (La sociedad de la nieve) y la actriz indígena estadounidense Lily Gladstone.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La actriz de origen malasio interpretará a un personaje llamado Olwen, un 'replicante', como se llaman en el mundo ficticio creado por Ridley Scott unos seres con aspecto humano creados con ingeniería genética, según adelantó el medio especializado.No se conocen aún detalles sobre la trama de 'Blade Runner 2099', encargada a Amazon en septiembre del año pasado, pero se sabe que es una secuela de película original de 1982 y de 'Blader Runner 2049', estrenada en 2017.Scott, el creador de la saga, adelantó el año pasado su intención de llevar el mundo de 'Blade Runner' a la pantalla chica.Yeoh saltó a la fama mundial tras ganar el premio Óscar a la mejor actriz en 2023 por su papel en el filme "Everything Everywhere All at Once".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la historia creada por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, Yeoh interpreta a Evelyn Wang, una inmigrante en Estados Unidos sobrecargada de trabajo y tareas familiares que debe salvar el mundo dando saltos entre universos paralelos, al ritmo de patadas de kung fu.A sus 53 años y con más de cuatro décadas de prolífica carrera en su haber, Yeoh fue elegida en 2022 "icono" del año por la revista Time.La actriz malasia fue chica Bond en 'Tomorrow Never Dies' en 1997 y su papel más exitoso hasta la fecha fue el de coprotagonista de la oscarizada cinta de Ang Lee 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' (2000).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.