En el marco de su franja Hecho en Colombia, el Teatro Al Aire libre La Media Torta presenta el próximo 30 de octubre a La Etnnia, la reconocida agrupación de rap colombiana que lleva más de 30 años rimando y tirando versos, y que ha sido reconocida y admirada nacional e internacionalmente.5-27 Records fue su sello discográfico independiente, creado en 1994, con el que la agrupación logró sacar varios sencillos inéditos que organizaron en un tracklist. Junto a otras canciones grabadas en los estudios 5-27 Records y Sincrosonido de Bogotá, lograron sacar en 1995 el primer CD de hip hop en Colombia, que llevaba por nombre 5-27, en honor a la dirección de la primera casa en la que vivieron los integrantes del grupo, ubicada en el barrio Las Cruces, en Bogotá.La agrupación colombiana fue gestada en el barrio La Cruces, una comunidad de inmigrantes, obrera y trabajadora; de ahí que su narrativa sea la de los barrios y los callejones de la periferia global, la voz de migrantes, jóvenes, víctimas del conflicto interno armado y artistas de este lado del continente.Este año, La Etnnia presentó La rueda, su último sencillo cuyas líricas hablan sobre los giros inesperados que da la vida. Un sencillo que se desprende de Lost tapes, un álbum de remixes que su propia compañía discográfica lanzó este año. “Queremos invitarlos este 30 de octubre al lugar emblemático de Bogotá: La Media Torta, allí vamos a cantar junto a Realidad Mental en Hecho en Colombia Hip Hop. No se lo pierdan”, dijo Kany, integrante de La Etnnia.También estará acompañando la sesión Realidad Mental, una agrupación que nació en la localidad de Kennedy, y que expresa a través del rap los conflictos internos que se generan en el barrio. Para el 2007, la agrupación trabajó en su primera producción de estudio titulada Oscura excelencia, un demo con instrumentos de cuerda, innovador para la época. A partir del 2009, empezaron a tocar en varios festivales locales de Bogotá, y para el 2011 Realidad Mental crea un nuevo concepto llamado Volviendo a lo básico, el cual sería la base para el movimiento que rinde tributo a los años noventa.
La plataforma de vídeos YouTube retiró los canales oficiales del cantante estadounidense R. Kelly, condenado por delitos sexuales a finales de septiembre. "Podemos confirmar que hemos eliminado dos canales vinculados a R. Kelly de acuerdo con nuestras normas sobre la responsabilidad de los creadores", dijo un portavoz de YouTube a la AFP el miércoles.El perfil del cantante de R&B sigue siendo accesible en el servicio de streaming de audio YouTube Music, donde el artista cuenta con 137.000 suscriptores. La plataforma, filial de Google, dice que permite los contenidos subidos antes de la eliminación de los dos canales oficiales de R. Kelly. Tampoco tiene intención de eliminar los clips del cantante compartidos por otros usuarios.Sus álbumes y canciones también siguen estando disponibles en otras plataformas de streaming de audio como Apple Music, Spotify o Amazon Music. R. Kelly, de 54 años, fue condenado en un tribunal de Nueva York por dirigir durante años una "sistema" para explotar sexualmente a jóvenes, incluidos menores. El artista conocerá su condena el 4 de mayo de 2022 mientras está en prisión preventiva.
En la tarde de este lunes, R. Kelly fue declarado culpable de liderar una red para perpetrar delitos sexuales, según un jurado de Nueva York tras un juicio de seis semanas, ratificando todos los cargos, incluido los de abuso y tráfico sexual. Tras varias semanas de escuchar testimonios en el proceso, el jurado halló culpable al cantante de 54 años de perpetrar abusos sexuales durante décadas.Vestido con corbata azul claro, un traje azul a rayas y una mascarilla blanca, Kelly permaneció sentado sin alterarse, sujetándose de vez en cuando su cabeza y cerrando sus ojos detrás de sus lentes. Se enfrenta a cárcel perpetua. La sentencia se conocerá el 4 de mayo.Para poder condenar a Robert Sylvester Kelly por extorsión, los miembros del jurado tenían que declararlo culpable de al menos dos de los 14 infracciones conocidas como "predicate acts", que juntas constituyen delitos más graves. El caso, retrasado más de un año por la pandemia, se considera un hito para el movimiento #MeToo por ser el primer juicio importante por abuso sexual en el que la mayoría de quienes acusan -9 mujeres y dos hombres- son mujeres negras.La fiscalía tejió el intrincado patrón de crímenes que el artista cometió con impunidad, amparándose en su fama, para aprovecharse de mujeres jóvenes y adolescentes para su propia satisfacción sexual. El cantante del éxito I Believe I Can Fly, también fue declarado culpable de otros ocho cargos en virtud de la Ley Mann, que prohíbe el transporte de personas a otros estados por motivos sexuales.R. Kelly se sirvió de "mentiras, manipulación, amenazas y abusos físicos" para operar una "empresa" que le permitió perpetrar durante décadas delitos sexuales, resumió la semana pasada la fiscalía en el cierre de los alegatos en el juicio que se instruyó al artista en el Tribunal Federal de Brooklyn. La fiscal Elizabeth Geddes dijo que el otrora popular artista de R&B "utilizó su dinero y su notoriedad pública para esconder sus crímenes a plena luz del día".Seis de las víctimas eran menores cuando Kelly mantuvo relaciones sexuales con ellas. Varias también dijeron que el cantante filmaba los encuentros, lo que constituye pornografía infantil.
Con un retraso de varias semanas, "Donda", el último trabajo del músico Kanye West, fue lanzado en la mañana del domingo. El álbum, de dos horas de duración y 27 pistas, incluye una larga lista de invitados especiales, entre ellos Jay-Z, The Weeknd, Travis Scott y Lil Baby.También destaca la presencia, más controvertida, de Marilyn Manson, quien está acusado de violación y abuso sexual y psicológico de varias mujeres, y de DaBaby, que recientemente formuló comentarios homofóbicos durante una actuación. También Chris Brown, quien se declaró culpable de abusar de Rihanna en 2009, figura como compositor y letrista de la canción "New Again".El disco que aborda temas religiosos y la agitada vida personal de West, cambió dramáticamente el mes pasado durante las sesiones de escucha celebradas en Atlanta, Las Vegas y Chicago. El artista enfureció a algunos fanáticos después de que DaBaby y Manson aparecieran en su sesión de escucha en el porche de una vivienda improvisada que debía parecerse a la casa de la infancia de West.En la sesión también se hizo presente Kim Kardashian, quien solicitó el divorcio de West este año, poniendo fin a una unión de casi una década. En Chicago, Kardashian alimentó las especulaciones de que volverían a estar juntos después de aparecer con un vestido blanco y un velo, aunque, según varios informes, se trataba de un espectáculo puramente metafórico.
La revista People informó que el artista ya tiene una solicitud hecha ante un juez del estado de California para dejar de llamarse Kanye Omari West y ser Ye. En su solicitud, el músico señaló razones personales para hacer este cambio.Desde septiembre del 2018, cuando lanzó su disco Ye, anunció el cambio, pero en ese momento solo se refirió a su nombre artístico.En un programa de radio, al momento de lanzar su disco, dijo: “Creo que ‘ye’ es la palabra más comúnmente usada en la Biblia, y en la Biblia significa ‘you’ (tú). Así que yo soy tú, soy nosotros, somos nosotros. Paso de Kanye, que significa el único, a solo Ye, solo siendo un reflejo de nuestro bien, nuestro mal, nuestra confusión, todo. El álbum es más de un reflejo de quiénes somos“. Desde el año pasado, el rapero trabaja en Donda, su nuevo disco, que hace en el estadio Mercedes Benz en Atlanta. Además, se afirma que no ha podido superar su separación de Kim Kardashian, con quien estuvo casado varios años. Donda será un homenaje que el rapero le hace a su mamá, Donda West, quien murió en 2007 luego de complicaciones por una cirugía plástica y se espera que lo lance el 27 de agosto.El cambio de nombre de Cassius ClayDías después de la victoria contra Sonny Liston, el que le significó su primer título mundial, el 6 de marzo de 1964, Cassius se convirtió a la religión del Islam y cambió su nombre por el de Muhammad Ali, argumentando que el primero era un nombre de esclavo. Esta decisión fue impulsada por un periódico que Clay recibió mientras caminaba por las calles de Louisville. Era propaganda de la Nación del Islam, dirigida por Elijah Muhammad, en la cual aparecía la caricatura de un hombre blanco insistiéndole a un esclavo afroamericano que le rezara a Jesús. Podríamos decir que Muhammad Ali nació el 6 de marzo de 1964 después de haber ganado un título del mundo ante Sonny Liston, aunque Cassius Marcellus Clay dio su primera bocanada de aire 22 años atrás. En 1967 se negó a incorporarse al ejército alegando ser musulmán y por lo tanto objetor de conciencia. A Muhammed Alí no le importó exponerse a un castigo de cinco años de prisión y 10 mil dólares de multa por negarse a servir en las Fuerzas Armadas.En 1975, durante una de esas conferencias Ali declamó lo que es considerado por algunos como el poema más corto que existe en inglés. Conocido por su soltura oratoria, después de que Ali terminara de dar un discurso frente a un grupo de estudiantes graduándose de Harvard, uno de los presentes le pidió que les regalara un poema. Así lo recuerda el escritor George Plimpton en el documental When we were kings: “Él dio un discurso grandioso sobre cómo no había tenido oportunidades, pero ellos las tenían, y debían utilizarlas para aprender que la clave era salir y cambiar el mundo para hacerlo mejor. Fue conmovedor y gracioso al mismo tiempo y hubo una gran ovación al final. Y luego alguien gritó ‘recita un poema’ y todos guardaron silencio". Y entonces él solo dijo dos palabras "I. We". (Yo. Nosotros).
El voluble Kanye West presentó su décimo álbum de estudio "Donda" en un evento, pero dejó pasar el esperado lanzamiento del viernes sin lanzar oficialmente el nuevo producto.El artista de 44 años llegó casi dos horas tarde a la presentación de su álbum en un estadio en Atlanta, anunciada unos días antes y con entradas agotadas, y actuó sin micrófono con sus hijos y su exesposa Kim Kardashian en el público. El álbum lleva el nombre de la madre del rapero y productor, quien falleció en 2007, y al parecer continúa explorando en su contenido temas religiosos, además de referencias a su sonada separación de Kardashian.Según comentarios en las redes sociales y reportes de prensa, el álbum sigue siendo un trabajo en progreso. Para mediodía del viernes, los fans no tenían claro cuándo podrían esperar su lanzamiento. Pero esto es un patrón. "Jesus Is King" --que ganó el Grammy en 2019-- apareció finalmente en un momento aparentemente azaroso luego de saltarse varias fechas de lanzamiento planificadas.Y en el aclamado "The Life of Pablo", West, conocido por su perfeccionismo, siguió haciendo arreglos y ajustes incluso después del lanzamiento por streaming.
Brasil tuvo muchos gobiernos desde que MV Bill inició su carrera en 1988, pero "ninguno fue capaz de resolver los problemas de las favelas" y el de Jair Bolsonaro menos que ninguno, afirma el respetado rapero y activista social. Pobreza, violencia, corrupción policial, falta de oportunidades: Alex Pereira Barbosa, oriundo de Cidade de Deus, una populosa favela de Rio de Janeiro, cree que nada cambiará en los barrios periféricos si los brasileños no eligen conscientemente a sus gobernantes. A sus 47 años, sigue honrando su nombre artístico ("MV" por "Mensajero de la Verdad", como lo apodaron sus amigos) lanzando versos punzantes con las vivencias de esa comunidad que cobró fama con la película "Cidade de Deus", de 2002. "Hoy somos cucarachas en un gobierno insecticida / si no sirves de instrumento te tratan como enemigo", canta en una pista de su último disco, "Voando Baixo", crónica indignada de un Brasil que sufre con los rumbos de la política, la pandemia y el aislamiento social.En vísperas de un año electoral, critica frontalmente al presidente Bolsonaro en sus canciones y quiere "mostrar que cada movimiento político equivocado tiene un impacto directo en nuestras vidas, principalmente durante una pandemia". Pero sus dardos no están dirigidos al gobierno actual. "De los que pasaron por la Presidencia de Brasil, ninguno fue capaz de resolver el problema de las favelas, de viviendas precarias, violencia y corrupción policial, hospitales con mala atención, escuelas que no funcionan", dice el artista."Tengo canciones de 1999 que ya hablaban de eso (...). Hay canciones viejas que sirven para la gestión actual y otras nuevas que se aplican a gobiernos anteriores", sostiene. El cambio de paradigma, cree, pasa por un mayor protagonismo popular. "Somos nosotros quienes vamos a cambiar eso, con personas comunes postulándose a cargos de poder y dejando de votar por quienes no nos representan".Un veterano en TikTokSu voluntad de transformar la realidad lo llevó a participar en numerosas iniciativas sociales y a ser uno de los fundadores de la Central Única das Favelas (CUFA), una ONG con proyectos en Rio y otras partes de Brasil. Ampliamente reconocido por su música, MV Bill es también actor, conductor de TV, escritor y productor. El documental "Falcao - Meninos do Tráfico" (2006), ganó uno de los Premios Internacionales de Periodismo Rey de España.Como a todos los artistas, la pandemia le impidió realizar conciertos: "Nuestro sector es el primero en parar y será el último en regresar. Trabajamos con aglomeraciones", resume. Los ingresos de las plataformas digitales le ayudan a "sobrevivir, pagar las cuentas y también a reinvertir para componer nueva música", explica el rapero, que produce sus discos de forma independiente, sin un gran equipo ni una casa musical detrás, y tiene más de 1 millón de oyentes mensuales en Spotify."Soy dependiente de mis fans", comenta. Junto a sus admiradores, MV Bill también ha conquistado nuevas audiencias en la aplicación de videos TikTok, donde sus temas son usados en cientos de doblajes. "Estilo Vagabundo 3", que recrea una acalorada discusión de pareja, ha sido utilizada en más de 318.000 videos.Pies en la tierraPero este éxito entre las nuevas generaciones no está moldeando su arte. MV Bill asegura que su último álbum va a contramano de las fórmulas que prosperan en el escenario actual del rap, que "gira en torno a temas como el dinero, la ostentación, la mujer cosificada, los bienes materiales, la marihuana, la bebida"."No tengo nada en contra de esos temas, pero el hip hop no es solo eso", aclara. Según el crítico musical Pedro Alexandre Sanches, editor de la revista Carta Capital, MV Bill dio a los jóvenes pobres y negros de las favelas "modelos de inspiración positivos y de esperanza".El título "Volando Bajo" se contrapone a expresiones como "quiero volar alto" o "quiero alcanzar la cima", muy comunes en el rap actual. "Me parece legítimo que los jóvenes quieran volar, porque volar es soñar. Pero puedes levantar vuelo sin quitar completamente los pies de la tierra", provoca.
La Habana y Miami están librando una guerra de consignas políticas, pero en canto. La última batalla en esta guerra de canciones se librará el domingo, cuando el dúo Gente de Zona interprete por primera vez en público, en un concierto en Miami, el tema que desató las hostilidades: "Patria y Vida"."Se acabó, sesenta años trancando el dominó (...) El pueblo se cansó", dice la canción que secuestra el eslógan castrista "Patria o muerte" para llamar a un "nuevo amanecer" en la isla. En ella también cantan, mirando a la cámara con ira, Descemer Bueno y Yotuel Romero del grupo Orishas, ambos instalados en Florida, y, desde Cuba, los raperos El Funky y Maykel Osorbo.Desde su lanzamiento el 16 de febrero, "Patria y Vida" causó gran revuelo tanto en Cuba como en Miami, donde el exilio cubano exigía a Alexander Delgado y Randy Malcolm, de Gente de Zona, que manifestaran públicamente su posición política. Y lo hicieron con creces. "Patria y Vida llegó porque Cuba está en un momento crítico", afirma Malcolm en el Marine Stadium de Miami, donde tendrá lugar el concierto estilo "drive-in" (como un autocine), debido a la pandemia."Hay represión como nunca. No tienes libertad de expresión. No se cumplen los derechos humanos", dice, añadiendo que él y Delgado temen las repercusiones que ahora podrían padecer en Cuba, donde ambos tienen familia. "Mucha gente que está aquí hoy luchando en contra de la dictadura no lo hizo [en Cuba]. Nosotros mismos no lo hicimos. No teníamos el valor para hacerlo", reconoce Malcolm. "Pero el miedo del cubano se irá yendo poco a poco".La arrogancia del ImperioEn La Habana, la reacción oficial fue inmediata: es una "campaña contra Cuba", denunció la televisión estatal al lanzar, el 2 de marzo, una respuesta musical titulada "Patria o muerte, por la vida", de Raúl Torres, Annie Garcés, Dayana Divo, Karla Monier y Yisi Calibre. "A la Revolución le quedan 62.000 milenios", proclaman al son de la salsa, acusando a los de "Patria y Vida" de haber sido pagados para "lamer la arrogancia del imperio", alias Estados Unidos.La querella no terminó ahí. Desde entonces, casi todas las semanas ha aparecido una nueva canción de un lado u otro del Estrecho de Florida. En Miami, el rapero El Micha tararea "Cuba llora por la libertad", mientras del lado cubano un grupo de jóvenes vestidos de policías cantan "yo no me vendo por un carro y una gran mansión"."Se pretende vender que hay una efusividad de canciones con visión política, con reflejo de situaciones políticas", dice Emir García, historiador de música cubana, en La Habana. Pero, "desde mi punto de vista, hay muchos panfletos mal hechos".Muchos músicos cubanos defendieron la revolución en el pasado, como Carlos Puebla, Pablo Milanés y Silvio Rodríguez, entre otros. Sin embargo, las canciones que están saliendo ahora no tendrán la misma repercusión, según el experto. "Dentro de tres meses, [esto] se acaba", afirma García. Aunque se hagan "60 canciones más, la gente se va a olvidar, a la gente no le interesa eso".El clima político se ha vuelto particularmente tenso entre Cuba y Florida, donde vive la mayoría de los cubanos exiliados, tras cuatro años de fortalecimiento del embargo por parte del gobierno del expresidente Donald Trump, que agravó la crisis económica en la isla.Súper divididosEn este contexto, los artistas cubanos, en su país o en el exterior, deben "probablemente" elegir su bando, opina Israel Rojas, cantante del dúo Buena Fe, que acaba de lanzar la canción "La fuerza de un país" en tributo a la vacuna cubana contra el coronavirus."En tiempos de radicalizacion, mirar hacia el otro lado y meter la cabeza en el hueco es realmente lamentable y triste, porque terminas poniéndote del lado del agresor", dice, refiriéndose a Estados Unidos, frente a la estatua de Cristo en La Habana.Asegura que "esta no es una canción que responde a nadie, sino a la pandemia", si bien reconoce que, "más temprano que tarde, la política te va a alcanzar". Según él, quienes critican desde Miami "hacen una lectura equivocada del origen de nuestra pobreza desde el disfrute del refrigerador lleno" y se ponen "del lado del país que ha recrudecido medidas en medio de una pandemia para matarnos de hambre".Desde Florida, el humorista, actor y cantante Alexis Valdés, quien acaba de lanzar la canción "Somos cubanos" con Willy Chirino, parece responderle directamente. "Nadie pierde su condición de cubano o de chino o de lo que sea por emigrar y tener opiniones diferentes sobre el gobierno", dijo en Miami.Y, frente a esta batalla de canciones que él considera "inédita", hace un llamado a la reconciliación. "Lo que quisimos hacer fue una canción de unidad, de unidad de los cubanos como nación, porque con este fenómeno político hemos estado súper divididos, lo cual para un país es un desastre, porque un país así de dividido no avanza".
Kany, Káiser y Ata, integrantes del grupo de rap La Etnnia, conformado en el barrio Las Cruces, en Bogotá, entregaron a la Biblioteca Nacional toda su discografía en formato CD, que estará disponible en el Centro de Documentación Musical, área encargada de proteger y difundir el patrimonio documental musical colombiano.Este centro cuenta con una de las más completas colecciones de partituras digitales colombianas, documentos analógicos audiovisuales, además de apoyar la programación "Ciclo de conciertos Música con Tempo Colombiano", que reúne cada año en la Biblioteca Nacional a agrupaciones ganadoras de las convocatorias de Estímulos del Ministerio de Cultura.El interés de La Etnnia es que, además de sus diez álbumes, se sume a las colecciones de la Biblioteca Nacional el primer prensaje de 'El Ataque del Metano' en casete y partituras del mismo trabajo, con el fin de que puedan ser consultados por los actuales usuarios y futuras generaciones.La Biblioteca Nacional de Colombia es considerada una de las bibliotecas públicas más antiguas de América, fue fundada el 9 de enero de 1777. Desde 1834, cuando se dicta la primera Ley de Depósito legal, se convierte en custodia del patrimonio bibliográfico y documental del país.
De acuerdo con la investigación de La W, el convenio tiene como objeto "Aunar esfuerzos para la construcción, adecuación, mantenimiento, rehabilitación, dotación e intervención de infraestructura y bienes de interés cultural en el departamento de Bolívar". Los proyectos acordados dentro de este contrato son tres: el Museo de Víctimas de Manpuján, el Parque del Jazz y la Malla vial de Mompox, Bolívar. El convenio quedó radicado con fecha del 7 de julio de este año y establece un único desembolso por parte de Ministerio de Cultura por un monto de $66.000 millones de pesos, de los cuales, según la investigación, 30 mil millones de pesos ya fueron adjudicados a megacontratistas cercanos a la casa política de los Char.En entrevista con ese mismo medio, Claudia Álvarez, Secretaria de la cartera reconoció que "el convenio está firmado, pero no hemos hecho el desembolso porque, precisamente, necesitamos que el Departamento empezara a avanzar en los procesos contractuales".Además, Álvarez enfatizó en que “el Ministerio no le ha entregado ningún peso al departamento y no se ha hecho porque, aunque la cláusula habla de un solo pago, nosotros tenemos claro que hay que hacer un flujo de caja que se le pidió a la Gobernación”.Según La W, las acciones realizadas por la Gobernación contradicen las declaraciones de Álvarez, pues aunque la secretaria niega el desembolso, la Gobernación ya abrió las licitaciones para los tres proyectos y adjudicó uno de ellos, la construcción del Parque del Jazz para Mompox por un valor de $33 mil millones, a cargo de AE Ingenieros Civiles S.A.S., reconocido en una investigación de la Silla Vacía como uno de los contratistas de confianza de la familia política de los Char. Además, la malla vial que contempla el convenio tendrá que pagarla la Alcaldía.Este hecho reabre el debate sobre la modificación reciente de la Ley de Garantías en el Plan Nacional de Desarrollo, teniendo en cuenta el año preelectoral y las posibles financiaciones ilegales a campañas políticas. Hasta el momento, ningún miembro del Ministerio o la Gobernación se han pronunciado oficialmente.
En la página bautizada "Museo de la falsificación", MSCHF asegura haber comprado "Fairies" , un dibujo de 1954 del maestro del pop art, por el que habría pagado 20.000 dólares. El colectivo de arte neoyorquino MSCHF puso a la venta mil ejemplares de un dibujo de Andy Warhol al mismo precio, con el original entre ellos.El objetivo del colectivo creado en 2016, que se especializa en operaciones de reapropiación de obras de arte y el comercio de objetos, era hacer 999 copias exactas que puso a la venta mezcladas con el auténtico, el que asegura que ahora no es capaz de identificar.El lunes puso a la venta los 1.000 ejemplares de lo que MSCHF considera como una nueva obra, titulada "Quizá la verdadera copia de hadas de Andy Warhol". "Se vendieron todos el mismo día" por 250 dólares la pieza, aseguró el colectivo.MSCHF (por "Mischief", travesura en inglés), que tiene sede en Brooklyn, puso en la web un vídeo que muestra la técnica utilizada para hacer las copias: un robot que copiar el dibujo, un proceso de "envejecimiento artificial" gracias a la luz, calor y humedad y después una reproducción manual del sello de la fundación Warhol y anotaciones a lápiz, explicó Kevin Wiesner, uno de los integrantes del colectivo, en un correo a la AFP."Si un conservador pudiera comparar cada dibujo, acabaría por descubrir el original, pero este escenario tiene pocas probabilidades de producirse", agregó. Más allá de la exitosa operación financiera, pues recaudó 250.000 dólares con la venta, MSCHF asegura que busca criticar el concepto de "autenticidad" y "exclusividad" que imperan en el mercado del arte."Nuestro objetivo es 'destruir' el dibujo rompiendo la cadena de confianza", aseguró Wiesner. Uno de sus últimos golpes de MSCHF fue la creación y venta de zapatillas deportivas "satánicas" (a 1.018 dólares el par) que supuestamente contenían una gota de sangre humana en la suela, en asociación con el rapero estadounidnese Lil Nas X.Atacado en la justicia por Nike, fabricante del modelo inicial, por falsificación y difuminación de la marca, MSCHF decidió llamarlas "Satan shoes".
"Todas las opciones están en la mesa en este momento", dijo Mary Carmack-Altwies, fiscal del distrito de Santa Fe, a cargo de las investigaciones. El sheriff del condado, Adan Mendoza, precisó que unas 500 balas fueron recolectadas en el set, "una mezcla de salvas, falsas y reales". "Había más municiones en el arma que creemos fue disparada", dijo Mendoza."Vamos a precisar cómo esas [balas reales] llegaron ahí, por qué estaban ahí, porque no debían estar ahí", afirmó Mendoza en una rueda de prensa conjunta. Las autoridades dijeron que "es fundamental una investigación completa y exhaustiva para hacer una reseña".Baldwin disparó un revolver LL Pietta Long Colt 45, detalló Mendoza. El incidente ocurrió la tarde del jueves durante el rodaje de la película western "Rust" en el Rancho Bonanza Creek mientras Baldwin, que protagoniza la cinta de la cual también es coproductor, ensayaba una escena.La directora de fotografía, Halyna Hutchins, de 42 años, fue herida y falleció después en un hospital cercano, en tanto que el director de la película, Joel Souza, resultó impactado en el hombro y dado de alta ese mismo día.
Hablar de mujeres que debían pedir permiso para opinar o descalzarse para ingresar al trabajo, hoy no solo produce indignación sino sorpresa e incredulidad. Pero sucedió e hizo parte de las páginas de indignidad a las que fueron sometidas las mujeres en Colombia y contra las cuales lucharon hasta ganarse el reconocimiento de la sociedad.Situaciones como no poder votar ni acceder a la universidad, o educarse solo para desempeñar labores domésticas; hasta poder ser golpeadas por el suegro o encerradas y que se les negara la alimentación, eran comunes a comienzos del siglo XX. Peor aún, todavía hoy existen episodios lamentables de maltrato hacia ellas.Es parte de lo que se podrá ver en la serieMujeres sin derecho y al derecho, coproducción de Señal Colombia y Cinex, que hace parte del Mercado de Coproducción de RTVC. Está compuesta por seis capítulos que se emitirán semanalmente cada viernes alas 9de la noche,a partir de este 29 de octubre, como antesala al Día Internacional de la No Violencia contra la Mujer, que se conmemora el 25 de noviembre.El documental fue dirigido porVerónica Posada Galindo, con Norma Villarreal como asesora de contenidos. Juntas revisaron durante diez años los sucesos históricos que marcaron las transformaciones sociales, políticas, económicas y culturales de las mujeres en Colombia.Verónica, la directora,no alcanzó a ver el proyecto terminado,falleció el 6 de julio de este año cuando se realizaba la edición dela serie. En cada entrega de media hora se habla de educación,economía, ruralidad, política y no más violencia. La serie recorre 100 años de luchas y avances a favor de la equidad, la democracia y la inclusión de las mujeres y se reconoce a aquellas que han emprendido esta lucha, entre ellas campesinas, líderes, poetisas, politólogas y activistas reconocidas en todo el país por sus logros.Mujeres sin derecho y al derecho, con una perspectiva histórica, política y de género, muestra cómo a través de múltiples esfuerzos y propuestas expuestas en medio de tabúes, críticas y resistencias, las mujeres colombianas han venido conquistando una valoración digna y las posibilidades constitucionales para participar dentro de los procesos sociales y políticos, que vienen dando forma y legitimidad a la democracia colombiana.
La primera precuela de Toy Story se ha centrado en Buzz Lightyear, el astronauta que en la primera de las cuatro entregas de la cinta descubre que es un juguete y hace todo por demostrar que, en realidad, es un guardián de la galaxia, pero al final, termina siendo una pieza fundamental en la fraternidad de los juguetes de Andy. Sin embargo, con la promesa de explorar las vidas de cada uno de los personajes, Pixar ha presentado el primer adelanto de "Lightyear", una cinta animada que navega por el pasado de Buzz, dentro y fuera de la Tierra.Protagonizado por el actor Chris Evans, quien tiene experiencia encarnando personajes de múltiples naturalezas, "Lightyear" nos sumerge en una aventura por el espacio, desconocida aún, que parte de su inolvidable frase de batalla: "Al infinito y más allá".Bajo la dirección de Angus MacLane, quien ha estado a cargo de otros episodios animados como Buscando a Dory, en equipo con Andrew Stanton, y algunos cortos de Toy Story, se espera que la película llegue a la gran pantalla a mediados del 2022. Con muchos detalles por descubrir todavía, algunas decisiones creativas de la trama amplían la emoción de los más cercanos al universo de Buzz. Su característico traje, las alas y el caso, sumado a una increíble y real nave espacial, el astronauta de nuestra infancia atraviesa la atmósfera al ritmo de Starman de David Bowie, ¿y quién si no él fue un músico de otro planeta? Vean aquí el primer trailer de "Lightyear".
