"Cuando cometo un error la mayoría de los insultos son de colombianos y son insultos machistas y racistas, los cuales no quiero seguir soportando más en mi vida", explicó a Efe la primera campeona del Red Bull Batalla de los Gallos Colombia.Martihea se inició en las batallas de improvisación cuando tenía 15 años y sus primeros combates se dieron en grupos de WhatsApp en los que definió un estilo diferente al de los demás, más limpio y sin insultos, debido a que en su casa no se dicen groserías.Sin embargo, desde sus primeras batallas presenciales en Colombia, cuando perdía o incluso ganaba, sus colegas y los aficionados la criticaban por ser mujer y una persona con piel negra."Yo me enfrenté a esos prejuicios. Me costó que la escena me respetara y no dijeran que me dejaban competir por ser parte de dos minorías en el 'freestyle'. Los aficionados quieren mujeres del canon hegemónico de belleza que es la mujer alta, blanca, de ojos claros y a las que no somos así nos rechazan", afirmó.A pesar de ser una de las raperas más talentosas de la nueva generación que apuntan a tomar el reinado de músicos legendarios como el español Skone y el mexicano Aczino, los insultos no cesan."Fuera de Colombia las críticas de la comunidad del 'freestyle' de otros países son más enfocadas a mi estilo de rapeo, a juzgarme como una profesional y no por mi género o raza", apuntó.Este año, Marithea prefirió enfocarse a circuitos internacionales y no competir en su país. Además, la oriunda de Cali se apoya en un especialista en salud mental desde 2020 para no dejarse vencer por los ataques.Ahora, la colombiana se describe como una persona "más feliz" que prefiere sólo tomar en cuenta los comentarios positivos, aunque reconoció que no cree que pueda soportar más de cinco años de carrera en las batallas de improvisación."No creo que pueda soportar esas dinámicas más de cinco años. Lo que te dicen tus colegas en las batallas no duele porque es actuado, eres un personaje, lo que me dicen afuera es personal", afirmó.La colombiana cree que no hay tantas mujeres en los torneos profesionales de 'freestyle' porque no hay muchas que se quieran dedicar a esta profesión."No creo que deberían haber más mujeres en el freestyle, sería bueno que hubieran más, pero sólo si ellas quieren estar, pero es un hecho que las mujeres tenemos otros intereses", puntualizó.La rapera está en Ciudad de México para participar este sábado en el Ubeat Live México Edición Zero, un festival que combinará el 'gaming' con la cultura urbana.En el Ubeat Live, Marithea participará en una exhibición de 'freestyle' en el equipo de Aczino, que se enfrentará al del español Chuty.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Fénix, del sur pa'l mundo, es el nombre del disco que, a lo largo del segundo semestre de 2022, dará continuidad a la celebración de los 25 años de Hip Hop al Parque, el Festival al Parque del Instituto Distrital de las Artes - Idartes que reunió a más de 120.000 personas en el Parque Metropolitano Simón Bolívar a inicios del pasado mes de julio.Las propuestas locales participantes son las de algunos de los MCs y DJs que han obtenido los mejores puntajes en las audiciones de las ediciones que se realizaron en la última década de Hip Hop al Parque y que cumplieron con diferentes criterios como el de demostrar estar activas tal y como se presentaron en el Festival, con publicaciones de obras en redes sociales o plataformas en los dos últimos años, entre otros.Las 25 canciones también debían incluir a productores que se destacaran en el movimiento hip hop de Bogotá en la actualidad y los elegidos fueron Stornelli, Astrallbass, El Sonido del Javier, Jhon Beat y Mr. Dalis & Mctematico.Geovanny Escobar, quien estuvo a cargo de la coordinación de esta producción discográfica desde la Gerencia de Música del Idartes mencionó: “algunos de los logros más importantes de este proyecto fueron orientados a sacar a los artistas de su sonido habitual, permitiéndoles salir de su zona de confort, explorando así nuevas sonoridades. Logramos que los artistas crearan nuevas redes de trabajo con colegas fuera de su círculo más cercano y también que los participantes gozarán de las regalías de esta producción, aportando así a la reactivación creativa y económica de este sector artístico”.El álbum también cuenta con la participación de artistas nacionales e internacionales. Los artistas colombianos invitados son Laberinto de Medellín, agrupación conformada por Jr Ruiz, El Flako y El Mocho, con más de 20 años de carrera artística; MC Ari de Cartagena, referente actual del rap y radicado actualmente en Estados Unidos; y Luna de Pereira, exintegrante de la agrupación de rap Malu 2 Eskinas, caracterizada por su mensaje social e incluyente dentro del hip hop nacional.Los artistas internacionales son Arianna Puello de República Dominicana, una de las figuras más destacadas de la historia del rap hispano y una de las invitadas en la más reciente versión del Festival Hip Hop al Parque; Malena D’lessio de Argentina, exintegrante de la mítica agrupación de su país Actitud María Marta, conocido por su alto contenido social y político y por la diversidad de los sonidos en su propuesta, principalmente latinos; y el venezolano Apache, reconocido en el continente por su exitosa carrera.Ya se encuentra publicada la segunda parte de esta producción en las plataformas digitales de música, luego de que la primera fuera estrenada a inicios de julio, durante la realización del Festival Hip Hop al Parque, 25 años, que incluye las canciones Here we go again, Sangre, Sixpack, Bogotrap y Perros.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Los demócratas Hank Johnson y Jamaal Bowman son autores del proyecto titulado Ley de Restauración de la Protección Artística, o RAP por su sigla en inglés."Nuestro sistema judicial criminaliza de forma desigual a la gente de color, incluida su creatividad", afirmó Bowman en un comunicado. "No podemos meter en prisión a nuestros artistas talentosos porque expresen sus experiencias, y tampoco dejaremos que se suprima su creatividad", agregó.Según la revista Billboard, durante años los fiscales han usado el contenido lírico de canciones rap para fortalecer las acusaciones y condenas de los artistas que son autores y el asunto alcanzó más prominencia cuando en junio el rapero Young Thug fue acusado, junto con otras 27 personas en Georgia.Young Thug, cuyo nombre de nacimiento es Jeffrey Lamar Williams, y Sergio Giavanni Kitchens otro rapero conocido como Gunna, fueron acusados por la fiscalía de varios crímenes desde 2012 por su supuesta vinculación con una pandilla denominada Young Slime Life (YLS).Los documentos de acusación citan directamente de los temas rap de Young Thug incluido un video de 2018 en el cual recita "Jamás maté a alguien pero tengo algo que ver con ese cuerpo".A Young Thug y Gunna se les negó la libertad bajo fianza y se espera que su juicio comience el año próximo.El proyecto de ley de Bowman y Johnson, el primero a nivel federal, haría inadmisible en juicios federales "la expresión creativa o artística" del acusado.La legislatura del estado de Nueva York tiene a consideración, a nivel del Senado, un proyecto de ley titulado "Música rap en juicio", y la asamblea legislativa de California tiene uno similar bajo el título de "Despenalización de la Expresión Artística".El ejecutivo principal de la Academia de Grabación, Harvey Mason, y el presidente del Colectivo de Música Negra en la academia, Rico Love, señalaron, en un comunicado conjunto, que la Ley RAP "es un paso crucial en la batalla por detener el uso de la expresión creativa como táctica de la fiscalía"."La parcialidad contra la música rap ha estado presente en nuestro sistema judicial por demasiado tiempo, y ha llegado el momento de poner fin a esta práctica inconstitucional", añadió el comunicado.Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La presunta víctima ya tomó acciones legales contra el artista, al que acusa de obligarla a practicarle sexo oral, en febrero del citado año.Sin embargo, después de que las acusaciones fueran desestimadas en abril, decidió interponer la demanda en otro tribunal del distrito de California.El relato de Jane Doe se remonta a 2013 cuando, tras un concierto de Dogg en Anaheim (California), la mujer afirma que fue a la casa de Bishop Don 'Magic' Juan, socio del rapero, para trabajar juntos en el estudio de grabación y fue agredida sexualmente por ambos.En febrero, el equipo legal de Dogg consideró "extorsiva" y "carente de fundamento" esta demanda por agresión y lesiones sexuales a la que ahora se ha sumado una reclamación por difamación.Y es que la mujer alega haber sufrido "intimidaciones y coacciones" después de una publicación del cantante californiano en su cuenta de Instagram, donde cuenta con casi 75 millones de seguidores."La temporada de las cazafortunas ya está aquí, tengan cuidado, mantengan la guardia alta", señala el mensaje que Dogg difundió en febrero, un mes en el que el foco mediático se cernía sobre él por ser uno de las estrellas elegidas para actuar en la edición 56 del Super Bowl.Además, Jane Doe argumentó que uno de los portavoces de Snoop Dogg reveló su identidad y que el rapero la amenazó con querellarse contra ella y exigirle una compensación de "decenas de millones de dólares" como represalia.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Dirigido por el francés Gregory Ohrel y, creativamente, por Residente, el video musical mezcla el simbolismo de distintas culturas, retratando a niños indígenas sentados sobre objetos desechables del capitalismo global.Con este premio, el Grand Prix for Entertainment Lions for Music, Residente se convierte en uno de los primeros artistas latino y urbano en ganar este reconocimiento en el mencionado festival, según el comunicado de Sony Music.El vídeo musical coloca asimismo monumentos precolombinos en medio de panoramas del primer mundo y destaca las similitudes entre los pasos de un baile y una agresión policial, con el fin de hacer reflexionar a la audiencia.Acompañan a Residente las gemelas francocubanas Ibeyi: Naomi Díaz, quien aporta las percusiones al tema, y Lisa-Kaindé, quien canta en el coro.This Is Not America, que fue lanzado el pasado marzo, está relacionado con un proyecto de hace tres años de Residente con profesores de la Universidad de Yale y la Universidad de Nueva York.Los expertos estudiaron las ondas cerebrales del cantante junto con los patrones cerebrales de gusanos, ratones, monos y moscas, entre otros, con el fin de crear frecuencias musicales que se convertirían en ritmos.Para esta canción, Residente usó sus propias ondas cerebrales y las de gusanos para desarrollar ondas enfáticas de electrónica mezcladas con su rap, la voz de Ibeyi y la percusión.La obra, que está producida por Doomsday Entertainment y Sony Music Latin, en colaboración con la productora de Residente, 1868 Studios, ganó también a Mejor Director, Mejor Vídeo Musical y Mejores Efectos de Vídeo en el MVA de Berlín.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Su canción "Stefania", escrita por el líder del grupo, Oleh Psiuk, un rapero de 27 años, en homenaje a su madre, se ha convertido en la favorita del festival europeo, que se celebra este año en Turín, al norte de Italia.Seleccionada en febrero para representar a Ucrania en uno de los festivales más seguidos del mundo, la melódica canción, que era ya popular antes de la invasión rusa, se ha convertido en un canto a su país en estos tres meses de guerra. "Siempre encontraré el camino a casa incluso si todos los caminos están destruidos", dice la canción, lo que adquiere ahora una resonancia especial.Al grupo, que fue ovacionado el martes tras superar la semifinal, las casas de apuestas le atribuyen ya la victoria en la final del sábado. "Sentimos que estamos cumpliendo una misión aquí, porque mientras nosotros estamos hablando, están aniquilando la cultura ucraniana", aseguró Oleh Psiuk en una entrevista con AFP."Nuestro papel es mostrar que nuestra cultura está viva y que tiene mucho que ofrecer. Que es única y que realmente representa a todos los ucranianos que sufren en el mundo de hoy", añadió.Considerado apolítico, el festival, con una audiencia global que ronda los 200 millones de espectadores, refleja inevitablemente las tensiones geopolíticas del momento.Rusia, que participa desde 1994, fue excluida este año por los organizadores al día siguiente de la invasión de Ucrania.¿Eurovisión 2023 en Ucrania? La banda ucraniana, compuesta exclusivamente por hombres (Oleh Psiuk, Ihor Didenchuk, Tymofii Muzychuk, Vitalii Duzhyk, Oleksandr Slobodianyk y MC KylymMen) es la sucesora del grupo de hip-hop fundado por Psiuk, de nombre Kalush, por su ciudad natal, en el oeste de Ucrania.Mezcla música folclórica con electrónica, suena instrumentos de viento tradicionales parecidos a la flauta, como la telenka y la sopilka y viste con piezas de trajes típicos antiguos, chalecos y sombrero tradicional."Tocamos música antigua, inclusive ritmos olvidados, junto con elementos de rap y hip-hop muy moderno, que todos entienden", explicó Oleh Psiuk durante una conferencia de prensa la semana pasada.Para ganar Eurovisión, el rap "Stefania" tendrá que vencer a los otros 24 finalistas y obtener el máximo número de votos de los profesionales del mundo de la música seleccionados y del público de cada país, que no puede votar por el propio candidato.En caso de victoria, la próxima edición del certamen debería celebrarse en Ucrania, lo que sería, según en Oleh Psiuk, un mensaje a favor de "una Ucrania nueva, integrada, desarrollada y floreciente", dice."Representar al propio país es muy importante en todo momento, pero representarlo en tiempos de guerra es aún más. Es una gran responsabilidad para nosotros". confesó el líder del grupo, que obtuvo un permiso especial para actuar en Turín. "Es por eso que queremos ser lo más útiles posible para nuestro país", confesó Psiuk a los periodistas.La banda "deberá regresar a Ucrania al día siguiente de la final del 14 de mayo, debido a que son hombres en edad de combatir", precisa la documentación para la prensa.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
El clip de "The Heart Part 5", la quinta entrega de una serie de canciones que Lamar comenzó a lanzar en 2010, muestra al rapero transformarse en OJ Simpson, Kanye West, Jussie Smollett, Will Smith, Kobe Bryant y Nipsey Hussle.Los "deepfakes", que resultan de manipular imágenes reales para crear piezas audiovisuales con personas que no fueron grabadas, son usados por Lamar para hablar desde la perspectiva de otros hombres negros como Smith o West, celebridades que han estado en el centro de la controversia reciente."The Heart Part 5" parece llamar a una mayor empatía y comprensión del impacto de problemas sociales como el racismo y la pobreza en las vidas particulares.El nuevo tema utiliza un sample del éxito de Marvin Gaye "I Want You", una frase que también sirve como letra de cierre de Lamar.La canción llegó a las plataformas de streaming antes del lanzamiento anticipado del viernes de "Mr. Morale and the Big Steppers", que sería el primer álbum de Lamar desde el aclamado "DAMN." de 2017.El prolífico artista es aclamado por recurrir al verso para abordar las relaciones raciales y su propia búsqueda interna, con música que incorpora el jazz y relatos hablados.Los fanáticos han esperado durante mucho tiempo el regreso de Lamar.Después de recibir un Pulitzer por "DAMN." en 2018, el rapero seleccionó la banda sonora de la película "Black Panther", a la que aportó varias canciones, incluida su colaboración con SZA nominada al Grammy y al Óscar, "All The Stars".Desde entonces ha hecho colaboraciones, como la del año pasado en el álbum de su primo Baby Keem.En junio, Lamar será uno de los artistas cabeza de cartel del festival británico de Glastonbury.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El voluble artista dijo que este dispositivo permitirá a los oyentes escuchar asimismo cuatro componentes de las canciones (voces y coros, percusión, bajo y música) y cuesta 200 dólares."La compañías tecnológicas han hecho que la música sea prácticamente gratis", se queja el artista en Instagram. "Tras 10 álbumes y 10 contratos he rechazado 100 millones de dólares de Apple. Nadie me puede pagar para que me falten al respeto. Fijamos nuestro propio precio por nuestro propio arte".No es la primera vez que West arremete contra el modelo del streaming y ha recurrido a métodos de difusión poco convencionales.Tras publicar "The Life of Pablo", en 2016, inicialmente solo en la plataforma Tidal, West siguió alterando la grabación, con coros, nuevas letras y nuevas mezclas.El pasado año preestrenó "Donda" en una serie de audiciones y cuando al final llegó al streaming, aseguró que la casa discográfica lo había puesto sin permiso.Su anuncio de "Stem Player" se produce tras las críticas de que ha sido objeto recientemente Spotify, el gigante del streaming, acusado de permitir la desinformación a través de podcasts, en particular de su estrella Joe Rogan.La polémica suscitó un debate sobre la hegemonía de las plataformas de streaming y su modelo de negocios, del que se benefician poco los artistas."Actualmente, los artistas solo obtienen el 12% del dinero que hace la industria. Es hora de liberar la música de este sistema opresivo", escribe West, que aboga por tomar el control de su trabajo.El lanzamiento del nuevo álbum de Kanye West está previsto para el 22 de febrero.
La mujer, que preserva el anonimato, es descrita en los documentos judiciales como una bailarina, modelo y actriz profesional, que trabajó como bailarina durante años para Snoop Dogg y otros raperos.Según su versión, en 2013 habría aceptado reunirse con el músico, a pedido de un colaborador próximo de Snoop Dogg que le sugirió que sería "un buen movimiento para su carrera".La mujer acusa a este colaborador, Bishop Don "Magic" Juan (cuyo verdadero nombre es Donald Campbell), de haberla llevado a su casa sin su consentimiento, de haberla forzado a practicar sexo oral y de haberla instigado a ir al estudio de Snoop Dogg bajo pretextos profesionales.Ella aceptó "con la esperanza de avanzar en su carrera". Allí, según su versión, el músico la habría obligado a practicar sexo oral en el baño y habría eyaculado encima de ella.La demanda califica de "predador" a Snoop Dogg y lo acusa de usar "su posición de poder sobre ella, incluyendo su capacidad de contratarla, despedirla, y asegurarse de que nadie la contratara en la industria de nuevo".De acuerdo con la demanda, ambas partes intentaron, sin éxito, alcanzar un acuerdo a través de una mediación privada el 8 de febrero. La demanda fue consignada un día después.Ese miércoles el artista postó en Instagram: "Llegó la temporada de cazadoras de dinero. Tomen cuidado". Sin referirse a nada específico, el mensaje incluye emojis de una bolsa de dinero, una cara con expresión de sospecha, un policía y un juez.Snoop Dogg, de 50 años, se presentará el domingo junto a las estrellas del rap Dr. Dre, Mary J. Blige, Eminem y Kendrick Lamar en el cotizado espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, la final del campeonato de fútbol americano que este año se celebra en Los Ángeles.
En el marco de su franja Hecho en Colombia, el Teatro Al Aire libre La Media Torta presenta el próximo 30 de octubre a La Etnnia, la reconocida agrupación de rap colombiana que lleva más de 30 años rimando y tirando versos, y que ha sido reconocida y admirada nacional e internacionalmente.5-27 Records fue su sello discográfico independiente, creado en 1994, con el que la agrupación logró sacar varios sencillos inéditos que organizaron en un tracklist. Junto a otras canciones grabadas en los estudios 5-27 Records y Sincrosonido de Bogotá, lograron sacar en 1995 el primer CD de hip hop en Colombia, que llevaba por nombre 5-27, en honor a la dirección de la primera casa en la que vivieron los integrantes del grupo, ubicada en el barrio Las Cruces, en Bogotá.La agrupación colombiana fue gestada en el barrio La Cruces, una comunidad de inmigrantes, obrera y trabajadora; de ahí que su narrativa sea la de los barrios y los callejones de la periferia global, la voz de migrantes, jóvenes, víctimas del conflicto interno armado y artistas de este lado del continente.Este año, La Etnnia presentó La rueda, su último sencillo cuyas líricas hablan sobre los giros inesperados que da la vida. Un sencillo que se desprende de Lost tapes, un álbum de remixes que su propia compañía discográfica lanzó este año. “Queremos invitarlos este 30 de octubre al lugar emblemático de Bogotá: La Media Torta, allí vamos a cantar junto a Realidad Mental en Hecho en Colombia Hip Hop. No se lo pierdan”, dijo Kany, integrante de La Etnnia.También estará acompañando la sesión Realidad Mental, una agrupación que nació en la localidad de Kennedy, y que expresa a través del rap los conflictos internos que se generan en el barrio. Para el 2007, la agrupación trabajó en su primera producción de estudio titulada Oscura excelencia, un demo con instrumentos de cuerda, innovador para la época. A partir del 2009, empezaron a tocar en varios festivales locales de Bogotá, y para el 2011 Realidad Mental crea un nuevo concepto llamado Volviendo a lo básico, el cual sería la base para el movimiento que rinde tributo a los años noventa.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá presentó su primer disco compacto dedicado a la obra para piano de Ludwig van Beethoven, siendo este el primero en América Latina. Niklas Sivelöv, como pianista, Joachim Gustafsson, como director y el resto de la orquesta traen un proyecto de talla mundial para admirar al maestro de la música clásica. En esta ocasión el repertorio del disco que se presenta incluye el concierto para piano y orquesta Nº 4 en Sol mayor, Op, 58 y el concierto para violín y orquesta en Re mayor, Op. 61a –versión para piano, escrita por el propio compositor. “Para la Orquesta Filarmónica de Bogotá, que cuenta con más de veinte discos compactos grabados en los últimos años, dos de los cuales han sido galardonados con el premio Grammy Latino en diversas categorías, es un orgullo incursionar en el mundo discográfico universal. La producción como la postproducción y la distribución están a cargo de una reconocida empresa internacional, garantizando la amplia circulación de la oferta cultural de la Filarmónica de Bogotá, en mercados físicos y digitales: de Bogotá, para el mundo”, asegura el director general de la Orquesta, David García.La grabación se realizó en octubre del año 2021 en el Teatro El Ensueño, en la localidad de Ciudad Bolívar, recién inaugurado hace unos meses, en palabras del maestro Gustaffson este lugar era perfecto para grabar el disco ya que no era lo suficientemente grande y había algo en él que llamaba la atención, estaba nuevo, no tenía ningún tipo de antecedente. El maestro también mencionó el porqué elegir a Beethoven en medio de tantas figuras de la música académica y dice que es el exponente más importante de la música clásica en el mundo, es un artista libre y merece el completo reconocimiento. Ahora bien, cuál es la diferencia de la interpretación del maestro Sivelöv junto a la Filarmónica, el director dice que esta orquesta tiene un alma particular que se mantiene a medida de que pasa el tiempo y que con ese mismo empeño grabaron los conciertos de Beethoven. Con respecto al pianista, el maestro Niklas Sivelöv, la Orquesta menciona que ha sido todo un honor contar con su presencia para las grabaciones y los conciertos. Su carrera internacional lo ha llevado a importantes escenarios de cuatro continentes, entre los cuales se destacan la Gewandhaus de Leipzig, el Barbican center de Londres, el Carnegie hall de New York, el Kennedy center de Washington, el Tivoli Copenhague y el Atheneum de Bucarest.Para celebrar el lanzamiento del disco, la Filarmónica ofrecerá dos conciertos para interpretar a Beethoven y a Schumann en las manos de Niklas Sivelöv y la batuta de Joachim Gustafsson, el próximo viernes 12 de agosto en el auditorio Fabio Lozano a las 7:00 p.m., puede adquirir las entradas aquí y el sábado 13 de agosto en el Teatro El Ensueño a las 4:00 p.m., entradas disponibles aquí.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se trata de los Programas de Formación a Formadores 2022, que buscan cualificar a músicos, docentes, maestros y directores vinculados a las escuelas de música, artistas, lutieres, intérpretes, investigadores y gestores del país el aporte a la musicalización de la población. Estos programas tienen como objetivo el fortalecimiento de las escuelas municipales de música, con ayuda de cuatro distintas universidades, la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Icesi, la Universidad Sergio Arboleda y el laboratorio de conocimiento Ucronio.Las inscripciones cierran el próximo 12 de agosto y las clases comenzarán el próximo 17 de agosto, los distintos talleres y diplomados serán de 80 horas en total, la mayoría de manera virtual.El Ministerio de Cultura se pronunció ante esta convocatoria: “dentro de la oferta educativa propuesta por el Ministerio de Cultura hay programas académicos como diplomados, cursos y capacitaciones, con alta demanda de inscripción y se espera una participación de personas interesadas en fortalecer sus habilidades artísticas y lograr la consolidación de las escuelas de música”.Los talleres prácticos de la industria musical se dividen en tres: Mercadeo de un proyecto musical, Herramientas para la promoción y difusión de un proyecto musical y Producción de eventos de música en vivo.Por otro lado, los diplomados serán basados en Educación musical inicial: Experiencias pedagógicas de ida y vuelta en Colombia y Pedagogía: Desde las prácticas musicales y artísticas regionales en el aula de primaria. Los dictarán en la Universidad Sergio Arboleda y en la Universidad Nacional. Los cursos serán dictados por la Universidad Sergio Arboleda y se dividirán en dos niveles, Tecnología en el aula de música nivel 1 y 2. Y finalmente la capacitación que ofrece el programa es para docentes de la Escuela de música de Mompox sobre herramientas que fortalezcan estrategias pedagógicas.Si desea aplicar para el programa puede hacerlo en este enlace. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Idartes presenta la sexta edición del concurso Bogotá en 100 palabras que estará disponible desde el 11 de agosto hasta el 23 de octubre, quien quiera participar podrá aplicar con relatos breves acerca de la vida en Bogotá. El concurso es organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, la Secretaría de Educación del Distrito, la Cámara Colombiana del Libro y la Fundación Plagio de Chile.En el concurso habrá un componente de formación en escrituras creativas y se seleccionarán los mejores cien relatos que irán después en la nueva edición del libro Bogotá en 100 palabras. El concurso comenzó en Santiago de Chile y se ha expandido por diferentes países haciendo distintas versiones. Para participar debe ser residente en Bogotá, el relato que escriba debe ser acerca de la capital, los textos deben ser totalmente inéditos y no deben contar con más de cien palabras sin contar el título, cada participante puede enviar hasta dos textos, quienes ya han participado y quieren volver a hacerlo es posible siempre y cuando no hayan ganado. Se entregarán tres premios: categoría infantil, juvenil y adultos; cada una tendrá solo un ganador en cuál se llevará un premio de tres millones trecientos cincuenta mil ($3'350.000 COP), un millón se podrá redimir en bonos en librerías de Bogotá. Si desea enviar sus escritos al concurso Bogotá en 100 palabras puede hacerlo en este enlace.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cita de esta décima edición será el 24 de septiembre en el Central Park, aunque se realizará un espectáculo similar el mismo día en Accra (Ghana), que contará con las actuaciones de Usher, SZA, Stormzy, H.E.R., Sarkodie, Stonebwoy y Tems.Estos conciertos se celebran desde 2012 coincidiendo con la reunión de los líderes mundiales en la Asamblea General de la ONU en Nueva York. Global Citizen distribuye entradas gratuitas a personas que se comprometan a enviar cartas a sus gobiernos para apoyar la ayuda al desarrollo.La actriz Priyanka Chopra Jonas presentará el festival, que insta a los dirigentes y filántropos a aliviar la deuda de los países del sur, mejorar el acceso a los alimentos e invertir en soluciones para el clima."Décadas de fracasos políticos y sistémicos han llevado a la humanidad a crisis que convergen y se deterioran rápidamente: clima, hambre, salud y conflicto", dijo Hugh Evans, cofundador y director de Global Citizen, en un comunicado."Las poblaciones cada vez más marginadas pagan el precio de la inacción de nuestros dirigentes y ahora millones de vidas, así que el futuro de nuestro planeta está en juego", agrega el texto.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La definición es de David Summers, vocalista, bajista y compositor del mítico grupo de los ochenta, que también participa como productor de la cinta, una comedia romántica contada en dos épocas a la vez, cuando los protagonistas eran críos de doce años y treinta años después, ambos momentos hilvanados por canciones del grupo madrileño."El musical es un género maldito, artistas importantísimos, como Julio Iglesias, tenían un éxito enorme pero sus pelis no funcionaban. Es un género difícil, arriesgado (...) Cuando hicimos 'Sufre, mamón', en el 87, hablamos de si la película no funcionaría por mucho que le fuera bien al grupo... Gracias a Dios nos equivocamos y fue un taquillazo", apunta Summers."Y esta va a salir muy bien, hemos conseguido entre todo el equipo transmitir emociones muy bonitas y positivas", augura.El reto de hacer un musical al estilo "Mamma Mía"Músicos, artistas y director hablan con Efe con motivo del estreno del musical, mañana, en salas de toda España.Rafa Gutiérrez, guitarra del grupo, añade que ha sido un reto "hacer un musical al estilo 'Mamma Mía', en el sentido de que es la música de un grupo -en esa, ABBA, aquí, nosotros-, pero los músicos no tienen nada que ver, es una historia paralela". En concreto, desvela Summers, es la historia del director."Pues si, es mi propia vida. Cuento mi primer amor, lo que me pasó con Layla, la historia de mis amigos... Es superautobiográfica", confiesa David Serrano en declaraciones a Efe, convencido de que ha podido hacer esta película gracias a la experiencia y formación que le dio dirigir el musical teatral "Billy Elliot", porque rodar un musical con niños "es muy complicado", afirma.Explica que el productor Enrique López Lavigne (productor también del musical "La llamada", 2017) había comprado los derechos de las canciones y quería hacer otro musical. Y se pusieron a ello."Fíjate que la peli empezó como un encargo y ha terminado siendo la más personal de mi carrera", señala Serrano. Hasta el punto de que el actor que hace de padre del protagonista es su padre.Hay pocos cambios de la realidad: su infancia transcurrió en la ciudad de Albacete (sureste), de los 9 a los 13, no en Valladolid (centro), como ocurre en "Voy a pasármelo bien". Cuando volvió a Madrid se encontró "una ciudad muy inhóspita".Vea aquí el tráiler de "Voy a pasármelo bien""Necesitábamos una ciudad pequeña que nos permitiera hacer nuestras tropelías, que tuviera un casco antiguo bonito, que pudiéramos rodar como si fueran los 80 y que tuviera un festival de cine. Para mi era importante que fuera de verdad", señala Serrano.Un amor de juventud rescatadoLa película arranca en el presente, cuando David, el alter ego del director (al que da vida Raúl Arévalo), se entera de que el amor de su infancia, Layla (la mexicana Karla Souza), va a recibir un premio en el festival de cine de Valladolid (SEMINCI). Es una directora de cine famosa y hace treinta años que no sabe nada de ella.Con ese motivo pasan juntos una semana; los recuerdos aparecen entrelazados con las canciones de su grupo favorito y ambos regresan a 1989 cuando acaban de empezar el curso académico y notan que se gustan.En la realidad, Layla no tiene que ver con el cine, pero Serrano la recuperó 34 años más tarde para que le ayudase a escribir el guion. "Fue muy alucinante", dice.Los músicos tuvieron que retocar, acortar y cambiar algo las canciones para que las cantaran los niños, pero siempre manteniendo la impronta del grupo. Destaca también el trabajo del coreógrafo Iker Carrera, con quien se prepararon los niños, la mayoría sin experiencia ni en el baile ni en el cine.Solo Rodrigo Díaz (que interpreta a Paco Perona, Dani Rovira de adulto), provenía de "Billy Elliot".Izan Fernández (David, el protagonista), interpreta a un chico calmado "pero capaz de hacer locuras por amor", dice; y Rodrigo Gibaja, es Luis, "el más positivo", un chico simpático que suele hablar con rimas y refranes; lleva refuerzos ortopédicos en una pierna pero nunca se queda atrás.Renata Hermida es Laila, "una chica valiente, que va a su bola, muy disfrutona, muy líder y con muchos amigos", explica la joven actriz, y Gabriela Soto, Almudena, otra optimista por naturaleza. Michel Herráiz es Fernando 'El Cabra' que, según el actor, "se caracteriza por su ingenio a pesar de no ser muy inteligente".Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
