El cimarronaje moderno llega al Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, en el centro de Bogotá, con la potencia musical de Rocca. Por primera vez en este escenario el rapero y productor franco-colombiano Sebastian Rocca, reconocido en el país por su etapa como integrante de la banda Tres Coronas, presentará su nuevo álbum Cimarrón.La elección de la Sala Delia Zapata para el estreno de esta producción discográfica no es casualidad. Para Rocca, actuar en este centro, que lleva el nombre de una maestra e investigadora de nuestras tradiciones, tiene una carga simbólica significativa.Acorde con el lugar, está la temática del álbum que surge de una profunda reflexión alrededor de las historias de los esclavizados africanos que escaparon para establecerse en palenques. Bajo la idea del cimarronaje, estas comunidades construyeron bastiones de resistencia contra el sistema colonial y territorios que fueron sinónimo de libertad.“Empecé a estudiar sobre el cimarronaje moderno. Me pareció gracioso ver que los medios nos identifican a nosotros (al movimiento hip hop) como una tribu urbana, pero luego pensé: ‘pues sí, soy de una tribu urbana’. Yo armo mi palenque, lo que quiere decir que estoy haciendo un acto de resistencia a la represión o a un sistema que no me conviene”, explica Rocca.“Me di cuenta que, ese acto de resistencia ancestral, uno lo puede equiparar a situaciones que estamos viviendo hoy día. Empecé a adaptar la palabra cimarrón a lo que yo estoy viviendo espiritual, social y musicalmente”, dice el artista.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El álbum comienza con una oración, con la cual el artista proclama su fe en la religión Yoruba. Luego suenan 16 canciones que exploran el cimarronaje moderno desde distintas perspectivas, mientras la percusión, elemento ancestral y primigenio, actúa como el hilo conductor del disco.La versión que interpretará en el Delia será en español, pues también existe la edición en francés. Para llegar a Cimarrón se grabó durante más de dos años entre París, Francia y Colombia. La producción y la mezcla de este trabajo fue análoga, una decisión que va en línea con la resistencia del artista frente a las dinámicas contemporáneas de la industria musical. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por ROCCA (@roccaeloriginal) Esta obra representa una fusión de dos mundos musicales, liderada por los productores Dj Duke y Rocca, una alquimia musical única que quedó plasmada en el disco pese a la trágica pérdida de Dj Duke durante la última etapa de mezcla. Al juntar el sonido del rap hardcore con las texturas modernas y los ritmos místicos de las percusiones colombianas y afrocubanas Yoruba, Cimarrón ofrece una experiencia sonora enriquecedora y diversa.El disco trasciende las fronteras del hip hop, aunque al mismo tiempo junta lo ancestral y el presente en un mensaje de resistencia que tiene como principio la independencia y la libertad. Su propuesta musical, única y atemporal, se destaca por su rechazo a las tendencias contemporáneas del mainstream, mientras celebra las profundas herencias que conforman la cultura latinoamericana.Rocca explica que el concierto de lanzamiento pudo ser en cualquier tarima, pero que hacerlo en la Sala Delia Zapata tiene un significado especial. "Me pareció perfecto para este tipo de música, donde estoy rindiendo homenaje a los pueblos en resistencia de América. Y, como suelo decir, Eleguá (dios Yoruba) es el que abre y cierra los caminos... y me está abriendo el camino con Delia Zapata", concluye.La cita es el próximo sábado, 20 de abril, a las 7:30 p. m. en el Delia Zapata, ubicado en la calle 11 #5 60 de Bogotá. El ingreso será con boletería disponible en Tu Boleta, para mayores de 10 años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Asimismo, Billie Eilish venció en el apartado de canción del año por 'What Was I Made For?' -parte de la banda sonora del filme 'Barbie'- y la viral 'Flowers' granjeó a Miley Cyrus los dos primeros gramófonos de su trayectoria: mejor grabación y mejor actuación pop en solitario.Por su parte, la estadounidense Victoria Monét se consagró como mejor nueva artista del curso de la mano de su trabajo 'Jaguar II', que también le valió otros dos galardones.Estos son los ganadores en las principales categorías de la 66 edición de los Grammy.Categorías generales:ÁLBUM DEL AÑO'Midnights', Taylor Swift.GRABACIÓN DEL AÑO'Flowers', Miley CyrusCANCIÓN DEL AÑO'What Was I Made For?', Billie EilishMEJOR NUEVO ARTISTAVictoria MonétPRODUCTOR NO CLÁSICO DEL AÑOJack AntonoffCOMPOSITOR NO CLÁSICO DEL AÑOTheron ThomasMúsica latina:MEJOR ÁLBUM DE POP LATINO'X Mí (Vol. 1)', Gaby MorenoMEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA'Mañana Será Bonito', Karol G.MEJOR ÁLBUM LATINO DE ROCK O ALTERNATIVO'Vida Cotidiana', Juanes'De Todas Las Flores', Natalia LafourcadeMEJOR ÁLBUM DE MÚSICA MEXICANA (INCLUYENDO TEXANO)'Génesis', Peso PlumaMEJOR ÁLBUM DE MÚSICA TROPICAL'Siembra: 45º Aniversario (En Vivo en el Coliseo de Puerto Rico, 14 de Mayo 2022)', Rubén BladesMEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO'El Arte del Bolero Vol. 2', Miguel Zenón y Luis PerdomoRap:MEJOR ACTUACIÓN DE RAP'Scientists & Engineers', Killer Mike con André 3000, Future y Eryn Allen KaneMEJOR ACTUACIÓN MELÓDICA DE RAP'All My Life', Lil Durk con J.ColeMEJOR CANCIÓN DE RAP'Scientists & Engineers', Killer Mike con André 3000, Future y Eryn Allen KaneMEJOR ÁLBUM DE RAP'Michael', Killer MikePop y dance:MEJOR ACTUACIÓN POP EN SOLITARIO'Flowers', Miley CirusMEJOR ACTUACIÓN DUETO/GRUPO POP'Ghost In The Machine', SZA y Phoebe BridgersMEJOR ÁLBUM DE POP VOCAL'Midnights', Taylor SwiftMEJOR GRABACIÓN DANCE/ELECTRÓNICA'Rumble', Skrillex, Fred again.. & FlowdanMEJOR GRABACIÓN POP O DANCE'Padam Padam', Kylie Minogue Lostboy y Guy MasseyMEJOR ÁLBUM DANCE/ELECTRÓNICO'Actual Life', Fred again..Rock, metal y alternativa:MEJOR ACTUACIÓN DE ROCK'Not strong enough', boygeniusMEJOR ACTUACIÓN DE METAL'72 Seasons', MetallicaMEJOR CANCIÓN DE ROCK'Not Strong Enough', boygeniusMEJOR ÁLBUM DE ROCK'This Is Why', ParamoreMEJOR ACTUACIÓN DE MÚSICA ALTERNATIVA'This Is Why', ParamoreMEJOR ÁLBUM DE MÚSICA ALTERNATIVA'The Record', boygeniusR&B:MEJOR ACTUACIÓN DE R&B'ICU', Coco JonesMEJOR ACTUACIÓN DE R&B TRADICIONAL'Good Morning', PJ Morton y Susan CarolMEJOR CANCIÓN DE R&B'Snooze', SZAMEJOR ÁLBUM DE R&B PROGRESIVO'SOS', SZAMEJOR ÁLBUM DE R&B'JAGUAR II', Victoria Monét.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Keffe D" Davis, como se hace llamar este antiguo líder de la banda callejera South Side Compton Crips, confirmó años atrás en sus memorias que viajaba como copiloto en el Cadillac blanco del que salieron las balas que impactaron contra Shakur, quien felleció 6 días después en un hospital de Las Vegas.Además de declararse no culpable, el sospechoso, que ya está cumpliendo una condena de 28 años por la muerte de un empresario de Compton (Los Ángeles) en 2015, también respondió a varias preguntas del tribunal sobre su vida y dijo no estar actualmente bajo la influencia de ninguna droga o medicación.La comparecencia de Davis, a quien representan abogados de oficio, se había retrasado durante semanas porque no había podido acceder a una defensa legal privada.No obstante, según anunció hoy, está tratando de contratar a Ross Goodman, un abogado defensor de alto nivel cuyo padre fue alcalde de Las Vegas, para que lo defienda.Hace dos semanas, el propio Goodman había dicho que los fiscales carecen de testigos y pruebas clave para inculpar a Davis en este asesinato cometido hace 27 años.La versión de la Fiscalía se ciñe a las memorias y a las entrevistas que ha concedido el acusado en todo este tiempo, en las que reveló que obtuvo una pistola del calibre 40 y que se la entregó a Orlando Anderson, otro miembro de la organización que estaba en el asiento trasero del Cadillac y que fue quien, asegura, actuó como tirador.Anderson, que entonces tenía 22 años, negó en 1996 su implicación en el asesinato de Shakur, pero falleció dos años después en otro tiroteo en Compton. El resto de pasajeros tampoco viven actualmente."Keffe D" fue detenido el pasado 29 de septiembre a las puertas de una casa en los suburbios de Henderson (Las Vegas), donde la Policía había presentado una orden de registro el 17 de julio, lo que atrajo de nuevo la atención sobre uno de los asesinatos más mediáticos de la historia.Tupac Shakur murió el 13 de septiembre de 1996 en un hospital de Las Vegas seis días después de haber recibido cuatro impactos de bala mientras iba en su automóvil con su amigo y fundador del sello Death Row, Marion “Suge” Knight, quien se ha negado a testificar en el juicio de Davis.A pesar de fallecer con tan solo 25 años, Tupac es considerado uno de los raperos más influyentes de todos los tiempos. Fue nominado a seis premios Grammy, ingresó de forma póstuma en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017 y cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde este año.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Filarmónica de Medellín, los coros Piccolo, Iuventus y Ars Nova Cultura Sabaneta, la soprano Eliana Piedrahíta y el barítono Juan Pablo Vélez, presentan Carmina Burana, la emblemática obra de Carl Orff, con un poderoso acento urbano, acompañados por el hip hop de JKE de Crew Peligrosos y 4Eskuela.La Filarmónica de Medellín hace un reconocimiento al hip hop que durante 50 años ha mostrado realidades sociales propias de lo popular, tal como lo hicieron en la Edad Media los textos de Carmina Burana; y como siempre lo ha hecho la música. Habrá 200 músicos en escena, la soprano Eliana Piedrahíta encarnará el amor presente, creativo y tierno, por su parte el barítono Juan Pablo Vélez invita a gozar los placeres carnales durante la brillante primavera; los coros advierten sobre el peligro de los excesos y hacen crítica social, y el sonido de la orquesta, con contrastes sensuales, explora el riesgo y la fascinación. Así avanza y gira Carmina Burana. ¿Cuál es la relación entre Carmina Burana y el hip-hop? “Dos lenguajes musicales distintos y apasionantes”, así lo afirma Juan David Osorio, el director del concierto. Carmina Burana es una obra del compositor alemán Carl Orff, que creó la música para una colección de poemas medievales, críticos e irreverentes, encontrados en 1803 en un monasterio benedictino de la Alta Baviera. Por su parte el hip hop nació en el Bronx de Nueva York en 1973, y durante cincuenta años ha sido una forma de denuncia social, una vía para retratar la vulnerabilidad humana y la injusticia.Para Juan David, Carmina Burana tiene un lenguaje muy amplio, es profunda, banal, alegre, es una obra que pasa por todos los estados y habla sobre las realidades de la vida; el rap es un lenguaje que tiene mucho de eso, también expresa injusticia y crítica social al igual que la obra de Orff. “...a pesar de tener un montón de años de diferencia y ser músicas distintas, la poesía de Carmina Burana y el pensamiento del rap tienen mucho que ver”, explica el director del concierto. Además de la obra de Orff, los asistentes verán elementos de la cultura hip hop como el break dance e intervenciones del JKE. “...ambas músicas se pueden unir muy bien, la parte rítmica del Carmina es impresionante, ese es su factor transversal, y en el rap, el ritmo es fundamental. Por ejemplo, cuando un rapero tiene su flow, tiene que vocalizar muy bien, tiene un montón de texto para hacer en poco tiempo y de forma muy rápida. Hay partes del Carmina que parecen líneas hechas para un rapero, contienen mucho texto y figuras musicales pequeñas que permiten resaltar el acento de cada palabra”, expresa el director.El concierto será el próximo 16 de septiembre en el Teatro Metropolitano de Medellín a las 6:00 p.m., la boletería está desde $50.500 (COP) y puede conseguirla en latiquetera.com, Premium Plaza y en la Plazoleta Central La Tiquetera de Itagüí.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La primera vez que vi a Juan Pablo con un instrumento musical éramos apenas unos niños. Él tenía el cabello cortísimo y usaba camisas largas metidas entre el pantalón con cinturones cafés. Eran los inicios de los 2000 y el mundo estaba abriéndose ante la ineludible fuerza de la tecnología y la digitalización. Juan Pablo y yo jugábamos play station en casa de la abuela cuando él regresaba de clases de música. Siempre ha sido un hombre silencioso, pero con el humor filudo. Cuando crecimos lo vi formar una decena de bandas de rock y punk rock, entre los jóvenes de ese momento parecía un pájaro extraño con las alas largas y sobre él un aura oscura y preciosa. Con una risa de medio lado, con una barba incipiente y un cabello de animal sagrado. Siempre caminando hacia dentro de sí mismo con la convicción de un tiburón que huele la sangre esparcida en el mar.Nos hicimos adultos. Se convirtió en ingeniero de sonido y en medio de todos los trabajos que ha realizado seguía siendo esa ave del futuro. Repasaba por encima de todos las formas de las cosas. Cuando inició su trabajo con los Alcolirykoz, ya vivíamos lejos el uno del otro, hace más de siete años. Yo escuchaba las canciones que hablaban de una tierra en la que crecí y sentía una extraña familiaridad, más allá de la identificación de los gestos y de las palabras, saber que en la mezcla habitaba el espíritu de Juan Pablo me conmovía.La primera vez que lo vi trabajar en vivo fue en un show en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, había pasado poco de que permitieran realizar eventos luego de la pandemia, el teatro ardía y yo miraba de reojo a Juan Pablo en el control. Yo lloré, pero no se lo dije. Nos despedimos de abrazo, nos dijimos te amo y la vida continuó. Hasta el 15 de julio de este año, cuando Alcolirykoz de una forma mítica agotó las 14.000 entradas del Movistar Arena para presentar su show sinfónico La calle y la carrera. Junto a más de sesenta músicos de la Nueva Filarmonía, Gambeta, Fazeta y Kaztro hicieron un espectáculo legendario para el rap colombiano. Sin grandes maquinarias mediáticas y acompañados de los fans que los han seguido en 17 años de carrera, todas las canciones que coreadas en espacios marginales y en calles estrechas, fueron llevadas a uno de los escenarios más importantes de América Latina.Todas las canciones de los Alcolirykoz están ligadas con recuerdos de nuestra intimidad, momentos a los que uno vuelve cuando es un monstruo o un héroe. Al llegar al Movistar fui a ver a Juan Pablo y vi en sus ojos algo que nunca había visto: la forma de la belleza, el destello de la emoción de estar en el lugar correcto. Estaba feliz. Le dije que estaba orgullosa de él y que estaba segura de que el espectáculo sería más de lo que se imaginaban. Cuando la música inició voltee varias veces para mirarlo, concentrado en sus equipos y vigilando la perfección. En los últimos años he aprendido que no hay forma de amor más sincera que la ternura y la compasión. En mis peores momentos ha sido Juan Pablo quien ha tendido el puente para que mi mamá llegue a mí y todos mis recuerdos de infancia están acompañados de su presencia silente. Yo esperaba un concierto y, como bien se dijo, terminé asistiendo a una misa de sanación donde cada palabra, cada verso, cada frase estaba llena de lo que he sido, de los lugares en los que aprendí a amar la vida (y a odiarla). Y detrás de mí, detrás de las 14.000 personas que estuvieron esa noche presentes estaba Juan Pablo Builes haciendo que todo sonara como debía sonar.Este texto lacrimoso no tiene un fin concreto. Más allá del enorme agradecimiento al abrazo que Gambeta y Kaztro se dieron esa noche mientras señalaban a sus madres advirtiéndoles que pese a conquistar el mundo, su patria seguiría siendo el solar de sus casas. Como lo es la mía y la de Juan en la casa de nuestra abuela.Hay muchas palabras que destacar de esa noche. Sobre la belleza y la nostalgia… Pero si he de escoger un momento de esa noche, me quedo con dos. Gambeta, con la poética del 10 del barrio, habló de esta canción y el corazón se me subió al cuello y se me hizo un ovillo. Y llegó: “Baldosas rojas y amarillas / Techo de tapia, paredes de boñiga / Canciones tristes me alegraban el día /En el solar de tu casa donde crecía la vida”.Y como todo lo bueno tarda, con la posibilidad magistral que me da el tiempo y mi eterno deseo de revancha pienso cuando mencionaron ese apellido que ha sido mi cuna. Y dijeron Juan Pablo Builes y yo lloré. Y al finalizar el concierto volví donde él, le dije como siempre que lo amaba y él me dijo también te amo. Pero la vida no continuó, la fractura del amor no deja íntegro a nadie y lo agradezco.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Departamento de Policía Metropolitana de Las Vegas "puede confirmar que se emitió una orden de registro" el lunes en la vecina ciudad de Henderson, en Nevada (oeste), dijo un portavoz en una declaración enviada a la AFP. El periódico Las Vegas Review-Journal reportó que una vivienda había sido registrada.Shakur, el artista superventas del hip-hop detrás de éxitos como "California Love", fue asesinado en un tiroteo en Las Vegas a los 25 años. Los responsables del crimen nunca han sido hallados.El operativo del lunes es "parte de la investigación en curso sobre el homicidio de Tupac Shakur", añade el boletín policial, sin dar más detalles. "Es un caso que ha quedado sin resolver y esperamos que algún día podamos cambiar eso", dijo el teniente Jason Johansson al Review-Journal.Sakur tuvo una carrera breve pero espectacular, ascendiendo rápidamente de bailarín a autoproclamado gángster del rap y uno de los representantes más influentes del hip-hop, que vendió 75 millones de discos.También se convirtió en una figura clave en la famosa rivalidad, alentada por promotores, entre el hip-hop de la Costa Este y la Oeste, que él representaba.Aunque nació en Nueva York, Shakur se mudó de adolescente con su familia a California, convirtiéndose en uno de los exponentes más identificables en la escena de esa zona.Las circunstancias de la muerte del artista en septiembre de 1996 siguen sin resolverse, mientras las teorías abundan.El asesinato de Shakur fue seguido seis meses después por la muerte a tiros de su rival, Christopher "The Notorious BIG", rapero de la Costa Este.Muchos creen que ambos fueron asesinados como parte de una rivalidad entre sus sellos discográficos, Death Row de Los Ángeles y Bad Boy Entertainment de Nueva York.Pero algunos historiadores de la música afirman que la disputa costera se exageró por motivos comerciales.Shakur, cuya madre Afeni era activa en el movimiento Pantera Negra y lo nombró así en honor a Túpac Amaru, un jefe revolucionario inca, usó sus letras para plantear los problemas que enfrentan los negros estadounidenses, desde la brutalidad policial hasta la encarcelación masiva.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Red Bull ha anunciado la venta de boletería para presenciar la Final Nacional de Red Bull Batalla 2023 que se llevará a cabo en la ciudad de Medellín en el Coliseo Iván de Bedout el sábado 1 de Julio a las 7:00 pm. Todos los fans del freestyle en el país pueden adquirir su boleto en este enlace y presenciar un espectáculo emocionante junto a los mejores MCs colombianos.Aún hay mucho freestyle por escuchar y los 16 cupos para la competencia ya tienen nombre y dueño, entre ellos están los Mcs que ocuparon el podio de la final del año pasado, Carpediem, Valles-T y Mega, los 10 finalistas recientemente anunciados por Red Bull: Marithea, Ken Zingle, Puppy, Filósofo, RBN, Kechu, Airon, Teonoventa y Arhrilez y los 3 ganadores de las plazas, Cartagena Mister Wiiz, Cali Fat N y Bogotá Lit Ignis.Los jueces de esta batalla final serán el bogotano Elevn, experimentado MC colombiano, bicampeón de Red Bull Batalla Colombia (2017 y 2020), reconocido exponente en el mundo del Hip-Hop de habla hispana.Destacado por ser uno de los mejores raperos y MC’s de España, llega Skone, bicampeón nacional en su país natal y campeón internacional en el 2016, el freestyler malagueño que ha recorrido todo el mundo hispanohablante esparciendo sus rimas en los últimos 5 años viene a decidir el rumbo del encuentro.Y por último, Kim MC una de las mujeres más reconocidas en el mundo del freestyle por ser la primera mujer campeona nacional en una competición de Red Bull Batalla (2007) en Venezuela, y quien también ocupó el 4to lugar en la Batalla Internacional de Red Bull 2007.Colombia se está preparando para un gran espectáculo de mucha música, rimas e improvisación en un solo lugar para saltar y escuchar el famoso “3, 2, 1 Tiempo” que une frente al escenario, Casio G-Shock, MercadoLibre, Koaj y la Alcaldía de Medellín se consolida como nuevos patrocinadores oficiales de la Final Nacional Red Bull Batalla Colombia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"En este caso, el gran jurado del Tribunal de Distrito 228 del condado de Harris [en Texas] determinó que no ocurrió ningún delito, que ningún individuo fue penalmente responsable", dijo a la prensa la fiscal de distrito Kim Ogg.También quedaron exonerados de cargos otras personas vinculadas con el desarrollo del denominado Astroworld Festival, en el NRG Park de Houston, sur de Estados Unidos, que Scott creó y lanzó en 2018.La tragedia ocurrió durante la versión del 5 de noviembre de 2021, durante la presentación de Scott ante unos 50.000 asistentes.Según informaron los bomberos en aquel momento, los incidentes comenzaron cuando la multitud comenzó a apretujarse contra el escenario, causando pánico, provocando heridos, gente que se caía o quedaba inconsciente.Las diez personas murieron asfixiadas, según la investigación forense, entre ellas un menor de 9 años. Hubo decenas de heridos, entre ellos menores de edad. Varias demandas se presentaron contra Scott y los organizadores del evento, acusándolos de negligencia en el planeamiento del festival."Es trágico que diez personas inocentes murieran tratando de disfrutar una noche de música y diversión (...) Pero una tragedia no es siempre un crimen y una muerte no siempre un homicidio", agregó Ogg mediante una declaración publicada por su oficina.Según testimonios e información divulgada por la prensa, Scott terminó el show una hora después de iniciado, en medio de la confusión y del ingreso de ambulancias.El portavoz del artista, Ted Anastasiou dijo a CNN este jueves que Travis Scott había sido señalado imprecisa y equivocadamente de un delito, pese a que detuvo su show en tres ocasiones diferentes y sin estar al tanto de lo que estaba ocurriendo abajo del escenario.Por su parte, el abogado de Scott, Kent Schaffer, dijo a la misma cadena televisiva que, "criminalmente hablando", no hay un caso contra su defendido, quien cumple compromisos en el extranjero y a quien ya le comunicó la noticia. "Se quita un gran peso de encima. Está esperando volver pronto a casa después de haber sido exculpado por el gran jurado", agregó.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Todo comenzó el 11 de agosto de 1973 en el edificio 1520 Sedgwick Avenue cuando DJ Kool Herc montó una fiesta y decidió probar algo nuevo en sus dos tocadiscos: estiró el ritmo instrumental -breaking (romper)- para que la gente pudiera bailar esa parte por más tiempo.El Grand Wizzard Theodore añadió otra técnica a la caja de herramientas del hip-hop: scratching (rascar). Inventó esta técnica, que consiste en mover los discos de un lado a otro mientras suenan, en su habitación mientras hablaba con su madre.Poco a poco el sonido, ritmo, estilo y baile del hiphop fue tomando forma en el barrio de South Bronx, donde se daban conciertos y montaban fiestas, a veces incluso en edificios en ruinas o abandonados.El término hiphop en sí mismo tardaría unos años en hacerse conocido, hasta finales de los 70 en Nueva York.La cultura del hiphop va más allá de un sonido y en su medio siglo ha tenido diversas ramificaciones, pero se expresa en cuatro pilares: rapear, pinchar música, el breakdance y el graffiti.Pese a que han salido grandes símbolos del hiphop en otras zonas de Nueva York -The Notorious B.I.G. en Brooklyn, Puff Daddy en Harlem o Nas en Queens-, el Bronx sigue siendo el lugar de referencia por sus raperos de la vieja escuela como: Grandmaster Flash, Fat Joe o KRS-One.El sueño de rapear en el Bronx"Cualquier artista de hiphop sueña con estar en el Bronx", relata Leonidas, un chileno que lleva cantando en las calles y metros de Nueva York desde que llegó a la Gran Manzana hace un año.Aunque su estilo es muy distinto al hiphop original -su sonido es mezcla de merengue, house y hiphop y su referente es Sandy & Papo-, Leonidas dice que tiene "mucho respeto al estilo underground del rap".Su lugar favorito para cantar en el Bronx son las inmediaciones del estadio de los Yankees. "El Bronx es puro arte, tienes que crear un producto bueno porque te critican, te dicen: 'Eso no está bueno, eso no suena bien'. Y si ven que tú das algo bueno, ellos dice: ‘Oh, wow. Qué bueno hermano, mis respetos", anota el artista.El HipHop un "catalizador económico" para el BronxA finales de 2024-principios de 2025 se abrirá en South Bronx, a la orilla del río Harlem, el Museo Universal del Hiphop."El Bronx es la nueva Meca de las artes culturales. Somos el primer gran museo que se construye dentro de un distrito que no es Manhattan, lo cual es una gran ventaja para El Bronx", explica el director ejecutivo del museo, Rocky Bucano, en un tour a la prensa por el museo aún en obras.Este museo cuenta con un presupuesto de 65 millones de dólares (60,7 millones de euros) y está financiado en gran parte por la ciudad y el estado de Nueva York, aunque también han ayudado sendas donaciones de 5 millones de dólares de los senadores neoyorquinos Chuck Schumer y Kirsten Gillibrand (demócratas), más otra similar de Microsoft.El lugar contará con dos plantas, en las que se repartirán varias salas para exposiciones en las que se relatarán el pasado, presente y futuro de este movimiento convertido en internacional, además de dos teatros y una terraza restaurante.Bucano tiene claro que este museo será de un gran atractivo turístico, ya que ve el éxito que está teniendo una sala de exposiciones paralela que se abrió en la zona a la espera de la inauguración del museo."La mayoría de las personas que vienen a visitarnos nunca han estado antes en el Bronx antes, así que ya sabemos que el Museo Universal del Hiphop será un importante catalizador económico para esta área del sur del Bronx", recalca.Propiciar viviendas asequibles en un barrio humildeMás allá del hiphop y el turismo, el museo busca integrarse en la comunidad de este distrito -que a día de hoy sigue siendo el hogar de grupos minoritarios y personas con recursos limitados-. Por ello, la galería formará parte de un edificio de 23 pisos que acogerá 500 viviendas asequibles."Somos el ancla cultural de este desarrollo de viviendas (...) La ciudad de Nueva York, como todas las grandes ciudades, necesita viviendas asequibles y estamos muy emocionados de que este proyecto represente el verdadero espíritu de comunidad (del Bronx)", anota Bucano y explica que hasta el momento unas 40.000 personas se han apuntado a esta lotería para solicitar vivir en estos apartamentos que se levantarán por encima del museo. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La ceremonia rindió tributo al rapero que murió a los 25 años con una corta pero espectacular carrera en la cual ascendió de bailarín de apoyo a una de las más influyentes estrellas del hip-hop estadounidense."Me llena de honor estar aquí hoy representando a la familia Shakur", dijo su hermana Sekyiwa durante la ceremonia en Los Ángeles. "Tupac sabía que él estaba destinado para algo grande. Y como su hermanita tuve el privilegio de ver esa grandeza surgir".Conocido por sus letras emocionales e intensas y por su personalidad en el escenario, Shakur vendió más de 75 millones de discos con éxitos como "California Love" y "Changes".También se volvió una figura clave en una rivalidad, alimentada por los promotores, entre el hip-hop de la costa este y el de la costa oeste en Estados Unidos.Aunque nació en Nueva York, Shakur se mudó a California cuando era adolescente, junto a su familia. Se volvió una de las figuras más reconocidas en la escena de la costa oeste del país, antes de que fuera baleado en Las Vegas en septiembre de 1996.Las circunstancias alrededor de su muerte siguen siendo difusas. La ceremonia de este miércoles ocurrió nueve días después del que hubiese sido su cumpleaños número 52.Su identificación como uno rapero gangster ocurrió al final de su corta vida, cuando tuvo repetidos encuentros con la violencia y fue a prisión por cargos de ataque sexual.Pero Shakur, cuya madre era integrante del movimiento de las Panteras Negras y lo nombró en homenaje al revolucionario líder inca Tupac Amaru, también usó sus letras para hablar sobre temas que importan a la comunidad negra en Estados Unidos, desde la brutalidad policial hasta las políticas carcelarias.Shakur y su madre son los personajes de la serie documental de televisión "Dear Mama: The Saga of Afeni and Tupac Shakur". El director Allen Hughes y el productor Jamal Joseph estaban entre los presentes del evento en Hollywood. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Canción del corsarioEn su fondo mi alma lleva un tierno secretosolitario y perdido, que yace reposado;más a veces, mi pecho al tuyo respondiendo,como antes vibra y tiembla de amor, desesperado.Ardiendo en lenta llama, eterna pero oculta,hay en su centro a modo de fúnebre velón,pero su luz parece no haber brillado nunca:ni alumbra ni combate mi negra situación.¡No me olvides!… Si un día pasaras por mi tumba,tu pensamiento un punto reclina en mí, perdido…La pena que mi pecho no arrostrara, la única,es pensar que en el tuyo pudiera hallar olvido.escucha, locas, tímidas, mis últimas palabras-la virtud a los muertos no niega ese favor-;dame… cuanto pedí. Dedícame una lágrima,¡la sola recompensa en pago de tu amor!…Acuérdate de míLlora en silencio mi alma solitaria,excepto cuando está mi corazónunido al tuyo en celestial alianzade mutuo suspirar y mutuo amor.Es la llama de mi alma cual lumbrera,que brilla en el recinto sepulcral:casi extinta, invisible, pero eterna…ni la muerte la puede aniquilar.¡Acuérdate de mí!… Cerca a mi tumbano pases, no, sin darme una oración;para mi alma no habrá mayor torturaque el saber que olvidaste mi dolor.Oye mi última voz. No es un delitorogar por los que fueron. Yo jamáste pedí nada: al expirar te exijoque vengas a mi tumba a sollozar.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al cumplir mis 36 años¡Calma, corazón, ten calma!¿A qué lates, si no abatesya ni alegras a otra alma?¿A qué lates?Mi vida, verde parral,dio ya su fruto y su flor,amarillea, otoñal,sin amor.Mas no pongamos mal ceño!¡No pensemos, no pensemos!Démonos al alto empeñoque tenemos.Mira: Armas, banderas, campode batalla, y la victoria,y Grecia. ¿No vale un lampode esta gloria?¡Despierta! A Hélade no toques,Ya Hélade despierta está.Invócate a ti. No invoquesmás alláViejo volcán enfriadoes mi llama; al firmamentoalza su ardor apagado.¡Ah momento!Temor y esperanza mueren.Dolor y placer huyeron.Ni me curan ni me hieren.No son. Fueron.¿A qué vivir, correr suerte,si la juventud tu sienya no adorna? He aquí tumuerte.Y está bien.Tras tanta palabra dicha,el silencio. Es lo mejor.En el silencio ¿no hay dicha?y hay valor.Lo que tantos han halladobuscar ahora para ti:una tumba de soldado.Y hela aquí.Todo cansa, todo pasa.Una mirada hacia atrás,y marchémonos a casa.Allí hay paz.Camina bella, como la noche…Camina bella, como la nochede climas despejados y de cielos estrellados;y todo lo que es mejor de la oscuridad y de la luzresplandece en su aspecto y en sus ojos,así suavizada en esa tierna luzque el cielo al ostentoso día niega .Una sombra de más, un rayo de menos,han disminuido a medias la innombrable graciaque ondea en toda la negra y lustrosa trenza,o suavemente relampaguea en su rostro;donde los pensamientos con dulzura serena expresancuán pura, cuán querida es su morada.Y sobre esas mejillas, y sobre esa frente,tan suave, tan tranquila, sin embargo elocuente,la sonrisa que triunfa, los matices que refulgen,no cuentan sino de días en bondad pasados,mente en paz con todo lo que está debajo,¡corazón cuyo amor es inocente!No volveremos a vagarAsí es, no volveremos a vagarTan tarde en la noche,Aunque el corazón siga amandoY la luna conserve el mismo brillo.Pues la espada gasta su vaina,Y el alma desgasta el pecho,Y el corazón debe detenerse a respirar,Y aún el amor debe descansar.Aunque la noche fue hecha para amar,Y demasiado pronto vuelven los días,Aún así no volveremos a vagarA la luz de la luna.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La empresa destacó que el film ganó 12 premios Goya de España, más que ningún otra película en dos décadas.'La sociedad de la nieve' solo está superada por la noruega 'Troll', con 103 millones de visualizaciones.Netflix también subrayó los buenos resultados de la segunda temporada de la serie producida en España 'Machos alfa', con 8,1 millones de proyecciones en el primer trimestre de este año.La película de Netflix con más vistas en el informe trimestral es 'Damsel', con Millie Bobby Brown, que acumuló 123,9 millones, seguida por 'Lift', con Kevin Hart, con 113 millones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otro éxito fue el documental 'The Greatest Night in Pop' (que narra la creación de la canción 'We Are the World' en 1985), con 23,6 millones.Por otra parte, el drama 'Griselda', protagonizado por Sofía Vergara, tuvo 66,4 millones de visionados en el primer trimestre, mientras que '3 Body Problem' (la serie más cara hasta el momento de la plataforma) obtuvo 39,7 millones.'Avatar: The Last Airbender' registró 63,8 millones, la serie 'American Nightmare', basada en un hecho real, consiguió 50,2 millones, y 'Dave Chapelle: The Dreamer' sumó 18,4 millones de visualizaciones.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ramírez citó ese pasaje en un acto este viernes con motivo del homenaje anual que la ciudad española de Valladolid tributa a Cervantes, su Vecino de Honor, en la casa que habitó entre 1604 y 1606, única de cuantas existen en España vinculadas a la biografía del autor del Quijote donde consta documentalmente que residió."La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos (...) por la libertad así como por la honra se puede y debe aventurar la vida", escribió Cervantes.Ramírez escogió este fragmento perteneciente al capítulo LVIII de la segunda parte del Quijote donde Cervantes advierte al lector, a través del consejo dado a Sancho, acerca del espejismo de la abundancia y de las ataduras que contra la libertad individual conllevan los "beneficios y mercedes recibidas", porque "no dejan campear el ánimo libre".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Breve como una sentencia y suspendida como la nota final de un concierto resultó la lectura escogida para clausurar el homenaje anual a Cervantes con motivo del Día del Libro, instituido el 23 de abril por ser la fecha de la muerte del célebre escritor español.La casa que habitó Cervantes en Valladolid se ha conservado gracias al segundo Marqués de la Vega-Inclán, de nombre Benigno y que entre 1912 y 1916, como comisario Regio de Turismo, instó al rey Alfonso XIII y al hispanista británico Archer Milton Huntington a comprar tres de las cuatro viviendas del edificio donde residió, que posteriormente fueron cedidas al Estado español.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hasta el próximo 2 de mayo estará abierta la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que este año tiene a Brasil como país invitado. En su edición número 36, la temática central de la feria es “leer la naturaleza”, por lo que varios de los eventos destacados están relacionados con la conexión entre la naturaleza y el arte.Además de las jornadas de firmas de libros, la feria, que se lleva a cabo en Corferias, tiene una amplia oferta de eventos, presentaciones de libros, talleres y presentaciones artísticas para todas las edades. Estos son algunos de los eventos para este sábado 20 y domingo 21 de abril.Sábado 20 de abrilPresentación del libro “Horror y esperanza: historias de las madres de Soacha”El escritor Alexander Ruiz conversa sobre su libro en el que narra las situaciones de dolor, esperanza y amor que viven cuatro mujeres que perdieron a sus hijos en infames circunstancias.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Talleres 4¡Libera tu superhéroe interior! Entre las actividades para los más pequeños, se destaca este taller de máscaras Y superpoderes, en el que niños y niñas entre los 7 y 12 años podrán crear su propia máscara de sus personajes favoritos del universo de cómics de Marvel🕒11:30 a. m. - 12:30 p. m.📍Sala Filbo LIJPresentación del libro "Los Vagabundos de Dios"El reconocido escritor colombiano, Mario Mendoza, presentará con detalles su nueva novela "Los Vagabundos de Dios" en una sesión que, anticipamos, estará llena de sus lectores, así que le recomendamos llegar con tiempo a este espacio. Mendoza conversará sobre Adán Santana, el protagonista de su historia.🕒 12:00 p. m. - 1:30 p. m.📍 Auditorio José Asunción SilvaMuseo de la lengua portuguesaConozca la historia de uno de los museos brasileños más relevantes y populares, el Museo de la Lengua Portuguesa. En él, se valora la diversidad de la lengua celebrándola como un elemento fundamental y fundacional de la cultura que acerca a hablantes del idioma en todo el mundo.🕒 2:00 p. m. - 3:29 p. m.📍 Pabellón Brasil, país invitado de honorLas mujeres, sus familias y los territoriosLas escritoras y poetas brasileñas, Luciany Aparecida y Eliane Marques abordan la relación de sus personajes con la tierra y la ascendencia hablan sobre sus obras en este conversatorio.🕒 3:30 p. m - 4:59 p. m📍 Pabellón Brasil, país invitado de honor💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 21 de abrilClases aperitivas de portuguésEn este espacio podrá participar y poner a prueba sus conocimientos en portugues. Estas clases breves abordarán temas diferentes y divertidos. Tendrá la posibilidad de escuchar, leer y hablar en portugués.🕒 11:30 a. m. - 11:59 a. m.📍Pabellón Brasil, país invitado de honorGraffitour narrativoLanzamiento del libro autopublicado Operación Nunca Más - Comuna 13, un tour narrativo literario enmarcado en una historia ficcionada, basada en hechos reales de las historias en diferentes temporalidades del surgimiento, violencia y transformación de la Comuna 13 de la ciudad de Medellín.🕒 12:30 p. m. - 12:59 p. m.📍 Sala Lee la naturalezaHágalo usted mismo: empaques creativos e innovadores todo en un libroEl ingeniero de papel y diseñador gráfico Gustavo Barbosa, autor del libro Huele a Café, presenta el paso a paso para la armada de los mecanismos que componen su libro y enseña mediante una charla práctica detalles de la técnica pop-up aplicada a los libros, publicaciones y empaques.🕒 1:00 p. m. - 2:00 p. m.📍 Talleres 3De frailejones y páramos: presente y futuro del medioambiente en ColombiaDe acuerdo con la temática central de la feria, y el patrimonio natural que comparten Brasil y Colombia, en esta charla se reúnen el colombiano Mauricio Diazgranados, director científico del Jardín Botánico de Nueva York, y el reconocido ambientalista Manuel Rodríguez Becerra para conversar sobre la actualidad ambiental del país.🕒 2:30 p. m. - 3:30 p. m.📍 Carpa cultural Las raíces de la memoria: asemejar la experiencia a la naturalezaClara Obligado se identifica con las plantas epífitas, aquellas que no enraízan en el suelo, “que solo se posan en algo que se puede perder: un árbol, una patria”, como la suya, la que perdió por una dictadura de la que tuvo que exiliarse. La misma dictadura que expulsó a Albertina Carri pero hacia adentro; que la volcó hacia su propio interior: “De las cosas que habitan mi cuerpo, la memoria es la más extraña”, afirma la cineasta y escritora, hija de desaparecidos. Ambas conversan con Paula Villegas sobre memoria y naturaleza.🕒 4:00 p. m. - 5:00 p. m.📍 Gran Salón A🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hablamos acerca de la memoria y cómo es construir una historia a través de la oralidad y la investigación, también conversamos acerca de los fantasmas y los antepasados que nos hablan por medio de la escritura. En "La voz de las piedras" se construyó una cartografía familiar maravillosa que conecta unos actores fundamentales para la narrativa de la memoria de su protagonista y es una invitación a sumergirse en la aventura de conocer la identidad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.