El servicio de streaming lleva un año probando esta nueva fórmula en un puñado de países, y ya la ha implementado en Canadá, tras un difícil año 2022. "Una cuenta de Netflix es para uso de un sólo hogar", dijo la compañía en un comunicado.Netflix sostuvo que a principios de este año más de 100 millones de hogares compartían cuentas en el servicio, "afectando nuestra capacidad de invertir en nuevos programas de televisión y películas".Netflix ha experimentado con cuentas "prestatarias" o "compartidas", en las que los suscriptores pueden agregar usuarios adicionales por un precio más alto o transferir perfiles de visualización a cuentas separadas, en algunos mercados. El martes, anunció que estaba expandiendo la política a más de 100 países.Con el enfriamiento del crecimiento de Netflix el año pasado, la compañía de transmisión en línea con sede en Silicon Valley, California, se propuso animar a las personas que miraban gratis con contraseñas compartidas a comenzar a pagar por el servicio sin alienar a los suscriptores."Esta iniciativa para compartir cuentas nos ayuda a tener una base más grande de posibles miembros que pagan y a hacer crecer Netflix a largo plazo", justificó el codirector ejecutivo Ted Sarandos.El gigante de la transmisión de programas televisivos señaló recientemente a los analistas financieros que había retrasado una amplia campaña contra el intercambio de contraseñas de cuentas "para mejorar la experiencia de los miembros".En este sentido, Netflix afirmó que se aseguró de que los suscriptores tuvieran acceso sin problemas al servicio fuera de casa o en varios dispositivos, como tabletas, televisores o teléfonos inteligentes.En abril la compañía había informado que su número de suscriptores alcanzó un récord de 232,5 millones en el primer trimestre del año y que a su nueva división con publicidad le estaba yendo bien. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el video de adelanto difundido este viernes se puede observar a un Darín encapuchado representando al personaje principal, Juan Salvo (el ´eternauta´), armado, en medio de una nevada.La historia de este clásico de ciencia ficción cuenta justamente que después de una nevada mortal que mata a millones de personas, Salvo, junto a un grupo de sobrevivientes, lucha contra una amenaza alienígena, controlada por una fuerza invisible.Además de mostrar a Darín, quien debuta en una producción original de Netflix, el video hace un recorrido por parte del elenco, integrado por Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz, entre otros.El rodaje de la serie, que contará con seis episodios, se lleva a cabo en locaciones y sets de Buenos Aires.La serie es realizada por Netflix junto a K&S Films y Bruno Stagnaro y escrita por Stagnaro junto a Ariel Staltari y cuenta con el nieto del autor y guionista de la obra original como consultor creativo, Martín M. Oesterheld."Hace algunos años que estamos trabajando con Bruno en el desarrollo de los guiones de su adaptación de El Eternauta", dijo Oesterheld en el comunicado, quien agregó que la historia "es un verdadero desafío para todo el medio audiovisual argentino, ciencia ficción con mirada local, desde este ‘Hemisferio Austral que también forma parte del planeta’, diría mi queridísimo abuelo".Publicada entre 1957 y 1959 en la revista Hora Cero, "El Eternauta" es la obra cumbre de la historieta argentina, que marcó un antes y un después en los cómics de ciencia ficción del país suramericano."El Eternauta" -que constituye una férrea crítica contra el individualismo y un símbolo de la lucha por la liberación contra la injusticia- fue sacado de circulación por la última dictadura cívico-militar de Argentina (1976-1983), que puso foco sobre su creador, por entonces un activo militante del grupo guerrillero Montoneros.Durante la dictadura Oesterheld fue secuestrado, al igual que sus cuatro hijas. Tres de ellas y el artista siguen desaparecidos; solo el cuerpo de la restante, Beatriz, pudo ser recuperado.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El día que HBO me llamó para suspender mi contrato después de 25 años escribiendo televisión para ellos, yo estaba haciendo lo correcto", tuiteó Simon, acompañado de un un video en el que se le ve participando en la huelga.Tanto Simon como los cientos de guionistas que han hecho escuchar sus reclamos contra las compañías de medios han estado utilizando la etiqueta #WGAStrong, que puede traducirse como "WGA se mantiene fuerte", en referencia a las siglas en inglés con las que se conoce al Sindicato de Escritores de EE.UU.Después de no llegar a un acuerdo para prorrogar el contrato que les vinculaba con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), los miembros de WGA ya han empezado a recibir notificaciones por parte de los estudios acerca de cómo afectará esta interrupción de su actividad laboral.Compañías como Amazon, Disney, Netflix, Paramount, Sony, Warner Bros. Discovery, Apple y NBC Universal que les han hecho saber que sus "servicios" y "compromisos" están "suspendidos" hasta que se desconvoque la huelga y que esto podría afectar gravemente a sus relaciones contractuales.Uno de estos casos es el de David Simon que, además de en "The Wire", había trabajado en series y miniseries tan reconocidas como "Generation Kill", "Treme", "The Deuce", "The Plot Against America" o "Show me a Hero".La serie "The Wire", de la que Simon también fue productor ejecutivo, comenzó a emitirse en 2002 y su trama, basada en agentes de Policía de la ciudad de Baltimore que lidiaban contra el negocio del narcotráfico, se popularizó muy rápidamente.Considerada una de las producciones más icónicas de la televisión estadounidense en las últimas décadas, las cinco temporadas de "The Wire" han contado con estrellas como Idris Elba o Michael B. Jordan, entre otros, en su reparto.La semana pasada, WGA publicó en su página web las peticiones del gremio para la AMPTP, entre las que destacó la exigencia de un pago justo de los "residuals", las remuneraciones que recibe el equipo de trabajo por la retransmisión de sus proyectos.Para lograrlo, los guionistas exigieron más transparencia a las plataformas de "streaming" sobre las veces que su trabajo era reproducido por algún usuario.Otro de los puntos importantes que la AMPTP se negó a discutir es la regulación de la inteligencia artificial (IA) en la realización de guiones. Así, el carácter indefinido de la huelga deja una gran incógnita sobre cuánto podrían alargarse.El último paro de escritores se produjo en noviembre de 2007 y se prolongó durante casi cien días, lo que desembocó en aproximadamente 2.100 millones de dólares de pérdidas para el sector audiovisual de EE.UU. y en el despido de 37.000 profesionales.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El presidente demócrata aseguró en Washington que "espera sinceramente" que la huelga de los miles trabajadores que forman parte del Sindicato de Guionistas de EE.UU. (WGA) "se resuelva".Biden pidió a su vez que se le ofrezca a los guionistas "el acuerdo justo que merecen lo más pronto posible", durante una intervención en un evento para celebrar el mes de la herencia asiática y de los nativos hawaianos y de las islas del Pacífico.Desde el pasado lunes, el WGA anunció el inicio de una huelga indefinida después de no llegar a un acuerdo con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) para la realización de un nuevo contrato más justo.Desde entonces, decenas de miembros de la WGA ya han empezado a recibir notificaciones por parte de los estudios acerca de cómo afectará esta interrupción de su actividad laboral.Compañías como Amazon, Disney, Netflix, Paramount, Sony, Warner Bros. Discovery, Apple y NBC Universal que les han hecho saber que sus "servicios" y "compromisos" están "suspendidos" hasta que se desconvoque la huelga y que esto podría afectar gravemente a sus relaciones contractuales.La semana pasada, WGA publicó en su página web las peticiones del gremio para la AMPTP, entre las que destacó la exigencia de un pago justo de los "residuals", las remuneraciones que recibe el equipo de trabajo por la retransmisión de sus proyectos.Para lograrlo, los guionistas exigieron más transparencia a las plataformas de "streaming" sobre las veces que su trabajo era reproducido por algún usuario.Otro de los puntos importantes que la AMPTP se negó a discutir es la regulación de la inteligencia artificial (IA) en la realización de guiones.Así, el carácter indefinido de la huelga deja una gran incógnita sobre cuánto podrían alargarse.El último paro de escritores se produjo en noviembre de 2007 y se prolongó durante casi 100 días, lo que desembocó en aproximadamente 2.100 millones de dólares de pérdidas para el sector audiovisual de EE.UU. y en el despido de 37.000 profesionales.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Los hermanos Matt y Ross Duffer, creadores de la icónica saga, volverán a trabajar juntos en esta serie que aún no tiene nombre oficial ni fecha de lanzamiento y de la que se desconocen casi todos sus detalles.Entre ellos, el que más interesa a los seguidores de la franquicia: si actores protagonistas como Millie Bobby Brown, Finn Woolfhard, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sin, Joe Keery, David Harbour y Charlie Heaton pondrán voz a alguno de los personajes."Siempre hemos soñado con una versión animada de "Stranger Things" que siga la línea de los dibujos del sábado por la mañana con los que crecimos. Así que ha sido increíble ver cómo se nos cumple este sueño", dijeron en un comunicado Matt y Ross Duffer en referencia a producciones como "He Man and The Masters of the Universe" (1983).El filme estará dirigido por Eric Robles con la producción de los hermanos Duffer junto a Dan Cohen y será impulsada por la empresa de animación Flying Bark, que tiene su sede en Sidney (Australia)."Stranger Things" es la serie en inglés más exitosa de la historia de Netflix, al sumar más de 1,3 billones de horas de visualización tan solo en su primer mes de estreno.Además, la plataforma tiene firmado un acuerdo con los Duffer para que la quinta y última temporada también sea acogida en su plataforma.Por otra parte, Matt y Ross Duffer confirmaron recientemente que estrenarían en Londres un espectáculo teatral titulado "Stranger Things: The First Shadow" y que están preparando otro "spin-off" (obra derivada, en español) de la original.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Cuando llegó este guion que contaba la historia de un niño y su relación mágica con una criatura a través del mito del Chupacabras me emocionó mucho porque creo que algo que siempre faltó a esas (dos) películas era que no describían mi realidad", dijo en una entrevista con EFE sobre su cinta, que llegó a la plataforma Netflix este fin de semana.Después de haber hecho el guion de la oscarizada "Gravity", dirigida por su padre, Alfonso Cuarón, y de escribir y dirigir "Desierto", Jonás Cuarón tenía ganas de hacer una cinta que pudieran disfrutar sus hijos y que le permitiera exponer su cultura alejado de los clichés. "Sabía que con el mito del Chupacabras podía basar la película en el México de los 90 y eso me permitió llenarla de cosas de mi niñez (...) Era la oportunidad de plasmar partes de México que raramente quedan plasmadas", mencionó.Desde la música de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio y Café Tacvba hasta la lucha libre, Cuarón, de 42 años, hizo un esfuerzo por revivir su infancia y la sensación de aventura que tenía cuando visitaba a sus abuelos y convivía con sus primos.Basada en hechos reales En la década de los 90, la televisión mexicana comenzó a difundir el rumor de que una supuesta criatura desconocida desangraba a los animales a muerte, dejando en su piel una marca vampiresca de mordida. El misterioso asesino fue apodado Chupacabras y en el imaginario colectivo se formó una representación terrorífica de la bestia que incluía garras, picos y una morfología extraña.Cuarón era un niño cuando las noticias llegaron a sus oídos y recuerda la emoción que le generó saber que existía un animal tan extraño y desconocido. "A diferencia de Pie Grande (Bigfoot) y otros personajes que ya existían, este era uno real. Creo que como niño todo mundo fantasea con conocer una criatura mágica", señaló el cineasta.Esa ilusión infantil le hizo reivindicar al temible Chupacabras y en la cinta, hablada en inglés, lo convirtió en un indefenso y tierno ser vivo que encuentra apoyo en un niño que viaja a México para reencontrarse con su abuelo y sus primos.Evan Whitten es Alex, un niño estadounidense que tras la muerte de su padre es enviado por su madre a México para que pase un tiempo con su abuelo Chava, interpretado por Demián Bichir, y sus primos. "Alex es un personaje complicado que cree en el amor hacia su familia, pero desde que su padre murió no lo ha demostrado", comentó Whitten. Su llegada a México le dará otra visión sobre su país y su encuentro con Chupa cambiará su vida.Para Bichir ("The Hateful Eight") fue una sorpresa convertirse en abuelo para el filme. "He hecho muchísimos roles que nunca me imaginé hacer", dijo entre risas. En la ficción su personaje fue un importante luchador en su juventud que, ya retirado del ring de pelea, disfruta su vida junto a sus nietos y afronta algunos problemas de salud."Fue un goce hacer este personaje, veo tantas cosas de él en mí, pero también hay mucho de mi padre en Chava y eso fue muy bonito de interpretar", confesó.Bichir coincide con Cuarón en su creencia de que el filme tiene el potencial de internacionalizar un mito que podría ser considerado local. "Spielberg creó a E.T. e hizo una película muy estadounidense que todo el mundo amó. Esto es lo que está pasando con 'Chupa', tomamos a esta criatura y la convertimos en un personaje universal porque la película trata de amor, de familia, de regresar a las raíces y de saber quién eres", expresó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La comedia ha evolucionado, las películas han cambiado. Ahora es más difícil porque tienes que tener mucho cuidado, lo cual nos complica el trabajo a los actores, porque la belleza de la comedia consiste en reírnos de nosotros mismos, reírnos de la vida", declara Aniston en una entrevista con periodistas en París, para presentar la película. Y luego exclama: "¡el mundo necesita más humor! Especialmente en Estados Unidos, que está demasiado dividido".Una serie televisiva como "Friends", de enorme éxito en la década de los 1990, que lanzó la carrera de Aniston y de otros actores, no sería posible con el mismo guión en la actualidad, asegura la actriz."No lo creo" responde sin dudar. "Hay toda una nueva generación, chicos que ahora miran episodios de 'Friends' y les parecen ofensivos", opina, en alusión al discurso políticamente correcto. "No sé, todo el mundo encuentra algo ofensivo" actualmente, suspira la actriz.Sin embargo una serie como "Friends" abordó temas como la homosexualidad de manera abierta y comprensiva, siempre bajo el prisma del humor. "Había cosas que nunca fueron intencionadas, y otras que quizás deberíamos haber meditado más. Pero tampoco había la misma sensibilidad que hay ahora", reflexiona Aniston.Adam Sandler interviene para añadir el toque sarcástico: "¿saben otra cosa que ha cambiado sobre las comedias? El vestuario". "¿Te acuerdas cuando empezábamos a hacer comedias?" dice dirigiéndose a su amiga, a la que conoció en la adolescencia."Te daban un presupuesto, pequeño (de vestuario), te decían 'haz lo que puedas con esto'. Y ahora quieren que luzcas formidable. Así que ahora toca trabajar más duro", añade entre risas.Gringos provincianos Para "Murder Mistery 2" Aniston y Sandler no solo se visten como turistas, sino que actúan como verdaderos estadounidenses despistados. Esa es la verdadera fórmula de la película, que se estrena en Netflix el 31 de marzo, reconocen ambos sin complejos. "Somos dos peces fuera del agua", dice Aniston."Murder Mistery", un éxito de Netflix cuando salió en 2019, narra las aventuras de un inspector de policía que recibe la ayuda inesperada de su esposa peluquera para resolver un caso.Alentados por ese golpe de suerte, ambos han fundado en "Murder Mistery 2" una agencia de detectives que va de mal en peor. Hasta que el secuestro de un amigo marajá millonario (el actor británico Adeel Akhtar) les permite viajar a París y meterse en otras aventuras.Aniston y Sandler pueden parecer dos gringos despistados en la pantalla, pero a la hora de producir la película no se les escapa ningún detalle, aseguran los actores franceses Danny Boon ("Bienvenidos al norte") y Mélanie Laurent."Hay un grupo de autores [guionistas] que revisan constatemente el guión al mismo tiempo que rodamos", explica en entrevista Dany Boon, que interpreta a un policía francés -también- algo despistado. "He aprendido enormemente a interpretar en inglés, y a responder en función de lo que me decían", añade Laurent."A veces cuando filmas con actores estadounidenses icónicos tienes miedo de quedarte decepcionado. Pero es un regalo trabajar con ellos", añade. "Murder Mistery 2" sale en Netflix el 31 de marzo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Netflix lanzó recientemente la quinta temporada de 'Drive to survive', la serie que ha multiplicado la popularidad de esta competición, especialmente en Estados Unidos.Pero según muchos observadores esta emisión muestra imágenes de coches patrocinados por marcas de cigarros, incluso en países donde la publicidad del tabaco está prohibida."En total, 1.100 millones de minutos de imágenes difundidas en el mundo entero muestran contenido ligado al tabaco" durante la cuarta temporada de la serie documental, indicaron en un reciente estudio Formula Money, que recopila datos ligados a la Fórmula 1, y la organización ONG antitabaco STOP.La mitad de los episodios de esta temporada contienen marcas ligadas al tabaco desde el primer minuto, según este informe titulado 'Driving Addiction: F1, Netflix and Cigarette Company Advertising' (Adicción al volante: F1, Netflix y la publicidad sobre las compañías de cigarrillos).Las marcas Philip Morris International (PMI), patrocinador de Ferrari, y British American Tobacco (BAT), de McLaren, han estado "muy presentes en la serie", según este informe."Las investigaciones sugieren que PMI y BAT llegan a nuevos públicos gracias a la serie, incluso a personas que no siguen las carreras de la F1", señaló sobre una audiencia generalmente más joven.Audiencia jovenLa serie ha contribuido a aumentar la notoriedad de la categoría reina del automóvil en todo el mundo. "El aumento del número de telespectadores significa que más gente ve la marca que los patrocinadores de la Fórmula 1 ponen en los coches", explica el informe."Netflix tiene la responsabilidad de no ofrecer contenido que, aunque de manera indirecta, promociona las marcas de cigarros", explica a la AFP Jorge Alday, de STOP. Preguntada por la AFP, Netflix no ha querido explicar la situación. La Federación Internacional del Automóvil (FIA), la instancia que dirige la Fórmula 1, recomienda desde hace décadas que no se permita a las compañías de tabaco patrocinar la Fórmula 1.Los fabricantes dejaron de publicitar sus marcas de cigarrillos tradicionales, pero en algunos casos continúan promoviendo otros productos como cigarros electrónicos. "Viven en esta zona gris alrededor de lo que es y no es marketing del tabaco", dice Alday.Contactada por la AFP, la FIA afirma "mantener su oposición firme a la publicidad del tabaco y continuar con las recomendaciones que hizo en 2003". "No estamos en medida de interferir en los acuerdos comerciales privados entre los equipos y sus patrocinadores, ni con los acuerdos de difusión", precisó la federación.40 millones de dólaresSegún el informe, PMI y BAT gastaron cerca de 40 millones de dólares en publicidad para la Fórmula 1 en 2022. Los cigarrillos electrónicos y los sacos de nicotina Velo de BAT "han sido las marcas más visibles sobre los McLaren a lo largo de toda la temporada", señala la misma fuente.Estos productos aparecen en 13 carreras de un total de 22, incluyendo el Gran Premio de México, a pesar de las fuertes restricciones en materia de publicidad vigentes en el país norteamericano.PMI, uno de los patrocinadores más antiguos de la F1, bajó su participación de manera significativa, pero sigue beneficiándose de la publicidad. Se mantiene como socio de Ferrari pero sus logos no aparecen en los coches de la mítica escudería, según el informe.Contactado por la AFP, el vicepresidente de comunicación de PMI, Tommaso Di Giovanni, respondió que el acuerdo entre Netflix y la F1 "no tiene nada que ver" con su empresa, afirmando que dejó de aparecer en los coches y en los equipajes de los pilotos desde 2007.Pero el informe publicado el miércoles afirma que este gigante del tabaco, que ha gastado cerca de 2.400 millones de dólares en publicidad desde su entrada en este deporte en 1971, se ha beneficiado de las imágenes históricas que aparecen en la serie de Netflix.Caroline Reid, coautora del informe y miembro de Formula Money, precisa en un comunicado que "solo un minuto de extractos históricos presenta cinco marcas de cigarros diferentes, entre ellas Marlboro, de PMI". Le invitamos a conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El especial en vivo de Chris Rock en Netflix irá al aire una semana antes de los premios Óscar, anunció este martes la plataforma de streaming, lo que aumentó las expectativas de que el comediante hable sobre la bofetada que le propinó Will Smith durante la ceremonia del año pasado.El especial tendrá una antesala y un show posterior en los que participarán celebridades como Jerry Seinfeld, Amy Schumer, Sir Paul McCartney y Kareem Abdul-Jabbar. Netflix no habló sobre el contenido del espectáculo de Rock, pero el comediante pasó buena parte del año pasado en una gira mundial con una rutina que incluyó chistes sobre "La bofetada".En marzo del año pasado, Will Smith se subió impulsivamente al escenario de la ceremonia de los premios Óscar y abofeteó a Rock en respuesta a un chiste que el comediante hizo sobre la cabeza rapada de su esposa Jada Pinkett Smith, quien sufre de alopecia.La policía de Los Ángeles le preguntó en ese entonces a Rock si quería presentar una denuncia contra Smith, pero él se recusó y no ha comentado públicamente el incidente desde entonces, con excepción de sus espectáculos."El 4 de marzo será una noche divertida, con un increíble set de Chris Rock, uno de los mayores comediantes de todos los tiempos, y con contribuciones de una impresionante lista de invitados especiales", dijo Robbie Praw, vicepresidente de comedia de Netflix. "Nuestra meta es llevar el mejor espectáculo de comedia a nuestros usuarios, y este evento en vivo refuerza lo mucho que seguimos invirtiendo en el género".Netflix, la principal plataforma de streaming del mundo, ha conquistado a millones de espectadores de la tradicional televisión abierta, pero el año pasado perdió suscriptores por primera vez. La compañía, que desde entonces ha vuelto a crecer, está probando varios modelos nuevos, como el contenido en vivo.La empresa realizó un festival de comedia en vivo en más de 35 teatros de Los Ángeles, California, pero los shows no fueron divulgados en la plataforma en tiempo real. A partir del próximo año, Netflix transmitirá en vivo los Premios del Sindicato de Actores (SAG), una ceremonia importante en el camino a los Óscar, la mayor noche de Hollywood.La compañía también estaría buscando alternativas para ofrecer deportes en vivo en su plataforma. Rivales como Disney+ y Amazon Prime Video ya incluyen en su contenido eventos musicales y deportivos en vivo. El especial del sábado será el segundo de Rock para Netflix, luego del grabado en 2018 "Chris Rock: Tamborine". La 95a edición de los premios de la Academia se celebrará el 12 de marzo en Los Ángeles.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
"El éxito de series españolas como 'La casa de papel' es un fenómeno completamente nuevo que apunta a una tendencia emergente entre los espectadores, que cada vez buscan más contenidos globales en habla no inglesa", concluye el caso de estudio "Nuevo Nuevo Mundo", presentado hoy por el Instituto Cervantes en la Feria del Libro de Calcuta.El estudio indaga en "el impacto que el audiovisual, el cine, y la transmisión televisiva está teniendo en la India para la difusión del español y lo que nosotros denominamos la cultura panhispánica", explicó a EFE la directora de Cultura del Instituto Cervantes, Raquel Caleya."La casa de papel" lanzó su cuarta temporada el 3 de abril de 2020, justo cuando la India estaba inmersa en el primer confinamiento y el más rígido, ordenado por el primer ministro Narendra Modi para contener la propagación del coronavirus, un encierro que derivó en un enorme salto de las plataformas digitales en este país.En ese momento la producción española se convirtió en el programa más visto en todo el mundo, superando incluso a The Walking Dead, Game of Thrones, Brooklyn Nine-Nine, y Westworld, lo que significa que tuvo una demanda 31,75 veces mayor que la serie promedio global, señala el informe citando datos de la plataforma de medición Parrot Analytics."Sin duda ha habido un cambio en la imagen de España y la imagen de la comunidad panhispánica que las últimas producciones han conquistado a lo largo del mundo, y sobre todo en un país donde la industria cinematográfica es tan importante como la India, esto era fundamental analizarlo", explicó Caleya.El estudio traducido al bengalí, hindi e inglés "está disponible para profesores de español y el público en general que se van a reconocer en ese cambio de visión que ha habido en India, de lo que es nuestra lengua y nuestros países, los países donde hablamos español, gracias a la difusión y distribución del cine y sobre todo de transmisión televisiva bajo demanda", añadió.España ya vivió una experiencia similar en la India en 2011, cuando se estrenó la producción india Zindagi Na Milegi Dobara (en español "Solo se vive una vez"), que relata las aventuras de tres amigos en España, y que dejó imágenes de La Tomatina, los Sanfermines, pintorescos telones de fondo de Barcelona, Sevilla y las playas andaluzas.Una brevísima estrofa en una canción de esta comedia enseñó a los indios "señorita", palabra que daba también título a una composición flamenco-Bollywood que se convirtió en el tema del verano de aquel año. Desde entonces "señorita" es una de las palabras que con frecuencia suelen pronunciar los indios para demostrar su conocimiento de español.La película fue una de la más taquilleras de ese año y sirvió a España para impulsar su turismo, tanto que el entonces embajador de la India en España de la época dijo que esta era "la única responsable de hacer de España un nombre familiar en la India", citó Nuevo Nuevo Mundo.El mercado indio cuenta con unos 560 millones de usuarios de Internet, el segundo más grande del mundo, solo superado por China con 721 millones.Según la plataforma de investigación de datos Oddup, Disney lidera la transmisión bajo demanda en la India con el 29 % del mercado y alrededor de 300 millones de usuarios activos, seguido de Amazon Prime Video y Netflix con un 10 y un 5 % respectivamente. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este jueves la banda estadounidense Twenty One Pilots emocionó a sus fanáticos con el anuncio de los países latinoamericanos que visitarán durante su gira The Clancy, con el que promocionarán su nuevo álbum, con el mismo nombre, que se estrena el próximo 17 de mayo.Josh Dun y Tyler Joseph estarán de gira en 2025 por Bogotá, Santiago, Chile; Curitiba, São Paulo y Río de Janeiro, en Brasil; Buenos Aires, Argentina y, en México visitarán Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. En Colombia, la cita será el próximo 16 de enero de 2025 en el Coliseo Medplus de Bogotá.La primera presentación en solitario que realizará la banda en Colombia, será su tercera visita al país. En 2019, fueron uno de los artistas centrales del Festival Estéreo Picnic y en el FEP 2023, fueron de los últimos artistas confirmados, en reemplazo de Blink 182, quienes entonces no pudieron asistir al festival por una lesión de su baterista, Travis Barker.Su nuevo álbum, The Clancy, es el sexto disco que los trae nuevamente al país; un recorrido conceptual que continúa su búsqueda artística que inició con su debut homónimo hace ya 15 años.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Heathens, Stressed out y Chlorine son algunos de los éxitos que resonarán en el Coliseo Medplus en enero del próximo año, siendo este el primer concierto confirmado de 2025 por la productora de eventos Páramo.A partir del miércoles 15 de mayo se iniciará la preventa para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y la billetera digital dale! a las 10:00 a. m. Para el público en general, la venta de boletería iniciará el 17 de mayo a las 10:00 a. m. por medio de la tiquetera Taquilla Live. El costo de las entradas ya fue anunciado y va desde los $211.000 hasta los $518.000, incluyendo el costo del servicio. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por twenty one pilots (@twentyonepilots) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La Mostra, la Bienal de Venecia y su León de Oro forman parte del imaginario de nuestra profesión. Ser premiado por el trabajo de una vida como director es un gran honor", ha celebrado el realizador, de 79 años, en un comunicado.El director del certamen, Alberto Barbera, destacó que "con solo 13 películas durante cuarenta años, Peter Weir se ha asegurado un lugar en el firmamento de los grandes directores del cine moderno".En este sentido, consideró su cinematografía "audaz, rigurosa y espectacular", marcada por "una constante de sensibilidad que le permite afrontar temas eminentemente modernos como la fascinación por la naturaleza y sus misterios, la crisis de los adultos en las sociedades consumistas, la dificultad en la educación de los jóvenes a la vida, la tentación del aislamiento físico y cultural o el instinto de la sana rebelión"."Weir logró el hito de reforzar su posición en el sistema de Hollywood mientras remarcaba una distancia claramente neta con la industria del cine americano", subrayó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El cineasta, Óscar a la carrera en 2022, fue una figura clave en la Nueva Ola australiana en la década de los 70 y se consolidó en el panorama internacional con la cinta bélica "Gallipoli" (1981), protagonizada por uno de sus actores fetiche, Mel Gibson.En su variopinta filmografia destacan "The year of living dangerously" (1982), con Gibson y Linda Hunt, que ganó un Óscar como mejor actriz por su papel, o "The mosquito coast" (1986), con Harrison Ford, Helen Mirren y River Phoenix.Mientras que después rodaría algunas de las cintas más recordadas de la historia del cine, como "Dead poets society" (1989), con Robin Williams como inolvidable profesor de literatura, la exitosa "The Truman show" (1998) o "Master and commander" (2003).La 81ª edición del Festival de cine de Venecia tendrá lugar entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre y, a falta de conocer las películas que optarán al León de Oro y al resto de premios, ya se ha confirmado que el jurado estará presidido por Isabelle Huppert.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Siempre es un buen momento para descubrir una película y Netflix es una de las plataformas con una amplia oferta para encontrar la próxima historia que recomendaremos a familiares y amigos. Sin embargo, ante el cada vez más extenso catálogo de las plataformas de streaming es difícil enfrentarse a elegir una película y arriesgarse a sacrificar un par de horas con una película no tan buena.Para evitar el tiempo perdido entre elegir la plataforma y la película, traemos un listado con once películas disponibles en Netflix (obviando a la multipremiada La sociedad de la nieve que también recomendamos) que abordan distintos géneros, aunque todas con un toque de drama, unas más famosas que otras, pero todas con una buena historia por ver.1. “Okja” (2017)Antes de ser reconocido y premiado a nivel mundial por su película Parásitos, el director de cine y guionista surcoreano Bong Joon-ho nos entregó Okja, una historia de aventuras, comedia, drama y la infaltable crítica social que también vimos en Parásitos.A través de la travesía de Mija para rescatar a Okja, una criatura gigante y adorable, está película coproducida por Corea del Sur y Estados Unidos habla de los derechos de los animales, la industria alimentaria y la relación entre la humanidad y la naturaleza. Y si hace falta, otro sello de calidad de está película es su elenco, que cuenta con artistas como Jake Gyllenhaal, Tilda Swinton, Paul Dano, Steven Yeun y Lily Collins.2. “Tick, Tick... Boom!” (2021)Aclamado y multipremiado por su trabajo musical en Broadway durante años, el estadounidense Lin-Manuel Miranda debutó como director de cine con Tick, Tick… Boom, una película inspirada en el musical autobiográfico creado por Jonathan Larson, en el que muestra su proceso para materializar Superabia, su primer montaje.Con una de las mejores interpretaciones de Andrew Garfield, nominado al Óscar a mejor actor por su papel como Larson, está película fue nombrada por el Instituto Estadounidense de Cine, como una de las mejores películas de 2021. Si está interesado en conocer más sobre música, teatro y claro, Broadway, esta historia es para usted.3. “Fue la mano de Dios” (2021)Aunque el nombre de está película remite automáticamente al mítico partido de Maradona frente a Inglaterra en el 86, está historia no nos habla del futbolista. Esta es la historia autobiográfica del director italiano Paolo Sorrentino, los dramas familiares que vivió en su juventud en la Nápoles de los años ochenta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta conmovedora historia cuenta la cotidianidad de Fabietto, un joven en busca de su camino e identidad. Si bien no es una historia de fútbol, en está película nominada al Óscar en 2021 a Mejor película internacional, el fútbol y el cine serán centrales en la vida de su protagonista, encarnado por el italiano Filippo Scotti.4. “El poder del perro” (2021)El 2021, cuando apenas atravesábamos el primer año de la pandemia, fue un gran año para el cine, como lo vemos en esta lista, por eso, añadimos esta joya de la ganadora del Óscar a mejor dirección por esta producción, la cineasta Jane Campion.Ambientada en el viejo oeste, los ranchos y los vaqueros, esta historia aborda la complejidad de las relaciones familiares, las adicciones y la sexualidad. Protagonizada por Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, El poder del perro ofrece drama, misterio, dolor y un final que seguro los dejará pensando en esta historia durante varios días.5. “El asesino” (2023)Si lo suyo es el cine de acción y las buenas historias, seguro está película es una buena recomendación. Inspirado en la serie de novelas gráficas francesas homónimas de Alexis Nolent, el cineasta David Fincher presenta en su más reciente película el drama psicológico de un asesino a sueldo.Siguiendo su estilo plasmado en películas como Seven (1995), El club de la pelea (1999), Perdida (2014) y Zodiac (2007), Fincher se acerca a dilemas éticos y morales en esta película protagonizada por Michael Fassbender, Tilda Swinton y Arliss Howard.6. “¿Dónde está mi cuerpo?” (2019)Para hablar acerca de las pérdidas y el destino, traemos a esta lista la película animada ¿Dónde está mi cuerpo? dirigida por el francés Jérémy Clapin. La emotiva historia de Naoufel transita un camino para encontrar un lugar en el mundo.Este relato se adentra en la relación que establece Naoufel con Gabrielle, con quien se comunica a través del intercomunicador del edificio en el que viven Además, también cuenta la travesía de la mano que Naoufel perdió en un accidente.7. “Historia de un matrimonio” (2019)Antes de ver a Adam Driver protagonizar Megalópolis, la próxima película de Francis Ford Coppola que se estrena en Cannes, es menester ver su actuación en Historia de un matrimonio, dirigida por Noah Baumbach.Junto a Scarlett Johansson protagonizan la historia de lo que parece ser el fin de una relación, mediada por el dolor, los recuerdos y los conflictos emocionales que se pueden sentir como espectadores. Ambas actuaciones, ambientadas en el teatro, donde Driver encarna a un director y Johansson a una actriz, fueron nominadas a los Óscar en sus respectivas categorías. Además, Laura Dern, quien le da vida a una abogada, obtuvo el Óscar como Mejor actriz de reparto.8. “Fragmentos de una mujer” (2020)Este drama dirigido por el director húngaro Kornél Mundruczó cuenta la historia de Martha, interpretada por Vanessa Kirby y Sean, encarnado por Shia LaBeouf, una pareja que se enfrenta a la pérdida de su hija recién nacida, fallecida durante un parto en casa.El duelo, la ira y la reconciliación son las emociones que transitan por esta película, por la que Kirby, recordada por sus actuaciones en The Crown y Napoleón, recibió, entre otros, el premio a Mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia.9. “El diablo a todas horas” (2020)Basada en la novela homónima escrita por Donald Ray Pollock, El diablo a todas horas explora a una familia rodeada de asesinos en serie, predicadores y policías corruptos entre los años sesenta y ochenta en Ohio.Con un elenco de estrellas de Hollywood que incluye a Tom Holland, Bill Skarsgård, Riley Keough, Jason Clarke, Sebastian Stan y Robert Pattinson, esta historia, dirigida por Antonio Campos y producida por Jake Gyllenhaal, se enfoca en Arvin Russell (Holland) y su camino para descubrir los misterios del pueblo en el que vive y la historia de su familia. Sin hacer spoiler, les sugerimos no ver este thriller durante la cena.10. “Ruido” (2022)La directora de cine mexicana Natalia Beristáin presenta una película dolorosa, que narra las violencias y desapariciones de las son víctimas las mujeres de su país.Esta protesta, en forma de película, ante la impunidad y los ataques de los que son víctimas las mujeres, encontramos la historia de Julia, interpretada por Julieta Egurrola, quién se encamina en la búsqueda de su hija Gertrudis, encarnada por Nicolasa Ortiz Monasterio, quien desapareció meses atrás mientras realizaba un viaje con sus amigas. En el proceso, Julia encuentra compañeras de lucha, otras mujeres que afrontan realidades similares.11. “El irlandés” (2019)Cerramos esta lista con una película que poco a poco se ha convertido en otro de los clásicos imperdibles del Martin Scorsese, el director con con una carrera de más de cincuenta años en el séptimo arte, todavía vigente y con próximos proyectos, como una película sobre la vida de Frank Sinatra y la producción de la serie documental The Saints.Para ver esta película necesita tiempo, son tres horas y media del sello Scorsese que, en medio de crimen y drama, cuenta al mafioso Frank Sheeran y su presunta participación en la desaparición del líder sindical Jimmy Hoffa.Basada en el libro I Heard You Paint Houses, de Charles Brandt, esta adaptación está protagonizada por los actores predilectos de Scorsese, Robert De Niro, Al Pacino, Harvey Keitel y Joe Pesci.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La dirección del Museo -situado en la ciudad de Xi’an (centro), anunció en un comunicado que cooperarán con los trabajos de restauración de Notre Dame, que sufrió un devastador incendio en abril de 2019 y será reinaugurada el próximo 8 de diciembre.A su vez, la Fundación de Ciencias del Patrimonio de Francia aportará sus conocimientos para la preservación de los Guerreros de Terracota, un conjunto declarado Patrimonio Mundial por la Unesco en 1987 y formado por miles de estatuas que simbólicamente protegen la tumba del primer emperador de la China unificada, quien gobernó entre los años 221 y 210 antes de nuestra era.Las líneas de investigación conjuntas se centran en la protección del patrimonio de madera y de sitios arqueológicos de tierra, y también se realizarán estudios sobre la importancia histórica de restos recobrados en ambos lugares, según el Museo chino.En el caso de la madera, el objetivo es preservar y restaurar restos de Notre Dame dañados por el fuego, identificar la procedencia de la madera, determinar su estado de conservación, los mecanismos de degradación y las posibles técnicas para protegerla.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, las dos instituciones pretenden desarrollar juntas nuevas tecnologías y técnicas de preservación y “cultivar nuevos talentos” en el campo de la protección del patrimonio histórico, agrega el Museo de Xi’an.Este anuncio tiene lugar en la misma semana en que el presidente chino, Xi Jinping, llevó a cabo una visita oficial a Francia durante la que se entrevistó con su homólogo de ese país, Emmanuel Macron, entre otras actividades.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"¿Podemos los seres humanos convivir con personas diferentes a nosotros?", desliza Ball en una entrevista.La cinta, que estrena este viernes y está escrita por Josh Friedman, Rick Raffa y Amanda Silver, tiene lugar muchos años después de que se lanzara la última trilogía (2011-2017) de esta franquicia setentera basada en la obra de Pierre Boulle.En esta nueva versión por 20th Century Fox, los simios han evolucionado al grado de liderar el planeta mientras que los humanos han perdido capacidades cognitivas como el habla y viven cual cavernícolas.El filme se centra en Noa, un joven primate interpretado por Owen Teague que vive tranquilo en la jungla con su familia y amigos, y cuyo principal interés en la vida es no decepcionar a su padre, el maestro de las aves.Sus planes se ven interrumpidos con el ataque de otro grupo de simios que secuestra a su comunidad entera para ponerlos a disposición del líder tirano Proximus Caesar.Éste busca hacerse con las armas de destrucción más potentes creadas por los humanos en el pasado y para ello tergiversa las ideas y mandatos de Caesar, el entrañable protagonista de los filmes previos dirigidos por Rupert Wyatt (2011) y Matt Reeves (2014,2017), que en esta trama ha alcanzado estatus de mito."Es un filme histórico y épico. Vemos casi la historia de la especie humana y su marcha a través de la civilización", ahonda Ball, quien confiesa que se inspiró en "carismáticos" líderes históricos -como el guerrero y conquistador mongol Genghis Kahn- que "retorcieron la verdad para lograr su objetivo manipulando a la gente".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Durante un tiempo, el cineasta se negó a retomar la dirección de nuevas películas sobre esta franquicia. "Pensaba que, como yo, mucha gente creía que la última trilogía había sido perfecta. ¿Por qué necesitaríamos otra?", comenta el también director de 'The Maze Runner'.Sin embargo, la posibilidad de explotar al máximo los efectos especiales con una historia que versa sobre "la verdad" o "el poder del conocimiento", y con un nuevo personaje inspirador que pudiera conectar con el legado de 'Planet of the Apes', lo llevaron a aceptar el reto.Su reflejo en la actualidadLa historia está enfocada principalmente en el conflicto entre simios, pero la presencia humana la encabeza Freya Allen, quien interpreta a Mae, cuyas intenciones son difíciles de adivinar, pues en la existencia de ambas especies se desdibuja la línea entre el bien y el mal."En la película, no sabes si deberías confiar en ella o no, es tan misteriosa que no puedes descifrarlo (...) pero creo que son importantes esos momentos en los que Noa y Mae se dan cuenta de lo similares que son", comenta a EFE Allan.Desde el punto de vista de Peter Macon, quien da vida a Raka, el sabio primate que predica las ideas de Caesar y aspira a la convivencia pacífica entre simios y humanos, la cinta transmite un mensaje urgente en una actualidad en la que predominan las guerras y los desastres provocados por el calentamiento global."Espero que la película sirva como espejo. Como una especie de cuento con moraleja sobre lo que puede pasar si el poder se corrompe, a quién le damos el poder y cómo se distribuye, y que eso nos haga examinar la relación que tenemos con el planeta y con todos los demás", finaliza Macon.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.