Siempre es un buen momento para descubrir una película y Netflix es una de las plataformas con una amplia oferta para encontrar la próxima historia que recomendaremos a familiares y amigos. Sin embargo, ante el cada vez más extenso catálogo de las plataformas de streaming es difícil enfrentarse a elegir una película y arriesgarse a sacrificar un par de horas con una película no tan buena.Para evitar el tiempo perdido entre elegir la plataforma y la película, traemos un listado con once películas disponibles en Netflix (obviando a la multipremiada La sociedad de la nieve que también recomendamos) que abordan distintos géneros, aunque todas con un toque de drama, unas más famosas que otras, pero todas con una buena historia por ver.1. “Okja” (2017)Antes de ser reconocido y premiado a nivel mundial por su película Parásitos, el director de cine y guionista surcoreano Bong Joon-ho nos entregó Okja, una historia de aventuras, comedia, drama y la infaltable crítica social que también vimos en Parásitos.A través de la travesía de Mija para rescatar a Okja, una criatura gigante y adorable, está película coproducida por Corea del Sur y Estados Unidos habla de los derechos de los animales, la industria alimentaria y la relación entre la humanidad y la naturaleza. Y si hace falta, otro sello de calidad de está película es su elenco, que cuenta con artistas como Jake Gyllenhaal, Tilda Swinton, Paul Dano, Steven Yeun y Lily Collins.2. “Tick, Tick... Boom!” (2021)Aclamado y multipremiado por su trabajo musical en Broadway durante años, el estadounidense Lin-Manuel Miranda debutó como director de cine con Tick, Tick… Boom, una película inspirada en el musical autobiográfico creado por Jonathan Larson, en el que muestra su proceso para materializar Superabia, su primer montaje.Con una de las mejores interpretaciones de Andrew Garfield, nominado al Óscar a mejor actor por su papel como Larson, está película fue nombrada por el Instituto Estadounidense de Cine, como una de las mejores películas de 2021. Si está interesado en conocer más sobre música, teatro y claro, Broadway, esta historia es para usted.3. “Fue la mano de Dios” (2021)Aunque el nombre de está película remite automáticamente al mítico partido de Maradona frente a Inglaterra en el 86, está historia no nos habla del futbolista. Esta es la historia autobiográfica del director italiano Paolo Sorrentino, los dramas familiares que vivió en su juventud en la Nápoles de los años ochenta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta conmovedora historia cuenta la cotidianidad de Fabietto, un joven en busca de su camino e identidad. Si bien no es una historia de fútbol, en está película nominada al Óscar en 2021 a Mejor película internacional, el fútbol y el cine serán centrales en la vida de su protagonista, encarnado por el italiano Filippo Scotti.4. “El poder del perro” (2021)El 2021, cuando apenas atravesábamos el primer año de la pandemia, fue un gran año para el cine, como lo vemos en esta lista, por eso, añadimos esta joya de la ganadora del Óscar a mejor dirección por esta producción, la cineasta Jane Campion.Ambientada en el viejo oeste, los ranchos y los vaqueros, esta historia aborda la complejidad de las relaciones familiares, las adicciones y la sexualidad. Protagonizada por Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, El poder del perro ofrece drama, misterio, dolor y un final que seguro los dejará pensando en esta historia durante varios días.5. “El asesino” (2023)Si lo suyo es el cine de acción y las buenas historias, seguro está película es una buena recomendación. Inspirado en la serie de novelas gráficas francesas homónimas de Alexis Nolent, el cineasta David Fincher presenta en su más reciente película el drama psicológico de un asesino a sueldo.Siguiendo su estilo plasmado en películas como Seven (1995), El club de la pelea (1999), Perdida (2014) y Zodiac (2007), Fincher se acerca a dilemas éticos y morales en esta película protagonizada por Michael Fassbender, Tilda Swinton y Arliss Howard.6. “¿Dónde está mi cuerpo?” (2019)Para hablar acerca de las pérdidas y el destino, traemos a esta lista la película animada ¿Dónde está mi cuerpo? dirigida por el francés Jérémy Clapin. La emotiva historia de Naoufel transita un camino para encontrar un lugar en el mundo.Este relato se adentra en la relación que establece Naoufel con Gabrielle, con quien se comunica a través del intercomunicador del edificio en el que viven Además, también cuenta la travesía de la mano que Naoufel perdió en un accidente.7. “Historia de un matrimonio” (2019)Antes de ver a Adam Driver protagonizar Megalópolis, la próxima película de Francis Ford Coppola que se estrena en Cannes, es menester ver su actuación en Historia de un matrimonio, dirigida por Noah Baumbach.Junto a Scarlett Johansson protagonizan la historia de lo que parece ser el fin de una relación, mediada por el dolor, los recuerdos y los conflictos emocionales que se pueden sentir como espectadores. Ambas actuaciones, ambientadas en el teatro, donde Driver encarna a un director y Johansson a una actriz, fueron nominadas a los Óscar en sus respectivas categorías. Además, Laura Dern, quien le da vida a una abogada, obtuvo el Óscar como Mejor actriz de reparto.8. “Fragmentos de una mujer” (2020)Este drama dirigido por el director húngaro Kornél Mundruczó cuenta la historia de Martha, interpretada por Vanessa Kirby y Sean, encarnado por Shia LaBeouf, una pareja que se enfrenta a la pérdida de su hija recién nacida, fallecida durante un parto en casa.El duelo, la ira y la reconciliación son las emociones que transitan por esta película, por la que Kirby, recordada por sus actuaciones en The Crown y Napoleón, recibió, entre otros, el premio a Mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia.9. “El diablo a todas horas” (2020)Basada en la novela homónima escrita por Donald Ray Pollock, El diablo a todas horas explora a una familia rodeada de asesinos en serie, predicadores y policías corruptos entre los años sesenta y ochenta en Ohio.Con un elenco de estrellas de Hollywood que incluye a Tom Holland, Bill Skarsgård, Riley Keough, Jason Clarke, Sebastian Stan y Robert Pattinson, esta historia, dirigida por Antonio Campos y producida por Jake Gyllenhaal, se enfoca en Arvin Russell (Holland) y su camino para descubrir los misterios del pueblo en el que vive y la historia de su familia. Sin hacer spoiler, les sugerimos no ver este thriller durante la cena.10. “Ruido” (2022)La directora de cine mexicana Natalia Beristáin presenta una película dolorosa, que narra las violencias y desapariciones de las son víctimas las mujeres de su país.Esta protesta, en forma de película, ante la impunidad y los ataques de los que son víctimas las mujeres, encontramos la historia de Julia, interpretada por Julieta Egurrola, quién se encamina en la búsqueda de su hija Gertrudis, encarnada por Nicolasa Ortiz Monasterio, quien desapareció meses atrás mientras realizaba un viaje con sus amigas. En el proceso, Julia encuentra compañeras de lucha, otras mujeres que afrontan realidades similares.11. “El irlandés” (2019)Cerramos esta lista con una película que poco a poco se ha convertido en otro de los clásicos imperdibles del Martin Scorsese, el director con con una carrera de más de cincuenta años en el séptimo arte, todavía vigente y con próximos proyectos, como una película sobre la vida de Frank Sinatra y la producción de la serie documental The Saints.Para ver esta película necesita tiempo, son tres horas y media del sello Scorsese que, en medio de crimen y drama, cuenta al mafioso Frank Sheeran y su presunta participación en la desaparición del líder sindical Jimmy Hoffa.Basada en el libro I Heard You Paint Houses, de Charles Brandt, esta adaptación está protagonizada por los actores predilectos de Scorsese, Robert De Niro, Al Pacino, Harvey Keitel y Joe Pesci.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La empresa destacó que el film ganó 12 premios Goya de España, más que ningún otra película en dos décadas.'La sociedad de la nieve' solo está superada por la noruega 'Troll', con 103 millones de visualizaciones.Netflix también subrayó los buenos resultados de la segunda temporada de la serie producida en España 'Machos alfa', con 8,1 millones de proyecciones en el primer trimestre de este año.La película de Netflix con más vistas en el informe trimestral es 'Damsel', con Millie Bobby Brown, que acumuló 123,9 millones, seguida por 'Lift', con Kevin Hart, con 113 millones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otro éxito fue el documental 'The Greatest Night in Pop' (que narra la creación de la canción 'We Are the World' en 1985), con 23,6 millones.Por otra parte, el drama 'Griselda', protagonizado por Sofía Vergara, tuvo 66,4 millones de visionados en el primer trimestre, mientras que '3 Body Problem' (la serie más cara hasta el momento de la plataforma) obtuvo 39,7 millones.'Avatar: The Last Airbender' registró 63,8 millones, la serie 'American Nightmare', basada en un hecho real, consiguió 50,2 millones, y 'Dave Chapelle: The Dreamer' sumó 18,4 millones de visualizaciones.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Netflix ha revelado el nuevo tráiler de Cien años de soledad, la nueva serie inspirada en la novela homónima de Gabriel García Márquez. Este libro cuenta la historia de la familia Buendía en el mundo de Macondo, un pueblo atravesado por un tren amarillo. 🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.Si bien el escritor colombiano fue retaceo a adaptar su obra a los formatos audiovisuales, hace tres años fue anunciado el acuerdo con Rodrigo García y Gonzalo García, hijos del Nobel, para llevar a la pantalla la primera producción de Cien años de soledad. Este acuerdo hace parte de un interés generalizado por adaptar la mayoría de obras del escritor, prueba de ello, el lanzamiento de la miniserie de su libro "Noticias de un secuestro", estrenada en 2022 por Prime Video.La primera temporada de lo que se espera serán más de 20 horas de duración, será dirigida por Alex García López (director de The Witcher e Utopía, ganadora en 2014 de un Emmy Internacional como mejor serie de drama) y Laura Mora (directora de Matar a Jesús y Los reyes del mundo, película que ha sido seleccionada para representar a Colombia en los premios de la Academia 2023 y ganadora de la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La producción que tuvo como condición para ser llevada a cabo, mantener la mayor fidelidad al libro, además de que fuera rodada en Colombia, con un elenco latinoamericano y en idioma español, también contará con la presencia en diseño de producción del ganador del Oscar por El laberinto del fauno (Guillermo del Toro), Eugenio Caballero y Bárbara Enríquez, colaboradora habitual de Caballero en producciones como Roma, por la que fue nominada también al Oscar.Vea el tráiler aquí: No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde dramas hasta películas con un toque de acción, estas son algunas películas que cuentan la vida de Jesús, los hechos conmemorados durante Semana Santa y otras grandes historias de la religión que han sido llevadas de las narraciones religiosas al cine. También sugerimos algunas interpretaciones novedosas y alternativas de estas historias."Ben-Hur" (1959)Ganadora de once premios Óscar, Ben Hur es una adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Lew Wallace en 1880. Si bien Jesús no es el personaje principal, la historia está ambientada en la misma época y narra la historia de Judah Ben-Hur, un príncipe judío, religioso y pacífico que vive en Judea durante el período del Imperio Romano.Su vida se entrelaza con la de Messala, un amigo de la infancia que se convierte en un oficial del ejército romano. Después de un malentendido, Messala traiciona a Ben-Hur, enviándolo a la esclavitud y separándolo de su familia. Puede verla en Max."José: los sueños del faraón" (1995)Inspirada en las narraciones del Antiguo Testamento, esta película dirigida por Roger Young es una producción televisiva que narra la historia bíblica de José, hijo de Jacob. Una de las películas tradicionales para ver en Semana Santa, profundiza en la relación de con su padre Jacob y sus hermanos, así como su experiencia como esclavo y más tarde como gobernante en Egipto."Jesús de Montreal "(1989)Apelando a la ficción y a una interpretación contemporánea sobre Jesús, este drama canadiense combina elementos de crítica social, reflexión religiosa y exploración del arte y la interpretación teatral. Esta es la historia de Daniel Coloumbe, quien es contratado para dirigir una nueva versión de la Pasión de Cristo en Montreal. A medida que el proyecto avanza, Daniel comienza a identificarse tanto con el papel de Jesús como con su mensaje. Disponible en MUBI."La última tentación de Cristo" (1988) Esta película dirigida por Martin Scorsese es quizás una de las películas religiosas más polémicas, pero no por ello debe ignorarla. Esta es una adaptación de la novela homónima escrita por Nikos Kazantzakis y narra una versión alternativa de la vida de Jesucristo. Con el actor Willem Dafoe como protagonista, se muestran las luchas internas de Jesús, su relación con su divinidad y misión terrenal, con escenas como Jesús imaginando una vida marital con María Magdalena. Disponible con costo adicional en Prime Video y Apple TV."El príncipe de Egipto" (1998)Otra película que cuenta la vida de Moisés es esta historia animada de DreamWorks donde vemos su infancia como príncipe de Egipto y su recorrido para convertirse en el líder de la liberación del pueblo hebreo de la esclavitud bajo el gobierno del faraón Ramsés II. Disponible en Prime Video.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."La pasión de Cristo" (2004)Desde su estreno, esta película se convirtió en uno de los filmes indispensables en cada Semana Santa. La película se centra en las últimas horas de la vida de Jesucristo, desde su arresto hasta su crucifixión. Como director, Mel Gibson retrata la crucifixión de Jesús de una manera cruda y realista, por lo que la película fue criticada por algunos sectores más conservadores. Disponible en Star+"La historia más grande jamás contada" (1965)Con una emotiva banda sonora, esta película dirigida por George Stevens cuenta toda la vida de Jesús, desde su nacimiento hasta su crucifixión y resurrección, haciendo una representación detallada y apegada a los hechos narrado en el Nuevo Testamento. Disponible en Prime Video y, con pago adicional en AppleTV."La resurrección de Cristo" (2016)Una película más reciente y que se enfoca en lo ocurrido después de la crucificción. Este drama está enfocado en la historia de la resurrección de Jesucristo, a partir de la visión de Clavius, un centurión romano, no creyente, encargado de supervisar la crucifixión de Jesús. Disponible en Netflix."María Magdalena" (2018)Con Rooney Mara interpretando a María Magdalena y Joaquin Phoenix, como Jesús, esta película cuenta la relación entre María Magdalena y Jesús, el rol de ella dentro del grupo de discípulos y su presencia durante los eventos clave de la vida de Jesús, con una visión más humana y femenina. Disponible en Prime Video y AppleTV con costo adicional."Noé" (2014)Para quienes disfrutan más las películas de acción, también tenemos una recomendada, Noé, dirigida por Darren Aronofsky hace diez años, cuenta una de las historias más recordadas del Antiguo Testamento. Mezclando este drama religioso con toques de acción y fantasía, la historia se centra en Noé, interpretado por Russell Crowe y su travesía de construir una barca antes de la catástrofe que significaría el diluvio universal. Disponible en Netflix.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El documental de Maite Alberdi (Santiago de Chile, 1983), que ya fue nominada en 2021 en la misma categoría con El agente topo, cuenta la conmovedora historia de amor del periodista Augusto Góngora y la actriz Paulina Urrutia, un romance atravesado por la enfermedad de Alzheimer y la dictadura chilena.Alberdi ya hizo historia con La memoria infinita en la última edición de los Goya al convertirse en la primera directora chilena en ganar el premio al mejor filme iberoamericano.Su aplaudido documental, que también se alzó en 2023 con el premio del jurado del Festival de Sundance, se disputará el domingo la estatuilla con 20 Days in Mariupol, Bobi Wine: The People's President, Four Daughters y To Kill a Tiger.Las películas de Pablo Larraín (Santiago de Chile, 1976), el director chileno detrás de El Conde, tampoco son nuevas en los reputados premios de la Academia de Hollywood, donde debutó con No en 2013 en la categoría de mejor película extranjera.Sus películas Jackie (2017) y Spencer (2022) también recibieron sendas nominaciones en 2017 y 2022, respectivamente.La sátira sobre el exdictador Augusto Pinochet convertido en vampiro competirá esta vez por la mejor fotografía, una categoría donde el estadounidense Edward Lachman se medirá con Hoyte van Hoytema (Oppenheimer), Matthew Libatique (Maestro), Robbie Ryan (Poor Things) y Rodrigo Prieto (Killers of the Flower Moon).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. Dos premios ÓscarSi bien el cine chileno ha estado presente en las últimas ediciones de los Óscar, la primera nominación para un chileno llegó en 1973, cuando Herbert W.Spencer compitió en la categoría de mejor banda sonora por Scrooge.El músico fue nominado un año después en la misma categoría por Jesus Christ Superstar, pero tampoco se alzó con la estatuilla.En 1976, el director chileno Miguel Litín compitió con Actas de Marusia en nombre de México por el premio a la mejor película extranjera, mientras que en 1983 lo hizo en la misma categoría pero representando a Nicaragua con Alsino y el cóndor.También destacan las nominaciones del director de fotografía chileno Claudio Miranda por El curioso caso de Benjamin Button (2009) y La vida de Pi (2013), película con la que finalmente sí ganó el galardón.Gracias a No de Larraín, Chile recibió en 2013 su primera nominación en la categoría de mejor película extranjera, un premio que finalmente se llevó Amour de Michael Haneke.No fue hasta 2015 que el país consiguió su primera estatuilla con el cortometraje Historia de un oso, de Gabriel Osorio.En 2018, Una mujer fantástica, de Sebastián Leilo, hizo historia al convertirse en el primer largometraje chileno en ganar el Óscar a la mejor película de habla no inglesa y consagró a la actriz transgénero Daniela Vega.El cortometraje Bestia (2021) de Hugo Covarrubias era, hasta ahora, la última vez que una película chilena o un chileno competía por el Óscar.Convertirse en industriaLa doble nominación a los Óscar es un hito para el cine chileno, que en 2023 vivió uno de los mejores años de su historia con más de un centenar de premios en todo el mundo.La presidenta de la Academia de Cine de Chile, María Elena Wood, explicó a EFE que son varias las razones que han hecho que el 2023 sea "tan excepcional", entre ellas "los incrementos de las coproducciones internacionales", "la transversalidad temática", "el surgimiento de nuevos talentos" o "la fuerte presencia femenina en la creación de nuevas obras"."Nuestras historias conectan con el mundo y eso se debe a la multiplicidad de voces que están haciendo cine con gran esfuerzo en este país", apuntó Wood.Sin embargo, la cineasta aseguró que Chile aun está lejos de Argentina o México, que han conseguido crear una verdadera industria cinematográfica, y lamentó que el país "no cuenta con incentivos regulares para atraer fondos ni producciones internacionales"."Mientras sigamos encasillando la producción audiovisual como una expresión artística y no como una industria, que crea trabajo, que genera impuestos y que además transmite una importante imagen país, no lograremos despegar", añadió.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El problema de los 3 cuerpos", basado en una exitosa trilogía literaria china, se ambienta en un mundo paralelo en el que la humanidad ha entablado relaciones con una sociedad extraterrestre.La serie es "mitad thriller, mitad ciencia ficción", reveló Bela Bajaria, directora de contenido de Netflix, durante una presentación a la prensa en Los Ángeles.Al menos una parte de la serie se ambienta en Londres. Una de las escenas retrata a un inspector de la policía británica, interpretado por Benedict Wong ("Doctor Strange"), investigando un suicidio macabro. "Es una gran jugada. Una apuesta cinematográfica gigante", dijo Bajaria.La serie de David Benioff y D.B. Weiss ("Game of Thrones") aparece destacada en el video publicado por Netflix este jueves, que resume la programación prevista para 2024. Y fue el primer contenido exhibido a la prensa en la conferencia.Otro estreno muy esperado es la segunda temporada de la serie surcoreana "El juego del calamar", la distopía de terror sobre un ficticio juego mortal que sigue siendo por lejos la serie más vista de Netflix.También se estrenarán este año una serie colombiana basada en la famosa novela "Cien años de soledad", del Nobel colombiano Gabriel García Márquez, y una serie de seis capítulos sobre la vida del piloto brasileño Ayrton Senna.En la grilla de películas, Eddie Murphy regresa con una nueva secuela de "Un detective suelto en Hollywood"."Ninguna empresa de entretenimiento ha sido tan ambiciosa con su programación, en materia de gustos, culturas y lenguas. Jamás", dijo Bajaria.Netflix anunció la semana pasada que sumó más de 13 millones de nuevos abonados en el cuarto trimestre de 2023. Terminó el año con más de 260 millones de usuarios, por delante de cualquier rival.La plataforma de streaming dio sus primeros pasos en 1998 como un servicio de alquiler de DVD por correo en Estados Unidos, como competencia del entonces gigante del rubro Blockbuster. Luego empezó a ofrecer contenidos a demanda por internet, cambio que le permitió a la empresa expandirse globalmente.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El año pasado, los ingresos de Netflix crecieron un 6,6 %, hasta alcanzar los 33.723,3 millones de dólares, mientras que el número de suscriptores se situó en el último trimestre del año en 260,2 millones, un 12,8 % más que en el mismo periodo de 2022.La compañía prevé que sus ingresos en el primer trimestre de 2024 se sitúen en 9.240 millones de dólares, un 13,2 % de aumento, y que el beneficio neto sume 1.976 millones.Netlix indicó en una carta a sus accionistas que considera que "hay suficiente capacidad para el crecimiento a medida que el 'streaming' se amplia"."Si podemos seguir mejorando Netflix de forma más rápida que los competidores, tendremos una empresa cada vez más valiosa, tanto para consumidores como creadores y accionistas", afirmó.En el cuarto trimestre de 2023 tuvo unos beneficios netos de 938 millones de dólares (un aumento del 1.605 %) con unos ingresos de 8.833 millones (un 12,5 % de incremento)."Iniciamos 2024 con un buen impulso. Esperamos que los ingresos crezcan dos dígitos para el conjunto de 2024" gracias al aumento de los suscriptores y la mejora del precio del servicio, sostuvo Netflix.La empresa también reconoció que la devaluación del peso argentino será una de las principales causas de que el crecimiento de sus ingresos en el primer trimestre del año no llegue al 16 % y se quede en el 13 %.Con respecto a 2024 en su conjunto, Neflix anticipó cierta consolidación en el mercado aunque indicó que no está interesada en adquirir "activos lineales".Añadió que no cree que más fusiones y adquisiciones entre compañías tradicionales de entretenimiento "cambiarán materialmente el ambiente competitivo" dada la consolidación de la pasada década.Netflix identificó en concreto los sectores de videojuegos y publicidad como las áreas de más crecimiento potencial."Entre televisión de pago, filmes, juegos y publicidad patrocinada hay un mercado de ingresos con una oportunidad de 600.000 millones y hoy en día Netflix sólo representa aproximadamente el 5 % del mercado potencial", explicó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película 'La Sociedad de la Nieve', dirigida por Juan Antonio Bayona, se ha convertido en un éxito rotundo en Netflix, narrando la historia del trágico vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya. El avión, un Fairchild FH-227D, despegó de Montevideo con destino a Santiago de Chile el 13 de octubre de 1972, llevando a bordo a miembros del equipo de rugby del Christian Club, sus familiares, y otros pasajeros. Problemas como la insuficiente potencia del motor y las extremas condiciones atmosféricas resultaron en una catástrofe sin precedentes.La tragedia en la cordillera de los AndesEn condiciones meteorológicas adversas y volando a una altitud de 5500 metros, los pilotos del vuelo 571 no pudieron verificar visualmente su posición. Confiando en la navegación por radio, creyeron erróneamente estar cerca de Curicó, Chile. Sin embargo, aún estaban a 60-70 km de distancia. Comenzaron un descenso prematuro hacia el norte, en un rumbo incorrecto.Al darse cuenta de su error crítico, los pilotos trataron ganar altitud aplicando la máxima potencia, pero no fue suficiente. El avión chocó contra una cresta, lo que hizo que la nave se partiera en dos, causando la caída de tres pasajeros, el navegante y el auxiliar de vuelo al vacío con la parte trasera del fuselaje.La aeronave continuó, perdiendo luego el ala izquierda, y dos pasajeros más fueron expulsados del fuselaje abierto. Finalmente, el fuselaje se deslizó por una pendiente a alta velocidad, chocando contra un banco de nieve.Supervivencia extremaDe las 45 personas que iban en el avión, 13 murieron inmediatamente. Durante la primera noche, fallecieron cuatro personas debido a las gélidas temperaturas y sus graves heridas. En las semanas posteriores, murieron doce más, la mayoría por un alud. En el fuselaje convertido en refugio, los sobrevivientes enfrentaron hambre y frío extremos. Agotadas las provisiones, recurrieron a medidas desesperadas para sobrevivir, incluyendo la antropofagia, una decisión tomada tras escuchar por radio que los equipos de rescate habían abandonado la búsqueda. Esta elección, tomada por necesidad extrema, se ha convertido en uno de los aspectos más controvertidos y debatidos de esta historia.Después de 72 días de aislamiento, la determinación de Nando Parrado, Roberto Canessa y Antonio Vizintín llevó a dos de ellos a emprender una peligrosa caminata a través de los Andes. Su encuentro con el agricultor Sergio Catalán fue crucial, permitiéndoles finalmente comunicar su situación y organizar un rescate para los demás supervivientes.Un testimonio fiel'La Sociedad de la Nieve' ha sido aclamada por su narrativa sensible y respetuosa, que logra transmitir la magnitud de este desastre humano y la increíble resistencia del espíritu humano. Bayona consigue equilibrar la representación cinematográfica con la realidad de los hechos, basándose en el libro homónimo de Pablo Vierci y los relatos de los sobrevivientes.Con un presupuesto de 60 millones, 'La sociedad de la nieve' se ha convertido en la película más cara de producir de la historia del cine español. Grabar en el lugar donde sucedió el accidente, a 4000 metros de altura, fue imposible. Por eso la producción se trasladó a Sierra Nevada, en la provincia española de Granada.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Aguas prohibidas o Kaala Paani es una serie india de suspenso que llegó a Netflix la semana pasada y que ya está subiendo el número de vistas en la plataforma. La serie evoca el pasado cuando apareció el virus del covid-19 creando una atmósfera claustrofóbica y angustiante para cualquiera que la vea. Una enfermedad se apodera de las islas Andamán y Nicobar, los sobrevivientes tratan de encontrar una cura y en medio de la búsqueda descubren que sus vidas están conectadas de diferentes maneras. Una de las guionistas, Sameer Saxena, le dijo al canal c5n: “La serie es un drama de supervivencia que presenta a un conjunto de personajes que intentan escapar de la ira de la naturaleza, mientras el vasto mar los confina por miles de kilómetros. En esta batalla invisible entre los humanos y la naturaleza, estos individuos descubren que sus destinos están entrelazados, no solo entre sí, sino también con el medio ambiente”.Con un grupo de personajes indispensables y el suspenso de la enfermedad, los protagonistas luchan por encontrar la cura y salvar a los afectados pero tendrán que afrontar la realidad y sus distintos destinos. La serie consta de siete capítulos de una hora y ya está disponible en la plataforma de Netflix. Aquí el tráiler de "Aguas prohibidas":
Bayona (Barcelona, 1975), cuya última película, "La sociedad de la nieve", fue preseleccionada para representar a España en los Oscar, defendió la tarea del arte y su valor humanista durante su lección inaugural del curso de la Universidad de Barcelona (UB)."Crear es ponerte a prueba y no hay inteligencia artificial que lo pueda hacer", defendió el director, quien explicó que desde niño la ficción le pareció "más interesante que la realidad" y también más veraz a la hora de retratar tanto al mundo como a uno mismo."El arte me dio herramientas para manejarme mejor en la vida, es lo que nos diferencia de los demás, lo que cada uno lleva dentro. Espero que los estudiantes mantengáis viva la búsqueda de esa humanidad", añadió el director de filmes como "Lo imposible", "El orfanato" o "Un monstruo viene a verme".Durante el acto del inauguración del curso en el paraninfo de la UB, también el consejero de Universidades de Cataluña, Joaquim Nadal, quiso poner en valor "las artes y las humanidades" en un contexto de "desarrollo imparable de la inteligencia artificial", al tiempo que reafirmó el compromiso con la ciencia y la tecnología.Con el lema "La Universidad es arte", la UB conmemora este 2023 los cincuenta años de la muerte del músico catalán Pau Casals, el centenario del nacimiento de la también música catalana Victoria dels Àngels y el del pintor y escultor barcelonés Antoni Tàpies.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
En 2023 la Orquesta Sinfónica de Cartagena inició actividades con su ya icónico concierto en el marco de la programación del Cartagena Festival de Música. El concierto, cierre del Festival, llenó el Auditorio Getsemaní del Centro de Convenciones de Cartagena, escenario con más de 1.450 asientos. Un hito importante que señala un interés creciente de cartageneros y visitantes en la propuesta artística y social de esta agrupación cartagenera, pero no aislado puesto que sus tres conciertos en el Teatro Adolfo Mejía como parte de la temporada 2023 de la Orquesta, también tuvieron lleno total.Siendo una ensamble juvenil, la Orquesta Sinfónica de Cartagena llena sus plazas con una convocatoria anual que permite seleccionar a jóvenes entre los 14 y los 24 años de edad para ser parte de su actividad anual.La OSC nació en 2016 como una iniciativa de la Fundación Salvi y busca que jóvenes instrumentistas sinfónicos complementen su educación musical, expandan sus horizontes profesionales y aporten a la transformación social de su comunidad a través de una inmersión artística y formativa integral desde una experiencia orquestal. Cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, así como de aliados fundamentales que han permitido darle continuidad al proyecto.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esto pasará en la Temporada 2024Dos residencias artísticas, cuatro conciertos públicos, dos conciertos didácticos dirigidos a la comunidad y la participación en diferentes eventos de ciudad, serán parte de las actividades que realizará la Orquesta Sinfónica de Cartagena durante la Temporada 2024.Además, se dará continuidad al proceso comunitario “Formación de formadores”, como una iniciativa para capacitar a los integrantes con aptitudes para enseñar mientras se relacionan con la comunidad, y seguirán realizándose las “Pasantías orquestales”, para estimular y contribuir a la cualificación de los integrantes de la Orquesta.Como novedad, en 2024 integrantes de la Orquesta liderarán un programa de apoyo a la formación musical del territorio en la Institución Educativa Técnica de la Boquilla, con la finalidad de convertir la actividad musical actual del colegio y el conjunto musical existente en dos agrupaciones de vientos.Requisitos para participar en la convocatoriaResidir en el casco urbano de la ciudad de Cartagena de Indias. Tener entre 14 y 24 años de edad. Tener conocimientos y habilidades de lectura musical y buen nivel interpretativo del instrumento. Tener el compromiso y la disponibilidad para participar con puntualidad y compromiso en los horarios establecidos para todas las actividades programadas de la Orquesta. Comprometerse a desarrollar un trabajo artístico de alta exigencia musical y a participar activamente en todos los espacios propuestos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La orquesta sinfónica del poblado de San Javier, en el departamento de Santa Cruz y de casi 19.000 habitantes, interpretó la obra por primera vez desde su hallazgo, en los años setenta.Frente al altar de la iglesia de San Javier, Yhorgina Algarañaz y Carla Pereyra, de 18 y 36 años, respectivamente, encarnan un diálogo en bésiro entre San Francisco y San Ignacio.Las cantantes llevan barbas postizas, túnicas negras y sandalias. Cruzan miradas antes de entonar la lengua de los antepasados nómadas: "siromati ape, asaraimia nuxia nipoxti Tupax" (ven al cielo a ver lo buena que es la casa de Dios).El público se levanta y estalla en un sonoro aplauso frente a la que sería una inédita interpretación de la ópera San Francisco Javier.Los historiadores no han determinado aún si la obra, que data de 1740, llegó a presentarse en su época."Es un estreno mundial chico", exclama emocionado el cubano Eduardo Silveira, de 55 años, director de la que es considerada la única ópera que interpreta en bésiro conocida hasta ahora.El bésiro es una de las lenguas de los chiquitanos, pequeños pueblos indígenas que fueron agrupados por los jesuitas en la región amazónica en el siglo XVIII.Forma parte de los 37 dialectos reconocidos oficialmente en Bolivia, aunque hoy prácticamente sólo lo hablan los ancianos.Y también es uno de los siete que están en riesgo de desaparecer, según el gubernamental Instituto Plurinacional de Estudios de Lenguas y Culturas. No existe un censo sobre su número actual de hablantes.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Única en el mundo"Hace un año, Silveira y su orquesta sinfónica de jóvenes se abocaron a la tarea de recrear la obra en su dialecto original, contando con la ayuda del sacerdote e historiador polaco Piotr Nawrot.A los violines, guitarras y violonchelo de la música barroca le sumaron tamboriles y otros instrumentos nativos como el "sananax", una suerte de trompeta de bambú.Tener "la única ópera en el mundo con el texto en la lengua local, ya es una ganancia", destaca Nawrot, de 69 años.Sus partituras habían sido celosamente guardadas por los chiquitanos en la iglesia de San Rafael, a unos 300 km de San Javier.En los setenta, el arquitecto suizo Hans Roth viajó a Bolivia para restaurar algunos templos de los jesuitas en la Amazonía.Durante su misión, se encontró con miles de partituras en español y con la singular ópera en bésiro.Los historiadores estiman que la obra fue escrita de manera anónima por un indígena evangelizado. El proceso de reconstrucción terminó en los años noventa gracias al impulso de Nawrot y otros especialistas."Reconstruir la música no ha sido tan complicado como reconstruir los textos, más todavía en una lengua extraña que yo no entiendo y hay poca gente que habla", evoca el religioso.Aprender bésiroCon la obra restaurada, el cubano Silveira empezó a preparar la puesta en escena. A las dos cantantes les tomó un año familiarizarse con el bésiro.Le pregunté a "personas mayores cómo se habla (...) para poder aprenderlo, ya que también aparte de ser solista, me dio también curiosidad por la forma en como lo hablan", recuerda Yhorgina Algarañaz.La intérprete alternaba la preparación de la ópera con su trabajo en el mercado vendiendo frutas y hortalizas.La obra finalmente vio la luz a finales de abril. San Javier organizó una velada especial para el lanzamiento de la ópera barroca indígena.Y Silveira ya piensa en la próxima presentación. "Vamos a seguir, esa es nuestra misión", subraya el director, el insospechado promotor de una lengua en peligro de extinción.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Los grandes héroes son los y las escritoras, y eso se ve en todas partes", señaló Sastre en una entrevista (Segovia, 1992) tras su parada en Quito, como parte de su gira por América Latina con el 'Tour Imposible', un recital de poesía intimista, social y feminista con música en vivo.Que los países de la región latinoamericana sean "muy artísticos a todos los niveles hace que nuestro trabajo aquí sea más fácil", explicó la poeta.La ganadora del Premio Biblioteca Breve 2019 con su primera novela Días sin ti (Seix Barral), y autora de más de una decena de poemarios, inició sus giras en América Latina hace ocho años, tras una visita a la Feria Internacional del Libro de Bogotá (Filbo).Desde entonces, reconoce que gracias al aliento del público, la propuesta que sube a los escenarios ha ido evolucionando y es cada vez "más ambiciosa".Esta última gira latinoamericana comenzó el pasado 30 de marzo en México, para continuar después en Quito, Bogotá y Montevideo. Aún le quedan dos paradas en Argentina, en Buenos Aires y Córdoba, y el cierre final, que tendrá lugar en Santiago de Chile el próximo 15 de mayo.El músico Manu Míguez y la cantante María Mur la acompañan en este espectáculo "difícil de definir", pues la poesía se mezcla con ritmos electrónicos y sintetizadores.Pero el camino no siempre ha sido fácil. La gira se llama 'Imposible' porque, en sus comienzos, se encontraron con muchas puertas cerradas y gente que les advirtió de lo "difícil que iba a ser conseguirlo". Sin embargo, ocho años después llenan patios de butacas gracias a la poesía.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pizarnik y Vilariño como referentesSastre tiene a la argentina Alejandra Pizarnik (1936-1972) y a la uruguaya Idea Vilariño (1920-2009) como grandes referentes de su poesía, y considera que este género "puede empujar al cambio" y combatir "el pesimismo".En el poema País de poetas, la escritora denuncia las consecuencias socioeconómicas de la crisis española de 2008, y relata que siempre suele recitarlo en sus espectáculos, aunque ahora le agrega "un mensaje de esperanza"."Estamos muy sobreexpuestos a todas las maldades del mundo", argumentó Sastre, que intenta "poner el foco en la gente que está haciendo el bien", matizó.La escritora aprovechó así su altavoz para reivindicar una sanidad y educación públicas de calidad, los derechos LGTBIQ+ o el cese de las violencias machistas y los feminicidios. Y se muestra contenta al constatar que existe una corriente de jóvenes poetas a nivel mundial que escriben sobre estos temas.Sastre es además una referente para el colectivo LGTBIQ+ por ser un figura pública visible y normalizar las relaciones lésbicas en sus obras."Muchas lectoras me cuentan que gracias a mis libros descubrieron lo que sentían, lo validaron y eso es algo maravilloso. Pero, al mismo tiempo, me provoca mucha tristeza que este movimiento todavía necesite referentes", confesó.Llamado a creer en sí mismasCon el 'Tour Imposible', Elvira Sastre hace también un llamado a que las mujeres crean más en ellas mismas, así como hizo su equipo con este proyecto.La autora relató que el elitista y masculino mundo que conoció cuando se adentró en la poesía ha avanzado mucho, pero aún identifica conductas machistas como "sentirse infravalorada en algunos espacios" o "que la gente hable con los hombres del equipo" y no con ella.Asimismo, al tiempo que está de gira, la segoviana aprovecha para presentar en América Latina su última novela, Las vulnerabilidades (Seix Barral).En su regreso a la ficción, Sastre desentraña las secuelas que sufren las mujeres víctimas de abuso psicológico y sexual, y siente que "ha destapado una conversación interesante" en las presentaciones que está realizando en la región.Pese a admirar el vigor y el poder de convocatoria del movimiento feminista en América Latina, lamentó que, "a nivel legislativo, hay mucho más atraso" para proteger a las víctimas de la violencia de género.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El estudio de cine estadounidense Warner Bros confirmó este jueves que el director Peter Jackson está trabajando en nuevas películas de El señor de los anillos con el objetivo de que la primera de ellas, centrada en el personaje de Gollum y protagonizada por Andy Serkis, se estrene en 2026.Según avanzó la revista The Hollywood Reporter, el consejero delegado de la compañía, David Zaslav, dijo en una rueda de prensa que se encuentran "en las primeras fases de desarrollo de los guiones" y que "explorarán historias aún por contar".Warner Bros anunció por primera vez en 2023 que habían llegado a un acuerdo para realizar "múltiples" películas basadas en la mitología del escritor británico J. R. R. Tolkien, de la que ya existen tres producciones sobre El señor de los anillos.Ahora el estudio reveló que Fran Walsh y Philippa Boyens son los guionistas del primer nuevo proyecto que tiene como título provisional El señor de los anillos: la caza de Gollum y que se desarrollará a través del sello New Line Cinema.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Es un honor y un privilegio viajar de nuevo a la Tierra Media (continente ficticio en el que transcurren la mayor parte de las historias de Tolkien) con nuestro buen amigo y colaborador Andy Serkis, que tiene asuntos pendientes con Gollum", dijeron el director y los guionistas en un comunicado.Además, otra película de animación sobre la Tierra Media se estrenará el próximo diciembre a través de Warner Bros, El señor de los anillos: la guerra de los Rohirrim, que estará ambientada 200 años antes de los acontecimientos de El Hobbit.La trilogía existente de El señor de los anillos recaudó casi 3.000 millones de dólares a nivel mundial y fue nominada, en total, a 30 premios de la Academia, de los que se llevó 17.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este jueves la banda estadounidense Twenty One Pilots emocionó a sus fanáticos con el anuncio de los países latinoamericanos que visitarán durante su gira The Clancy, con el que promocionarán su nuevo álbum, con el mismo nombre, que se estrena el próximo 17 de mayo.Josh Dun y Tyler Joseph estarán de gira en 2025 por Bogotá, Santiago, Chile; Curitiba, São Paulo y Río de Janeiro, en Brasil; Buenos Aires, Argentina y, en México visitarán Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. En Colombia, la cita será el próximo 16 de enero de 2025 en el Coliseo Medplus de Bogotá.La primera presentación en solitario que realizará la banda en Colombia, será su tercera visita al país. En 2019, fueron uno de los artistas centrales del Festival Estéreo Picnic y en el FEP 2023, fueron de los últimos artistas confirmados, en reemplazo de Blink 182, quienes entonces no pudieron asistir al festival por una lesión de su baterista, Travis Barker.Su nuevo álbum, The Clancy, es el sexto disco que los trae nuevamente al país; un recorrido conceptual que continúa su búsqueda artística que inició con su debut homónimo hace ya 15 años.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Heathens, Stressed out y Chlorine son algunos de los éxitos que resonarán en el Coliseo Medplus en enero del próximo año, siendo este el primer concierto confirmado de 2025 por la productora de eventos Páramo.A partir del miércoles 15 de mayo se iniciará la preventa para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y la billetera digital dale! a las 10:00 a. m. Para el público en general, la venta de boletería iniciará el 17 de mayo a las 10:00 a. m. por medio de la tiquetera Taquilla Live. El costo de las entradas ya fue anunciado y va desde los $211.000 hasta los $518.000, incluyendo el costo del servicio. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por twenty one pilots (@twentyonepilots) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.