¿Cuántas mujeres quedan olvidadas por cada exposición dedicada a la mexicana Frida Kahlo o la francesa Louise Bourgeois? "Hay que terminar con esta cantinela de que están representadas igualitariamente en la actualidad", denuncia la historiadora estadounidense Maura Reilly, de la revista especializada ArtNews."El 87% de las obras albergadas en los 18 grandes museos de Estados Unidos fueron realizadas por hombres, un 85% blancos", señala a la AFP Katy Hessel, historiadora del arte, citando un estudio de 2019 realizado por la revista Public Library of Science.Katy Hessel, 28 años, acaba de publicar "The Story of Art Without Men" (Historia del arte sin hombres), una obra dedicada a las artistas mujeres desde el Renacimiento."Actualmente, todos los museos prestan atención a la paridad, las exposiciones dedicadas a mujeres artistas se multiplican, la Tate (de Londres) consagra su programación anual a mujeres, pero en realidad están ampliamente subrepresentadas en las casas de subastas", dice a la AFP un observador del mercado y las ferias de arte contemporáneo.Aunque las mujeres menores de 40 años ganan importancia, como demostró el informe Artprice 2022, "en las ventas históricas de Christie's o Sotheby's, los récords siguen ostentados en su mayoría por hombres", añade.Uno por cientoEn Reino Unido, la Tate está "comprometida de hace largo tiempo a mejorar la representación de artistas femeninas en su programación y en sus colecciones permanentes", dice a la AFP Polly Staple, directora de la colección "Arte Británico".De su lado, la Real Academia de Arte de Londres ofrecerá en 2023 y por primera vez en su historia todo su espacio a una mujer: la artista de performance serbia Marina Abramovic."Revertir los cánones masculinos que dominan la historia del arte es una tarea desalentadora, pero pienso que los museos asumen el desafío", añade la conservadora británica, quien reconoce que queda "mucho trabajo por hacer".En 2020, el museo del Prado en Madrid abordó la cuestión con una exposición sobre la figura de la mujer en el arte, que desvela una "ideología" y una "propaganda de Estado sobre la figura femenina", legado de una "misoginia histórica", explicaba a la AFP el comisario de esta muestra, Carlos Navarro.Pero la iniciativa no arregló la representación femenina en el museo. De las 35.572 obras de la institución, solo 335 (un 1%) pertenecían a artistas mujeres. Y más sorprendente, solo 84 estaban expuestas al público, mientras que el resto estaba en los almacenes.La proporción no mejora en los grandes museos parisinos. En el Louvre, solo aparecen 25 mujeres referenciadas en 3.600 pinturas. El museo justificó a la AFP esta cifra "por el periodo histórico cubierto desde la Antigüedad hasta 1848".En el museo de Orsay, que en 2019 consagró una amplia exposición a la pintora impresionista Berthe Morisot, solo 76 obras son de mujeres, contra 2.311 de autores masculinos, indicó la institución a la AFP.BorradasConvencida de que "no se puede hacer una historia justa sin unos archivos justos", la historiadora del arte francesa, Camille Morineau, fundó la asociación "Aware" para recoger información sobre artistas mujeres en el mundo.Como recuerda Katy Hessel, que usó la base de datos de Aware, estas artistas como la renacentista italiana Artemisia Gentileschi, protagonista de una muestra en Londres en 2020, eran en su mayoría "conocidas en vida, pero fueron borradas a lo largo de los siglos".Otras quedaron reducidas al papel de musas como es el caso de la escultora Camille Claudel, cuyo trabajo quedó relegado durante décadas en la sombra del de Auguste Rodin. "Imaginar que una mujer podía inventar algo fue durante mucho tiempo un tabú antropológico", estima Camille Morineau, interrogada por la AFP.Ella se encargó de acabar con ese tabú en 2009, cuando era conservadora del Centro Pompidou. Durante dos años se propuso exponer solo artistas femeninas en dos plantas y atrajo a más de 2 millones de visitantes.Fue la prueba de que había "suficientes" obras realizadas por mujeres "en las reservas del museo para contar toda la historia del arte de los siglos XX y XXI". Katy Hessel trata de seguir este trabajo a su modo con un pódcast que da la palabra a grandes estrellas femeninas del arte contemporáneo, algunas salidas de los países del Sur.Porque, como señala, si las mujeres artistas fueron dejadas de lado por la historia, aquellas emergidas en otras culturas como la argelina Baya o la singapurense Georgette Chen "nunca formaron parte realmente de la historia".
Para lograr esta proeza de descifrar cinco siglos más tarde una sucesión de símbolos "ininteligibles" fueron necesarios seis meses de trabajo de criptógrafos en el laboratorio lorenés de investigaciones en informática (LORIA), asociados con una historiadora de la universidad de Picardía, explicaron los expertos el miércoles en Nancy (este de Francia).La misiva, olvidada desde hacía siglos, se encontraba en la colección de la biblioteca municipal Stanislas de Nancy. Cécile Pierrot, criptógrafa del LORIA, escuchó hablar por primera vez en 2019 de una "carta encriptada" de Carlos V, también Carlos I de España (1500-1558), por azar durante una cena.La investigadora pensó que se trataba de una leyenda, pero cuando dos años después le volvieron a mencionar la existencia de ese documento, quiso saber más. A finales de 2021 vio por primera vez la misteriosa e incomprensible carta que lleva la firma del emperador y está dirigida a su embajador Jean de Saint-Mauris.Comenzó entonces el trabajo para descifrarla. Cécile Pierrot analizó largamente la misiva y clasificó por "familias distintas" los cerca de 120 símbolos utilizados por Carlos V. Luego contó cuántas veces aparecía cada uno y observó las combinaciones que podrían repetirse.Código diabólicoJunto a otros dos investigadores del laboratorio, Pierrick Gaudry y Paul Zimmermann, decidieron recurrir a la informática para "acelerar" el trabajo. No se trató de inteligencia artificial, sino de seres humanos que "plantearon las preguntas correctas al ordenador", señaló la criptógrafa.Avanzaron "de a pequeños pasos", porque el código utilizado por Carlos V es diabólico. Además del número importante de símbolos, "palabras enteras están encriptadas con un sólo símbolo" y vocales precedidas de una consonante están marcadas con diacríticos, una inspiración probablemente venida del árabe, explicó Cécile Pierrot.Otro elemento desconcertante es que el emperador utilizó "símbolos nulos", que no quieren decir nada y sirven para inducir a error al adversario que intentase descifrar el mensaje. La revelación llegó finalmente en junio cuando Pierrot logró aislar una sucesión de palabras en la carta.Para ello, los tres criptógrafos de Nancy convocaron a Camille Desenclos, especialista tanto en criptografía como en relaciones entre Francia y el Sacro Imperio Germánico en el siglo XVI. La historiadora les ayudó a encajar las piezas del rompecabezas, al contextualizar la carta para entender mejor las alusiones.Piedra RosettaLos investigadores utilizaron también una verdadera "piedra Rosetta": una carta de Jean de Saint-Mauris conservada en Besançon (este de Francia), en la que el destinatario escribió al margen "una forma de transcripción" que descifra una carta que le había enviado el embajador, detalló Pierrot.Una vez descifrada, la carta "confirma el estado bastante degradado" en 1547 de las relaciones entre Francisco I de Francia y el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V, que sin embargo habían firmado un tratado de paz apenas tres años antes, explicó Camille Desenclos.A pesar de esta paz, los dos soberanos mantenían una "desconfianza" recíproca "extremadamente fuerte" y buscaban "debilitarse" mutuamente, agregó.Hay otra información relevada por la carta descifrada: "Un rumor de complot para asesinar a Carlos V que se tramaba en Francia", contó Desenclos, precisando hasta ahora que "no se sabía gran cosa" de eso, que nunca llegó a concretarse.En la misiva a su embajador, Carlos V se refiere también a la situación de su imperio y su "estrategia política y militar": el recurso a una correspondencia encriptada le permitía "disimular" esas informaciones ante sus adversarios.Los investigadores esperan ahora poder identificar otras cartas del emperador y su embajador en Europa "para tener una foto de la estrategia de Carlos V" en el Viejo Continente. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El esqueleto, de 1.400 kilos y apodado "Shen", debía ser subastado a partir del viernes, explicó Christie's, que no comunicó ni la estimación de su precio ni la identidad del vendedor. "El propietario ha decidido alquilar el espécimen a un museo para que lo exponga al público", indicó la casa de subastas en un comunicado.Varios paleontólogos habían criticado esta venta, y también surgieron dudas sobre la autenticidad del fósil."Shen", que mide 4,6 metros de alto y 12 de largo, es un macho adulto que vivió hace unos 67 millones de años. Fue descubierto en 2020 en Montana (Estados Unidos).Según el New York Times, los documentos de venta no precisaban con claridad que Shen fue reconstituido parcialmente con réplicas de huesos provenientes de otro dinosaurio. Pero, según el diario, se observaron parecidos entre el cráneo de "Shen" y el de "Stan", otro tiranosaurio rex subastado en 2020 por Christie's por 31,8 millones de dólares. Además, el titular de los derechos de propiedad intelectual de "Stan", el Black Hills Institute of Geological Research, reveló que el dueño de "Shen" le había comprado réplicas del esqueleto de su dinosaurio.Según los expertos, es extremadamente inusual encontrar un esqueleto de dinosaurio completo. Un tiranosaurio tiene unos 380 huesos en total pero, según Christie's, solo 80 de los que componen el esqueleto de "Shen" son originales.Steve Brusatte, un paleontólogo de la Universidad de Edimburgo, había tildado el proyecto de venta de "Shen" de "mala noticia para la ciencia"."Es triste que los dinosaurios se conviertan en un objeto de colección para la clase oligárquica", declaró Brusatte a la AFP.Y el paleontólogo estadounidense Thomas Carr afirmó que esas ventas son "incontestablemente dañinas para la ciencia". No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"¡Libro! ¡Boom!" es la exposición que el Vaticano dedica a la diseñadora gráfica, con una selección de sus creaciones más emblemáticas y documentos de esta vanguardia artística, fundada en 1909 por el italiano Filippo Tommaso Marinetti, custodiados en los archivos vaticanos en la colección de Giuseppe De Luca, sacerdote y erudito, figura destacada del siglo XX italiano.En el interior del espacio expositivo, una ocasión única para poder acceder a la Biblioteca Vaticana, se pueden admirar, colocados uno al lado del otro, por un lado los libros creados por la diseñadora holandesa, y por otro, espléndidos ejemplos de caligramas antiguos y modernos, griegos, latinos y árabes, pues era uno de los lenguajes de los futuristas y también muy utilizados por Irma Boom.El bibliotecario Angelo Vincenzo Zani explicó que está exposición “es una oportunidad formidable para dar una mayor apertura de la Biblioteca vaticana al mundo contemporáneo" y destacó "el dialogo siempre abierto de la institución con los nuevos artistas para no cerrarse a la autorreferencialidad" porque, como recordó, "para los papas también Miguel Angel y Rafael fueron artistas contemporáneos para su época"."Cada exposición es una oportunidad para nosotros de explorar áreas olvidadas de nuestro patrimonio: el encuentro con Irma Boom nos permitió darnos cuenta de una asombrosa colección de carteles y libros futuristas escondida en los archivos", subrayó Giacomo Cardinali, comisario de la exposición, que se podrá visitar hasta el 23 de febrero."La Señora de los Libros", como se conoce a esta diseñadora de volúmenes, explica que “en la era del fluir de internet, el libro ha demostrado ser uno de los medios de comunicación más estables de los últimos seiscientos años"."El libro es vital, es parte integral y fundamental de nuestra tradición y cultura, fuente de conocimiento y sabiduría. Se escriben para el futuro porque son la clave para comprender el pasado. La Biblioteca Vaticana es prueba de ello", relató.La exposición es por tanto un diálogo entre los futuristas de inicio del siglo XX con el futurismo de Boom con sus proyectos innovadores y sorprendentes encargados por famosas marcas para dar una nueva dimensión a lo que es un libro.Como el caso de “Renault = Présent” (2016), un volumen que pesa 1,5 kg porque está impreso en papel de aluminio muy fino y brillante, en el que las páginas reflejan unas sobre otras con colores monocromáticos que recuerdan a los de la carrocería.O en una de las paredes se exhibe el “N°5 cultura Chanel” (2013), un volumen completamente blanco, sin el menor rastro de tinta, y decorado solo con filigranas que atrapan el aroma del icónico perfume de la casa francesa.Además, como señala Irma Boom, la muestra permite hojear y tocar los libros, porque para ello se han realizado. Aunque algunos de sus volúmenes se encuentran en el interior de enormes burbujas que simbolizan los tratamientos con nitrógeno a los que se someten los libros antiguos para limpiarlos de impurezas.Otra experiencia sensorial completamente diferente es la que permite "Mutilaciones" (2017), un volumen en el que se han recortado treinta semicírculos en cada página para que al hojearlo se abran y emitan un sonido, como si lo estuviéramos dañando.De los depósitos del Vaticano proviene un extraordinario testimonio manuscrito de De laudibus Sanctae Crucis de Rabanus Maurus datable en el siglo XI, rico en caligramas versicolor, obra del diseñador Tsukishita Miki, quien tradujo el discurso pronunciado por Juan Pablo II en Hiroshima en un poema figurativo. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Pegados sobre una cartulina roja, cubiertos por un cristal dentro de un marco se conservan en Palma retazos del inicio de "El debate entre un hombre y su ba", un diálogo entre un moribundo y su alma en el que se ponderan los beneficios de la vida y la muerte."Se ha considerado el primer texto filosófico de la historia", explica Escolano-Poveda desde Liverpool, en cuya universidad enseña griego antiguo y egipcio clásico, la lengua milenaria de "El debate entre un hombre y su ba", plasmado sobre el papiro en escritura hierática, forma sintética de la jeroglífica.El grueso de la única copia de este texto se guarda en el Museo Egipcio de Berlín y es parte del conocido como Papiro 3024, que contiene además el mayor fragmento de "El cuento del pastor", otra pieza esencial de la escritura narrativa del Reino Medio egipcio (2000-1650 a.C.), la primera literatura documentada junto con la que se originó en paralelo en Mesopotamia hace 40 siglos."Estos textos son muy raros. Las composiciones literarias de esa época no pasan de veinte y la mayoría son muy fragmentarias. Relatos narrativos relativamente completos hay en torno a diez. Descubrir nuevos fragmentos fue algo muy importante", apunta la especialista.El hombre enfermo, el pastor y la diosaEn el texto que se conocía hasta el hallazgo de los Papiros de Mallorca se recoge el diálogo entre el hombre, que no tiene nombre, y su ba, un concepto que se ha traducido como alma, pero "se había discutido durante un siglo" cuál era el detonante de ese debate, resalta.Los nuevos fragmentos aportan dos elementos esenciales: primero, se identifica al protagonista como "el hombre enfermo", lo que explica su diálogo con la muerte, y, en segundo lugar, sitúa el marco de la narración, que es el relato que ese hombre hace a terceras personas entre las que se encuentra una mujer, Ankhet.Escolano-Poveda, que publicó en medios académicos los primeros resultados de su investigación en 2017, avanzó entonces que en los fragmentos de Mallorca había también elementos relevantes de la otra pieza del papiro, "El cuento del pastor", y continuó ahondando en el trabajo con nuevos hallazgos que desarrolla en un artículo que saldrá en diciembre.En ese segundo relato del rollo conservado en la capital alemana, más antiguo y breve, el protagonista es un pastor atemorizado en las marismas por una deidad femenina que le hace una propuesta ante la que él protege al ganado y que en la siguiente jornada se ve tentado de nuevo por la diosa, con forma de mujer.En los fragmentos de Mallorca, la egiptóloga ha descubierto la transformación de la diosa en mujer, que inicialmente mostraba forma de animal, posiblemente con rasgos leoninos, y que pregunta al pastor por el número de sus reses con la intención de apropiarse de algunas. Recogen también una descripción poética de la belleza femenina de la diosa.En una estela conservada en el museo del Louvre y datada un milenio después del papiro, se reproduce con palabras idénticas y en la lengua del Reino Medio la descripción de la diosa, lo que sugiere una continuidad en la tradición literaria que podría estar relacionada con la conservación del papiro.En cuanto a la peripecia del pastor, ha encontrado un relato medieval con una historia similar referida a Alejandro Magno, por lo que sugiere que el cuento del papiro de Berlín y Mallorca puede formar parte de la literatura propagandística del faraón Senusret I, identificado en tradiciones posteriores con el rey macedonio.El origen ocultoEscolano-Poveda tiene ahora como prioridad llevar los papiros de Mallorca al Museo Egipcio de Berlín con dos objetivos: garantizar su correcta conservación antes de devolverlos a la isla y completar el estudio de la ubicación de estos fragmentos en el conjunto.Además, sacarlos del marco y estudiar el papel de periódico sobre el que está montado el soporte de los papiros arrojaría información sobre uno de los misterios que aún guardan estas piezas: cómo llegaron a Mallorca.Se sabe que los rollos de los que se desgajaron, hallados en Egipto en la década de 1830, fueron subastados en Londres en 1837 e incorporados a la colección de Berlín en 1843, pero nada de cómo las piezas perdidas del rompecabezas acabaron en el Museo Bíblico de Mallorca, una entidad del Obispado que reúne desde 1913 elementos del entorno histórico en que se compusieron las Escrituras.El gerente de la comisión responsable del museo mallorquín, Gerardo Jofre, amante de la egiptología, fue quien puso a la entonces estudiante Marina Escolano-Poveda frente a aquellos pedazos de papiro, años antes de que un día le llamara para anunciarle: "Creo que hemos descubierto algo importante". "Es como encontrar una aguja en un pajar", subraya hoy él orgulloso. No olvide que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cuatro activistas del grupo Ultima Generazione ("Última generación") lanzaron ocho kilos de harina sobre el vehículo, un BMW M1 de 1979, que está expuesto en la Fabbrica del Vapore, un centro cultural que alberga una retrospectiva sobre este maestro del pop-art.Al menos dos activistas pegaron sus manos al piso de la exposición, mientras los visitantes los increpaban a gritos y otros intentaban limpiar la obra, según imágenes difundidas por el grupo y medios online.En las últimas semanas, activistas medioambientales han multiplicado acciones contra obras de arte para alertar a la opinión pública sobre el cambio climático.Entre las víctimas de los ataques hay dos obras de Goya del Museo del Prado en Madrid, los "Girasoles" de Van Gogh en Londres y una pintura de Claude Monet, en Potsdam, cerca de Berlín.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cuadro de Mondrian (1872-1944), una de sus características composiciones de líneas rectangulares, contiene un gran cuadrado rojo que domina casi todo el espacio, con otros dos de menor tamaño, uno azul y otro amarillo, separados por líneas negras rectas.El Mondrian era una de las estrellas de esta venta de otoño de Sotheby´s, que incluyó esculturas de Giacometti, Henry Moore y Joan Calder, además de óleos de Picasso, Miró, Willem de Kooning y varios de los más famosos impresionistas.La mayoría de las obras subastadas este lunes eran propiedad de David Solinger, uno de los coleccionistas más refinados de arte contemporáneo y presidente del Museo Whitney neoyorquino, fallecido en 1996.La colección estaba valorada por encima de los 100 millones, y superó con creces esta cifra, solo con tres obras, la citada de Mondrian más un Picasso (Guitarra sobre una mesa, 37,09 millones) y la escultura Figura reclinada: Festival, de Henry Moore (31,9 millones).También alcanzaron cifras notables una tela de Giacometti (Caroline, 16,4 millones), una de Tamara de Lempicka (Retrato de Romana de La Salle, 14,1 millones); por debajo de los 10 millones quedaron telas de Van Gogh, Magritte, Pissarro o Claude Manet, entre otros.Sotheby´s continúa su temporada de otoño con otras dos citas este martes y el miércoles, y luego toma el relevo su gran rival, Christie´s, que también tiene en este noviembre su temporada alta.Fue Christie´s la que la pasada semana logró un récord histórico al vender por 1.622 millones de dólares la fastuosa colección de Paul Allen, uno de los fundadores de Microsoft, en una venta cuya recaudación fue destinada íntegramente a obras filantrópicas que sus herederos no precisaron. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las obras forman parte en la actualidad de la colección del Museo etnográfico Rautenstrauch Joest (RJM), que ha presentado al consistorio un plan de restitución que el consejo municipal tiene previsto aprobar el próximo 8 de diciembre."Tres obras serán devueltas en diciembre por deseo de los socios nigerianos y otras 52 obras de forma sucesiva a partir de 2023. Otras 37 de obras permanecerán inicialmente durante diez años en el RJM en calidad de préstamos", señala el comunicado.Varios miles de bronces fueron saqueados en 1897 durante el asalto al palacio real de Benín (en la actual Nigeria) por soldados británicos, que posteriormente los subastaron en diversas capitales europeas o los vendieron a título individual.De acuerdo con el comunicado del Ayuntamiento de Colonia, la propuesta de restitución es resultado de las negociaciones para este fin con representantes del Gobierno de Nigeria que arrancaron en 2021 bajo el patronato del Ministerio de Exteriores y de la Secretaría de Estado de Cultura de Alemania.El RJM es hasta el momento el cuarto mayor poseedor de bronces de Benín en Alemania, mientras que otras piezas son propiedad de la berlinesa Fundación de Patrimonio Cultural Prusiano, la colección de Arte Estatal de Dresde (este), el Museo Rothenbaum de Hamburgo (norte) y el Museo Linden de Stuttgart (sur).El pasado 1 de julio se firmó en Berlín una declaración de intenciones en el que el Gobierno alemán se comprometió a allanar el camino a la restitución de los bronces.Durante el acto, la responsable alemana de Cultura, Claudia Roth, afirmó que "como Gobierno y como nación" Alemania admite "las terribles atrocidades del colonialismo" y entregó a su homólogo nigeriano las dos primeras piezas en ser retornadas.En Alemania se encuentran todavía unos 1.100 artefactos -entre ellos placas, figuras de humanos y animales, así como adornos reales- repartidos en una veintena de museos. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras evaluar el estado del cuadro, el equipo de restauradores del museo ha confirmado que la pintura, protegida por un vidrio de seguridad de más de 200 kilos de peso, no ha resultado dañada."Los restauradores estuvieron frente al cuadro cinco minutos después del incidente y podemos asegurar que el líquido solo ha salpicado el cristal y no ha dañado la pintura", señaló a EFE el director del museo, Hans Peter Wipplinger.El grupo al que pertenecen los activistas, "Last Generation", difundió la protesta en su cuenta de Twitter y afirmaron que el material que arrojaron al cuadro, en un principio descrito como "petroleo" por los medios austríacos, es un líquido negro aceitoso pero no tóxico ni dañino.Con motivo de una festividad regional, la entrada al Leopold era hoy gratuita, patrocinada por la petrolera OMV, y pese a los estrictos controles los activistas consiguieron introducir ese líquido en una bolsa de agua caliente.Uno de los activistas dijo tras arrojar el líquido sobre el cuadro: "Conocemos el problema desde hace 50 años, debemos actuar de una vez, de lo contrario el planeta acabará destruido"."Detengan la destrucción de los combustibles fósiles. Nos dirigimos hacia un infierno climático", agregó para describir las nuevas perforaciones de petróleo y gas como una sentencia de muerte para la humanidad.Un guardia de seguridad alejó a uno de los activistas del cuadro mientras que otro trató de pegarse al cristal que lo protegía. Ambos fueron detenidos poco después por la policía.Desde el museo Leopold entienden la preocupación de los dos jóvenes por la crisis climática, pero no comparten sus medios. "Los activistas y los museos no deben estar contrapuestos. Debemos trabajar juntos para que las futuras generaciones puedan vivir mejor y disfrutar el arte", lamentó Wipplinger.Hace cinco días otros dos activistas del mismo grupo se pegaron con adhesivos a fósiles de dinosaurios del Museo de Historia Natural de Viena, que no resultaron dañados, para criticar la destrucción climática causada por los hidrocarburos."Frente a los restos de los gigantes extinguidos, exigen una política de supervivencia, en lugar de la continua destrucción de nuestros medios de vida", explicó el grupo medioambientalista, muy activo en Austria y Alemania, en un comunicado.
Inaugurada el pasado nueve de noviembre en el Claustro San Agustín de la Universidad Nacional, la exposición "Forest Mind: sobre la interconexión de la vida" de la artista Ursula Biemann, en colaboración con el pueblo inga panamazónico, donde indagan sobre la interconexión de la vida. La exposición consiste en una instalación que recoge el trabajo colaborativo de la artista suiza que realizó por más de cuatro años con el pueblo inga colombiano, integrada por el video-ensayo artístico Forest Mind, el documental Vocal Cognitive Territory y la plataforma multimedia online Devenir Universidad; donde une la ciencia moderna con la cosmología indígena y construye la idea de la selva como ser vivo, cognitivo, sensorial e inteligente. Una exposición sobre la política del conocimiento, enmarcada en el programa Selva Cosmopolítica.En palabras de María Belén Sáez de Ibarra, la curadora de esta exposición, “Forest Mind se conecta con la absoluta formación que tiene Ursula Biemann en temas de modernidad y en la transición de una mirada que reconoce la inteligencia de la vida. Ella pasa de la colonialidad sobre la vida, los territorios y la selva, a una fisura que se genera para reconocer al bosque, con sus entidades visibles e invisibles y su inmensa inteligencia en una red hiperconectada, como una de las grandes fuerzas y presencias que tiene el planeta. Su mirada pretende otorgar una justicia epistémica, tanto a las comunidades que han habitado la selva por milenios y han consumido y estudiado sus plantas sagradas, como a la propia selva; reconociéndoles su conocimiento, su historia, su personalidad y su capacidad de generar transformación, futuro, organización, readaptación, recodificación genética y otras capacidades mega inteligentes. Un conocimiento más allá de lo humano”.“Forest Mind es una propuesta única. Habla de la parte mental-espiritual del ADN que conforma nuestro mundo viviente y con la que podemos comunicarnos a través de nuestro pensamiento consciente. Esto es ahora un hecho científico. La neurología y la genómica están cada vez más cerca de dar explicaciones de cómo toda la vida está interconectada y cómo los chamanes posiblemente trabajan para acceder a esta red significativa. Esto podría desencadenar nuevas imaginaciones en la audiencia y transformar su concepto sobre las comunidades indígenas” (...) "Los ingas dicen que el conocimiento surge del encuentro con la tierra y sus seres vivos. Observo la inteligencia en la naturaleza tanto desde una perspectiva chamánica como de una científica, con la intención de poner en diálogo estos dos sistemas de conocimiento’, asegura por su parte la artista.Cabe resaltar que Biemann ha sido galardona con el Premio de Arte de Zúrich (2022), el Prix Meret Oppenheim—Swiss Grand Award for Art (2009); un Doctorado Honoris Causa en Humanidades por la Universidad de Umea, Suecia (2008) y el Prix Thun al arte y la ética (2018). Forma parte de la junta directiva de la revista académica GeoHumanities, con distintas obras donde su práctica artística está fuertemente orientada a la investigación e involucra trabajo de campo en lugares remotos desde Groenlandia hasta la Amazonía, donde indaga sobre políticas del medioambiente, el clima y las comunidades indígenas."Forest Mind" contó con la participación de los Taitas Carlos Porfirio Jacanamejoy, Luciano Mutumbajoy y Arcángel Muchachasoy; la gobernadora Maria Agripina Garreta, además de Mariela Pujimuy, Liliana Armero, Waira Jacanamijoy, Hernando Chindoy, Ana Cristina Rodríguez, Pedro Luis Jajoy, María Rubiela Mojomboy, Norelly Arteaga, Irma Alicia Mojomboy, María Flora Macas, Freider Legarda, Juan Carlos Jamioy, Carlino Muchavisoy, Serafin Jajoy, Yeni Yolanda Jacanamejoy y Libia Stella Guamanga. Y por Devenir Universidad, Santiago del Hierro Kennedy y Juliana Ramírez, el pedagogo Álvaro Hernández y Leidy Marcerla Bravo, encargada de educación propia e intercultural.Puede visitar la exposición producida por el Museo de Arte UNAL de la Dirección de Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional de Colombia en la Carrera 8 # 7-21 - Bogotá, D.C., de martes a domingo, en horario de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. En caso de lunes festivo estará abierto y se cerrará el martes hasta el próximo 30 de abril de 2023. La entrada es gratuita. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras la finalización del año escolar, la Cinemateca de Bogotá presenta una nueva edición de Vacaciones Recreativas, con una programación especial pensada para que niños, niñas y jóvenes entre los 0 y 17 años disfruten, aprendan y crean mundos fantásticos, retos, experiencias sonoras y visuales alrededor del cine y las artes audiovisuales a partir del 1 hasta el 7 de diciembre. “Vacaciones Recreativas es una iniciativa que tiene como misión promover y aprovechar el uso del tiempo libre, en alternancia con los deberes escolares, este espacio permite que los niños, niñas y jóvenes puedan acercarse al audiovisual por medio de múltiples experiencias ”, señaló Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.La programación tendrá principalmente talleres que mezclarán el cine, la fotografía, la música, juguetes ópticos, programación, los fanzines, entre otros. Algunos de los eventos serán: Imágenes que se mueven, Explora y experimenta con imágenes, Fantasmagorías, El espíritu de los objetos, Las mascotas monstruo de Tim Burton, ### Hackeando Imágenes! **Creación de imágenes en movimiento usando código**, Ludóptica: juguetes visuales, Narrar en comics: personajes, viñetas y fanzines, Produce tus mejores tracks, Fotografía experimental para niños y niñas y Yo Robot: Taller de ciencia ficción, Cuentos por teléfono: Radio y podcast, estos dos últimos liderados por el programa Crea del Idartes. Dentro de la franja infantil estará el Festival Nick Jr con el show de su programa Paw Patrol y la franja juvenil exhibirá a Seuls de David Moreau, que narra la historia de Leila, una adolescente de 16 años quese despierta y descubre que todos han desaparecido misteriosamente. Por último, la Sala Rayito recibirá del 1, 2, 4 y 5 de diciembre a los niños de 0 a 5 años con la Experiencia artística Expedición Bacatá, en los siguientes horarios: 10:00 p.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.Puede consultar toda la programación en la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte d escuchar.
Las puertas de la Academia Colombiana de la Lengua se abrieron de nuevo para recibir al nuevo miembro académico, el del abogado y humanista, Marco Antonio Velilla. El evento se llevó a cabo para celebrar el aniversario de la entidad y para rendir homenaje a los 40 años del gobierno del expresidente Belisario Betancur. La ceremonia fue precedido por su director, Juan Carlos Vergara Silva, académico, escritor y politólogo, quien fue decano del seminario Andrés Bello del Instituto Caro y Cuervo y se desempeña como director del departamento de Lingüística, Literatura y Filología de la Universidad de La Sabana. Cabe recordar que la Academia Colombiana de la Lengua es la más antigua de las corporaciones americanas de su género, fundada en 1871 por lingüistas y escritores de gran prestigio en Colombia como Rufino José Cuervo y Miguel Antonio Caro.Algunos de los miembros que hacen parte de la Academia son: Olympo Morales Benítez, Gloria Serpa de Kolbe, Bogdan Piotrowski, Benjamín Ardila Duarte, Daniel Samper Pizano, Antonio José Rivadeneira Varga, Álvaro Rodríguez Gama, Guiomar Cuesta, César Armando Navarrete Valbuena, Juan Vitta Castro y Juan Gossaín.Velilla Moreno, es un reconocido estudioso del idioma, abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana, ex magistrado del Consejo de Estado y es reconocido en el derecho económico y ambiental. En su discurso de posesión hizo un recorrido histórico acerca de la vida del exmandatario y su pasión por la literatura y la cultura. “El presidente Belisario Betancur siempre se sintió orgulloso y destacó su calidad de hijo de la arriería, en alguna entrevista contaba que descubrió y se enamoró de la literatura, en aquellos viajes de trashumancia donde se puso en contacto con la tradición oral de sus mayores”, mencionó Velilla. Velilla Moreno dijo que “gracias a los libros y a su labor intelectual, Belisario Betancur, ocupó importantes cargos en distintas organizaciones culturales y políticas nacionales e internacionales. Fue miembro del Consejo Pontificio de Justicia y Paz, trabajo que desarrolló ad hoc por invitación de Su Santidad Juan Pablo II; de las academias colombianas de Historia, de Jurisprudencia y de la Lengua; de la Academia Pontificia de Ciencias Sociales del Vaticano, en Roma; del Círculo de Montevideo; del Centro Jimmy Carter; del Club de Madrid y de la Comisión Suramericana de Paz", hablando acerca de la trayectoria de Betancur. Este evento solemne suma a la tarea de la Academia Colombiana de la Lengua que es el de afianzar y preservar el cuidado del idioma oficial de Colombia y estudiar la relación de sus vocablos, modismos, usos y definiciones.Con la reapertura de actividades la Academia Colombiana de la Lengua se reafirma un paso para el estudio del idioma y la cultura en el país, si quiere conocer más actividades puede hacerlo a través de los medios digitales o en su página web.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las bibliotecas públicas de Zapayán (Magdalena), El Cocuy (Boyacá), y la Comuna 13 de Medellín (Antioquia) fueron las ganadoras del VII Premio Nacional de Bibliotecas Públicas ‘Daniel Samper Ortega’, gracias a sus programas e iniciativas que demuestran el impacto de la gestión bibliotecaria en las comunidades, aportando de manera significativa en el desarrollo de sus territorios y el país en general. Divididas en las categorías de Diversidad, tejido y organización comunitaria; Desarrollo territorial; y Memoria y Cultura, la Biblioteca Nacional de Colombia, evaluó cerca de 93 bibliotecas postuladas de las más de 1.554 que pertenecen a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (RNBP). La directora de la Biblioteca Nacional, Adriana Martínez-Villalba destacó el Premio como una “oportunidad para hacer que el país conozca y reconozca el trabajo bibliotecario y su aporte en el desarrollo comunitario y la gobernanza cultural”, al tiempo que agradeció la gestión de los bibliotecarios “por hacer de la palabra una herramienta de libertad” en sus territorios.Con un total de nueve finalistas, las bibliotecas ganadoras de este reconocimiento reciben un premio de $30 millones de pesos junto con una pasantía en la Red de Bibliotecas Públicas de Chile para una persona vinculada al personal bibliotecario. Las otras seis finalistas recibieron reconocimientos especiales y un estímulo por $15 millones de pesos cada una.En la categoría de Memoria y Cultura el reconocimiento fue para el Parque Biblioteca Presbítero José Luis Arroyave ubicada en Medellín, "construida en una zona históricamente afectada por el conflicto armado y la acción de grupos ilegales, la biblioteca se ha convertido en un espacio con alternativas para los jóvenes de la zona y ha desarrollado diversos proyectos de activación y construcción de memorias que se nutren de la realidad, la información que produce el territorio y la fuerza de los habitantes del sector", según el acta oficial.“Es un reconocimiento a la gente que, en medio de un contexto difícil, ha logrado transformar realidades, y también es un reconocimiento al aporte que ha hecho la biblioteca en esa transformación. El premio es para la colorida, resiliente y persistente Comuna 13 de Medellín”, declaró Christian Arroyave, mediador social y cultural de la biblioteca. En la categoría de Desarrollo Territorial, la ganadora fue la Biblioteca Pública El Cocuy de Boyacá, que destacó el jurado gracias a "la información local como insumo para el reconocimiento de la historia propia, la valoración de las experiencias de los habitantes y el rescate de los saberes de la ruralidad y el empoderamiento de los usuarios que participan de las actividades de la biblioteca". En palabras de Nelly Echavarría perteneciente a la biblioteca, señaló que “este premio es la manera de destacar las fortalezas de la biblioteca y su relación con la comunidad. Estamos triunfando y vamos a seguir adelante”.Por su parte, Kelly Muñoz de la Cruz, de la Biblioteca de Zapayán, Magdalena, ganadora en la categoría Diversidad, Tejido y Organización Comunitaria, expresó que “Zapayán necesitaba esto; este premio nos ayuda a visibilizar a al municipio y al trabajo comunitario, porque la biblioteca sin la comunidad no habría hecho nada”. El premio se les otorgó gracias a "la comunidad que tiene una relación abierta, dinámica y fluida con su biblioteca, como un espacio cotidiano, donde los jóvenes se empoderan para realizar acciones que trascienden el servicio bibliotecario, como la participación en el Consejo Municipal de Juventud, el grupo LGBTIQ+ y otras organizaciones del territorio". Puede conocer más sobre estas bibliotecas y sus iniciativas en la página web de la Biblioteca Nacional de Colombia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El comité del Patrimonio Cultural Inmaterial examina en Marruecos desde el lunes y hasta al 4 de diciembre las 56 candidaturas a sus listas, que ya incluyen el "pasillo" ecuatoriano, el tango, los mariachis mexicanos o la parranda de San Juan de Venezuela. El patrimonio cultural inmaterial, o "patrimonio vivo", es una herencia "de nuestros antepasados y transmitida a nuestros descendientes", señala la Unesco. Esta comprende tradiciones orales, rituales, prácticas sociales, etc.En un vasto territorio que va desde el nivel del mar hasta los 5.770 metros en el norte de Colombia, los pueblos originarios Kogui, Arhuaco, Wiwa y Kankuamo atesoran saberes esenciales para "cuidar la vida de la madre naturaleza, la humanidad y el Planeta", de acuerdo a la postulación valorada por la organización."Nuestro pensamiento es universal porque abarca cuanto existe, es decir, lo visible y lo invisible, los grandes misterios que encierra la naturaleza y que, hasta ahora, el hombre no sabe, pues todo lo lleva a la química y a las ciencias", explica el indígena Norberto Torres en el libro 'Orden del Todo' que recoge las investigaciones del antropólogo Reinaldo Barbosa sobre estos pueblos. "Todas las cosas tienen su espíritu, inclusive las plantas, las piedras, todo esto conforma un pensamiento que va al universo, unido todo como un respiro", explica Torres, también conocido como Mamo Zeukukuy.El nombre "Mamo", lo distingue como una de las autoridades que transmiten el pensamiento ancestral de generación en generación en esta majestuosa cadena montañosa en forma de pirámide, ubicada a 42 kilómetros del mar Caribe y declarada reserva de la biósfera por la Unesco en 1979. "Esta tradición la hemos seguido en forma práctica y oral desde hace 3.600 años aproximadamente, desde cuando tuvimos asiento en esta Sierra Sagrada considerada como corazón del mundo", agrega el Mamo Arwa Vikw.La zona, llamada en lengua indígena Goanawindwa-Shwndwa, está registrada en los Guinness World Records como el sistema montañoso costero más alto del mundo. Koguis, Arhuacos, Wiwas y Kankuamos recorren sus escarpadas laderas luciendo sus tradicionales blancos y con mochilas tejidas terciadas sobre los hombros.Ante expansión del turismo en la Sierra Nevada, la "sabiduría ancestral" de los originarios "juega un papel fundamental para garantizar la protección del ecosistema (...) y evitar la pérdida de su identidad cultural", anota el ministerio de Cultura.Una hija de la región llegó a las más altas esferas de la diplomacia y es hoy la primera indígena en representar a Colombia ante la ONU. Leonor Zalabata, del pueblo Arhuaco, es también la voz internacional de casi 90 comunidades originarias que significan el 4,4% de los 50 millones de habitantes de Colombia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
