Anna Holland y Phoebe Plummer, ambas de 22 años, dañaron el marco de la obra postimpresionista con dos latas de sopa y después se arrodillaron frente al cuadro y pegaron sus manos a la pared mientras portaban camisetas de Just Stop Oil en octubre de 2022.Un jurado popular declaró "culpables" a las activistas este jueves por este incidente, pero tanto Holland como Plummer negaron los cargos contra ellas frente a varios compañeros de Just Stop Oil que estuvieron presentes en el juicio durante el veredicto.El juez Christopher Hehir, que la semana pasada encarceló a cinco miembros del grupo medioambiental, comunicó a las activistas que quedarán en libertad bajo fianza hasta la lectura de la sentencia, prevista para el 27 de septiembre.Sus condiciones bajo fianza estipulan que "no deben llevar pegamento, pintura o cualquier sustancia adhesiva" en un lugar público y tienen prohibido visitar cualquier galería o museo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."¿Qué vale más, el arte o la vida? ¿Vale más que la comida o que la justicia?", dijo Plummer frente a 'Los Girasoles', minutos antes de que los miembros de seguridad del museo londinense escoltasen a las activistas y cerrasen al público la sala en la que se encontraba la pintura de Van Gogh.El ataque a la célebre obra postimpresionista fue el segundo que Just Stop Oil llevó a cabo como forma de protesta en la National Gallery, meses después de que otros dos activistas pegasen sus cuerpos a "La carreta de heno" del pintor inglés John Constable.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un productor italiano donó al Estado la casa en la que el escritor, pensador y cineasta Pier Paolo Pasolini vivió en Roma entre 1951 y 1954, con la intención de convertirla en un museo y centro de estudios para promover su figura y ayudar a los jóvenes talentos, a meses de que se celebre el 50 aniversario de su trágica muerte.El ministro de Cultura, Gennaro Sangiuliano, y el fundador de la productora Taodue, Pietro Valsecchi, que consiguió comprar en una subasta hace dos años la humilde casa en la que el director de cine y su madre Susanna se instalaron al poco de llegar a Roma, firmaron este miércoles el acuerdo de donación, informó el Ministerio.Pasolini (Bolonia, 1922- Ostia, 1975) "fue un gran intelectual del siglo XX, que escarbó mejor que otros en las contradicciones de la sociedad italiana. Fue un espíritu crítico de su tiempo", dijo el ministro."Es necesario celebrar su memoria y con este acto las instituciones se preparan lo mejor posible para crear, con ocasión del 50 aniversario de su muerte en 2025, una casa museo que se convierta en un centro de estudios, un lugar abierto a los jóvenes que quieran profundizar en su pensamiento", añadió.Valsecchi destacó que la donación "es un acto debido al Estado italiano por la importancia de nuestro patrimonio cultural. El lugar se convertirá en un centro de estudio y reflexión, abierto a poetas, artistas, cineastas y estudiosos de todo el mundo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Ha sido el lugar de inspiración para muchas de las obras de Pasolini, incluyendo la famosa novela Ragazzi di Vita, una de las obras más importantes del poeta y escritor que refleja la profunda comprensión y representación de la realidad social de la época”, explicó el productor.La casa se encuentra en el barrio romano de Rebibbia, una de esas periferias que Pasolini retrató en algunas de sus novelas más célebres sobre los pícaros de la Italia de la posguerra, como Ragazzi di vita (1955) o Una vita violenta (1959).Ahí vivió entre 1951 y 1953, cuando aún se estaba dando a conocer como escritor en la capital, a la que llegó huyendo del escándalo que protagonizó en Friuli, acusado de masturbarse con jóvenes, lo que le valió un juicio y su expulsión del Partido Comunista.En las habitaciones de este humilde piso, en la vía Giovanni Tagliere, comenzó a escribir Ragazzi di vita mientras enseñaba en una escuela privada del municipio romano de Ciampino.Tras celebrar el centenario de su nacimiento en 2022, Italia celebrará el próximo año el 50 aniversario de la muerte de un artista apreciado por novelas y películas, siempre polémicas y perseguidas por la censura, y también por sus ensayos, pensamientos y avisos sobre la globalización y la sociedad de consumo, que le han valido fama de profético.El pensador fue asesinado la noche del 2 de noviembre de 1975 por un prostituto en el litoral romano, en Ostia, aunque esta versión oficial sigue aún envuelta en numerosos interrogantes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Explicar la procedencia de las obras en los museos "se ha visto muchas veces como algo opcional" y se suma a "la ignorancia" de las pinacotecas que preferían no hacer preguntas sobre el camino que han recorrido las obras de arte hasta llegar a las paredes y vitrinas de sus galerías.Lo que "es un problema hoy porque los nazis ocuparon Europa haciendo que a muchas personas les confiscaran objetos o que fueran puestas en una situación que les obligó a venderlos o darlos", dijo el comisario.Sin embargo, es "muy complicado" descubrir la procedencia de las obras porque "podían venir de una familia judía que vivía en Francia, de un museo alemán o de un coleccionista polaco".De manera que, como ha señalado el comisario, "puedes mirar a la colección de cualquier museo en el mundo y siempre hay una posibilidad de que haya un objeto ahí que perteneciese a una víctima de los nazis".Conocer el número total de obras de arte desaparecidas durante la era nazi y saber cuáles están en museos es "imposible". "El número es muy alto, diría que más alto de lo que la mayoría de las personas podrían creer", ha señalado Schuhmacher, que acaba de publicar 'Nazi Era Provenance of Museum Collections'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Búsqueda de informaciónAdemás, los museos tienen "muy poca información" sobre la procedencia de las obras de arte que exponen.Los expertos tienen diferentes formas de trabajar para encontrar la conexión de las obras con los nazis como investigar a los dueños, consultar los archivos del artista o investigar las reclamaciones de las familias que tuvieron las piezas.Contrario a lo que "algunos escépticos" consideran, las historias sobre la procedencia de las obras pueden permitir alcanzar nueva audiencia en los museos, opina el experto.Estas obras pudieron, por ejemplo, ser confiscadas por miembros de la Gestapo o vendidas por "la presión y la desesperación de los dueños para mejorar su situación".Con el final de la guerra, muchas de estas obras se restituyeron, sobre todo en Alemania y Austria, pero hoy en día, "continúa siendo algo complejo". Cada país lidia con la posibilidad de restitución de una forma diferente."Ningún museo es inmune a esto y la situación legal puede ser muy difícil. Lo importante es que los museos sean abiertos y transparentes con las historias" porque lejos de ser algo solo legal "genera muchas preguntas sobre cómo nos relacionamos con el pasado nazi", ha concluido.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
TeamLab Planets Tokyo consiguió esta cifra entre el 1 de abril de 2023 y 31 de marzo de 2024, superando al museo de Van Gogh en Ámsterdam (1.686.766 visitantes) y al museo de Picasso en Barcelona (1.047.094 visitantes) además de ser el quinto museo más popular del mundo en búsquedas de Google, según certificó este miércoles Guinness World Records."Estoy muy feliz de saber que tanta gente visita teamLab" (...) "La razón por la que este museo atrae a todos estos visitantes, honestamente, no la sé", declaró entre risas Toshiyuki Inoko, fundador de teamLab, con motivo de este reconocimiento.En sus instalaciones interactivas, teamLab explora "el concepto universal de que nosotros mismos y el mundo estamos en una relación continua", explicó Inoko. "Somos parte del mundo y el mundo también es parte de nosotros", subrayó."Siempre estamos buscando la experiencia que verbalice esta relación continua y esta experiencia continua", aseguró el creador nipón.El reconocimiento entregado este miércoles es el segundo récord Guinness que consigue una exposición de teamLab tras lograr el mismo título en 2019 gracias a la muestra teamLab Borderless, situada en Odaiba, Tokio, que atrajo 2.198.284 visitantes ese año.Además de la ceremonia de recogida del récord Guinness, Inoko presentó nuevas instalaciones al centro teamLab Planets llamadas 'Athletics Forest', 'Future Park' y 'Catching and Collecting Forest', tres experiencias que combinan la interacción del espectador con la obra añadiendo detalles educativos y que serán añadidas a principios de 2025."En total, vamos a desvelar más de 10 obras de arte", aseguró el artista japonés, que explica cada una de las nuevas adiciones y su relación con una idea principal: el papel del cuerpo en la percepción humana.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."A través de tu cuerpo, buscas a los animales, los encuentras, los capturas y los conoces en detalle", comentó Inoko sobre la primera adición, 'Athletics Forest', un espacio tridimensional que simula un bosque con solo animales y especies extintas y donde el visitante se debe comprometer físicamente para sumergirse en la obra.'Catching and Collecting Forest', otra de las nuevas experiencias, será un espacio que simulará un bosque u océano con especies extintas y donde, a través de la cámara del teléfono móvil, el espectador podrá observar estas "criaturas" y "capturarlas"."Siempre he querido aprender más sobre lo que está sucediendo en el mundo", asegura Inoko, quien confía en que los animales extintos desde el nacimiento de la humanidad que son retratados en la exhibición inviten a la reflexión de los visitantes.Inoko creó en 2001 el colectivo de arte teamLab y, desde un inicio, una idea les desmarcó de coleccionistas o museos: "Siempre hemos querido que las personas experimenten las obras que creamos" (...) "Hemos creado nuestras propias obras y, desde el principio, no pensamos en venderlas; quizás sea una de las mayores diferencias entre nosotros y el resto del mundo".Sobre nuevas exhibiciones de teamLab previstas en Japón, Inoko enumera algunas: "Alrededor de otoño, esperamos abrir una en la parte norte de Kanto, queremos convertir un viejo arrozal escalonado en un espacio de arte" (...) "También tenemos un museo al aire libre en un bosque y jardín muy antiguos de una zona remota de Kyushu, con más de 1.000 años de antigüedad".Además, también anunció un museo enorme en Kyoto que se espera para 2025 o 2026 y que se sumaría a las diversas exposiciones que tiene teamLab no solo en el país asiático, sino en otros lugares del mundo, como Los Ángeles, Pekín, Nueva York, Londres o Sao Paulo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Cuando volví a ponerme la pollera, tuve fuerza en mi interior (…) volví a nacer prácticamente y encontré mi libertad”, aseguró Mary Isabel Vargas, una de las 10 participantes de la exposición: 'Mujeres de trenzas: ropa e identidades de las cholas paceñas'.La muestra abrió sus puertas en el Centro Cultural de España en La Paz (CCELP) por iniciativa de Mary Carmen Molina y Carla A. Salazar, investigadoras y curadoras, quienes coordinaron con 10 mujeres para crear la exposición.“La ropa tiene mucha carga cultural y busca poner un valor y reflexionar sobre un aspecto cotidiano que vemos todos los días en La Paz (…) Conocimos sus historias a través de la indumentaria”, explicó Molina.Mary contó que recuperó su libertad y su fuerza cuando salió de su casa al ser víctima de violencia por parte de su entonces esposo.“Al escapar, en ese momento me volví a poner la pollera”, afirmó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La pollera es una falda abombada con bastas que usan las cholas de La Paz. La pollera de Mary Isabel es parte de la exposición en el CCELP, se la ve en un maniquí junto con una blusa de hilo, unos zapatos planos y el típico sombrero borsalino.Esa indumentaria, sumada a joyas, mantas, zapatos y otras, plasman las historias de vida de otras nueve mujeres de pollera.“La ropa más visible actualmente es la ropa festiva, pero la ropa cotidiana guarda mucha complejidad y tiene carga histórica de autodeterminación de las mujeres”, explicó Molina.La exposición, que está abierta hasta el 6 de julio, es el fruto de una investigación sobre las experiencias de las cholas de Bolivia a través de su indumentaria.Lienzos para las trenzasParte de la identidad de las cholas paceñas son sus trenzas largas y la exposición ofrece un espacio único para mostrarlas a través de lienzos en la pared.Para la muestra se trabajó la cianotipia, que es una técnica artesanal que consiste en imprimir la silueta de ciertos objetos a través de la acción de la luz con un químico impregnado en un lienzo.“Se hizo un trabajo colectivo explorando la importancia de las trenzas en la silueta de la chola, la idea fue imprimir algo de la identidad de cada una de ellas mediante las trenzas”, explicó Molina.La muestra está distribuida en tres salas del CCELP y está enfocada en dinámicas para establecer un vínculo horizontal con el espectador en un ambiente de conversación abierta en la que se comparten anécdotas y experiencias.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La decisión se produce tras años de sospechas de los orígenes de la colección Emil Bührle, formada por 203 obras que fueron cedidas al museo por la fundación creada por la familia del coleccionista alemán de arte del mismo nombre, nacido en 1890 y fallecido en 1956.Ahora, cinco de estas obras serán retiradas en el marco de una investigación iniciada por la fundación después de que el Departamento de Estado de EEUU haya publicado una nueva interpretación de los Principios de Washington, establecidos en 1998 para el tratamiento del arte saqueado por los nazis y suscritos por Suiza.Las obras que serán próximamente retiradas son "Jardín de Monet en Giverny" (Claude Monet), un retrato del escultor Louis-Joseph creado por Gustave Courbet, otro de Georges-Henri Manuel (Toulouse-Lautrec), "La antigua torre" de Vincent van Gogh, y "La ruta ascendente" de Paul Gauguin, según un comunicado del museo.La institución aseguró que las cinco obras retiradas "podrían entrar en el ámbito de aplicación de las nuevas directrices" y afirmó que ya se están buscando soluciones con los herederos legales de éstas.Una sexta obra de la colección, "La sultana" de Edouard Manet, también será analizada.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Según la fundación Emil Bührle, este cuadro pertenecía al industrial judío alemán Max Silberberg, quien se cree que fue asesinado en el campo de exterminio nazi de Auschwitz y cuya extensa colección de arte fue vendida en subastas forzadas por los nazis, pudiendo haber sido comprada por Bührle.El coleccionista de arte hizo su fortuna durante la Segunda Guerra Mundial vendiendo armas a Alemania, beneficiándose del trabajo forzoso y esclavo, y comprando arte que había sido saqueado por el régimen nazi.En vista de las circunstancias históricas generales de este cuadro, la fundación aseguró estar dispuesta a pagar una compensación simbólica en este caso.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este sofá, centro del estudio de la vivienda situada en el barrio londinense de Hampstead, sirvió para que el psicoanalista recreara su hogar en Viena cuando se vio obligado a huir al Reino Unido después de que su hija Anna Freud fuera arrestada e interrogada por la Gestapo en vísperas del inicio de la Segunda Guerra Mundial (1939-45).Ahora, una vez más, la habitación se reinterpreta y cobra vida en la película recién estrenada La última sesión de Freud, donde Sigmund Freud (interpretado por Anthony Hopkins en la gran pantalla) mantiene una conversación con el autor de Crónicas de Narnia, C. S. Lewis (Matthew Goode), sobre la existencia de Dios y algunas de las grandes preguntas de la humanidad.No obstante, para la productora Meg Thomson, el filme va más allá de estas cuestiones."Cuanto más me adentro en el tema, más pienso que es una conversación sobre las preguntas más importantes y en la que puedes descubrir la humanidad en la persona con la que estás hablando, incluso aunque tengan una visión del mundo diametralmente opuesta a la tuya", indicó.Ficción y realidadPese a que la película se inspira en la vida de los personajes de los que habla, no hay constancia histórica de que muchas de las situaciones que se plantean en el filme ocurrieran en realidad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.De hecho, según Thomson, la investigación se detuvo progresivamente tras la llegada del director, Matt Brown, quien buscó transformar el proyecto, basado en una obra de teatro inspirada en una novela, en algo más cinematográfico."Cuando Anthony Hopkins y Matthew Goode se incorporaron, estaban mucho más interesados en investigar al Freud y al Lewis creados por los guionistas que al Freud y al Lewis que existieron", agregó la productora.No obstante, el mayor ejemplo de un evento ficticio es la charla entre Freud y Lewis, de la que no hay pruebas, como informó el director de la Casa Museo Freud, Giuseppe Albano, al finalizar la emisión de la película en una de las salas del que fuera el domicilio del psicoanalista."Aun así, con base en sus textos, en sus creencias y en lo que estas grandes mentes dijeron, creo que es una muy posible relación la que se muestra en la película, incluso aunque nunca llegara a ocurrir", opinó Albano.La Casa Museo de FreudAprovechando la coyuntura de la película y del centenario de la publicación del ensayo El yo y el ello de Freud, el director del museo llama a la gente a visitarlo y conocer la historia del psicoanalista con mayor profundidad, así como la de su hija, Anna Freud, pionera del psicoanálisis infantil.Además del famoso estudio del fundador de la corriente psicoanalítica, que contiene objetos de su colección de alrededor de 2.500 antigüedades, la mayoría procedentes de Egipto, la visita permite recorrer las habitaciones de Anna Freud y de su padre, así como el jardín o la pequeña galería que construyeron antes de su llegada al domicilio en 1938.Muchos de estos objetos, entre ellos el sofá o la silla ergonómica de Sigmund Freud, fueron escaneados para ser recreados posteriormente en la película, rodada en unos estudios de Dublín.El estreno del largometraje hace que estos elementos convivan con algunos de los bocetos que la producción de la película realizó para poder trasladar la Casa Museo Freud de Londres al cine, y que ahora están en uno de los pasillos de la vivienda.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Es importante para mi gente que puedan descansar en el lugar en el que nacieron. Están en deuda con la naturaleza, y la forma en la que pueden pagarla es volviendo a ella", dijo a los medios de comunicación Uruwarige Wannilattho, un líder del pueblo indígena conocido como Wanniyala-Aetto o Vedda.Sus ancestros pueden finalmente descansar, afirmó Wannilattho desde el capitalino teatro Nelum Pokuna, donde fueron mostrados a la prensa los restos humanos y los objetos devueltos por Suiza a finales del pasado mayo, y que hasta entonces se encontraban en el Museo de Historia Natural y en el Museo de la Cultura de Basilea.Los restos humanos llegaron a Suiza de manos de los naturalistas Paul y Fritz Sarasin, que visitaron el país en cinco ocasiones entre finales del siglo XIX y 1925.El retorno sirvió a Wannilattho para recordar que "todavía quedan muchos otros en el limbo en todo el mundo", en referencia a la práctica de antropólogos y naturalistas occidentales de apropiarse de restos humanos durante la época del colonialismo.El proyecto para recuperar las calaveras y los objetos tomó impulso en 2022 y el doctor Oshan Wedage, parte del equipo investigador, recordó el emotivo momento en el que el líder indígena "afirmó que podía oír los murmullos de sus ancestros llamándole" cuando visitó Suiza.El plan de las autoridades es exhibir públicamente en el museo de patrimonio indígena Wariga Mahagedara los objetos devueltos en seis meses, para mostrar a las jóvenes generaciones de esrilanqueses "la cultura de nuestros pueblos indígenas", dijo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La comunidad Vedda traza directamente sus orígenes genéticos a los cazadores-recolectores que poblaban Sri Lanka en el mesolítico, hace más de 12.000 años, frente a otros grupos que llegaron más tarde como los tamiles o los cingaleses.Según Wedage, los indígenas son "patrimonio vivo" de Sri Lanka y mantienen vivas algunas tradiciones prehistóricas.La exhibición pública tendrá lugar, sin embargo, después de que la comunidad científica del país haya tenido la oportunidad de estudiar los restos humanos."Lo más importante es establecer su ascendencia a la comunidad indígena actual", dijo la profesora Surangi Yasawardena, de la universidad esrilanquesa de Jayewardenepura.El diálogo sobre la restitución de objetos robados y restos humanos por las potencias coloniales, muchos de los cuales forman parte actualmente de las colecciones de museos, se encuentra cada vez más presente en la escena internacional. El pasado diciembre, Sri Lanka recuperó seis objetos saqueados durante por Países Bajos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Son 25 figuras de un metro y medio de altura que componen una especie de arrecife artificial e intrigan a buzos que se sumergen en las aguas azules de la paradisíaca Isla Fuerte, en el departamento de Bolívar (norte). "Cuando nos encontramos con esas esculturas yo dije: '¡Ay Dios, caramba! ¿Qué es eso?'", relata a la AFP Orlis Navas, poblador de la pequeña isla de 3.000 habitantes.Este buzo ahora guía recorridos turísticos por las esculturas. Su estilo precolombino y una abundante cobertura de coral les dan un aura de naufragio milenario, pero en realidad fueron puestas allí en 2018 por una empresaria hotelera."Cuando me encuentro con el deterioro de los arrecifes naturales de la isla, vi en el proyecto de arte una posibilidad de proteger y potenciar la vida de los corales", explica a la AFP Tatiana Orrego, creadora de la iniciativa conocida como MUSZIF.Las esculturas son ahora albergue para los corales, afectados por malas prácticas de turismo y el cambio climático. En el último año, los corales a nivel mundial registraron un nuevo episodio masivo de blanqueamiento debido a las temperaturas récord de los océanos, según la Agencia Estadounidense de Observación Oceánica y Atmosférica (NOAA).Los corales, invertebrados marinos, viven en simbiosis con las algas que se encuentran dentro de sus tejidos y les proporcionan alimento. Pero cuando el agua está muy caliente, expulsan las algas y se vuelven blancos, algo que los expone a enfermedades y a la muerte.Colombia cuenta con un área coralina equivalente a 100.000 campos de fútbol. Sin embargo, el 70% de ellos perdió sus colores, según el ministerio de Ambiente.Arrecifes sobrecargadosBajo el mar, las piezas que crearon los alfareros locales Hugo Osorio y Pedro Fuentes se convierten en un "sustrato idóneo" para el crecimiento de nuevos corales, explica Orrego.Al principio, "sembraba" partes de coral sobre el barro para iniciar el proceso. Últimamente han comenzado a colonizar las estatuas espontáneamente, cuenta con satisfacción. Parches coloridos recubren las figuras de caciques y deidades precolombinas. Decenas de peces adornan el recorrido a 6 metros de profundidad.El museo recibe un poco más de 2.000 visitantes al año, entre buzos y nadadores con esnórquel. Es un "espacio alterno para llevar al turista y no sobrecargar los arrecifes naturales, que ya están sobrecargados", agrega la empresaria.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En lugares como Isla Fuerte, donde el turismo ha crecido exponencialmente en los últimos años, la acción del hombre agrava el problema. Algunos curiosos arrancan trozos de coral para llevarlo a la superficie, otra veces el daño es causado por las pisadas y aletazos que le propinan involuntariamente al frágil ecosistema. "La gente no entiende que el coral es un ser vivo" se queja Orrego.Raíces indígenasInspirada en la obras que el escultor británico Jason Taylor ha sumergido en las costas de México, Orrego buscó artistas locales para crear un museo submarino que sirviera a la vez de hogar para el coral.Fue así como dio con Osorio y Fuentes, especialistas en dar forma al barro que extraen a mano de la Ciénaga Grande de Momil, ubicada a unos 60 kilómetros de Isla Fuerte, en territorio continental de Colombia.De ancestros indígenas, imitan las creaciones del pueblo Zenú, que habitó el Caribe colombiano antes de la conquista española. "Ellos también se dedicaban a la alfarería. Todo esto viene de las raíces (…) Mi mamá también hace piecitas", explica Fuentes, de 48 años, mientras moldea el barro mezclado con arena. "Seguimos con la cultura para que no se perdiera", completa Osorio, de 59.Elaboran "ídolos" y figuras alusivas a la maternidad, la cacería y la búsqueda de leña, tal y como lo hacían los zenú. Lo saben porque de jóvenes participaron en varias excavaciones arqueológicas en los cerros que rodean a la ciénaga.Lamentan haber malvendido cientos de piezas precolombinas a comerciantes que luego las ofrecían a precios exorbitantes en el interior del país. "Es una tristeza grande. El patrimonio de nosotros se perdió. Tratamos de recuperarlo, pero ya no se puede", dice Osorio, antes de acomodar trozos de boñiga seca que usa como horno para finalizar su obra.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 18 de mayo es el Día Internacional de los Museos y en Bogotá se celebrará con entrada gratuita al Museo Nacional de Colombia y a todos los museos regionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.Tras la declaratoria del Consejo Internacional de Museos (ICOM) en 1977, esta fecha une cada año, a través de una variada agenda cultural y educativa, a la comunidad museística de más de 150 países y territorios. El año pasado participaron más de 37.000 museos alrededor del mundo.En el 2024, el tema central de este encuentro será “Museos por la educación y la investigación”, con el cual se reconoce a estos espacios como centros educativos dinámicos que fomentan la curiosidad, la creatividad y el pensamiento crítico.Es por eso que este 18 de mayo, en el Museo Nacional de Colombia, celebraremos también el trabajo de años del equipo de Acción Educativa y Cultural, encargado de los programas que, más allá de fortalecer y desarrollar conocimientos, generan experiencias y reflexiones sobre las colecciones, el Museo y el patrimonio. Cada una de sus estrategias son didácticas y accesibles para todo público, incluida la población en condición de discapacidad.Desde hace más de 20 años, el Museo Nacional de Colombia cuenta con el Curso de Formación y Voluntariado, un espacio de encuentro ciudadano que promueve la apropiación y reconstrucción de saberes. Este año, este curso contará con una nueva generación.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Bogotá, la Casa Museo Quinta de Bolívar, el Museo de la Independencia Casa del Florero, el Museo Santa Clara y el Museo Colonial se unen a la celebración mundial con una programación cultural y educativa que incluye talleres y recorridos.Conozca la programaciónMuseo Nacional de Colombia📍Carrera 7 n.° 28-66Jornada de estampación serigrafía: Conéctate con los museos como lugares donde podemos compartir, aprender, cuestionar y crear. Trae tu prenda o papel para estampar. 2:00 p. m. a 4:00 p. m.Crea tu museo: ¿Alguna vez has pensado cómo sería el museo de tus sueños? ¿Cuáles objetos tendría? ¿Qué historias contaría? Reflexionemos sobre nuestro pasado, presente y futuro. Crea tu propio museo a través de nuestro material didáctico. 11:00 a. m. a 12:30 m.Fragmentos: Espacio de Arte y Memoria📍Carrera 7 n.º 6b-30Exposición Desminar: Una instalación de la artista mexicana Tania Candiani, con curaduría de Gabriela Rangel. Desminar fue creada para este lugar específico y propone un análisis topográfico del contra monumento Fragmentos a partir de un detector de minas con el que se busca traducir, en imagen y sonido, la memoria de violencia que subsiste en cada una de las placas de metal que integran el suelo de este espacio. Martes a domingo / 9:00 a. m. a 5:00 p. m. Entrada libre y gratuita.Casa Museo Quinta de Bolívar📍Calle 21 n.° 4A-30 EsteRecorrido:Un viaje por las historias y anécdotas no sólo de su huésped más memorable, sino de otros personajes y acontecimientos que hacen que la Casa Museo Quinta de Bolívar sea uno de los espacios más destacados para visitar en el centro de Bogotá. 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Taller memes, stickers e iconografía: ¿Qué tienen que ver los memes que usamos en redes sociales con las pinturas del siglo XIX? En esta nueva propuesta pedagógica se analizará uno de los fenómenos culturales más interesantes de la era digital: los memes y cómo representan nuestras formas de consumo cultural actual, así como en el siglo XIX las imágenes de los próceres, las batallas y las costumbres cumplieron su función y se consumieron y dieron lugar a una nación. 2:00 p. m. (inscripción aquí).Museo de la Independencia Casa del Florero📍Carrera. 7 #11-28Recorridos: Conoce la historia y la colección de este Museo. ¿Cuándo se dejó de llamar Museo del 20 de Julio? ¿Cuántas piezas y cuáles hacen parte de los procesos de independencia? ¿Qué pasó en Bogotá y en el país en 1810? Preguntas, reflexiones y anécdotas que hacen parte tanto del lugar como de la misma historia reciente del país. 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Costurero de independencias- Taller de foto bordado: En este taller se analizarán intervenciones en fotografías históricas del centro de Bogotá y del Museo de la Independencia Casa del Florero. Se compartirán historias sobre el museo, los cambios que ha experimentado Bogotá y el patrimonio cultural que la rodea. 10:00 a. m. (inscripción aquí).¡Imprime tu postal!: Visita nuestra estación de sellos e imprime manualmente tu postal, con distintos motivos de las láminas de la Comisión Corográfica. 9:00 a. m. a 5:00 p. m.Recorrido por el centro histórico de Bogotá: ciencia, educación y revoluciónAlgunos lugares del centro histórico de Bogotá estuvieron ligados al pensamiento revolucionario del proceso de independencia de la Nueva Granada. A propósito del Día Internacional de los Museos, se realizará un recorrido por algunos espacios e instituciones científicas y educativas, como la Casa de la Expedición Botánica, el Colegio Mayor de San Bartolomé y la Universidad del Rosario.Punto de encuentro: iglesia de San Agustín, carrera 7 n.° 6C-25 Bogotá10:00 a. m. ( inscripción aquí: htps://forms.office.com/r/VucmLwfajU)Recorrido por La Candelaria y sus museosSe explorarán lugares tal vez desconocidos para quienes recorren las calles de La Candelaria. Se descubrirán los patios interiores de lugares icónicos de la zona, con los museos de la calle sexta. Áreas educativas del Museo del Oro, Museo de Trajes, Museo Arqueológico Musa y Museo Colonial. 11:00 a. m. (inscripción aquí). Punto de encuentro: Museo del Oro (carrera 6 n.° 15-88).Museo Colonial📍Carrera 6 #9-77Visita-taller: La imagen en la Colonia y el tarot: Este espacio fusiona la historia, el arte y la interpretación. Primero se realizará un recorrido donde se explorarán piezas seleccionadas y se abordará la imagen colonial con algunas claves iconográficas inspiradas en el tarot. En la segunda parte, las talleristas proponen una actividad manual, en la que cada participante creará su propia carta o arcano aplicando la técnica del collage. Materiales incluidos. 2:00 p. m. (inscripciones aquí).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.