'Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España' se podrá ver entre junio y septiembre de este año y contará con unas 70 obras, la mayoría procedentes de España y México, según explicó este jueves el Prado en un comunicado.La exposición estará comisariada por dos expertos mexicanos: Jaime Cuadriello, profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, y Paula Mues, profesora de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México.La imagen de la Virgen de Guadalupe se difundió masivamente entre 1650 y 1790 y se convirtió en un símbolo religioso clave en España, Italia, Filipinas y América Latina, señala el museo en una nota.Su imagen milagrosa, con su belleza y técnica, sirvió como "prueba del favor divino hacia los habitantes de la Nueva España" y durante años fue una de las imágenes más reproducida y copiada por artistas novohispanos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."La exposición explora su circulación en España, el impulso del culto en la Edad Moderna -añade la pinacoteca-, las relaciones entre la Virgen de Guadalupe de Extremadura y la mexicana, y el papel de los artistas en su difusión".'Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España' sigue la senda iniciada por el museo en 2021 con 'Tornaviaje', una exposición que ponía el foco en el arte realizado en América Latina.La muestra forma parte de la programación del museo para 2025, anunciada hoy y que contará con exposiciones de El Greco, Veronés y Rafael Mengs.El Prado batió el año pasado su récord histórico de visitantes, con 3,45 millones de personas, un 6,6% más que en 2023.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La encuesta, realizada por la Asociación de Directores de Museo de Arte (AAMD), PEN America y Conexión de Artistas en Riesgo (ARC) en verano de 2024, y publicada este martes, constata que los líderes de los museos perciben la censura como "un problema cada vez peor" y temen que continúe así.Cerca del 65 % de los participantes indicaron haber recibido "presión para no incluir una exposición u obra de arte" durante sus carreras, y un 45 % admitió que las presiones se debieron a que el arte "era considerado potencialmente ofensivo o polémico", indica el informe.Los directores trataron "las consecuencias culturales de la guerra Israel-Hamás en Gaza", y aunque se expresaron con optimismo sobre las oportunidades para mostrar obras de artistas palestinos e israelíes, un gran número "relataron cómo esto es un nuevo tema espinoso en el sector del arte", señala el texto.En ese sentido, algunos directores sostuvieron que hay tensiones y esfuerzos para "censurar arte y artistas relacionados con el conflicto israelí-palestino" desde hace muchos años, en algunos casos por parte de donantes del museo, pero también del propio personal y los visitantes.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Actualmente, todos luchamos para hallar el enfoque correcto con artistas que expresan apoyo a Israel o Palestina en sus obras. Esas muestras casi con total seguridad se convierten en puntas de lanza de voces extremistas de un lado u otro", dijo un director, no identificado.Los puntos más polémicos en el mundo de los museos de arte están en obras referentes "al conflicto Israel-Palestina o arte que critica el cristianismo, particularmente en cuanto a esfuerzos motivados religiosamente para censurar la desnudez o la sexualidad", declara uno de los extractos del documento.Preguntados por varios temas polémicos para exposiciones y la probabilidad de que su museo reciba quejas del público, el primer lugar lo ocupó el arte "crítico con el cristianismo", al que aludieron el 30 % de los encuestados, "con el expresidente Trump" (28 %), y con el presidente Biden (21%).Además, el 90 % de los directores participantes revelaron que sus museos no tienen políticas específicas para responder a amenazas de censura formales o informales, por lo que las organizaciones recomendaron establecer procedimientos al respecto, con condiciones para "alterar" exposiciones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La exposición, organizada en colaboración con Omer Pardillo Cid, albacea de Celia Cruz Estate, presentará una colección cuidadosamente seleccionada de fotografías, videos, carteles, pelucas y vestidos que pertenecieron a la icónica cantante, fallecida en 2003 a los 77 años."Es un homenaje a su trayectoria artística y a su incansable compromiso con su público, al que le encantaba hacer bailar hasta el amanecer", indica un comunicado de prensa.Este homenaje no solo celebra la trayectoria artística de la cantante, sino también su inquebrantable compromiso a lo largo de su vida con su público en general y con su gente de Cuba en particular, señala la nota.Igualmente, la coincidencia del centenario de Cruz con el de la ciudad de Hialeah y la Torre de la Libertad subraya la profunda conexión de la artista con la comunidad cubana de Miami.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Nacida en La Habana en 1925, Celia Cruz se convirtió en la voz emblemática de La Sonora Matancera antes de huir del régimen comunista cubano en 1960.El lanzamiento de su carrera como solista, caracterizada por sus actuaciones audaces y emotivas, la catapultó a la fama internacional, actuando en escenarios de todo el mundo, pero manteniendo siempre un fuerte vínculo con sus raíces cubanas.Celia Caridad Cruz y Alfonso, más conocida como Celia Cruz, se convirtió el pasado 8 de agosto en la primera mujer afrolatina en aparecer en una moneda de Estados Unidos.La muestra se extenderá hasta el próximo 15 de febrero en la Galería de Arte del Recinto Hialeah del MDC. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Museum of Art and Design @ MDC (@moadmdc)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El museo más grande del mundo "mantiene (...) su afluencia al nivel de 2023", con 8,7 millones de visitantes (8,9 millones en 2023), "en el contexto muy particular de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024", señaló el Louvre en un comunicado.En julio y agosto, meses que coincidieron parcialmente con los Juegos de París, el museo recibió a 1,3 millones de visitantes, lo que representa una disminución del 14% en comparación con el mismo período en 2023. El Louvre tuvo que cerrar sus puertas el 25 y 26 de julio, coincidiendo con la ceremonia de apertura de los Juegos.Sin embargo, los Juegos Olímpicos y Paralímpicos "brindaron al Louvre una visibilidad mundial", especialmente en exteriores, "debido a la instalación de la llama olímpica en las Tullerías, que tuvo un gran éxito popular", destacó el museo, que también resaltó "buenos resultados durante todo el otoño".En 2024, el Louvre recibió al 77% de visitantes extranjeros, entre ellos un 13% de estadounidenses y numerosos europeos (5% de Italia, Reino Unido y Alemania, 4% de España)."Los visitantes chinos (6%, frente al 2,4% anterior) están comenzando a regresar de manera notable", subrayó el museo.Cabe mencionar que el 28% de los visitantes disfrutaron de la entrada gratuita al museo, que aumentó sus tarifas hace justo un año (22 euros para la entrada general).💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíIgualmente, el palacio de Versalles, en las afueras de París, experimentó una "caída temporal" de visitantes durante el periodo olímpico, pero a finales de año registró "cifras ligeramente superiores a las de 2023 y un alza de 2% respecto a 2019" antes de la epidemia de covid-19. En total recibió 8,4 millones de visitantes (+5%).Otros museos populares entre los turistas, como Orsay y la Orangerie, recibieron 4,9 millones de visitantes en 2024, frente a los 5,07 millones del año anterior, según un comunicado del establecimiento público.La afluencia global "solo disminuyó un 3% en comparación con 2023, un año récord en visitas. Es un aumento de más del 15% en comparación con 2022", agregó el comunicado."La asistencia durante el verano disminuyó durante los JOP (-26% en el museo de Orsay en comparación con 2023, -22% en el museo de la Orangerie)", destacó la institución, señalando, no obstante, que "el público recibido (...) durante este período era más joven de lo habitual".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La colección de la casa de muñecas 'Un momento de fantasía' fue formada por Socorro Gómez de París, esposa del diplomático colombiano Álvaro París, e incluye muñecas elaboradas en porcelana de biscuit, madera, papel maché, cera, trapo, celuloide, plástico y vinilo, entre otros."Tenemos muñecas de todas las épocas, más o menos desde la Primera Guerra Mundial, hasta muñecas de la actualidad y también una parte destinada a carritos y a trenes antiguos", explica Adelaida París Gómez, hija de la fundadora.París agrega: "Quien visita el museo se adentra en un viaje multicultural pues muchas de las muñecas están vestidas con trajes típicos de los países de donde provienen y esto nos cuenta una historia de cómo son esos pueblos".Entre las piezas destacan una de las primeras muñecas de Minnie, la novia del Ratón Mickey, fabricada en Estados Unidos, y las producidas por el francés Jules Nicholas Steiner (1832-1902), quien adquirió reconocimiento mundial por sus muñecas expresivas de rostro dulce.Steiner fue el fundador de la Sociedad Steiner que en la segunda mitad del siglo XIX se dedicó al desarrollo de mecanismos del movimiento y automatismo, de ahí que la mayoría de sus muñecas estén dotadas con sistemas para caminar o hablar.También se encuentran muñecas de Armand Marseille (1856-1925), quien nació en San Petersburgo (Rusia) pero desarrolló su empresa de muñecas en Turingia (Alemania).La mayor parte de las piezas provienen de Europa, "donde a principios del siglo pasado quedaban las principales fábricas de muñecas del mundo", pero también las hay de otros países, como China, pues "Oriente siempre ha tenido una producción exquisita de muñecas", agregó París quien administra el museo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíParís recuerda que muchas de las muñecas fueron adquiridas gracias a los múltiples viajes que realizaban como familia por el trabajo de su padre, diplomático de carrera entre 1970 y 1992, año en el que falleció: "Vivimos en Francia, Paraguay, Haití, Guatemala, India y Brasil", señala.Obra de beneficenciaSobre la decisión de abrir un museo para exhibir las muñecas, París señala que su madre, fallecida en 2023, "vivió sus últimos 12 años en Cartagena", donde adquirió una casa en el tradicional barrio de El Cabrero que fue restaurada completamente "para albergar el museo, que abrió sus puertas en julio de 2019 -meses antes de la pandemia- para su cumpleaños 80"."Desde ese momento todo el recaudo que proviene del museo se destina para los niños enfermos de la Casa del Niño, del departamento de Bolívar", unas de las obras de beneficencia apoyadas por su madre, señala.La casa de muñecas está situada en la misma calle de la Casa Museo de Rafael Núñez, declarada Monumento Nacional en 1950 porque en ella vivió y murió ese político que fue presidente de Colombia en cuatro ocasiones y creador de la letra del himno nacional. La construcción albergó además la firma de la Constitución de 1886.De la colección hacen parte también una de las primeras muñecas de porcelana hechas en Colombia, fabricada en 1911 en Mosquera, una localidad situada en las afueras de Bogotá, así como piezas de la mundialmente conocida Barbie y de Los Pitufos.París cuenta que lo que motivó a su madre a fundar este museo no solo fue el amor que toda la vida sintió por las muñecas sino la temprana muerte de Natalia, su hija menor, quien falleció de cáncer."A mi madre la motivaba el deseo de compartir las bendiciones que Dios le dio con personas con las que la vida no ha sido tan generosa como con ella", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Museo Colonial presenta la intervención en sala "Antes de La vorágine: Colonialismo y extractivismo de larga duración", que está abierta al público desde este 19 de diciembre. Esta muestra explora las raíces históricas de las dinámicas extractivistas y de explotación que marcaron el periodo colonial y se extendieron hasta el republicano, revelando cómo estos procesos persisten hoy en día.La intervención se inspira en la novela La vorágine, que narra las dificultades de sus protagonistas al enfrentarse al caos y la crueldad del boom del caucho en la Amazonía colombiana a inicios del siglo XX. La novela de Rivera sirve como punto de partida para explorar las "vorágines" de la historia colonial, revelando cómo las dinámicas de explotación y deshumanización que describe tienen sus raíces en la Colonia y persisten hasta la actualidad.Al igual que el conflicto central de La vorágine, la muestra del Museo Colonial ilustra cómo la explotación de recursos naturales ha generado devastación ambiental y social a lo largo del tiempo.La muestra evidencia la explotación de recursos naturales como las perlas, el carey y otros materiales valiosos durante la época colonial, exponiendo las graves consecuencias ambientales y sociales que trajo consigo. La extracción de estos elementos afectó profundamente a comunidades indígenas y afrodescendientes, sometidas a condiciones de esclavitud y explotación.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa intervención aborda el impacto de la extracción de perlas en el Caribe durante los primeros años de la Colonia, la devastación ecológica causada por la explotación indiscriminada de carey, y la resistencia de las comunidades indígenas frente a la opresión colonial."Antes de La vorágine” presenta, a partir de obras de artistas contemporáneos indígenas, la Amazonía como un espacio de resistencia y riqueza cultural, pero también como un escenario de explotación desde la llegada de los colonizadores. A través de la perspectiva de los pueblos indígenas, se explora cómo la percepción de la selva cambió con la colonización y se transformó en un espacio de conflicto, resistencia y preservación de saberes ancestrales.Se destaca la transformación de los ríos amazónicos en rutas de colonización y explotación de recursos, la resistencia de las comunidades indígenas ante la imposición de estructuras coloniales, manifestada en la preservación de tradiciones y formas de vida, y la continuidad del colonialismo en el periodo republicano a través de misiones evangelizadoras y prácticas extractivistas.La exhibición cuenta con la participación de varios artistas contemporáneos de comunidades indígenas, cuyas obras dialogan con piezas coloniales para ofrecer una visión crítica y reflexiva sobre los procesos históricos abordados. Entre ellos se encuentran Aimema Uai, artista muinane-murui originario de La Chorrera, cuyas obras reflejan la resistencia y el conocimiento ancestral frente al colonialismo; Tahuanty Jacanamijoy, artista de la comunidad inga, que representa en sus creaciones la conexión espiritual con la tierra y la naturaleza; y Franklin Piaguaje, artista secoya que explora temas de memoria y pertenencia a través de técnicas contemporáneas.El espacio estará abierto al público desde el 19 de diciembre de 2024, con horarios de visita de martes a domingo, 9:00 a. m. a 4:30 p. m. y estará acompañada por actividades de la agenda educativa y cultural, como talleres y recorridos guiados. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Museo Colonial (@museocolonial)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El nombre de este fósil de 150 millones de años, 3,5 metros de alto y 8,2 metros de largo es Apex y, a partir del domingo 8 de diciembre, los visitantes del museo podrán ver al ejemplar en una pose defensiva -con su cola larga puntiaguda levantada en el aire-."Estamos encantados de que el señor Griffin haya elegido a nuestro museo como lugar para exhibir a Apex y como un sitio para su investigación científica. Es maravilloso poder tenerlo ahora disponible para el público y compartirlo con nuestros visitantes y con la comunidad en general", apuntó Sean Decatur, presidente del museo.Para que el modelo sea visto por el máximo número de personas posibles el museo lo exhibirá durante casi un año en el primer piso del Gilder Center, donde también será visible por la ventana para que los viandantes del Upper West Side puedan contemplar la inmensidad del ejemplar.Luego se reunirá con los otros fósiles del museo en la cuarta planta. El AMNH cuenta con un préstamo de cuatro años por parte de Griffin.Un estegosaurio completo al 80 %Roger Benson, el curador de paleontología del museo y uno de los encargados de estudiar el espécimen, explicó que más allá de ser "hermoso" lo más peculiar de este ejemplar es que está relativamente completo, casi un 80 %, y que los huesos están en muy buenas condiciones."(Los huesos) no han sido aplastados ni rotos, como otros fósiles", anotó Benson.El experto también recalcó lo "emocionante" que será investigar a este ejemplar: "La tecnología nos permite hacer modelos digitales de alta resolución de todo el esqueleto por dentro y por fuera, lo que lo convertirá en uno de los fósiles de dinosaurios más accesibles del mundo para fines de investigación".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"También extraeremos una muestra física que nos dará información sobre el crecimiento de este individuo a lo largo de su vida. Nos va a contar, a través de las marcas de crecimiento, información sobre la vida del estegosaurio", añadió Benson.Una silueta icónica, pero poco inteligenteEl curador de paleontología también resaltó la silueta icónica del estegosaurio: "Es un gran herbívoro que probablemente pesaba unas cuatro toneladas, pero su cabeza es tan pequeña que es casi ridícula".Los primeros en acercarse hoy al ejemplar, que fue descubierto en 2022 en Colorado, fueron un grupo de niños de una escuela primaria de Manhattan."Es realmente fascinante, y es genial que el 80 % de este fósil sea real", dijo una alumna de 8 años.Mientras que su compañero de 7 años recalcó que lo que más le llama la atención de los dinosaurios es que la mayoría tenían un "cerebro tan grande como un cacahuete".Según Benson, los estegosaurios tienen fama de "muy estúpidos" por el pequeño tamaño de su cabeza, pero pese a que se sabe que estos ejemplares no eran un animal inteligente, no sería correcto decir que eran unos dinosaurios tontos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A finales de octubre, el Instituto Cultural Prusiano de Berlín (SPK) anunció que tres objetos, utilizados en rituales sagrados, están en vías de ser restituidos al pueblo indígena kogui en las montañas de la Sierra Nevada de Santa Marta, en Colombia. Se trata de un bastón, una canasta y otro artículo tejido. Todos se siguen utilizando en rituales sagrados.Los tres objetos se encuentran actualmente en el Instituto de Antropología e Historia de Colombia, ICANH, en calidad de préstamo.Ya en 2023, el SPK devolvió dos máscaras rituales a los kogui, a petición de representantes de la organización indígena Gonavindúa Tayrona y del ICANH. Las máscaras datan del siglo XV y estuvieron en posesión del museo durante más de 100 años, desde que las compró el etnólogo Konrad Theodor Preuss, quien convivió con el pueblo kogui durante tres meses y recopiló una colección, de la cual 80 objetos se han conservado hasta hoy.Alrededor de 20.000 koguis viven en la selva colombiana y han mantenido viva su cultura durante los últimos 500 años. Los kogui o kágaba, son la tribu intacta más grande de Colombia. Su estilo de vida está en gran sintonía con la naturaleza.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa cooperación es fundamentalEl profesor Lars-Christian Koch, director del Museo Etnológico de Berlín y del Museo de Arte Asiático, viajó a Colombia en octubre y se reunió con los líderes kogui, que abandonaron la Sierra Nevada para ver los objetos de primera mano."Éramos solo yo, otro etnólogo y dos representantes kogui sentados allí y hablando los detalles de los objetos, dijo Koch. "Este es el primer paso: simplemente mirar los objetos y ver qué hacer a continuación".Para Koch, colaborar con comunidades indígenas como los kogui, con Gobiernos e instituciones, es el primer y más importante paso para cualquier posible situación de restitución: "Necesitamos las perspectivas de ambas partes. El museo no había comprendido la importancia que tenían los objetos en los rituales espirituales de los kogui, que todavía se practican activamente en la actualidad".Colombia quiere recuperar objetosColombia ha estado muy activa últimamente en lo referente a la devolución de objetos culturales de museos y colecciones privadas de todo el mundo. Sólo en 2024, el país ha recuperado cientos de objetos.En septiembre, Colombia repatrió 115 objetos arqueológicos de coleccionistas privados en Estados Unidos: máscaras indígenas precolombinas, figurillas de arcilla y jarrones de cerámica. Daniel García-Peña, embajador de Colombia en Estados Unidos, calificó la devolución como un "claro ejemplo de cooperación internacional" y pidió a otros coleccionistas que devuelvan los objetos a Colombia para preservar el patrimonio cultural del país."La mayoría de los objetos permanecerán en las colecciones de los museos nacionales", dijo Elizabeth Taylor Jay, viceministra de Asuntos Multilaterales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El nuevo edificio se llama ‘Pietro Maria Bardi’ en honor al primer director artístico del museo y se encuentra al lado de la edificación original, símbolo de la arquitectura brasileña, que ahora pasará a llamarse ‘Lina Bo Bardi’ en conmemoración a su creadora, la arquitecta italobrasileña e ícono del modernismo.El MASP original, un edificio elevado sobre unos pilares rojos que sobresale en la emblemática Avenida Paulista, es uno de los símbolos de São Paulo y se ha convertido en el punto de encuentro de todo tipo de manifestaciones, protestas y eventos culturales.La obra final, que será abierta al público a finales de marzo de 2025, cuenta con 14 pisos que alojarán cinco salas de exposiciones temporales, aulas para ampliar la oferta académica de la escuela MASP, laboratorios de conservación, restaurante, cafetería, salas multiuso y un túnel subterráneo de 40 metros que la conectará con su edificio hermano.El director del MASP, Heitor Martins, contó que este edificio es un “sueño” que comenzó hace diez años como un deseo, ya que la construcción original creada en 1968 había quedado “pequeña” para la cantidad de exposiciones y de visitantes que estaban recibiendo.Debido a limitaciones físicas, se exhibe poco más del 1 % de la colección del museo, que cuenta con más de 11.000 obras entre pinturas, esculturas, objetos, fotografías, videos e indumentaria de diferentes épocas, abarcando producción europea, africana, asiática y americana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíActualmente, relata el director, el predio pensado por Lina Bo Bardi recibe alrededor de 600.000 personas al año, y esperan que con la nueva edificación el número gradualmente aumente hasta los 2 millones de visitantes.Esta expansión hace que el museo ubicado en São Paulo “adquiera una escala compatible a la de los grandes museos de otras metrópolis, lo que refuerza la inserción de Brasil y de América Latina en ese circuito global de grandes instituciones”, comentó Martins durante la inauguración.El predio ‘Pietro Maria Bardi’ cuenta con normativas muy estrictas de seguridad, “no solo patrimonial, sino de prevención y control de incendios así como de climatización de las unidades”, explicó Martín Corullon, uno de los socios del estudio de arquitectura METRO, a cargo del proyecto.En 2025, la programación del MASP estará dedicada plenamente a la relación del ser humano con el ambiente y la ecología, y contará con una exposición del pintor impresionista Claude Monet (1840-1926), quien dedicó gran parte de su obra a retratar la naturaleza y los diferentes paisajes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Vicente Huidobro no solo fue una figura representativa a nivel local, sino que fue universal, pues logró articular la vanguardia literaria de carácter latinoamericano y chileno, con la vanguardia internacional”, explicó el historiador de arte, Manuel Alvarado, curador de la nueva muestra 'Huidobro: entre la vanguardia y el arte africano', disponible hasta abril de 2025.La sala, ubicada en el Centro de Extensión Universidad Católica Alameda, en colaboración con el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Historia Natural, alberga la colección de arte africano del poeta, la cual conformó entre 1917 y 1925 en París, en pleno apogeo de su reputación entre los artistas de vanguardia europeos.“Huidobro veía que el arte africano era lo más cercano al creacionismo. Un arte que no imitaba la realidad, que no imitaba a la naturaleza, un arte creador en sí mismo. Como su poesía”, dijo la coordinadora de la exposición, Andrea Cano.Compuesta por decenas de piezas escultóricas y de artesanía reunidas por el escritor, la muestra ofrece un mayor contexto sobre el "arte negro", un término utilizado en los años 20 para agrupar las expresiones simbólicas de las comunidades africanas, fuente de inspiración para muchos artistas destacados de las primeras décadas del siglo XX.En el espacio se fusionan elementos digitales e interactivos, como un panel en el cual se pueden crear versiones propias de poemas huidobrianos a través de una pantalla táctil, con antigüedades y piezas de la colección, creando una cápsula de arte, innovación y memoria que ofrece a los visitantes una experiencia inmersiva.La iniciativa no solo resalta la importancia de Huidobro en la poesía chilena y en la literatura de habla hispana, sino que también pone en evidencia su carácter polifacético, siendo no solo un referente literario, sino también un apasionado de la aviación, corresponsal de guerra durante la Segunda Guerra Mundial, e incluso candidato presidencial en 1925 en Chile.En este contexto, la inauguración de la exposición se enmarca en el esfuerzo por conservar y hacer accesible el legado del poeta, pues tras la creación en 2021 de la Fundación Huidobro UC, una institución conjunta entre la Universidad Católica de Chile y la Fundación Vicente Huidobro, se busca promover y difundir su obra mediante diversas actividades y eventos.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMiles de documentos inéditos del autorComo parte de este proyecto, la universidad recibió la donación de 5.000 documentos inéditos del autor, que incluyen desde poemas y cartas con artistas de la época, como Juan Gris y Picasso, hasta fotografías, artículos periodísticos y el borrador original de 'Altazor' (1919), su obra más célebre, publicada en 1931, que refleja sus ideas y reflexiones personales.El registro está destinado a la investigación académica, pero también a la documentación y difusión pública, pues desde octubre se encuentra en un proceso de digitalización que permitirá que “el innovador enfoque poético de Huidobro cobre nueva relevancia en el contexto actual y sea accesible para todo aquel interesado en conocer su obra”.“Todo el material está disponible a través del catálogo patrimonial y en caso de que se necesite ver algún documento específico en formato físico, se puede acudir al lugar, y tras un proceso controlado, se podrán recibir y consultar los materiales”, informó la Subdirectora de Recursos de Información y Archivos de la Universidad Católica, Marcela Rivera.Vicente Huidobro (1893-1948) fue el padre de la teoría estética creacionista, pues según su punto de vista el poeta debía “cumplir tres condiciones: la primera de ellas crear; la segunda, crear, y la tercera, crear”, gestando una poesía que siguiera “sus propias normas, sus propias leyes y sus propios conceptos”.Esta postura lo convirtió en un poeta controvertido, especialmente porque sus orígenes eran privilegiados, y su libertad económica y cultural lo separaban del estatus social más común entre el resto de artistas.Según el jefe de Gestión de Colecciones de la Biblioteca Humanidades en la Universidad Católica de Chile, Juan Pablo Bielza, aquello “supuso en cierta manera una pugna también al respecto de su propia creación”.Lo anterior debido a que Huidobro rechazó las normas establecidas y se reveló contra las expectativas que le correspondían por sus orígenes, utilizando su voz y su influencia para cuestionar las estructuras tradicionales de poder y desafiar de manera crítica los límites y convenciones impuestos en ámbitos como el de la creación artística misma.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.