Entre el 6 y el 8 de septiembre llega a Bogotá una nueva edición del MUBI fest Bogotá, un festival de cine independiente que celebra lo mejor del cine mundial con una mezcla de clásicos remasterizados y estrenos.MUBI, como un servicio de streaming, productora y distribuidora de películas, es la encargada de ofrecer este festival con diversidad de proyecciones, charlas con realizadores, cineasta y actores, y espacios musicales.Después de su paso entre julio y agosto por Ciudad de México, Manchester, São Paulo y Chicago, el festival llega a Bogotá con la Cinemateca Distrital como escenario principal y algunas actividades en el Gimnasio Moderno y el Planetario de Bogotá. Posteriormente, este evento visitará Buenos Aires, Santiago de Chile, Estambul y Milán.Este año, la programación incluye la proyección de 16 películas, entre estrenos y clásicos remasterizados. Por ejemplo, en la inauguración, el 6 de septiembre, se proyectará la premier en Latinoamérica de The substance, la película dirigida por Coralie Fargeat, que se estrenó mundialmente en el 77º Festival de Cine de Cannes, donde ganó el premio al Mejor Guion. Protagonizada por Demi Moore, esta cinta llegará a los cines del país el 26 de septiembre.Entre los clásicos remasterizados en 4K que los espectadores podrán ver se encuentran Oldboy, del director surcoreano Chan-Wook Park; El Sacrificio, la obra maestra final de Andréi Tarkovsky; y París, Texas, del director alemán Wim Wenders, que celebra su 40º aniversario.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Dentro de los focos temáticos, destaca también la inclusión de tres títulos colombianos, el documental Amor, Mujeres y Flores, de Marta Rodríguez y Jorge Silva, un documental que expone las duras condiciones laborales de las mujeres en las plantaciones de flores en Colombia, esta proyección contará con Q&A con su directora.Pura Sangre, el clásico de terror de 1982 del director Luis Ospina, se presentará en sinergia con la exposición sobre el Grupo de Cali, en la Cinemateca de Bogotá. Voix Tonnerre, del artista Colombo-Francés NIETO protagonizado por Denis Lavant y con música de Marco Suárez-Cifuentes, también será presentada en una alianza con el festival No Convencional y Novavetera, en el impresionante domo del Planetario de Bogotá.Además de las películas, también tendrán lugar actividades adicionales del festival que incluyen una proyección al aire libre, una función especial en el Domo del Planetario, charlas abiertas al público con talentos de la industria como Laura Mora, Jorge Navas, Alejandra Rocas y Maximiliano Cruz.Los suscriptores de la plataforma tendrán acceso a una preventa especial de boletos a partir del 27 de agosto, mientras que la venta de boletería abierta al público será desde el 29 de agosto, ambos a través de Tu Boleta.Esta es la programación del MUBI fest Bogotá 2024:Viernes, 6 de septiembre6:00 p. m. - ‘The substance’ - Cinemateca de Bogotá (Sala Capital)10:00 p. m. - Fiesta MUBI - Latora (Avenida Caracas # 60-45)Sábado, 7 de septiembreCinemateca de Bogotá2:00 p. m. - Selección musical por Rumberto en Calle Museo2:30 p. m. - ‘Evil does not exist’ (Sala Capital)4:30 p. m. - ‘Amor, mujeres y flores’ + Q&A con Marta Rodríguez (Sala 2)5:00 p. m. - ‘Paris, Texas’ 4K (Sala Capital)5:00 p. m. - Charla: Culto y horror: divergencias del género (Labs) *entrada gratuita7:00 p. m. - ‘Pura sangre’ (Sala 2)8:00 p. m. - ‘Oldboy’ 4K (Sala Capital)Planetario de Bogotá4:00 p. m. - ‘Voix tonnerre’ (Domo)Domingo, 8 de septiembreCinemateca de Bogotá2:00 p. m. - Selección musical por María Cecilia Sánchez en Calle Museo2:00 p. m. - ‘La chica de la fábrica de fósforos’ (Sala 3)3:00 p. m. - ‘Ariel’ (Sala Capital)3:30 p. m. - Charla: Aki Kaurismäki: el proletariado en tres actos (Labs) *entrada gratuita4:00 p. m. - ‘El sacrificio’ (Sala 2)4:00 p. m. - ‘La práctica’ (Sala 3)5:00 p. m. - ‘Motel Destino’ (Sala Capital)6:30 p. m. - ‘Casa Rocheli’ (Sala 3)7:00 p. m. - ‘Control’ (Sala 2)7:00 p. m. - ‘Le havre’ (Sala Capital)Gimnasio Moderno2:00 p. m. - Selección musical por Santiago Rivas4:00 p. m. - Fotos con Paula Thomas4:30 p. m. - Impresión de afiches en vivo con UNO ESTUDIO5:00 p. m. - ‘Perfect days’ *entrada gratuita🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El servicio global de streaming MUBI trae a Colombia estrenos y nuevas producciones a propósito de los eventos importantes en el mes de marzo, como la entrega de los premios Óscar y el Día Internacional de la Mujer. Este mes MUBI presenta HOLY SPIDER, dirigida por Ali Abbasi, ambientada en la ciudad santa de Mashhad. La historia sigue a la periodista Rahimi (Zar Amir Ebrahimi), que investiga los asesinatos de varias trabajadoras sexuales a manos del "asesino de la araña", que cree cumplir una misión divina para limpiar la ciudad de pecadores. La película se estrenó mundialmente en el Festival de Cannes de 2022, donde Zar Amir Ebrahimi ganó el premio a la mejor actriz.Por otro lado, MUBI celebra el Día internacional de la Mujer para ello presenta presenta un ciclo de películas y cortometrajes dirigidos por talentosas y grandes mujeres como: Sara Cwynar, quien dirige el cortometraje GLASS LIFE, que describe cómo vivimos bajo una vigilancia constante, sin intimidad y frente a un mundo de imágenes.También estará Haifaa al-Mansour, la primera mujer en realizar un largometraje de Arabia Saudita bajo el título WADJDA, donde narra la historia de una niña de 10 años que vive en un suburbio de Riad y sueña con tener una bicicleta, pero la ley se lo prohíbe. También se inaugura un ciclo de películas que ofrecen una visión general del cine feminista en Alemania.En la programación destacada llega THE CAT HAS NINE LIVES de Ula Stöckl, que explora el lugar de las mujeres como madres dentro de familias patriarcales, la independencia profesional de las mujeres, la liberación sexual y las luchas políticas, reflejando las preocupaciones del movimiento feminista de la época; y THE WOMAN IN THE FIFTH de Paweł Pawlikowski, un misterioso thriller romántico con toques surrealistas, protagonizada por Ethan Hawke y Kristin Scott Thomas.En los estrenos más esperados estará DE CIERTA MANERA de Sara Gómez, que ofrece una compleja crítica del machismo, la sociedad patriarcal y la violencia de clases en una Cuba post-revolucionaria, a través de una historia de amor en las afueras de La Habana; PLEASE BABY PLEASE de Amanda Kramer, protagonizada por Andrea Riseborough y con una actuación especial de Demi Moore, es una carta de amor a la excentricidad del cine que explora el deseo, las identidades de género y las sexualidades ocultas de sus personajes.Llega a la plataforma AVA de Léa Mysius, una seductora exploración de la sexualidad femenina y los miedos adolescentes, una contagiosa mezcla de colores deslumbrantes, humor y la melancolía ensoñadora del transformador verano de una joven que descubre que está condenada a perder gradualmente la vista; y ZERO FUCKS GIVEN de Emmanuel Marre y Julie Lecoustre, protagonizada por Adèle Exarchopoulos, narra la historia de Cassandra, una azafata de 26 años que vive al día y se va de fiesta sin importarle el mañana.También estará disponible THE MAN WHO FELL TO EARTH de Nicolas Roeg, donde nos presenta a David Bowie como un extraterrestre de apariencia humana, que viaja a la Tierra con el fin de conseguir agua y poder salvar la vida en su planeta; BLUE STEEL de Kathryn Bigelow, un clásico drama policial norteamericano con la historia de un psicópata que se enamora de la policía que lo persigue, protagonizada por Jamie Lee Curtis; y LOS ADIOSES de Natalia Beristain, protagonizada por Karina Gidi, Daniel Giménez Cacho, Tessa Ia y Pedro de Tavira, quienes dan vida a la escritora Rosario Castellanos y al filósofo Ricardo Guerra a través de distintas etapas de su vida y su relación.Por último este mes MUBI presenta una selección de películas ganadoras y nominadas a los Oscar, THE ELEPHANT MAN, la película con más nominaciones de David Lynch, MY WEEK WITH MARILYN de Simon Curtis, THE GRADUATE de Mike Nichols, y LA LA LAND, la cinta de Damien Chazelle nominada en 14 categorías incluída mejor película, protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La película "Holy Spider" está basada en la historia real del asesino en serie Saeed Hanaie quién tomó la vida de 16 mujeres en Irán. El filme narra los hechos bajo la perspectiva de la periodista Rahimi, interpretada por Zar Amir Ebrahimi quien viaja a Mashhad, la segunda ciudad más importante de Irán, quien investiga un asesino que está "limpiando la calle de pecadores", asesinando a trabajadoras sexuales. Sin embargo, al acercarse a hacer justicia y resolver el caso, se enfrentará a una justicia que ve al asesino como un héroe. Esta película de 117 minutos dirigida por Ali Abbasi fue estrenada en el Festival de Cannes en 2022, llevándose el galardón en la categoría de Mejor Actriz, llegará en el mes de marzo en la plataforma de streaming MUBI de forma exclusiva para Latinoamérica.El director, previo al estrenó en el Festival de Cine de Cannes, declaró qué: " Mi intención no era hacer una película de un asesino en serie. Quería hacer una película sobre una sociedad asesina en serie. Se trata de la misoginia profundamente arraigada en la sociedad iraní, que no es específicamente religiosa o política, sino cultural. La misoginia se reproduce en todas partes a través de los hábitos de la gente. En Irán, tenemos una tradición de odio hacia las mujeres, y a menudo asoma su fea cabeza". Tras su estreno en el festival, el Ministerio de Cultura y Orientación Islámica de Irán emitió un comunicado protestando el galardón otorgado a Zar Amir Ebrahimi, comparando el filme con el libro "Los versos satánicos" de Salman Rushdie, quién sería atacado en agosto de este año en New York resultando herido gravemente. La película también recibió el mismo premio en el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2022, además de haber sido seleccionada como la opción danesa a Mejor Película Internacional para los Premios de la Academia de 2023 y está nominada a Mejor Película Europea, Director, Actriz y Guionista en los Premios del Cine Europeo de 2022. Al ser una co-producción entre Dinamarca, Alemania, Suecia y Francia, el ministerio de Relaciones Exteriores anunció que castigaría a las personas iranís que hubiesen participado del filme. Vea aquí el tráiler subtitulado al inglés de "Holy Spider" (2022)La película además llegará a cines de Colombia el 19 de enero con funciones especiales. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Jean-Paul Sartre, uno de los intelectuales más influyentes del siglo XX, nació el 21 de junio de 1905 en París, en el seno de una familia de clase media acomodada. Desde temprana edad, Sartre mostró un interés profundo por la literatura y la filosofía, influenciado por la vasta biblioteca de su abuelo Charles Schweitzer, un profesor de alemán. Este entorno le permitió desarrollar una pasión por los libros, que más tarde se vería reflejada en su obra literaria y filosófica.Sartre estudió en la École Normale Supérieure, una prestigiosa institución en la que compartió su tiempo con otros grandes pensadores de la época. Allí conoció a Simone de Beauvoir, quien se convertiría en su compañera de vida y en una influencia clave en su pensamiento, aunque mantuvieron una relación abierta poco convencional para la época. Sartre y Beauvoir no solo compartieron un vínculo romántico, sino que también desarrollaron un diálogo filosófico constante. Aunque nunca se casaron ni vivieron juntos, mantuvieron una colaboración intelectual profunda y mutuamente estimulante a lo largo de sus vidas. Beauvoir, con su agudo pensamiento feminista y existencialista, influyó en Sartre y viceversa, creando una de las alianzas filosóficas más fructíferas del siglo.Uno de los episodios fundamentales en la vida de Sartre fue su servicio militar en 1939 durante la Segunda Guerra Mundial, cuando fue capturado por los alemanes y pasó casi un año como prisionero de guerra. Durante su cautiverio, Sartre continuó escribiendo y reflexionando, y fue en esta época cuando desarrolló muchas de las ideas que darían forma a su pensamiento existencialista. Una vez liberado, se involucró activamente en la resistencia francesa contra el nazismo y, tras la guerra, se dedicó a criticar duramente las injusticias políticas y sociales de su tiempo.Inspirado por filósofos como Edmund Husserl y Martin Heidegger, Sartre desarrolló su propia corriente filosófica, el existencialismo, que planteaba que el ser humano está condenado a ser libre. En su obra seminal El ser y la nada (1943), Sartre explora la noción de que la existencia precede a la esencia, es decir, que los seres humanos no están definidos por una naturaleza predeterminada, sino que deben crear su propio significado a través de sus elecciones y acciones. Esta idea revolucionaria resonó fuertemente en una Europa devastada por la guerra, que buscaba reconstruir no solo ciudades, sino también valores humanos.Otro de los aspectos cruciales de su pensamiento fue el concepto de la "mala fe", que describe cómo las personas se engañan a sí mismas para evitar enfrentar la angustia de la libertad absoluta. Sartre argumentaba que las personas a menudo adoptan roles sociales o normas predefinidas para evitar la responsabilidad de sus propias decisiones, negando así su libertad fundamental. Esta idea fue ilustrada en su famosa obra de teatro A puerta cerrada (1944), donde tres personajes se enfrentan al infierno de la condena mutua en un espacio cerrado, sin escapatoria física o emocional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A pesar de su éxito literario y filosófico, Sartre fue un hombre de acción, comprometido con las luchas políticas de su tiempo. Fue un crítico vocal del colonialismo, apoyando movimientos de independencia en países como Argelia y Vietnam. Sus opiniones políticas lo llevaron a unirse al Partido Comunista durante un tiempo, aunque más tarde lo abandonaría por diferencias ideológicas. Sartre mantuvo una postura política cercana al marxismo, pero siempre defendiendo la autonomía del individuo.Algunas de sus obras más destacadas incluyen la novela La náusea (1938), donde el protagonista, Antoine Roquentin, experimenta una repulsión existencial hacia la banalidad de la vida cotidiana, reflejando las ideas filosóficas que Sartre desarrollaría más tarde en su obra filosófica. También es conocido por sus escritos en El existencialismo es un humanismo (1946), donde defendió su filosofía de las críticas, argumentando que la libertad humana, lejos de ser nihilista, implicaba una responsabilidad ética hacia los demás.La relación entre Sartre y Simone de Beauvoir fue igualmente fundamental para su producción intelectual. Ambos compartieron una visión del amor y de la vida que rompía con las convenciones sociales de la época. Su relación, a menudo descrita como una "relación necesaria", les permitió explorar sus identidades como individuos sin las limitaciones de la monogamia tradicional. Sartre alentaba a Beauvoir a explorar su propio pensamiento, y ella, con obras como El segundo sexo (1949), se convirtió en una de las voces más importantes del feminismo del siglo XX. Ambos compartían la idea de que la libertad es el valor supremo, y que los seres humanos están constantemente obligados a confrontar las limitaciones de sus elecciones.Jean-Paul Sartre recibió el Premio Nobel de Literatura en 1964, pero lo rechazó, argumentando que no deseaba ser "institucionalizado" ni reconocido por una autoridad que él consideraba burguesa y conservadora. Este gesto fue coherente con su vida de compromiso radical y rechazo a las jerarquías establecidas.Sartre murió el 15 de abril de 1980 en París, dejando un legado que continúa siendo estudiado y debatido. Su pensamiento sigue influyendo en diversas disciplinas, desde la filosofía hasta la literatura, la psicología y las ciencias sociales. Su vida fue una constante interrogación sobre la libertad, la responsabilidad y la autenticidad, y su obra un espejo de las tensiones de su tiempo, tanto políticas como existenciales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En su acción de protesta, llevada a cabo poco antes del mediodía, los activistas pegaron la fotografía de una madre en Gaza con su hijo sobre el cristal protector de la obra que Picasso completó en 1901, antes de verter pintura roja por el suelo de la sala 43 del museo.El grupo, que también pintó el eslogan "conferencia genocida" a la entrada del congreso laborista en septiembre en Liverpool, reclamó en un comunicado que el Gobierno británico decrete un embargo a la venta de armas a Israel y que detenga la concesión de nuevas licencias de petróleo y gas.Los activistas fueron identificados por Youth Demand como Jai Halai, de 23 años y que trabaja para la Sanidad pública en Londres, y Monday-Malachi Rosenfeld, estudiante de 21 años.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Según un portavoz policial citado por el diario 'The Times', ambos fueron detenidos y permanecen bajo custodia policial, mientras que la sala del museo ha sido cerrada para permitir las investigaciones.Por su lado, un portavoz del museo citado por el mismo medio confirmó que ningún cuadro ha sufrido daños en la acción de protesta. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No te afanes, alma mía, por una vida inmortal, pero agota el ámbito de lo posible.Píndaro Una piedra no es una piedra.Una montaña no es una montaña. ¿Qué es un escenario? En una única función se presentó en Bogotá el monólogo Sísifo, de los brasileros Gregorio Duvivier y Vinicius Calderonil. En el marco del Festival internacional de artes vivas (Fiav) el Teatro Astor Plaza, en Bogotá, recibió esta pieza que lleva cinco años en diferentes teatros de Brasil y Portugal. La idea de esta obra nació cuando Jair Bolsonaro se posesionó como presidente de Brasil, cuenta el actor, comediante y poeta Gregorio Duvivier. “Necesitábamos hablar de eso de alguna forma. Así que me reuní con Vinicius Calderoni y comenzamos a escribir juntos algo que hablara sobre esa fragilidad de la democracia en Brasil”.La mejor forma que encontraron para hacerle frente a la situación que años atrás preocupó a toda la escena cultural brasilera fue llevar a cabo en forma de monólogo el mito de Sísifo. Los dioses condenaron a Sísifo a empujar una roca sin descanso hasta la cima de una montaña, solo para que esta volviera a rodar hacia abajo por su propio peso. Creyeron, con razón, que no existe un castigo más cruel que el esfuerzo inútil y carente de esperanza.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entonces pusieron sobre el escenario una rampa que es una montaña y a un hombre que es una piedra. Durante 60 minutos Duvivier realiza 60 escenas en las que nos engaña, nos conmueve y nos divierte. La premisa “Para llegar a un lugar hay que atravesar otros lugares” se transforma en una bala y en un ramo de rosas. El trabajo del actor es físico y emocional: subir y bajar la rampa sin parar durante una hora con una cantidad de texto abrumadora no deja dudas del esfuerzo. Sin embargo, lo más importante de esta obra es como la poesía, que es al fin y al cabo la materia prima del teatro, se libera por todo el escenario hasta llegar a los últimos asientos del recinto. Tanta risa y tristeza dentro de tan poco tiempo. Todos cargamos la piedra con el protagonista y, al mismo tiempo, nos dejamos caer como él, con él.La rampa/ montaña es el centro de gravedad del hombre que la sube, la baja, la abraza y la atraviesa. No hay separación entre la una y el otro porque el mito de la piedra siempre deslizándose hasta su origen no sería posible sin la inclinación.Esta obra demuestra la destreza de la palabra y la magia del teatro: invocar al amor, desear caer al abismo, detener a la muerte. De todas las formas de lucha, el escenario ofrece un terreno fértil y efímero, dos palabras que irían separadas si no hubiéramos visto lo que vimos esa noche del 8 de octubre, donde Sísifo no fue un hombre sino un grito.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo 5 de mayo se llevará a cabo la nueva edición de la MET Gala, el evento de moda más importante de Nueva York y que es organizado por el Costume Institute para recoger fondos para el Museo Metropolitano de Arte.La MET Gala recibe a las celebridades y caras famosas de la moda en una noche que celebra el lujo y la importancia de la moda en la historia. Se rumora que cada puesto en la fiesta está entre los 75.000 dólares.¿Cuál es el tema de la MET Gala 2025?El tema central de la nueva edición será “Superfine: Tailoring Black Style”, el dandinismo negro, esta es la segunda exposición del MET que se realiza en torno a la moda masculina desde el 2003.“El espectáculo se inspira en el libro de Monica Miller «Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity», publicado en el 2009, en el que establece el dandismo negro como una construcción estética y política”, escribió el Museo del MET en su cuenta de Instagram.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta gala explorará la visión del dandi negro desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Por esta razón los anfitriones serán: Pharrell Williams, Colman Domingo, ASAP Rocky, Lewis Hamilton y, como siempre, Anna Wintour, la jefa de redacción de la revista Vogue.La gala pasada estuvo dedicada a las “Bellas durmientes”, esas piezas de alta costura que se guardan en las casas de diseño y en los museos junto al homenaje del relato “El jardín del tiempo”, del escritor J.G. Ballard.Se espera que para la nueva edición de la MET Gala, los asistentes decidan atreverse a salir de su zona de confort utilizando atuendos que hagan alusión al tema y que le den un vuelco a la moda masculina tradicional, también que decidan colaborar con diseñadores afro como lo hizo el piloto de Fórmula 1, Lewis Hamilton, el año pasado.El evento se realizará el primer lunes de mayo como es costumbre y será transmitido por la página web y el canal de Youtube de la revista Vogue.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco de la primera edición del Festival Internacional de Artes Vivas de Bogotá, donde la región invitada es el Pacífico colombiano, conversamos con Tatiana Pastrana, productora de La mujer sola, un monólogo que cuenta la historia de una mujer ataviada de negro que cuelga la ropa mientras escucha música, que es casi su única compañía.Este monólogo, dirigido por Natalia Fong, fue escrito por Franca Rame y Dario Fo, premio Nobel de Literatura en 1997 y aborda formas de violencias basadas en género, desde la perspectiva de una mujer que se ve obligada a quedarse en casa y encargarse de las labores domésticas, pues la posibilidad de salir a la calle está truncada por su esposo que la deja encerrada en casa.Pastrana, hace parte del equipo de Es Su Casa Teatro, compañía fundada en 2018 por egresados de la licenciatura en Arte Dramático de la Universidad del Valle, y en su mayoría, un grupo conformado por mujeres. Este grupo además de dedicarse al teatro, también trabaja en proyectos cinematográficos, literarios, musicales, de artes plásticas y pintura, con el fin de brindar propuestas a su comunidad que comprendan y representen a Buenaventura.¿Cómo fue el montaje de esta obra que es un monólogo?La mujer sola es una obra de Darío Fo y Franca Rame, es una obra que lleva muchísimo tiempo escrita y que se ha montado en muchos lugares del mundo. Llega a nosotros, al Pacífico colombiano, por la necesidad que tenemos como grupo, como compañía, de empezar a hablar de los temas de género. Buenaventura y el Pacífico colombiano están atravesados por muchos episodios de violencia y el tema de género es un tema fuerte que se tiene que trabajar.El proceso de montaje inicia con encontrar una obra a través de la que podamos explorar el tema de género y en la que podamos encontrar formas diferentes de presentar, cómo es el teatro de Buenaventura. A veces se piensa que el teatro del Pacífico solamente incluye los elementos culturales, la tradición y demás, pero también hay un ejercicio que se aleja un poco de eso y que explora otros géneros y otras formas universales de hacer teatro que contienen la visión de nosotros del Pacífico.Empezamos con la exploración del texto, de cómo podemos adaptarlo a nuestro contexto. Luego empezamos con una exploración de la escenografía y los elementos de utilería. Por ejemplo, utilizamos la ropa como un personaje más, con el que la actriz dialoga.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cuáles son esos elementos del contexto colombiano y del Pacífico que se adaptan a esta obra?La ropa es fundamental en la obra, se vuelve un personaje más y esos personajes hacen parte de la dinámica de la sociedad del Pacífico colombiano, de Buenaventura, de estos comportamientos que vemos que se han ido arraigando socioculturalmente en la sociedad del Pacífico, mostramos también otras formas de violencia, que hay en el territorio, pero que terminan siendo tan universales que el mensaje termina calando con en todas partes.A pesar de que es un monólogo, hay otros personajes en la obra, como la mujer con quien dialoga el personaje principal o su esposo, cómo están representados y cómo interactúan en la historia. Tanto el esposo, como otros personajes, están representados en la ropa y la señora es el público. Esta es una obra interactiva, aquí el público no es una pared o un fondo negro, un vacío, sino que lo hacemos parte de la obra, cantan, aplauden, se ríen, lloran, se cuestionan sobre lo que está pasando. Así como estos personajes que están en la obra y no aparecen nosotros se los presentamos al público a través de la ropa.A la señora también la tenemos visualmente a través del público, el objetivo es que ellos sientan que son la señora, que son los que están hablando con el personaje principal, con la mujer sola, que le pregunten qué está pasando.¿En qué otros espacios se ha presentado La mujer sola? Llevamos alrededor de año y medio con la obra, hemos estado en Cartago, Cali y principalmente en Buenaventura. Fabio Rubiano pudo ver la obra, ver nuestra propuesta y así logramos estar aquí. Esperamos que en el futuro podamos llegar a más escenarios tan grandes como el Festival Internacional de las Artes Vivas.En la otras ciudades cómo ha sido la recepción del público y su interacción con la obraEl público es diferente en cada ciudad, la recepción ha sido maravillosa en cada lugar donde hemos estado. Sin embargo, la obra llega a temas complejos a través del humor, de lo absurdo, de la farsa, que provocan la risa y en algunos lugares la risa ha sido como la forma en la que ha reaccionado el público.Hemos tenido otras funciones en las que la gente no se ríe para nada de lo que estamos presentando. Uno podría decir que quizás no estén conectados, pero también refleja un poco el nivel de reflexión que tiene el público sobre los temas de género, sobre las violencias y los micromachismos. Es una situación de "me quiero reír, pero me detengo porque no está bien que me ría aunque me provoque risa o me río muy fuerte y luego reflexiono el por qué me reí de lo que me reí".Por ejemplo, en Cartago la gente se rió muchísimo, pero al final tuvimos un espacio de reflexión, porque la obra también lo permite, donde la gente se cuestionaba ese porqué de la risa en algo tan delicado y tan grave.Con esta reflexión sobre la reacción del público frente a los temas de género, cuéntenos por qué decidieron como compañía profundizar en este temaLa compañía Es su casa de teatro está conformada principalmente por mujeres y nosotras siempre hemos tenido la necesidad de hablar sobre temas de género. Hemos tenido otras obras también que hablan sobre el género más hacia el drama o hacia lo cultural también. Consideramos que esta obra por ser universal se mantiene tan vigente en la actualidad que hasta cierto punto, resulta triste la vigencia de temas escritos en los años setenta.La encontramos como el elemento fundamental para poder abordar el tema de género que tanto necesitábamos poner en escena, queríamos hablar de género, esa fue la motivación principal del porqué.¿Cuáles son las temáticas de otras obras interpretadas por Es su casa teatro?Estamos en la búsqueda como un grupo de nuestra identidad, tenemos una obra actualmente en repertorio que se llama Güeepa, es una obra que trata específicamente sobre temas que tienen que ver con la tradición y la cultura del Pacífico colombiano. Está basada en la música y la danza tradicional del Pacífico, mezcla mezcla música en vivo, danza y teatro y cuenta estas historias que viven las personas del Pacífico colombiano.En La mujer sola tratamos de hablar de estos temas de género que nos aquejan y un poco de la violencia que atraviesa el Pacífico, pero en Güeepa decidimos no ahondar en esos temas para que la gente también empiece a identificar que en el Pacífico pasan otras cosas, además de la violencia. La gente también lleva una vida cotidiana a la que la atraviesan nuestras historias, otras tragedias más comunes, cómo nos relacionamos con la muerte, con la vida, cómo celebramos nuestra creencia religiosa nuestras creencias culturales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
