Con libros y pancartas cientos de miles de estudiantes y ciudadanos de Argentina salieron a las calles de Buenos Aires, y al menos catorce provincias, para exigir el derecho a la educación y protestar frente a los recortes presupuestales a la educación superior del Gobierno presidido por Javier Milei.“Hasta mayo o junio podemos funcionar con muchos recaudos y cuidando el dinero”, dijo Ricardo Gelpi, rector de la Universidad Buenos Aires, una de las más prestigiosas de ese país durante una entrevista en la emisora local Radio Mitre el 29 de marzo.Estas declaraciones se enmarcan en la crisis financiera que vive el sector de la educación superior argentina tras el anuncio del Gobierno en el que les asignó el mismo presupuesto que en 2023.Aunque no suene una medida “extrema”, si se tiene en cuenta la inflación de ese país, el anuncio significa una reducción de más del 60 % en el presupuesto de las universidades públicas del país.Las calles de Buenos Aires al unísono de "La UBA no se vende, la UBA se defiende" nos recuerda parte de la historia del país de Mercedes Sosa. Episodios oscuros de violencia y represión que marcaron a la Argentina, como la dictadura militar que se instauró en 1976, rememoran el poder que ha tenido el arte y la música para resistir, antes, frente a la violencia estatal, violencia física y ahora, frente al riesgo que se manifiesta en medidas políticas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En enero de este año, se dio a conocer una carta titulada “La cultura está en peligro”, en la que Charly García, Fito Páez, León Gieco, Cecilia Roth, Claudia Piñeiro y Leonardo Sbaraglia y más de 20.000 argentinos rechazan las reformas en el sector cultural impulsadas por Milei, otro de los sectores afectados por su política presupuestal de “motosierra”."La cultura es identidad. La cultura es lo único que no se puede importar. La hacen los pueblos. Queremos seguir teniendo una identidad propia como Nación. De otro modo solo nos quedará el destino triste de no ser. De eso se trata esta lucha. Un país es tan grande o tan pequeño como la medida de su proyecto cultural", se lee en la misiva.Ese pedido por preservar su identidad a través de la cultura, de hacer memoria y de ser también lo han manifestado en su arte y en sus canciones. Piero, María Elena Walsh y Charly García son solo algunos de los artistas que han entregado mensajes que se oponen a la violencia y represión, que recuerdan su historia y que la gente ha adoptado como suyas. Sus letras son himnos a través de los que Argentina ha construido una memoria colectiva, estas son algunas de las más representativas.“Como la cigarra” (1973), María Elena WalshEsta obra es una de las canciones más icónicas de la reconocida compositora, escritora y cantante argentina María Elena Walsh. Su letra está cargada de metáforas poéticas que hablan sobre la fuerza del espíritu humano y la capacidad de renacer a pesar de las adversidades.Pese a que fue publicada en 1973, no fue popular de inmediato, durante la dictadura militar argentina fue prohibida y a la par que la represión crecía, el significado de esta canción cambiaba para representar la situación del país. Walsh fue exiliada, al igual que Mercedes Sosa, quien la grabó en 1978, convirtiéndola en un himno.“Para el pueblo lo que es del pueblo” (1973), PieroLa letra de está canción es una crítica a la injusticia social, la opresión y la desigualdad. Piero habla de la pobreza, la represión política y la lucha de clases, instando a la población a levantarse contra la injusticia y reclamar lo que legítimamente les pertenece. Al igual que el álbum homónimo del que hace parte, fue prohibido durante la dictadura militar, y al igual que muchos artistas, tuvo que exiliarse. Solo hasta 1983, cuando regresó la democracia a Argentina, el disco fue reeditado.“Los dinosaurios” (1983), Charly GarcíaUna metáfora, en los años en los que Argentina vivió los últimos días oscuros de la dictadura militar, García hablaba de la desaparición de los dinosaurios, también de la desaparición de seres queridos, de los amigos del barrio o de los cantores de radio. Todo está dicho.“Sobreviviendo” (1984), Victor HerediaLa letra de esta canción relata la experiencia de un pueblo que ha sufrido la opresión y la violencia, pero que aún así encuentra la fuerza para resistir y seguir adelante. La canción es un testimonio de la lucha y la perseverancia del pueblo argentino en tiempos de adversidad, y al igual que varias de las canciones de esta lista, solo pudo ver la luz una vez terminaron los años de censura.“Nunca más” (2005), Teresa ParodiLa necesidad de seguir alzando la voz y manifestarse, en la calles, en la academia, o en la música la manifestó acertadamente Teresa Parodi, cantante y la primera ministra de Cultura de Argentina en una entrevista con el medio uruguayo Brecha, en octubre de 2023:“Quizás nosotros nos creímos que había cosas sobre las que ya no había necesidad de seguir hablando. Es muy ahora lo que nos pasa como para pensarlo en perspectiva, y quizás tenga que pasar un poco de tiempo para mirar más de lejos esta situación, pero creo que tiene que ver con que, a lo mejor, dejamos de repetir algunas cosas. Que existieron las torturas, los centros clandestinos. Que la democracia, si bien tiene 40 años, es algo nuevo. Y aunque estén las madres y las abuelas, aunque aparezcan los nietos recuperados, la militancia no debe parar nunca”.“Desapariciones” (1992), Los Fabulosos CadillacsQue alguien me diga si ha visto a mi hijoEs estudiante de pre medicinaSe llama Agustín y es un buen muchachoA veces es terco cuando opinaLo han detenido, no sé qué fuerzaPantalón blanco, camisa a rayasPasó anteayerEn 1984 Rubén Blades presentó Desapariciones, una canción habla del dolor de los secuestros, las desapariciones y los asesinatos extrajudiciales que aún hoy siguen siendo una realidad de muchos de los países sudamericanos.Caso tras caso, la letra de esta canción habla del dolor de las personas buscadoras, y en la voz de Vicentico y los Fabulosos Cadillacs, quienes hicieron su versión en 1992, nos remonta a la lucha incansable de las Madres de Plaza de Mayo por recuperar a los desaparecidos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La efervescencia política y social de la década de los 60 fue narrada a través de las canciones de Mercedes Sosa. La cantora argentina - como ella misma se enunció - llevó el folclore a los oídos de todos, sin distinción, e hizo de su canto un encuentro del sentir popular que en ese momento atravesaba el continente latinoamericano.Todas las apuestas políticas de Sosa encontraron un lugar en sus discos y canciones. Desde su participación en el concurso radial de LV12, como miembro del Movimiento del Nuevo Cancionero, hasta el lanzamiento de su primer álbum ‘Canciones con fundamento’ (1965). Justo antes de subir a un escenario o abrir un micrófono, Sosa fue consecuente con su sentir y sus palabras, y no reparó en la búsqueda de palabras precisas para contar su inconformidad, su rabia ante la injusticia y la inequidad. Así, entre zambas, mazas y súplicas a dios, las canciones de Mercedes Sosa se convirtieron en un documento histórico, en un vehículo musical para entender esta historia de lucha inacabada que hemos navegado los latinoamericanos. Ahora, esa ruta que le costó abandonos y exilios, llega a la pantalla.Mercedes Sosa - La Serie, bajo la dirección de Rodrigo Vila, fundador de Cine 7 films, contará en 13 episodios la vida de la artista, incluso los momentos más extraños y ‘ficticios’ de su camino musical. Esta producción cuenta con material inédito que ha sido cedido por parte de los nietos de Mercedes.Rodrigo Vila asegura que llevan años trabajando en el relato para dejar ver el costado más humano y real de la cantante. Por su lado, Araceli y Agustín Matus, los únicos nietos de Sosa afirman que, a través de este proyecto, han querido honrar el legado de su abuela y reconstruir el camino que atravesó para convertirse en la artista que tantos admira.“Nos llena de orgullo y alegría poder llevar a la pantalla la vida de nuestra abuela Mercedes, una mujer que ha sorteado todo tipo de dificultades, convirtiéndose en un símbolo de lucha y en una de las voces más importantes de toda América Latina. Tras años de trabajar junto a Cinema 7 Films (en Cantora y Mercedes Sosa, La Voz de Latinoamérica) estamos seguros de que transmitirán el legado de Mercedes a su gente. Por eso, confiaremos material inédito de nuestra abuela, para que la escuchen y conozcan desde lo más profundo de su ser”, aseguró Agustín Matus.
Pipas cargadas con hierbas medicinales, maracas y tambores ambientan las últimas horas de una espera de más de 300 años: el pueblo Tupinambá de Brasil celebra el retorno de un raro y sagrado manto de plumas rojas que les fue arrebatado durante la colonia portuguesa.La exuberante pieza, que estaba en el Museo Nacional de Dinamarca desde 1689, será presentada oficialmente en Rio de Janeiro el jueves, en una ceremonia a la que asistirá el presidente, Luiz Inácio Lula da Silva.El gobierno califica su devolución de "restitución histórica" y adelanta gestiones para recuperar otros objetos indígenas que están en museos de Francia y Japón, entre otros países.Confeccionado con plumas rojas del ave guará sobre una base de algodón de casi 1,80 metros de largo, el manto volvió a Rio a comienzos de julio y se encuentra en la biblioteca del Museo Nacional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Algunos indígenas ya estuvieron frente a esta capa ceremonial confeccionada a mediados del siglo XVI, según estimaciones oficiales.Al verlo sentí "tristeza y alegría. Una mezcla entre nacer y morir. Es algo que solo se entiende usando todos los sentidos, la cosmopercepción", dice Yakuy Tupinambá, acampada junto a unos 200 tupinambás en el parque Quinta da Boa Vista, donde se halla el museo, que sufrió un gran incendio en 2018.Los europeos "pusieron (el manto) en un museo, como si fuera un zoológico, para que lo observaran los estudiosos del arte". Pero "solo nuestro pueblo se comunica y dialoga con ese símbolo", explica Yakuy, con un tocado de plumas y una falda de fibras naturales.A sus 64 años, recorrió más de 1.200 kilómetros en autobús desde el municipio Olivença (este) para asistir al evento.Mientras, en este parque otrora residencia de los reyes de Portugal, los tupinambás realizan una "vigilia" con música y cantos.Más que un símboloLa devolución del manto, que se desconoce cómo salió de Brasil, obedece a las gestiones diplomáticas del gobierno izquierdista de Lula, afín al movimiento indígena brasileño.Pero los indígenas aún esperan que el ejecutivo se "sensibilice" frente a sus reclamos territoriales, una asignatura pendiente para el ejecutivo.El manto "es nuestro padre y nuestra madre. Nuestros ancestros dicen que cuando se lo llevaron (los europeos) nuestra aldea quedó sin un norte", se lamenta el cacique Sussu Arana Morubyxada Tupinambá."Ahora volvemos a tener un rumbo: la demarcación de nuestro territorio por el estado brasileño", agrega el jefe indígena, quien luce pinturas en buena parte del cuerpo.Los tupinambás reclaman la demarcación de algo más de 47.000 hectáreas en donde habitan unas 8.000 familias que viven de la pesca y la agricultura. El territorio, aseguran, está siendo devastado por el "agronegocio" y la "minería"."Muchas de estas situaciones van a dejar de acontecer cuando el gobierno demarque nuestro territorio", afirma el cacique Arana.En julio, el Consejo Misionero Indigenista (CIMI) denunció que la delimitación de los territorios indígenas se encuentra "estancada", a pesar de la "expectativa" que despertó el regreso de la izquierda al poder, luego del cuatrienio del derechista y "antindigenista" Jair Bolsonaro (2019-2022).Pese a ser una promesa de gobierno, apenas un puñado de territorios han sido reconocidos desde que Lula inició su tercer mandato en enero de 2023.¡Basta!Arana denuncia una creciente deforestación en sus tierras por cuenta de grandes agricultores que arrasan bosques para sembrar monocultivos, en un país que es potencia agrícola.También asegura que varias empresas mineras ponen sus ojos en la selva que rodea a Olivença, ya que bajo el suelo hay litio, níquel y silicio, minerales indispensables para fabricar computadores y teléfonos.La ceremonia del jueves tendrá como telón de fondo la inmensa nube de humo que envuelve a varias ciudades de Brasil.La peor sequía en la historia del país ha desatado miles de incendios en la Amazonía y los estragos se sienten incluso en países vecinos como Uruguay y Argentina, adonde el humo se aproxima. Según expertos, está asociada al cambio climático."El retorno del manto significa, no solo para el pueblo Tupinambá sino para el pueblo brasileño, un alto a la devastación de la Amazonía, de los bosques, de los manglares", pide el Cacique Arana. "¡Basta!, se enoja el indígena.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su proyecto, titulado After, recibió una subvención de 1,3 millones de coronas (unos 192.000 dólares) de parte del Instituto de Cine Danés (DFI, por sus siglas en inglés), según una lista publicada por este centro.Lars von Trier, de 68 años, es también el guionista de este largometraje producido por Zentropa, según el DFI.De momento no se conocen más detalles sobre el proyecto.El actor sueco Stellan Skarsgård, que ha actuado en varias de sus películas, indicó en julio al diario digital Taxidrivers que von Trier trabajaba en su nuevo filme "desde su casa".After será la cinta número quince del director desde que salió de la escuela de cine de Copenhague en 1982.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Incondicional del humor negro, el danés estimó en una publicación en Instagram (que ya fue borrada) que "con un poco de suerte, aún deberían quedar en mí algunos filmes decentes".Von Trier, padre de cuatro hijos, nunca ha rehuido de la polémica.El cineasta, que tiene la palabra "FUCK" tatuada en sus dedos, declaró comprender "un poco" a Hitler durante el Festival de Cannes en 2011, en la presentación de su película Melancolía.Inmediatamente después, fue expulsado de la Croisette, pero su película siguió en competición y su protagonista, Kirsten Dunst, se alzó con el premio a la mejor actriz.Von Trier, padre junto a Thomas Vinterberg del "Dogma" que predicaba la sobriedad formal en el cine en contacto directo con la realidad, pidió inmediatamente disculpas, insistiendo en que no era "ni antisemita, ni racista, ni nazi".El realizador, una de las mayores estrellas del cine danés, ha dirigido largometrajes a menudo perturbadores y violentos, entre ellos Dogville, Nymphomaniac y La casa de Jack. En 2000 ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes por Bailando en la oscuridad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Está muy estereotipado hablar de violencia de América Latina, como si fuese el único lugar del mundo donde se produce y se reproduce la violencia, cuando es muy cierto que no es así, Europa, por ejemplo, también es un continente tremendamente violento", comentó Trabucco poco antes de protagonizar una charla sobre esta problemática en el festival berlinés."Los cruces entre género y clase se cruzan de manera muy poderosa para hablar de un tipo de violencia que ocurre con mucha frecuencia en América Latina", agregó.Trabucco estuvo acompañada de su compatriota Fernández, quien participó en el acto vía virtual y puso de relieve que "las democracias deben tener sus propias herramientas para cuidarse a sí mismas, con políticas que no permitan que eventos de ese nivel sucedan".En sus intervenciones, ambas autoras hicieron de la violencia el tema principal, lo que generó un acalorado debate en el marco del festival berlinés, que se desarrolla bajo el lema "un mundo nuevo y extraño".Para Trabucco, la violencia ha de verse desde una perspectiva global y evitar los estereotipos regionales, según dijo en la presentación de su libro Limpia, traducido al alemán "Mein Name ist Estela".La autora de 'Limpia' explicó que su libro constituye una exploración de las violencias de género, económica, psicológica y estatal que se evidencian en Chile.Además, atribuyó el éxito de la internacionalización de sus obras a que "hay algo ahí incómodo, que la novela trabaja y que resulta resonante en otros lados", pues la audiencia "se ve en espejos que no necesariamente son los más fabulosos".Limpia, publicado en 2013, se ha comercializado ya en una veintena de países y se ha traducido a trece idiomas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Memoria de la dictadura de PinochetLa conversación protagonizada por las dos escritoras también sirvió para presentar la galardonada obra La dimensión desconocida de Nona Fernández, que es un homenaje a la memoria y dolor de las víctimas de la dictadura de Pinochet que tuvo lugar desde 1973 hasta 1990 en Chile. Dicho volumen acaba de ver la luz en alemán bajo el título 'Twilight Zone'.Según expuso Fernández sobre los autores de actos violentos, "la maldad es directamente proporcional a la estupidez", porque "es mentira que los criminales son brillantes".Frente a problemas como el de la criminalidad y la violencia, Trabucco se mostró escéptica ante las posibilidades de la literatura para transmitir mensajes.Ella dijo "confiar en que es la propia literatura la que se abre un camino que es más inesperado y que escapa el control de quien escribe".Más de 150 autores en BerlínEl evento berlinés ofrece un espacio para que más de 150 autores, poetas y narradores de más de 50 países den vida a la literatura contemporánea en toda su diversidad.Las crisis y conflictos actuales son temáticas que abordan estos días en Berlín los autores a través de charlas centradas en asuntos como la guerra, la migración y las nuevas diásporas del "nuevo y extraño mundo" al que se dedica el festival de la capital alemana.El Festival de Literatura de Berlín acoge cada año entre 25.000 y 30.000 asistentes que acuden a la presentación de las obras de los escritores del momento enmarcadas en los espacios "Literatura del Mundo" y "Literatura Internacional para Jóvenes y Niños".Los amantes de la literatura pueden descubrir nuevas publicaciones, asistir a presentaciones de libros, participar en debates y finalmente acudir a la firma de libros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festijazz es uno de los eventos más importantes del departamento de Bolívar, al que pertenece Mompox, y aunque esta localidad está a seis horas por carretera de Cartagena, la capital regional, miles de personas se desplazan a este antiguo puerto colonial para disfrutar de su cultura.Según el Instituto de Cultura y Turismo de Bolívar (Icultur), en esta edición son esperadas unas 30.000 personas.Este año, artistas de alcance internacional como Carlos Vives y otros músicos y agrupaciones emergentes de Colombia conforman un cartel variado que mezcla el jazz, la cumbia y ritmos caribeños.El festival, impulsado por Icultur, la Gobernación de Bolívar y la Alcaldía de Mompox, contará en esta edición con el guitarrista español Daniel Casares, que ampliará la oferta musical con el flamenco.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Todas las intervenciones estarán unidas por el 'street jazz', actuaciones improvisadas en las calles de Mompox por parte de los diferentes artistas con los que contará el festival.Además de la música, diversas actividades, como ponencias y exposiciones de pintura, artesanías, literatura, cine y música completan el programa de esta cita cultural.El diseñador de moda momposino Hernán Zajar, que ha trabajado para distintas celebridades internacionales, presentará una retrospectiva de su trabajo, inspirado en esta localidad que le vio nacer y crecer y recibirá una condecoración por su labor en la difusión de la identidad de este pueblo que es Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.Santa Cruz de Mompox, de unos 46.000 habitantes, fue fundada en 1540 en una isla del río Magdalena a su paso por el departamento caribeño de Bolívar.El Festival de Jazz, celebrado anualmente desde hace una década, se ha convertido en los últimos años en un motor adicional de la industria turística, la más fuerte del municipio, que inspiró a autores como Gabriel García Márquez y ha sido escenario de películas y novelas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El nuevo álbum del artista de 72 años estará disponible en las plataformas digitales a partir de las 21:00 horas de Argentina (00:00 GMT del jueves) y contará con 13 canciones que grabó junto a varios músicos de renombre.La nueva producción, la primera del cantante desde su último trabajo de estudio, Random (2017), combina temas inéditos con versiones de canciones propias y de artistas como John Lennon, Luis Alberto Spinetta y Roger McGuinn, según adelantó Sony Music en un comunicado.El disco cuenta también con la participación de colaboradores como David Lebón y Pedro Aznar, que acompañaron a García en el reconocido grupo Serú Girán, además de otros como Fito Páez e Hilda Lizarazu."Un nuevo hito en la historia del gran Charly, como cada obra que hizo en su vida", describió la discográfica, que anticipó que una de las canciones cuenta con la voz del fallecido Luis Alberto Spinetta, gracias a una vieja grabación del 'Flaco'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El nuevo álbum fue producido por el cantante, que contó con el apoyo de Matías Sznaider como ingeniero de grabación y mezcla.Este lanzamiento marca el regreso de García tras un extenso periodo de silencio, durante el cual se enfrentó a varios problemas de salud, incluidas complicaciones derivadas de una operación de cadera que lo mantuvo hospitalizado en repetidas ocasiones.Los rumores acerca de su estado real quedaron disipados cuando en marzo pasado empezaron a verse algunas imágenes públicas suyas y se conoció que estaba a punto de lanzar un nuevo trabajo, que es el que hoy ve la luz.García, autor de canciones históricas como Demoliendo hoteles, Rezo por vos y Nos siguen pegando abajo, cuenta con decenas de álbumes de estudio a sus espaldas, entre ellos piezas fundamentales del rock latinoamericano como Clics modernos (1983) y Say No More (1996).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.