Loretta Swit, quien interpretó a la nerviosa pero coqueta Houlihan durante las once temporadas de la exitosa serie "M*A*S*H", fue nominada diez veces al premio Emmy, que conquistó en dos ocasiones, ganando en 1980 y 1982. Su fallecimiento ocurrió en su casa en el distrito neoyorquino de Manhattan, noreste de Estados Unidos, fue anunciado por su publicista, de acuerdo con medios estadounidenses."M*A*S*H", se inspiró en la oscarizada película homónima de Robert Altman, y se transmitió desde 1972 hasta 1983. La comedia con tintes dramáticos seguía a un equipo de médicos en un hospital de campaña del ejército estadounidense en la guerra de Corea, que ocurrió entre 1950 y 1953.Contó con el protagónico de Alan Alda en el papel de Benjamin "Ojo de Halcón" Pierce.La serie abordó una serie de temas, desde los más trágicos hasta los más leves, y fue considerada en ocasiones como una sátira de la actuación de Estados Unidos en Vietnam, una guerra que estaba en desarrollo cuando la primera temporada del programa salió al aire.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíNacida como Loretta Jane Szwed el 4 de noviembre de 1937 en Passaic, Nueva Jersey, hija de inmigrantes polacos, Swit mostró desde temprana edad una inclinación por las artes escénicas. Estudió en la American Academy of Dramatic Arts y comenzó su carrera en el teatro, participando en producciones como "The Balcony" de Jean Genet. Su papel más emblemático llegó con MASH*, la serie que retrataba la vida en un hospital quirúrgico móvil durante la Guerra de Corea. Swit interpretó a la mayor Houlihan desde 1972 hasta 1983, apareciendo en 240 de los 251 episodios. Inicialmente presentada como una figura rígida y objeto de burla, Swit transformó a Houlihan en un personaje complejo y empático, reflejando los cambios sociales y feministas de la época.Más allá de la pantallaTras MASH*, Swit continuó su carrera en teatro y televisión. Destacó en la obra "Shirley Valentine", con más de mil representaciones, y participó en el piloto de "Cagney & Lacey" como Christine Cagney.Fuera del ámbito actoral, Swit fue una ferviente defensora de los derechos de los animales. En 2016, fundó la SwitHeart Animal Alliance, organización dedicada al bienestar animal. Además, publicó SwitHeart, un libro que combina su arte en acuarela con su activismo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El líder republicano apuntó en su red social, Truth Social, que tomó la decisión "por recomendación y petición de mucha gente".Sajet, nacida en Nigeria, es según Trump, "una persona muy partidista y una firme defensora" de las políticas de diversidad, equidad e inclusión (DEI), "lo cual es totalmente inapropiado para su cargo"."Su reemplazo será nombrado en breve", concluyó.No es la primera vez que el presidente sustituye a la directiva de destacadas organizaciones culturales de Estados Unidos al considerar que estas no se alinean con los intereses del país.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn febrero desmanteló la junta del Centro Kennedy, también en la capital, por no compartir su visión "de una edad de oro en las artes y la cultura", y en abril destituyó a los miembros del patronato del Museo del Holocausto de EE.UU. nombrados por el anterior Gobierno de Joe Biden (2021-2025), entre ellos Doug Emhoff, esposo de la exvicepresidenta Kamala Harris.En mayo despidió además a la directora de la Biblioteca del Congreso, Carla D. Hayden, la primera mujer y la primera persona de raza negra en ocupar el liderazgo de esa institución, que asumió en 2016.Trump inició su segundo mandato el pasado 20 de enero y en sus primeros 100 días firmó una orden ejecutiva para eliminar lo que denominó "ideología antiestadounidense" del Instituto Smithsonian, a la que pertenece la National Portrait Gallery y responsable de la gestión de los principales museos de Washington.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La literatura latinoamericana del siglo XX estuvo marcada por voces que desafiaron los límites estéticos, morales y sociales del canon. Entre ellas, la de Raúl Gómez Jattin se levanta como una de las más viscerales, desgarradas y auténticas de la poesía colombiana contemporánea. Su obra, marcada por la marginalidad, la locura, la sexualidad y la condición de poeta maldito, sigue interpelando a lectores que buscan en la poesía una verdad más honda que la retórica.Gómez Jattin nació en una familia de ascendencia siria, en el Caribe colombiano. Creció en Cereté (Córdoba), una tierra cálida y húmeda que se convertiría en escenario simbólico y material de muchos de sus versos. Desde joven mostró inclinaciones artísticas, en especial hacia el teatro y la poesía. Se trasladó a Bogotá para estudiar derecho, pero pronto abandonó la carrera para entregarse de lleno a la literatura y las artes escénicas.Su vida estuvo marcada por trastornos mentales —diagnosticado con esquizofrenia— y una existencia errante que lo llevó a vivir largas temporadas en hospitales psiquiátricos, en la calle, o dependiendo de la caridad de amigos y conocidos.El poeta fue un habitante de parques, plazas y cafés de Cartagena, donde escribía y recitaba versos con una intensidad que oscilaba entre el éxtasis y la desesperación. Murió trágicamente en 1997, atropellado por un autobús en Cartagena, en circunstancias aún confusas que alimentan el aura trágica que rodea su figura.La poesía de Raúl Gómez Jattin se inscribe en una tradición profundamente autobiográfica, marginal y contestataria. Su escritura, despojada de ornamentos, lanza al lector a una experiencia radical donde el yo poético se desgarra, se expone, se transgrede.En su obra es recurrente la exploración de temas como: La locura y la enfermedad mental, abordadas sin victimismo ni pudor, como una forma de experiencia límite. La homosexualidad, tratada con naturalidad y rebeldía en una época en que aún era un tabú en la literatura colombiana. La pobreza, el desarraigo y la vida callejera, plasmadas con un realismo poético que no elude la crudeza. El erotismo y el deseo, muchas veces vinculados al dolor y a la necesidad de conexión humana.Su estilo mezcla lo coloquial con lo lírico, lo sucio con lo sublime, lo confesional con lo político. Si bien puede leerse dentro de la tradición del poeta maldito —como Artaud, Rimbaud o Bukowski—, Gómez Jattin le imprimió una voz propia profundamente anclada en el Caribe colombiano, lo que le otorga una musicalidad y color únicos.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAlgunas obras recomendadas"Poemas" (1980): Su primer libro publicado. Un compendio de poemas que ya da pistas de su estilo frontal y descarnado."Tríptico Cereteano" (1988): Una de sus obras más importantes. En ella aparecen los textos “Cereté”, “El árbol loco” y “Retratos”, donde conjuga memoria, delirio y paisaje. Es considerado su poemario más completo y maduro."El libro de la locura" (1995): Testimonio poético de su experiencia con la enfermedad mental. Una obra profunda que hurga en la psique del poeta desde su propia vivencia de los hospitales y la marginación."El amor por todas partes" (2000, póstumo): Reúne poemas inéditos y dispersos. Una mirada más íntima y lírica del poeta en sus últimos años.Raúl Gómez Jattin no pertenece a una escuela ni sigue una tradición académica. Su poesía emerge desde los márgenes, pero ha ido ganando el reconocimiento que le fue negado en vida. Hoy se le lee con respeto y fascinación, como una de las voces más singulares y necesarias de la poesía latinoamericana.Su vida, marcada por la tragedia, no eclipsa el valor de su obra: al contrario, le otorga una densidad ética y estética que desafía al lector. En tiempos de corrección política y discursos pulidos, leer a Gómez Jattin es recordar que la poesía puede —y debe— ser peligrosa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cada vez que suena, el mundo se detiene. Las luces se atenúan, los jugadores se alinean, el estadio enmudece y millones de espectadores en todo el planeta experimentan una pequeña sacudida emocional. No es una ópera, ni una sinfonía clásica, aunque podría serlo. Es el himno de la UEFA Champions League, una composición que ha trascendido el deporte para convertirse en un símbolo universal de grandeza, emoción y gloria.A finales de los años 80, la Copa de Europa —el torneo de clubes más prestigioso del continente— necesitaba reinventarse. La UEFA buscaba proyectar una imagen más moderna y global, capaz de competir con el brillo mediático de otras ligas y eventos deportivos. Así nació la “Champions League” en 1992, una nueva marca con identidad propia: logo, formato renovado, y sobre todo, un sonido inconfundible.Para componer el himno, la UEFA encargó la tarea al compositor británico Tony Britten, graduado del Royal College of Music. Su misión era crear una pieza que evocara solemnidad, tradición y majestuosidad.Britten se inspiró en uno de los pilares de la música barroca europea: el himno “Zadok the Priest”, compuesto por George Frideric Handel en 1727 para la coronación del rey Jorge II de Inglaterra, y usado desde entonces en casi todas las coronaciones reales británicas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTomando la estructura y armonía de Handel, Britten escribió una nueva pieza con un arreglo coral y orquestal que fue grabado por la Royal Philharmonic Orchestra y el coro de la Academy of St. Martin in the Fields. La letra, escrita en los tres idiomas oficiales de la UEFA —inglés, francés y alemán— es deliberadamente simple pero poderosa. Sus frases clave como “Die Meister, Die Besten, Les Grandes Équipes, The Champions” resuenan como una proclama.No hay nombres, no hay países, no hay equipos mencionados. Es una celebración abstracta de la excelencia futbolística. Y en esa ambigüedad está su fuerza: todos los clubes participantes se sienten parte de algo más grande.Una obra que se volvió ritualDesde su primera emisión televisiva en noviembre de 1992, el himno se volvió inseparable de la experiencia Champions. Se escucha al inicio de cada transmisión, y en el estadio antes del inicio de los partidos. Su duración es de 3 minutos, aunque en televisión se suele usar una versión reducida de 1 minuto.La pieza tiene una cualidad casi litúrgica: genera un clima de respeto reverencial. Incluso los jugadores más experimentados confiesan que sentir el himno antes de un partido de Champions es una experiencia única. Gianluigi Buffon, portero histórico de Italia y la Juventus, dijo una vez: “Cuando escuchas ese himno, te das cuenta de que estás en un lugar sagrado del fútbol”. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por UEFA Champions League (@championsleague)Una nueva era: el himno de 2024-2025Para la temporada 2024-2025, la UEFA decidió actualizar el himno, en sintonía con la nueva era del torneo, que también estrenó formato suizo en lugar del tradicional sistema de grupos. Sin embargo, la renovación del himno no fue una nueva obra, sino una reinterpretación de la versión original.La nueva versión fue producida por Hans Zimmer, compositor alemán ganador del Óscar, conocido por sus bandas sonoras cinematográficas (Inception, Gladiator, Dune). Zimmer mantuvo la estructura coral y la majestuosidad del original, pero le añadió una dimensión más cinematográfica: percusiones más marcadas, cuerdas más dramáticas y un crescendo final más enfático.El objetivo, según explicó la UEFA en su presentación oficial, fue “elevar aún más la experiencia emocional del torneo, manteniendo el respeto por el legado original que representa la historia y el prestigio del fútbol europeo”.La letra se mantiene prácticamente intacta, pero el tratamiento sonoro es más moderno, con una mezcla más envolvente, ideal para sistemas de sonido envolvente tanto en estadios como en transmisiones televisivas. Además, esta versión permite variaciones localizadas que podrán ser adaptadas para ceremonias específicas, como la final o partidos en países anfitriones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"He estado rompiendo en llanto de alegría a intervalos aleatorios desde que descubrí que esto realmente está sucediendo. De verdad puedo decir estas palabras: Toda la música que he hecho... ahora me pertenece... a mí", escribió la cantante estadounidense en una carta publicada en su página web.Swift aseguró que haber podido recuperar su música se ha debido en gran medida al apoyo que recibió de parte de sus seguidores durante su gira internacional 'The Eras Tour' que comenzó en marzo de 2023 y concluyó en diciembre de 2024, recaudando más de 2.000 millones de dólares en ventas de entradas."Mis fans saben lo importante que ha sido para mí, tanto que regrabé y lancé meticulosamente cuatro de mis álbumes, llamándolos 'Taylor's Version'", dijo sobre lo que calificó de su "mayor sueño hecho realidad"."El apasionado apoyo que mostraron a esos álbumes y la historia de éxito en la que convirtieron 'The Eras Tour' me permitieron recomprar mi música", aseguró.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos intentos de Swift de recuperar su música comenzaron cuando en junio de 2019 Scooter Braun, entonces mánager de estrellas como Justin Bieber y Ariana Grande, adquirió Big Machine Label Group, el sello discográfico que poseía los másteres de sus primeros seis álbumes.A partir de entonces, Swift denunció públicamente que se le negó la posibilidad de comprarlos directamente y que su catálogo fue vendido sin su consentimiento, lo que la llevó a emprender un proyecto de regrabación para recuperar el control de su obra.Un año más tarde, Braun vendió el catálogo a Shamrock Capital sin consultar a la cantante, y este viernes Swift aseguró que la empresa musical fue la que la contactó para hacer posible esto."Gestionaron cada interacción con nosotros de forma honesta, justa y respetuosa. Para ellos era un negocio, pero sentí que lo veían como lo que era para mí: mis recuerdos, mi sudor, mi caligrafía y mis décadas de sueños. Estoy infinitamente agradecida", apuntó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
