La lista, publicada el lunes en exclusiva por la revista Variety, reunía en un primer momento unas 450 firmas, pero a medio día de este martes la cifra de personajes que se han unido a la denuncia sobrepasaban ya las 500, según el medio Hollywood Reporter.Entre los cientos de nombres que firman la misiva se encuentran figuras de alto perfil como Gary Gilbert (productor de ‘La La Land’), la actriz Jennifer Jason Leigh (‘The Hateful Eight’), el actor Brett Gelman (‘Stranger Things’), la productora Amy Pascal (‘Spider-Man: Homecoming’) y Amy Sherman-Palladino, creadora de ‘Gilmore Girls’.Los firmantes critican las palabras que Glazer pronunció al recibir el Óscar por ‘The Zone of Interest’, un filme sobre la vida de una familia alemana que vive al lado de un campo de concentración donde se lleva a la práctica el exterminio de los judíos.“Todas nuestras elecciones se hicieron para reflejar y confrontarnos en el presente, no para decir 'mira lo que hicieron entonces', sino, más bien, 'mira lo que hacemos ahora'. Estamos aquí como personas que rechazan que su judaísmo y el Holocausto hayan sido secuestrados por una ocupación que ha llevado al conflicto a tanta gente inocente”, dijo Glazer al recoger la estatuilla.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En respuesta a esas palabras, los firmantes de la carta dicen rechazar que su judaísmo “sea secuestrado” con el propósito de comparar “un régimen nazi que trató de exterminar a una raza de personas con una nación israelí que trata de evitar su propio exterminio”.Asimismo, critican el uso de la palabra 'ocupación' para "describir a un pueblo judío originario que defiende una patria que se remonta a miles de años y que ha sido reconocida como Estado por las Naciones Unidas”, pues, según los firmantes, Glazer con sus palabras está dando crédito al discurso antisemita difundido “alrededor del mundo, en Estados Unidos y en Hollywood".“Israel no está atacando civiles, está atacando a Hamás. En el momento en que Hamás libere a los rehenes y se rinda, terminará esta desgarradora guerra”, añade la carta.Jonathan Glazer no se ha pronunciado al respecto.Está por ver si esta misiva tendrá consecuencias en la carrera profesional de Glazer. Otras celebridades han visto sus trabajos afectados tras mostrarse favorables a la causa palestina, como es el caso de la actriz Melissa Barrera, que fue despedida de la franquicia de terror ‘Scream’, y Susan Sarandon, que perdió un contrato con su agencia de representación en Hollywood.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Challengers es la nueva película del director italiano Luca Guadagnino, conocido por su trabajo en Call me by your name y Bones and all. La nuva cinta estará protagonizada por Zendaya, Mike Faist y Josh O'Connor, quienes encarnan a tenistas profesionales envueltos en el drama y el amor. La película está ubicada en el competitivo escenario del tenis profesional, sigue la historia de Tashi (Zendaya), una exjugadora convertida en entrenadora, quien ha guiado a su esposo Art (Faist) hacia la gloria de un campeonato de Grand Slam. Sin embargo, tras una serie de reveses, Tashi decide inscribir a Art en un torneo "Challenger", el escalón más bajo de la competición profesional. Aquí, Art se enfrentará a Patrick (O'Connor), el antiguo novio de Tashi y su exmejor amigo.Challengers explorará la competitividad del tenis pero también de las relaciones ya que presentará el triángulo amoroso entre los personajes, además de la fotografía y montaje que es característica de Guadagnino; elementos como el uso del color, los primeros planos y los ángulos seguirán siendo protagonistas en esta nueva película. El estreno estaba programado para agosto de 2023, sin embargo, se aplazó por las huelgas de guionistas y actores de Hollywood. Ahora será estrenada el 26 de abril de 2024 en Estados Unidos y en todo el mundo. Vea aquí el tráiler de "Challengers": No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Swank vuelve a las andadas este viernes con otro personaje aguerrido e inspirador en 'Ordinay Angels', el nuevo drama de la factoría Lionsgate en el que da vida a la peluquera Sharon, que mueve montañas para ayudar a una niña de su comunidad a conseguir un trasplante de hígado 'in extremis' en medio de una tormenta de nieve."Lo que soy hoy se debe en gran medida a estos personajes. Ver a través de sus ojos y caminar en sus zapatos ha abierto mi mente, cómo veo el mundo y camino por él. Llevo a todos (estos personajes) en mi corazón y creo que soy mejor persona por haberlos interpretado de una manera profunda", explicó Swank en una entrevista con EFE.El filme, de casi dos horas de duración, llega a la cartelera este fin de semana bajo la dirección de Jon Gunn, un cineasta especializado en cintas de corte espiritual o religioso y temática trascendental como 'The Case of Christ', 'The Power of the Cross' o 'Jesus Revolution'.Al ser preguntada si se veía reflejada en el personaje de Sharon, Swank dijo que "desde luego" le recordaba a sí misma porque "cuando algo es importante" es de las que "pelea por ello" y no contempla "una posible rendición": "Si no lo consigo, al menos puedo decir que hice todo lo que pude", concretó.Para esta producción, Gunn eligió al actor Alan Ritchson ('Reacher' o 'Fast X') como Ed, el hombre viudo de un pequeño pueblo de Kentucky (EE.UU.) que trabaja duro para llegar a fin de mes con sus dos hijas a la espera de que la menor reciba ese trasplante de hígado que pone en peligro su vida.Se trata de una historia real ocurrida el 17 de enero de 1994, cuando la familia de Michelle Schmitt -de 3 años, apenas siete kilos y conocida en su localidad como "la bebé de las nieves"- recibe una llamada sobre el transplante que la niña necesita por su enfermedad hepática congénita, pero deben llevarla hasta Nebraska en medio de una histórica nevada.Conducir era imposible, las carreteras estaban completamente colapsadas por los más de 40 centímetros de nieve y el órgano no podía permanecer en buenas condiciones mucho más tiempo fuera de un cuerpo antes de la operación.Un desafío a vida y muerte que involucró a personas solidarias de su comunidad como la propia Sharon (Hilary Swank) y que, según declaraciones recientes del director de la película, demostró "el poder de la fe y de héroes cotidianos que consiguen milagros en el día a día"."Esta película nos recuerda lo bueno que hay en los seres humanos y especialmente cuando más lo necesitamos. Lo importante es encontrar tu propósito y marcar la diferencia en la vida de las personas para luego cambiar la tuya", opinó la ganadora de dos Óscar a mejor actriz en su entrevista con EFE.Recientemente, Swank reveló que durante su niñez, y en parte de su proceso hasta ser conocida en Hollywood, vivió en un parque de caravanas, lo que marcó su vida, le alertó sobre las desigualdades y el clasismo, y constató en sus propias carnes la importancia de ayudar a los demás."Creo que hay ángeles en todo el mundo y no hace falta ser perfecto para aportar a los demás y marcar una diferencia en sus vidas", recalcó la actriz.'Ordinary Angels' -escrita por Meg Tilly y Kelly Fremon Craig, y coproducida por Kingdom Story Company- también cuenta en su elenco con Nancy Travis y Tamala Jones.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hannah Gutierrez-Reed, quien estaba a cargo del manejo de las armas en ese largometraje de vaqueros, es acusada de homicidio involuntario por la muerte de la directora de fotografía, Halyna Hutchins, durante un ensayo de acción con Baldwin en un set del Rancho Bonanza Creek, en el estado de Nuevo México.La joven utilera de 26 años se declaró no culpable por el caso que conmocionó a Hollywood. El incidente también desató una serie de litigios contra Baldwin y los productores de la cinta.De acuerdo con los testimonios, el 21 de octubre de 2021 Gutierrez le entregó un revólver Colt .45 al asistente de producción David Halls, quien se lo hizo llegar a Alec Baldwin para ensayar una escena con Hutchins y otros miembros del equipo.El arma acabó siendo accionada y el disparo impactó a Hutchins e hirió levemente al director de la cinta, Joel Souza. Hutchins fue trasladada de emergencia a un hospital, pero acabó falleciendo. De ser encontrada culpable de homicidio involuntario, Gutierrez-Reed podría recibir una condena de hasta 18 meses de cárcel.Durante el juicio, que debe durar unas dos semanas, la Fiscalía tiene proyectado argumentar que hubo negligencia de parte de Gutierrez-Reed, quien habría sido omisa en el uso de balas reales en el set, además de consumir drogas ilícitas y alcohol, que la dejaron bajo efectos de una resaca el día del incidente.Su defensa, sin embargo, considera que la muerte de Hutchins fue producto de errores cometidos bajo una continua presión para culminar con un largometraje enmarcado por un presupuesto limitado.Gutierrez-Reed también está acusada de manipulación de pruebas por supuestamente haber intentado deshacerse de drogas durante las investigaciones.Sin fecha para BaldwinBaldwin, quien portaba un Colt .45 en el momento del incidente, fue acusado el año pasado de homicidio involuntario pero la Fiscalía retiró los cargos en abril argumentando que habían surgido "nuevos hechos" que demandaban "más investigación y análisis forense".En enero, luego de que un gran jurado concluyera que había una causa probable en su contra, fue acusado nuevamente bajo el mismo cargo. Baldwin, director y productor de la cinta, reiteró que no accionó el arma y que la seguridad en el plató en este tipo de asuntos debe estar a cargo de los profesionales contratados para ello y no de los actores.De ser considerado culpable, Baldwin también podría enfrentar hasta 18 meses de cárcel. Baldwin está libre bajo fianza. Aún no fue definida la fecha de inicio de su juicio.Hasta ahora, la única persona que ha sido sentenciada por el caso fue David Halls, el primer asistente de producción, quien no apeló contra el cargo de manejo negligente de un arma de fuego, y recibió una pena de seis meses de libertad condicional el año pasado.Después de una pausa por la tragedia, el rodaje de "Rust" concluyó el año pasado en Montana bajo las riendas de Joel Souza, y con Matthew Hutchins, viudo de la directora de fotografía, como productor ejecutivo.El director dijo en la época que la culminación de la película tenía un sabor "agridulce" pero que el elenco y el equipo de trabajo estaban "comprometidos" en completar lo que Halyna y él habían comenzado.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Millie Bobby Brown es una actriz británica conocida por su papel como Eleven en la exitosa serie de Netflix "Stranger Things". Nació en Marbella, España, y comenzó su carrera actoral a una edad temprana. Millie demostró su destreza interpretativa y su carisma único desde el principio, lo que la llevó a roles cada vez más prominentes en la industria del entretenimiento.Aquí está el camino actoral de Millie Bobby Brown:Stranger Things (2016-presente) En esta aclamada serie de ciencia ficción y drama, Millie interpreta a Eleven, una niña con habilidades telequinéticas que escapa de un laboratorio secreto y se une a un grupo de amigos en la búsqueda de su amigo desaparecido. Su actuación en el papel la catapultó a la fama internacional y le valió numerosos elogios de la crítica y premios.Godzilla: King of the Monsters (2019) En esta película de monstruos y ciencia ficción, Millie interpreta a Madison Russell, la hija de unos científicos que se encuentra en medio de la batalla entre Godzilla y otras criaturas titánicas. Su actuación mostró su versatilidad como actriz en el ámbito cinematográfico.Enola Holmes (2020)Millie protagoniza esta película de misterio y aventuras de Netflix como Enola Holmes, la hermana adolescente del famoso detective Sherlock Holmes. La película sigue a Enola mientras busca a su madre desaparecida y se convierte en una hábil detective por derecho propio. La actuación de Millie recibió elogios por su encanto y su habilidad para llevar el papel principal con carisma y determinación.Próximos proyectosMillie Bobby Brown estará en la última entrega de Stranger Things, serie que la ha llevado al estrellato y que ya está en producción; además estará en la tercera película de Enola Holmes. El próximo 8 de marzo se estrena en Netflix Damsel, la historia de una damisela en un mundo de fantasía, protagonizada por Brown y complementada con estrellas como Robin Wright y Angela Basset.Millie Bobby Brown continúa demostrando su talento en la industria del entretenimiento, y su futuro como actriz promete seguir brillando con roles desafiantes y emocionantes. Su carisma, habilidades interpretativas y dedicación la han convertido en una de las estrellas jóvenes más destacadas de la actualidad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La intérprete, ganadora de dos Óscar, no suele hablar mucho sobre cosas que no estén relacionadas con su trabajo. Esta semana pasó por París y aceptó hablar brevemente de actualidad, sobre cuestiones como el movimiento #MeToo o las elecciones estadounidenses, en la antena de radio France Inter, pero subrayó que le hacen "muchas preguntas políticas"."Nunca quise ser alguien que habla de política", dijo a la AFP en un perfecto francés la actriz de 61 años, quien, dejando por un un momento sus reservas a un lado, critica al expresidente estadounidense Donald Trump y califica a la generación Z de "exasperante"."Lo que más me interesaba era hacer cine. Toda mi vida es lo único que he querido hacer", apuntó la directora de "Money Monster" ("El maestro del dinero", 2016), una crítica demoledora contra las finanzas y los medios de Estados Unidos. Ahora espera retornar otra vez "detrás de las cámaras".Tras convertirse en una estrella mundial a los 12 años por su papel de niña prostituta en "Taxi Driver" (1976), Jodie Foster levantó una muralla alrededor de su vida privada. "Si hubieran sido un personaje público desde la más tierna infancia, si hubieran tenido que luchar para tener una vida normal, quizá también protegerían su intimidad por encima de todo", dijo en una ceremonia de los Globos de Oro en 2013, donde anunció públicamente su homosexualidad.Lo más interesante, en la "pequeña pantalla"Su reserva se da también durante los rodajes. "Con Jodie, explicas de donde viene el personaje y ella comprende, no necesita hablar de sus emociones", comentó a la AFP Issa López, directora de "True Detective - Night Country", una serie de HBO."Fan" de la primera temporada, Jodie Foster asegura que dijo "de inmediato sí" a Issa López. "No he hecho ninguna serie televisiva desde los años 1970. Es algo nuevo para mí como actriz, aunque trabajo en el 'streaming' como directora", dijo."Ahí es donde los proyectos se hacen ahora. Las cosas más interesantes se dan en la pequeña pantalla", sostuvo la actriz, nominada para el Oscar y el Globo de Oro al mejor papel secundario en "Nyad", una película producida por Netflix. Para su compañera en "True Detective", Kali Reis, Jodie Foster ha sido "una mentora".La boxeadora convertida en actriz se considera afortunada de haber visto a la "leyenda (...) actuar en su territorio. Es todo para ella, ella hace eso desde que tiene tres años", aseguró Reis, de 37 años, que desempeña apenas su segundo papel en el cine.Ambas encarnan a dos policías que investigan la desaparición de científicos en Alaska unos días antes de Navidad, en una época sin horas de luz. "Son dos mujeres que viven en un mundo de hombres. Porque la policía es un mundo de hombres", señaló Jodie Foster.Esta cuarta temporada quiere ser "el reflejo" de la primera, protagonizada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson y estrenada en 2014, precisó la inolvidable agente del FBI de "The Silence of the Lambs" ("El silencio de los corderos" en España, "El silencio de los inocentes" en América Latina, de 1991).Ahí "se trataba de dos muchachos, era en Luisiana, hacía calor, todo el mundo sudaba...", comentó Foster, destacando que frente a "la claridad de esa luz brutal" de Luisiana, se contrapone la situación de "dos mujeres, en la oscuridad, el frío, en el lugar más alejado del planeta".Una fórmula de éxito, pues esta temporada ha sido la más vista de la serie, con 2,7 millones de espectadores en todo el mundo en el caso del qiunto y penúltimo episodio el pasado sábado, según los índices de audiencia de Warner Bros. Discovery y de la empresa Nielsen.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Trabajar con Mark es amarlo, no me importa lo que digan los demás", dijo Garner después de explicar que estaba reemplazando de último minuto a la actriz Laura Dern, quien no había podido asistir a la conmemoración tras haberse contagiado de coronavirus."Sé que todos lo están pensando, pero seré yo quien lo diga, ¿por qué no fui la primera en ser considerada desde el principio? Yo fui la que inició la era de las comedias románticas de Mark", bromeó Garner quien junto al actor protagonizó en 2004 la cinta '13 Going on 30'.Desde el estrado, los intérpretes también recrearon el icónico baile de la canción 'Thriller', de Michael Jackson, que sus personajes, Jenna y Matt, llevan a cabo en la película.El actor de 56 años ha sido reconocido en la última etapa de su carrera por formar parte del universo de superhéroes de Marvel al interpretar a Hulk en los filmes de 'The Avengers'. Pero la versatilidad de su carrera le ha valido tres nominaciones a los Óscar por filmes como 'Spotlight' o 'Foxcatcher'.Actualmente el intérprete se encuentra en la mira por su actuación como Duncan Wedderburn en la última película del director griego Yorgos Lanthimos, 'Poor Things', que es una de las cintas favoritas de la próxima edición de los premios de la Academia de Hollywood."Llegué aquí a los dieciocho años y creí en mi sueño de la única forma en la que alguien con dieciocho años puede hacerlo. Era pobre, me moría de hambre, no tenía un coche y era muy difícil estar en Los Ángeles, pero estaba con mis amigos íbamos a la escuela y todos vivíamos lo mismo", recordó el Ruffalo.El actor también mandó un mensaje a los jóvenes que se quieren dedicar a la actuación: "Todo lo que es difícil en la vida merece la pena de alguna manera, lo consigas o no", expresó.Durante la ceremonia, Ruffalo ofreció su estrella a todos los que lo han acompañado durante su carrera, incluyendo a los fans: "Básicamente ustedes son los que nos pagan por hacer esto", mencionó.Antes de comenzar con su discurso de agradecimiento, personalidades como el actor Timothy Mcneil y el director David Fincher, aplaudieron su talento y calidad humana con emotivas palabras.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Me siento honrada de contribuir al lanzamiento del libro de mi madre", fallecida en enero de 2023 a los 54 años, anunció en Instagram su hija, la actriz estadounidense Riley Keough, conocida por sus papeles en la película "Mad Max: Furia en el camino" y la serie "Daisy Jones and the Six".La publicación lleva al enlace del sitio web "lisamariebook.com", en el que se afirma que el libro saldrá a la venta el 15 de octubre de 2024."Antes de su muerte en 2023, (Lisa Marie Presley) había estado trabajando durante años en unas memorias crudas, fascinantes y únicas, grabando incontables horas de una vulnerabilidad impresionante, que finalmente fueron plasmadas en papel por su hija, Riley Keough", promete el sitio.Hija única de Elvis y Priscilla Presley, que se divorciaron en 1973, Lisa Marie Presley siguió una carrera musical, sin alcanzar el éxito del "Rey" Elvis. Sufría adicción a los opiáceos y analgésicos, y no ocultaba su vulnerabilidad.Su muerte, hace un año, que se debió según la autopsia a complicaciones relacionadas con una operación quirúrgica para perder peso, provocó una oleada de homenajes del mundo del espectáculo estadounidense.Lisa Marie Presley era la heredera de la casa familiar y de la finca de Graceland, en Memphis (sur), que se ha convertido en lugar de peregrinación y devoción para los fans de Elvis que acuden a visitar su tumba.Según los medios de comunicación estadounidenses, Riley Keough se ha convertido a su vez en la heredera.La figura de Elvis, genio del rock inspirado en el góspel y el blues de Tennessee, ha vuelto a la palestra gracias a la película "Elvis" (2022), de Baz Luhrmann, en la que el cantante es interpretado por Austin Butler, a quien Lisa Marie Presley rindió un emotivo homenaje.Más recientemente, la película "Priscilla", de la directora Sofia Coppola, cuenta la historia de Elvis, sus excesos y arrebatos violentos, a través de los ojos de su esposa. Elvis Presley murió en 1977, a los 42 años.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Oppenheimer', que se impuso con gran solvencia a 'Barbie' en los Globos de Oro del pasado fin de semana, se medirá en la categoría reina de los SAG Awards, la que condecora al mejor elenco o reparto del año, con 'The Color Purple', 'American Fiction' y 'Killers of the Flower Moon', además de con la cinta dirigida por Greta Gerwig.Esta entrega de los premios del Sindicato de Actores de EE.UU., conocidos por ser uno de los termómetros más fiables en la carrera hacia los Óscar, contará también con Cillian Murphy ('Oppenheimer'), Colman Domingo ('Rustin'), Paul Giamatti ('The Holdovers'), Bradley Cooper ('Maaestro') y Jeffrey Wright ('American Fiction') como finalistas a mejor actor.La interpretación de Leonardo DiCaprio como el asesino Ernest Burkhart en 'Killers of the Flower Moon' no fue considerada por el sindicato y supuso la gran sorpresa de las nominaciones.En la versión femenina de este apartado figuran Lily Gladstone ('Killers of the Flower Moon'), Carey Mulligan ('Maestro'), Margot Robbie ('Barbie'), Annette Bening ('Nyad') y Emma Stone ('Poor Things').La representación hispana en las categorías cinematográficas llegó de la mano de Penélope Cruz ('Ferrari') que, si bien no fue seleccionada para los Globos de Oro ni para los Critics Choice Awards, sí fue contemplada ahora y se medirá a Emily Blunt ('Oppenheimer'), Danielle Brooks ('The Color Purple'), Jodie Foster ('Nyad') y Da'Vine Joy Randolph ('The Holdovers') como mejor actriz de reparto.Las nominaciones fueron anunciadas este miércoles en un humilde evento en directo emitido desde el perfil de estos premios en la red social Instagram y presentado por los actores Issa Rae ('Barbie') y Kumail Nanjiani ('Silicon Valley').Poco antes, la presidenta del Sindicato de Actores de EE.UU., Fran Drescher, apareció en un video afirmando que la organización está "encantada" de poder entregar estos galardones tras "un año sin precedentes" para la industria audiovisual estadounidense, marcada por la primera huelga conjunta de actores y guionistas en 60 años.'Succession' marca el paso en las categorías televisivasEn los reconocimientos relativos a la pequeña pantalla, la cuarta y última temporada del fenómeno 'Succession' acaparó cinco nominaciones, seguida de cerca por las comedias 'Ted Lasso' y 'The Bear', además de la posapocalíptica 'The Last of Us', con cuatro candidaturas cada una.'Succession' y 'The Last of Us' se enfrentarán a 'The Crown', 'The Gilded Age' y 'The Morning Show' para alzarse como la mejor serie de drama del curso, mientras que 'Ted Lasso' y 'The Bear' harán lo propio con 'Barry', 'Only Murders in the Building' y 'Abbott Elementary' en el apartado de comedia.El chileno Pedro Pascal, protagonista de 'The Last of Us' en el papel de Joel, tratará de imponerse como mejor actor en serie de drama en una lista completada por tres intérpretes de 'Succession' -Kieran Culkin, Brian Cox y Matthew Macfadyen-, así como por Billy Crudup, de 'The Morning Show'.El intérprete latino ya vio cómo el reconocimiento equivalente que entregan los Globos de Oro se le escapaba el pasado fin de semana al recaer en Culkin pero, antes de la celebración de los premios del Sindicato de Actores de EE.UU., tendrá otra oportunidad en los Emmy, que se desarrollarán el próximo lunes.En la particular disputa que mantienen los conglomerados mediáticos y plataformas, Warner Bros. Discovery obtuvo el mayor número de nominaciones de cualquier compañía, recibiendo un total de 20 por sus películas y series, que incluyen a 'The Last of Us' 'Succession', 'The Color Purple' y 'Barbie'. Le sigue Netflix, con 12, y Apple con 11.Los premios del Sindicato de Actores de EE.UU., votados por una organización con más de 119.000 afiliados, se entregarán el 24 de febrero en el Shrine Auditorium & Expo Hall de Los Ángeles, en una ceremonia que por primera vez se retransmitirá en directo por una plataforma de 'streaming'. Netflix adquirió los derechos el año pasado.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 2017, Emma Stone ganó el Óscar a mejor actriz por su papel como Mía, la protagonista de La La Land (2016). Seis años después recibió el Globo de Oro por su interpretación en Poor Things, la nueva utopía de Yorgos Lanthimos, esto la encamina a la nominación de los premios de La Academia de Hollywood. Por eso traemos cinco películas en las que Emma Stone se alza como un talento singular dentro del cine.La La Land (2016)Stone ganó el premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación de Mia Dolan en este musical romántico dirigido por Damien Chazelle. La película también recibió elogios por su dirección, música y cinematografía. Es un retrato del quizá y lo que pudo ser, la historia mezclada con música fantástica confirma la belleza del cine.The Help (2011)Stone interpretó a Skeeter Phelan en esta adaptación del bestseller de Kathryn Stockett. La película aborda la discriminación racial en la década de 1960 y recibió elogios por sus actuaciones, incluida la de Stone.Cruella (2021)La historia sigue a Estella Miller (Emma Stone), una joven talentosa con una pasión por la moda en la Londres de los años 70. A medida que Estella persigue su sueño de convertirse en diseñadora, descubre oscuros secretos familiares que la llevan a adoptar el alter ego de Cruella. Su estilo innovador y rebelde llama la atención de la Baronesa von Hellman, una influyente diseñadora de moda, pero la rivalidad entre ambas se intensifica, desencadenando eventos que revelan el origen de la icónica villana obsesionada con los dálmatas.La favorita (2018)La historia sigue a la reina Anne (interpretada por Olivia Colman), una monarca frágil y enfermiza, cuya amistad con su confidente de mucho tiempo, Sarah Churchill, la Duquesa de Marlborough (interpretada por Rachel Weisz), se ve amenazada con la llegada de Abigail Masham (interpretada por Emma Stone), una joven y astuta sirvienta que busca ascender en la jerarquía de la corte.Poor things (2023)Bella Baxter (Emma Stone), una joven embarazada, se suicida para escapar de los malos tratos de su esposo. El cadáver de la joven llega a un médico demente, Godwin Baxter (Willem Dafoe), que se propone resucitarla implantándole el cerebro, aún vivo, del feto.La nueva criatura, con cuerpo de mujer adulta y cerebro incontaminado de bebé, se muestra ansiosa por aprender. Para ello, se escapa con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un libertino abogado. Libre de los prejuicios de su época, Bella se embarca en un viaje «de puro sexo», un sexo libre de vergüenza o pudor.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Conversamos sobre el recetario "Saboreando la vida", producido en alianza por la Universidad ECCI y el Instituto Nacional de Cancerología. ¿Cómo se gestó este proyecto y en qué consiste?Es un producto elaborado a dos manos dentro del marco de una de las tareas que tienen las universidades y es la del desarrollo de investigaciones. Como universidad tenemos un convenio con el Instituto Nacional de Cancerología en el que nos pidieron desarrollar un producto, un recetario, con recetas agradables, hablando sensorialmente. También debían ser asequibles y que contaran con las caractarísticas nutricionales adecuadas para contribuir en la calidad de vida de niños y niñas que están padeciendo algún tipo de cáncer.El recetario parte del trabajo con grupos focales en dos horages de paso de Bogotá, ¿cómo fue el proceso de investigación e interacción con estos grupos?En esta investigación necesitábamos capturar información de primera mano, de fuentes primarias, para diseñar las recetas y qué mejor fuente que los albergues infantiles de pacientes con estas características que además están asociados al Instituto Nacional de Cancerología.Utilizamos grupos de enfoque para permitir que los participantes dieran sus opiniones, lo hicimos motivando a los padres de familia, a los pacientes y a las personas que trabajan en los albergues a través de escuelitas de gastronomía. En estas actividades se preparaban cosas fundamentales, básicas, orientados por chefs de la Universidad ECCI y paralelamente capturábamos información.El enfoque de este recetario son los pacientes pediátricos oncológicos, ¿cuáles son los retos de aportar a la dieta de este grupo tan específico?El próposito es suministrar el diseño de alimentos para que sean preparados en las casas de los pacientes, que tengan características nutricionales, que no les vayan a causar perjuicios en razón a su enfermedad o tratamiento; el recetario no busca solucionar o curar la enfermedad, es una aclaración necesaria.Ahora, se eligen pacientes oncológicos pediátricos porque la alimentación de los niños y niñas es muy especial, debe ser placentera; en el caso de los pacientes adultos hay más probabilidad de que accedan a ciertos alimentos.Es un libro diseñado como un genérico para la enfermedad y para los síntomas de tratamiento; por ahora, no está enfocado en un cáncer en especial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hay unas dificultades que surgen en razón a la enfermedad misma, pero también hay otros síntomas que son propios del tratamiento, por eso la estructura del recetario está ligada a esa tipología de sintómas, como vómito, diarrea, disfagia, estreñimiento, falta de apetito. Si la niña o el niño están pasando por síntomas de disfagia o estreñimiento, por ejemplo, van a encontrar ideas de lo que pueden hacer, recetas ricas en fibra.En relación con los alimentos y productos que componen esta herramienta, cómo pueden variar dependiendo la región del país en la que están los pacientes. Estas recetas no se salen de un presupuesto común y corriente, son recetas económicas. Infortunadamente, existe la idea de que para alimentarse bien durante el tránsito de estas enfermedades se debe recurrir a recetas muy costosas, pero este no es el caso. Uno de los principios de esta investigación es que los alimentos sean de fácil acceso, pero también que fueran regionales.En cuanto a la diferenciación de recetas normales u ortodoxas, tienen un componente hacia la parte de nutrición y un componente muy específico en cuanto a la tipología del síntoma.¿Cuál fue la participación de los estudiantes de Gastronomía o de otros programas de la Universidad ECCI en esta investigación?Este tipo de proyectos no tiene razón si no hay participación activa de los estudiantes. En esta investigación participaron estudiantes de Gastronomía, en la captura de información, en el trabajo con los grupos de enfoque. También participaron estudiantes de Enfermería, porque también hicimos diálogos grupales con personal médico del Instituto Nacional de Cancerología, en los que participaron médicos, enfermeros, fonoaudiólogos, personal de pediatría.En el diseño del libro mismo también tuvieron parte estudiantes de Publicidad y mercadeo, en el registro visual, en la fotografías. Se anima a los estudiantes a que participen en este tipo de proyectos.¿Cómo incentivar todavía más la participación de estudiantes en proyectos sociales?El mismo objetivo y el próposito cuando es social es suficiente motivador para los estudiantes, es muy interesante para ellos ver que están contribuyendo en algo tangible, algo real, que es útil directamente para la sociedad; que no queda difuso entre el hacer, la apropiación y la utilización en la sociedad.La generación actual es bastante inquieta frente a los problemas sociales. Yo estoy convencido de que cuando ellas y ellos ven estos propósitos sociales se motivan bastante.¿Cómo puede acceder la gente a este recetario?Al ser un producto de investigación, pero con una perspectiva de proyección social, este recetario es completamente gratuito. Se encuentra en la página web del Instituto Nacional de Cancerología y también de la Universidad ECCI. En ambos accesos hay un repositorio donde se puede descargar en PDF gratuitamente.El libro es muy ameno, las recetas están organizadas por sintómas, que a su vez se especifícan por comidas princiaples como lo son el desayuno, almuerzo y cena. También hay otro tipo de recetas para ocasiones especiales.Acceda a este libro haciendo clic aquí. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.