En este sentido, la Academia de Historia del Magdalena indicó en un comunicado su rechazo "de manera enérgica, categórica y rotunda" a las declaraciones que dio Correa en un acto conmemorativo por los 500 años de la fundación de la ciudad de Santa Marta."Para nosotros, por Santa Marta no entró la civilización, ni la religión fue un bien para el país, ni el idioma castellano fue un bien para el país", afirmó el ministro, quien agregó: "Para nosotros, lo que va a ocurrir no es una celebración (...) Hubo un enfrentamiento y una colonización, y eso nos hace pensar en las personas que estaban en el territorio antes de que esas otras llegaran"."Esta Academia celebrará la hispanidad y seguirá destacando de la ciudad su historia, su papel importante como puerto principal para la exploración y conquista de los territorios internos y lo que históricamente representó para el Reino de España", agregó el escrito de ese organismo.Estos logros, según enumeraron, fueron: la primera ciudad oficialmente fundada mediante una capitulación en América del Sur; la primera ciudad existente fundada del Nuevo Reino de Granada, y la primera ciudad-puerto del litoral de tierra Firme del Nuevo Reino de Granada, entre otros."Ahora el ministro de Culturas la emprende contra el idioma castellano y el quijote de la justicia, desfacedor de agravios está empeñado en todo lo contrario, en agraviar a todo el mundo. Es como si quisieran demostrar que la democracia tiene tan solo un valor de entretenimiento", escribió en su cuenta de X el exministro de Salud Alejandro Gaviria.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También el alcalde de Santa Marta, Carlos Pinedo, rechazó "con firmeza las desafortunadas declaraciones" de Correa, quien mostró "una grave falta de respeto hacia nuestra ciudad, su historia y su gente"."Menospreciar los aspectos históricos de nuestra fundación es una ofensa no solo para los samarios, sino para todos los colombianos", dijo.Pinedo gregó: "Es inadmisible que el Ministerio de Culturas, encargado de coordinar esta celebración bajo la Ley 2058 de 2020, esté dirigido por alguien que claramente no respeta ni valora nuestro legado histórico. Exigimos una rectificación, así como un compromiso genuino con la dignidad de nuestra historia y cultura".Tras la polémica, Correa defendió en una entrevista con la radio La Libertad que "es importante reconocer que antes de la llegada de los colonizadores, ya existía una civilización indígena significativa en la región, como los Tayrona, quienes resistieron fervientemente la conquista".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se cumplen 25 años desde que, el 13 de agosto de 1999, Jaime Garzón fue asesinado en Bogotá por orden del entonces jefe de las Autodefensas Unidas de Colombia (AUC), Carlos Castaño, un crimen que dejó al país sin una de las voces más importantes en la historia del periodismo colombiano.En un acto de construcción de memoria y conmemoración a la vida y obra de Jaime Garzón, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella será el escenario de conversaciones, muestras artísticas y musicales que honran al periodista este martes.El Delia, en alianza con la Fundación para la Libertad de Prensa (FLIP), la Biblioteca Nacional de Colombia (BNC) y el Centro Nacional de Memoria Histórica (CNMH) llevarán a cabo la jornada cultural desde las 2:30 de la tarde, en la que el evento central será la presentación de la novela gráfica Garzón, el duelo imposible: una obra monumental, escrita por Alfredo Garzón ,hermano de Jaime, en compañía de la dramaturga Verónica Ochoa.“Este libro es un bello testimonio gráfico y poético de un hombre que nos enseñó que podíamos ser libres riéndonos de nosotros mismos. El poder lo eliminó, pero su obra periodística y pública nos sigue dando ejemplo hoy. Gracias Jaime, siempre gracias”, expresó el Ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, quien también estuvo acompañando el proceso de la novela desde un primer momento.Garzón, el duelo imposible, de la editorial Rotundo Vagabundo, invita a los lectores a explorar los entresijos de la historia nacional. Alfredo, quien relata la historia de su hermano y la suya propia, despliega una conmovedora conversación con el devenir social y político que esculpió sus propias miradas y sensibilidades, pero también, con los jóvenes del presente quienes han mantenido vivo el ideario de su hermano.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La novela pasa por el movimiento gaitanista, el trágico asesinato de Gaitán y los hilos invisibles del genocidio político, el trabajo del maestro Humberto Martínez Salcedo y su impacto en el periodismo independiente y el humor político. Aborda la intersección entre lo educativo, lo cultural y lo comunicacional, la imposición discursiva durante la Guerra Fría y la censura que marcó la historia política del país.Narra también los años de infancia de Jaime Garzón y su perspicacia como educador popular y humorista nato. Y, claro está, afronta con agudeza la infructuosa búsqueda de justicia, sus hipótesis y preguntas sobre el caso, sobre los determinadores del crimen, la influencia del narcotráfico en el conflicto armado y el clima ideológico que se instauró a partir del magnicidio de su hermano.A la presentación del libro, se suman actividades como la creación de un mural efímero, un conversatorio, un concierto, entre otras acciones de entrada libre al público hasta completar aforo. Estos son los horarios de la agenda. Mural efímero pintado por los dibujantes de la novela en honor a Jaime/ proyección de material en la pantalla del escenario exterior/ venta de la novela gráfica por el Colectivo Huracán📍Plazoleta del Delia🕒2:30 a 5:30 p. m.Micrófono abierto📍 Plazoleta del Delia🕒 4:30 a 5:30 p. m.Conversatorio moderado por Carol Ann Figueroa con inscripción previa en este enlace📍 Sala Delia Zapata🕒 5:45 a 7:00 pmVenta y firma del libro Garzón, el duelo imposible📍 Sala Delia Zapata🕒 7:00 a 7:30 p. m.Concierto de La-33 Orquesta y Gabriel Garzón Montano📍 Plazoleta del Delia🕒 7:30 a 9:00 p. m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Los resultados de la exploración revelaron un mapa de evidencias arqueológicas inédito, ampliando significativamente lo conocido hasta ahora", afirmaron en un comunicado las entidades a cargo de inspeccionar la valiosa embarcación, cuya ubicación exacta se ha mantenido en secreto desde su hallazgo en 2015.En febrero, el gobierno del presidente Gustavo Petro anunció el inicio de la extracción de los elementos del galeón, cuyo valor se estima en miles de millones de dólares.La primera exploración se realizó entre el 23 de mayo y el 1 de junio, según el texto.En el primer escalón de este proceso, la Armada, los ministerios de Defensa y Cultura y otras instituciones exploraron un área equivalente a unas 40 canchas de fútbol."Si bien en 2022 se habían detectado concentraciones de vestigios arqueológicos en la zona del naufragio, la reciente exploración permitió caracterizar estas acumulaciones con mayor detalle y descubrir nuevos elementos aislados", señala el comunicado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre los hallazgos están el ancla, unas anillas y parte de la carga que transportaba como botijas, botellas de vidrio y un bacín.Además las autoridades evidenciaron que allí se creó un "ecosistema dinámico y vivo", donde nadan a gusto especies de peces como tiburones."Creemos que hay posibilidades de encontrar nuevos vestigios que amplíen la información que habíamos tenido hasta el momento", aseguró Alhena Caicedo, directora del Instituto Colombiano de Antropología e Historia, citada en la nota.El San José está hundido en el mar Caribe desde junio de 1708, tras ser emboscado por un escuadrón inglés luego de zarpar desde Portobelo, en Panamá, repleto de vasijas, joyas, piedras preciosas, oro, plata y cañones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre lo hallado, cerca del río Orotoy, hay fragmentos de cerámica y restos de sitios de uso doméstico como cocinas, viviendas y otras áreas de actividad de esa comunidad, informó Ecopetrol en un comunicado.En una de las excavaciones, realizada en el municipio de Guamal, se identificaron piezas cerámicas con rastros de hollín y ahumado, lo que indica que se trata de sitios donde preparaban alimentos.En el municipio de Acacías se encontraron 3.000 piezas entre las que se destacan cinco vasijas "que serán objeto de restauración", así como piezas líticas y tallajes en piedra."Una vez finalicen los trabajos arqueológicos se desarrollarán los análisis que permitan contextualizar en el tiempo los hallazgos", indicó la compañía.Según el arqueólogo de la Gerencia de Gestión Ambiental y Relacionamiento de Ecopetrol, Igor Martínez, "en paralelo a las actividades en campo y laboratorio", la empresa "desarrolla un plan de socialización de los resultados con las comunidades locales para sensibilizarlas sobre la protección del patrimonio arqueológico".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los Guayupe conformaron una de las etnias que habitó la región de los Llanos Orientales antes de la llegada de los españoles a esa zona en el siglo XVI.Este pueblo se dedicaba a la agricultura, la caza y la pesca, eran alfareros y tenían complejas prácticas funerarias.Desde 2015 Ecopetrol lleva a cabo actividades arqueológicas para reconstruir la historia de las poblaciones que habitaron la región del Meta y sus procesos sociales, así como para fomentar la investigación y el conocimiento de las poblaciones precolombinas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Mal haríamos en decirles buenas tardes. Otra vez Colombia se llena de vergüenza. Andrés Escobar, jugador de la Selección Colombia fue cobardemente asesinado en Medellín. Doce disparos cegaron la vida de un hombre que se entregó entero por representar al país con dignidad. Los asesinos después de cada disparo lo insultaban y le gritaban ‘golazo’. Por Dios, qué locura es esta”. Así fue como el periodista Félix de Bedout le dio la noticia al país de que uno de los jugadores insignias de la selección de Colombia, el ‘inmortal número 2’ había sido asesinado.Habían pasado apenas diez días desde que Colombia perdió las esperanzas de triunfar en el mundial de fútbol de Estados Unidos 1994 cuando la violencia y la convulsión que vivía el país se descargó contra Andrés Escobar. Hombres armados, relacionados con el narcotráfico, lo confrontaron a la salida de una discoteca en Medellín para reprocharle el autogol cometido el 22 de junio en el partido contra el anfitrión del mundial y asesinarlo a tiros.Desde el 30 de abril de 1984 Colombia entró en un estado de alerta y pánico colectivo con el asesinato del entonces ministro de Justicia Rodrigo Lara Bonilla a manos del narcotráfico y Pablo Escobar.A su muerte siguieron las de Jaime Pardo Leal (1987),Guillermo Cano (1986), Bernardo Jaramillo Ossa, Luis Carlos Galán y Carlos Pizarro Leongómez (1990), jueces, policías y civiles, bombas y atentados que dejaron pocos lugares en los que los colombianos pudieron refugiar sus esperanzas, uno de ellos, el fútbol y la pasión que siempre había estado ahí.La Selección Colombia, liderada por Franciso Maturana, ilusionaba y daba una luz en medio de la oscuridad. El 5 de septiembre de 1993 nos dieron uno de los momentos que sigue siendo motivo de orgullo, el 5-0 frente a Argentina en la última fecha de eliminatorias que llevó a Colombia a ser favorita en Estados Unidos 1994.Así, siendo favorita y con grandes nombres como Óscar Córdoba, Faustino Asprilla, Freddy Rincón, Carlos 'Pibe' Valderrama, Adolfo Valencia y Leonel Álvarez, Colombia debutó ante Rumania en un encuentro que terminó 3-1 en contra. Entre esos grandes nombres que ya se inscribían en la historia del deporte colombiano estaba el del defensa Andrés Escobar Saldarriaga con el dorsal número 2.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Salida impecable, orden para frenar al rival y consistencia en zona central”, así recuerda Atlético Nacional al joven Escobar Saldarriaga, que con apenas 19 se convirtió en futbolista profesional en el club paisa, el 31 de agosto de 1986, destacándose por su control, su carácter siempre aplomado y su distintiva elegancia, lo que le valió el sobrenombre de ‘el caballero del fútbol’.El 31 de mayo de 1989 se consagró campeón de la Copa Libertadores en un partido en el que acompañó y defendió el arco que estaba en manos de René Higuita y se encargó de patear el primer penalti en la tanda que le dio el título en El Campín de Bogotá frente a Olimpia de Paraguay. Consiguió además dos títulos de la liga nacional en 1991 y 1994.La historia del joven futbolista, nacido en Medellín, el 13 de marzo de 1967, también fue un éxito. Debutó el 30 de marzo de 1988 ante Canadá; contribuyó a la clasificación de la selección nacional al mundial de Italia 90, tras su paso de seis meses por el Young Boys de Suiza, y fue titular en los cuatro partidos que disputó la tricolor. Pese a que una lesión lo alejó de las próximas eliminatorias, su recuperación y buen rendimiento en partidos anteriores lo hicieron merecedor de la convocatoria para el que sería su último mundial, en el que además se había dado a conocer su paso al equipo italiano AC Milán al que nunca llegó.A treinta años de su muerte, Atlético Nacional, así como ex compañeros y aficionados, lo homenajearon con sentidos mensajes. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Atlético Nacional SA (@nacionaloficial) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las calles del barrio Getsemaní de Cartagena de Indias, ciudad que marcó la vida y obra del Nobel de literatura Gabriel García Márquez, son las protagonistas de la Ruta Macondo, una iniciativa de la Fundación Gabo y la Fundación Santo Domingo que va tras las huellas del escritor.Para adentrarse en la aventura y conocer la estrecha relación que tuvo Gabo con Getsemaní se dispuso, para propios y visitantes, una guía turística y una caja de herramientas digitales (en español e inglés) que recorre 17 lugares, en los que se explica cómo esta cercanía está presente en sus escritos.La ruta incluye sitios emblemáticos de la ciudad como la Torre del Relejo, la Plazoleta Cervantes, varios teatros y bares de Cartagena, así como calles como la de la Media Luna o el Parque del Centenario.El turístico Getsemaní era el suburbio de la ciudad amurallada donde predominaba la bohemia y servía de asiento a carpinteros, meretrices y artesanos."Estoy por descubrir la ruta de Getsemaní, no conozco la historia de Gabo en Getsemaní", confesó Gonzalo García Barcha durante la inauguración de esta iniciativa, señalando que su padre y su madre “tenían un gran romance con Cartagena”.El proyecto, añadió el director de la Fundación Gabo, Jaime Abello, surgió de “la necesidad de sembrar a Gabo en el territorio, de generar a partir de su narrativa oportunidades de desarrollo, social y cultural que inclusive sirvan para que algunas personas se ganen la vida, que es lo que se busca con el turismo literario”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“A Gabo le encantaría que algunas personas puedan vivir de echar el cuento a partir de sus cuentos”, aseveró, para indicar que tienen contemplado ampliar el recorrido turístico al centro de Cartagena.El amor que Gabo tuvo por Cartagena desde su llegada en abril de 1948 se refleja sobre todo en sus novelas El amor en los tiempos del cólera y Del amor y otros demonios, y creció al punto que quiso que su última morada estuviera en la “heroica” ciudad.En Cartagena fue reportero del diario El Universal, creó la obra de teatro Diatriba de amor contra un hombre sentado y, en 1995, creó la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano hoy Fundación Gabo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La viceministra de Asuntos Multilaterales de Colombia, Elizabeth Taylor Jay, fue la encargada de mostrar los guacales en los que llegaron las piezas y en declaraciones a la prensa destacó que "acciones de recuperación como esta ayudan a tener un mayor conocimiento sobre nuestras comunidades y poblaciones históricas".“A nosotros los colombianos nos han arrebatado nuestra historia”, dijo la viceministra, quien además añadió que la pieza neozelandesa, una vasija, se recuperó gracias a una funcionaria del consulado de Auckland que la trajo de vuelta de manera protegida.Las piezas precolombinasLa vasija de cerámica debió ser hallada, según el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), "por sus características técnicas como decorados y pequeños apliques", en la región del Alto Magdalena, como aclaró Lorena Lemos, profesional del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (Icanh)."Hasta mediados del 1800, la guaquería (como se conocen las búsquedas que se hacían en tumbas en busca de objetos de valor) no era ilegal, así que no hay registros de las piezas que salieron de manera irregular, por lo que es habitual que a día de hoy se pueden encontrar en museos o en posesión de ciudadanos", añadió la especialista.Las otras 15 piezas prehispánicas estaban en Suiza y fueron manufacturadas originalmente en las regiones arqueológicas de los quimbaya y los muiscas, según una verificación preliminar del Icanh.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre ellas se encuentran varios tunjos de oro y una nariguera Sinú, todas piezas precolombinas que pretenden enriquecer la comprensión de la historia y la creatividad de las culturas ancestrales.Así, las procedentes de Suiza son 14 piezas orfebres de metales preciosos y semipreciosos como el oro, la plata y el cobre que utilizaban los muiscas de la cordillera oriental de los Andes para lanzar a las lagunas y estar en contacto con sus dioses.También figura un retablo quimbaya de cerámica que data de entre el año 700 y el 1500 y está intervenido en la parte inferior "en una acción que no estuvo dirigida por profesionales", lo que "afecta el patrimonio", concluyó Lemos.La apertura de los guacales se celebró en el Palacio de San Carlos, sede del Ministerio de Relaciones Exteriores colombiano, y las piezas estarán disponibles para su visita en la reserva de la Casa Icanh.Desde que el presidente Gustavo Petro llegó al Gobierno el 7 de agosto de 2022, las iniciativas de repatriar bienes de interés cultural han desembocado en 640 piezas que han viajado de vuelta a Colombia, "un gran número en comparación al Gobierno anterior en el que solo se recuperaron 18 piezas", concluyó la viceministra.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El domingo 13 de junio de 1954 se prendió por primera vez la televisión en Colombia, con un programa inaugural que inició con la interpretación del himno nacional, a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional, y el discurso del general Gustavo Rojas Pinilla.Esta primera transmisión también incluyó, entre otros, un recital de la pianista Hilda Adler y el violinista Frank Preuss, la adaptación televisiva del cuento El niño del pantano, de Bernardo Romero Lozano, y una rutina cómica de Álvaro Monroy, que tuvo como invitado al dueto cómico musical Los Tolimenses.Así empezó la historia de un medio que ha tenido momentos claves como la transmisión de la primera telenovela: El 0597 está ocupado, en 1955); el nacimiento de la televisión educativa, en 1961; la llegada del color, 1979, y la creación de los canales regionales (1986) y de los privados (1998).Setenta años después el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes presenta 'Generaciones y relatos de un país', una iniciativa que busca revivir el pasado, imaginar el futuro y hacer un recorrido por la historia de este medio masivo de comunicación, para resaltar sus aportes en la preservación de la memoria y la construcción de la identidad nacional."La televisión colombiana, con sus luces y sombras, ha contribuido a la construcción de un relato de nación que merece ser debatido y criticado de cara a los desafíos de la construcción de un país más incluyente, diverso, menos estratificado y más sensible a la superación de las injusticias sociales”, señala Marta Ruiz, asesora del Grupo de Comunicaciones de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Minculturas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La celebración de este aniversario inicia este 13 de junio con la presentación del libro digital 70 años de la TV en Colombia, entre la modernidad y el entrampamiento, que recoge parte de la investigación académica de Daniel Camargo, quien formó parte de Inravisión y ACOTV.Esta publicación publicación incluye más de cincuenta fotografías de archivo, muchas de ellas inéditas hasta ahora, que reflejan diversos aspectos de la televisión colombiana desde sus inicios. Inicialmente se podrá encontrar en la página web del Ministerio.También estará disponible para consulta digital el segundo número de la revista Gaceta en su tercera etapa. Dedicada en su totalidad a los 70 años de la televisión en Colombia, esta edición incluye textos de Maryluz Vallejo, Omar Rincón, María Paula Martínez, Juan Villoro, Lisandro Duque y presenta dibujos y fotografías de artistas contemporáneas como María Isabel Rueda, Nadia Granados, Raquel Sofía Moreno y Julia Bejarano López.Además, el próximo 19 de junio de 2024, a las 6:00 p.m. en el auditorio Germán Arciniegas de la Biblioteca Nacional se llevará a cabo el lanzamiento de la revista con el conversatorio ‘Un mundo portátil: la televisión del siglo XXI’, que tendrá como invitados a Sandro Romero Rey, escritor, realizador, director de teatro y periodista cultural; Silvia María Hoyos, periodista y documentalista; Diana Díaz Soto, directora de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes; y el periodista y artista plástico Santiago Rivas.En julio de 2024, ‘Generaciones y relatos de un país’ hará parte del Bogotá Audiovisual Market, BAM, con un panel sobre las diversidades en pantalla, que busca destacar el trabajo de los canales del Sistema de Televisión Pública en la participación y acceso de grupos y comunidades étnicas a las pantallas, con contenidos realizados por las propias comunidades. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por MinCulturas Colombia (@mincultura) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El pasado 5 de junio finalizó la intervención de la fachada del Cementerio Central, la cual estuvo a cargo del Equipo de Intervención de Fachadas y Espacio Público del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural – IDPC, en una acción colaborativa con la Unidad Administrativa Especial de Servicios Públicos."El Cementerio Central constituye uno de los inmuebles más representativos de la ciudad, no solo por los personajes que se encuentran enterrados allí, sino por que por mucho tiempo ha albergado un imaginario relacionado con las diferentes formas en que se concibe la muerte y los rituales fúnebres en las y los habitantes de Bogotá", se menciona en un comunicado del IDPC.Estas acciones de mantenimiento y conservación de la fachada principal fueron ejecutadas por la Brigada de Intervención al Patrimonio, un grupo de obra conformado por ocho personas con amplia experiencia en la recuperación de Bienes de Interés Cultural, quienes cuentan constantemente con el acompañamiento y seguimiento del equipo del programa conformado por arquitectos residentes y arquitectos restauradores, entre otros profesionales.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Uno de los objetivos del programa del cuidado de fachadas y de las Brigadas de Intervención es evidenciar que el patrimonio está vigente, que está vivo y no abandonado, porque aunque sabemos que hay intervenciones no autorizadas, desde el IDPC estamos en permanente monitoreo y cuidado de cada Bien de Interés Cultural. El mensaje desde el Instituto es el del acompañamiento y el cuidado sobre las narrativas de estos bienes en los que -más allá de su materialidad- están las historias que cuentan y ahí es donde se debe escuchar y abrir el espacio al diálogo, destacando el valor de la palabra, para lograr acuerdos mucho más concertados”, comentó Eduardo Mazuera, director del IDPC.Dentro del punto de vista histórico y estético, la fachada del Cementerio Central representa el cambio de una concepción que parte de interpretar la ciudad de mediados del siglo XIX y comienzos del XX, pasando de la arquitectura colonial a la republicana, marcado por materiales y formas características de cada una de las épocas, lo que ha dado como resultado su estado actual, en el que a pesar de las afectaciones, se mantiene tangible, resistiendo variables ambientales, sociales, políticas y económicas por casi 200 años.Para Mazuera, “no se puede permitir que se continúen interviniendo estos espacios interminablemente, capa sobre capa, como un palimpsesto infinito de superficies gráficas. Como Instituto hay que hacer ese esfuerzo por volver a dar una nueva oportunidad a estos patrimonios y establecer diálogos con la comunidad, que en el caso del Cementerio Central es la entrada a la ciudad, es la conexión internacional de Bogotá con el centro de la misma”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cinta cuenta con testimonios de los menores, de sus abuelos y con imágenes inéditas, y además de con declaraciones de algunos de estos hermanos indígenas uitoto, que en el momento de los hechos tenían entre 11 meses y 13 años y su familia, Perdidos en el Amazonas incluye entrevistas con miembros de los equipos de rescate y de periodistas, resalta un comunicado de la plataforma.Dirigido por Cristina Nieto y Jaime Escallón, en el documental aparecen también los relatos de Nicolás Ordóñez, uno de los indígenas que encontró a los niños; Diana Mendoza, la hermana de uno de los fallecidos en el accidente, o la periodista y politóloga colombiana María Jimena Duzán.Los cuatro menores -Lesly Mucutuy, que tenía 13 años; Soleiny Mucutuy, 9; Tien Noriel Ranoque Mucutuy, que cumplió 5 en la selva, y Cristin Neriman Ranoque Mucutuy, que también cumplió un año-, viajaban en una avioneta que se accidentó el 1 de mayo de 2023 en medio del Amazonas colombiano.Tras el accidente, el piloto logró emitir una llamada de socorro y se inició la búsqueda del aparato. Catorce días después los equipos de rescate hallaron la avioneta siniestrada y los cadáveres de tres adultos, entre ellos el de la madre de los menores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La madre, que falleció cuatro días después, les instó a tratar de buscar ayuda, por lo que salieron solos a la selva y sobrevivieron durante 40 días hasta que fueron rescatados el 9 de junio.El documental "narra la tensión de una carrera a contrarreloj por encontrar con vida a Lesly y a sus tres hermanos en uno de los lugares más inhóspitos del planeta"."Esta búsqueda hizo que dos mundos históricamente enfrentados, indígenas y militares, se unieran y colaboraran juntos por primera vez", una alianza "vital para unir los métodos y medios del ejército colombiano con el conocimiento de la selva por parte de los indígenas", señala la nota de Movistar.El documental muestra todo el proceso de rescate desde el anuncio del accidente, hasta el hallazgo de la avioneta estrellada, el despliegue de helicópteros, un gobierno volcado por la causa, la visión de los indígenas.Perdidos en el Amazonas es una coproducción internacional de En Cero Coma Producciones (Fremantle España) y la colombiana Lulo Films con la participación de Movistar Plus+.Este es el segundo documental sobre estos hechos tras Operación Esperanza: Los niños perdidos en el Amazonas, lanzado por Prime Video el 26 de abril. Además la historia de los hermanos la recogió el periodista colombiano Daniel Coronell en el libro Los niños del Amazonas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tim Burton ha sido, desde sus primeras obras, un director que ha moldeado un espacio único dentro de la cinematografía contemporánea. Su estética gótica, con personajes melancólicos y entornos sombríos, siempre ha estado acompañada de un peculiar sentido del humor y una profunda sensibilidad hacia los marginados. Burton es un cineasta que juega con los elementos fantásticos y terroríficos, pero con un toque de ternura que los hace accesibles y atractivos para todo tipo de audiencia. No es casualidad que su estilo haya sido clasificado como burtoniano, un término que ya forma parte del léxico cinéfilo.Desde Edward Scissorhands hasta Sweeney Todd, Burton ha sabido crear universos ricos en detalles, donde la estética gótica y lo excéntrico convergen con una narrativa cargada de crítica social, explorando temas de identidad, soledad y la lucha entre lo normativo y lo diferente. Su cine ha sido, en muchos sentidos, un espacio seguro para aquellos que no encajan en la sociedad convencional.Cuando Beetlejuice se estrenó en 1988, el panorama cinematográfico estaba dominado por comedias más tradicionales y grandes producciones de acción. Sin embargo, esta obra se destacó por ser una apuesta arriesgada: combinaba elementos del terror con la comedia absurda, un enfoque que no había sido explotado a ese nivel en Hollywood. La película fue un éxito no solo por su originalidad, sino porque capturó la imaginación del público con una narrativa desenfadada sobre la vida después de la muerte, un tema tratado con ligereza y creatividad.Pero más allá de su valor comercial, Beetlejuice estableció un precedente para las películas que se atrevían a desafiar géneros. Era una comedia, pero también una cinta de horror, con un diseño de producción vanguardista y efectos visuales que, si bien no eran perfectos, lograban capturar el tono caótico y surrealista que Burton buscaba. Esto la convirtió en un referente inmediato para futuros cineastas que querían contar historias desde una óptica no convencional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, esta película introdujo al público a uno de los personajes más icónicos del cine, interpretado por Michael Keaton, cuyo papel de un bio-exorcista grosero, irreverente y completamente impredecible se convirtió en un fenómeno cultural. Este antihéroe era radicalmente diferente a los protagonistas carismáticos y moralmente rectos de las películas de la época, lo que hizo de la cinta un éxito entre los espectadores que buscaban algo diferente.¿Por qué es importante la secuela de "Beetlejuice"?El anuncio de la secuela de Beetlejuice después de 36 años no es simplemente una maniobra comercial nostálgica; es una oportunidad para reflexionar sobre cómo el cine de Tim Burton ha evolucionado y cómo puede seguir desafiando las normas. La audiencia actual es muy diferente a la de finales de los 80, pero el atractivo de los personajes excéntricos y los mundos surrealistas sigue siendo vigente, especialmente en una época donde el cine de superhéroes y las franquicias dominan la taquilla.Con esta secuela, Burton tiene la posibilidad de mostrar cómo su visión sigue siendo relevante en un contexto cultural y cinematográfico mucho más complejo. ¿Cómo actualizará el humor macabro de Beetlejuice para una generación que ha crecido con redes sociales y una sobreabundancia de contenido? ¿Mantendrá su estilo visual característico o se adaptará a las nuevas tecnologías y sensibilidades cinematográficas? Estas preguntas son cruciales porque la secuela no solo será juzgada por sus propios méritos, sino también como una extensión del legado de Burton en el cine.El legado de Tim Burton y la influencia de BeetlejuiceMás allá de su impacto inmediato, el legado de Beetlejuice y de Tim Burton en general es innegable. Burton ha inspirado a generaciones de cineastas que ven en su trabajo un ejemplo de cómo la originalidad y la autenticidad pueden prevalecer en una industria que a menudo prioriza las fórmulas comerciales. Películas como Coraline de Henry Selick o incluso La Familia Addams de Barry Sonnenfeld, deben mucho a la estética y el tono irreverente que Burton popularizó.Beetlejuice, en particular, ha demostrado que las películas pueden ser tanto éxitos de taquilla como vehículos para explorar temas más oscuros y complejos sin sacrificar el entretenimiento. La cinta ha perdurado no solo como un ícono cultural, sino como un punto de referencia para aquellos que buscan desafiar las normas del cine convencional.La secuela de Beetlejuice llega en un momento crucial para el cine de autor, cuando las voces singulares como la de Tim Burton parecen estar en peligro de ser silenciadas por la maquinaria de las grandes franquicias. Esta nueva película no solo será una continuación de una historia amada, sino un recordatorio de que aún hay espacio para la creatividad, la extravagancia y la rebelión en el cine contemporáneo. El mundo del cine espera con ansias el regreso de Burton a uno de sus universos más emblemáticos, y aunque aún es incierto cómo será recibido este nuevo capítulo, lo que está claro es que el director sigue siendo una fuerza vital que empuja los límites de lo que puede ser el cine. En un mundo cada vez más homogéneo, Burton sigue siendo la excepción, y Beetlejuice es la prueba viviente de ello.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En We Live in Time, Crowley juega con una creativa estructura temporal para construir años de romance entre una exitosa chef, Almut (Pugh), y Tobías (Garfield), un modesto ejecutivo de una compañía de alimentos a los que se les acaba el tiempo juntos.Más allá del trabajo de dirección de Crowley y del delicado guión de Nick Payne, en el film es evidente la compenetración y complicidad que existe entre Garfield y Pugh, la cual, según el realizador irlandés de filmes como Boy A (2007) o Brooklyn (2015), fue instantánea desde el momento que se juntaron.En entrevista, Garfield y Pugh reconocieron el apoyo que se dieron durante el rodaje, con escenas de gran intimidad y vulnerabilidad, el uno al otro."No hay nada que me guste más que trabajar con alguien a quien admiro y a quien de alguna manera puedo ayudar a que sea todo lo que es. Y sé que puedo hablar por Florence en el sentido de que definitivamente ella fue eso para mí. Fue como un sistema de apoyo muy simbiótico en el que ninguno de los dos se sentía amenazado por el otro", declaró Garfield.Pugh, por su parte, aseguró que "no hay nada más poderoso que querer ser maravilloso para alguien, ya sea queriendo ser bueno en lo que quieres ser bueno o queriendo crear grandeza con alguien".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Se trata de algo que va más allá del trabajo, "es una cosa realmente poderosa cuando no necesariamente quieres impresionar, pero sí quieres ser lo mejor que puedas ser con esa persona". "Y eso definitivamente fue algo que ambos compartimos desde el principio", añadió Pugh entre gestos de asentimiento de Garfield."Queríamos estar ahí el uno para el otro. Queríamos ser intérpretes el uno para el otro. Y queríamos emprender este viaje juntos y hacerlo al 100 %. Así que cuando tienes a dos personas dispuestas a llegar allí y a hacerlo, y que además se llevan bien, realmente no hay límite, es como el infinito", añadió la actriz.Fue ese sentimiento el que les permitió a ambos construir escenas de gran vulnerabilidad, como en la que Almut da a luz en una gasolinera, o sensibilidad, cuando Tobias le corta el pelo, realizada en una sola toma y en la que Pugh realmente salió rapada.Pugh y Garfield recuerdan entre sonrisas la incomodidad del parto en la gasolinera pero también cómo su relación les permitió olvidarse de los detalles y concentrarse en su actuación."Para cuando filmamos eso, estábamos tan en nuestro propio mundo y en nuestra propia burbuja que realmente parecía que sabíamos lo que queríamos lograr con esa escena. No había nada de lo que necesitaba sentirme avergonzada o asustada, y ya me sentía tan protegida y segura", dijo Pugh."Lo único de lo que realmente necesitaba preocuparme era de cómo encarnar a una mujer embarazada a punto de dar a luz. Pero si realmente piensas en los detalles de lo que es esa escena, en una habitación pequeña y estrecha con cuatro personas y yo con el trasero al aire... La idea de que solo me importaba lo que estábamos haciendo, lo que estábamos creando, es una locura y es hermoso", añadió.Garfield bromea a continuación sobre el momento en que tuvo que rapar la cabeza a Pugh."Estaba nervioso porque obviamente era una gran responsabilidad que el área craneal de Florence Pugh, un tesoro nacional e internacional, estuvo bajo mi jurisdicción durante un tiempo. Cualquier cosa podía pasar", bromeó el actor.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Arnold Schöenberg nació en Viena el 13 de septiembre de 1874 y fue una figura clave en la evolución de la música occidental, como en su momento lo fueran Monteverdi, Bach, Beethoven o Wagner.Según sus memorias, Schönberg debe su persistente desarrollo artístico a tres personas: Oskar Adler, quien le transmitió conocimientos básicos de teoría musical, poesía y filosofía; David Joseph Bach, quien despertó en Schönberg una amplia conciencia ética y moral, así como una oposición hacia lo común y lo popular; y finalmente Alexander von Zemlinsky, que conoció a Schönberg por su ingreso como violonchelista en la orquesta amateur Polyhymnia, en 1885.Fundador de la Segunda Escuela de Viena, de la que formaron parte sus discípulos Anton Webern y Alban Berg, Arnold Schöenberg creó la técnica compositiva dodecafónica, así denominada por basarse en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo en la segunda mitad del siglo veinte.Cuando el padre de Arnold Schoenberg murió en 1890, para ayudar a la economía familiar, el joven trabajó como empleado de banco hasta 1895. Durante ese tiempo conoció a Alexander von Zemlinsky, un joven compositor en ascenso y director de la orquesta amateur Polyhymnia en la que Schoenberg tocó el violonchelo. Los dos se hicieron amigos cercanos y Zemlinsky le dio a Schoenberg instrucción en armonía, contrapunto y composición. Esto resultó en la primera obra de Schoenberg interpretada públicamente, el Cuarteto de cuerda en re mayor en 1897. Altamente influenciado por el estilo de Johannes Brahm , el cuarteto fue bien recibido por el público vienés durante las cuatro tempradas siguientes.Los pasos entre cada uno de los momentos evolutivos en la obra de Arnold Schönberg nunca fueron resultado de simples caprichos: se gestaron tras variadas reflexiones, de las que pueden encontrarse claves en algunos de sus escritos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A lo largo de la vida de Schönberg se entrecruzan múltiples figuras de los ámbitos musical y literario, entre los que aparecen Richard Strauss, Gustav Mahler, Feruccio Busoni, Alexander von Zemlinsky, Franz Schreker y John Cage.La composición de la Sinfonía de Cámara N° 2 fue esbozada por Arnold Schöenberg en 1906, continuada en 1908 y reelaborada sucesivamente en 1911 y 1916. Estaba equipada con un tercer movimiento que Schönberg eliminó en 1939 cuando completó la partitura en el estilo primitivo en el que había sido concebida, volviendo de hecho a una tonalidad ampliada.Hacia finales de julio de 1921, Arnold Schoenberg le dijo a un alumno: Hoy he descubierto algo que asegurará la supremacía de la música alemana durante los próximos 100 años. Ese algo era un método de composición con 12 tonos relacionados sólo entre sí. Schoenberg acababa de empezar a trabajar en su Suite para piano, op. 25, la primera pieza de 12 tonos.Durante el resto de su vida, Schoenberg continuó utilizando el método de los 12 tonos. De vez en cuando volvía a la tonalidad tradicional porque, como le gustaba decir, todavía queda mucha buena música por escribir en do mayor.Podrá escuchar obras maravillosas de Arnold Schöenberg. en la nueva edición de El Músico de la Semana el lunes 9 de septiembre a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
En agosto de 1791, -el año de su muerte- y mientras trabajaba en La flauta mágica y en el Réquiem, Wolfgang Amadeus Mozart recibió el encargo de escribir una ópera seria para la coronación del Emperador austriaco, Leopoldo II, como Rey de Bohemia que se efectuaría en Praga el 6 de septiembre.A pesar de lo angustioso del plazo y del precario estado de su salud, Mozart aceptó gustoso el encargo y se trasladó a la capital checa en compañía de su esposa Constanza y de su amigo Süssmayr.El libreto escogido para la ocasión por las autoridades fue La clemencia de Tito, de Metastasio, un texto puesto ya en música por otros compositores, entre ellos Caldara, Hesse, Wagenseil, Gluck y Jomelli. Pero ya que el libreto de Metastasio estaba formado íntegramente de arias y largos recitativos, no se acomodaba a los propósitos de Mozart.En consecuencia, Caterino Mazzolá, poeta de la corte sajona hizo una adaptación, condensando en dos los tres actos originales, acortando los recitativos secos, cambiando algunas de las arias y agregándole todos los números de conjunto.El tema -una idealización de la monarquía- tan ridícula como pueda parecernos hoy día, fue lógicamente considerado entonces como muy apropiado para la ocasión.Mozart comenzó a trabajar en la ópera durante el viaje a Praga. Süssmayr le ayudó con los recitativos y fue escrita y ensayada en 18 días y su estreno, como estaba previsto, se llevó a cabo en el Teatro Nacional de Praga el 6 de septiembre de 1791.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción del primer acto de La clemencia de Tito, con música de Wolfgang Amadeusde Mozart:Vitelia, hija del emperador Vitelio, depuesto por Vespaciano, el padre de Tito se siente despreciada por Tito a quien ama.Tito ama a Berenice, hija de Agripa, Rey de Judea. Sexto, amigo íntimo de Tito y locamente enamorado de Vitelia, se ve inducido por esta a dirigir una conspiración contra Tito.Cuando Vitelia se entera de que Tito ha decidido enviar a Berenice a su patria, vislumbra una leve esperanza y ordena a Sexto esperar el desarrollo de los acontecimientos.Sin embargo, Tito se enamora de Servilia, hermana de Sexto y novia de Annio. Ya que ni Sexto ni Annio se atreven a formular la más leve objeción, la propia Servilia revela sus íntimos sentimientos a Tito, quien conmovido ante su acto de sinceridad decide no quitar su prometida a Annio.Ignorante de esto, Vitelia ordena a Sexto incendiar el capitolio y dar muerte a Tito; no acaba de salir Sexto a cumplir el siniestro encargo cuando llegan Publio y Annio para informar a Vitelia, que ella es ahora la candidata para esposa de Tito.Pero ya es tarde para detener a Sexto quien llega al Capitolio y le prende fuego. Todos se horrorizan ante el incendio. Sexto anuncia que vio a Tito herido, pero Vitelia lo detiene antes de que se incrimine del asesinato. Todos se lamentan, en el lento y triste final del Acto I.Podrá escuchar esta obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 8 de septiembre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
"En este momento estoy felicísimo, no pensaba ni soñaba con el León de Oro, una vez que lo tienes te vuelves adicto, pero hasta ayer estaba perfectamente sin él", ironizó el realizador manchego en la rueda de prensa tras la gala, con su "animal dorado" en las manos.Almodóvar ha hecho historia esta noche como el primer cineasta español en conquistar el máximo galardón de Venecia desde que Luis Buñuel lo ganara con Belle de jour (1967), aunque aquella era una producción francesa.Inspirada en la novela de Sigrid Nunez ¿Cuál es tu tormento?, su primer largometraje en inglés -The room next door- narra los últimos días de una exreportera de guerra (Tilda Swinton) enferma de cáncer terminal que decide poner fin a su vida y que pide a una antigua amiga (Julianne Moore) que la acompañe en ese trance.Un premio con reivindicacionesEs una historia de amistad y solidaridad que el cineasta ha pensado como "respuesta a los discursos de odio" de la ultraderecha actual, según ha reiterado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta noche en la ceremonia en el Palacio del Cine se escucharon sus palabras emocionadas de reivindicación por el "derecho" de tener una muerte digna y sin dolor."Despedirse de este mundo limpia y dignamente es un derecho fundamental de todo ser humano, no es un asunto político, sino humano y es desde la humanidad como hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo", consideró en español y poniéndose por primera vez las gafas ante el público.Después, se dirigió a las religiones: "Yo pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales, el ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible", agregó.'Sentirse vivo'La presidenta del jurado que ha otorgado el León de Oro a Pedro Almodóvar en Venecia, Isabelle Huppert, justificó el veredicto al señalar el cariz "filosófico" de la cinta."Es una película filosófica que nos hace pensar en lo que significa estar vivo y en la decisión de terminar con tu propia vida", aseguró la actriz francesa en la rueda de prensa final.Ahora el realizador ha conseguido finalmente un premio que se le escapaba, a pesar de las varias veces que ha pasado por el Lido veneciano, donde precisamente tuvo su debut internacional con Entre tinieblas (1983).El palmarés de la Mostra 81La última noche del 81 Festival de Venecia deparó un palmarés variado: el León de Plata Gran Premio del Jurado, fue para la directora italiana Maura Delpero por Vermiglio, la historia de una familia en una aislada aldea de los Alpes que se ve sacudida por la llegada de un soldado del frente de la II Guerra Mundial.El tercer galardón en importancia, el León de Plata a Mejor Dirección, acabó en las manos del estadounidense Brady Corbet por 'The Brutalist', sobre un judío húngaro interpretado por Adrien Brody que en 1947 emigra a Estados Unidos para darse bruces con el sueño americano.La Copa Volpi al Mejor Actor fue para el francés Vincent Lindon por interpretar a un padre coraje que afronta la captación de uno de sus hijos por la ultraderecha de su país en Jouer avec le feu.Y la mejor actriz fue la australiana Nicole Kidman por su papel en Babygirl, metáfora de la liberación sexual, aunque no pudo recogerlo por la muerte de su madre.El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película 'April', un drama hiperrealista sobre el aborto en el mundo rural y los embarazos de menores de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, que ganó la Concha de Oro de San Sebastián y otros premios con su debut Beginning (2020).El francés Paul Kircher se llevó el premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente.El Mejor guión fue para Ainda estou aqui, película del brasileño Walter Selles sobre la dictadura en su país escrita por Murilo Hauser y Heitor Lorega.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.