Buena parte de la historia de la humanidad aún se conserva en papel, un soporte muy antiguo del cual se estima su origen en China en el siglo II a.C. y en el antiguo Egipto entre los años 73 a 49 a.C.Un documento en papel que no sea resguardado en las condiciones apropiadas se va deteriorando hasta –en ocasiones- perder su esencia: la información.La mayoría de los documentos en papel reposan hoy en día en archivos y muchos ya tienen un valor patrimonial, pues se constituyen en los únicos testigos de hechos y acciones, y es a partir de ellos que el futuro puede proyectarse sobre bases sólidas.De ahí que su conservación sea tan importante para el Archivo General de la Nación de Colombia (AGN), entidad rectora de la política archivística nacional que se encarga, además, de custodiar, resguardar y proteger el patrimonio documental de los colombianos.Por ejemplo, el AGN restauró el documento más antiguo que existe en nuestro país. Se trata de manuscritos originales de 1543 del Fondo Caciques e Indios y que se refieren a diversos temas relacionados con los indígenas en los siglos XVI y XVII.Fanny Ángela Barajas Sandoval, coordinadora del Grupo de Conservación y Restauración del AGN, explica: “esos tomos venían empastados desde finales del siglo XIX. Incluso acá encontramos el contrato que se hizo con un señor de apellido Briceño que tenía un taller de encuadernación. En 1868, cuando el presidente (Manuel María) Santos Acosta ordenó recoger todos los documentos históricos que estaban regados por todo el país, medio se organizaron y se mandaron empastar, pero con el tiempo se deterioraron porque se usaron materiales no apropiados como cola de carpintería, por eso no se podían abrir bien para ver el contenido; entonces hubo necesidad de desempastarlos para microfilmarlos. Se les volvió a dar unidad como legajo y se cosieron con un tipo de costura del siglo XVI. Son más de 60 tomos de ese fondo, todos se reencuadernaron, se les hizo cubierta en cuero flexible y estuche especial de conservación”.Aunque los documentos a restaurar son desinfectados, todo el procedimiento, que puede durar meses, se realiza bajo estrictos protocolos de bioseguridad: uso de guantes, tapabocas, gafas, bata y cofia, porque los microorganismos pueden afectar la salud humana y el contacto directo puede afectar aún más el papel.La tarea de restaurar el archivo es sumamente delicada y al mismo tiempo costosa, por esa razón el AGN decidió incentivar a los colombianos con Restauremos nuestro patrimonio, como una forma de estimular la recuperación de documentos con valor histórico en los archivos regionales.Hasta el próximo 31 de julio estará abierta la quinta convocatoria en la que pueden participar los archivos regionales y las entidades privadas inscritas en el Registro Nacional de Archivos Históricos Colombianos.El Comité de Patrimonio del Archivo General de la Nación selecciona los tres documentos ganadores –eventualmente puede haber menciones especiales-, y el premio es la intervención y restauración de documentos que serán devueltos a su propietario o tenedor.Si desea conocer más a fondo las bases del concurso y las fechas puede hacerlo en la página web del Archivo General de la Nación.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El 13 de junio de 1954 a las 7:00 p.m. se realizó la primera transmisión televisiva en Colombia, para aquellos privilegiados que tenían el aparato en sus casas sonó el himno nacional y minutos después el Presidente de la República Gustavo Rojas Pinilla salió en la pantalla, hubo música clásica y cuentos. Después de un año del inicio del posicionamiento de Rojas Pinilla y poco tiempo después del golpe de estado que lideró Laureano Gómez, se presentó esa primera emisión en blanco y negro con equipos alemanes y cámaras estadounidenses. Colombia fue el sexto país latinoamericano en tener transmisiones de televisión, Brasil, México, Argentina, Venezuela antecedieron al país, sin embargo, este hecho fue una puerta inmensa para la divulgación de la cultura, para contrarrestar el analfabetismo y reforzar la educación. La televisión se convirtió en un ritual familiar en las casas colombianas, muchas familias se reunían por las noches a ver los noticieros o los partidos de futbol, esto ha sido costumbre en los 68 años que llevamos con la televisión, todavía nos sentamos frente al televisor para comentar acerca de las novelas o de las noticias. El hecho de poder informarse a través de la televisión hizo que también evolucionara el oficio del periodismo, agilizó el proceso noticioso y los noticieros se transformaron en la fuente confiable de los ciudadanos. También comenzó la pauta comercial en televisión, donde las marcas podían anunciar sus servicios y productos, así los televidentes se veían atraídos por aquellos comerciales y la industria logró crecer a niveles inimaginables. Gracias a la llegada de la televisión a Colombia fuimos testigos de los hechos más importantes de la humanidad como el primer viaje a la luna y también aumentó el trabajo para quienes hacían parte de los canales, la producción y aquellos que incursionaron en las novelas años más tarde. Le dejamos aquí un fragmento del documental 60 años al aire, dirigido por Jorge Alí Triana en donde cuenta la historia de la televisión colombiana: Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
El Festival de las artes valientes, que irá hasta el próximo 6 de marzo, ha propuesto a los habitantes de la ciudad conocer cómo sus centros fundacionales son espacios más allá de una historia del pasado. Según Pedro Sánchez, coordinador del proyecto Activación de entornos patrimoniales del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, “Estos núcleos se caracterizan por tener una plaza fundacional, edificios de gobierno y arquitectura de época colonial, así como una amplia oferta de tradiciones orales, artísticas, culturales y religiosas. El Festival quiere explorar la manera de dinamizar estos lugares y reflexionar sobre el sentido de lo patrimonial, entendiéndolo como una expresión colectiva viva, mutable y objeto de debate”.En Suba, el Colectivo MUVI, con su proyecto Diario viajero a Sia y a Sua, elaborará una cartografía epistolar, a partir de una carta mural móvil y por medio de laboratorios de creación y experimentación. Por su parte, el Grupo Cultural D11 realizará el Festival del Color de la Plaza Fundacional de Suba, un proyecto de muralismo que busca embellecer el espacio público con obras que hablan del pasado Muisca, la construcción del pueblo colonial, las fiestas campesinas y la diversidad cultural. Asimismo, la agrupación Videocrática desarrollará un ejercicio de mapeo de los patrimonios materiales e inmateriales y otro de activación del espacio público a través de una intervención artística transmedia con videomapping, en el marco de S.U.B.A LAB (Sembrando Universos. Buscando Ancestralidades).En cuanto a la localidad de Usme, la agrupación Quinto Elemento Circo y La Mesa de Patrimonio de Usmepreparan el Festival Usmeka, el cual tendrá conversatorios virtuales, dos días de fiesta patrimonial, circense, artística y comunitaria, recorridos de interpretación territorial y un día de plantación de árboles y reforestación agroecológica. Por otro lado, la Escuela Popular de Arte Público (EPAP) La Quinta Porra creará piezas escultóricas con los estudiantes de los colegios Francisco Antonio Zea y José Eustasio Rivera.Finalmente, la localidad de Bosa estará presente en el Festival de las Artes Valientes con una exposición fotográfica con imágenes alusivas a temas históricos, sociales, ambientales, artísticos y culturales representativos de la localidad. Se trata de una curaduría del Centro Artístico Charles de Gaulle. Esta actividad se complementará con el Festival Cultural del Arte al Territorio, organizado por Calipso Teatro, que del 17 al 20 de febrero acercará a los habitantes de la localidad a su propia historia, a través de presentaciones artísticas.
Los interesados en el pecio, que no puede ser comercializado por ser considerado patrimonio cultural, tendrán que presentar al gobierno un inventario detallado del hallazgo y los planes para su "conservación" y "aprovechamiento económico", según un decreto presidencial dado a conocer el jueves.El Ejecutivo busca que el tesoro - estimado por investigadores en al menos 200 toneladas de oro, plata y esmeraldas - sea aprovechado "en un museo de especies náufragas (...) que sea un orgullo para Colombia, el Caribe y el mundo", detalló la vicepresidenta y canciller, Marta Lucía Ramírez, en un comunicado.Los restos se encuentran a una profundidad de entre 600 y 1.000 metros, lo que ha representado un desafío tecnológico y científico. Expertos estiman el costo de la operación en 70 millones de dólares.Quien lo rescate deberá firmar un "contrato" con el Estado, ordena el decreto. El acuerdo contempla un "programa de conservación que involucre la totalidad de objetos hallados en su interior", según la nueva norma, que también aplica para otros hallazgos en aguas territoriales colombianas.El gobierno anunció en 2015 el hallazgo del pecio, buscado durante décadas por cazatesoros.España e indígenas bolivianos también reclaman el cargamento. Los europeos argumentan que el barco hundido a cañonazos por los ingleses en 1708 era de su Armada, mientras que el pueblo Qhara Qhara de Bolivia dice que las riquezas fueron sacadas de sus tierras, en ese entonces colonizadas por españoles.Colombia sostiene que el galeón es "totalmente" suyo, pero ha abierto la posibilidad de que otros países que ayuden en el rescate reciban "ingresos" con los boletos de entrada al museo que se construirá en Cartagena (norte) para exponer las alhajas.El entonces presidente, Juan Manuel Santos (2010-2018), lo presentó como "el tesoro más valioso que se ha encontrado en la historia de la humanidad" y planteó financiar la operación para rescatarlo con parte de las riquezas que se hallen.El plan fue abortado por su sucesor, Iván Duque, quien asumió en 2018 y ha aplazado ese proceso de contratación en espera de garantías de que lo recuperado permanezca en Colombia."Habría sido totalmente irresponsable entregar los hallazgos que se encuentran en este patrimonio para el lucro de unos anticuarios, una vergüenza", enfatizó Ramírez.
En la mañana de este martes, la Sala Cuarta de Revisión de la Corte Constitucional respaldó el cartel "¿Quién dio la orden?" después de que en el año 2020 un juez fallara en favor de una tutela para que el Movimiento de Víctimas de Crímenes de Estado (Movice) retirara de sus redes sociales y demás páginas de internet el mismo, considerando que el mensaje se enmarca en un discurso protegido.“...debido a la gravedad de los hechos, al inmenso impacto que ha tenido en nuestra sociedad el fenómeno de los denominados “falsos positivos”, dada también su complejidad y todo lo que implica que miembros del Ejército estén siendo investigados por su supuesta participación en hechos que los denunciantes presentan como una actuación sistemática, la manifestación y los datos que se relacionan en la imagen en cuestión son de evidente interés público. A su vez, constituye una crítica al Estado, que claramente hace parte del debate público”, dice el fallo de la Corte.Además, el fallo dice que aunque en la imagen del mural aparece la fotografía de Pinto Lizarazo, “esta se enmarca en los discursos reconocidos por el ordenamiento jurídico como protegidos”, dado que involucra un interés público de la nación y que a la vez, hace referencia a funcionarios del Estado.A través del fallo de la Corte, ésta recuerda al mayor general del Ejército que hace parte de los altos mandos del Ejército Nacional que estuvieron a cargo de las unidades militares entre los años 2002 y 2010 y que su desempeño está sujeto al escrutinio público. “La publicación no se refiere a la vida privada del solicitante; por el contrario, se relaciona con sus funciones públicas y es relevante para valorar la confianza puesta en él por la sociedad debido a su cargo, razón por la que se trata de un discurso que debe protegerse de manera reforzada”, dice el comunicado del alto organismo judicial.Otro punto clave es que la Corte especifica que los datos que se difunden en la imagen que se viralizó, no son simples opiniones que carecen de sustento sino que son parte de las investigaciones que adelanta la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP) y la Fiscalía General de la Nación. La Corte también agrega que en la imagen no se pretende señalar directamente a alguien o imputar algún tipo de responsabilidad porque lo que se ve es una divulgación de datos sobre los "‘falsos positivos" que supuestamente ocurrieron bajo el mando de cada uno de los que aparecen representados en el mural.Finamente, la Sala deja en claro que con este cartel las víctimas exigen la verdad sobre los "falsos positivos" y que la verdad extrajudicial “contempla los elementos necesarios para satisfacer este derecho de la víctimas y establecer las bases de la pacificación”. Por esta razón, la Sala revoca la decisión del Juzgado 13 Civil de Bogotá de 2020 y negó el amparo solicitado por el mayor general.
La historia de Colombia es cíclica. Al adentrarnos en los momentos álgidos y violentos es sencillo sentir un deja vú: la lectura de ellos parecen un agujero en el que no avanzamos, ni retrocedemos. Sobre esa cartografía de nosotros mismos escribe Gustavo López en su más reciente novela Los dormidos y los muertos (editada por Rey Naranjo). Ahí navega por la historia de Colombia —específicamente entre de 1930 y 1966— para reconstruir una figura política que marcó su vida, la de Laureano Gómez. En el proceso trazó líneas difusas entre la rigurosidad histórica y la ficción, atravesando una familia inventada que guarda algunos aspectos similares a la suya.Hablamos con Gustavo López sobre la posibilidad de habitar la historia desde la ficción y la importancia del pasado en el presente de un país."Muertos y Dormidos" se enuncia en el título y en toda la novela como una sentencia irreversible, con todo el peso de la muerte que es el final, el gran final de la vida. Sin embargo, al final se dejan ver algunas formas de conciencia a lo largo de la historia. ¿Cómo fue escribir un libro enmarcado en el siglo pasado, pero que parece un poco conversar con la actualidad del país?Yo soy una persona esencialmente de pesimista. No manejo una cierta dosis de optimismo. A veces puedo ser catastrofista, he oído que algunos pensadores dicen que nosotros los colombianos somos por esencia catastróficos. Yo me sitúo en esa línea, en esa periferia de personas que piensan no necesariamente que las cosas van mal, siempre han ido mal y van a empeorar; pero sí creo que nosotros merecemos una mejor suerte como nación y como personas. Ahora bien, nosotros necesitamos y estamos llegando a un despertar. Ese despertar de los dormidos no necesariamente nos va a llevar a un futuro de progreso y de mejoría, pero por lo menos tiene que haber un cambio.Diría que esta es una novela del siglo pasado que tiene sus raíces en el siglo XIX, cuando Colombia comenzó su período de independencia, es decir, la descolonización del país. Lo primero que hicieron los próceres, o sea los fundadores de la patria, fue embarcarse en una guerra civil que se llamó La Patria Boba. En 1811 ya las tropas de federalistas y centralistas estaban combatiendo entre sí y eso permitió la reconquista española. Después, cuando Bolívar y Santander logran, digamos, la independencia del país y establecer lo que llamaríamos la patria nueva, lo más importante que hay en ese período y ha sido recalcado por los historiadores, es el conflicto entre Bolívar y Santander. Un conflicto a muerte que llevó a que Bolívar tuviera que volarse de la casona presidencial y refugiarse en una quebrada en una fría noche septembrina en el siglo XIX. Gabriel García Márquez recuerda en el coronel Aureliano Buendía, que peleó 32 guerras y las perdió todas., y así hasta hasta nuestros días, los conflictos nos siguen persiguiendoBajo ese ese pensamiento, Gustavo, ¿usted cree que la historia de Colombia o que el único destino, quizás, de la historia de Colombia sea ese de ir en bucle, de repetirse y encontrarse con la fatalidad y la muerte?A veces tiende uno en sus días de pesimismo a creer que Colombia es esa rata que se muerde la cola y que su historia vuelve y se repite, primero cómo farsa y después cómo tragedia. Siempre, siempre he creído que las cosas pueden empeorar y tienden a empeorar. Evidentemente que no podemos decir que estamos en los mismos indicadores del siglo XIX o de principios del siglo XX, no, pero también uno se da cuenta de que en cuanto al constructo social, a la mentalidad misma, Colombia tiene unos grandes rezagos y unas grandes deudas pendientes con la modernidad y con la racionalidad. Ese pensar es evidentemente un pensar pesimista, pero no necesariamente tendremos que abandonarnos a la desesperanza. Siempre tendrá que haber un espacio para la esperanza, como decía el escritor de El hombre unidimensional, Herbert Marcuse, "Solo a los sin esperanzas le será dada la esperanza". Cuando llegue un momento en nuestra propia historia en que ya no encontremos más camino que recorrer, habrá la posibilidad de abrir un boquete y volver a salir por ahí y levantar la cabeza. Eso es lo que yo creo. No creo en un futuro lleno de logros o de felicidad instantánea. El reino de cucaña del que hablaba Estanislao Zuleta. Precisamente nosotros somos un país de dificultades y Zuleta decía en el Elogio de la dificultad, porque no hay que añorar un mundo feliz y olvidado, no hay que buscar, es un mundo posible.En un momento de la cultura, del arte y en general de la vida, donde se premia la rapidez y la urgencia, donde todo tiene que ser muy digerible, ¿por qué optar por escribir una novela larga que requiere toda una revisión histórica muy juiciosa del país? ¿Por qué hacerlo de esa manera?Parto de una teoría auto invocada y es que Colombia no ha hurgado suficientemente desde la ficción, inclusive desde la poesía y el arte, en su propia y triste historia. En España se publican al año 70 novelas sobre la guerra civil española, es decir, un período de tres años de 1936 1939 en la que España se desangró y Colombia, que tiene un período específico de la violencia liberal conservadora que comenzó en 1930, porque la violencia no comenzó en el 48 con la muerte de Gaitán, fue una hecatombe, y siguió hasta 1965. Cuando esa violencia transmutó de una violencia campesina rural, en una violencia de corte citadino. Cuando comenzamos a buscar su correlato literario encontramos que hay muy poquita obra. El mejor para mí, hasta ahora, es Estaba la pájara pinta, de Alba Lucía Ángel; En segundo lugar, García Márquez con La mala hora; después viene lo de Gustavo Álvarez Gardeazábal. La novela de violencia generalmente se escribía en clave rural y esta intenta mirar cómo pudo haber impactado en una ciudad de la pequeña provincia colombiana como Manizales y cómo afectó a una familia de la pequeña burguesía. Un peluquero así como mi padre y unos hijos que fueron creciendo al influjo de los cambios que se venían suscitando en ese período de la historia de Colombia, porque precisamente es uno de los hechos importantes para resaltar y es que esa violencia comienza a declinar —la violencia liberal conservadora— cuando a su vez, comienzan a aparecer otros movimientos intelectuales que miraban el país desde otra perspectiva. La familia es indispensable en la estructura del libro. ¿Cómo fue para ti hacer una inmersión en su propia familia dentro del proceso de escritura? ¿Qué descubre uno de su familia cuando la habita desde la ficción?La novela no tiene el carácter autobiográfico que podría parecer, yo retomo algunos elementos de mi propia familia, pero no para hacer un ajuste de cuentas con mi pasado. Pero sí busco encontrar unos elementos de mi familia que puedan ser importantes para la fabulación literaria. Por ejemplo, el ser godos, el ser de Manizales, el vivir en el barro los agustinos, que era un barrio muy tradicional que la pequeña burguesía artesanal manizaleña, porque entonces uno va viviendo al principio como la familia le enseña. Esa estructura lo llena todo con su ejercicio y con su ejemplo y con sus órdenes, con su ordenamiento jerárquico y de pronto, a medida que los hijos van encontrando, van abriéndose al mundo, esa estructura comienza a resquebrajarse y los hijos comienzan a mirar el mundo de otro modo. Así me pasó a mí cuando descubrí la actividad política desde la izquierda. Cuando yo entré a la universidad fueron los años en los cuales no había movimientos trotskistas, movimientos del Partido Comunista marxista leninista, movimientos que fueron derivado también en un accionar violento. Esa fue la época en la que comenzaron a aparecer vertientes o facciones del marxismo leninismo maoísmo y derivó en la incursión de intelectuales y estudiantes universitarios en la guerra de guerrillas, casi siempre de una manera absurda y de una manera fugaz que terminó mal, porque siendo seres de ciudad, siendo pequeña burguesía, las inclemencias del campo pasan factura inmediatamente. Volvamos sobre una cosa que mencionó en otra entrevista, usted dijo que el desafío que tiene uno cuando hace ficción sobre un personaje nos estereotipar. Hay una obligación no dejarse llevar por la simpatía, por la ideología o por la antipatía. Sin embargo, no podría decir que la escritura es un asunto neutral y uno se escapa de los prejuicios del autor. ¿Cómo medió usted con su opinión en la construcción de los personajes de este libro? La literatura no puede ser neutral, pero tampoco puede tener un compromiso ideológico o un compromiso político, ni siquiera un compromiso temporal. La literatura tiene que ser atemporal y un escritor en últimas termina por ser visto desde una perspectiva más estética o ética que cualquier otra perspectiva política. Obviamente que hay escritores que han incursionado en la política y casi siempre, cuando los escritores lo hacen bien sea en la derecha o en la izquierda, lo hacen de mala manera. Se vuelven realmente unos perros guardianes de la ideología. Hay que ver el espectáculo tan lamentable que exhibe Mario Vargas Llosa cuando hace sus defensas a ultranza del libre mercado, ni siquiera se toma el trabajo de defender la democracia, sino que defiende el libre mercado, lo cual lo sitúa en la perspectiva más tacheriana del espectro político.Generalmente esa escritura es sucia, llena de borrones. Es una escritura que nunca está hecha para sobrevivir. Termina por ser un artilugio literario, como una anomalía, pero la gran escritura —piensen en Borges— en su obra solamente se advierte una decisión por contar una historia de la mejor manera posible. Entonces, cuando yo construyo un personaje o construyo una situación, me olvido perfectamente de lo que yo pueda pensar políticamente, pero busco estar inmerso en esa realidad paralela que genera la ficción. Es un oxímoron, la realidad que genera la ficción. Pero tiene que ser así, usted está construyendo, está haciendo una distorsión de la realidad. No hay una historia que pueda ser fidedigna y peor aún, lo que dice Juan Gabriel Vásquez en El arte de la distorsión yo lo suscribo completamente, la ventaja de una novela literaria basada en la historia no es contar genuinamente lo que sucedió en la historia, sino aprovechar esa libertad creativa que tiene el escritor para poder generar una nueva obra, una nueva manera de ver el mundo. Tal vez para pensar lo que debió haber sido el mundo y no lo que fue. Esa inmersión nos devuelve a un primer punto que hablábamos en esta conversación y son los vacíos de la historia que tenemos todos, del eterno desconocimiento y quisiera que nos contara ¿qué aprendió usted en la escritura de este libro sobre Colombia?Sí, aprendí mucho. Primero que todo aprendí que la que la élite colombiana, como decía Antonio Caballero, el recordado y el nunca bien ponderado Antonio Caballero, Colombia no tiene clase dirigente, tiene clase dominante. hay una élite que en este país no ha tenido una empatía suficiente con su propio entorno, que no ha aprendido de la historia, que no ha querido meterse Y darse la pela de crear, construir un país posible para todos. Y aprendí además, que hay un montón de historias todavía que merecen ser contadas. Voy a poner un ejemplo, la guerra de Villarrica. Es una guerra olvidada que estuvo muy vigente entre 1953 y 1955. tuvo como fundamento a el municipio liberal de Villarrica en el Tolima, que fue a bombardeado con napalm por orden de Gustavo Rojas Pinilla. Hay un mito en el cual se dice hubo napalm en la guerra de Villarrica y resulta que la investigación que yo he logrado reunir, inclusive fotografías, muestran que si hubo una un bombardeo en aviones 26 de la Fuerza Aérea Colombiana y Thunderbolt contra el municipio. Lo que pasa es que yo creo que no fue suficientemente la carga de napalm como para que fuera tan devastadora su consecuencia.En la biografía no autorizada de Gustavo Rojas Pinilla muestran cómo este se empeñó en destruir cualquier vestigio de resistencia en una en una zona del Tolima que estaba muy cercana a sus propias fincas. Ese era su principal interés. Entonces uno va aprendiendo de la historia y quiere saber más y quiere que se cuente más. Obviamente yo no voy a quedarme en la novela histórica porque creo que el escritor tiene que buscar en uno u otro lado su su nicho estético, pero me parece que hay una, los escritores jóvenes deberían podrían. Ojalá busquen acercarse más a estos eventos de la historia de Colombia. Intenten contarlo desde su propia perspectiva.Este libro plantea como un pequeño gran desafío la mezcla de la investigación rigurosa y el universo de la ficción. ¿Cómo sentía usted que se le iba la pluma? ¿Hasta dónde iba la historia y cómo iba la ficción? ¿Cuál era ese punto de encuentro?Comenzó como una historia en la cual el personaje central iba a ser Laureano Gómez. Para mí es un recuerdo infantil, mi familia tenía una adoración especial por él y mi papá lo invocaba a cada rato y yo me preguntaba quién era ese señor tan importante que tenía toda la devoción familiar. Entonces comencé una investigación que iba desde los discursos, la mentalidad Laureaninta y encontré a James Henderson que es un profesor norteamericano, quien se dedicó largo tiempo a estudiar la historia de Colombia y tiene dos libros fundamentales para entender esto. Primero es la modernización en Colombia, los años de Laureano, Cuando Colombia se desangro, un análisis muy interesante sobre la violencia en el Tolima de los 40 y los 50. Cuando ya tuve un perfil claro de lo que era Laureano Gómez, su hispanismo o su catolicismo, su dogmatismo, recuérdese que inclusive en su momento Laureano Gómez fue llamado El hombre Tempestad, el monstruo y Gilberto Alzate Avendaño, un contradictor dentro de su propio partido, decía "Es que lo que quiere Laureano es disciplina para perros". Ya construido el perfil, entendí también que no iba a ser una novela histórica, sino que tenía también que incluir los elementos precisamente que la habían enriquecido desde el principio: una historia familiar. Comencé a construir la historia en un doble plano, el plano de la familia y el plano de la historia, y a veces pasaba eso, que tenía un capítulo en el cual hablaba de la entrevista de Laureano Gómez y su ejercicio político y la violencia desatada en la provincia al tenor de su voz de relámpago, o al otro día, amanecía escribiendo una un ensayo de estética para cuestionar la obra de Débora Arango o escribía sobre Gandhi. Él era un profundo admirador del Mahatma Gandhi, como algunos piensan que él era nazista. Él era un enemigo acérrimo de Adolfo Hitler y de su y de su solución anti judía. Él era reaccionario. Era falangista al modo de Francisco Franco y de Oliveira Salazar, porque él era ante todo católico.En el segundo elemento había unos trozos pequeños de mi familia, pero fundamentalmente de la mentalidad pequeño burguesa de Manizales, incluyendo la Catedral de Manizales que ha sido tan importante mi propia familia, el periódico La Patria y la vida cotidiana de Manizales de entonces. Quería hacer esa reconstrucción para que no quedara solamente como una novela, apenas con un fondo histórico, sino que fuera una ficción completa. Decía Jorge Orlando Melo que queda aprender historia leyendo un libro de ficción está cometiendo un error. El que quiere aprender historia que vaya a los libros de historia. Esto es para uno recrear, entender mejor y recrearse con esas fabulaciones. Pero no es la historia real.
Entre 1913 y 1914, Konrad Theodor Preuss, un etnólogo alemán que se encontraba en San Agustín, se llevó para el viejo mundo más de 35 piezas arqueológicas de la cultura agustiniana y nariñense. Las piezas que fueron usurpadas sobrevivieron a las dos guerras mundiales y hoy se encuentran en los sótanos del Museo de Etnología de Berlín, lugar hasta donde las llevó el etnólogo en enero de 1915.Las esculturas están talladas en roca y hacen parte del acervo arqueológico de la cultura agustiniana, una de las comunidades precolombinas más importantes del sur de Colombia. Como el saqueo de Preuss, hay un sinnúmero de piezas llevadas a Europa y EE.UU. durante la primera mitad del siglo XX.Preuss, quien estuvo en el país entre 1913 y 1919, se valió de una treta de engaños a los campesinos de la región para realizar una gran cantidad de excavaciones en San Agustín, en Huila, y en Nariño. Luego de haber extraído las piezas, las esculturas fueron sacadas del lugar a lomo de mula y luego en una tropa de barcos de vapor a través del río Magdalena hasta Bocas de Ceniza, en Atlántico, y de allí, embarcadas nuevamente por los saqueadores en varios navíos con destino a Europa.Aunque para 1913 en Colombia ya existían leyes que protegían el patrimonio, Preuss eludió a las autoridades locales y sacó las piezas de manera ilegal haciéndolas pasar por minerales. En 1928, después de sus excavaciones, el excavador admitió en su libro Arte monumental prehistórico, que tuvo «dificultades sin cuento» para sacar varias «cargas» de esculturas, moldes de estatuas e infinidad de objetos de cerámica y utensilios de piedra empleados por los escultores. La sola mención de «varios quintales» indica que el cargamento de piezas precolombinas pudo llegar a una tonelada.Luego de un siglo del saqueo, aún es difícil precisar el número de piezas arqueológicas que salieron del país para reposar finalmente en el museo. Dicha confusión surge precisamente con las declaraciones de Preuss, puesto que en una carta que data del 31 de enero de 1914, dijo que una de las figuras pequeñas había sido empacada para Berlín. No obstante, el 18 de febrero de ese año aseguró que una recua de mulas había llevado a Neiva un primer cargamento con antiguedades indígenas de San Agustín. A renglón seguido, Preuss señaló que catorce estatuas pequeñas fueron llevados a la capital del Huila por «peones de fuerza hercúlea». La primera duda legal sobre el volumen del cargamento que salió de Colombia surgió en septiembre de 1915 cuando José María Burbano, corregidor de San Agustín, denunció ante el director del Museo Nacional de entonces, Ernesto Restrepo Tirado, que Preuss se llevó varias figuras de las Haciendas Laboyos e Isnos. De la primera sacó varias estatuas pequeñas y del segundo lugar, junto con otras de menor tamaño, tomó dos esculturas que podrían pesar al menos ocho arrobas cada una. No obstante, David Dellenback, un estadounidense que reside hace 30 años en San Agustín y líder de la campaña para repatriar estos bienes culturales, afirma que son 21 piezas. Este número fue confirmado por Hermann Parzinger, presidente de la Fundación de Herencia Prusiana, entidad que administra el Museo Etnológico de Berlín, en una carta enviada a Dellenback. En efecto, en la página web del museo aparecen, a todo color, las 21 obras agustinianas y otros 237 elementos de la región como vasijas, adornos, piedras, lajas, trozos de esculturas y fragmentos de utensilios. Preuss llegó en septiembre de 1913 a Barranquilla a bordo de un barco y de allí siguió, Magdalena arriba, hasta las poblaciones de Honda, La Dorada, Beltrán y Girardot de donde se desvió hasta la ciudad de Bogotá para obtener «informes indispensables» que en sus escritos no especificó si eran oficiales, por ejemplo, para pedir permiso al Gobierno o reportarse ante su embajada.En 1974 la Dirección de Divulgación Cultural de la Universidad Nacional de Colombia publicó la tercera y última edición conocida en la que se incluyeron notas del crítico de arte Eugenio Barney Cabrera y el antropólogo Pablo Gamboa. De esta publicación se deduce que no hay duda de que las 21 estatuas de San Agustín y las 14 del Macizo Colombiano fueron sacadas irregularmente del país por Preuss quien siempre asumió, según se deduce de sus escritos, que las esculturas eran suyas ya fuera porque las halló, no tenían dueño o las compró. Así lo señaló en su libro: "mis colecciones", "mis queridos gigantes", "mis modestos yesos y originales" y de forma descarada "mi primer cargamento". Finalmente, en lo que podría considerarse una confesión, Preuss escribió: «Terminada la guerra mundial, logré al fin, después de casi seis años en Colombia, volver a Alemania a fines de 1919; pero la posibilidad de transportar mis colecciones excavadas en los años 1913/14, era aún muy remota».Aunque durante las últimas décadas las gestiones diplomáticas se han convertido en la oportunidad para que los funcionarios aboguen por la repatriación de las piezas, los las respuestas han sido pírricas. El 14 de septiembre del año 2017, el Tribunal Administrativo de Cundinamarca falló a favor de que el Gobierno colombiano realice todas las acciones posibles que conduzcan a la repatriación de las piezas. Para esto, se firmó un pacto de cumplimiento entre los ministerios de Relaciones Exteriores y Cultura, el ICANH y la Gobernación del Huila. “La sustracción clandestina de estas piezas arqueológicas prolongó en el tiempo la violación de los derechos colectivos”, señala la sentencia.Aunque el acuerdo le daba dos meses al Ministerio de Cultura y al Instituto de Colombiano de Antropología e Historia (ICANH) para encontrar y evaluar el estado de las esculturas en el Museo Etnológico de Berlín, y 4 meses al Ministerio de Relaciones Exteriores para tender los puentes diplomáticos necesarios para repatriar las piezas, esto nunca sucedió. Pese a que el Museo Etnológico de Berlín reconoce la importancia de que las esculturas regresen a su geografía originaria y han mostrado toda la voluntad para devolver las esculturas a la población de San Agustín, el Gobierno Colombiano no ha conseguido aún el retorno de estos tesoros arqueológicos.
El 19 de mayo de 1968, se presentó en el programa Carta de Colombia de la HJCK, una curiosa versión de la guabina "El Cuchipe", compuesta por Eduardo Gómez Bueno, y que ejecutan y cantan los peregrinos en sus romerías ante la Virgen de Chiquinquirá, patrona de Colombia. La pieza es interpretada por la reconocida actriz francesa Brigitte Bardot, ícono de la moda y símbolo sexual durante la década de los años 60 y 70. La popular guabina alcanzó gran notoriedad en su voz, que se editó en 1963 para el sello Phillips.La primera vez que la diva francesa presentó este aire colombiano lo hizo en enero de ese año en el set del programa A vos soutaits, mientras que dos músicos con pinta de latinos la acompañaban con instrumentos de cuerda. El escultural cuerpo de la que entonces era considerada un símbolo sexual y un ícono de la moda, quedó oculto bajo una fina blusa de hilo blanco y una falda larga con arandelas u con randas de colores sobre el terciopelo de la tela. Sobre su cabeza llevaba amarrado un pañolón verde y un sombrero de copa alta.La guabina alude a la fiesta que celebra el 09 de julio como el día de la Virgen de Chiquinquirá, declarada desde 1829 por el Papa Pío VII la patrona de Colombia, además de ser la patrona de Chiquinquirá, del estado Zulia en Venezuela y de Caraz, en Perú.
Señor Presidente Mariano Ospina Pérez:Bajo el peso de una honda emoción me dirijo a vuestra Excelencia, interpretando el querer y la voluntad de esta inmensa multitud que esconde su ardiente corazón, lacerado por tanta injusticia, bajo un silencio clamoroso, para pedir que haya paz y piedad para la patria.En todo el día de hoy, Excelentísimo señor, la capital de Colombia ha presenciado un espectáculo que no tiene precedentes en su historia. Gentes que vinieron de todo el país, de todas las latitudes —de los llanos ardientes y de las frías altiplanicies— han llegado a congregarse en esta plaza, cuna de nuestras libertades, para expresar la irrevocable decisión de defender sus derechos. Dos horas hace que la inmensa multitud desemboca en esta plaza y no se ha escuchado sin embargo un solo grito, porque en el fondo de los corazones sólo se escucha el golpe de la emoción. Durante las grandes tempestades la fuerza subterránea es mucho más poderosa, y esta tiene el poder de imponer la paz cuando quienes están obligados a imponerla no la imponen.Señor Presidente: Aquí no se oyen aplausos: ¡Solo se ven banderas negras que se agitan!Señor Presidente: Vos que sois un hombre de universidad debéis comprender de lo que es capaz la disciplina de un partido, que logra contrariar las leyes de la psicología colectiva para recatar la emoción en su silencio, como el de esta inmensa muchedumbre. Bien comprendéis que un partido que logra esto, muy fácilmente podría reaccionar bajo el estímulo de la legítima defensa.Ninguna colectividad en el mundo ha dado una demostración superior a la presente. Pero si esta manifestación sucede, es porque hay algo grave, y no por triviales razones. Hay un partido de orden capaz de realizar este acto para evitar que la sangre siga derramándose y para que las leyes se cumplan, porque ellas son la expresión de la conciencia general. No me he engañado cuando he dicho que creo en la conciencia del pueblo, porque ese concepto ha sido ratificado ampliamente en esta demostración, donde los vítores y los aplausos desaparecen para que solo se escuche el rumor emocionado de los millares de banderas negras, que aquí se han traído para recordar a nuestros hombres villanamente asesinados.Señor Presidente: Serenamente, tranquilamente, con la emoción que atraviesa el espíritu de los ciudadanos que llenan esta plaza, os pedimos que ejerzáis vuestro mandato, el mismo que os ha dado el pueblo, para devolver al país la tranquilidad pública. ¡Todo depende ahora de vos! Quienes anegan en sangre el territorio de la patria, cesarían en su ciega perfidia. Esos espíritus de mala intención callarían al simple imperio de vuestra voluntad.Amamos hondamente a esta nación y no queremos que nuestra barca victoriosa tenga que navegar sobre ríos de sangre hacia el puerto de su destino inexorable.Señor Presidente: En esta ocasión no os reclamamos tesis económicas o políticas. Apenas os pedimos que nuestra patria no transite por caminos que nos avergüencen ante propios y extraños. ¡Os pedimos hechos de paz y de civilización!Nosotros, señor Presidente, no somos cobardes. Somos descendientes de los bravos que aniquilaron las tiranías en este suelo sagrado. ¡Somos capaces de sacrificar nuestras vidas para salvar la paz y la libertad de Colombia!Impedid, Señor, la violencia. Queremos la defensa de la vida humana, que es lo que puede pedir un pueblo. En vez de esta fuerza ciega desatada, debemos aprovechar la capacidad de trabajo del pueblo para beneficio del progreso de Colombia.Señor Presidente: Nuestra bandera está enlutada y esta silenciosa muchedumbre y este grito mudo de nuestros corazones solo os reclama: ¡que nos tratéis a nosotros, a nuestras madres, a nuestras esposas, a nuestros hijos y a nuestros bienes, como queráis que os traten a vos, a vuestra madre, a vuestra esposa, a vuestros hijos y a vuestros bienes!Os decimos finalmente, Excelentísimo señor: bienaventurados los que entienden que las palabras de concordia y de paz no deben servir para ocultar sentimientos de rencor y exterminio.¡Malaventurados los que en el gobierno ocultan tras la bondad de las palabras la impiedad para los hombres de su pueblo, porque ellos serán señalados con el dedo de la ignominia en las páginas de la historia!
¿Por qué les solicitaron la renuncia protocolaria?Esta es una práctica usual en lugares como el Ministerio de Cultura cuando entra un nuevo Ministro y a los directoras se nos solicita que pasemos la renuncia para que él tome las decisiones discrecionales del caso y escoja quien debe ser removido de su cargo. ¿Ya conocía a Felipe Buitrago, nuevo Ministro de Cultura? ¿Qué impresión tenia sobre él?Mi conocimiento con el Ministro Buitrago fue mucho más directo en los últimos cuatro meses del año 2020 pues el Museo Nacional quedó en una reestructura del Ministerio bajo la responsabilidad del Viceministerio de creatividad y economía naranja. Como lo he compartido en otras oportunidades, percibí unas dinámicas y una manera muy estructurada de adelantar los proyectos, con unos nortes y unas metas muy claras, con unas reuniones periódicas, es decir, con un ejercicio de liderazgo en el cual realmente me identifiqué plenamente, esto se lo comenté a mi equipo de trabajo en el Museo, pues era algo que nosotros habíamos venido trabajando en todo este último tiempo.¿Sabemos que estaba apenas a un año y medio de jubilarse, cómo tomó la decisión del Ministro?Efectivamente, en el momento en el que me entero de esta decisión estaba a un año y medio de mi retiro y, como se lo manifesté al Ministro, hubiera deseado finalizar esta carrera en el Museo Nacional, ese espacio absolutamente emblemático e importante de nuestro país, y aun con conocimiento de causa por parte de la alta dirección del Ministerio la decisión fue tomada y me puso en una situación muy reflexiva sobre la manera en la que se me fue compartido ese deseo del Ministro.¿Usted lleva más de 20 años vinculado al MinCultura, cuál fue su recorrido?Durante cinco años estuve dirigiendo el Museo Nacional, pero mi vinculación al Ministerio suma más de 20 años. Mi recorrido se inicia formalmente cuando asumo la dirección de la Casa Museo La Quinta de Bolívar, luego de un proceso de estar cerrada durante mucho tiempo por efectos de la restauración y donde tuve la fortuna de trabajar con la anterior directora, Diana Torres de Ospina, reactivamos y dinamizamos ese espacio también tan simbólico. Luego, en 2001, por una decisión también de reorganización ministerial se integraron las direcciones de los museos del Ministerio de Cultura en Bogotá, por lo cual quedé a cargo de la que hoy es identificada como la casa del florero: el Museo de la Independencia. Allí hicimos un gran trabajo de renovación para las conmemoraciones del primer bicentenario en 2010. El ejercicio de estos 20 años ha estado ligado al entorno museal, a acompañar e este último tiempo al sector de los museos en un proceso de reconocimiento y apoyo muy en especial en los temas de la pandemia, haciendo presencia en las mesas regionales de los museos.¿Qué representa el Museo Nacional para el país?Una de mis tareas fue haberle actualizado su norte misional. Cabe recordar que la misión del Museo no se había revisado hacía un poco más de 10 años y lo que se hizo fue que con el equipo de trabajo de una forma participativa, muy incluyente, donde todos contribuyeron: las personas de servicios generales, el equipo de vigilancia, las personas de áreas administrativas... todos generamos un nuevo norte al Museo y su razón de ser que es ser un lugar de encuentro donde hay un diálogo y un intercambio de nuestros patrimonios con los ciudadanos de Colombia y el mundo, un lugar para reconocer, para reflexionar, dialogar e incluso celebrar eso que fuimos como nación. No sobra recordar que eso incluye a Fragmentos, ese espacio de arte y memoria, el contra monumento concebido por Doris Salcedo, creo que el Museo para el país es ese lugar de convergencia donde no esperamos ciudadanos pasivos sino ique interactúen, critiquen y dialoguen con eso que reposa ahí.¿Por qué cree que tomaron esta decisión?Se me dijo que lo que querían eran nuevos liderazgos en el Museo, lo cual es entendible pero subrayo que un ejercicio de liderazgo veníamos ejerciéndolo en el Museo y se le puede preguntar a cualquier persona que era parte del equipo. El liderazgo para nosotros siempre fue un ejercicio de confianza, de acompañamiento y de comunicación. Esa fue la razón que el Ministro me dio.¿Cuál es el reto de la cultura en este país, Daniel?Creo que el reto de la cultura es seguir siendo un lugar de encuentro, de interacciones y de intercambio donde, eso que tenemos como gran norte a raíz de nuestra constitución política, seamos incluyentes, donde podamos identificar a un ciudadano con inquietudes con preguntas con su potencial creativo. Eso era lo que veníamos haciendo en el Museo Nacional y creo que podría proyectarse en el gran escenario cultural del país.
"Estamos increíblemente emocionados de anunciar que el único e inigualable Elton John será cabeza de cartel" del festival el 25 de junio "en el que será el último concierto en el Reino Unido de su última gira", tuiteó el festival de Glastonbury, que anualmente reúne a decenas de miles de personas en el suroeste de Inglaterra."No hay mejor manera de despedirme de mis fans del Reino Unido", comentó el cantante y compositor cuya carrera abarca medio siglo. "Han sido más que brillantes" y "no puedo esperar a abrazar el espíritu del mayor festival del mundo", añadió, citado por su agente.Esta es la primera vez que Elton John participará en el evento, que este año se celebrará del 21 al 25 de junio, destacó Emily Eavis, organizadora e hija del fundador de Glastonbury. "Cerraremos el festival marcando este gran momento en la historia de ambos con una despedida inolvidable", añadió en Twitter.La mega estrella británica terminará el 8 de julio en Estocolmo su larga gira mundial de despedida.Bautizada "Farewell Yellow Brick Road", esta comenzó en 2018 e iba a durar en principio tres años, con más de 300 fechas previstas. Pero se vio interrumpida por la pandemia, una operación de cadera del artista en 2021 y un test de covid positivo en enero.Elton John, cuyo verdadero nombre es Reginald Dwight, nació el 25 de marzo de 1947 en el noroeste de Londres. Está casado con el cantante David Furnish y tiene dos hijos de 11 y 9 años. A lo largo de su extensa carrea ha vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo.Medio siglo después de su debut, sigue encabezando las listas de éxitos de vez en cuando. El año pasado, su canción "Cold Heart", a dúo con la cantante Dua Lipa, alcanzó el número uno en el Reino Unido, al igual que "Merry Christmas", una colaboración con Ed Sheeran.Glastonbury cerró su edición 2022 con Paul McCartney, que a sus 80 años interpretó temas clásicos de los Beatles. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar .
En 2018 otro cuadro de Beckmann, "La mujer egipcia", se vendió en Alemania por 4,7 millones de euros.El precio más alto alcanzado hasta ahora por uno de sus cuadros en el mundo fue en 2017 en Christie's, en Londres, donde la obra "Hölle der Vögel", una alegoría del Tercer Reich, se vendió por 36 millones de libras (41 millones de euros en aquel momento).El cuadro presentado el jueves por Grisebach, "Selbstbildnis gelb-rosa" (autorretrato amarillo-rosa), está considerado una obra maestra y estaba en manos privadas desde su creación en 1943. Representa al artista durante su exilio en los Países Bajos tras huir de la Alemania nazi.Max Beckmann (1884-1950) tuvo éxito en Alemania hasta que los nazis calificaron su arte de "degenerado" y lo retiraron de los museos en 1937. Finalmente abandonó su país para exiliarse en Ámsterdam, donde vivió una década antes de trasladarse a Estados Unidos.Beckmann murió de un ataque al corazón a los 66 años cuando se dirigía al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar .
"Son muchas emociones, nunca había tocado con un conjunto como éste", declaró a la AFP Gil en un perfecto francés, en el Auditorio de Radio France en París. Pero a sus 80 años, Gilberto Gil sabe empuñar con calma su guitarra ante 150 músicos del Coro y Orquesta de Radio France."Amor Azul" es una creación operística con influencias musicales brasileñas, compuesta en dos actos en colaboración con el director de orquesta Aldo Brizzi, un viejo amigo de Gil."La hospitalidad de Radio France y la posibilidad de empezar aquí, en París, para luego interpretarla en Europa y en otros lugares le da al proyecto mucha solidez", explica el autor de éxitos como "Toda Menina Baiana". El libreto se inspira en poemas hindús y de divinidades como Krishna.Algo que no sorprende en Gilberto Gil, hijo de una generación que creció fascinada por el misticismo indio, y que además le sirvió como refugio espiritual durante su encarcelamiento a finales de los años 1960, bajo la dictadura militar. A partir de esas fuentes, Gilberto Gil medita musicalmente sobre sus temas favoritos: el amor, la transmisión y el mestizaje."El amor lo es todo, es más importante que la muerte", asegura con una sonrisa el cantautor.El ejemplo del grupo The Who Percusionistas, cantantes de Bahía y bailarines indios acompañan a la orquesta filarmónica sobre el escenario. Aldo Brizzi, un director italiano políglota, que ha vivido en Brasil, no se siente intimidado ante esta mezcolanza de estilos."Hace un momento, cuando me senté con todos estos músicos, me acordé de The Who, que también tocaron con un conjunto sinfónico hace tiempo", recuerda Gilberto Gil. El grupo de rock británico rompió moldes en los años 1970 con su ópera-rock "Tommy"."Amor Azul" tiene una ambición más universal. Gilberto Gil reivindica "influencias europeas, provenientes de Italia, Portugal, Francia y España, elementos muy presentes en la música de Brasil" junto a "ingredientes orientales".A su izquierda se sienta otro guitarrista, su hijo Bem Gil. "Es natural que me acompañe, es un músico ya veterano. Juntos hemos hecho muchos proyectos, y para él es un desafío muy importante tocar con un conjunto de estas dimensiones", razona Gilberto Gil."Sentido de la palabra 'progreso'Transmitir es esencial para este exministro de Cultura. "Estaba al frente de un ministerio que miraba hacia la modernidad", recuerda Gilberto Gil, que ejerció el cargo durante el primer mandato de Luiz Inácio Lula da Silva."Vivimos un momento difícil con la llegada de la derecha dura (del presidente Jair Bolsonaro)", explica. "Para Bolsonaro, todo era capitalismo, beneficios. No entendía el sentido de la palabra 'progreso', de la redistribución de la riqueza"."El regreso de Lula, con su experiencia, su carácter, su justicia, es el retorno de la esperanza", concluye Gilberto Gil. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar .
Autoproclamado defensor de la libertad de expresión, Musk suspendió la cuenta de West apenas días después de que asegurara que en la red se está dirimiendo "una batalla por el futuro de la civilización"."Si Estados Unidos acaba perdiendo la libertad de expresión, la tiranía es lo único que queda por delante", había dicho Musk. "Yo amo a Hitler", declaró West, ahora conocido como Ye, en una entrevista en el programa "Infowars", presentado por Alex Jones, conocido por sus ideas complotistas."Lo siento pero has ido demasiado lejos, esto no es amor", escribió el jefe de Twitter en un mensaje privado. West le respondió retando a Elon Musk: "¿Quién te ha hecho juez?".Filosofía errónea"El problema es que Elon Musk tiene una filosofía errónea de la libertad de expresión", considera Jacob Mchangama, autor de un reciente ensayo sobre el tema."Unas veces habla de la libertad de expresión total, otras del respeto a la ley. Pero obviamente, hay leyes muy diferentes en todo el mundo donde Twitter está presente. Algunas de las cosas que (West) ha dicho serían punibles ante la justicia en Europa, particularmente en Francia", añadió."La pretendida libertad de expresión absoluta es una fantasía" opina Sam Harris, un bloguero que tiene un podcast de debate político y social, "Making Sense". A su juicio, hace falta cierto grado de moderación para que las plataformas no se conviertan en "un sumidero".En opinión de Mchangama, los comentarios de West no suponen una incitación a la violencia, entre otras razones porque el rapero tiene un conocido historial de problemas mentales. West asegura que es bipolar. Y después de varias declaraciones antisemitas en medios de comunicación estadounidenses, que causaron indignación en las redes, aseguró que eso era un "discurso de amor, no de odio".¿Perturbado?"Más que incitar a la violencia contra los judíos, da la impresión de que está profundamente perturbado" indicó Mchangama. En su opinión, "la mejor manera de lidiar con esto es darle más poder a los usuarios para que filtren lo que no les guste, en lugar de dejarles a los gobiernos o a los gigantes tecnológicos tomar esas decisiones de forma centralizada"."No puedes tener libertad de expresión absoluta (...) pero había alternativas. Pero Musk es caótico y no ha convencido a los escépticos", indica. Poco después de que Musk tomara la riendas de Twitter "hemos visto un aumento del 25% al 30% del contenido de odio" en la red sociales, y el reingreso de gente que había sido prohibida, aseguró a la AFP Charles Cohen, cofundador de Bodyguard, una empresa que se presenta como especialista de la protección de usuarios en las redes sociales.Para la politóloga francesa Asma Mhalla, especialista de las redes, la decisión de Musk es como "querer tapar el sol con un dedo". "Como Kanye West es muy influyente, Musk reacciona personalmente. Pero eso no resuelve el problema de fondo: la moderación de la red a escala industrial, que por ahora es totalmente insuficiente", añade.Musk decidió despedir a buena parte de la plantilla de Twitter tras las quejas de algunos usuarios y de sectores conservadores, que se consideraban perjudicados por la censura de contenidos que imperaba hasta entonces.Twitter fue acusado en particular de abuso tras la suspensión de algunas cuentas, como la de un sitio web satírico, The Babylon Bee. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar .
Este espectáculo anunciado por la alcaldesa de Bogotá, Claudia López y la secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, Catalina Valencia consiste en un montaje que ocupa cerca de doscientas personas en su producción, el cual nace a partir de la imagen creada por el artista Pedro Ruiz, de un árbol encima de una carreta halada por un hombre, haciendo homenaje a las y los carreteros de la ciudad, con muchos frutos como el tomate, apio, cebolla, papa acompañados de animales típicos de la región como el venado, las gallinas, colibríes. Con esta imagen el director Jimmy Rangel, director artístico; Ma Zhenghong, directora escénica y Alejandro González Puche, guionista y dramaturgo estructuraron una espectacular obra de teatro protagonizada por los actores John Alex Toro, Julián Santamaría y la actriz Jenny Lara, en la que intervienen 72 artistas nacionales entre malabaristas, bailarines, actores, trapecistas, acróbatas, entre otros, con música original de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.“Tenemos para este año la mejor programación de Navidad que por primera vez es 100% colombiana y bogotana. A lo largo de estos 2 años y medio, que han sido difíciles, nos hemos esforzado en apoyar a los microempresarios bogotanos, a los artistas y creadores bogotanos a quienes producen arte, cultura y deporte a través de Es Cultura Local y Deporte Local y de nuestra marca Hecho en Bogotá”, resalto la alcaldesa mayor Claudia López Hernández.“El principal show de Navidad va a ser en la Plaza de Bolívar y se llama El árbol de la abundancia, con artistas, todos colombianos, liderarán este show, el 100% de las maquinas, vestuarios, diseños creativos es totalmente bogotano y colombiano, es la primera vez que en los talleres de cultura ubicados en la Estación la Sabana se hacen máquinas de gran formato para un espectáculo enorme como éste”, agregó.Será la primera vez en la historia de Bogotá que se construirá una escenografía interactiva con el público, en la que va a haber un muro escenográfico de 72 metros de ancho y 15 metros de alto que se ubicará en el Palacio Liévano, sobre el cual se proyectará, por primera vez, un mapping 4K de muy alto nivel, sumado a un espectáculo de pirotecnia sostenible que no generará ruido ni humo cuando explote.Aunque este show será el elemento central, estará acompañado de una Feria llamada "Bogotá es Navidad" en el Distrito Creativo Centro Internacional, dónde habrá una carpa con techo de vidrio; 72 stands; puntos de comida; programación artística con teatro, títeres, circo, música, comparsas, danza y presentaciones en vivo de artistas como Adriana Lucía; los Rolling Ruanas; la Libélula Dorada; el Baúl de la Fantasía; Compañía Trágica de Payasos; Distrito Flamenco; Milonga de la Capital; la Orquesta Filarmónica de Bogotá; Es Cultura Local con Phonoclórica, Sentimiento Colombiano, el Círculo Hip Hop, Cafrpa Circo, Ars Nova, Sonido Mestizo, Jaranatambo Live Set, Rakamandaka; Djs, como Marea, Sonique, Yabannko, Rapiz Paralela, entre otros artistas.A ello se le suma los tradicionales corredores de alumbrados en la ciudad en toda la ciudad, además de las programaciones específicas en el Jardín Botánico, los escenarios Idartes como la Media Torta, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Escenario Móvil María Mercedes Carranza, el Planetario, sus actividades de vacaciones con CREA, la Cinemateca, el Castillo de la Artes y el Teatro El Ensueño, BiblioRed y los conciertos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. ¿Cuándo se realizará el show navideño en Bogotá? "El árbol de la abundancia" tendrá dos funciones diarias del 15 al 23 de diciembre, a las 7:00 p.m., y a las 8:30 p.m. El 14 de diciembre se realizará una función especial para 8000 adultos mayores de los centros Vida, en alianza con la Secretaría de Integración Social. Por supuesto, no tiene ningún costo y está pensado para toda la familia. Puede consultar toda la programación para el mes de diciembre en la página de la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
