Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Roger Abril, conocido como Rytmo, y Néstor Arteaga, artistas especializados en muralismo en el espacio público e integrantes del colectivo Fuego en el 23, son los creadores de Macondo: un estado de ánimo, el mural de 18 metros de ancho por 21 metros de alto que exalta a nuestro Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez y su obra.Tomando a Macondo, la creación más icónica del escritor colombiano, como punto de partida e inspiración, Rytmo y Arteaga se postularon a la convocatoria de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, "10 años de Macondo", que entregó cincuenta millones de pesos para la elaboración de este mural.“Esta iniciativa buscaba retratar la profundidad de los personajes icónicos de las novelas de Gabriel García Márquez, que sirven de inspiración y dan pie a expresiones artísticas en calle; así como democratizar la cultura, fomentar la apropiación de los espacios públicos, fortalecer el tejido cultural y promover la reflexión sobre temas universales como el amor, la soledad, el poder y la vida”, señaló Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.Su propuesta creativa reúne elementos de la cultura contemporánea que hacen alusión a Macondo y a algunas realidades del país que aún se mantienen vivas. “Es muy interesante ver las diferentes interpretaciones que la gente le da a esta obra que nació de un boceto a lápiz. Hay una escena particular de Macondo que quisimos recrear, pero sin necesidad de ser evidente, para permitirle a las personas llevarse diferentes puntos de vista de manera libre”, señalaron los artistas. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa realización de este mural les tomó a estos dos artistas aproximadamente veinte días, y se convirtió en todo un reto debido al formato de gran tamaño. Su herramienta permanente fue un andamio colgante y, a pesar del miedo a la altura, para Arteaga esta obra es el resultado de la motivación y del compromiso con su ciudad, en especial con este sector de San Victorino, que se constituye como “una metáfora de Colombia en el que confluyen el caos, la diversidad y la historia”.La realización de este mural se enmarca en la estrategia de espacio público de la Subsecretaría de Cultura Ciudadana de la SCRD, con la que se busca transformar el relato y la manera en la que la ciudadanía se relaciona con la ciudad. Con esta intervención artística se busca generar sentido de pertenencia y respeto por el entorno urbano, incentivando cambios comportamentales hacia el uso adecuado de los espacios públicos.El mural está ubicado en el costado norte del edificio de la Carrera 10 #12 - 53 en San Victorino, uno de los barrios más emblemáticos del centro de la ciudad, la Secretaría desarrolla un laboratorio de transformación cultural en el marco de la estrategia Barrios Vivos. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Secretaría de Cultura Bogotá (@culturaenbta)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Netflix ha revelado que Cien años de soledad, la nueva serie inspirada en la novela homónima de Gabriel García Márquez, se estrenará el 11 de diciembre. Este libro cuenta la historia de la familia Buendía en el mundo de Macondo, un pueblo atravesado por un tren amarillo.Si bien el escritor colombiano fue reacio a adaptar su obra a los formatos audiovisuales, hace tres años fue anunciado el acuerdo con Rodrigo García y Gonzalo García, hijos del Nobel, para llevar a la pantalla la primera producción de Cien años de soledad.La primera temporada de lo que se espera serán más de 20 horas de duración, será dirigida por Alex García López (director de The Witcher e Utopía, ganadora en 2014 de un Emmy Internacional como mejor serie de drama) y Laura Mora (directora de Matar a Jesús y Los reyes del mundo, película que ha sido seleccionada para representar a Colombia en los premios de la Academia 2023 y ganadora de la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La producción que tuvo como condición para ser llevada a cabo, mantener la mayor fidelidad al libro, además de que fuera rodada en Colombia, con un elenco latinoamericano y en idioma español, también contará con la presencia en diseño de producción del ganador del Oscar por El laberinto del fauno (Guillermo del Toro), Eugenio Caballero y Bárbara Enríquez, colaboradora habitual de Caballero en producciones como Roma, por la que fue nominada también al Oscar.La plataforma de streaming anunció que el 11 de diciembre se estrenará la primera parte de la serie y semanas después la segunda. Por ahora le dejamos el tráiler acá: No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco del especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive", la HJCK junto a la Secretaría de cultura, recreación y deporte de Bogotá y LUMO imaginaron a través de herramientas de inteligencia artificial cómo se verían los personajes de una de las novelas más importantes de nuestro Nobel de literatura. En este fragmento, García Márquez lee su propia obra para los micrófonos de la HJCK en el año 1967. No se pierda todo el especial con anécdotas, textos inéditos y la voz de una figura trascendental para la literatura mundial.
Desde abril en la HJCK hemos hecho homenaje a Gabriel García Márquez a propósito de los 10 años de su fallecimiento con nuestro especial Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive.Dentro de este especial haremos un conversatorio con entrada libre para hablar acerca de la obra del Nobel de literatura colombiano.El evento se llevará a cabo el próximo miércoles 31 de agosto a las 5:00 p.m. en la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella en El Tintal. Esta conversación la haremos en alianza con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá y a Biblored.Este conversatorio será una orientación a cómo acercarnos a la literatura de García Márquez, por eso tendremos dos invitados quienes guiarán a los espectadores por las obras más emblemáticas del escritor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En primer lugar tenemos a Luz Stella Angarita, quien es la Directora de la Maestría en Literatura y de la Especialización en Literatura Infantil y Juvenil. También es Doctora en pensamiento complejo Multiversidad - México, Magíster en Literatura de la Pontificia Universidad Javeriana, y Especialista en Docencia Universitaria de la Universidad de El Bosque.Por otro lado tendremos la presencia de Paul Brito, escritor y periodista. Ha publicado los libros de cuentos Los intrusos (Premio Nacional de Cuento UIS 2007), reeditado por la editorial canadiense Lugar Común (2019); El ideal de Aquiles, 101 minicuentos para alcanzar a la tortuga (2010), reeditado por Planeta Lector (2017) y traducido al bengalí por Razu Alauddin (Baatighar Editions, 2019), el traductor de Borges a este idioma; la novela La muerte del obrero (2014) y el libro de crónicas El proletariado de los dioses, nominado al Premio Biblioteca de Narrativa Colombiana 2016.Y será moderado por Camila Builes, coordinadora editorial de la HJCK y magíster en literatura de la Pontificia Universidad Javeriana.Recuerde que la cita será el próximo 31 de julio en la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella en El Tintal a las 5:00 p.m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Que cada rincón de la Casa de Nariño cuente una historia de lo que es Colombia, en toda su variedad cultural y regional", expresó el presidente en el acto inaugural de la sala, en el que estuvo presente Gonzalo García Barcha, segundo hijo del escritor Premio Nobel de Literatura de 1982.La exposición que alberga este espacio, situado en la primera planta de la Casa de Nariño, está incluida en el recorrido guiado que la Presidencia ofrece al público, pensado así para "facilitar el acceso a los personajes ilustres que visiten el recinto", añadió el Gobierno en un comunicado.Entre los objetos exhibidos destacan veinte ediciones diferentes de 'Cien años de soledad', un retrato del Nobel hecho por el artista indígena Carlos Jacanamijoy y un facsímil con algunos de los artículos escritos por García Márquez cuando trabajó en el diario El Espectador, además de la copia del primer ejemplar de la icónica revista Alternativa, que ayudó a fundar en 1974.La sala cuenta también con fotos del autor en diferentes momentos de su vida, su familia y una línea biográfica que recorre su trayectoria desde su infancia en el departamento caribeño de Magdalena, pasando por el momento en el que fue galardonado con el Nobel.También es posible escuchar audios y lecturas de su obra, en la voz del propio autor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Legado extraordinario"Es la primera vez que se le dedica a una persona de las artes un espacio dentro del palacio. Es una pequeña muestra, pero muy completa y con una museografía extraordinaria, muy, muy bonita. Sé que el presidente es muy admirador de la figura de Gabo y le agradecemos profundamente que contribuya a su legado y a su memoria", sostuvo el hijo del escritor.Gabriel García Márquez nació en Aracataca (Magdalena) el 6 de marzo de 1927 y murió el 17 de abril de 2014, a los 87 años de edad, en Ciudad de México."Se trata de una breve biografía, fotografías de 'Gabo', su entorno en la infancia, en Aracataca. En realidad, es un recorrido por la vida de 'Gabo', hasta una foto del maestro Guillermo Angulo, tomada en los dos últimos dos años de su vida en la casa de México, en la que vivió hasta sus últimos días", añadió Gonzalo García Barcha.El diseño de este espacio de 52 metros cuadrados fue dirigido por el arquitecto José Roberto Bermúdez, y la curaduría estuvo a cargo de la Biblioteca Nacional y del historiador Nicolás Pernett.El ministro de las Culturas de Colombia, Juan David Correa, señaló que la sala dedicada a García Márquez en el palacio presidencial es "un mensaje muy importante para el país" por la magia que impregna su obra literaria."Creo que es un mensaje también de unión, de acuerdo nacional alrededor de una figura cultural incontestable, y que hoy la cultura ocupe aquí este lugar, en este sitio tan importante para la historia republicana del país, es muy significativo", agregó el ministro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las calles del barrio Getsemaní de Cartagena de Indias, ciudad que marcó la vida y obra del Nobel de literatura Gabriel García Márquez, son las protagonistas de la Ruta Macondo, una iniciativa de la Fundación Gabo y la Fundación Santo Domingo que va tras las huellas del escritor.Para adentrarse en la aventura y conocer la estrecha relación que tuvo Gabo con Getsemaní se dispuso, para propios y visitantes, una guía turística y una caja de herramientas digitales (en español e inglés) que recorre 17 lugares, en los que se explica cómo esta cercanía está presente en sus escritos.La ruta incluye sitios emblemáticos de la ciudad como la Torre del Relejo, la Plazoleta Cervantes, varios teatros y bares de Cartagena, así como calles como la de la Media Luna o el Parque del Centenario.El turístico Getsemaní era el suburbio de la ciudad amurallada donde predominaba la bohemia y servía de asiento a carpinteros, meretrices y artesanos."Estoy por descubrir la ruta de Getsemaní, no conozco la historia de Gabo en Getsemaní", confesó Gonzalo García Barcha durante la inauguración de esta iniciativa, señalando que su padre y su madre “tenían un gran romance con Cartagena”.El proyecto, añadió el director de la Fundación Gabo, Jaime Abello, surgió de “la necesidad de sembrar a Gabo en el territorio, de generar a partir de su narrativa oportunidades de desarrollo, social y cultural que inclusive sirvan para que algunas personas se ganen la vida, que es lo que se busca con el turismo literario”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“A Gabo le encantaría que algunas personas puedan vivir de echar el cuento a partir de sus cuentos”, aseveró, para indicar que tienen contemplado ampliar el recorrido turístico al centro de Cartagena.El amor que Gabo tuvo por Cartagena desde su llegada en abril de 1948 se refleja sobre todo en sus novelas El amor en los tiempos del cólera y Del amor y otros demonios, y creció al punto que quiso que su última morada estuviera en la “heroica” ciudad.En Cartagena fue reportero del diario El Universal, creó la obra de teatro Diatriba de amor contra un hombre sentado y, en 1995, creó la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano hoy Fundación Gabo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Grupos de lectores japoneses se congregaron este miércoles antes de la apertura frente a las puertas de la famosa librería Kinokuniya, en el barrio tokiota de Shinjuku, para adquirir a primera hora esta nueva edición de bolsillo, que llevaban esperando desde hace años."Es una obra que se usa como material para clases de la universidad y tenía ganas de leerla, por lo que ahora que ha salido en bolsillo, me animo", explica Sho Furukawa, un estudiante de Literatura e Italiano, de 20 años.Tanto para japoneses como para hablantes nativos de español, Cien años de soledad puede resultar un reto, no sólo por su extensión (unas 450 páginas), sino por su complejidad, siguiendo la historia de varias generaciones de la familia Buendía en la localidad ficticia de Macondo.Por ese motivo, esta nueva edición japonesa se acompaña con una guía de lectura escrita por el conocido autor Natsuki Ikezawa que busca facilitar que se llegue al final de la misma. "Voy a esforzarme por terminarlo", señala Furukawa mientras recoge una copia de la guía.La novela en formato de bolsillo, que tiene un precio de venta en Japón de 1.375 yenes (8 euros o 8,56 dólares), es ya hoy la más vendida en plataformas en línea como Amazon o Rakuten, y según su editorial, Shinchosha, ya está programada al menos una segunda edición.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El fin del mundoLa edición de tapa dura de esta novela llegó a Japón en 1972 de manos de la editorial Shinchosha y traducida por adashi Tsuzumi, responsable de traducir a Borges y Cortázar, entre otros, sin embargo, tras varias reediciones nunca se había publicado en bolsillo, bajo el mito urbano japonés de que esto "supondría el fin del mundo".Aunque se desconoce a qué se debe exactamente esta superstición, algunos expertos consideran que la novela es tan compleja y difícil de acabar, que su publicación en bolsillo y para un público de masas resulta casi un milagro."García Márquez murió hace 10 años, en 2014. Cuando se muere un escritor, suelen disminuir las oportunidades de atraer la atención de los lectores y se podría llegar a perder su presencia", explica Ryo Kikuchi, encargado de esta edición de bolsillo de la parte de Shinchosha.Para Kikuchi, la labor de las editoriales es "dar luz" a este tipo de escritores, por lo que optaron por sacar su obra más famosa en un formato más económico y que pudiera llegar de forma más fácil a todo tipo de lectores.En los últimos años, el número de novelas latinoamericanas que se editan en Japón se ha incrementado, sobre todo tras la publicación en 2020 de una guía escrita por Takayoshi Terao con los 100 mejores autores de esta región, además de la llegada a Tokio del Instituto Cervantes, animando a los japoneses a aprender más sobre el español.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la HJCK estrenamos nuestro especial llamado Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive, allí creamos una nueva sección en la que se encuentra una memoria construida a través del paso del escritor por nuestros micrófonos que han sido testigos de su vida. Este especial está siendo alimentado constantemente por materiales que hacen parte de la historia de García Márquez y la nuestra. Agregamos cinco nuevos audios de archivo con la voz del Nobel en entrevistas y leyendo su propia obra.Por ejemplo, tenemos la lectura de García Márquez de su cuento Un día de estos que hace parte del libro Los funerales de la mamá grande, grabado para la HJCK en abril de 1967. En esta grabación está, además, su voz leyendo De la mala hora, uno de sus relatos más emblemáticos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También contamos con las palabras de Gabriel García Márquez en el homenaje al poeta y escritor Álvaro Mutis en el Palacio de Nariño, en la celebración de sus 70 años de vida. Mutis y Gracía Márquez sostuvieron una amistad durante años. Ambos eran sus lectores más críticos y, al mismo tiempo, sus compañeros de cruzadas literarias.Dentro de esta selección de audios está la entrevista que le realizó de Patricia Castaño en La Habana, Cuba, aquí habla sobre la música popular en la literatura. Hace referencia también a sus talleres de cine y televisión en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Lo Baños en Cuba. Además, define el concepto de cine, televisión y el origen del vallenato. Una conversación en 1989 que deja ver los pensamientos claros que tenía García Márquez sobre su obra y el cine.El especial tiene una línea gráfica única de Felipe Cifuentes y música compuesta exclusivamente para ello por Diego Santamaría y Alejandro Santamaría.🦋 Visite el especial"Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquíy descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Gabriel García Márquez es, perfectamente, el escritor más importante de la literatura colombiana. Su audaz manera de escribir fue fundamental para explorar el realismo mágico y una manera nueva de sucumbir la realidad frente al mundo. 🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.Hace diez años, en Ciudad de México, falleció el creador de Macondo a los 87 años. Su memoria de toda una vida le pasó factura y sus manos dejaron de escribir, sin embargo, su memoria quedó impregnada en los millones de copias que vendió de sus obras. García Márquez fue un amigo entrañable de la HJCK, aquí dio su primera entrevista (cuando tenía 26 años), leyó fragmentos de su obra, abrazó esta casa como si fuera suya y nos trajo la alegría inmensa de tener el único Nobel de literatura que hay en Colombia. El escritor colombiano fue un grande, pero aquí lo recordamos con aquellos detalles que lo hicieron el gran escritor de Boom latinoamericano, en el especial Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive recopilamos sus entrevistas, lecturas de su obra, los vallenatos que más le gustaban y fotos de nuestro archivo que evocan al creador de historias fantásticas en sus años de jubilo. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Este especial es, también, una forma de hacer memoria sobre su voz, la misma que al principio se escuchaba temblorosa por el pánico a los micrófonos y que después, en 1982 entonó el discurso sobre América que conmovió al mundo tras recibir el Nobel de literatura. Esta casa ha sido testigo de los momentos más memorables de la vida de Gabriel García Márquez, desde 1954 con su primera entrevista, luego pasando por la publicación de Cien años de soledad hasta la entrevista con Alejandra Buitrago en 1990. Todo esto está reunido en una sección especial de nuestra página web y será compartido también en nuestras redes sociales. El especial tiene una línea gráfica de ilustraciones inspiradas en algunas fotos de García Márquez que exaltan su manera de ser y su peculiar humor, también cuenta con música original realizada por Diego Santamaría y Alejandro Santamaría. Al creador de Macondo le hubiera parecido de otro mundo poder ver mariposas amarillas moviéndose por toda la pantalla o un disco digital (playlist) con sus vallenatos favoritos, a nosotros nos enorgullece haberlo tenido como amigo y colega. Dando clic en este título Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive podrá explorar la memoria de nuestro Nobel, escuchar sus canciones favoritas y su voz leyendo su obra, además de un texto inédito que escribió para la HJCK en 1959. Hace diez años dejamos de verlo pero jamás vamos a poder dejar de escuchar su voz y su risa, Gabriel García Márquez vivirá siempre en la memoria infinita. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hace 114 años, el 20 de noviembre de 1910, León Tolstói, uno de los gigantes de la literatura universal, falleció en una modesta estación de tren en Astápovo. Su muerte, a los 82 años, marcó el fin de una vida que osciló entre la aristocracia y la búsqueda espiritual radical, entre la riqueza material y la renuncia más absoluta. Tolstói no solo dejó tras de sí una obra monumental; su existencia misma fue una parábola de las contradicciones humanas, la lucha por el sentido de la vida y el compromiso ético.Tolstói: el hombre y su contextoNacido en 1828 en Yasnaya Polyana, una vasta finca rural al sur de Moscú, Tolstói creció rodeado de privilegios. Hijo de una familia aristocrática, quedó huérfano a temprana edad, una experiencia que marcó su visión de la fragilidad de la existencia. A pesar de los lujos de su juventud, Tolstói llevó una vida temprana de desorden, dedicada al juego, las fiestas y los excesos típicos de su clase.Sin embargo, su vida dio un giro durante la década de 1850, cuando sirvió como oficial en la Guerra de Crimea. Allí, entre los horrores del conflicto, empezó a reflexionar sobre las grandes preguntas de la vida: la mortalidad, la moralidad y el propósito humano. Estas experiencias cimentaron el germen de las obras que escribiría años después, donde diseccionaría con una precisión casi quirúrgica las contradicciones de la sociedad rusa y, por extensión, de la humanidad.Tolstói se convertiría en un maestro de los detalles y de las profundidades psicológicas, características que definieron su estilo literario. Sus textos ofrecen un retrato incisivo de la sociedad rusa del siglo XIX, pero van mucho más allá de lo anecdótico: son tratados sobre las pasiones humanas, el poder, el amor y la guerra.Obras imprescindibles de Tolstói1. "Guerra y paz" (1869)A menudo descrita como la gran novela de la humanidad, Guerra y paz no es simplemente un relato de la invasión napoleónica de Rusia; es un fresco épico que examina cómo los individuos navegan las fuerzas históricas y personales que los moldean. Tolstói no solo retrata la guerra con una precisión desgarradora, sino que también indaga en las complejidades de las relaciones humanas y las preguntas más fundamentales sobre el destino y la libertad.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí2. "Anna Karénina" (1878)Si Guerra y paz es un mural de proporciones épicas, Anna Karénina es una disección íntima de las relaciones humanas. Esta novela explora la colisión entre el deseo personal y las expectativas sociales a través de la historia de Anna, atrapada entre su pasión por el conde Vronski y el sufrimiento que su amor ilícito inflige a su familia. Tolstói no toma partido; su genio radica en presentar la tragedia de Anna con una humanidad implacable, sin juicio moral explícito.3. "La muerte de Iván Ilich" (1886)Una de las cumbres de la narrativa breve, esta novela corta examina la banalidad de la vida burguesa y la confrontación con la muerte. Iván Ilich, un juez de éxito, enfrenta su inminente fallecimiento, y Tolstói usa esta premisa para explorar con lucidez desgarradora la hipocresía social y la búsqueda de una vida auténtica.4. "Resurrección" (1899)Esta novela marcó el auge de la etapa tardía de Tolstói, dominada por su pensamiento ético y religioso. En Resurrección, el autor denuncia las injusticias del sistema judicial ruso, al tiempo que desarrolla su visión de la redención espiritual. Aunque menos conocida que sus obras mayores, es esencial para entender la evolución de su pensamiento.La relevancia contemporánea de Tolstói¿Por qué Tolstói sigue siendo una figura fundamental más de un siglo después de su muerte? La respuesta radica en su capacidad para articular lo que es esencialmente humano. En un mundo saturado de superficialidad, sus obras nos enfrentan a preguntas fundamentales: ¿qué significa vivir con autenticidad? ¿Cómo reconciliar nuestras aspiraciones con las restricciones sociales? ¿Es posible encontrar sentido en un universo indiferente?Tolstói fue un cronista de lo eterno, y su mirada no ha perdido fuerza. En un tiempo donde las narrativas rápidas y los consumos efímeros son la norma, la inmersión en Guerra y paz o Anna Karénina ofrece una pausa necesaria para explorar las complejidades de la experiencia humana.Por último, su vida misma nos interpela. La renuncia a su aristocracia, su búsqueda de la simplicidad radical y su rechazo al poder institucional —ya fuera la iglesia, el estado o la economía— resuenan con las inquietudes contemporáneas sobre la sostenibilidad, la justicia social y la autenticidad.León Tolstói no es un autor del pasado; es un guía, un compañero incómodo que nos recuerda que nuestras vidas están inevitablemente ligadas a los grandes dramas humanos. Como dijo en una de sus cartas: "Todos piensan en cambiar el mundo, pero nadie piensa en cambiarse a sí mismo". Esa llamada a la introspección sigue siendo tan provocativa y vital como lo fue hace más de un siglo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
