En el marco del especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive", la HJCK junto a la Secretaría de cultura, recreación y deporte de Bogotá y LUMO imaginaron a través de herramientas de inteligencia artificial cómo se verían los personajes de una de las novelas más importantes de nuestro Nobel de literatura. En este fragmento, García Márquez lee su propia obra para los micrófonos de la HJCK en el año 1967. No se pierda todo el especial con anécdotas, textos inéditos y la voz de una figura trascendental para la literatura mundial.
Desde abril en la HJCK hemos hecho homenaje a Gabriel García Márquez a propósito de los 10 años de su fallecimiento con nuestro especial Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive.Dentro de este especial haremos un conversatorio con entrada libre para hablar acerca de la obra del Nobel de literatura colombiano.El evento se llevará a cabo el próximo miércoles 31 de agosto a las 5:00 p.m. en la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella en El Tintal. Esta conversación la haremos en alianza con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá y a Biblored.Este conversatorio será una orientación a cómo acercarnos a la literatura de García Márquez, por eso tendremos dos invitados quienes guiarán a los espectadores por las obras más emblemáticas del escritor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En primer lugar tenemos a Luz Stella Angarita, quien es la Directora de la Maestría en Literatura y de la Especialización en Literatura Infantil y Juvenil. También es Doctora en pensamiento complejo Multiversidad - México, Magíster en Literatura de la Pontificia Universidad Javeriana, y Especialista en Docencia Universitaria de la Universidad de El Bosque.Por otro lado tendremos la presencia de Paul Brito, escritor y periodista. Ha publicado los libros de cuentos Los intrusos (Premio Nacional de Cuento UIS 2007), reeditado por la editorial canadiense Lugar Común (2019); El ideal de Aquiles, 101 minicuentos para alcanzar a la tortuga (2010), reeditado por Planeta Lector (2017) y traducido al bengalí por Razu Alauddin (Baatighar Editions, 2019), el traductor de Borges a este idioma; la novela La muerte del obrero (2014) y el libro de crónicas El proletariado de los dioses, nominado al Premio Biblioteca de Narrativa Colombiana 2016.Y será moderado por Camila Builes, coordinadora editorial de la HJCK y magíster en literatura de la Pontificia Universidad Javeriana.Recuerde que la cita será el próximo 31 de julio en la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella en El Tintal a las 5:00 p.m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Que cada rincón de la Casa de Nariño cuente una historia de lo que es Colombia, en toda su variedad cultural y regional", expresó el presidente en el acto inaugural de la sala, en el que estuvo presente Gonzalo García Barcha, segundo hijo del escritor Premio Nobel de Literatura de 1982.La exposición que alberga este espacio, situado en la primera planta de la Casa de Nariño, está incluida en el recorrido guiado que la Presidencia ofrece al público, pensado así para "facilitar el acceso a los personajes ilustres que visiten el recinto", añadió el Gobierno en un comunicado.Entre los objetos exhibidos destacan veinte ediciones diferentes de 'Cien años de soledad', un retrato del Nobel hecho por el artista indígena Carlos Jacanamijoy y un facsímil con algunos de los artículos escritos por García Márquez cuando trabajó en el diario El Espectador, además de la copia del primer ejemplar de la icónica revista Alternativa, que ayudó a fundar en 1974.La sala cuenta también con fotos del autor en diferentes momentos de su vida, su familia y una línea biográfica que recorre su trayectoria desde su infancia en el departamento caribeño de Magdalena, pasando por el momento en el que fue galardonado con el Nobel.También es posible escuchar audios y lecturas de su obra, en la voz del propio autor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Legado extraordinario"Es la primera vez que se le dedica a una persona de las artes un espacio dentro del palacio. Es una pequeña muestra, pero muy completa y con una museografía extraordinaria, muy, muy bonita. Sé que el presidente es muy admirador de la figura de Gabo y le agradecemos profundamente que contribuya a su legado y a su memoria", sostuvo el hijo del escritor.Gabriel García Márquez nació en Aracataca (Magdalena) el 6 de marzo de 1927 y murió el 17 de abril de 2014, a los 87 años de edad, en Ciudad de México."Se trata de una breve biografía, fotografías de 'Gabo', su entorno en la infancia, en Aracataca. En realidad, es un recorrido por la vida de 'Gabo', hasta una foto del maestro Guillermo Angulo, tomada en los dos últimos dos años de su vida en la casa de México, en la que vivió hasta sus últimos días", añadió Gonzalo García Barcha.El diseño de este espacio de 52 metros cuadrados fue dirigido por el arquitecto José Roberto Bermúdez, y la curaduría estuvo a cargo de la Biblioteca Nacional y del historiador Nicolás Pernett.El ministro de las Culturas de Colombia, Juan David Correa, señaló que la sala dedicada a García Márquez en el palacio presidencial es "un mensaje muy importante para el país" por la magia que impregna su obra literaria."Creo que es un mensaje también de unión, de acuerdo nacional alrededor de una figura cultural incontestable, y que hoy la cultura ocupe aquí este lugar, en este sitio tan importante para la historia republicana del país, es muy significativo", agregó el ministro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las calles del barrio Getsemaní de Cartagena de Indias, ciudad que marcó la vida y obra del Nobel de literatura Gabriel García Márquez, son las protagonistas de la Ruta Macondo, una iniciativa de la Fundación Gabo y la Fundación Santo Domingo que va tras las huellas del escritor.Para adentrarse en la aventura y conocer la estrecha relación que tuvo Gabo con Getsemaní se dispuso, para propios y visitantes, una guía turística y una caja de herramientas digitales (en español e inglés) que recorre 17 lugares, en los que se explica cómo esta cercanía está presente en sus escritos.La ruta incluye sitios emblemáticos de la ciudad como la Torre del Relejo, la Plazoleta Cervantes, varios teatros y bares de Cartagena, así como calles como la de la Media Luna o el Parque del Centenario.El turístico Getsemaní era el suburbio de la ciudad amurallada donde predominaba la bohemia y servía de asiento a carpinteros, meretrices y artesanos."Estoy por descubrir la ruta de Getsemaní, no conozco la historia de Gabo en Getsemaní", confesó Gonzalo García Barcha durante la inauguración de esta iniciativa, señalando que su padre y su madre “tenían un gran romance con Cartagena”.El proyecto, añadió el director de la Fundación Gabo, Jaime Abello, surgió de “la necesidad de sembrar a Gabo en el territorio, de generar a partir de su narrativa oportunidades de desarrollo, social y cultural que inclusive sirvan para que algunas personas se ganen la vida, que es lo que se busca con el turismo literario”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“A Gabo le encantaría que algunas personas puedan vivir de echar el cuento a partir de sus cuentos”, aseveró, para indicar que tienen contemplado ampliar el recorrido turístico al centro de Cartagena.El amor que Gabo tuvo por Cartagena desde su llegada en abril de 1948 se refleja sobre todo en sus novelas El amor en los tiempos del cólera y Del amor y otros demonios, y creció al punto que quiso que su última morada estuviera en la “heroica” ciudad.En Cartagena fue reportero del diario El Universal, creó la obra de teatro Diatriba de amor contra un hombre sentado y, en 1995, creó la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano hoy Fundación Gabo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Grupos de lectores japoneses se congregaron este miércoles antes de la apertura frente a las puertas de la famosa librería Kinokuniya, en el barrio tokiota de Shinjuku, para adquirir a primera hora esta nueva edición de bolsillo, que llevaban esperando desde hace años."Es una obra que se usa como material para clases de la universidad y tenía ganas de leerla, por lo que ahora que ha salido en bolsillo, me animo", explica Sho Furukawa, un estudiante de Literatura e Italiano, de 20 años.Tanto para japoneses como para hablantes nativos de español, Cien años de soledad puede resultar un reto, no sólo por su extensión (unas 450 páginas), sino por su complejidad, siguiendo la historia de varias generaciones de la familia Buendía en la localidad ficticia de Macondo.Por ese motivo, esta nueva edición japonesa se acompaña con una guía de lectura escrita por el conocido autor Natsuki Ikezawa que busca facilitar que se llegue al final de la misma. "Voy a esforzarme por terminarlo", señala Furukawa mientras recoge una copia de la guía.La novela en formato de bolsillo, que tiene un precio de venta en Japón de 1.375 yenes (8 euros o 8,56 dólares), es ya hoy la más vendida en plataformas en línea como Amazon o Rakuten, y según su editorial, Shinchosha, ya está programada al menos una segunda edición.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El fin del mundoLa edición de tapa dura de esta novela llegó a Japón en 1972 de manos de la editorial Shinchosha y traducida por adashi Tsuzumi, responsable de traducir a Borges y Cortázar, entre otros, sin embargo, tras varias reediciones nunca se había publicado en bolsillo, bajo el mito urbano japonés de que esto "supondría el fin del mundo".Aunque se desconoce a qué se debe exactamente esta superstición, algunos expertos consideran que la novela es tan compleja y difícil de acabar, que su publicación en bolsillo y para un público de masas resulta casi un milagro."García Márquez murió hace 10 años, en 2014. Cuando se muere un escritor, suelen disminuir las oportunidades de atraer la atención de los lectores y se podría llegar a perder su presencia", explica Ryo Kikuchi, encargado de esta edición de bolsillo de la parte de Shinchosha.Para Kikuchi, la labor de las editoriales es "dar luz" a este tipo de escritores, por lo que optaron por sacar su obra más famosa en un formato más económico y que pudiera llegar de forma más fácil a todo tipo de lectores.En los últimos años, el número de novelas latinoamericanas que se editan en Japón se ha incrementado, sobre todo tras la publicación en 2020 de una guía escrita por Takayoshi Terao con los 100 mejores autores de esta región, además de la llegada a Tokio del Instituto Cervantes, animando a los japoneses a aprender más sobre el español.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la HJCK estrenamos nuestro especial llamado Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive, allí creamos una nueva sección en la que se encuentra una memoria construida a través del paso del escritor por nuestros micrófonos que han sido testigos de su vida. Este especial está siendo alimentado constantemente por materiales que hacen parte de la historia de García Márquez y la nuestra. Agregamos cinco nuevos audios de archivo con la voz del Nobel en entrevistas y leyendo su propia obra.Por ejemplo, tenemos la lectura de García Márquez de su cuento Un día de estos que hace parte del libro Los funerales de la mamá grande, grabado para la HJCK en abril de 1967. En esta grabación está, además, su voz leyendo De la mala hora, uno de sus relatos más emblemáticos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También contamos con las palabras de Gabriel García Márquez en el homenaje al poeta y escritor Álvaro Mutis en el Palacio de Nariño, en la celebración de sus 70 años de vida. Mutis y Gracía Márquez sostuvieron una amistad durante años. Ambos eran sus lectores más críticos y, al mismo tiempo, sus compañeros de cruzadas literarias.Dentro de esta selección de audios está la entrevista que le realizó de Patricia Castaño en La Habana, Cuba, aquí habla sobre la música popular en la literatura. Hace referencia también a sus talleres de cine y televisión en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Lo Baños en Cuba. Además, define el concepto de cine, televisión y el origen del vallenato. Una conversación en 1989 que deja ver los pensamientos claros que tenía García Márquez sobre su obra y el cine.El especial tiene una línea gráfica única de Felipe Cifuentes y música compuesta exclusivamente para ello por Diego Santamaría y Alejandro Santamaría.🦋 Visite el especial"Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquíy descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Gabriel García Márquez es, perfectamente, el escritor más importante de la literatura colombiana. Su audaz manera de escribir fue fundamental para explorar el realismo mágico y una manera nueva de sucumbir la realidad frente al mundo. 🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.Hace diez años, en Ciudad de México, falleció el creador de Macondo a los 87 años. Su memoria de toda una vida le pasó factura y sus manos dejaron de escribir, sin embargo, su memoria quedó impregnada en los millones de copias que vendió de sus obras. García Márquez fue un amigo entrañable de la HJCK, aquí dio su primera entrevista (cuando tenía 26 años), leyó fragmentos de su obra, abrazó esta casa como si fuera suya y nos trajo la alegría inmensa de tener el único Nobel de literatura que hay en Colombia. El escritor colombiano fue un grande, pero aquí lo recordamos con aquellos detalles que lo hicieron el gran escritor de Boom latinoamericano, en el especial Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive recopilamos sus entrevistas, lecturas de su obra, los vallenatos que más le gustaban y fotos de nuestro archivo que evocan al creador de historias fantásticas en sus años de jubilo. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Este especial es, también, una forma de hacer memoria sobre su voz, la misma que al principio se escuchaba temblorosa por el pánico a los micrófonos y que después, en 1982 entonó el discurso sobre América que conmovió al mundo tras recibir el Nobel de literatura. Esta casa ha sido testigo de los momentos más memorables de la vida de Gabriel García Márquez, desde 1954 con su primera entrevista, luego pasando por la publicación de Cien años de soledad hasta la entrevista con Alejandra Buitrago en 1990. Todo esto está reunido en una sección especial de nuestra página web y será compartido también en nuestras redes sociales. El especial tiene una línea gráfica de ilustraciones inspiradas en algunas fotos de García Márquez que exaltan su manera de ser y su peculiar humor, también cuenta con música original realizada por Diego Santamaría y Alejandro Santamaría. Al creador de Macondo le hubiera parecido de otro mundo poder ver mariposas amarillas moviéndose por toda la pantalla o un disco digital (playlist) con sus vallenatos favoritos, a nosotros nos enorgullece haberlo tenido como amigo y colega. Dando clic en este título Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive podrá explorar la memoria de nuestro Nobel, escuchar sus canciones favoritas y su voz leyendo su obra, además de un texto inédito que escribió para la HJCK en 1959. Hace diez años dejamos de verlo pero jamás vamos a poder dejar de escuchar su voz y su risa, Gabriel García Márquez vivirá siempre en la memoria infinita. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Netflix ha revelado el nuevo tráiler de Cien años de soledad, la nueva serie inspirada en la novela homónima de Gabriel García Márquez. Este libro cuenta la historia de la familia Buendía en el mundo de Macondo, un pueblo atravesado por un tren amarillo. 🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.Si bien el escritor colombiano fue retaceo a adaptar su obra a los formatos audiovisuales, hace tres años fue anunciado el acuerdo con Rodrigo García y Gonzalo García, hijos del Nobel, para llevar a la pantalla la primera producción de Cien años de soledad. Este acuerdo hace parte de un interés generalizado por adaptar la mayoría de obras del escritor, prueba de ello, el lanzamiento de la miniserie de su libro "Noticias de un secuestro", estrenada en 2022 por Prime Video.La primera temporada de lo que se espera serán más de 20 horas de duración, será dirigida por Alex García López (director de The Witcher e Utopía, ganadora en 2014 de un Emmy Internacional como mejor serie de drama) y Laura Mora (directora de Matar a Jesús y Los reyes del mundo, película que ha sido seleccionada para representar a Colombia en los premios de la Academia 2023 y ganadora de la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La producción que tuvo como condición para ser llevada a cabo, mantener la mayor fidelidad al libro, además de que fuera rodada en Colombia, con un elenco latinoamericano y en idioma español, también contará con la presencia en diseño de producción del ganador del Oscar por El laberinto del fauno (Guillermo del Toro), Eugenio Caballero y Bárbara Enríquez, colaboradora habitual de Caballero en producciones como Roma, por la que fue nominada también al Oscar.Vea el tráiler aquí: No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Volpi participó en un diálogo con la escritora colombiana María Ospina organizado por la Casa de América en Madrid con motivo del décimo aniversario del fallecimiento del nobel colombiano.🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.En la charla 'Recordar a García Márquez. Diez años después', Volpi destacó cómo muchas "modas literarias se han ido apagando", pero con García Márquez "no pasó". "Y eso sí que es realismo mágico, que un escritor sea tan presente en tantas lecturas, eso no deja de ser muy notable", apostilló.Asimismo, según Volpi, García Márquez, "teniendo una opción política tan marcada en un espectro", se convirtió en una figura de "papá grande", y lo político no le hizo mella.Ospina explicó que leer a García Márquez ha sido para su generación una "especie de educación emocional", y cómo el nobel ha dado "licencia para hablar de historia con la literatura, porque la historia colombiana está narrada por él antes que por cualquier otro narrador"."García Márquez explicó en sus novelas que, a través de la palabra y de la fantasía, y la invención, se aborda lo histórico", añadió Ospina, para quien sus personajes favoritos de toda la obra de García Márquez son 'los viajeros', como Melquiades, personajes "excéntricos y raros".En torno a esos personajes, añadió, se "generan historias preciosas", que ponen el objetivo en el "cómo miramos a los otros".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Y también puso de relieve a "las mujeres que lidian con el mundo", las que "buscan la manera de encontrar un tarro de café" y que "cuestionan el orden social", como Úrsula Iguarán en Cien años de soledad, mujeres que deciden "la vida del mundo".En este sentido, Volpi coincidió con Ospina al afirmar que las obras de García Márquez están llenas de "mujeres poderosas", aunque él prefiere no elegir a ninguno de los personajes de su universo literario porque el autor colombiano es "religión".Matizó que sí que hay algunos que le marcaron, como el Simón Bolívar de El general en su laberinto.En cuanto a la obra póstuma En agosto nos vemos de García Márquez, Volpi celebró encontrar esta novela que "no está acabada", y con la que volvió a "deslumbrarse" al sentir de nuevo el "aliento" del autor.También asistió Eduardo Ávila Navarrete, embajador de Colombia en España, quien se refirió a García Márquez como el "más célebre" de los escritores colombianos; igualmente estuvo Allen Sellers, embajador de Panamá en España, así como representantes de la agencia literaria Carmen Balcells.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Gabriel García Márquez es uno de los representantes a nivel mundial de la literatura colombiana, en 1982 ganó el Premio Nobel de Literatura y su obra Cien años de soledad ha sido traducida a más de 35 idiomas.🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.El escritor nació en Aracataca, Magdalena, un minucipio a casi hora y media de Santa Marta, la capital del departamento. Allí lo han homenajeado numeradas veces, tienen estatuas en su honor y hasta intentaron cambiar su escudo en honor a él. La casa en donde creció se ha convertido en un museo y aunque se quemó en 1925, fue reconstruida rápidamente para seguir guardando el legado de la familia. Este museo está abierto al público que desee acercarse a la escritura y mundo del Nobel de literatura así como quienes quieras enredarse en sus primeros años de vida. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La casa museo está abierta de martes a sábado de 9:00 a. m. a 12:00 m. y de 2:00 p. m. a 5:00 p. m.; y los domingos y lunes festivos de 8:00 a. m. a 12:00 m. y de 1:00 p. m. a 3:00 p. m. La casa queda ubicada sobre la Carrera 6 Este.¿Cómo llegar a Aracataca?Desde Bogotá o cualquier otra ciudad de Colombia se puede llegar en bus o en avión hasta Santa Marta y allí se puede realizar el viaje en carro, dura una hora y diez minutos y son 86 kilómetros de distancia. Aracataca se convirtió en la casa de García Márquez y un monumento vivo a Cien años de Soledad, allí se encuentra la estatua de Remedios, La Bella, La Casa del Telegrafista o la Tumba de Melquíades.Este 17 de abril se cumplen diez años del fallecimiento de Gabriel García Márquez, en la HJCK tenemos contenidos relacionados que le hacen homenaje a su voz y a sus historias. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tim Burton ha sido, desde sus primeras obras, un director que ha moldeado un espacio único dentro de la cinematografía contemporánea. Su estética gótica, con personajes melancólicos y entornos sombríos, siempre ha estado acompañada de un peculiar sentido del humor y una profunda sensibilidad hacia los marginados. Burton es un cineasta que juega con los elementos fantásticos y terroríficos, pero con un toque de ternura que los hace accesibles y atractivos para todo tipo de audiencia. No es casualidad que su estilo haya sido clasificado como burtoniano, un término que ya forma parte del léxico cinéfilo.Desde Edward Scissorhands hasta Sweeney Todd, Burton ha sabido crear universos ricos en detalles, donde la estética gótica y lo excéntrico convergen con una narrativa cargada de crítica social, explorando temas de identidad, soledad y la lucha entre lo normativo y lo diferente. Su cine ha sido, en muchos sentidos, un espacio seguro para aquellos que no encajan en la sociedad convencional.Cuando Beetlejuice se estrenó en 1988, el panorama cinematográfico estaba dominado por comedias más tradicionales y grandes producciones de acción. Sin embargo, esta obra se destacó por ser una apuesta arriesgada: combinaba elementos del terror con la comedia absurda, un enfoque que no había sido explotado a ese nivel en Hollywood. La película fue un éxito no solo por su originalidad, sino porque capturó la imaginación del público con una narrativa desenfadada sobre la vida después de la muerte, un tema tratado con ligereza y creatividad.Pero más allá de su valor comercial, Beetlejuice estableció un precedente para las películas que se atrevían a desafiar géneros. Era una comedia, pero también una cinta de horror, con un diseño de producción vanguardista y efectos visuales que, si bien no eran perfectos, lograban capturar el tono caótico y surrealista que Burton buscaba. Esto la convirtió en un referente inmediato para futuros cineastas que querían contar historias desde una óptica no convencional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, esta película introdujo al público a uno de los personajes más icónicos del cine, interpretado por Michael Keaton, cuyo papel de un bio-exorcista grosero, irreverente y completamente impredecible se convirtió en un fenómeno cultural. Este antihéroe era radicalmente diferente a los protagonistas carismáticos y moralmente rectos de las películas de la época, lo que hizo de la cinta un éxito entre los espectadores que buscaban algo diferente.¿Por qué es importante la secuela de "Beetlejuice"?El anuncio de la secuela de Beetlejuice después de 36 años no es simplemente una maniobra comercial nostálgica; es una oportunidad para reflexionar sobre cómo el cine de Tim Burton ha evolucionado y cómo puede seguir desafiando las normas. La audiencia actual es muy diferente a la de finales de los 80, pero el atractivo de los personajes excéntricos y los mundos surrealistas sigue siendo vigente, especialmente en una época donde el cine de superhéroes y las franquicias dominan la taquilla.Con esta secuela, Burton tiene la posibilidad de mostrar cómo su visión sigue siendo relevante en un contexto cultural y cinematográfico mucho más complejo. ¿Cómo actualizará el humor macabro de Beetlejuice para una generación que ha crecido con redes sociales y una sobreabundancia de contenido? ¿Mantendrá su estilo visual característico o se adaptará a las nuevas tecnologías y sensibilidades cinematográficas? Estas preguntas son cruciales porque la secuela no solo será juzgada por sus propios méritos, sino también como una extensión del legado de Burton en el cine.El legado de Tim Burton y la influencia de BeetlejuiceMás allá de su impacto inmediato, el legado de Beetlejuice y de Tim Burton en general es innegable. Burton ha inspirado a generaciones de cineastas que ven en su trabajo un ejemplo de cómo la originalidad y la autenticidad pueden prevalecer en una industria que a menudo prioriza las fórmulas comerciales. Películas como Coraline de Henry Selick o incluso La Familia Addams de Barry Sonnenfeld, deben mucho a la estética y el tono irreverente que Burton popularizó.Beetlejuice, en particular, ha demostrado que las películas pueden ser tanto éxitos de taquilla como vehículos para explorar temas más oscuros y complejos sin sacrificar el entretenimiento. La cinta ha perdurado no solo como un ícono cultural, sino como un punto de referencia para aquellos que buscan desafiar las normas del cine convencional.La secuela de Beetlejuice llega en un momento crucial para el cine de autor, cuando las voces singulares como la de Tim Burton parecen estar en peligro de ser silenciadas por la maquinaria de las grandes franquicias. Esta nueva película no solo será una continuación de una historia amada, sino un recordatorio de que aún hay espacio para la creatividad, la extravagancia y la rebelión en el cine contemporáneo. El mundo del cine espera con ansias el regreso de Burton a uno de sus universos más emblemáticos, y aunque aún es incierto cómo será recibido este nuevo capítulo, lo que está claro es que el director sigue siendo una fuerza vital que empuja los límites de lo que puede ser el cine. En un mundo cada vez más homogéneo, Burton sigue siendo la excepción, y Beetlejuice es la prueba viviente de ello.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En We Live in Time, Crowley juega con una creativa estructura temporal para construir años de romance entre una exitosa chef, Almut (Pugh), y Tobías (Garfield), un modesto ejecutivo de una compañía de alimentos a los que se les acaba el tiempo juntos.Más allá del trabajo de dirección de Crowley y del delicado guión de Nick Payne, en el film es evidente la compenetración y complicidad que existe entre Garfield y Pugh, la cual, según el realizador irlandés de filmes como Boy A (2007) o Brooklyn (2015), fue instantánea desde el momento que se juntaron.En entrevista, Garfield y Pugh reconocieron el apoyo que se dieron durante el rodaje, con escenas de gran intimidad y vulnerabilidad, el uno al otro."No hay nada que me guste más que trabajar con alguien a quien admiro y a quien de alguna manera puedo ayudar a que sea todo lo que es. Y sé que puedo hablar por Florence en el sentido de que definitivamente ella fue eso para mí. Fue como un sistema de apoyo muy simbiótico en el que ninguno de los dos se sentía amenazado por el otro", declaró Garfield.Pugh, por su parte, aseguró que "no hay nada más poderoso que querer ser maravilloso para alguien, ya sea queriendo ser bueno en lo que quieres ser bueno o queriendo crear grandeza con alguien".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Se trata de algo que va más allá del trabajo, "es una cosa realmente poderosa cuando no necesariamente quieres impresionar, pero sí quieres ser lo mejor que puedas ser con esa persona". "Y eso definitivamente fue algo que ambos compartimos desde el principio", añadió Pugh entre gestos de asentimiento de Garfield."Queríamos estar ahí el uno para el otro. Queríamos ser intérpretes el uno para el otro. Y queríamos emprender este viaje juntos y hacerlo al 100 %. Así que cuando tienes a dos personas dispuestas a llegar allí y a hacerlo, y que además se llevan bien, realmente no hay límite, es como el infinito", añadió la actriz.Fue ese sentimiento el que les permitió a ambos construir escenas de gran vulnerabilidad, como en la que Almut da a luz en una gasolinera, o sensibilidad, cuando Tobias le corta el pelo, realizada en una sola toma y en la que Pugh realmente salió rapada.Pugh y Garfield recuerdan entre sonrisas la incomodidad del parto en la gasolinera pero también cómo su relación les permitió olvidarse de los detalles y concentrarse en su actuación."Para cuando filmamos eso, estábamos tan en nuestro propio mundo y en nuestra propia burbuja que realmente parecía que sabíamos lo que queríamos lograr con esa escena. No había nada de lo que necesitaba sentirme avergonzada o asustada, y ya me sentía tan protegida y segura", dijo Pugh."Lo único de lo que realmente necesitaba preocuparme era de cómo encarnar a una mujer embarazada a punto de dar a luz. Pero si realmente piensas en los detalles de lo que es esa escena, en una habitación pequeña y estrecha con cuatro personas y yo con el trasero al aire... La idea de que solo me importaba lo que estábamos haciendo, lo que estábamos creando, es una locura y es hermoso", añadió.Garfield bromea a continuación sobre el momento en que tuvo que rapar la cabeza a Pugh."Estaba nervioso porque obviamente era una gran responsabilidad que el área craneal de Florence Pugh, un tesoro nacional e internacional, estuvo bajo mi jurisdicción durante un tiempo. Cualquier cosa podía pasar", bromeó el actor.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Arnold Schöenberg nació en Viena el 13 de septiembre de 1874 y fue una figura clave en la evolución de la música occidental, como en su momento lo fueran Monteverdi, Bach, Beethoven o Wagner.Según sus memorias, Schönberg debe su persistente desarrollo artístico a tres personas: Oskar Adler, quien le transmitió conocimientos básicos de teoría musical, poesía y filosofía; David Joseph Bach, quien despertó en Schönberg una amplia conciencia ética y moral, así como una oposición hacia lo común y lo popular; y finalmente Alexander von Zemlinsky, que conoció a Schönberg por su ingreso como violonchelista en la orquesta amateur Polyhymnia, en 1885.Fundador de la Segunda Escuela de Viena, de la que formaron parte sus discípulos Anton Webern y Alban Berg, Arnold Schöenberg creó la técnica compositiva dodecafónica, así denominada por basarse en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo en la segunda mitad del siglo veinte.Cuando el padre de Arnold Schoenberg murió en 1890, para ayudar a la economía familiar, el joven trabajó como empleado de banco hasta 1895. Durante ese tiempo conoció a Alexander von Zemlinsky, un joven compositor en ascenso y director de la orquesta amateur Polyhymnia en la que Schoenberg tocó el violonchelo. Los dos se hicieron amigos cercanos y Zemlinsky le dio a Schoenberg instrucción en armonía, contrapunto y composición. Esto resultó en la primera obra de Schoenberg interpretada públicamente, el Cuarteto de cuerda en re mayor en 1897. Altamente influenciado por el estilo de Johannes Brahm , el cuarteto fue bien recibido por el público vienés durante las cuatro tempradas siguientes.Los pasos entre cada uno de los momentos evolutivos en la obra de Arnold Schönberg nunca fueron resultado de simples caprichos: se gestaron tras variadas reflexiones, de las que pueden encontrarse claves en algunos de sus escritos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A lo largo de la vida de Schönberg se entrecruzan múltiples figuras de los ámbitos musical y literario, entre los que aparecen Richard Strauss, Gustav Mahler, Feruccio Busoni, Alexander von Zemlinsky, Franz Schreker y John Cage.La composición de la Sinfonía de Cámara N° 2 fue esbozada por Arnold Schöenberg en 1906, continuada en 1908 y reelaborada sucesivamente en 1911 y 1916. Estaba equipada con un tercer movimiento que Schönberg eliminó en 1939 cuando completó la partitura en el estilo primitivo en el que había sido concebida, volviendo de hecho a una tonalidad ampliada.Hacia finales de julio de 1921, Arnold Schoenberg le dijo a un alumno: Hoy he descubierto algo que asegurará la supremacía de la música alemana durante los próximos 100 años. Ese algo era un método de composición con 12 tonos relacionados sólo entre sí. Schoenberg acababa de empezar a trabajar en su Suite para piano, op. 25, la primera pieza de 12 tonos.Durante el resto de su vida, Schoenberg continuó utilizando el método de los 12 tonos. De vez en cuando volvía a la tonalidad tradicional porque, como le gustaba decir, todavía queda mucha buena música por escribir en do mayor.Podrá escuchar obras maravillosas de Arnold Schöenberg. en la nueva edición de El Músico de la Semana el lunes 9 de septiembre a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
En agosto de 1791, -el año de su muerte- y mientras trabajaba en La flauta mágica y en el Réquiem, Wolfgang Amadeus Mozart recibió el encargo de escribir una ópera seria para la coronación del Emperador austriaco, Leopoldo II, como Rey de Bohemia que se efectuaría en Praga el 6 de septiembre.A pesar de lo angustioso del plazo y del precario estado de su salud, Mozart aceptó gustoso el encargo y se trasladó a la capital checa en compañía de su esposa Constanza y de su amigo Süssmayr.El libreto escogido para la ocasión por las autoridades fue La clemencia de Tito, de Metastasio, un texto puesto ya en música por otros compositores, entre ellos Caldara, Hesse, Wagenseil, Gluck y Jomelli. Pero ya que el libreto de Metastasio estaba formado íntegramente de arias y largos recitativos, no se acomodaba a los propósitos de Mozart.En consecuencia, Caterino Mazzolá, poeta de la corte sajona hizo una adaptación, condensando en dos los tres actos originales, acortando los recitativos secos, cambiando algunas de las arias y agregándole todos los números de conjunto.El tema -una idealización de la monarquía- tan ridícula como pueda parecernos hoy día, fue lógicamente considerado entonces como muy apropiado para la ocasión.Mozart comenzó a trabajar en la ópera durante el viaje a Praga. Süssmayr le ayudó con los recitativos y fue escrita y ensayada en 18 días y su estreno, como estaba previsto, se llevó a cabo en el Teatro Nacional de Praga el 6 de septiembre de 1791.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción del primer acto de La clemencia de Tito, con música de Wolfgang Amadeusde Mozart:Vitelia, hija del emperador Vitelio, depuesto por Vespaciano, el padre de Tito se siente despreciada por Tito a quien ama.Tito ama a Berenice, hija de Agripa, Rey de Judea. Sexto, amigo íntimo de Tito y locamente enamorado de Vitelia, se ve inducido por esta a dirigir una conspiración contra Tito.Cuando Vitelia se entera de que Tito ha decidido enviar a Berenice a su patria, vislumbra una leve esperanza y ordena a Sexto esperar el desarrollo de los acontecimientos.Sin embargo, Tito se enamora de Servilia, hermana de Sexto y novia de Annio. Ya que ni Sexto ni Annio se atreven a formular la más leve objeción, la propia Servilia revela sus íntimos sentimientos a Tito, quien conmovido ante su acto de sinceridad decide no quitar su prometida a Annio.Ignorante de esto, Vitelia ordena a Sexto incendiar el capitolio y dar muerte a Tito; no acaba de salir Sexto a cumplir el siniestro encargo cuando llegan Publio y Annio para informar a Vitelia, que ella es ahora la candidata para esposa de Tito.Pero ya es tarde para detener a Sexto quien llega al Capitolio y le prende fuego. Todos se horrorizan ante el incendio. Sexto anuncia que vio a Tito herido, pero Vitelia lo detiene antes de que se incrimine del asesinato. Todos se lamentan, en el lento y triste final del Acto I.Podrá escuchar esta obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 8 de septiembre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
"En este momento estoy felicísimo, no pensaba ni soñaba con el León de Oro, una vez que lo tienes te vuelves adicto, pero hasta ayer estaba perfectamente sin él", ironizó el realizador manchego en la rueda de prensa tras la gala, con su "animal dorado" en las manos.Almodóvar ha hecho historia esta noche como el primer cineasta español en conquistar el máximo galardón de Venecia desde que Luis Buñuel lo ganara con Belle de jour (1967), aunque aquella era una producción francesa.Inspirada en la novela de Sigrid Nunez ¿Cuál es tu tormento?, su primer largometraje en inglés -The room next door- narra los últimos días de una exreportera de guerra (Tilda Swinton) enferma de cáncer terminal que decide poner fin a su vida y que pide a una antigua amiga (Julianne Moore) que la acompañe en ese trance.Un premio con reivindicacionesEs una historia de amistad y solidaridad que el cineasta ha pensado como "respuesta a los discursos de odio" de la ultraderecha actual, según ha reiterado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta noche en la ceremonia en el Palacio del Cine se escucharon sus palabras emocionadas de reivindicación por el "derecho" de tener una muerte digna y sin dolor."Despedirse de este mundo limpia y dignamente es un derecho fundamental de todo ser humano, no es un asunto político, sino humano y es desde la humanidad como hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo", consideró en español y poniéndose por primera vez las gafas ante el público.Después, se dirigió a las religiones: "Yo pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales, el ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible", agregó.'Sentirse vivo'La presidenta del jurado que ha otorgado el León de Oro a Pedro Almodóvar en Venecia, Isabelle Huppert, justificó el veredicto al señalar el cariz "filosófico" de la cinta."Es una película filosófica que nos hace pensar en lo que significa estar vivo y en la decisión de terminar con tu propia vida", aseguró la actriz francesa en la rueda de prensa final.Ahora el realizador ha conseguido finalmente un premio que se le escapaba, a pesar de las varias veces que ha pasado por el Lido veneciano, donde precisamente tuvo su debut internacional con Entre tinieblas (1983).El palmarés de la Mostra 81La última noche del 81 Festival de Venecia deparó un palmarés variado: el León de Plata Gran Premio del Jurado, fue para la directora italiana Maura Delpero por Vermiglio, la historia de una familia en una aislada aldea de los Alpes que se ve sacudida por la llegada de un soldado del frente de la II Guerra Mundial.El tercer galardón en importancia, el León de Plata a Mejor Dirección, acabó en las manos del estadounidense Brady Corbet por 'The Brutalist', sobre un judío húngaro interpretado por Adrien Brody que en 1947 emigra a Estados Unidos para darse bruces con el sueño americano.La Copa Volpi al Mejor Actor fue para el francés Vincent Lindon por interpretar a un padre coraje que afronta la captación de uno de sus hijos por la ultraderecha de su país en Jouer avec le feu.Y la mejor actriz fue la australiana Nicole Kidman por su papel en Babygirl, metáfora de la liberación sexual, aunque no pudo recogerlo por la muerte de su madre.El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película 'April', un drama hiperrealista sobre el aborto en el mundo rural y los embarazos de menores de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, que ganó la Concha de Oro de San Sebastián y otros premios con su debut Beginning (2020).El francés Paul Kircher se llevó el premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente.El Mejor guión fue para Ainda estou aqui, película del brasileño Walter Selles sobre la dictadura en su país escrita por Murilo Hauser y Heitor Lorega.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.