"Los alemanes deberían mirar el día a día de los palestinos, entender con más profundidad cómo es vivir bajo ocupación y lo que el gobierno (israelí) hace", declaró Basel a EFE en un mensaje dirigido a este país europeo, a raíz de la controversia ocasionada a finales de febrero tras el triunfo en la Berlinale del documental "No other land" (No hay otra tierra)."Una vez vean cómo el ejército israelí derriba colegios, destruye casas, corta tuberías de agua, etc. solo para hacer nuestra vida imposible deberían dejar de apoyar a Israel y pedirle que respete el derecho internacional y los llamados internacionales de un fin de la ocupación", añadió.Anoche, ante más de 200 personas -entre ellas periodistas, activistas israelíes y palestinos- el documental se presentó por primera vez en Masafer Yatta, donde fue rodado durante unos cuatro años, mostrando a los presentes la lucha continua de Adra, documentada junto al periodista israelí Yuval Abraham, por el derecho de su aldea a seguir existiendo."Incluso con las críticas que recibí por mi discurso, un soldado israelí no va a entrar en mi casa en medio de la noche. No tendré que dormir con los zapatos puestos (como hace Basel)", dijo a los periodistas el israelí Yuval, quien enfrentó amenazas de muerte y fue acusado de antisemita por decir, en la Berlinale, que él y Basel no tienen los mismos derechos en Israel.Aram murió por defender un generadorIsrael se hizo con el control del territorio palestino de Cisjordania en 1967 y, a día de hoy, más de un 60 % de del territorio palestino está en lo que el gobierno clasifica como “área C”, bajo control militar y civil israelí y con áreas completamente cerradas a la población cisjordana.Masafer Yatta, una comunidad formada por unas 20 aldeas palestinas localizadas al sur de la urbe de Hebrón, fue designada por Israel dentro de este tipo de área y, desde hace 20 años, sufre la expulsión forzosa y progresiva de su población, ya que Israel quiere edificar ahí un campo de entrenamiento militar.En el documental, Basel Adra narra en voz en off dos de sus primeros recuerdos de infancia: el arresto de su padre por soldados israelíes cuando él tenía 5 años y el participar en una manifestación, en contra de la expulsión de su pueblo, a la edad de siete. Dice que entonces ya se dio cuenta que sus padres eran activistas.Uno de los momentos más trágicos del documental, grabado en enero de 2021, muestra a un grupo de vecinos intentando evitar que los soldados israelíes confisquen un generador eléctrico cuando uno de ellos, el palestino Harun Abu Aram, recibe un disparado a bocajarro en el cuello.Aram permanecerá desde ese día, hasta su muerte en febrero de 2023 a los 26 años, parapléjico y viviendo en una cueva sin agua corriente. El Ejército israelí nunca concedió a su familia, después de que su casa fuese derrumbada, un permiso para construir una nueva vivienda donde cuidar de Aram."Aunque estamos muy felices de que esta película haya tenido éxito y se vaya a proyectar en otros festivales en todo el mundo", confesó Basel antes de la proyección colectiva, "es muy difícil para nosotros llevar una vida diaria normal cuando la guerra en Gaza continúa y hay gente muriendo".No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) anuncia su edición 63 que tendrá lugar del 16 al 21 de abril. Este año el festival le apuesta a una nueva identidad a partir de la mirada joven, la diversidad y la inclusión, inaugurando la nueva dirección artística a cargo de Ansgar Vogt.Con una selección de 170 películas, el Festival promete ofrecer una sobresaliente experiencia cinematográfica que abarca una extensa gama de personajes, cuerpos, géneros, estilos y paisajes del cine contemporáneo a nivel global. Ficción, documental, experimental, animación y otros formatos que empujan las fronteras del lenguaje visual y sonoro, el FICCI 63 celebra la múltiple visión de voces de los cortometrajes y largometrajes en las secciones: Colombia, Iberoamérica, Internacional, (S)paces of Time - Espacios de(l) Tiempo, Cine Afro y Cine Indígena. Adicionalmente, las secciones de Medianoche, Muestra España, Cortos Universitarios, Tierra Adentro, De Indias, Animotion, Proyecciones Especiales y Clásicos - Ópera Prima, invitan a recorrer una selección que dialoga de forma singular y transversal con las actividades que suceden de forma simultánea en el marco del festival. Entre los aspectos más destacados de esta edición se incluyen: más de 200 proyecciones en salas de cine, al aire libre, barrios, universidades y centros culturales en la ciudad de Cartagena. 26 estrenos mundiales, 37 estrenos latinoamericanos y 50 estrenos nacionales de cortometrajes y largometrajes que invitan a descubrir las nuevas voces del cine mundial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En cuestión de premios se entregarán cuatro reconocimientos al Trabajo Decente, un Reconocimiento a la Diversidad de Género y dos Premios del Público para los largometrajes y cortometrajes Colombianos.Con el objetivo de impulsar y dar reconocimiento a las producciones audiovisuales colombianas, el FICCI presenta la primera versión del Ópera Prima LAB, un programa diseñado para apoyar 6 proyectos de jóvenes talentos, escogidos entre 180 postulados. También se presentarán dos proyectos de Work in Progress seleccionados que participan por los premios de postproducción de Cinecolor. Y finalmente, ocho proyectos de ficción y ocho proyectos de documental seleccionados para Encuentros, evento organizado por la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos, el Ministerio de Cultura (DACMI) del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) y Proimágenes Colombia. De la misma manera, el Festival de Cine de Cartagena de Indias tendrá una amplia participación de diversas personalidades en su edición número 63, otorgando tres tributos a las trayectorias artísticas de Sergio Cabrera, director colombiano; Isabel Coixet, directora española y Asghar Farhadi, director iraní.Esta edición ofrecerá como es de costumbre, una variada selección de películas tanto nacionales como internacionales, brindando así una experiencia cinematográfica única que se extenderá a lo largo de seis días durante la tercera semana de abril.En la presentación del festival estuvo Juan David Correa, Ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, quién agradeció por la influencia del festival en el desarrollo del cine colombiano y resaltó la importancia de que el festival permaneciera y se sintiera como un evento de la ciudad.El FICCI 63 promete ser una celebración inolvidable del cine, reuniendo a cineastas, artistas y amantes del cine de todo el mundo para compartir experiencias cinematográficas únicas. No se pierda la oportunidad de ser parte de este extraordinario momento.Para conocer el listado de la Selección Oficial en cada sección, consulta aquí: https://ficcifestival.com/seleccion-oficial. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La imagen oficial de la edición 63 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - FICCI, representa la fusión entre el cine y la cultura. La narrativa visual del póster captura la esencia del festival que año tras año se ha convertido en la cita imperdible con lo mejor de la cinematografía mundial, Iberoamericana y local. La artista detrás del diseño es Raquel Moreno, Premio Arte Joven Colombia 2022, quien hizo parte del colectivo Hacedores Jóvenes, un grupo de artistas que empezó con ediciones de subasta para circular obras de arte de artistas emergentes, además de ofrecer programas culturales como conversatorios y performances.Hacedores Jóvenes está conformado por Valentina Anzola, Jaime Aguirre y Camilo Egea y es allí donde conocen a Raquel Moreno, estudiante de Artes Visuales en la Universidad Javeriana y, que debido a su gran talento y su relación con el cine, fue postulada para desempeñar esta importante labor: la creación de la imagen oficial del Festival de cine más antiguo de América Latina.Después de ser seleccionada entre varios artistas jóvenes, ella, junto a Ansgar Vogt, director artístico, construyeron la identidad visual de esta imagen, partiendo de tres palabras clave: la cinefilia, la industria y la academia; desde allí desarrollaron una composición de figuras, formas y símbolos, junto con una paleta de colores que evoca la profundidad del mar con tonos verdes y la fuerza del sol caribeño con tonos naranjas.“Quise escoger elementos que caracterizaron mucho a Cartagena, entonces escogí el mar, también, para la paleta de colores quise usar algo similar a los tonos de la bandera de la ciudad, igual que un elemento muy importante de esta como es la estrella. Para relacionar el cine, hice personas grabando, personas que observan el mundo a través de la cámara”; expresa Raquel Moreno, autora de la imagen oficial del FICCI 63 al contar su experiencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El proceso creativo estuvo acompañado del diseñador cartagenero Juan Manuel Galindo y de la agencia de comunicaciones del festival Atrezzo Comunicaciones.Así mismo, en el cartel cada elemento visual, desde la cámara hasta la pantalla, evoca el poder del cine como una expresión universal que desconoce el margen de edad, lengua o etnia. Conviene enfatizar que las imágenes tienen el poder de captar nuestra atención de forma inmediata, para así transmitir mensajes que a menudo la palabra no deja en evidencia.Para esta edición, a través de la filosofía de Ansgar Vogt, el FICCI presenta una serie de afiches que identificarán cada uno de los apartados del festival, reflejo de la diversidad y de las nuevas miradas con imágenes únicas como las creadas por Raquel.Vogt explica su visión para la edición 63 desde la imagen oficial y lo que para él representa: “No se trata de un único afiche, sino de varios; una apuesta por identificar y potenciar nuevas voces emergentes como la de Raquel. Cada uno de los afiches de las secciones que tendremos en esta edición; selección oficial, academia, industria y NIDO, Convención de la Industria Audiovisual; tienen personajes individuales extraídos de la obra de esta talentosa joven que nos permitirán ver, sentir, y vivir el Festival a través de la mirada de las nuevas audiencias. Pero, el objetivo del FICCI no es solo dilucidar sobre la diversidad en términos de contenido, sino también extenderla como una herramienta fundamental para promover la inclusión de todas las identidades. De esta manera, se invita a los espectadores a reflexionar sobre lo que nos une y atraviesa como seres humanos.En este sentido, la imagen oficial y sus demás versiones, se convierten en una poderosa plataforma para promover los valores y miradas que traerá la edición 63: la diversidad, la inclusión y la celebración del arte cinematográfico en todas sus formas. Es un llamado para todos los amantes del cine, invitándolos a sumergirse en un universo de historias fascinantes, eclécticas y con experiencias únicas que se vivirán en Cartagena del 16 al 21 de abril del 2024.El próximo 13 de marzo se dará a conocer la programación oficial de la edición 63 en una rueda de prensa en la Cinemateca de Bogotá con transmisión por las redes sociales del Festival y sus principales aliados.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se trata del último peldaño de una carrera por la estatuilla que sin saberlo comenzó en 2023, cuando recibió el premio del jurado del Festival de Sundance, donde presentó su filme por primera vez."Lo único que espero es llegar (a los Óscar) descansada, es lo único que deseo", cuenta en una entrevista con EFE la directora de 40 años.Alberdi no es nueva en los reputados premios de la Academia de Hollywood, pues en 2021 también fue nominada por su documental 'El Agente Topo', pero la promoción del filme se hizo en pandemia y el glamour se perdió entre mascarillas y encuentros virtuales.Aunque aquella promoción fue "menos desgastante", en aquel entonces le pesaba la incertidumbre sobre si su trabajo regresaría alguna vez a las salas de cine.Una duda que resolvió con 'La memoria infinita': tras el exitoso estreno en Sundance de la historia de amor del periodista Augusto Góngora y la actriz Paulina Urrutia, la cinta llegó a las salas de cine de cuarenta países.Memoria, amor, dolor y una dictaduraEn 'La memoria Infinita' Alberdi recupera la memoria emocional de una relación amorosa atravesada por la enfermedad del alzheimer y de la dictadura chilena, que pese a todo perdura en los recuerdos que progresivamente se esfuman de la cabeza de Góngora."La memoria para mí es emocional, lo que permanece en el cuerpo siempre tiene que ver con los sentimientos y no necesariamente con una memoria racional e informativa. Para mí tiene que ver con el amor y con el dolor, esas son las cosas que permanecen", dice Alberdi.Góngora no recuerda fechas ni datos, pero sí revive el dolor que le causó perder a su amigo durante la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990) y lo hace acompañado de su esposa, la exministra de Cultura chilena, quien con amor, paciencia y dignidad se las arregla para navegar y afrontar la enfermedad de su compañero.Los dos personajes elegidos por Alberdi habían luchado para mantener viva la memoria de su propia vida con videos y fotografías, y la de su país con entrevistas, trabajos periodísticos y escritos.La paradoja máxima de su historia se muestra en la película cuando de entre el legado del periodista destaca el libro 'Chile: La memoria prohibida', en el que Góngora colaboró para dejar lejos el olvido de una época de injusticias atroces.Pero si bien la cinta no buscaba centrarse en el aspecto político, la existencia de los protagonistas estaba tan ligada a su contexto que 'La memoria infinita' terminó convirtiéndose en un filme que conmemora el dolor que dejó la dictadura militar chilena, que el año pasado vivió su 50 aniversario."No sabía que el trabajo de ambos formaría parte de la película pero me di cuenta de que no era una película sobre el olvido, sino sobre lo que él siempre recordó, esta memoria emocional, sus amores, sus dolores históricos y políticos, y así esa capa empezó a tener peso", explica.En 'El Agente Topo' la cineasta se adentró a la vulnerabilidad de la vejez y la soledad que enfrentaban los ancianos que habitaban un asilo a través de los ojos de un detective encubierto.Pero en 'La memoria infinita' Alberdi hace una oda a "la mejor manera de vivir la vida", cuenta."Lo que me interesa es explorar la fragilidad y las debilidades de la vida. Pero en este caso sin duda es una celebración del buen amor, el buen envejecimiento que es acompañado, querido, asumido, no negado y del entendimiento de la enfermedad como parte de la vida", asegura.La cinta chilena fue elegida entre 167 documentales en competencia y ahora se disputa la estatuilla con producciones como '20 Days in Mariupol', 'Bobi Wine: The People's President', 'Four Daughters' y 'To Kill a Tiger'."Estoy muy contenta de estar nominada con otras mujeres y que las nominadas solo sean películas internacionales porque gane quien gane creo que va a ser la primera vez que va a ganar una película internacional esta categoría y eso me parece un gran hito", finaliza.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Los últimos días nos han creado preocupación por un gran peligro que corre la Berlinale lo mismo que otras instituciones en Alemania. Por eso levantamos nuestras voces", dice un comunicado también firmado por el director de programación, Mark Peranson.Los dos cineastas sostienen que el festival fue este año durante los diez días que duró un espacio de diálogo e intercambio pero que tras la ceremonia final "otra forma de comunicación empezó a dominar entre los políticos y los medios" a través de la instrumentalizació de acusaciones de antisemitismo con objetivos políticos."La ceremonia de entrega de premios del 24 de febrero fue atacada de una manera tan violenta que algunas personas ven ahora su vida amenazada. Eso es inaceptable", dice el comunicado.Con ello se hacía referencia al caso del cineaste israelí Yuval Abraham que acusó a su país durante los premios de tener un régimen de apartheid y después ha recibido amenazas de muerte.Chatrian y Peranson expresan su solidaridad con todos los cinestas, miembros del jurado y otros asistentes al festival que hayan recibido directa o indirectamente amenazas y a la vez declaran su solidaridad con los rehenes de Hamas, entre los que mencionan a David Cunio que participó en otras ediciones de la Berlinale, y piden su liberación.A la vez se declaran solidarios con las personas cuya vida está en peligro en Gaza."A quienes digan que tenemos que escoger entre lo uno o lo otro tenemos que recordar que el dolor es universal. Lamentar la pérdida de vidas humanas de un lado no implica que olvidemos las pérdidas del otro. Sostener otra cosa es algo deshonesto, vergonzoso y polarizador", dice el comunicado.Durante la entrega de premios el sábado en la noche se abordó repetidamente el conflicto en Oriente Medio y miembros del jurado y algunos galardonados pidieron un cese el fuego en Gaza y en uno de los discursos el cineasta Ben Russell habló de genocidio.Lo ocurrido durante la entrega de premios recibió duras críticas de parte de la comunidad judía alemana y también de parte de diversos partidos políticos ante todo porque en ningún momento se hizo referencia a los atentados del 7 de octubre ni a los rehenes que todavía están en manos de la organización terrorista Hamás.El ministro de Justicia alemán, Marco Buschmann, dijo recientemente que el nombre de la Berlinale -había sufrido daños por haber permitido durante la entrega de premios expresiones de antisemitismo sin hacer frente a ellas.Chatrian estuvo hasta esta edición al frente de la Berlinale junto con Mariette Rissenbeck y han entregado el mando a la estadounidense Tricia Tuttle.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Godrèche realizó esta petición en el Senado, donde fue invitada a hablar de su caso ante una delegación encargada de velar por los derechos de las mujeres.La actriz de 51 años reclamó reformas sobre el funcionamiento de la industria, en especial enfocadas a la protección de los menores, como la obligación de contar con un 'coach' de intimidad para las escenas de sexo o que los menores cuenten con acompañantes "en todas las etapas de la participación" en las películas."A través de la pequeña sociedad del cine hablo también de la sociedad en general", señaló Godrèche a la prensa a su salida de la Cámara alta.La intérprete y voz del 'MeToo' francés exigió también la retirada de su cargo de Dominique Boutonnat, el director del Centro Nacional de Cinematografía (CNC) francés, que es el organismo público que se ocupa de regular, promover y apoyar a la industria audiovisual francesa.Este último se ha visto implicado en 2021 en un caso, aún por juzgar, de presunta agresión sexual a su ahijado de 21 años -acusaciones que él niega-, pero retomó sus funciones a mediados de 2022 al frente del CNC a pesar de la indignación de las asociaciones feministas.La intervención de Godrèche en el Senado se produjo seis días después de su aplaudido discurso en edición número 49 de los premios César, los más importantes del cine francés, que en los últimos meses ha vivido una auténtica lluvia de denuncias y acusaciones públicas por casos de agresiones sexuales, violaciones y abusos de poder en la industria.Godrèche, en concreto, reveló que los directores Benoît Jacquot y Jacques Doillon abusaron de ella a finales de los años ochenta, cuando era aún adolescente.Uno de los episodios ocurrió en el rodaje de la película de Jacques Doillon "La fille de quinze ans", que se estrenó en 1989, en la que ella fue protagonista junto a Melvil Poupaud y al mismo Jacques Doillon, que en aquel momento tenía una cuarentena de años e hizo de actor.De forma inesperada, el realizador incluyó en el guión una escena de sexo entre la actriz adolescente y el actor-director para la que se hicieron "45 tomas".Respecto a Jacquot, otras actrices se sumaron también a las acusaciones de agresiones sexuales una vez Godrèche compartió su denuncia.Otro caso de alto perfil ha sido el de Gérard Depardieu, demandado por cinco mujeres y acusado públicamente por más de una quincena desde 2023, además de haber salido a la luz grabaciones que revelaron comportamientos descaradamente groseros y sexistas.También han sido denunciados en los últimos meses figuras como el actor Samuel Theis, que interpreta al marido fallecido misteriosamente en 'Anatomía de una caída', un filme cuyo éxito ha sido celebrado de Cannes a Hollywood.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El ministro alemán de Justicia, Marco Buschmann, considera que el nombre de la Berlinale -el festival de cine de Berlín- ha sufrido daños por haber permitido durante la entrega de premios expresiones de antisemitismo sin hacer frente a ellas."La Berlinale ha sufrido daños porque se permitieron expresiones de antisemitismo sin que nadie hiciera frente a ellas", dijo Buschmann en declaraciones a los medios del grupo Funke.Buschmann dijo que aunque la relevancia penal de lo que ocurrió durante la entrega de premios es cuestión de los tribunales el juicio político es claro: "El antisemitismo es intolerable".Durante la entrega de premios el sábado en la noche se abordó repetidamente el conflicto en Oriente Medio y miembros del jurado y algunos galardonados pidieron un cese el fuego en Gaza y en uno de los discursos el cineasta Ben Russell habló de genocidio.El palestino Basel Adra pidió detener el envío de armas a Israel y el israleí Yuval Abraham habló de apartheid.Lo ocurrido durante la entrega de premios recibió duras críticas de parte de la comunidad judía alemana y también de parte de diversos partidos políticos ante todo porque en ningún momento se hizo referencia a los atentados del 7 de octubre ni a los rehenes que todavía están en manos de la organización terrorista Hamás.Buschmann, en sus declaraciones, dijo que el derecho penal alemán tiene herramientas contra diversas expresiones contra el antisemitismo.Además, el uso de eslogan como "Free Palestine -From the River to the See" (Palestina libre-Desde el río hasta el mar) puede entenderse como una legitimación de la masacre perpetrada por a Hamás."La exaltación y legitimación de un delito es un delito", dijo Buschmann.El eslogan "From the River to the See" apareció en la cuenta de Instagram de la Berlinale durante el fin de semana. El festival se distanció y dijo que su cuenta había sido hackeada y anunció que interpondría una denuncia contra desconocido.Asímismo, dijo el ministro, el uso de insignias de organizaciones terroristas como Hamás es un delito.La titular de Cultura del Gobierno alemán, Claudia Roth, anunció también una investigación de lo ocurrido durante la entrega de premios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La portavoz adjunta del Gobierno alemán, Christiane Hoffmann, se remitió a una declaración de la ministra de Cultura, Claudia Roth, en la que ha anunciado que revisará estos incidentes junto con el alcalde-gobernador de Berlín, Kai Wegner.Agregó que Roth buscará asimismo el diálogo con Tricia Tuttle, la nueva directora artística de la Berlinale, que será la responsable del festival a partir de la próxima edición, "para aclarar cómo se puede evitar que algo así vuelva a ocurrir en el futuro".Subrayó que la ministra calificó las declaraciones que pudieron oírse durante la ceremonia de entrega de los Osos de "terriblemente sesgadas y marcadas por el odio hacia Israel"."Es inaceptable, esta es la posición del gobierno federal, que no se mencionara el atentado terrorista de Hamás del 7 de octubre", dijo Hoffmann.Agregó que el canciller, Olaf Scholz, "comparte que no se puede obviar una posición tan unilateral y que en cualquier debate sobre este tema es importante, por supuesto, tener presente cuál fue el acontecimiento que provocó esta nueva escalada del conflicto", es decir, el ataque de Hamás.Wegner, por su parte, escribió anoche a través de su cuenta de X que lo ocurrido el sábado durante la gala de la Berlinale "fue una inaceptable relativización" y aseguró que "no hay lugar para el antisemitismo en Berlín", lo cual, agregó "también se aplica a la escena artística".Expresó su esperanza de que la nueva dirección de la Berlinale garantice que este tipo de incidentes no se repitan."Berlín tiene una postura clara cuando se trata de libertad. Berlín está firmemente del lado de Israel. No hay ninguna duda al respecto. Toda la responsabilidad del profundo sufrimiento en Israel y la Franja de Gaza recae en Hamás. Sólo ella tiene en sus manos el poner fin a este sufrimiento al liberar a todos los rehenes y deponer las armas. Aquí no hay lugar para la relativización", agregó.Las declaraciones de Wegner y de Roth llegaron sólo horas después de que medios, periodistas y políticos alemanes criticaran en sus páginas y en las redes sociales a la industria cultural por lo ocurrido durante la gala, pero también a las autoridades presentes durante la entrega de premios por no reaccionar al instante.El cineasta y activista palestino Basel Adra, codirector junto a otros tres realizadores del filme ganador al mejor documental, "No Other Land", sobre Cisjordania, exigió en su discurso al recoger el premio que Alemania deje de suministrar armas a Israel.Agregó que le resultaba difícil celebrar el galardón mientras "decenas de miles de personas están siendo masacradas en Gaza", palabras que fueron recibidas con fuertes aplausos, mientras su colega israelí Yuval Abrahan habló de ocupación y apartheid.El cineasta y activista estadounidense Ben Russell, codirector junto a Guillaume Cailleau del filme "Direct Action", distinguido como mejor película dentro de la sección Encounters y con una mención especial en la categoría de mejor documental, acusó, ataviado con el pañuelo palestino, de genocidio a Israel, palabras que también fueron aplaudidas.Únicamente la codirectora de la Berlinale, Marriette Rissenbeek, hizo una alusión a Hamás y llamó a la organización terrorista a que libere a los rehenes, al tiempo que pidió al Gobierno israelí que alivie el sufrimiento de la población civil de Gaza y facilite una pronta paz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La siguiente es la lista de los galardones oficiales a Competición y Encounters, sección dedicada a nuevos lenguajes cinematográficos, así como otros premios destacados de la 74 edición del festival de cine de Berlín, la BerlinaleOso de Oro a la mejor película: 'Dahomey' de Mati Diop (Francia, Senegal, Benín)Oso de Plata Gran Premio del Jurado: 'A Traveler’s Needs' de Hong Sangsoo (Corea del Sur) Oso de Plata Premio del Jurado: 'L’ Empire' de Bruno Dumont (Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Portugal).Oso de Plata a la mejor dirección: Nelson Carlos De Los Santos Arias por 'Pepe' (República Dominicana, Namibia, Alemania, Francia)Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista: Sebastian Stan por 'A different man' by Aaron Schimberg (Estados Unidos)Oso de Plata a la mejor interpretación de reparto: Emily Watson por 'Small things like these' de Tim Mielants (Irlanda, Bélgica)Oso de Plata al mejor guión: Matthias Glasner por 'Sterben' ('Dying') (Alemania)Oso de Plata a la contribución artística: Martin Geschlacht, director de fotografía de 'Des Teufels Bad' ('The Devil"s Bath'), de Veronika Franz y Severin Fiala (Austria, Alemania)Premio al mejor filme de Encounters: 'Direct action' de Guillaume Cailleau y Ben Russell. (Alemania, Francia)Premio a la mejor dirección de Encounters: Juliana Rojas por 'Cidade; Campo'. (Brasil, Alemania, Francia)Premio Especial del Jurado de Encounters: Ex aequo 'Some Rain Must Fall' (Kong fang jian li de nv ren) de Qiu Yang y 'The Great Yawn of History' (Khamyazeye bozorg) de Aliyar Rasti.Premio al mejor documental: 'No other land' de Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, and Rachel Szor. (Palestina, Noruega)Premio a la mejor ópera prima: 'Cu Li Never Cries' ('Cu Li Không Bao Giờ Khóc' de Phạm Ngọc Lân (Vietnam, Singapore, France, Philippines, Norway)Oso de Oro al mejor cortometraje: 'Un movimiento extraño' de Francisco Lezama (Argentina)Oso de Cristal de la sección Generation 14Plus: 'Reinas' de Klaudia Reynicke (Suiza, Perú, España)Premios principales de los jurados independientes:Premio Federación Internacional de la Crítica de Cine (FIPRESCI): 'My Favourite Cake' de Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha (Iran, Francia, Suecia, Alemania)Premio FIPRESCI Encounters: 'Dormir de olhos abertos' de Nele Wohlatz (Brasil, Argentina, Taiwán, Alemania)Premio FIPRESCI Forum: 'The Human Hibernation' de Anna Cornudella (España)Premio Panorama del Público: "Memorias de un cuerpo que arde", de Antonella Sudasassi (Costa Rica, España)Premio Generation KPlus: 'Reinas' de Klaudia Reynicke (Suiza, Perú, España).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En las quinielas que publica la revista Screen, la crítica acreditada en el festival da su máxima puntuación a 'The devil's bath', dirigida por Veronika Franz y Severin Fiala, un filme de terror realista que transcurre en Austria en el siglo XVIII y que alza la voz por las mujeres silenciadas en el mundo rural en el pasado.Y también a 'My favourite cake', de Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha, directores iraníes que no pudieron viajar a la Berlinale debido a las represalias del gobierno de su país y que cuentan la historia de una viuda de 70 años que desafía los estrictos estándares morales del régimen para encontrar a un hombre con el que compartir su vida.No obstante, el jurado presidido por la oscarizada actriz mexicano-keniana Lupita Nyong'o y en el que figura también el director español Albert Serra, defensor de un cine más radical y original, podría premiar también a la dominicana 'Pepe', la más atrevida de todas.Nelson Carlo de los Santos, inspirándose en los hipopótamos que escaparon del zoo personal de Pablo Escobar en Colombia, utiliza el fantasma de uno de ellos para hablar de las huellas del colonialismo, de emigración y de machismo.La reflexión sobre el colonialismo ha sido un tema recurrente en los filmes a competición, presente también en 'Dahomey', de la directora francosenegalesa Mati Diop, que documenta la restitución por parte de Francia de 26 obras de arte a Benin o en la romántica 'Black Tea', de Abderrahmane Sissako.La Berlinale ha escuchado además historias de emancipación femenina, desde la italiana "Gloria!", de Margherita Vicario, fábula occidental de época con espíritu pop, a la nepalí 'Shambhala', imbuida por el budismo, de Min Bahadur Bham, que cerró este viernes el desfile de proyecciones.Los abusos en la Iglesia en Irlanda ("Small things like these", de Tim Mielants), los dilemas del sistema carcelario ("Vogter" de Gustav Möller), la angustia por el futuro de los jóvenes ('Langue étrangere' de Claire Burguer) o la inmigración ('La cocina' del mexicano Alonso Ruizpalacios), han sido otros de los temas tratados.Tampoco han faltado distopías como la francesa 'L'empire' de Bruno Dumont y la italiana "Another End", de Piero Messina. Pero mejor valoradas han resultado historias más personales como la alemana 'Sterben' ('Dying'), de Matthias Glasner, o la coreana 'A traveler's need', de Hong Sang-soo.Tras el Oso de Oro que Carla Simón ganó hace dos años con 'Alcarrás' y el Oso de Plata a la mejor interpretación del año pasado para Sofía Otero por '20.000 especies de abejas', en esta edición el cine español ha estado ausente de la competición oficial.Por secciones paralelas han desfilado la cineasta canaria Macu Machín con el documental 'La hojarasca' y la catalana Anna Cornudella con 'The Human Hibernation' y coproducciones como 'Reinas' de la peruana Klaudia Reynicke, 'Los tonos mayores' de la argentina Ingrid Pokropek y 'Memorias de un cuerpo que arde' de la costarricense Antonella Sudasassi.Además, España ha demostrado su pujanza en el mercado de series que se ha celebrado en el marco de la Berlinale, con títulos como 'Marbella' (Movistar+), 'Red flags' (Atresplayer) y 'La ley del mar' (RTVE).El sábado por la mañana se darán a conocer, en rueda de prensa, los premios de los jurados independientes del certamen y por la tarde, a partir de las 18.30 horas, tendrá lugar en el Berlinale Palast la ceremonia en la que se anunciará el palmarés oficial y que pondrá fin a esta edición.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo ha manifestado la escritora en unas declaraciones facilitadas por la editorial Random House en las que ha destacado que si "para algo sirven los premios", en especial el recaído en su libro, es para que el impacto "sea lo suficientemente grande" para que se investigue el feminicidio de su hermana de 20 años, asesinada por un antiguo novio en 1990."Creo que también es muy importante enfatizar que todos aquellos que seguimos haciendo este trabajo, todos los que extrañamos a las mujeres que hemos perdido a causa de la de la violencia, todos los que mencionamos sus nombres y contamos sus historias estamos participando de otra forma de Justicia, una que tiene que ver con la memoria colectiva y con la verdad", ha afirmado.En este sentido, la autora del libro -publicado en inglés por Penguin Random House y Hogarth Books- ha lamentado que su familia y ella llevan desde el 2 de mayo de 2020 luchando para que se investigue si el presunto asesino de su hermana, Ángel González Ramos, con sobrenombre Michel Angelo Giovanni, está vivo y se le puede juzgar."A mandamientos judiciales le toca, le tocaba y le sigue tocando confirmar si ese Michel Angelo Giovanni que murió en Marina del Rey en 2020 es en efecto el Ángel González Ramos sobre quien todavía prende una orden de arresto todavía válida", ha informado.En este sentido, ha añadido, "ojalá" que este tipo de atención que generan los premios "llegue hasta esas oficinas de mandamientos judiciales y ojalá que finalmente decidan hacer su trabajo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Hay mucho por hacer -ha matizado-, una de las múltiples razones por las cuales siguen existiendo feminicidios es el porcentaje de la prevalente impunidad que sigue existiendo (...); un feminicida en México sabe que tiene una gran probabilidad de salirse con la suya y de que no le pase nada".Y también, ha agregado, un feminicida sabe que "con mucha frecuencia puede contar con la complicidad de familias, de amigos, de vecinos, de compañeros de trabajo" que, en lugar de denunciar, "harán la vista gorda y preferirán no comprometerse en una exigencia común de Justicia; hay mucho por hacer".Por último, según sus palabras, la autora desea también que las familias que han perdido a "mujeres queridas debido a la violencia de género" también se sientan "abrazadas por este reconocimiento"."A Liliana le daría mucho gusto", ha confesado la también historiadora, quien cree que la unión hace que "invoquemos" y "traigamos de regreso" a las víctimas de violencia de género."En todo caso, es solo en compañía y en solidaridad que vamos a poder construir un mundo en el que las niñas y las jóvenes puedan caminar libres y seguras, que eso es lo que necesitamos", ha concluido.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El brasileño Karim Ainouz (Firebrand) será la única voz iberoamericana en la competición oficial con Motel Destino, su regreso al cine en portugués, mientras que las nuevas generaciones avanzan en secciones paralelas, con más de una docena de películas y cortometrajes de España y América Latina.La megalomanía de Coppola A sus 85 años Coppola atrae buena parte de las miradas con Megalopolis, una película protagonizada por Adam Driver, un trabajo para el que invirtió buena parte de su fortuna, como hace 45 años con la mítica Apocalypse Now, con la que triunfó en Cannes.Abundan otros nombres conocidos de esa generación, como George Miller, que estrenará fuera de competición Furiosa, un episodio más de su saga Mad Max.El también estadounidense Oliver Stone (Platoon, JFK) vuelve al documental, esta vez con Lula, una obra dedicada al presidente brasileño, en la línea de su visión izquierdista de la historia reciente de América Latina.Kevin Costner regresa con Horizon a uno de sus temas predilectos, la conquista del Oeste, presentada fuera de concurso.El festival homenajeará también con Palmas de Oro honoríficas a George Lucas (Star wars) y a la actriz Meryl Streep, que vuelve a Cannes tras una larga pausa de más de tres décadas, así como al estudio de animación japonés Ghibli, la primera vez que se otorga a un colectivo.Las reivindicacionesDurante el festival Cannes acostumbra a convertirse en un escaparate de glamur, una plataforma de negocios y un escenario para toda clase de reivindicaciones, y esta edición (14 al 25 de mayo) promete servir el mismo cóctel.Una pequeña asociación de trabajadores, "Bajo las pantallas la miseria", convocó una huelga durante el Festival para protestar por sus condiciones laborales. El grupo, independiente de las grandes centrales sindicales francesas, convocó el paro tras una asamblea el lunes.El Festival, así como las sesiones paralelas, reaccionaron este martes con una oferta de diálogo, tras reconocer que son "conscientes de las dificultades que sufren algunos de sus trabajadores que encadenan diferentes contratos para festivales de cine".Por su parte la actriz Judith Godrèche, que convulsionó al cine francés con sus denuncias de violación contra los directores Benoît Jacquot y Jacques Doillon, presentará un cortometraje con testimonios de víctimas de violencias sexuales.Solamente un 20 % de la selección cinematográfica ha sido dirigida por mujeres, critica una asociación feminista francesa que lucha por la paridad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Narcos y transexuales Coppola tendrá que vérselas con una variada representación del cine mundial.El cine musical lo pone el francés Jacques Audiard, con "Emilia Pérez", una rocambolesca historia de narcotráfico y transexualidad ambientada en México y con actores latinos (Karla Sofía Gascón, Selena Gómez...).Destacan también el iraní Ali Abbasi con The apprentice, sobre la juventud de Donald Trump, o uno de los triunfadores del año pasado, el griego Yorgos Lanthimos, que regresa con Kinds of kindness de la mano de su actriz favorita del momento, Emma Stone (oscarizada el año pasado por Pobres criaturas).Paul Schrader, guionista premiado con Taxi Driver y autor de American Gigolo, presentará Oh Canada, con Richard Gere en el elenco.Y subiendo en el firmamento, nuevas estrellas: Jacob Elordi, Barry Keoghan, Margaret Qualley...Subsiste el interrogante sobre si podrá viajar a Cannes el iraní Mohammad Rasoulof, un cineasta acosado por el régimen, en competición por la Palma con The seed of the sacred fig.Los nuevos valoresDel lado iberoamericano el español Jonás Trueba, un cineasta apreciado en Francia, se estrena en Cannes con Volveréis, en la que dirige a su pareja Itsaso Arana.Esta comedia compite en la Quincena de Cineastas junto a Algo viejo, algo nuevo, algo prestado del argentino Hernán Rosselli, el documental A queda do céu, rodado por Eryk Rocha y Gabriela Carneiro da Cunha en el Amazonas y la vanguardista Los hiperbóreos (Chile), de Cristóbal León y Joaquín Cociña.La Semana de la Crítica, presidida por el español Rodrigo Sorogoyen (As bestas) acogerá Simón de la montaña, del argentino Federico Luis, Baby de Marcelo Caetano (Brasil) y en sesión especial el corto "Las novias del sur" de Elena López Riera (El agua).El jurado este año está presidido por la cineasta Greta Gerwig, la autora de la multimillonaria Barbie, respaldada entre otros por el español Juan Antonio Bayona (La sociedad de la nieve) y la actriz indígena estadounidense Lily Gladstone.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La actriz de origen malasio interpretará a un personaje llamado Olwen, un 'replicante', como se llaman en el mundo ficticio creado por Ridley Scott unos seres con aspecto humano creados con ingeniería genética, según adelantó el medio especializado.No se conocen aún detalles sobre la trama de 'Blade Runner 2099', encargada a Amazon en septiembre del año pasado, pero se sabe que es una secuela de película original de 1982 y de 'Blader Runner 2049', estrenada en 2017.Scott, el creador de la saga, adelantó el año pasado su intención de llevar el mundo de 'Blade Runner' a la pantalla chica.Yeoh saltó a la fama mundial tras ganar el premio Óscar a la mejor actriz en 2023 por su papel en el filme "Everything Everywhere All at Once".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la historia creada por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, Yeoh interpreta a Evelyn Wang, una inmigrante en Estados Unidos sobrecargada de trabajo y tareas familiares que debe salvar el mundo dando saltos entre universos paralelos, al ritmo de patadas de kung fu.A sus 53 años y con más de cuatro décadas de prolífica carrera en su haber, Yeoh fue elegida en 2022 "icono" del año por la revista Time.La actriz malasia fue chica Bond en 'Tomorrow Never Dies' en 1997 y su papel más exitoso hasta la fecha fue el de coprotagonista de la oscarizada cinta de Ang Lee 'Crouching Tiger, Hidden Dragon' (2000).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La junta de estos galardones, perteneciente a la Universidad de Columbia (Nueva York), desveló este lunes el nombre de los finalistas en sus apartados periodísticos, así como en las categorías artísticas, y se refirió al trabajo de Ríos como una labor "inmersiva y ambiciosa del purgatorio migratorio" que se vive en el enclave selvático entre Colombia y Panamá.El también documentalista competía por el premio con la redacción de The Washington Post y su investigación sobre el Ejecutivo de Narendra Modi en la India, que desplegó su poder en redes sociales para "fomentar el odio y presionar a gigantes tecnológicos estadounidenses para que se plegasen a su Gobierno", según la Junta.Sin embargo, fue la otra cabecera finalista, The New York Times, la que se impuso en este apartado por su cobertura del ataque terrorista de Hamás el 7 de octubre y de la letal contraofensiva israelí en la Franja de Gaza.Ríos, fotoperiodista independiente, trabaja habitualmente en el tema migratorio junto a Turkewitz, encargada de la oficina andina de The New York Times, que cubre Colombia, Venezuela, Bolivia, Ecuador, Perú, Surinam y Guyana.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sus proyectos junto a Turkewitz nominados a la 108 edición del Pulitzer incluyen piezas tituladas en español como: ¿Un billete a Disney? Los políticos cobran millones por enviar inmigrantes a EE.UU; Estados Unidos los dejó atrás. Cruzaron una jungla para llegar aquí de todos modos; Ella hizo caso de la advertencia de Biden a los inmigrantes. ¿Se arrepentirá?, todos para The New York Times.Ríos, que ha documentado el flujo migratorio en la selva del Darién por mucho tiempo, tiene más de 10 años de experiencia como fotoperiodista y su trabajo -especializado en temas sociales de América Latina- se publica regularmente en medios y publicaciones internacionales.Entre su trabajo independiente se destaca, entre otros proyectos, que en 2012 logró acceso a las filas de la FARC, cámara en mano, logrando retratar los rostros desconocidos de los guerrilleros.El colombiano ha publicado dos libros con su material fotográfico: El camino del cóndor (2012) y Fiestas de San Pacho, Quibdó (2013). También ha ganado premios como el Visa Pour L'image y el POY Latam 2023.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con cuatro meses de anticipación, los organizadores del Festival Cordillera dieron a conocer el listado completo de los artistas que durante dos días harán vibrar a los asistentes al parque Simón Bolívar los próximos 14 y 15 de septiembre.En los últimos días se rumoraba la posibilidad de que el dominicano Juan Luis Guerra hiciera parte del cartel del festival, hoy es una realidad. Al intérprete de Burbujas de amor, se suman Fito Páez, Hombres G, Fonseca, Molotov y Vilma Palma E Vampiros como artistas centrales de los dos días del festival que celebra la música iberoamericana.“Desde las cascadas del Niágara hasta la Tierra del Fuego, una Cordillera de música y vida nos une. Este festival va por nuestros abuelos, por nuestra lengua y por la pasión que llevamos dentro”, celebró la organizadora Páramo junto al anuncio de la venta de la preventa de combos generales con los precios actualizados una vez se conoció el cartel.De la primera edición, celebrada en 2022, repiten su aparición la banda mexicana Molotov, Babasónicos, León Larregui y Duplat.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de estas agrupaciones y cantantes, también tienen un espacio en el cartel Rels B, Miranda, Maldita Vecindad, Trueno, Bacilos y José Madero. Una de las sorpresas será la presentación de la banda de rock argentina Bersuit Vergarabat, reconocidos por su canción futbolera Toco y voy y la clásica Sr. Cobranza.También hacen parte del cartel El mató a un policía motorizado, Bándalos chinos, Juliana, Airbag, Mala Rodríguez, Kinky, The Skatalites, Instituto mexicano del sonido, Omara portuondo, Systema Solar, Morodo, La vela puerca y la Derecha.No se pierda detalles del cartel completo: Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Cordillera (@cordillerafestival) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.