En conmemoración del centenario de Nosferatu, la película de culto del director Friedrich Wilhelm Murnau, considerada pieza fundamental para el inicio del cine de terror, el festival Bogoshorts, en su edición 2022 donde celebrará sus primeros veinte años, tendrá una programación especial donde las criaturas nocturnas serán las protagonistas. Según el comunicado oficial por parte del festival "Nosferatu y todos los vampiros que le han temido siempre a la luz del sol, han encontrado un lugar seguro en la penumbra de los cines del mundo. Esos lugares crepusculares, silenciosos y misteriosos, que han capturado sus historias en la luz de un proyector de cine, capaz de otorgarles lo que es realmente la eternidad en la memoria de las sociedades del mundo". El especial, denominado Los Colmillos del Conde de Orlok: Homenaje a Nosferatu en sus 100 Años, contará con dos programas de ocho cortometrajes dividido en cuatro nacionales: Alguien mató algo (1999); Sin sangre (2016); El extraño caso del vampiro vegetariano (2018) y Paloquemao (2022), donde se puede hallar la influencia del cine de los años setenta del grupo de directores de Caliwood (Luis Ospina, Carlos Mayolo y Andrés Caicedo), además de contar con el remake de un cortometraje rodado en 1962 en Barranquilla por el maestro Luis Ernesto Arocha, quien en compañía de David Covo, nos ofrece una actualización del cortometraje surrealista en el que un vampiro vegetariano busca el amor en el Carnaval de Barranquilla.Y otros cuatro internacionales con tres películas de España, Mi condición (2012); El sueño de los perros (2021) y Les xiques van al parc de nit (2022) y una de Portugal, Quando a terra sangra (2022) donde se construye un paralelismo al mismo deseo por la sangre y una pulsión mortífera, ofrecen una representación femenina como protagonista de estas historias, alejándose del papel de víctima condenada por el amor y la entrega ciega al monstruo.Dentro de la programación también habrá un conversatorio con el periodista Pedro Adrián Zuluaga, quién moderará un encuentro con los realizadores de Alguien Mató Algo, Sin Sangre y Paloquemao, en la Cinemateca de Bogotá, el próximo 8 de diciembre. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El premio Focus Sud, que decide el propio público, fue para "Un lugar llamado Dignidad" del realizador chileno Matías Rojas Valencia, un filme que sigue la trayectoria de un niño de familia modesta que a finales de los ochenta recibe una beca para estudiar en una colonia aislada y sectaria del sur de Chile.En ese lugar -la colonia Dignidad- el personaje se convierte rápidamente en el favorito del gurú y es testigo de los abusos perpetrados contra otros niños.La historia se basa en hechos reales que ocurrieron en un centro del mismo nombre dirigido por un predicador alemán durante más de cuarenta años y que también había sido utilizado por los servicios secretos de la dictadura de ese entonces.El premio Ópera Prima recayó en "Amparo", que relata la lucha de una mujer que va a hacer hasta lo imposible para liberar a su hijo reclutado por la fuerza por el Ejército colombiano en 1998.Este reconocimiento depende de un jurado de jóvenes estudiantes de entre 16 y 19 años, y que valoraron las películas bajo la guía de la cineasta suizo-argentina Marí Alessandrini."A lo largo de toda la película, la determinación y el amor de una madre nos lleva a reflexionar sobre la inferiorización de las mujeres, sobre todo en una sociedad militarizada, corrupta y patriarcal. Los temas que aborda 'Amparo' son muy importantes y deben llegar a un público amplio", indicaron los jóvenes del jurado al argumentar su elección.En la muestra se proyectaron 66 películas -25 en estreno- procedentes de 18 países, en cuya selección había el objetivo declarado de cuestionar los prejuicios racistas y la posición de los espectadores frente a ellos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los cinco "aclamados expertos" seleccionados por la EPP, entre los que figuran también el polaco Jan Komasa, la belga Rebecca van Unen, la noruega Maria Ekerhovd y el holanés Leo Barraclough, "tienen la difícil tarea de decidir cuáles de los 27 talentos nominados participarán en la próxima edición del 'European Shooting Stars'", señala el comunicado.La directora del programa, Tina Hajon, expresó su satisfacción por "contar con este reconocido grupo de miembros del jurado" este año, cuya experiencia "garantizará que la selección sea de primera categoría y enriquecerá enormemente el programa general". "Estamos deseando ver sus descubrimientos y una nueva cohorte de prometedores talentos europeos de la interpretación", agregó.El jurado deberá elegir a los diez actores y actrices "con más talento y versatilidad internacional" de entre los 27 candidatos nominados por sus institutos nacionales de promoción del cine y centros cinematográficos que conforman las organizaciones miembros del EFP.El comunicado destaca que la actriz, directora y "European Shooting Star" en 2009, "llamó la atención de la industria y del público" con películas como "Yo soy la Juani", que le valió una nominación a los Goya en 2006, y "Katmandú, un espejo en el cielo", con la que ganó su primer Premio Gaudí en 2012.Ha trabajado en numerosos proyectos internacionales como en las series de televisión "Fortitude" y "Trust". En 2022 ganó un Premio Goya al mejor cortometraje por "Tótem Loba" en su debut como guionista y directora. Los talentos emergentes de 2023 se anunciarán a mediados de diciembre.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Hay personas que son las más afectadas por él y son las que menos contribuyen al cambio climático, era algo que quería evidenciar", comentó Loayza, quien valoró "la capacidad del cine de transmitir la tragedia humana dentro de las crisis que estamos acostumbrados a ver con estadísticas o con números".Las consecuencias de la crisis climática, en forma de sequía, afectan directamente a los protagonistas de "Utama" y constituyen uno de los temas centrales de la película, protagonizada por una pareja octogenaria de pastores de llamas. La cinta compite junto a otras siete por el premio del jurado joven del festival, al que llega después de cosechar éxitos en certámenes tan conocidos como Sundance (EEUU), Málaga (España) o Viña del Mar (Chile), donde recibió tres galardones el pasado fin de semana. "Es un regalo de la vida poder acompañar a la película a tantos festivales y tener la oportunidad de presentar una ventana de Bolivia al resto del mundo", comentó el joven cineasta de La Paz a EFE.Respecto a los premios, Loayza admite su "ilusión", pero también afronta con prudencia este tipo de reconocimientos en un año con una competencia "muy fuerte". Pero el mayor éxito de "Utama", en opinión de su director, es la buena acogida que ha tenido entre los miembros de las comunidades del municipio de Colcha K en el que se rodó toda la película y de donde son originarios sus dos protagonistas."La comunidad recibió con gran júbilo la película", reconoció el director, "llevamos un estreno en pantalla grande al Altiplano y ellos invitaron a todas las comunidades aledañas (...). La gente está emocionada y orgullosa de sentir que la película le pertenece".Una película pegada al altiplano El proceso de selección de los actores estuvo pegado al Altiplano desde el principio. Los intérpretes de Virginio y Sisa, los dos ancianos, solamente tenían que cumplir una condición: hablar tanto en castellano como en quechua. "Decidimos que lo mejor para la película era darle naturalidad a través de los actores", apuntó Loayza."Visitamos el municipio pueblo a pueblo y llamamos a cada puerta (...). Hacíamos pequeñas pruebas de actuación con ellos y les exponíamos el proyecto. Curiosamente una de las primeras parejas a las que vimos, pareja también en la vida real, terminó aceptando", relató el director. "Para ellos fue una experiencia increíble, un rodaje siempre lo es, pero a ellos les llegó cerca ya de sus ochenta años", reconoció a Efe.El resultado del trabajo con los actores satisface particularmente a Loayza, que no es hablante de quechua, pero se memorizó todos los diálogos en esta lengua que aparecen en la película. El Altiplano boliviano es "un personaje más de la película, que determina las características y las diferencias de las personas que lo habitan", consideró el cineasta. "La película también habla del amor a la tierra y del sentido de pertenencia. Era muy importante hacer una analogía entre la muerte del personaje y la muerte de la tierra", apuntó.Los problemas ambientales también centrarán el próximo proyecto del director, que se desarrollará en la selva amazónica de Bolivia y estará protagonizada por un grupo de jóvenes de 18 años. Finalmente, Loayza hizo referencia a la traducción francesa del título de la película, "La tierra olvidada", y recordó que "hay lugares totalmente olvidados en lo político, en lo social y en lo artístico".El "excelente momento" del cine latinoamericano Para el autor de "Utama", el cine latinoamericano "tiene mucho que ver con la búsqueda de identidad". "Nuestra riqueza cultural y nuestra mezcla son muy grandes y eso hace que se despierte curiosidad por nuestra identidad, de herencia española, italiana, de todas las etnias indígenas de América e incluso alemana", afirmó.Loayza aseguró que el cine de la región se encuentra en "un excelente momento" en el que se están produciendo películas muy diferentes, desde el cine militante hasta la comedia ligera pasando por el terror. "Tenemos una gran curiosidad por saber de dónde venimos y creo que esa curiosidad es lo que hace que muchos directores se acerquen hacia otras partes que han estado tradicionalmente olvidadas", concluyó.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco de la ceremonia de entrega de premios, se proyectará en el Berlinale Palast su trabajo más reciente, "The Fabelmans" ("Los Fabelman"), una película con rasgos autobiográficos, en la que Spielberg repasa su infancia de forma muy personal.Según los directores del festival, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian, "a lo largo de su increíble carrera, Steven Spielberg no sólo ha inspirado a generaciones de espectadores de todo el mundo, sino que también le ha dado un nuevo significado al 'cine' como fábrica de sueños"."Tanto si es el mundo eternamente mágico de los adolescentes como nuestra realidad para siempre moldeada por la historia: sus películas nos transportan a otro nivel en el que la pantalla proporciona la superficie adecuada para dar rienda suelta a nuestras emociones", agregan.Si la Berlinale 2023 "representa un nuevo comienzo", "no podríamos encontrar un mejor arranque que el que ofrece la magnífica obra de Spielberg", subrayan.Spielberg, nominado por la Academia en 19 ocasiones y ganador de tres Óscar, es "uno de los cineastas más reconocidos del mundo" y "más exitoso de todos los tiempos" y su obra, con más de cien películas y series, es "única por su diversidad en la historia del cine internacional de los últimos sesenta años", destaca el comunicado.Entre sus distinciones figuran numerosos Globos de Oro y Emmys por sus trabajos cinematográficos, así como galardones por su compromiso social. En 1998, por ejemplo, recibió la Gran Cruz del Mérito con Estrella de la República Federal de Alemania por la por él creada Fundación Shoah y por su película "La lista de Schindler".En 2001, la Reina Isabel II le nombró Caballero Comendador de la Orden del Imperio Británico (KBE). En 2015, fue distinguido por el entones presidente estadounidense, Barack Obama, con la Medalla Presidencial de la Libertad.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK para escuchar lo mejor de la música clásica.
Las tres películas colombianas presentadas a concurso muestran una gran factura y un enorme talento, señalaron desde la organización del Festival.Los jóvenes realizadores Angélica Restrepo y Carlos Velandia consiguieron el Gran Premio Zinebi de la Sección Oficial con su cortometraje de animación "Todas mis cicatrices se desvanecen con el viento" (Colombia, 2022), en el que Restrepo, presente en la conferencia de prensa de la presentación del palmarés, afirmó que busca "honrar el vínculo" con su madre."Lo que queríamos conseguir es proponer un recorrido por unas memorias que son dolorosas hacia la sanación de la herida original", señaló.Velandia, por su parte, explicó que su película ha sido fruto de "un trabajo completamente autodidacta que parte de nuestra formación en la escuela de cine, pero que reconociendo esa formación como insuficiente, empezamos a explorar nuevos tipos de posibilidades para crear imágenes partiendo de la idea de no involucrar a una cámara física en el proceso".El largometraje "Anhell69", primer trabajo en gran formato del realizador colombiano Theo Montoya, se alzó con el Gran Premio de la Competencia Internacional, el mejor dotado económicamente del festival, con 12.000 euros para el ganador.Este trabajo obtuvo en los últimos meses la Paloma de Oro del festival alemán DOK Leipzing y una mención especial en la Semana Internacional de la Crítica de Venecia.Además de estos dos galardones principales, la tercera obra colombiana en el festival, "Nuestra película", de Diana Bustamante, fue reconocida con una mención especial dentro del Gran Premio de la Competencia Internacional.Bustamante, también presente en la presentación del palmarés, apuntó, en relación a este éxito del cine de su país, que "el cine colombiano viene tratando de crecer desde hace tiempo, ahora con un poco más de posibilidades que antes"."La mayoría de esos trabajos son fruto de la autogestión (de los realizadores), pero creo que sí es un buen momento para el cine colombiano y para mirar hacia adelante y construir otras narrativas", añadió.Junto a estos premios para el cine colombiano, el balcánico y el hecho en Alemania también obtuvieron sendos reconocimientos, con el premio al Mejor Cortometraje Vasco para la realizadora croata Karla Crnçeviç por su documental “Wild Flowers”, producido en Euskadi, y el de Mejor Cortometraje Documental a la serbia Gorana Jovanoviç por su película "Balls", una mirada feminista al mundo del fútbol.El cine alemán, respaldado por una potente industria del ramo, se alzó con el premio al Mejor Cortometraje de Ficción por "Backflip" de Nicolai G.H. Johansen y la candidatura a los European Film Awards 2022 para "Zoon", del realizador Jonatan Schwenk.El Gran Premio del Cine Español recayó en el documental "Olores", de la cineasta Alba Esquina. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras las quejas de los sectores religiosos para la prohibición de la película surgió la indignación de los paquistaníes que la apoyan, por lo que el primer ministro, Shehbaz Sharif, formó ayer un comité para revisar el veto."Hoy, el comité envió su informe al primer ministro tras revisar (la película), más adelante se tomará una decisión", dijo a EFE el director del programa de reformas estratégicas de Sharif, Salman Sufi.Dirigida por el paquistaní Saim Sadiq, la película narra la historia de una familia tradicional que confiaba en que su hijo pequeño asegurara su linaje, pero esta ambición se ve trastocada cuando éste se apunta a un teatro de danza erótica y se enamora de una integrante trans."Joyland" debía estrenarse el próximo viernes en esta nación conservadora, cuyo nombre significa literalmente el país de los puros, pero fue prohibida el pasado viernes por su "material altamente cuestionable".En una notificación, el Ministerio de Información señaló que el Gobierno paquistaní considera la cinta "repugnante para las normas de la decencia y de la moralidad", revocando así el permiso para su proyección otorgado el pasado agosto por los censores.Frente a la controversia en Pakistán, "Joyland" se alzó con el premio del Jurado de la sección Una Cierta Mirada del festival de Cannes, donde fue presentada.La película, celebrada por presentar las dificultades para las personas transgénero en Pakistán, fue seleccionada como la primera candidata oficial para los Oscar, pero las normas exigen que sea estrenada en el país de origen una semana antes del 30 de noviembre, por lo que ve su carrera peligrar.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cinemateca al Parque es la apuesta del Instituto Distrital de las Artes - Idartes que llega a todos los públicos, los territorios y los barrios con una oferta audiovisual del más alto nivel, que este año ha recorrido las localidades de Suba, Engativá, Fontibón y San Cristóbal y que ahora llega por primera vez a Sumapaz, ofreciendo proyecciones gratuitas al aire libre de producciones nacionales e internacionales. En esta ocasión el Idartes ofrecerá, en la localidad más grande de Bogotá, una variada programación que incluye talleres, conciertos, proyecciones y experiencias artísticas.En la programación de dos días que ofrecerá el Idartes en esta población del Páramo de Sumapaz, sobre la Cordillera Oriental de los Andes Colombianos, se destaca la primera sesión de Cartografía Social y Territorial de la Danza en Sumapaz, una actividad que integra ejercicios de memoria y reconocimiento de los saberes locales, atendiendo a las experiencias y las prácticas comunitarias para identificar oportunidades para el desarrollo dancístico del territorio. Esto será el jueves 10 de noviembre de 9:00 a.m. a 12:00 m. en el Coliseo, Casa del Pueblo Mario Upegui.Ese mismo día, a partir de las 10:00 a.m., está programada una muestra de salsa con la participación de Ingrid Baquero y Sebastián Saavedra, bailarines de la agrupación Esfera Latina, quienes además brindarán un taller para que las personas puedan aprender las bases de este género musical que fusiona ritmos latinos como la rumba cubana, el mambo y el jazz.El jueves también se ofrecerá un Taller de cartelismo y grabado, en el que los asistentes descubrirán cómo las técnicas de impresión artesanal pueden dar vida a sus memorias y mensajes. Será de 9:00 a.m. a 12:00 m.Mauricio Galeano, director del Idartes, mencionó que: "Cinemateca al Parque es una oportunidad para ver cine diverso, para generar encuentro social alrededor del cine, para ampliar las conversaciones sobre las narraciones audiovisuales colombianas y latinoamericanas, es acercar a los públicos a cinematografías de nuestra región, con las que usualmente no solemos tener contacto. En esta ocasión sumamos a la programación disciplinas artísticas como música, danza, teatro, literatura, y artes plásticas, entre otras".El viernes 11 de noviembre las proyecciones al aire libre iniciarán desde las 9:00 a.m. Las primeras películas están dirigidas a los más pequeños y son películas animadas colombianas: El libro de Lila de Marcela Rincón , Tundama de Edison y Diego Yaya. Asimismo, se proyectará una selección de cortometrajes del Programa Nidos - Arte en primera infancia del Idartes, que además presentará la obra dirigida para niños y niñas de 0 a 5 años, La revuelteria, una mirada hacia el reconocimiento, el respeto por la diversidad y las cualidades de una alimentación saludable.A las 10:00 a.m., en la Escuela Juan de la Cruz Varela, está programado un taller de formulación y gestión de proyectos para la ruralidad, donde los asistentes podrán acceder a consejos de diseño, herramientas prácticas con enfoque territorial e información sobre el manejo de las plataformas de fomento que permitirán potenciar su iniciativas artísticas y culturales.Y finalmente, el Pícnic Literario, un espacio de lectura al aire libre en el que los asistentes encontrarán manteles y cojines para sentarse a disfrutar de lecturas en voz alta de textos de Libro al Viento y de actividades que invitan a leer y a conectarse con los personajes de las historias narradas. El Pícnic Literario será de 9:00 a.m. hasta las 3:00 p.m. el viernes 11 de noviembre.Puede consultar la programación detallada en las redes sociales de Idartes o de la Cinemateca de Bogotá. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Es un honor haber sido seleccionada para el TIFF, porque la programación y la competición es muy buena", explica Martelli en una entrevista con EFE durante su visita a la capital nipona para dar apoyo a su película antes del fallo del jurado este martes.Manuela Martelli (Santiago de Chile, 1985), conocida por papeles como el de Silvana en "Machuca" (clásico de Andrés Wood, 2004), debuta en "1976" como directora y guionista, en una historia muy personal y que se entrelaza con su propio relato familiar.El filme sigue la vida de Carmen (interpretada por Aline Kuppenheim), una mujer de la alta burguesía santiaguina, que emprende un camino de autoliberación cuando recibe el encargo de un cura amigo para auxiliar en la clandestinidad a un opositor a la dictadura de Augusto Pinochet y decide ocultárselo a su familia afín al régimen."Empecé revisando mi propia historia hacia atrás y cuál era mi herencia en línea familiar. Comencé a investigar sobre mi abuela, a la cuál no conocí y me sentí heredera de una cierta sensibilidad", explica la chilena, quien añade que el título de la cinta coincide con el año en el que falleció su abuela.Historia desde los márgenesEn esta película tan personal y que supone el desenlace a ocho años de trabajo entre escritura y rodaje -así como con el retraso de la pandemia-, Martelli buscaba también mostrar el punto de vista de una mujer y centrarse en aquellos que, aunque no protagonizan la historia, son partícipes de la misma desde los márgenes."Me interesaba meterme en los márgenes, en los recovecos de la historia, porque me parecía que desde allí era el lugar desde el que yo podría hablar. El 98 % de la sociedad vive la historia desde los márgenes, no en la primera línea. Unos se dedican a cortar cintas, otros hacemos historia desde la cocina", señala la cineasta.Revisitar un momento reciente y trágico de la historia de su país también era importante para Martelli, quien se muestra preocupada por "la fragilidad de la democracia" con ejemplos recientes como el de Rusia o Irán."Me parece que la memoria es una cosa que hay que estar revisitando y reviviendo, trayéndola al presente y volviéndola viva. En Chile me parecía que es necesario buscar puntos de vista distintos, ya que se genera cierta inmunidad cuando los relatos son contados siempre de una manera", afirma la directora.Un éxito sin precedentes"1976", que podría llevarse el gran premio de Tokio este martes, ha pasado por otros festivales con gran éxito de la crítica y el público y fue proyectada en la Quincena de Realizadores, un apartado paralelo e independiente del Festival de Cannes.En el Festival de Cine de Londres, resultó galardonada con el premio "Sutherland" a la mejor ópera prima, así como el premio a Mejor Largometraje Chileno del Festival Internacional de Cine de Valdivia, celebrado en el sur de Chile y uno de los más importantes de la región.La cinta es también una de las 16 producciones, en representación de otros tantos países, que competirán por el Goya a la mejor película iberoamericana en la 37 edición de estos premios, que se entregarán en una gala el próximo 11 de febrero en la ciudad española de Sevilla."Fue un proceso largo, de aprender a escribir y a levantar una película, que es una cosa que no se aprende en la universidad. Levantar una película de época y además siendo la primera, no era fácil y ver cómo siguió todo y cómo estrenamos ha sido muy gratificante, además del recibimiento", explica Martelli emocionada.El TIFF, que cuenta este año con presencia iberoamericana récord y otorgó un premio a la carrera del realizador mexicano Alejandro González Iñárritu, cuenta también con dos películas españolas en competición: "Mantícora" (2022), del director madrileño Carlos Vermut y "As Bestas" (Las Bestias, 2022), del también madrileño Rodrigo Sorogoyen.El TIFF pondrá punto y final a su edición número 35 este miércoles en una ceremonia en la que se anunciara no solo la mejor película sino también premios a mejor dirección, actor y actriz, contribución artística y de audiencia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La V Festival Internacional de Cine de la Universidad Central que se realizará en la ciudad de Bogotá desde el primero hasta el cuatro de noviembre, tendrá una programación especial que se dividirá entre conversatorios, proyecciones y talleres con destacados cineastas y realizadores audiovisuales nacionales e internacionales de forma gratuita con inscripción previa. El festival además tendrá un enfoque diferencial en esta ocasión, porque busca abrir el séptimo arte y la industria audiovisual a las personas con discapacidad visual desde el empleo de un lenguaje inclusivo.Dentro de los eventos destacados de la programación del festival se encuentra los talleres que serán dictados por Natural Arpajou, directora y guionista argentina, ganadora del Premio Cóndor de Plata al Mejor Cortometraje y de la mención especial del 33 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata otorgada por la Asociación de Directores de Cine PCI y Franco Lolli, director, guionista y productor colombiano, reconocido por su ópera prima Gente de bien, estrenada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes de 2014 y seleccionada en más de 40 festivales internacionales, obteniendo galardones en Lima, Bélgica, Ecuador, Cuba, Argentina y España.Junto a ello se realizarán encuentros maestros con Angélica Perea, una de las directoras de arte más reconocidas del país, quien trabajó en películas como Los viajes del viento (2009), El abrazo de la serpiente (2015) y Pájaros de verano (2018); con Juan Manuel Rengifo, fotógrafo de fauna y flora, y guardián de la imagen natural en Colombia; y con Fabián Hernández, director colombiano, quien estrenó este año su ópera prima Un varón en la 75.a edición del Festival de Cine de Cannes.Dentro de la programación además habrá proyecciones dirigida a población con discapacidad visual y uno de los ejes del evento será la proyección y puesta en competición de cortos de estudiantes de colegios, universitarios y de profesionales del cine recién graduados en cuatro categorías: Ficción, Documental, Frontera y Colegios.En la noche de clausura y premiación se realizará un homenaje a Lisandro Duque director de Milagro en Roma (1988) con guion de Gabriel García Márquez y Los niños invisibles (2001), siendo uno de los más prolíficos directores del cine y la televisión colombianos.Puede conocer la programación completa e inscribirse en los diferentes eventos en la página web de la Universidad Central. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras la finalización del año escolar, la Cinemateca de Bogotá presenta una nueva edición de Vacaciones Recreativas, con una programación especial pensada para que niños, niñas y jóvenes entre los 0 y 17 años disfruten, aprendan y crean mundos fantásticos, retos, experiencias sonoras y visuales alrededor del cine y las artes audiovisuales a partir del 1 hasta el 7 de diciembre. “Vacaciones Recreativas es una iniciativa que tiene como misión promover y aprovechar el uso del tiempo libre, en alternancia con los deberes escolares, este espacio permite que los niños, niñas y jóvenes puedan acercarse al audiovisual por medio de múltiples experiencias ”, señaló Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.La programación tendrá principalmente talleres que mezclarán el cine, la fotografía, la música, juguetes ópticos, programación, los fanzines, entre otros. Algunos de los eventos serán: Imágenes que se mueven, Explora y experimenta con imágenes, Fantasmagorías, El espíritu de los objetos, Las mascotas monstruo de Tim Burton, ### Hackeando Imágenes! **Creación de imágenes en movimiento usando código**, Ludóptica: juguetes visuales, Narrar en comics: personajes, viñetas y fanzines, Produce tus mejores tracks, Fotografía experimental para niños y niñas y Yo Robot: Taller de ciencia ficción, Cuentos por teléfono: Radio y podcast, estos dos últimos liderados por el programa Crea del Idartes. Dentro de la franja infantil estará el Festival Nick Jr con el show de su programa Paw Patrol y la franja juvenil exhibirá a Seuls de David Moreau, que narra la historia de Leila, una adolescente de 16 años quese despierta y descubre que todos han desaparecido misteriosamente. Por último, la Sala Rayito recibirá del 1, 2, 4 y 5 de diciembre a los niños de 0 a 5 años con la Experiencia artística Expedición Bacatá, en los siguientes horarios: 10:00 p.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.Puede consultar toda la programación en la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte d escuchar.
Las puertas de la Academia Colombiana de la Lengua se abrieron de nuevo para recibir al nuevo miembro académico, el del abogado y humanista, Marco Antonio Velilla. El evento se llevó a cabo para celebrar el aniversario de la entidad y para rendir homenaje a los 40 años del gobierno del expresidente Belisario Betancur. La ceremonia fue precedido por su director, Juan Carlos Vergara Silva, académico, escritor y politólogo, quien fue decano del seminario Andrés Bello del Instituto Caro y Cuervo y se desempeña como director del departamento de Lingüística, Literatura y Filología de la Universidad de La Sabana. Cabe recordar que la Academia Colombiana de la Lengua es la más antigua de las corporaciones americanas de su género, fundada en 1871 por lingüistas y escritores de gran prestigio en Colombia como Rufino José Cuervo y Miguel Antonio Caro.Algunos de los miembros que hacen parte de la Academia son: Olympo Morales Benítez, Gloria Serpa de Kolbe, Bogdan Piotrowski, Benjamín Ardila Duarte, Daniel Samper Pizano, Antonio José Rivadeneira Varga, Álvaro Rodríguez Gama, Guiomar Cuesta, César Armando Navarrete Valbuena, Juan Vitta Castro y Juan Gossaín.Velilla Moreno, es un reconocido estudioso del idioma, abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana, ex magistrado del Consejo de Estado y es reconocido en el derecho económico y ambiental. En su discurso de posesión hizo un recorrido histórico acerca de la vida del exmandatario y su pasión por la literatura y la cultura. “El presidente Belisario Betancur siempre se sintió orgulloso y destacó su calidad de hijo de la arriería, en alguna entrevista contaba que descubrió y se enamoró de la literatura, en aquellos viajes de trashumancia donde se puso en contacto con la tradición oral de sus mayores”, mencionó Velilla. Velilla Moreno dijo que “gracias a los libros y a su labor intelectual, Belisario Betancur, ocupó importantes cargos en distintas organizaciones culturales y políticas nacionales e internacionales. Fue miembro del Consejo Pontificio de Justicia y Paz, trabajo que desarrolló ad hoc por invitación de Su Santidad Juan Pablo II; de las academias colombianas de Historia, de Jurisprudencia y de la Lengua; de la Academia Pontificia de Ciencias Sociales del Vaticano, en Roma; del Círculo de Montevideo; del Centro Jimmy Carter; del Club de Madrid y de la Comisión Suramericana de Paz", hablando acerca de la trayectoria de Betancur. Este evento solemne suma a la tarea de la Academia Colombiana de la Lengua que es el de afianzar y preservar el cuidado del idioma oficial de Colombia y estudiar la relación de sus vocablos, modismos, usos y definiciones.Con la reapertura de actividades la Academia Colombiana de la Lengua se reafirma un paso para el estudio del idioma y la cultura en el país, si quiere conocer más actividades puede hacerlo a través de los medios digitales o en su página web.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las bibliotecas públicas de Zapayán (Magdalena), El Cocuy (Boyacá), y la Comuna 13 de Medellín (Antioquia) fueron las ganadoras del VII Premio Nacional de Bibliotecas Públicas ‘Daniel Samper Ortega’, gracias a sus programas e iniciativas que demuestran el impacto de la gestión bibliotecaria en las comunidades, aportando de manera significativa en el desarrollo de sus territorios y el país en general. Divididas en las categorías de Diversidad, tejido y organización comunitaria; Desarrollo territorial; y Memoria y Cultura, la Biblioteca Nacional de Colombia, evaluó cerca de 93 bibliotecas postuladas de las más de 1.554 que pertenecen a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (RNBP). La directora de la Biblioteca Nacional, Adriana Martínez-Villalba destacó el Premio como una “oportunidad para hacer que el país conozca y reconozca el trabajo bibliotecario y su aporte en el desarrollo comunitario y la gobernanza cultural”, al tiempo que agradeció la gestión de los bibliotecarios “por hacer de la palabra una herramienta de libertad” en sus territorios.Con un total de nueve finalistas, las bibliotecas ganadoras de este reconocimiento reciben un premio de $30 millones de pesos junto con una pasantía en la Red de Bibliotecas Públicas de Chile para una persona vinculada al personal bibliotecario. Las otras seis finalistas recibieron reconocimientos especiales y un estímulo por $15 millones de pesos cada una.En la categoría de Memoria y Cultura el reconocimiento fue para el Parque Biblioteca Presbítero José Luis Arroyave ubicada en Medellín, "construida en una zona históricamente afectada por el conflicto armado y la acción de grupos ilegales, la biblioteca se ha convertido en un espacio con alternativas para los jóvenes de la zona y ha desarrollado diversos proyectos de activación y construcción de memorias que se nutren de la realidad, la información que produce el territorio y la fuerza de los habitantes del sector", según el acta oficial.“Es un reconocimiento a la gente que, en medio de un contexto difícil, ha logrado transformar realidades, y también es un reconocimiento al aporte que ha hecho la biblioteca en esa transformación. El premio es para la colorida, resiliente y persistente Comuna 13 de Medellín”, declaró Christian Arroyave, mediador social y cultural de la biblioteca. En la categoría de Desarrollo Territorial, la ganadora fue la Biblioteca Pública El Cocuy de Boyacá, que destacó el jurado gracias a "la información local como insumo para el reconocimiento de la historia propia, la valoración de las experiencias de los habitantes y el rescate de los saberes de la ruralidad y el empoderamiento de los usuarios que participan de las actividades de la biblioteca". En palabras de Nelly Echavarría perteneciente a la biblioteca, señaló que “este premio es la manera de destacar las fortalezas de la biblioteca y su relación con la comunidad. Estamos triunfando y vamos a seguir adelante”.Por su parte, Kelly Muñoz de la Cruz, de la Biblioteca de Zapayán, Magdalena, ganadora en la categoría Diversidad, Tejido y Organización Comunitaria, expresó que “Zapayán necesitaba esto; este premio nos ayuda a visibilizar a al municipio y al trabajo comunitario, porque la biblioteca sin la comunidad no habría hecho nada”. El premio se les otorgó gracias a "la comunidad que tiene una relación abierta, dinámica y fluida con su biblioteca, como un espacio cotidiano, donde los jóvenes se empoderan para realizar acciones que trascienden el servicio bibliotecario, como la participación en el Consejo Municipal de Juventud, el grupo LGBTIQ+ y otras organizaciones del territorio". Puede conocer más sobre estas bibliotecas y sus iniciativas en la página web de la Biblioteca Nacional de Colombia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El comité del Patrimonio Cultural Inmaterial examina en Marruecos desde el lunes y hasta al 4 de diciembre las 56 candidaturas a sus listas, que ya incluyen el "pasillo" ecuatoriano, el tango, los mariachis mexicanos o la parranda de San Juan de Venezuela. El patrimonio cultural inmaterial, o "patrimonio vivo", es una herencia "de nuestros antepasados y transmitida a nuestros descendientes", señala la Unesco. Esta comprende tradiciones orales, rituales, prácticas sociales, etc.En un vasto territorio que va desde el nivel del mar hasta los 5.770 metros en el norte de Colombia, los pueblos originarios Kogui, Arhuaco, Wiwa y Kankuamo atesoran saberes esenciales para "cuidar la vida de la madre naturaleza, la humanidad y el Planeta", de acuerdo a la postulación valorada por la organización."Nuestro pensamiento es universal porque abarca cuanto existe, es decir, lo visible y lo invisible, los grandes misterios que encierra la naturaleza y que, hasta ahora, el hombre no sabe, pues todo lo lleva a la química y a las ciencias", explica el indígena Norberto Torres en el libro 'Orden del Todo' que recoge las investigaciones del antropólogo Reinaldo Barbosa sobre estos pueblos. "Todas las cosas tienen su espíritu, inclusive las plantas, las piedras, todo esto conforma un pensamiento que va al universo, unido todo como un respiro", explica Torres, también conocido como Mamo Zeukukuy.El nombre "Mamo", lo distingue como una de las autoridades que transmiten el pensamiento ancestral de generación en generación en esta majestuosa cadena montañosa en forma de pirámide, ubicada a 42 kilómetros del mar Caribe y declarada reserva de la biósfera por la Unesco en 1979. "Esta tradición la hemos seguido en forma práctica y oral desde hace 3.600 años aproximadamente, desde cuando tuvimos asiento en esta Sierra Sagrada considerada como corazón del mundo", agrega el Mamo Arwa Vikw.La zona, llamada en lengua indígena Goanawindwa-Shwndwa, está registrada en los Guinness World Records como el sistema montañoso costero más alto del mundo. Koguis, Arhuacos, Wiwas y Kankuamos recorren sus escarpadas laderas luciendo sus tradicionales blancos y con mochilas tejidas terciadas sobre los hombros.Ante expansión del turismo en la Sierra Nevada, la "sabiduría ancestral" de los originarios "juega un papel fundamental para garantizar la protección del ecosistema (...) y evitar la pérdida de su identidad cultural", anota el ministerio de Cultura.Una hija de la región llegó a las más altas esferas de la diplomacia y es hoy la primera indígena en representar a Colombia ante la ONU. Leonor Zalabata, del pueblo Arhuaco, es también la voz internacional de casi 90 comunidades originarias que significan el 4,4% de los 50 millones de habitantes de Colombia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
