Memoria regresa a Pijao, municipio del Quindío, donde fue filmada buena parte de la cinta, y a donde volverá para devolver a la población, que no supera los 10.000 habitantes, una parte de la generosidad y colaboración que le brindaron a la producción durante las grabaciones. Esta proyección al aire libre se llevará a cabo el 29 de septiembre en el marco de La Temporada de Cine Crea Colombia, estrategia de promoción del cine colombiano impulsada por el Ministerio de Cultura y Proimágenes Colombia en asocio con Retina Latina y con el apoyo del Consejo Nacional de Artes y Cultura en Cinematografía -CNACC- y contará con la presencia del equipo de producción y de los actores: Elkin Díaz, Juan Pablo Urrego, Constanza Gutierrez, Tilda Swinton y del director Apichatpong Weerasethakul.La película hará parte de la ruta de exhibición del proyecto ganador de la beca de circulación de artes audiovisuales del Quindío “Cine móvil Quindío en corto circuito” liderado por la Corporación Audiovisual Kymera, que estará en distintos municipios del departamento con funciones gratuitas. Compartir el cine, como un acto colectivo, como familia, es la mejor manera de volver a donde nació esta película. Es además un evento que recupera el cine en un municipio donde el antiguo Teatro Roman dejó de funcionar a inicios de los años 90, desde entonces la población no ha disfrutado de una proyección de estas características.La programación para este 29 de septiembre incluye el conversatorio sobre "El circuito de circulación alterna y las producciones de pequeño y gran formato" desde la óptica regional con la participación de realizadores quindianos, miembros del Consejo de Cine del departamento, del Ministerio de Cultura y del equipo de la película Memoria. Finalmente, se exhibirán cortometrajes de la maleta del cine quindiano volumen 2 y de la maleta de la diversidad cultural, colección de 325 contenidos audiovisuales y que será entregada por parte del Ministerio de Cultura al departamento.
La actriz española Penélope Cruz recibió este sábado el premio a la mejor actriz de la 78º edición del Festival de Cine Venecia por su intenso papel en el filme "Madres paralelas", de su compatriota Pedro Almodóvar. "Gracias Pedro, has creado una magia, te adoro", dijo la actriz al recibir el premio.Conocida como 'chica Almodóvar', la actriz, considerada una de las más destacadas de su generación tanto en España como en el mundo, convenció al jurado presidido por Bong Joon-ho por su papel de Janis, una mujer que queda embarazada de un arqueólogo casado, que le promete ayudarla a encontrar el lugar donde está enterrado su bisabuelo, desaparecido en la Guerra Civil española.Nacida en 1974 en el seno de una familia modesta en las afueras de Madrid asegura que aprendió el oficio observando los comportamientos cautivadores de los clientes de la peluquería de su madre.Penélope Cruz forma con su esposo Javier Bardem la pareja insignia del cine ibérico y les gusta recordar que se lo deben todo a Bigas Luna, quien en 1991 los reunió por primera vez para la cinta Jamón, Jamón. Son los primeros españoles en ganar un Oscar: Bardem en 2008 por No es país para viejos de los hermanos Cohen y ella en 2009, por Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen.
Esta segunda edición se realizará del 22 al 25 de octubre en Pereira (Risaralda), y tendrá como principal eje temático el activismo en torno a la orientación sexual y la identidad de género, al tiempo que desarrolla diversas actividades de tipo académico, y extiende el diálogo a otras artes como la fotografía y la intervención artística directa a través del performance.Todas las obras audiovisuales que deseen participar en las tres categorías: Sección Oficial de Largometraje, Sección Oficial de Cortometraje y Sección Oficial de Videoarte / Experimental de ficción, animación, documental y experimental; podrán hacerlo de forma gratuita a través de la plataforma Festhome hasta el próximo 3 de octubre. El Festival recibirá obras realizadas entre 2019 y 2021; con una duración inferior a 30 minutos para cortometrajes y superior a 60 minutos para largometraje. Las bases de la convocatoria pueden consultarse aquí.Convocatoria Horizonte+Adicional a la convocatoria de sección oficial, el Festival Internacional de Cine Prisma, abre una convocatoria para exhibición y competencia de fotografías de temática LGBTIQ+ con foco en el activismo y la resistencia denominada Horizonte+. En ella se aceptan obras de cualquier técnica en color o blanco y negro y en formatos JPG o PNG con una resolución de 300 PPP (Píxeles Por Pulgada).Las obras seleccionadas serán impresas para su exhibición, por lo que, en caso de resultar necesario se solicitará a los seleccionados un archivo con la resolución y tamaños requeridos. Se seleccionarán un total de 10 fotografías, que serán reproducidas por el Festival únicamente, para organizar una exposición en la que figurará la fotografía, un texto explicativo y la autoría de la misma en el marco de su segunda edición con fines culturales sin ánimo de lucro, así como para la promoción de los artistas y las obras en redes sociales, web y material promocional.Cada participante podrá presentar de una a tres fotografías, siendo estas originales e inéditas en la que se valorará la idea expresada por la obra respecto al objetivo del concurso, así como la expresión artística y su calidad fotográfica. Las fotografías no podrán ser alteradas electrónicamente ni por cualquier otro medio. Tampoco se aceptarán fotomontajes. El plazo de presentación de las fotografías finalizará el 3 de octubre de 2021 a las 11:59 p.m. y podrá participar cualquier persona mayor de 18 años. La mejor fotografía escogida por el público recibirá la estatuilla oficial del Festival.FICPRISMA es un Proyecto Concertado de la Secretaría de Cultura de Pereira y tiene como aliados estratégicos a la Red Audiovisual y Cinematográfica del Eje Cafetero junto a SPL Sonido. Su primera edición se realizó del 27 de septiembre al 8 de octubre de 2020 y contó con 11 invitados internacionales y nacionales, 4 eventos en streaming y 12 días de programación gratuita virtual. Consulte todas las bases de la convocatoria aquí.
Como un grito de dolor, el cine latinoamericano denuncia en el Festival de cine de Venecia las injusticias, el racismo, el clasismo y la esclavitud moderna, con imágenes tan realistas que sacuden al espectador. "Es agobiante esa historia", comenta aún impresionada la cinéfila italiana Silvana Sari, 65 años, tras asistir a la proyección del filme brasileño 7 Prisioneros, en la sección Horizontes Extra.Dirigido por Alexandre Moratto, de 33 años, autor del elogiado Sócrates, la película narra el terrible fenómeno de la trata de humanos y la esclavitud a que están sometidos los trabajadores, tal como ocurre en el filme del venezolano Lorenzo Vigas, La caja, sobre las maquiladoras en México.Producida por Netflix, la película muestra el mundo que se esconde detrás de las persianas de algunas fábricas o almacenes de una gigantesca metrópoli, donde cientos de personas se encuentran reducidas a la esclavitud, lejos de sus familias, con el fin de enriquecer oscuros individuos. Para abordar un fenómeno que se ha extendido inclusive en Europa, el director no se limita a denunciarlo, sino que describe el dilema moral, familiar y social de todos los personajes.Víctima y verdugo, parte de una misma historiaLa película muestra cómo los verdugos son a la vez víctimas y cómo las víctimas se convierten en verdugos, no hay "buenos" ni "malos", todos son parte de un engranaje perverso y de un sistema que para sobrevivir te obliga a encarar ese dilema. "En el filme como en la vida todo tiene un precio", resumió en un encuentro con el público Moratto, tras contar que pasó numerosas semanas con equipos de Naciones Unidas que trabajan con indocumentados donde escuchó sus testimonios, entre ellos el de un boliviano que fue esclavo por 16 meses, "una historia que no pude olvidar", confesó."Aquí no hay ganadores. Víctima y verdugo son parte de una misma historia", reconoció el actor Rodrigo Santoro, en el odioso papel de Lucas, el hombre que tiene bajo llave a sus trabajadores y que los obliga a extraer el cobre de los cables, separar los metales de las chatarras de automóviles y les hace hasta pagar la ducha. Con la participación de unas 16 películas en las diferentes secciones del festival, entre ellas cuatro en la competición oficial, el cine de América Latina ha demostrado que atraviesa un buen momento y que logra sacudir al espectador al contar el presente.Fiel a la tradición del cine político y de denuncia, una nueva generación de realizadores, entre ellos el mexicano Joaquín del Paso, 35 años, con El hoyo en la cerca, aborda el tema de la educación en México, su racismo y clasismo, para retratar las vacaciones de un grupo de adolescentes de una élite despiadada, tal como lo han sido sus muy católicos maestros.
La V versión del Festival Internacional de Cine Ambiental, Planet On, ganador del Programa Distrital de Apoyos Concertados en 2020, ya está en Colombia, una oportunidad perfecta para que los amantes de la naturaleza disfruten de cinco días llenos de diversión, música y mucha emoción.Con shows musicales basados en los sonidos de la naturaleza a cargo de Simón Mejía, integrante de Bomba Estéreo, y conversaciones con personajes del cine, el público podrá participar de esta experiencia interactiva. El Festival contará con varias entrevistas en las que los invitados contarán cómo lograron encontrar su propósito y cómo han logrado generar un impacto positivo en el planeta.Conversaciones vía streammingJugando con tiburones. Conversación entre Valerie Taylor (Pionera en el mundo marino y conservacionista), Bettina Dalton, Sally Aitken, Mónica Fonseca y Sofía Gómez (apneista).Stray. Conversación entre Elizabeth Lo y Jimena Hoyos (Fundación Gozques).Janne Goodall: El Legado. Conversación entre Jane Goodall y Nicolás Montero.Dear Future Children. Conversación entre Franz y Carolina Guerra (actriz y activista).Green Blood. Conversación entre Jules Giraudat y Santiago Rivas (presentador).Watson. Conversación entre Paul Watson y Pirry.Rompiendo su silencio. Conversación entre Kerry David, Nomusa y Pirry.The Walrus and the Whistleblower. Conversación entre Bibeau y Mónica Fonseca.La cita es del 29 de septiembre al 3 de octubre con funciones presenciales en Bogotá y Medellín, y a través de streaming. El público puede adquirir sus boletas aquí. Ante cualquier duda o inquietud sobre la programación, podrá encontrar todos los detalles en redes sociales como @planetoncol en Instagram y en Facebook como Planet On, o escribir al correo info@planeton.co.
En Septiembre, el Centro Cultural de las Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes - Idartes, inicia con el Ciclo Rosa conmemora 20 años desde su fundación y se toma la programación con la exhibición de alrededor 40 películas que podrán disfrutarse de forma presencial y virtual.La agenda incluye cintas, conversatorios y talleres, además de una videoinstalación comisionada para la Sala E llamada Mojana, que tendrá visitas con los artistas que la protagonizan, un Pelis por Bogotá en la localidad de Kennedy y un episodio de El Cine y Yo con Brigitte Baptiste.Durante todo septiembre, la Franja familiar presentará una selección de películas para compartir y divertirse con los más pequeños, con títulos como Astérix: El secreto de la poción mágica, Adama y Kirikú y la bruja y una presentación especial del Festival de Cine Francés que llega con El viaje del príncipe y La famosa invasión de los osos en Sicilia.Los días 11 y 18 de septiembre, se realizará el Taller de Apreciación Cinematográfica con Rodrigo Bastidas, para analizar cómo en la ciencia ficción latinoamericana se han creado las aventuras estelares y el imaginario de un posible paisaje galáctico donde nosotros somos los protagonistas.Así mismo, el 18 y el 19 se dictará el Taller de Stop Motion Interactivo donde se explorará la posibilidad que dan los diferentes tipos de materiales dentro de la técnica de stop motion (Pixilation (Personas), Claymation (Plastilina) y animación de objetos o muñecos. La invitada para guiar este encuentro es Laura Moncada y las inscripciones están abiertas del 8 al 16 de septiembre aquí.La Franja Local presenta El poder de la tradición y la memoria de Sabías Montañeras, un grupo de tres cortometrajes compuesto por Bogotá de ruana, Wia U'wa y Déjame que se podrán ver en forma presencial con entrada libre los días 22, 24 y 26 de septiembre.La Franja Ciencia Ficción: Otros mundos trae la película La salvaje y azul lejanía de Werner Herzog, que narra la historia de un grupo de astronautas que da vueltas alrededor de la Tierra en una nave espacial, pero no pueden regresar porque el planeta ha quedado inhabitable. The Wild Blue Yonder, como se le conoce en inglés, es la fantasía espacial del director alemán Herzog en la que mezcla metraje real de la NASA con una peculiar historia de ciencia ficción.Desde hoy y hasta el 17 de septiembre se abren las inscripciones para la Maratón Creativa Bogotá 2036, espacio de creación donde los equipos contarán con la asesoría conceptual y técnica de un grupo de expertos en archivo, realizadores audiovisuales, sonoros y artistas que tendrán a disposición distintas fuentes y fragmentos audiovisuales y sonoros de material digitalizado de los descartes de la película Bogotá 2016, obra que obtuvo el Premio Convocatoria Bogotá en el Umbral¸ de la Cinemateca Distrital - Instituto Distrital de Cultura y Turismo en 1999 y fue estrenada en 2001.Así mismo, la Maratón contará con documentos del archivo de Señal Memoria, para que los participantes tengan la oportunidad de desarrollar prototipos experimentales a través del audiovisual y los nuevos medios que deriven en ensayos visuales, video multicanal o monocanal, video 360, piezas inmersivas para web o emisión por TV, paisajes sonoros o audiovisuales.El 28 de septiembre, se realizará el Encuentro con Valeria Sarmiento, montajista de la película chilena Diálogos de exiliados de Raúl Ruiz, programada para todo el mes como parte de conmemoración de los 50 años de la Cinemateca de Bogotá y la novena edición de la muestra CICLA.Para complementar la agenda, continúa la Franja de Estrenos Nacionales e Internacionales y los festivales que tendrán programación presencial y virtual: BOGOSHORTS llega con su especial #75, Lo Mejor de Colombia Viva, VII Festival de Cortos Psicoactivos, el Festival Equinoxio, el Festival Internacional de Cine y Metal FICIME y el Festival de Cine Francés.
El Ciclo Rosa fue fundado en el año 2001 por el Goethe Institut, el Centro Colombo Americano de Medellín, el Instituto Pensar de la Universidad Javeriana y la Cinemateca Distrital, hoy llamada Cinemateca de Bogotá - Gerencia de Artes Audiovisuales del Idartes con el objetivo principal de visibilizar y dialogar alrededor de las culturas audiovisuales LGBTIQ+. Esta edición especial se realiza en el marco de la celebración de los 50 años de la Cinemateca y cuenta con el apoyo de la Cinemateca del Museo la Tertulia y la Cinemateca de Medellín, el BIFF y las Embajadas de Argentina y Francia.Como una afrenta deliberada a las fronteras; a las culturales, a las estéticas, a las políticas y, por supuesto, a las sexuales surge el Ciclo Rosa. Una provocación que prevalece, se transforma y evoluciona en un país donde escasean los ejercicios de libertad. Durante estos 20 años el Ciclo Rosa ha fomentado la representación de disidencias sexuales y de género en la pantalla grande a través de la programación de obras audiovisuales que celebran la diversidad y propician espacios de reflexión, apertura, libertad y respeto mucho más allá de las miradas heteronormativas.El Ciclo Rosa, uno de los más antiguos en Latinoamérica junto con Mix Brasil y El Lugar Sin Límites, presenta en esta edición conmemorativa una Retrospectiva compuesta por siete títulos emblemáticos de su historia de 20 años, dos curadurías, una de Albertina Carri, cineasta y artista argentina, que propone una selección de largometrajes como El hombre nuevo de Aldo Garay, José de Li Cheng y Vil Romance, dirigida por José Celestino Campusano y dos programas de cortometrajes: Las revueltas o de cómo el arte salvará al mundo y La ley del deseo.“Llevar las problemáticas que atraviesa una comunidad tan diversa como lo es la LGBTIQ+ a la experiencia sensible del arte, es en sí mismo un dispositivo político”, señala Albertina Carri.La segunda curaduría invitada es de João Federici, director del festival Mix Brasil, que celebra no solo proyectos de circulación como el Ciclo Rosa, sino también el desarrollo del cine latinoamericano queer en América Latina en estos últimos 20 años, esta muestra trae Favela Gay de Rodrigo Felha, Guigo Offline de René Guerra, Bixa Travesty de Claudia Priscilla & Kiko Goifman y Valentina, dirigida por Cássio Pereira do Santos, entre otros títulos.La muestra nacional está conformada por un programa de cortometrajes y el Premio Dunkel Rosa, convocatoria de video ensayos sobre la representación queer en el audiovisual colombiano, realizada en 2020 por el Goethe-Institut. En esta edición se podrán ver los 4 proyectos ganadores. Así mismo, habrá funciones especiales presentadas por el BIFF: Cassandro, el Exótico de Marie Losier y la Embajada de Francia: Deux (Entre nosotras) dirigida por Filippo Meneghetti.“Para el Idartes es importante crear espacios de expresión y reflexión, y generar conversaciones sobre las representaciones de género, en lo femenino y en la población LGBTIQ+ porque las artes nos permiten expresarnos de forma distinta”, señala Catalina Valencia, directora del Idartes.La agenda de aniversario para este 2021, está acompañada de conversaciones que giraran alrededor de La construcción del Queer brasileño, Veinte años de cine LGBTIQ+ en América Latina y En Retrospectiva: Veinte años del Ciclo Rosa, que serán transmitidas para todo el país por la redes sociales de la Cinemateca. Además, dos de talleres uno dedicado a la creación y experimentación donde se realizará un recorrido por las plataformas de redes sociales y los sistemas de identificación biométrica que se utilizan cada vez más para ofrecer seguridad, pero también para vigilar, dictado por Juliana Guerra y un taller de género y patriarcado, liderado por la Comisión Fílmica de Bogotá, con el animo de construir ambientes laborales seguros y libres de discriminación.“Desde la Gerencia de Artes Audiovisuales del Idartes celebramos y nos enorgullese llegar a esta edición tan representativa, son 20 años de un espacio de diálogo, de reflexión y de transformaciones de pensamiento, de miradas y como sociedad; el Ciclo Rosa nos ha permitido acercar al público a las luchas y conquistas de las comunidades LGBTIQ+ a través de obras audiovisuales, conversaciones y actividades interdisciplinares que nos muestran que los seres humanos somos diversos en pensamiento, en perspectivas y posturas políticas y estéticas; y que el ejercicio de las libertades debe ser y es posible”, afirma Ricardo Cantor, director de la Cinemateca de Bogotá.La Sala E de forma especial recibe a Mojana de los artistas Nadia Granados y Simon(e) Jaikiriuma Paetau, una videoinstalación a 3 pantallas a partir del cortometraje homónimo de las creadoras. Mojana es una reimaginación asociativa de un mito y una canción tradicional colombiana. Una sirena que es a la vez monstruo, que es deseada y castigada: la devoradora de hombres y seductora Mojana. Esta exposición abrirá del 4 al 26 de septiembre..Para completar la programación, el Datos y relatos tendrá como invitada a Olivia Jack, quien hablará de sus experiencias e investigaciones sobre los lenguajes de programación, el software de código abierto y la escritura y el intercambio de código como práctica comunitaria. Así mismo, el Cine y Yo se viste de rosa con Brigitte Baptiste, la reconocida bióloga, investigadora y docente, quien compartirá con el público de forma presencial las películas que han pasado por su vida.Este año el Ciclo Rosa se traslada a los territorios, en esta oportunidad a la localidad de Kennedy donde se realizará Pelis por Bogotá, con una programación especial para toda la ciudadanía. Consulte toda la programación del Ciclo Rosa de forma detallada y verifique si la actividad es en la Sala Virtual, en la Cinemateca de Bogotá y/o a través de sus redes sociales.
Al igual que su cómplice y rival Alain Delon, fue uno de los monstruos sagrados del cine francés. Ambos triunfaron encarnando a gánsters y policías, pero tenían perfiles antagónicos.Lejos del distante y solitario Delon, especializado en papeles sombríos y trágicos, al Belmondo solar no le molestaba para nada la etiqueta de comediante simpático y adorado por los franceses."Bebel" había sin embargo desaparecido de la pantalla tras sufrir en 2001 un accidente vascular cerebral que lo dejó muy disminuido.Nacido el 9 de abril de 1933 en Neuilly-sur-Seine, un suburbio acomodado de París, Belmondo se crió en una familia de artistas. Su padre de origen italiano era un reconocido escultor. El hijo sueña con ser actor de teatro y se inscribe en el conservatorio."Con ese físico, usted nunca va a tener éxito en esta profesión": el juicio perentorio del decano de la Comédie Française seguía haciéndole reír cuando lo evocaba ya octogenario y 70 filmes después.Godard y la famaTras algunos filmes como principiante, fue Jean-Luc Godard, el papa de la Nouvelle Vague, quien detectó su talento y le confió en 1960 el papel protagónico junto a Jean Seberg de "A bout de souffle" (Sin aliento), antes de "Pierrot el loco". También dentro de aquella corriente de vanguardia actuó en "Moderato cantabile", de Peter Brook, con guión de Marguerite Duras."Después de 'A bout de souffle', de la noche a la mañana, me fui a Italia a rodar cuatro películas seguidas. El teléfono no paraba de sonar: hubiese podido hacer veinte por año, si quería", contó.Su afición por el boxeo --otra coincidencia con Delon-- lo desvía hacia papeles más físicos del cine policial y de aventuras ("El hombre de Río", 1964). También incurre en comedias junto a las estrellas más bellas del momento, como Claudia Cardinale, Gina Lollobrigida, Catherine Deneuve y Sofía Loren. Algunas caerán en sus brazos y serán pareja en la vida real, como Ursula Andress y Laura Antonelli.Era conocido por negarse a que otro lo reemplazara en las peleas o escenas peligrosas de sus innumerables papeles de policía o maleante: "Borsalino" (1970), "El magnífico" (1973) o "El profesional" (1981).Regreso a las tablasAquel cine taquillero decepciona a parte de la crítica, que lo imaginaba en papeles más profundos, aunque él asumía sin complejos ese rol: "Estoy orgulloso de ser una estrella popular, no desdeño la aprobación del público".Y el público se lo retribuyó con creces. Durante más de 20 años, 48 de sus filmes superaron el millón de entradas, hasta el fracaso de "El solitario" (1987). "Fue la película policial que hice de más. Yo ya estaba harto y el público también", confesó.El éxito regresa con "El imperio del león" (1988), de Claude Lelouch, uno de sus mejores papeles, que le valió un César del cine francés, premio que sin embargo rehusó ir a buscar.Regresó en la madurez a las tablas, su pasión de juventud donde conoció a algunos de sus mejores amigos, como Jean-Pierre Marielle, Jean Rochefort y Pierre Vernier. Fue muy aplaudido en "Kean" y "Cyrano" en su parisino Théâtre des Varietés.En 2001, se retiró de toda actuación por el percance de su salud, salvo para un papel en la película "Un homme et son chien" (2008), la historia de un anciano rechazado por la sociedad.El Festival de Cannes recompensó el conjunto de su carrera con una Palma de honor en 2011 y la Mostra de Venecia con un León de Oro un lustro más tarde.Eternamente bronceado, "Bebel" siguió entreteniendo a la prensa del corazón. Tras el divorcio con su segunda esposa, la vedette Natty, mantuvo una relación con una exmodelo belga, de la que finalmente se separó en 2012.Belmondo era padre de cuatro hijos: Patricia (fallecida trágicamente), Florence, Paul y Stella, a quien tuvo a los 70 años.
Tras obtener el año pasado el Gran Premio del Jurado de Venecia por su despiadada metáfora del mundo moderno en el filme "Nuevo orden", el cineasta mexicano, de 42 años, reflexiona con "Sundown" sobre el choque de culturas, la familia, la enfermedad y la muerte."Esta es una película introspectiva. 'Nuevo orden' hacía una radiografía a nivel nacional de un conflicto (…) Aquí el personaje de Tim es el que carga con toda la película. La película sucede en su interior y en el contexto de Acapulco", explicó Franco en una entrevista a la AFP. El realizador escogió la famosa Acapulco, como emblema de una ciudad dividida entre un turismo para privilegiados y otro para pobres, con telón de fondo la violencia, para contar las vacaciones de Neil y Alice Bennett (Tim Roth y Charlotte Gainsbourg)."La escogí porque me parece que la decadencia del lugar y los conflictos reflejan lo que le está pasando al personaje", explica el realizador. Los herederos de una rica familia inglesa se encuentran de vacaciones, junto con los hijos de esta última, cuando una noticia trágica los obliga a regresar a su tierra natal. Neil encuentra la manera de quedarse, abandonando así a la hermana y a sus sobrinos para seguir disfrutando de la playa y de la compañía de una joven local."Filmamos en Acapulco de manera discreta, eso sí, sin cerrar playas. No nos escondíamos", asegura divertido Franco al desmentir rumores de amenazas. Lo que puede ser el inicio de un relato sobre el México de hoy, resulta en cambio una invitación a reflexionar sobre la soledad, el dinero, la familia, la violencia, la enfermedad y la muerte.Todos estos temas surgen en los 83 minutos en que seguimos la vida de Neil en Acapulco, con asaltos armados y atracos que forman parte de la vida cotidiana, sexo y afecto con una chica joven, taxistas secuestradores, en secuencias que el espectador debe interpretar. "Las mejoras películas las hacen los directores en su propio país, cuestionando de manera frontal y tratando de entender quiénes somos como individuos y como sociedad", sostiene Franco, quien escribe sus propios guiones y de alguna manera rechaza las superproducciones que seducen a otros realizadores latinoamericanos.Se trata en resumen del ocaso de Neil, observado con distancia, donde parece que no pasa nada y en cambio no faltan sorpresas ni decisiones inesperadas. El silencio que reina en los atardeceres transmite además la profunda desolación existencial del protagonista."La película tiene que ver con un extranjero, que no habla el idioma. Que es un extranjero en todos los sentidos. Es un extranjero en su interior. Que trata de entender quién es y cómo se relaciona con sus seres queridos o con la gente que conoce. Creo que la vida es así. Nadie tiene las respuestas", resume Franco. Tampoco las tiene Tim Roth, protagonista por segunda vez de un filme de Franco después de "Chronic", quien como Neil, no quiso dar juicios sobre las decisiones de su personaje.
Festiver es una organización sin ánimo de lucro creada por dos actores colombianos: Toto Vega y Nórida Rodríguez, con el propósito de organizar, realizar y promover el principal Festival de Cine Ambiental de Colombia, Festival de Cine Verde de Barichara FESTIVER, en el municipio de Barichara, Santander.Festiver busca principalmente concienciar y sensibilizar sobre el medio ambiente y el cuidado de los recursos naturales, usando el cine y los medios audiovisuales en general como una eficaz herramienta para educar, entretener y transmitir conocimiento.Muchas sorpresas agradables se han llevado a lo largo de este año los organizadores del reconocido Festival de Cine Verde de Barichara, quienes recibieron con los brazos abiertos la solicitud de películas de más de 20 países para participar en una nueva edición del más reconocido festival de cine ambiental de Colombia, Festiver.“Estábamos preparados para tener una selección muy pequeña ya que pensamos que por el encierro la gente no había podido rodar y que tampoco habían tenido los recursos económicos para hacer postproducción, sin embargo, nos llegaron cerca de 180 obras de 20 países. Las que fueron elegidas para hacer parte de la selección oficial, podrán verse en https://online.festiver.org/peliculas/”, asegura Nórida Rodríguez.La actriz cuenta que en la programación también habrá películas invitadas, entre ellas, la cinta más reciente del director Yann Arthus-Bertrand. “Diez años después de Home (2009), este cineasta mira atrás, con Legacy, su película más personal y que habla de su compromiso de cincuenta años con el medio ambiente. El fotógrafo cuenta la historia de la naturaleza y del hombre, revelándonos un planeta que sufre por el daño ecológico causado por el hombre, pero también propone soluciones y nos invita a reconciliarnos con la naturaleza”. Además, en esta edición y por primera vez en la historia de Festiver, las series harán parte de la programación.Por su parte, Toto Vega explica que esta será una edición híbrida, pues, aunque la mayoría de las películas podrán verse vía online, también habrá actividades presenciales, como una siembra de árboles en la Reserva Ernesto Jiménez, que se realizará con el apoyo de la Agencia Francesa de Desarrollo y la Fundación Montechico. “Aunque muchos eventos continúan realizándose este año de manera online, decidimos irnos con una versión híbrida ya que tener una programación 100% online resulta agotador tanto para el equipo como para el público, así que pensamos en hacer algunas proyecciones presenciales controladas, acogiéndonos a los protocolos de seguridad de Santander y de Barichara que son muy estrictos, pero gracias a los cuales el municipio no ha llegado a estar en alerta roja por Covid19”, afirma Toto.Siguiendo su firme objetivo de activar culturalmente la región, y teniendo también como prioridad aportar desde el festival a la activación económica de Barichara, esta edición del festival se realizará desde el corazón de uno de los municipios más bellos de Colombia. “Obviamente no es un festival como tantos que hemos realizado, porque no tendremos muchos eventos presenciales, pero la programación estará abierta gratuitamente al público de Barichara y a los turistas que quieran asistir y como siempre el festival contará con una agenda académica online que incluye actividades de formación cinematográfica y ambiental para adultos y niños”, agrega Nórida.Toto va aún más allá y hace una promesa a quienes durante una década han respaldado esta iniciativa que combina el cine y el cuidado del medio ambiente: “el día que volvamos 100 por ciento a la presencialidad tendremos muchos invitados y muchos eventos para compensar este tiempo de restricción, pero la labor que tiene el festival de crear conciencia, educar, sensibilizar y promover contenidos ambientales verdes la seguimos cumpliendo”.Finalmente, los organizadores destacan que el sitio web del festival, en el que han estado trabajando para hacerlo más amigable con los visitantes, se renueva y ahora tiene una unidad con la plataforma que crearon el año pasado, con la tecnología y el espacio necesarios para poder desarrollar todas las actividades que hacen parte de la programación.
Con esta edición de INTENSIVO, Espacio Odeón reunirá colectivos y agentes que privilegian el arte y el símbolo como medios que incomodan, resignifican, convocan y transforman. Son cuerpos en emergencia, es un estallido social que creció y se visibilizó durante las manifestaciones en Colombia. INTENSIVO abre un espacio para fortalecer y ampliar una red de proyectos artísticos, comunitarios y de resistencia que se vienen construyendo desde hace años, que cada vez se apropian más del espacio público; son manifestaciones culturales cargadas de una necesidad colectiva de cambio.A lo largo de tres semanas, los espectadores encontrarán en INTENSIVO un performance sobre el fusilamiento de José Padilla (1828), otro alrededor del fenómeno de la minería, una pintura hecha en vivo que se pregunta sobre la figura de Quintín Lame, entre otras manifestaciones. También habrá espacio para el baile a través de laboratorios de danza (abierta al público y gratuita) y muestras de Voguing, una expresión activista de resistencia contra la marginación de grupos minoritarios que nació en la década de los ochenta en Estados Unidos.Además, INTENSIVO será la oportunidad para construir memoria sobre la protesta social en Colombia. Por ejemplo, tendremos archivos y proyecciones de diferentes movimientos estudiantiles y barriales que han sido fundamentales en el estallido social, ofreceremos una cocina colectiva alrededor de la cual queremos reflexionar sobre el territorio, sus luchas, las huertas urbanas o el compostaje en las ciudades, y construiremos un mapa colectivo y colaborativo del paro y su geografía. En total serán más de 15 invitados y cerca de 20 acciones que se desarrollarán en el Espacio Odeón, pero también en otros lugares de Bogotá y Cali.La programación será una oportunidad para expresarse, reclamar, refugiarse, crear y explorar sobre la urgencia y la necesidad de articular un proceso de reconocimiento y de análisis colectivo. Mucho más, teniendo en cuenta este momento de hartazgo, de afectación y de transformación social. Será un lugar para compartir saberes, experiencias y gestos que nos atraviesan históricamente y se manifiestan con cada vez más fuerza en el espacio público y el cuerpo colectivo.
Como parte de las apuestas y estrategias para difundir el legado vivo que la Comisión de la Verdad le dejará a la sociedad colombiana y al mundo al final de su mandato, del 16 de septiembre al 7 de octubre, los martes y jueves a las 6:00 p.m., en la página de Facebook de Artes Visuales MinCultura, la Comisión de la Verdad y el Ministerio de Cultura llevarán a cabo una serie corta de conversaciones interdisciplinarias entre distintos miembros de la Comisión de la Verdad y siete artistas que están exponiendo una de sus piezas en los 17 Salones Regionales de Artistas. Las charlas también se replicarán en la cuenta de Facebook de la Comisión de la Verdad.Los artista y moderadores de la Comisión de la Verdad pertenecen a cada una de las siete regiones en las que están estructurados los Salones Regionales, y su obra reflexiona sobre la relación entre el arte y el territorio desde distintos temas de especial interés para el trabajo de la Comisión de la Verdad.En términos generales, los Salones Regionales de Artistas son uno de los programas nacionales más importantes para los artistas emergentes en Colombia, y resulta interesante articularlo con el trabajo de la Comisión de la Verdad no solo porque ambos comparten un enfoque territorial, sino porque algunos de los artistas jóvenes que están exponiendo este año reflexionan sobre problemáticas relacionadas con la misión de la Comisión de la Verdad, como la violencia, el patriarcado, el racismo, la estigmatización, las afectaciones al medioambiente por cuenta del conflicto armando interno, la resistencia, el arraigo y la defensa del territorio, los procesos de memoria y la construcción de paz.El objetivo de estas charlas es entonces promover un diálogo interdisciplinario con un enfoque territorial entre algunos artistas que participan en los Salones y los coordinadores de las macroterritoriales de la Comisión de la Verdad. Hablar desde el arte de estos temas le permite a la Comisión de la Verdad reflexionar desde otros lenguajes sobre las problemáticas sociales, políticas, económicas y culturales propias de cada territorio, y que han aparecido en su ejercicio de investigación, reconocimiento y escucha profunda a lo largo de su mandato.El cronograma acordado para este ciclo de conversaciones es el siguiente: Jueves 16 de septiembre / 6:00 p.m.Región Orinoco-AmazoniaObra: El indio dormido, de Pablo Andrés González RojasConversa con: Heriberto Tarazona, coordinador de la territorial Guaviare de la Comisión de la VerdadPablo González Rojas nació en Mesetas, Meta, Colombia (1988). Inició su trayectoria artística en el año 2015 cuando ingresó al pregrado de Artes Plásticas en la Fundación Universitaria de Bellas Artes. Indaga sobre el trauma individual y colectivo a causa de la violencia política en Colombia y su consecuencia sobre el territorio, la memoria y la identidad. Fue uno de los ganadores del programa de Estímulos por parte del Ministerio de Cultura en la categoría de reconocimientos nacionales en el 2020 y participante del III encuentro de Investigación en la Fundación Universitaria Bellas Artes en el 2018. Actualmente, continúa su carrera como artista en la Universidad de Antioquia.Descripción breve de la obra: El indio dormido aborda la relación del territorio y los conflictos sociales. Utiliza el machete como parte de la construcción simbólica que constituye la violencia en Colombia, sobre todo en los Llanos Orientales.Martes 21 de septiembre / 6PMRegión OrienteObra: Intervalo, de Paula TorradoConversa con: Lorena Corvera, coordinadora territorial de Norte de Santander de la Comisión de la VerdadPerfil de la artista: Artista visual y magíster en Museología y Gestión del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo artístico explora las intersecciones de la memoria cultural, la cultura visual y el entorno construido en espacios fronterizos con identidades inciertas. Sus intereses en el campo de la museología se enfocan en las prácticas decoloniales en las instituciones culturales y en los procesos de construcción de memoria histórica a través del arte.Descripción breve de la obra: Intervalo es un ensayo visual sobre un tránsito a través de la frontera colombo-venezolana, y sobre el margen en constante mutación que contiene las historias en territorios marcados por la migración.Jueves 23 de septiembre / 6:00 p.m.Región Centro-OccidenteObra: Hijos de hilos, deshilándose, de Laura Vallejo VelásquezConversa con: Óscar Martínez, coordinador territorial Pereira de la Comisión de la VerdadPerfil de la artista: Laura Vallejo Velásquez nació en Medellín. Es artista plástica de la Universidad Nacional de Colombia y comunicadora gráfica publicitaria de la Universidad de Medellín. Trabaja en el equipo de educación del Museo de Antioquía desde 2019. Fue ganadora de la convocatoria de estímulos “Arte con alma” del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquía, con la obra Al amparo de los días. Ha participado en exposiciones colectivas y ha sido finalista de diferentes convocatorias artísticas en Medellín. Los temas de su obra son la familia, el cuerpo, las emociones y las herencias.Descripción breve de la obra: La obra plástica está conformada por una trilogía de videos cuyo hilo es un narrador que reflexiona sobre la ausencia, el duelo, el peso emocional, físico y psicológico de la pérdida.Martes 28 de septiembre / 6:00 p.m.Región CaribeObra: Encuentros 1, de Ramón Eduardo LinerosConversa con: Ángela Rodríguez, coordinadora de la territorial Córdoba de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Ramón Lineros Picón nació en Ocaña, Norte de Santander, Colombia, en 1994. Es artista y gestor cultural, vive y trabaja en Aguachica, departamento del Cesar. Es egresado de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente es director de “PaEntro” Espacio, una institución dedicada a la creación y difusión de prácticas artísticas en el sur del Cesar, Magdalena Medio y Catatumbo, propiciando laboratorios, residencias, exhibiciones, encuentros, viajes, podcasts y movilizaciones con comunidades rurales y urbanas.Descripción breve de la obra: Encuentros 1 es una serie de encuentros con comunidades de Aguachica, Gamarra y Loma de Corredor, Cesar, que reactiva manifestaciones musicales tradicionales del río Magdalena, y reflexiona sobre el territorio, la historia y la memoria.Jueves 30 de septiembre / 6:00 p.m.Región PacíficoObra: Marimba expandida, de Daniel Escobar VásquezConversa con: Gerardo Peña, coordinador de la territorial Cauca de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Daniel es comunicador social de la Universidad del Valle con estudios de Ingeniería Electrónica, y Magíster en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero de Argentina. Nació en Cali y le interesa el diálogo entre tecnologías y medios digitales, y prácticas culturales tradicionales. Descripción breve de la obra: Marimba expandida es una instalación interactiva que utiliza como interfaz una marimba de chonta, combinando proyecciones de video sobre arena y una proyección de videomapping sobre la misma marimba. La instalación invita al público, sea músico o no, a que toque la marimba. Este trabajo explora el intercambio entre los saberes ancestrales de la construcción y ejecución de instrumentos musicales artesanales, y los saberes de la creación visual y electrónica.Martes 05 de octubre / 6:00 p.m.Región SurObra: Abuelo, de Carlos ZúñigaConversa con: Diana Trujillo, coordinadora de la territorial Tolima de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Carlos es Maestro en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad del Tolima. Nació en el municipio de Rioblanco al sur del departamento del Tolima. Es artista con estudios en Modelado y Texturizado 3D. Obtuvo una tesis meritoria por su trabajo de grado Narrativas de río, donde aborda de la normalización de la violencia en su natal Rioblanco.Descripción breve de la obra: El abuelo es una obra que reflexiona sobre el río como testigo de la violencia en Colombia. En su municipio natal, al río lo conocen como el abuelo, y en la década de los noventa el grupo paramilitar AUC amenazaba a la población con mandarlos a hablar con él.Jueves 07 de octubre /6:00 p.m.Región CentroObra: El reloj de arena, de Pedro Gustavo JiménezConversa: con Darío Sendoya, coordinador de la territorial Bogotá de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Pedro Gustavo es artista plástico y educador. Es maestro en artes plásticas y visuales, con estudios en Literatura, promoción de lectura y escritura, ymediación cultural. Le interesa el trabajo comunitario y el reconocimiento de saberes y memorias locales y territoriales. Participó en un programa de promoción de lectura y escritura en espacios no convencionales de Fundalectura dirigido a niños y niñas, adolescentes y jóvenes, y en la exposición Voces para transformar a Colombia del Museo de Memoria de Colombia.Descripción breve de la obra: El reloj de arena es una obra que se compone de un archivo de relatos e imágenes de la historia de sus abuelos paternos, atravesada a su vez por la historia de las migraciones del campo a la ciudad y el proceso de expansión urbana de Bogotá.
Como aporte a la reactivación económica de la ciudad y con el fin de resaltar la importancia del conocimiento y uso de las plantas en la alimentación humana, este fin de semana el Instituto para la Economía Social - IPES y el Jardín Botánico de Bogotá se unen para realizar el primer Festival Gastronómico "Sabores del Jardín".Coincidente con las actividades que la Administración Distrital viene programando para celebrar el Día del Amor y la Amistad, este 18 y 19 de septiembre las dos entidades se lanzan en una apuesta de sabores, aromas, conocimientos, secretos de las abuelas, saberes ancestrales y otras experiencias en torno a la cocina tradicional de plazas de mercado como La Concordia, La Perseverancia, Trinidad Galán, 7 de Agosto y Las Ferias, que en esta ocasión se desplazan desde sus lugares de origen hasta la plazoleta exterior del Jardín Botánico para el deleite de visitantes nacionales y extranjeros.Tras la reapertura gradual y controlada de varios sectores de la economía, desde junio de este año el IPES y el Jardín Botánico han comenzado a desplegar estrategias encaminadas a apoyar a los comerciantes de las plazas de mercado así como a las y los agricultores urbanos, generando canales de venta de excedentes de sus productos en las jornadas que se han denominado “Bogotá es mi huerta : mercados campesinos agroecológicos”, que también cuentan con el respaldo de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico.Así las cosas, se dispuso la realización de un primer encuentro de sabores de la plaza, esta vez en el Jardín, con un enfoque que reivindica la importancia de las plantas aromáticas, condimentarias, medicinales y frutos de las huertas domésticas, comunitarias e institucionales para la seguridad alimentaria de la población.Desde la línea de investigación científica y de la mano con los profesionales de educación ambiental del Jardín Botánico, semanalmente se desarrollan espacios orientados a exaltar los usos y aplicaciones de las plantas a través de jornadas virtuales y presenciales enfocadas al conocimiento de la gastrobotánica y a la divulgación de recetas únicas y especiales en el espacio Botánica a la mesa.Antójese, aprenda y disfruteEl Festival Gastronómico "Sabores del Jardín" pone a disposición de los visitantes el mejor ajiaco santafereño de 2020, platos típicos del altiplano cundiboyacence con representantes de alta calidad, chocolates del pacífico colombiano, sándwiches artesanales, postres, ensaladas de frutas y jugos serán, entre otros, los protagonistas de este evento.El festival incluye además productos en su estado natural como frutas, verduras, especies y frutos secos; productos ciento por ciento orgánicos y otros procesados que entrarán a formar parte de la oferta alimenticia de esta primera versión.“No solo estamos aportando a la reactivación económica de nuestros productores agroecológicos sino, además, a la alimentación sana, divertida y con valor agregado para la ciudadanía que entiende que lo que está consumiendo hace parte de la enorme riqueza botánica de nuestra ciudad –región y que la naturaleza de manera generosa nos brinda salud y bienestar”, destacó Martha Liliana Perdomo, directora del Jardín Botánico de Bogotá.Por su parte, el director del IPES, Libardo Asprilla Lara, subrayó que este trabajo colaborativo “permite resignificar la labor de cientos de personas que viven de la preparación de platos tradicionales en un momento de transición y rescate de nuestras costumbres para enfrentar con alegría la nueva normalidad que dejará la pandemia”.
En septiembre, Film&Arts presenta “Victoria” en Colombia, la serie protagonizada por Jenna Coleman que retrata la vida de la reina Victoria. Con tan solo 18 años, Victoria asume el trono y con ello una historia llena de logros, compromiso, amoríos y lucha continúa. “Victoria” llega a la pantalla los jueves a partir del 30 de septiembre a las 10:00 pm.La vida de la joven Victoria, se transforma completamente cuando se convierte en reina. Ya no está escondida en el palacio Kensington y aunque su madre, la duquesa de Kent, confabulada con su consejero Conroy intentan reinar a través de ella, Victoria está determinada a ser independiente, aunque su inexperiencia la llevará a cometer errores e incluso le desatará algún escándalo.Hija del príncipe Eduardo IV hijo del rey Jorge III, Victoria fue criada bajo la supervisión de su madre. A pesar de vivir en constante debate interno entre la inmadurez de su propia edad, Victoria no actúa solo con ímpetu sino que tiene sus ideas sobre la vida monárquica, por lo que no pasará mucho tiempo para intentar influir en las decisiones políticas, convirtiéndose así en un ícono nacional con grandes valores férreos reflejo de la época en la que transcurre la historia.El guion de Victoria es el primer trabajo como escritora de Daisy Goodwin, novelista y antigua productora de televisión, quien declaró en un prólogo sobre la serie: “Nunca había escrito un guion antes, pero había vivido con la voz de Victoria durante tanto tiempo que casi parecía que ella misma lo estaba escribiendo. Tampoco faltaba material para la trama: ahora miramos hacia atrás y pensamos en su reinado como una época de magnificencia osificada, pero cuando llegó al trono había muchas personas cercanas a ella, además de la nación en general que pensaban que con apenas metro y medio de estatura y un nombre que sonaba peculiar, esa joven no sería capaz de ser la soberana del país que se estaba convirtiendo rápidamente en la nación más poderosa del mundo”.Victoria fue desarrollada por Rebecca Eaton y Damien Timmer, del equipo que produjo el drama de época Poldark. Además del protagónico de Jenna Louise Coleman (Doctor Who), el reparto de Victoria cuenta con Rufus Sewell (El ilusionista, Judy) como Lord Melbourne, Tom Hughes (Cruce de destinos) como el príncipe Alberto, David Oakes (Los Borgia) como Ernesto, y la actriz alemana Daniela Holtz (Phoenix) quien se encarga de dar vida a la baronesa Louise Lehzen, entre otros.El canal Film&Arts está disponible en Colombia por Claro (1621), Directv (746), Movistar (607).Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. Con una imagen moderna y vanguardista que subraya “el arte del entretenimiento”, el canal brinda a su audiencia una amplia gama de contenidos de alto nivel entre los que destacan grandes espectáculos de Broadway, eventos en vivo y algunas de las series de época más aclamadas de la actualidad, así como programas de entrevistas, documentales y destacadas películas orientadas a las artes. Disponible en HD las 24 horas del día, Film&Arts es contenido de alto valor estético para una audiencia exigente.
Luego de ser presentada la incompleta delegación de autores colombianos invitados a la edición 80 de la Feria de Madrid, evento en el que Colombia es el país invitado de honor, una oleada de críticas cuestionaron el modelo de selección de autores y el peligro de la neutralidad en los discursos oficiales.Algunas librerías españolas se pronunciaron en defensa de la libertad de los escritores. "Las listas negras de autores y autoras, no olvidemos, son solo la punta del iceberg de un país donde decenas de chicos y chicas que estaban en las protestas han sido desaparecidos, torturadas, violadas, perseguidos, estigmatizadas o directamente asesinados", aseguraron algunos de los miembros de las compañía editoriales.Tras algunos días álgidos y luego de las declaraciones del embajador en España, Luis Guillermo Plata, el Presidente Iván Duque ha cancelado el foro literario en el que presentaría su nuevo libro, el segundo volumen sobre Economía Naranja, en compañía del ex ministro Felipe Buitrago, durante el 16 y 17 de septiembre.Al momento de la publicación de esta noticia, no se ha pronunciado la Cancillería ni el presidente sobre la cancelación del evento.
