Se trata de un espacio de consulta, disponible de manera libre y gratuita, donde se tiene acceso a obras audiovisuales, libros, revistas, carteles, fotografías, pressbooks, catálogos de festivales, programaciones, archivos de prensa, y publicaciones especializadas, entre otros. Porque el cine se ve, se lee y se investiga, la Cinemateca de Bogotá ha dispuesto este espacio para todos los amantes del cine de la ciudad.Les contamos cuáles son los pasos que deben seguir para consultar el catálogo de la BECMA.El horario de atención es de martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. y los sábados, a partir del mes de Noviembre, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Hay un aforo del 50%, por la contingencia el ingreso a la BECMA dependerá del aforo diario permitido. Se debe realizar búsqueda previa en el catálogo bibliográfico disponible en línea y solicitar el acceso a los materiales al personal de la biblioteca. Al ingresar se debe haber pasado por los controles del personal logístico en el punto de acceso a la Cinemateca de Bogotá.En la Cinemateca de Bogotá hay servicio de casillero. Para evitar un posible contagio de COVID -19, durante la visita a la biblioteca, es obligatorio portar tapabocas, así como mantener la distancia de un metro con los demás asistentes. Para visualizar material audiovisual se deben traer audífonos propios. Evitar tocar los libros y materiales que se encuentren en las estanterías. El material que se consulte estará en aislamiento durante las 48 horas siguientes. Es indispensable cumplir con los protocolos de bioseguridad estipulados por el escenario.Los visitantes pueden acceder a los siguientes servicios: Atención y asesoría profesional para la búsqueda y recuperación de información especializada en cine y medios audiovisuales, consulta del catálogo bibliográfico disponible en línea, acceso en línea a las publicaciones de la Cinemateca por medio del portal web, Idartes se muda a tu casa, donde se pueden descargar los Cuadernos de Cine Colombiano, la Revista Cinemateca y los Catálogos Razonados entre otros.Acceso a la sala de lectura para consulta de material impreso sobre diferentes temáticas que abarcan las artes audiovisuales, acceso a las estaciones de visionado para consulta de las obras cinematográficas de diversos países que conforman nuestra colección audiovisual, acceso a las salas de consulta para investigadores, acceso a los equipos de cómputo necesarios para apoyar el proceso de investigación y finalmente, quienes pertenezcan a grupos de población de riesgo o no puedan asistir al espacio físico pueden acceder a los servicios de asesoría virtual disponibles.
Basada en el cuento homónimo del escritor Haruki Murakami, el cineasta japonés Ryūsuke Hamaguchi ha sido ampliamente elogiado por la película Drive My Car, el drama que se desarrolla a través de las confesiones entre un actor y director de teatro, quien derrotado por la muerte de su esposa y en medio de uno de los montajes más importantes de su carrera, conoce a una joven actriz que cambia por completo su vida. La película fue elegida para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2021, donde ganó tres premios, incluido el de mejor guion,5 y en la 79.ª edición de los Premios Globo de Oro ganó el premio a la mejor película en lengua no inglesa. Fue seleccionada como la candidata japonesa a la mejor película internacional en la 94.ª edición de los Premios Óscar, por lo que fue preseleccionada en diciembre. Hamaguchi, de 42 años, el título de cineasta todavía le cuesta, así lo confesó en medio del Festival de San Sebastián, cuando dijo "Agradezco esos comentarios, de verdad, pero intento evadirme de ellos”.Drive My Car ya ha ganado el Globo de Oro a mejor película extranjera, tras obtener numerosos galardones en diversos premios de asociaciones de críticos en EE UU. El día 8 de febrero este título debería de sonar varias veces en las candidaturas de los Oscar, justo tras haber llegado a las salas el viernes previo, el 4 de febrero. Aquí pueden ver el trailer:
Paramount, junto a la compañía de producción del cineasta Coppola, American Zoetrope, celebran 50 años del estreno de "El Padrino" de vuelta en la gran pantalla, luego de realizar una una meticulosa restauración de las tres películas a lo largo de tres años.“Estoy muy orgulloso de El Padrino, que ciertamente define el primer tercio de mi vida creativa”, indica el director de la cinta, Francis Ford Coppola en un comunicado. “Con este homenaje al 50 aniversario, me complace especialmente que la Coda de ‘El Padrino’ de Mario Puzo: El fallecimiento de Michael Corleone', haya sido incluida, ya que capta la visión original que tuvimos Mario y yo sobre la conclusión definitiva de nuestra trilogía épica”, agrega.El comunicado detalla que, para la realización del nuevo master, se examinaron más de 300 cajas de rollos de película, para encontrar la mejor resolución posible para cada fotograma de cada una de las películas. Se dedicaron más de 4.000 horas para reparar diferentes anomalías, como manchas y desgarros, y más de 1.000 horas para una corrección del color a la altura, todo supervisado por Coppola y del director de fotografía Gordon Willis.Además del audio 5.1 aprobado por Walter Murch en 2007, se han restaurado también las pistas originales en mono de “El Padrino” y “El Padrino Parte II”.
"Tal vez me porté bien", dijo con ironía el niño terrible del teatro ruso en una conferencia en el teatro Thalia de Hamburgo (norte), donde monta la obra "El monje negro" basado en el cuento fantástico de Anton Chejov. El director, que llegó el lunes a Alemania, precisó que regresará a Rusia el 22 de enero, la noche del estreno su pieza. "Presentamos la petición oficial a las autoridades solicitándoles poder viajar a Hamburgo. Y nos dieron la autorización para este proyecto", añadió."No sé nada" de lo que motivó esta decisión, precisó, tras recibir varios rechazos en el pasado para otros proyectos. El director no pudo estar presente en el Festival de Cannes en julio, donde su película "La Fiebre de Petrov" figuraba en las listas para la Palma de oro. Serebrennikov aseguró que regresará a su país. "Debo regresar porque lo prometí", dijo en Hamburgo.Conocido por sus osadas creaciones, su apoyo al movimiento LGBT+ y su crítica al autoritarismo del gobierno de Vladimir Putin, el artista de 52 años tiene prohibido abandonar el territorio ruso tras haber sido condenado por desvío de fondos. Sus problemas con la justicia se iniciaron en agosto 2017, cuando filmaba "Leto", y fue detenido por la policía y acusado de desvío de fondos públicos.Para sus defensores, este artista audaz, que tuvo un tiempo los favores del poder, es castigado por su rebeldía. Durante año y medio estuvo en detención domiciliaria, sin acceso a internet o al teléfono. Recibía y enviaba mensajes a través de sus abogados en memorias USB con videos de los ensayos de sus espectáculos, y así montó una ópera en Hamburgo.En junio de 2020 fue condenado a tres años de prisión en suspenso y se le prohibió salir del país durante este tiempo. En febrero de 2021, la alcaldía de Moscú lo despidió del Centro Gogol. El director dijo a la AFP que Rusia es su país. "La amo mucho y tengo muchos amigos. Mis sueños siempre están en Rusia", señaló. Pese a sus dificultades, dijo que siempre se ha sentido libre. "Ser libre hace parte de mi trabajo. Es imposible trabajar en el arte o el teatro sin libertad. De lo contrario es propaganda u otra cosa", indicó. "Llevamos nuestra libertad en nosotros. No es algo que se reciba del exterior", agregó.
LaBeou, quien es recordado por su participación en la saga de "Transformers", publicó en agosto del 2021 que su próximo papel protagónico en la gran pantalla sería en la piel del Padre Pío, una película dirigida por el cineasta Abel Ferrara. Además, el actor dio a conocer que la búsqueda del personaje ha estado centrada en ser muy parecido, “lo más posible a la descripción precisa de lo que es ser un fraile”, aseguró.El fraile capuchino Hai Ho, parte de la comunidad de California, publicó en redes sociales algunos detalles del rodaje y unas fotografías de LaBeouf, junto a varios frailes que lo acompañaron en el viaje a Italia. En el video, el actor de 35 años confesó: “Estoy completamente inmerso en algo mucho más grande que yo”.“No sé si alguna vez he conocido a un grupo de hombres inmersos en algo en mi vida. Es muy atractivo ver a la gente entregarse a algo tan divino, y es reconfortante saber que existe una hermandad como ésta. No he recibido más que gracia desde que estoy aquí. Me siento muy honrado de conocerlos”, añadió.Fray Hai Ho afirmó en su publicación de diciembre que “siguen orando por los involucrados en la película, y para que las gracias continuas fluyan a través de la intercesión de San Pío de Pietrelcina”. Hasta el momento no se ha informado la fecha oficial de estreno de la película.
En los cuatro siglos que han pasado desde que Shakespeare escribió la obra escocesa, nunca hubo un Macbeth como Denzel Washington. Dos veces ganador del Óscar, es considerado con frecuencia el gran actor de su generación, y ya ha recibido cada nominación posible por su nueva película "La tragedia de Macbeth", disponible este viernes en la plataforma de Apple TV+.Washington tiene 67 años y su Lady Macbeth es interpretada por la actriz de 64 años Frances McDormand. Lo que significa que la despiadada pareja poco probablemente podría engendrar un heredero para su reinado. "Ellos están cansados y son más viejos", le dijo Washington a la AFP, explicando que el paso del tiempo les dio a sus personajes una motivación diferente, pero igualmente malévola."Ellos son como 'mira, esta es nuestra oportunidad. Nos lo deben'". "Tiempos drásticos exigen medidas drásticas. Y el reloj está andando". ¿Cómo podría Washington, que choca espadas con varios rivales en múltiples y exhaustivos encuentros a lo largo del final de la película, haber interpretado este rol de forma distinta 20 o 30 años atrás?"Probablemente de forma más física. ¡No cediendo a la realidad de cómo mis rodillas están en este punto de mi vida!", dice. Y claro, Washington es negro. Al igual que el actor Corey Hawkins, de 33 años, quien interpreta a su némesis y eventual vencedor Macduff. Este detalle, aunque es un anacronismo histórico para la Escocia del siglo XI, está lejos de ser novedad. Orson Welles dirigió una versión de Macbeth con un elenco negro en 1936."Obviamente somos diferentes, así que creo que es algo bueno", dijo Washington en una mesa redonda con periodistas. "En mi humilde opinión, deberíamos llegar a un punto en el cual la diversidad ni siquiera tenga que ser destacada como algo especial". "Estos jóvenes, negros, blancos, azules, verdes, o lo que sea, son talentosos y calificados, y es por ello que están aquí". Hawkins añadió: "No puedo cambiar esta piel, o este cabello. Pero lo que puedo es ser excelente en algo que la gente podría no estar esperando. No estábamos pensando en blanco y negro".Irónicamente, la película es grabada en blanco y negro, y en formato estrecho, con su minimalistas y elegantes decorados evocando los primeros años de Hollywood. "Macbeth" ha sido trabajada antes en varios formatos en la pantalla grande por directores influyentes, incluyendo Welles, Akira Kurosawa y Roman Polanski. Pero Washington dice que no vio ejecuciones previas de Macbeth, y eligió no buscarlas luego de que el director Joel Coen decidiera el elenco."No quería ver a alguien y preguntarme '¿cómo diablos voy a hacerlo mejor que eso?'", cuenta Washington cuyo Macbeth es inicialmente comedido y sutil, antes de que su rabia, su ambición y su locura se desaten. Aún así, Washington tiene tradición cuando se trata de Shakespeare. Protagonizó en Broadway una versión de "Julio César", y también participó en "Mucho ruido y pocas nueces", de Kenneth Branagh.Hawkins dice que esperaba ver que Washington, él y otros miembros negros del elenco, incluyendo a la hija de Washington, Olivia, que inspirasen con roles menores a jóvenes de minorías a darle una oportunidad a las obras de Shakespeare. "Si hay algún niño o niña que quiera ver esta película, podría abrirles la curiosidad al respecto", dijo. "Sí, los negros aman a Shakespeare. Nosotros probablemente amamos a Shakespeare sin saber que amamos a Shakespeare, porque hay tantas referencias culturales y en canciones que nos gustan". "Es un honor poder hacer esto, y estar lado a lado con estos actores, estos actores negros, porque tenemos tanta propiedad como cualquier otra persona", dijo Hawkins.
Es el fondo creado por la ley 814 en 2003, más conocida como ley de cine. El FDC es una cuenta bancaria que recibe los dineros recaudados a través de la cuota parafiscal que pagan exhibidores, distribuidores y productores como resultado de la exhibición de obras cinematográficas nacionales y extranjeras en Colombia. En el marco del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía, CNACC, que busca apoyar la promoción y distribución de largometrajes colombianos, así como la participación de proyectos y películas colombianas en eventos cinematográficos, fueron presentados los estímulos para el 2022.Estarán abiertas tres modalidades de participación en festivales, talleres de formación y premios que estuvieron cerradas durante 2020 y 2021. Los estímulos automáticos estarán abiertos durante todo el año y cierran el 15 de diciembre. En cuanto a la modalidad de Circulación a través de festivales que en años anteriores abría en esta misma fecha, se encuentra en proceso de rediseño.Además, la novedad este año para los participantes de la Convocatoria FDC es que encontrarán una nueva plataforma de postulación de proyectos, donde pueden ingresar usuarios con cuentas ya existentes; en algunos casos será requerido actualizar los datos de registro o crear la cuenta desde cero.Distribución de películas colombianasEsta va dirigida a proyectos de distribución de largometrajes colombianos en el territorio nacional, cuyo estreno en salas ocurra en el año 2022. Para acceder al estímulo las películas de ficción deberán cumplir con un mínimo de 1000 espectadores y/o admisiones y las de documental con un mínimo de 600. Las salas de exhibición deberán estar registradas en el SIREC. El monto total destinado es de $500 millones de pesos con estímulos de hasta $25 millones de pesos por película colombiana distribuida y estrenada en el 2022.Participación en eventosEsta va enfocada a proyectos y películas colombianas que participen en festivales, encuentros, mercados, talleres y premios cinematográficos. El monto total destinado para las categorías de esta modalidad es de $1.300 millones de pesos. La lista de eventos cuenta con más de 380 eventos que son relevantes para el desarrollo de los proyectos cinematográficos y su impacto nacional e internacional.Categoría que retomaLa modalidad de Promoción de largometrajes y Desempeño por Taquilla está dirigida al apoyo en la etapa de promoción de largometrajes de producción o coproducción nacional que estrenen durante el año 2022 en salas de cine del país. El monto total destinado es de $1.700 millones de pesos, con estímulos de hasta $50 millones por proyecto.Aquí pueden consultar las bases y requisitos de cada estímulo.
El western gótico de Jane Campion "El poder del perro" y el drama sobre crímenes reales "La casa Gucci" encabezaron el miércoles las nominaciones a los premios del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG), generalmente un indicador clave en la carrera hacia los Óscar.Días después de que "El poder del perro" ganara el Globo de Oro al mejor drama, las estrellas de ese filme Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst y Kodi Smith-McPhee recibieron cada uno de ellos la nominación del sindicato de actores. También la película "La casa Gucci" de Ridley Scott recibió tres nominaciones. Sin embargo, "El poder del perro" no logró una nominación al mejor elenco, el premio principal a otorgar por el SAG el 27 de febrero.La película, una historia de dos hermanos enemistados en la década de 1920 en Montana, se proyectó por primera vez en septiembre en el prestigioso festival de cine de Venecia, donde Campion ganó el premio a mejor director. Desde entonces, ha obtenido críticas muy favorables y el filme fue lanzado por Netflix.El SAG pasó por alto la burla generalizada sobre el exuberante acento italiano de Jared Leto para nominarlo como mejor actor de reparto en "Casa de Gucci", junto a Lady Gaga y el elenco, que también incluye a Adam Driver y Al Pacino. Fueron nominados a mejor elenco, el equivalente del Óscar a la mejor película, "Belfast", "CODA", "Don't Look Up" y "King Richard".Sin embargo "Belfast", de Kenneth Branagh, que describe la violencia de la Irlanda del Norte de finales de los años 60 desde la perspectiva de un niño --y que los expertos consideraban una fuerte candidata a los premios-- sólo obtuvo una nominación individual, para Caitriona Balfe. Otras sorpresivos desaires fueron la interpretación de la princesa Diana por Kristen Stewart en "Spencer" y la estrella de "West Side Story", ganadora del Globo de Oro, Rachel Zegler.Votados por los actores, los premios SAG son considerados un fuerte indicador de lo que sucederá en los Óscar, ya que los actores representan la rama más grande de los aproximadamente 10.000 votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Los premios SAG se darán a conocer en Santa Mónica, California, exactamente un mes antes de los Óscar.Por el lado de la televisión, el SAG entregó cinco nominaciones cada uno a "Succession" y "Ted Lasso". El éxito surcoreano de Netflix "El juego del calamar" se convirtió en la primera serie de habla no inglesa nominada por el SAG al mejor reparto de una serie de televisión. Las estrellas Jung Ho-Yeon y Lee Jung-Jae también obtuvieron nominaciones individuales.Esto ocurre dos años después de que "Parásito" -también de Corea del Sur- se convirtiera en la primera película de habla no inglesa ganadora del premio al mejor reparto del SAG, que fue un paso clave en su camino hacia el éxito en los Óscar. "Yellowstone" obtuvo por fin su primera nominación al SAG al mejor reparto. Hasta ahora, la popularísima serie de televisión por cable sobre una acaudalada familia propietaria de un rancho en Montana había sido ignorada por los responsables de la industria.Protagonizada por Kevin Costner, el final de su cuarta temporada fue visto por más de 11 millones de personas a principios de este mes, cifras comparables a las de "Juego de Tronos" en su época de esplendor. Y Cynthia Erivo fue nominada por su interpretación de Aretha Franklin en la serie de televisión limitada "Genius: Aretha" - el mismo día que el SAG reconoció a Jennifer Hudson por interpretar a la Reina del Soul en la película "Respect".
La nada tradicional ceremonia celebrada en abril del año pasado, que incluyó parte de la premiación sin anfitriones en una popular estación de trenes en Los Ángeles debido a la pandemia del coronavirus, fue vista por 10 millones de personas, 56% menos que en 2020, año en que el evento tuvo la menor audiencia de su historia."Lo escucharon aquí primero, puedo confirmar que este año los Óscar tendrán un anfitrión", dijo Craig Erwich, presidente del grupo ABC Entertainment y Hulu Originals, en un panel de debate organizado por la Asociación de la Crítica Televisiva.Erwich no quiso revelar más detalles, ni precisó si regresará Jimmy Kimmel - anfitrión del programa de ABC "Jimmy Kimmel ¡En vivo!" - o los anfitriones de las ediciones de 2017 y 2018. "Podría ser", comentó. En 2019, el comediante Kevin Hart desistió de conducir la ceremonia después de que resurgieran mensajes en la red Twitter con comentarios homofóbicos que él había hecho años atrás.No fue reemplazado, y aunque el formato sin una figura central fue elogiado, e incluso emulado por otras premiaciones como la de los Emmy, las siguientes ediciones de los Óscar fueron criticadas por carecer de foco y humor.Este martes la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció que el veterano Glenn Weiss dirigirá el evento por séptimo año consecutivo. Pocos detalles han sido divulgados sobre cómo se desarrollará el programa que será producido por Will Packer y que fue pospuesto por segundo año consecutivo.El cambio de fecha -que se especuló buscaba evitar competir con eventos como la final del fúbol americano en Estados Unidos y los Juegos Olímpicos de Invierno en febrero, fue anunciado meses antes de que la variante ómicron del coronavirus se propagara y obligara a cancelar varios eventos presenciales en Holywood.
"El poder del perro" y "Amor sin barreras" conquistaron este domingo las principales estatuillas en una ceremonia de los Globos de Oro, que sin estrellas ni transmisión, se limitó a anunciar a sus ganadores en redes sociales. El western de Jane Campion se llevó el premio a la Mejor película dramática, la segunda producción dirigida por una mujer en conquistar ese galardón. También ganó por Mejor director, y Mejor actor de reparto (Kodi Smit-McPhee).La nueva versión de "Amor sin barreras", de Steven Spielberg, se llevó la estatuilla a Mejor película musical o comedia, mientras que sus actrices Rachel Zegler y Ariana DeBose ganaron como Mejor actriz de musical o comedia y Mejor actriz de reparto, respectivamente. "Encanto", la producción de Disney que sigue a una familia que vive en un lugar encantado en las montañas de Colombia, se llevó el premio a la Mejor película animada.Nicole Kidman y Will Smith conquistaron los galardones a la Mejor actriz y al Mejor actor en producciones dramáticas por sus interpretaciones en "Being the Ricardos" y "Rey Richard: una familia ganadora". Pero ninguna de las estrellas estuvo presente en el evento. Tradicionalmente una de las mayores fiestas de Hollywood y la primera parada de la temporada de premios de la industria del cine, este año los Globos de Oro fueron opacados por un boicot de quienes acusan a los organizadores de prácticas poco éticas.La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés), formada por unos 100 escritores ligados a publicaciones extranjeras, es quien decide los premios y está en el ojo del huracán por acusaciones de corrupción y racismo, entre otros. La ceremonia, cuyo resultado acostumbraba a impulsar la taquilla y a guiar las expectativas de cara a los Óscar, atraía una audiencia de millones de personas en televisión y marcaba tendencia en las redes sociales.Pero este año, la televisora NBC, a cargo de la transmisión, retiró el programa de su parrilla. La repercusión sobre los ganadores en Twitter también se vio ofuscada por la consternación en Estados Unidos por la muerte del comediante Bob Saget. Un reportaje del diario Los Angeles Times reveló que la HFPA no tenía miembros negros, lo cual abrió las puertas para más críticas de Hollywood y de sus estrellas más famosas.Desde que el escándalo explotó, la asociación se apresuró a implementar algunas reformas. Este domingo, la asociación difundió videos pregrabados de los actores Arnold Schwarzenegger y Jamie Lee Curtis elogiando el trabajo del grupo. Ninguno de los actores principales celebró sus premios de inmediato en redes sociales, aunque DeBose y Zegler, de "Amor sin barreras", conmemoraron los suyos. Zegler comentó que fue galardonada exactamente tres años después de ser elegida para el papel entre 30.000 aspirantes. "La vida es muy extraña", escribió. "Aún hay trabajo por hacer pero cuando trabajas tanto en un proyecto (...) tener el reconocimiento siempre será especial. Gracias", tuiteó DeBose. La cuenta en Twitter de la película felicitó al elenco y al equipo por sus tres Globos.El Twitter de "Encanto" también conmemoró la victoria. "¡A celebrar! ¡Felicitaciones al elenco y al equipo de Encanto de Disney por su victoria en los Globos de Oro como Mejor Película Animada!", tuiteó la producción. "¿En qué se convirtieron los Globos de Oro? Pasó de ser un evento del horario noble de Hollywood a un hilo de Twitter", tuiteó el escritor Raymond Arroyo. A pesar de la atmósfera que marcó a los Globos de Oro, las victorias de "El poder del perro" y "Amor sin barreras" confirman sus credenciales como competidores para esta temporada de premios que concluye en marzo con los Óscar. El western dirigido por Campion y protagonizado por Benedict Cumberbatch ha recibido buenas reseñas, al igual que la versión de "Amor sin barreras" de Spielberg que, sin embargo, no triunfó en la taquilla."Belfast", la incisiva producción en blanco y negro de Kenneth Branagh que recuenta la explosión de violencia en su ciudad natal al final de la década de 1960, es considerada una grande competidora en esta temporada, y aunque esta noche lideraba con siete nominaciones, al igual que "El poder del perro", sólo ganó para Mejor guión. El actor Andrew Garfield ganó como Mejor actor en una comedia o musical por su papel en "tick tick... BOOM!", de Lin-Manuel Miranda. En el lado de la televisión, el drama "Succession" de HBO, que trata sobre la pelea familiar de un hombre poderoso en los medios de comunicación, fue premiado a la Mejor serie dramática.
La 64ª edición de los premios Grammy se celebrará el 3 de abril en Las Vegas, tras haber sido pospuesta debido al avance de la variante ómicron, anunciaron los organizadores de la gala este martes. El comediante Trevor Noah - a cargo del programa "The Daily Show" - será el anfitrión de la prestigiosa ceremonia que premia lo mejor de la música y que será realizada en el MGM Grand Garden Arena.La Academia de la Grabación pospuso hace dos semanas el evento previsto originalmente para el 31 de enero "en medio de crecientes preocupaciones por la variante ómicron". La altamente contagiosa variante representa casi la totalidad de los nuevos casos registrados en Estados Unidos.En California, el estado más poblado del país, las autoridades sanitarias anunciaron este martes que fueron contabilizados más de un millón de nuevos contagios en la última semana, totalizando siete millones desde que comenzó la pandemia. Esta explosión de casos alteró la temporada de premios de Hollywood, posponiendo algunos eventos y llevando otros de vuelta al formato virtual.La ceremonia de los Grammy volvió a su formato presencial el 14 de marzo del año pasado, luego de ser pospuesta en 2021 por la pandemia de coronavirus. Se espera que este año la premiación marque el regreso al glamour de la celebración tradicionalmente realizada en el Staples Center, en Los Ángeles, y que consagre a artistas como Justin Bieber, Billie Eilish y Olivia Rodrigo, así como al músico de jazz y rhythm and blues (R&B) Jon Batiste, que tiene once nominaciones."Estamos emocionados de llevar los premios Grammy a Las Vegas por primera vez y de poner un espectáculo de primera línea", dijo en un comunicado Harvey Mason Jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación.
Obras surrealistas de Alberto Giacometti, inspiradas en su amistad con los artistas de este movimiento y más particularmente con el poeta André Breton, se exponen a partir del miércoles y hasta abril en el instituto Giacometti en París.Tres esculturas muy diferentes de "El hombre que camina", están en el centro de esta exposición, que pone de relieve los estrechos vínculos que mantenían los dos artistas y sus influencias recíprocas a través de su correspondencia y de cuadernos de dibujo de Giacometti.También se exponen una decena de cuadros (Miro, Arp, Dalí, Ernst...), procedentes de museos franceses y extranjeros y de colecciones privadas, así como una serie de fotografías que ponen de relieve a varias artistas mujeres de la época: Dora Maar, Leonora Carrington y Meret Oppenheim.Esta última realizó especialmente "La oreja de Giacometti", sorprendente pequeña escultura de bronce de 10 cm de altura, presentada en la exposición. En el corazón de este universo se encuentra la "Bola suspendida" (metal y yeso), una jaula dentro de la cual una esfera suspendida parece poder deslizarse sobre la arista de una medialuna, adquirida en 1930 por André Breton, líder del grupo surrealista.A su lado, el "Cubo" -poliedro irregular de doce caras, vinculado a la muerte y a la melancolía-, realizado por Giacometti a la muerte de su padre, y "El objeto invisible", una mujer semisentada que sostiene en sus manos un objeto invisible, inspirada por una semimáscara de metal, descubierta por los dos amigos en el mercado de pulgas en 1934.Compartiendo el gusto de los surrealistas por el automatismo, la irracionalidad, el onirismo o el juego del amor cruel, Giacommetti integrará el grupo durante cinco años (1930-1935) antes de alejarse, debido a divergencias de puntos de vista políticos y estéticos, entablando fuertes relaciones de amistad que conservará con varios de sus integrantes, en particular Breton.
El artista estadounidense Kaws instaló este martes sus pinturas pop y esculturas de colores en la Serpentine Gallery de Londres pero también en la réplica virtual del museo, situada dentro de Fortnite, el videojuego con cientos de millones de seguidores.En medio del césped helado de Hyde Park, en el centro de Londres, los espectadores apuntan con sus teléfonos al techo de la Serpentine Gallery. Pero no para tomar fotos del edificio de ladrillos rojos y columnas blancas sino porque, gracias a sus teléfonos móviles, aparece en realidad aumentada una gran escultura de un hombre azul sentado en el tejado, invisible a simple vista.La escultura es del neoyorquino, en cuya exposición, "Kaws: New Fiction", se entrelazan lo virtual y lo real. La exposición se compone de "tres capas", explica a la AFP el director artístico Hans Ulrich Obrist. "Está la exposición física en la Serpentine Gallery con pinturas y esculturas, luego los elementos de realidad aumentada y también la Serpentine Gallery en Fortnite", uno de los videojuegos más populares del mundo.Durante una semana, los 400 millones de seguidores del juego de Epic Games tienen acceso a una réplica exacta del museo dentro del videogame, que pueden recorrer con su avatar para ver las obras. Epic Games ha colaborado de forma similar con cantantes de renombre internacional para que den conciertos dentro del juego."Pero es la primera vez que Fortnite colabora con las artes visuales, con una galería pública", dice Obrist. Aunque considera que es "muy diferente" ver una exposición en un juego o físicamente, cree que las experiencias son "complementarias", sobre todo porque muchos visitantes no familiarizados con el mundo de los videojuegos pueden interesarse por ellos, y viceversa. "Para nosotros, se trata de llegar a públicos muy diferentes" y crear "un diálogo transgeneracional", añade el director artístico."La edad media de los jugadores de Fortnite", muy popular entre los adolescentes, "es mucho más joven que el visitante medio del museo", subraya Hans Ulrich Obrist, que "espera que toda una nueva generación se acerque a la galería". Sobre todo porque este proyecto "llegará a un público que probablemente sea diez veces mayor que el de la Bienal de Venecia", afirma el comisario de la exposición, Daniel Birnbaum. También para el artista, Brian Donnelly (su nombre real), el interés radica en hacer más accesible su obra.Sus estilizados personajes con cabeza de calavera ya se han visto en todo el mundo, en instalaciones gigantes y productos promocionales. Y ahora podrán atraer al público más joven de Fortnite con su aspecto pop, accesible y colorido. Kaws, que colabora por segunda vez con Fortnite, explica que sus obras se expondrán en el "creative hub", un modo específico del juego alejado de las partidas donde los jugadores luchan por ser el último superviviente. "No habrá tiroteos en la exposición", bromea, asegurando que la comunidad de jugadores es "diferente a lo que pensamos".En cuanto a si los jugadores se detendrán realmente a contemplar sus obras en el juego, "es difícil de decir", reconoce el artista. "Si llevas a un niño de once años a un museo tradicional, no sabes si va a mirar las obras. Es lo mismo", asegura.
La subasta de la residencia romana de los príncipes Ludovisi Boncompagni, con un excepcional mural de Caravaggio, fue declarada desierta, informó este martes a la AFP el notario encargado. "Nadie participó en la subasta", aseguró Camilo Verde, quien precisó que la próxima subasta tendrá lugar el 7 de abril y partirá de un valor reducido en cerca de un 20%.El monumental Casino de la Aurora, más conocido como Villa Ludovisi, un imponente palacio de 2.800 metros cuadrados, repartido en seis plantas con un suntuoso jardín, ubicado en el corazón de Roma, a pocos de pasos de la célebre Vía Veneto y de Villa Borghese, se encuentra en uno de los sectores más elegantes de la capital.La residencia campestre de una de las familias aristocráticas más ricas y poderosas de Italia conserva además del Caravaggio, frescos de Guercino (1591-1666), reconocido pintor barroco de Bolonia, así como antiguas estatuas. Se estimaba que el Casino de la Aurora, una verdadera joya del barroco romano, tenía un valor de 471 millones de euros (537 millones de dólares), pero esa estimación bajó a 376 millones de euros para la próxima subasta.Si la residencia se vende a un precio cercano al fijado como inicio por la subasta, sería una de las ventas de bienes raíces registradas públicamente más caras de la historia. La subasta fue decidida por un tribunal de Roma para poner fin a las disputas entre los herederos del príncipe Niccolo Ludovisi Boncompagni, quien falleció en 2018 a los 77 años.El enfrentamiento familiar entre la tercera esposa del príncipe, Rita Jenrette Boncompagni Ludovisi, una pintora estadounidense de 72 años que posó para Playboy, y los hijos nacidos del primer matrimonio, obligó a los jueces a subastar la villa debido a que ninguno ha podido hacer frente a la hipoteca por los altos gastos de mantenimiento.Una petición lanzada por la página change.org ha recaudado más de 35.000 firmas para pedir que el Estado intervenga. Los firmantes piden que Italia ejerza su derecho de compra y conviertan el lugar en un museo y centro cultural. Según la ley italiana, el gobierno puede ejercer su derecho sólo después de que haya sido efectivamente adquirida por un particular, dentro de un plazo de 60 días de la conclusión de la venta y ofreciendo el mismo precio de compra.
La cineasta Yang Yonghi solo tenía seis años cuando su hermano mayor se fue de Japón rumbo a Corea del Norte. Era uno de los estudiantes que las familias coreanas regalaban al régimen por el 60º cumpleaños del dirigente Kim Il Sung. Antes de que el barco zarpara de Niigata, bajo una lluvia de confeti y con el himno norcoreano sonando de fondo, su hermano le dio una nota: "Yonghi, escucha mucha música. Mira todas las películas que quieras".Corría el año 1972. Un año antes, sus padres, miembros de la comunidad coreana "Zainichi" de Japón, le habían reservado el mismo destino a otros dos de sus hijos. Lo hicieron encandilados por la promesa del régimen de un paraíso en el que la educación y la atención médica serían gratuitas; y el empleo, abundante.El trauma vinculado a esas dolorosas separaciones impregna todos los filmes rodados por Yang Yonghi. La directora, nacida en Osaka, menciona el sufrimiento padecido por varias generaciones de su familia, desde el fin de la colonización de Corea por parte de Japón a las décadas que siguieron a la división de la península. "Mis padres entregaron su vida a [...] un proyecto insensato que los obligó a sacrificar a sus propios hijos", cuenta, con dolor, Yang, de 57 años. A ella, el cine le ha permitido expulsar sus demonios y darle un sentido a la devoción de sus padres por un Estado aislado y represivo del que sus hermanos nunca han podido escapar.Su padre, activista pro Corea del Norte en Osaka, envió a sus hijos en el marco de un programa de repatriación organizado entre Pyongyang y Tokio. Entre 1950 y 1984, cerca de 93.000 coreanos radicados en Japón se mudaron a Corea del Norte a través de esa iniciativa. El hermano mayor de Yang Yonghi era uno de los 200 estudiantes elegidos para honrar a Kim Il Sung.Las promesas del régimen quedaron prácticamente en agua de borrajas pero los "zainichi" recién instalados se vieron obligados a permanecer en Corea del Norte, y los esfuerzos de sus familias en traerlos de vuelta fueron en vano. Los padres de Yang Yonghi "no tuvieron otra elección que mostrarse aún más comprometidos con el régimen, para que los hijos estuvieran seguros" en Corea del Norte, recuerda la directora. Pero, al contrario que sus padres, ella se rebeló."Yo quería ser libre", explica a la AFP. "Podría haberme hecho pasar por japonesa y no ser honesta sobre todo ese asunto de mi padre y mis hermanos, y hacer como si no viera ningún problema" en ello, señala. "Pero para liberarme realmente, tuve que enfrentarme a todos ellos". Después de dar clases en un liceo vinculado a Pyongyang durante tres años, Yang Yonghi se fue a Nueva York a estudiar cine documental.La dirección de filmes será su catarsis. Su primer documental, "Dear Pyongyang" ("Querido Pyongyang", 2005), fue muy aplaudido por la crítica, sobre todo en los festivales de Sundance y de Berlín. Con planos grabados durante sus visitas a sus hermanos, en Pyongyang, el filme ofrece una mirada independiente e inusual de Corea del Norte. Después de aquello, Yang Yonghi obtuvo la nacionalidad surcoreana por lo que ya no puede visitar a sus hermanos. "Es un precio enorme, pero no me arrepiento en absoluto. Al menos, me he mantenido fiel a mi deseo: hacer una película y contar una historia sobre mi propia familia", enfatiza.El último trabajo de la cineasta es el filme "Soup and Ideology" ("Sopa e ideología"), cuyo estreno está previsto este año. La cinta está dedicada a su madre, Kang Jung-hee, rescatada de la sangrienta represión orquestada por las fuerzas surcoreanas en la isla de Jeju de 1947 a 1954 para aplacar una insurrección y que desembocó en la muerte de al menos 30.000 personas, según los Archivos Nacionales de Corea. Entre ellos, se encontraba su prometido y varios familiares suyos."Mi madre quería desesperadamente una patria. Quería vivir en Jeju, pero la obligaron a irse. Ella no se veía quedándose en Japón", declara Yang. "Buscaba un gobierno en el que pudiera confiar, y creyó en Corea del Norte", cuenta. Durante 45 años, la madre de la directora envió comida, dinero y otros bienes a los hijos que tenía en Pyongyang. La cineasta tiene un recuerdo de su madre "anormalmente y excesivamente feliz" en público, diciéndole a la gente que a sus hijos les iba bien en Pyongyang "gracias a los dirigentes norcoreanos". "Pero en casa, lloraba a solas", dice.Uno de sus tres hermanos ha muerto y los otros dos siguen en Corea del Norte. Sin embargo, Yang no piensa callarse nada. "Desde joven, me han dicho constantemente: 'no digas esto, no digas aquello, di siempre esto', pero yo no quiero, sea cual sea el precio que tenga que pagar", sostiene.
