Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“El termino realismo mágico no me gusta, es una etiqueta colonialista y racista sobre realidades fantasiosas que no existen, y mi película muestra la realidad de los habitantes de los territorios” donde fue rodada, ha afirmado este lunes en una rueda de prensa tras el pase de la cinta en el certamen.Yo vi tres luces negras, segundo largometraje del director colombiano después de Siembra, que fue estrenada en el festival de Locarno en 2015 y obtuvo el premio de la crítica, es “una historia de fantasmas en la selva” protagonizada por un curandero interpretado por Jesús María Mina, que intenta defender la naturaleza y la tierra amenazada por la deforestación.El largometraje, que fue estrenado en la sección panorama del 74 festival de Berlín y obtuvo el Grand Prix Coup De Coeur en el 36 Festival de Toulouse, narra el viaje de José de los Santos, un trabajador de una funeraria al corazón de la selva amazónica, donde se rencuentra con el espíritu de su hijo.Lozano ha explicado el importante papel que desempeñan en las comunidades las personas que curan las enfermedades de la población con rituales y plantas recogidas en la selva, prestan servicios funerarios y tienen una percepción del tiempo y de la realidad distinta a la de las poblaciones urbanas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl cineasta ha asegurado buscar la reivindicación de las tradiciones vivas y la cotidianidad de las comunidades como una forma de resistencia en los territorios, que están amenazados por una industria que “está cometiendo un verdadero ecocidio”José de los Santos habita la selva y la selva lo habita a él, que defiende la naturaleza en la que vive, convencido de que la mayor parte de los conflictos humanos y de las guerras comienzan por disputas por la propiedad de la tierra.El filme, que tiene un río como hilo conductor en el viaje de José, transita entre lo místico y lo atávico de una historia que puede interpretarse como una llamada de atención sobre el futuro de la humanidad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival de Cine de Marrakech se celebrará entre el 29 de noviembre y el 7 de diciembre con 14 películas de directores noveles que aspiran a llevarse la Estrella de Oro.También formarán parte del jurado el director iraní Ali Abbasi, la directora india Zoya Akhtar, la actriz estadounidense Patricia Arquette, la actriz belga Virginie Efira, el actor australiano Jacob Elordi, el actor británico-estadounidense Andrew Garfield, la actriz marroquí Nadia Kounda y el director argentino Santiago Mitre, según informó este jueves la organización del festival.En la cita, que rendirá homenaje al actor estadounidense Sean Penn y al director canadiense David Cronenberg, se proyectarán 70 películas de 32 países divididas en varias secciones, entre ellas la oficial, la de gala, las especiales o el cine panorama marroquí.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa Competición Oficial tiene como objetivo revelar nuevos talentos del cine mundial y en ella compiten 14 primeras y segundas películas de directores noveles de países como China, Chile, Egipto, Palestina, Francia, Myanmar o Polonia.En la anterior edición, presidida por la actriz estadounidense Jessica Chastain, la película "The mother of all lies" (La madre de todas las mentiras) de la marroquí Asmae El Moudir se llevó la Estrella de Oro, y fue así la primera película marroquí en la historia del festival en ganar este premio.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme ha recibido este galardón por su "estilo" reflejado a lo largo de toda la producción con escenas que "se quedan para historia del cine", ha dicho la actriz y modelo japonesa Ai Hashimoto al entregarles el premio en la ceremonia de clausura del festival.El director se ha mostrado muy emocionado y agradecido con todos los presentes por comprender la pasión que todos los compañeros comparten."Es hermoso poder mostrar nuestra película en este país y ver la forma tan amorosa con la que la han recibido", ha dicho a EFE su productora Mónica Juanita Hernández.La película, basada en la guerra civil de Colombia de 1902 (Guerra de los Mil Días), es un 'western' histórico sobre el perdón y la reconciliación, que muestra la memoria política y bélica de la nación desde el punto de vista de campesinos convertidos en soldados y que son reclutados contra su voluntad.'Adiós al amigo', que tuvo su estreno mundial en el festival Internacional de Cine de Varsovia en octubre, ha tenido su estreno en Asia en este festival.Su director triunfó a nivel internacional con su ópera prima 'Pariente' (2016), que se estrenó en Venecia y Toronto, y con una serie de cortometrajes premiados alrededor del mundo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTeki Cometh, la película japonesa dirigida por Daihachi Yoshida y estrenada el pasado 31 de octubre en el mismo festival se ha alzado con tres de los galardones de la competición, entre ellos el Gran Premio del certamen.Asimismo, Yoshida ha recibido el Premio a Mejor Director. "No estoy seguro si soy buen director, pero gracias a vosotros (el elenco y resto de personal), ha salido buena película", ha dicho al recibir el galardón.Y el japonés Kyōzō Nagatsuka, protagonista de la película, ha recibido el Premio a Mejor Actor del Certamen.Nagatsuka se pone en la piel de un profesor jubilado que reside en una casa construida por su abuelo. Allí pasa los días en tranquilidad mientras cocina y ve a antiguos alumnos hasta que recibe un misterioso mensaje en su ordenador que insinúa un peligro inminente.Es "una película maravillosa" narrada con inteligencia, humor y sentido", ha dicho el actor Tony Leung al hacer entrega del principal galardón del festival. Una cinta, además, capaz de transmitir "la emoción cineasta", ha añadido.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Este año, las películas latinoamericanas son muy fuertes", explica en una entrevista Shozo Ichiyama, quien dice que, en general, buscan lograr un equilibrio entre países en su selección, aunque no siempre se consigue.Aunque no quiere decantarse por una favorita en la selección oficial, el también productor destacó la cinta 'Adiós al amigo' (2024), del director Ivan D. Gaona y que compite por el gran premio de su edición número 37, como una película con posibilidades de convertirse en "un éxito comercial".'Adiós al amigo', que tuvo su estreno mundial en el festival Internacional de Cine de Varsovia en octubre, llega a Japón acompañada de su director, Iván David Gaona, conocido por su ópera prima 'Pariente' (2016), que se estrenó en Venecia y Toronto y tras exhibir sus premiados cortometrajes alrededor del mundo.La cinta, basada en la guerra civil de Colombia de 1902 (Guerra de los Mil Días), es un 'western' histórico sobre el perdón y la reconciliación, que muestra la memoria política y bélica de la nación desde el punto de vista de campesinos convertidos en soldados y que son reclutados contra su voluntad.Este es precisamente el segundo año que un 'western' latinoamericano logra colarse en la sección oficial, después de que en 2023, lo hiciera la chilena 'Los colonos' (2023), ópera prima del director Felipe Gálvez, y que fue recibida entre ovaciones en su estreno en Japón, aunque no logró alzarse con el premio en esa edición.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíIchiyama se encontró con 'Adiós al amigo' en el Festival de Cartagena de Indias (FICCI), del pasado abril, donde fue expuesta como trabajo en progreso, sin entrar en competición, aunque ya dejó al programador japonés impactado."Siento que en Colombia hay mucho apoyo a los cineastas y he encontrado muchas sorpresas este año en el cine latino", añade. En concreto se refiere a 'Pepe', una cinta experimental del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias.Latin Beat'Pepe' se muestra este año como parte del Latin Beat (LBFF), el festival de cine latino en Japón que se viene celebrando en años recientes en el marco del TIFF, y celebra en 2024 su edición número 21 con seis cintas, entre ellas, el último trabajo de Pedro Almodóvar: 'The Room Next Door' ('La habitación de al lado', 2024) con las actuaciones de Julianne Moore y Tilda Swinton.Este año, el festival también incorporará cintas de terror, como 'El llanto', de Pedro Martin-Carrero y con la actuación de Ester Expósito entre otras."Lo que importa es que estas cintas encuentren distribuidor en Japón. Almodóvar ya lo tiene, pero hay muchos distribuidores pequeños que no pueden acudir a festivales y pueden encontrar en el TIFF cintas latinas para su estreno en salas japonesas", añade Ichiyama.Aunque el TIFF se viene posicionando en años recientes como una ventana al cine japonés y asiático y a los nuevos talentos, en sus últimas ediciones siempre ha contado con una o varias cintas latinoamericanas en competición, además de los apartados de Latin Beat y World Focus, donde estas también se cuelan.Además de la colombiana, también competirán en la sección oficial la brasileña 'Enterre Seus Mortos' (Entierre a sus muertos), de Marco Dutra, la portuguesa 'Os Papéis do Inglês' (Los papeles del inglés), de Sérgio Graciano, y la francesa 'À Son Image' (A su imagen), del francés Thierry de Peretti, entre otras.El certamen, que se celebra desde el 28 de octubre hasta el 6 de noviembre, comenzó con una alfombra roja en el barrio tokiota de Hibiya, donde acudieron directores y actores internacionales para dar apoyo a sus filmes, tras la cual se proyectó la película nipona '11 Rebels' (11 rebeldes), del japonés Kazuya Shiraishi.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según ha informado la organización del certamen en un comunicado, el protagonista, entre otras de la serie de películas de Piratas del Caribe, llegará a la capital andaluza tras su paso por los festivales de San Sebastián para presentar el largometraje en el que aborda la vida del artista bohemio Amedeo Modigliani, conocido como Modi por sus amigos.Está previsto que llegue acompañado de la protagonista femenina de la película, la francesa Antonia Desplat, que da vida en la cinta a la escritora, poeta y crítica literaria inglesa Beatrice Hastings.Sin concretar aún la fecha exacta, se espera que esté en Sevilla en el primer fin de semana del festival, los días 9 y 10 de noviembre.El protagonista de películas icónicas como Eduardo Manostijeras (Tim Burton, 1990) y Miedo y asco en Las Vegas (Terry Gilliam, 1998) se encuentra promocionando una película escrita por Jerzy Kromolowski y Mary Kromolowski, en la que Riccardo Scamarcio da vida a Modi.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl filme se desarrolla durante un torbellino de 72 horas en las que Modi vive una caótica serie de acontecimientos en las calles del París desgarrado por la guerra en 1916.En estos días, el actor y director ha sido también noticia por el anuncio por parte de Lionsgate de la cuarta colaboración de Johnny Depp con Penélope Cruz.Tras compartir escenas en Blow (Ted Demme, 2001), Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (Rob Marshall, 2011) y Asesinato en el Orient Express (Kenneth Branagh, 2017), la pareja artística protagonizará el ‘thriller’ Day drinker, dirigido por Marc Webb y ambientado en un crucero.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Cinemateca de Bogotá fue el escenario en el que se dio a conocer la selección oficial de los más de 150 cortometrajes que harán parte de las competencias oficiales, panoramas y algunos otros títulos destacados de la edición número 22 de Bogoshorts, el festival de Cortos de Bogotá.Esta edición, que se celebrará del 3 al 10 de diciembre, contará con cerca de 400 cortos en 17 secciones que se presentarán en más de quince escenarios de la ciudad. Las sedes principales del festival serán CityU, la Cinemateca de Bogotá y sus sedes en El Tunal y Fontanar del Río, la Alianza Francesa (sede Centro), el Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana, el Teatro al aire libre La Media Torta, entre otros escenarios físicos y la plataforma virtual Retina Latina.Entre las novedades, veintiún cortometrajes colombianos tendrán su estreno mundial como parte de las competencias y panoramas nacionales. Este es el caso de títulos como Un día de mayo, de Camilo Escobar; Habitografía (Tres), de Mónica Bravo y Miguel Bohórquez, y Las ánimas, de Fabián Hernández, ganador de la Santa Lucía a Mejor Largometraje Colombiano en 2023 por su ópera prima, Un varón.También se podrán ver por primera vez en Colombia obras nacionales con un destacado recorrido internacional: ¡Salsa!, dirigido por Antonina Kerguelén Román; el documental No se ve desde acá, dirigido por Enrique Pedraza-Botero; el film-ensayo Convertirse en piedra, de Jerónimo Atehortúa y Alicia todo el tiempo, de Vladimir Durán, estrenado en el BAFICI.Además, volverán a competir por la Santa Lucía a Mejor Videoclip realizadores como Salomón Simhon, Cristian Pinzón, Tilo Gómez y George Gallardo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa programación de este año estuvo liderada por Andrés Suárez, con la coordinación de Santiago Parra, junto al comité seleccionador, quienes se encargaron de elegir lo mejor de los más de 4,500 cortos recibidos por convocatoria y a través de curadurías y búsquedas específicas.El comité encargado de seleccionar lo mejor del corto colombiano y del mundo estuvo conformado por: Sara Bautista Espinel, Maritza Blanco, Ana Caro, Sergio Mejía, Alejandra Rocas, Juan Manuel Escobar, Felipe Elgueta (Chile), Juan Diego Barrera, Sebastián Torres, Ana Nieto, Carlos Hernández, Jacques Toulemonde, Juliana Hernández, Lina Sampedro y Regina Campos (Perú), Miguel Morales y Jaime E. Manrique."Veintidós años después Bogoshorts no solamente es uno de los festivales de cine de corta duración más importantes de Colombia, sino que es uno de los festivales más importantes del mundo para el cine de corta duración, para el cortometraje”, dijo el secretario de Cultura, recreación y deporte de Bogotá, Santiago Trujillo, durante el anuncio de las obras seleccionadas.Además, agregó que “esto solamente se logra cuando se tiene pasión, y esa pasión deviene en rigor y ese rigor permite la creatividad, y esa creatividad se constituye en un evento que convoca múltiples conversaciones".🎥Les presentamos el spot oficial del #22BOGOSHORTSEsta edición se realizará del 3 al 10 de diciembre en más de 15 escenarios de #Bogotá, con la proyección de cerca de 400 cortos en 17 secciones.📣Gracias a 16A13 producciones por el montaje y conceptualización de este spot pic.twitter.com/AeXsSzyCbD— Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS (@bogoshorts) October 26, 2024 A continuación, compartimos la selección de cortos en competición en las principales categorías:Competencia Nacional FicciónUn día de mayo - Camilo Escobar (COLOMBIA)Lucía quema el puente - Marcia Roldán (COLOMBIA)Before The Winter - Juan Zuloaga Eslait (CHINA, COLOMBIA, ESTADOS UNIDOS)Zombi - Frank Benítez (COLOMBIA)Alicia todo el tiempo - Vladimir Durán (ARGENTINA, COLOMBIA)Goteras - Vicente González (COLOMBIA)El mundo es afuera - Pablo Roldán (COLOMBIA)¡Salsa! - Antonina Kerguelén (COLOMBIA)Herminda - Ernesto Lozano Redondo (COLOMBIA)A las 9 es la cita - Carlos Ospina (COLOMBIA)Las ánimas - Fabián Hernández (COLOMBIA)Malicia - Edward Gómez (COLOMBIA)Competencia Nacional DocumentalEstamos en el mapa - Santiago Rodríguez (COLOMBIA)Invisible - Daniel Gómez Restrepo, Valentina Montoya Robledo (COLOMBIA)La despedida del río - Mateo Salas (COLOMBIA, REINO UNIDO)Nido de cocodrilo - Jazmín Rojas Forero (COLOMBIA, ALEMANIA)No se ve desde acá - Enrique Pedraza-Botero (COLOMBIA)Competencia Nacional AnimaciónHabitografía (Tres) - Mónica Bravo, Miguel Bohórquez Nates (COLOMBIA)Quebranto - Issabella Rozo (COLOMBIA)Ocaso - Andrés Pérez (COLOMBIA)Wishes: Windows & Nests - Ana María Méndez Salgado (AUSTRALIA, COLOMBIA)Iris de cristal - Diego Gaviria (COLOMBIA)Remember Us - Pablo León (COLOMBIA, USA)Competencia Internacional FicciónThe Man who Could Not Remain Silent - Nebojša Slijepčević (BULGARIA, CROACIA, FRANCIA, SERBIA)La noche dentro (The Night Inside) - Antonio Cuesta (ESPAÑA)Træer Malet i Tjære (Trees Painted in Tar) - Casper Rudolf (DINAMARCA)La asistente - Pierre Llanos (PERÚ)Mannequin Zéro - Louis-Barthélemy Rousseau (FRANCIA)Punter - Jason Adam Maselle (SURÁFRICA, ESTADOS UNIDOS)Volver a recorrer las mismas calles - Beatriz Arias González (CHILE)Des rêves en bateaux papiers (Dreams like paper boats) - Samuel Suffren (HAITÍ)El reinado de Antoine - José Luis Jiménez (REPÚBLICA DOMINICANA, CUBA)Majonezë - Giulia Grandinetti (ITALIA)Qu'importe la distance (The distance between us) - Léo Fontaine (FRANCIA)Tasmim (Decision) - Negar Ebnali (IRÁN)Walud - Daood Alabdulaa, Louise Zenker - (ALEMANIA, SIRIA)Three - Amie Song (USA)Cura sana - Lucía G. Romero (ESPAÑA)Competencia Internacional DocumentalWho Loves the Sun - Arshia Shakiba (CANADÁ)A rosa floresce nas pedras - Sebastián Molina Ruiz (MÉXICO, PORTUGAL)Desaparición en Tres Actos | Primer Acto - Victor Arroyo (CANADÁ)Songs of Love and Hate - Saurav Ghimire (BÉLGICA, NEPAL)Negra sombra - María Salafranca (CUBA)Kora - Cláudia Varejão (PORTUGAL)Cómo ser Pehuén Pedre - Federico Luis (ARGENTINA)What we ask of a statue is that it doesn't move - Daphné Hérétakis (FRANCIA)Getty abortions - Franzis Kabisch (ALEMANIA, PORTUGAL)Radiance - Shuhei Hatano (JAPÓN)Competencia Internacional AnimaciónThe Wild-Tempered Clavier - Anna Samo (ALEMANIA)Homemaker - Ciara Kerr (REINO UNIDO)Amanhã não dão chuva (It shouldn’t rain tomorrow) - Maria Trigo Teixeira (ALEMANIA, PORTUGAL)Father's Letters - Alexey Evstigneev (FRANCIA, RUSIA)Quase Me Lembro (Almost Forgotten) - Dimitri Mihajlovic, Miguel Lima (PORTUGAL)Compost - Augusto Sinay, Matías Sinay (ARGENTINA)El cambio de rueda - Begoña Arostegui (ESPAÑA)On Hold - Delia Hess (SUIZA)Beautiful Men - Nicolas Keppens (BÉLGICA, FRANCIA, PAÍSES BAJOS)A Menina com os Olhos Ocupados (The Girl With The Occupied Eyes) - André Carrilho (PORTUGAL)Tuu Tuu Til - Veronica Solomon (ALEMANIA)Flower Show - Elli Vuorinen (FINLANDIA)Next? - Christel Guibert (BÉLGICA, FRANCIA)Joko - Izabela Plucinska (ALEMANIA, POLONIA, REP. CHECA)Wander to Wonder - Nina Gantz (BÉLGICA, FRANCIA, PAÍSES BAJOS)Free the Chickens - Vizár Matúš (REP. CHECA, ESLOVAQUIA)Gigi - Cynthia Calvi (FRANCIA)Competencia Conexión - España Avetimología - Xosé ZapataLos dientes largos - Lucía Zamora (ECAM)Moro - Pablo Barce (Madrid en Corto)Lo que pasó entre medias - Dacio de las Heras (Escuela TAI)La isla errante - Pablo Borges Diaz-Llanos (Canarias en Corto)Flors de plastic - Adán Aliaga - (CURTS Valencia)Utländsk - Alba Lozano (KIMUAK País Vasco)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El certamen, que se celebra desde el 28 de octubre hasta el 6 de noviembre, comenzó con una alfombra roja en el barrio tokiota de Hibiya, donde acudieron directores y actores internacionales para dar apoyo a sus filmes, tras la cual se proyectó la película nipona 11 Rebel' (11 rebeldes), del japonés Kazuya Shiraishi.Adiós al amigo, que tuvo su estreno mundial en el festival Internacional de Cine de Varsovia en octubre, llega a Japón acompañada de su director, Iván David Gaona, conocido por su ópera prima Pariente (2016), que se estrenó en Venecia y Toronto y tras exhibir sus premiados cortometrajes alrededor del mundo.La cinta, basada en la guerra civil de Colombia de 1902 (Guerra de los Mil Días), es un 'western' histórico sobre el perdón y la reconciliación, que muestra la memoria política y bélica de la nación desde el punto de vista de campesinos convertidos en soldados y que son reclutados contra su voluntad.Además de la colombiana, también competirán en la sección oficial la brasileña Enterre Seus Mortos (Entierre a sus muertos), de Marco Dutra, la portuguesa Os Papéis do Inglês (Los papeles del inglés), de Sérgio Graciano, y la francesa À Son Image (A su imagen), del francés Thierry de Peretti, entre otras.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre las asiáticas destacan Lust in the rain (Lujuria bajo la lluvia), del japonés Shinzo Katayama o The Unseen Sister (La hermana invisible), del realizador taiwanés Midi Z.Esta 37 edición del TIFF contará como presidente del jurado con el actor hongkonés Tony Leung, aclamado por cintas como A City of Sadness (Ciudad doliente en español, 1989) o el filme de Won Kar-wai In the mood for love (Deseando amar, 2000) y 2046 (2004), de Chow Mo-wan.Latin BeatEl Latin Beat (LBFF), el festival de cine latino en Japón que se viene celebrando en años recientes en el marco del TIFF, celebrará este año su edición número 21 con seis cintas, entre ellas, el último trabajo de Pedro Almodóvar: The Room Next Door (La habitación de al lado, 2024) con las actuaciones de Julianne Moore y Tilda Swinton."Se tratarán temas variados que ya se han visto en ediciones anteriores del LBFF, como el narcotráfico, la transexualidad y la política", explica Alberto Calero, productor y director de programación del festival.Este año, el festival también incorporará cintas de terror, como El llanto, de Pedro Martin-Carrero y con la actuación de Ester Expósito, o sobre animales, como el filme experimental Pepe, del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias.'Gladiator II'Por primera vez este año también el TIFF incorpora una sección conocida como 'Centerpiece' y en la que se estrenará en Japón la cinta Gladiator II, la muy esperada secuela de la ganadora del Oscar en el año 2000 de Ridley Scott, y por la que el irlandés Paul Mescal realizará su primera visita a Japón.Fuera de competición se proyectarán Nightbitch, de Marielle Heller y con la actuación de Amy Adams, A real pain, dirigida y protagonizada por Jesse Eisenberg, y Emmanuelle, del francés Audrey Diwan y con la actuación de Noémie Merlant.Como película de apertura del festival se ha seleccionado 11 Rebels (11 rebeldes), de Kazuya Shiraishi, mientras que para la clausura será Marcello Mio, de Christophe Honoré.Por su parte, el Instituto Cervantes de Tokio, por segundo año colabora con el festival a través del apoyo a la traducción y subtitulado de películas en español. En esta ocasión la película seleccionada es de República Dominicana: Olivia y la nubes, una fábula sobre las complejidades del amor a través de la animación."La clave es la continuidad y el compromiso con las instituciones japonesas y españolas: el año pasado ayudamos a promocionar El sueño de la sultana en el TIFF con el Instituto Etxepare y esa será la película que el viernes inaugure nuestra muestra de animación hispanoparlante Doki Doki Animación con Ñ", explicó el director del centro, Víctor Andresco.Este año es el tercero después de catorce en el que el TIFF otorga el Premio Akira Kurosawa, que se entrega a directores por sus contribuciones al cine global, entre los que en el pasado se han encontrado cineastas como Steven Spielberg y que en esta edición recae en el director japonés Sho Miyake y la taiwanesa Fu Tien-yu.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No tenemos los recursos que hay en Hollywood, pero tenemos la pasión", dijo en el Gran Teatro del Palacio de Festivales de la Croisette, en una clase magistral junto al productor independiente Diego Betancor (conocido por títulos como Élite o Respira, ambas en Netflix).Bayona puso como ejemplo principal el rodaje del tsunami para Lo imposible (2012), que se hizo en España a pesar de que no había precedentes en el país con una escena a semejante escala.De hecho, inicialmente fueron a Londres para rodarla, pero el presupuesto que les dieron ascendía a 11 millones de libras y solo contaban con dos. Así que decidieron volver a casa e intentarlo allí, concretamente en los estudios Ciudad de la Luz (en Alicante, en la costa mediterránea española).El rodaje de esa impactante escena tomó en total un año de trabajo, pero se logró sin emplear imágenes generadas por ordenador (CGI). "Tienes que tener gente apasionada si vas a rodar una escena durante un año", razonó Bayona.Betancor coincidió en la importancia de la pasión en el auge del sector audiovisual en los últimos años, pero añadió también otros dos factores clave en su éxito: actitud y experiencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Respecto al éxito de sus historias, tanto Betancor como Bayona aseguraron que la clave para ellos parte siempre de encontrar una conexión especial con el material."Si es suficientemente fuerte, durará todo el largo proceso de hacer una película", precisó el también realizador de Jurassic World: el reino caído (2018) y El orfanato (2007). "Hay que escapar de las fórmulas porque no es alquimia", opinó, por su parte, Betancor.Bayona también habló de su necesidad de sentir un cierto miedo ante el proyecto, ya que nunca es igual de "satisfactorio" trabajar en algo que uno ya sabe que puede hacer."El miedo es algo muy enraizado en la tradición española, somos muy apasionados, pero el miedo también es algo que está en la tradición", reflexionó.Con experiencia también en televisión, como director de episodios de series como Penny Dreadful o El señor de los anillos: los anillos de poder, el director nominado a los Óscar por La sociedad de la nieve (2023) dijo que se considera más bien un cineasta, pero aseguró que no ve diferencias en la forma de contar historias. "No separo el lenguaje de la televisión y del cine porque para mí solo hay una forma de contar historias", sintetizó.Como país invitado de honor de esta 40 edición del Mipcom, que es el mayor mercado audiovisual del mundo, España ha organizado paneles, charlas y encuentros sobre las claves del 'boom' que la industria del cine y la televisión del país ha vivido en los últimos años, especialmente a raíz del éxito mundial de series como La casa de papel o Élite.También se han presentado en Cannes nuevas producciones españolas como el drama histórico Ena, sobre la reina Victoria Eugenia, de RTVE o avances de series futuras como Weiss & Morales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este evento contará con nueve salas que ofrecerán funciones por toda la ciudad que incluyen la Cinemateca de Bogotá, la Alianza Francesa o el Centro Cultural Gabriel García Márquez y estará organizado en distintos programas que incluirán charlas, seminarios y tallares impartidos por profesionales como la directora salvadoreña Tatiana Huezo o el productor alemán Heino Deckert.Organizada por la Corporación Colombiana de Documentalistas (ALADOS) la muestra otorgará tres premios a realizadores de documentales: el Premio Cultura Bogotá, a la mejor película nacional y a la mejor iberoamericana; el Quijote Federación Cineclubes y el Corte final.Algunos de los programas que incluirá el festival serán 'Espejos: crisis de antropoceno y cortometrajes por la vida y el territorio', ' Vestigios que arden', 'De la promesa a la fábula' o 'Bajo estas aguas hubo un pueblo', y esta edición se centrará en el documental francés con el programa 'Francia, crisol de realidades'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Uno de los espacios destacados del evento, según manifiesta la organización en un comunicado, es el 'Encuentro pensar lo real', para dialogar, reflexionar y debatir sobre este género del cine y "los abismos de la realidad humana, explorando las consecuencias destructivas de nuestras acciones, como los impactos ambientales, guerras y conflictos".Como novedad en esta edición parte de las proyecciones tendrán lugar en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata con una serie de documentales sobre figuras populares de la cultura colombiana y películas sobre la identidad y el territorio colombiano.Además, a lo largo de estas cinco jornadas de cine, habrá funciones en colaboración con comunidades afrodescendientes, indígenas o víctimas del conflicto armado para incluir a toda la población y todos los rincones de Colombia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hace 114 años, el 20 de noviembre de 1910, León Tolstói, uno de los gigantes de la literatura universal, falleció en una modesta estación de tren en Astápovo. Su muerte, a los 82 años, marcó el fin de una vida que osciló entre la aristocracia y la búsqueda espiritual radical, entre la riqueza material y la renuncia más absoluta. Tolstói no solo dejó tras de sí una obra monumental; su existencia misma fue una parábola de las contradicciones humanas, la lucha por el sentido de la vida y el compromiso ético.Tolstói: el hombre y su contextoNacido en 1828 en Yasnaya Polyana, una vasta finca rural al sur de Moscú, Tolstói creció rodeado de privilegios. Hijo de una familia aristocrática, quedó huérfano a temprana edad, una experiencia que marcó su visión de la fragilidad de la existencia. A pesar de los lujos de su juventud, Tolstói llevó una vida temprana de desorden, dedicada al juego, las fiestas y los excesos típicos de su clase.Sin embargo, su vida dio un giro durante la década de 1850, cuando sirvió como oficial en la Guerra de Crimea. Allí, entre los horrores del conflicto, empezó a reflexionar sobre las grandes preguntas de la vida: la mortalidad, la moralidad y el propósito humano. Estas experiencias cimentaron el germen de las obras que escribiría años después, donde diseccionaría con una precisión casi quirúrgica las contradicciones de la sociedad rusa y, por extensión, de la humanidad.Tolstói se convertiría en un maestro de los detalles y de las profundidades psicológicas, características que definieron su estilo literario. Sus textos ofrecen un retrato incisivo de la sociedad rusa del siglo XIX, pero van mucho más allá de lo anecdótico: son tratados sobre las pasiones humanas, el poder, el amor y la guerra.Obras imprescindibles de Tolstói1. "Guerra y paz" (1869)A menudo descrita como la gran novela de la humanidad, Guerra y paz no es simplemente un relato de la invasión napoleónica de Rusia; es un fresco épico que examina cómo los individuos navegan las fuerzas históricas y personales que los moldean. Tolstói no solo retrata la guerra con una precisión desgarradora, sino que también indaga en las complejidades de las relaciones humanas y las preguntas más fundamentales sobre el destino y la libertad.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí2. "Anna Karénina" (1878)Si Guerra y paz es un mural de proporciones épicas, Anna Karénina es una disección íntima de las relaciones humanas. Esta novela explora la colisión entre el deseo personal y las expectativas sociales a través de la historia de Anna, atrapada entre su pasión por el conde Vronski y el sufrimiento que su amor ilícito inflige a su familia. Tolstói no toma partido; su genio radica en presentar la tragedia de Anna con una humanidad implacable, sin juicio moral explícito.3. "La muerte de Iván Ilich" (1886)Una de las cumbres de la narrativa breve, esta novela corta examina la banalidad de la vida burguesa y la confrontación con la muerte. Iván Ilich, un juez de éxito, enfrenta su inminente fallecimiento, y Tolstói usa esta premisa para explorar con lucidez desgarradora la hipocresía social y la búsqueda de una vida auténtica.4. "Resurrección" (1899)Esta novela marcó el auge de la etapa tardía de Tolstói, dominada por su pensamiento ético y religioso. En Resurrección, el autor denuncia las injusticias del sistema judicial ruso, al tiempo que desarrolla su visión de la redención espiritual. Aunque menos conocida que sus obras mayores, es esencial para entender la evolución de su pensamiento.La relevancia contemporánea de Tolstói¿Por qué Tolstói sigue siendo una figura fundamental más de un siglo después de su muerte? La respuesta radica en su capacidad para articular lo que es esencialmente humano. En un mundo saturado de superficialidad, sus obras nos enfrentan a preguntas fundamentales: ¿qué significa vivir con autenticidad? ¿Cómo reconciliar nuestras aspiraciones con las restricciones sociales? ¿Es posible encontrar sentido en un universo indiferente?Tolstói fue un cronista de lo eterno, y su mirada no ha perdido fuerza. En un tiempo donde las narrativas rápidas y los consumos efímeros son la norma, la inmersión en Guerra y paz o Anna Karénina ofrece una pausa necesaria para explorar las complejidades de la experiencia humana.Por último, su vida misma nos interpela. La renuncia a su aristocracia, su búsqueda de la simplicidad radical y su rechazo al poder institucional —ya fuera la iglesia, el estado o la economía— resuenan con las inquietudes contemporáneas sobre la sostenibilidad, la justicia social y la autenticidad.León Tolstói no es un autor del pasado; es un guía, un compañero incómodo que nos recuerda que nuestras vidas están inevitablemente ligadas a los grandes dramas humanos. Como dijo en una de sus cartas: "Todos piensan en cambiar el mundo, pero nadie piensa en cambiarse a sí mismo". Esa llamada a la introspección sigue siendo tan provocativa y vital como lo fue hace más de un siglo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
