Nacido el 9 de agosto de 1949 en Buenos Aires, Argentina, la vida personal y profesional de Guillermo Coppola se ha visto marcada por su estrecha relación con Diego Armando Maradona, el mítico jugador argentino. Además de ser su cliente más importante, como representante de jugadores, Coppola también fue amigo cercano y prácticamente la sombra del “Pelusa”, como fue conocido Maradona.Igual que muchos niños de Sudamérica, Guillote, como le dirían a Coppola, soñaba con ser futbolista; jugó en las inferiores de Racing, no duró mucho ese sueño, pero su relación con el fútbol no murió. Con una formación como administrador y un trabajo en el Banco Federal Argentino, Coppola se fue acercando al mundo transaccional del fútbol.Encontró su talento en la compra y venta de jugadores de fútbol. A lo largo de su carrera representó alrededor de 183 futbolistas, entre ellos a Vicente Pernía, en 1975 y de ahí en adelante a Nery Pumpido, Vicente Pernía, Mario Alberto Kempes, Alberto Tarantini, Oscar Ruggeri, Hugo Gatti y Reinaldo Merlo. En lo más alto de su carrera llegó a representar aproximadamente a 43 jugadores al tiempo, convirtiéndolo en una de las principales figuras de la industria del fútbol argentino.Era buscado por los jugadores para encontrarles los mejores equipos, o incluso llegar más rápido a las principales ligas del fútbol europeo. Una de las transferencias que catapultaron su reputación como representante fue el traspaso, en 1978, de Alberto “El Conejo” Tarantini de Boca Juniors al Birmingham de Inglaterra, uno de los primeros argentinos en jugar en ese país.Sin embargo, la vida de Guillote también tuvo momentos de inflexión que truncaron su carrera como mánager. En 1994 fue acusado por el asesinato del empresario Leopoldo “Poli” Armentano, quien también fue amigo suyo. “Guillote” siempre negó las versiones que lo implicaban y al final, años más tarde, el caso fue cerrado.Apenas dos años después, pasó 97 días en prisión. Una bolsa con cocaína fue encontrada en su casa tras un allanamiento en octubre de 1996. En ese entonces, el mánager denunció que se trataba de una persecución; varias irregularidades se encontraron en el proceso, hasta que en 1999 Coppola quedó libre de todos los cargos. Estas historias y su relación con Maradona están contadas por él mismo en “Guillote. Acá está, esta es mi vida” su autobiografía publicada en el 2009.Su relación con Diego Aramando Maradona, su vida privada con múltiples escándalos y la representación de muchos otros futbolistas han hecho de Coppola una de las figuras públicas más destacadas y controversiales de Argentina. Ha hecho parte del mundo del espectáculo de su país y también se ha desempeñado como comentarista deportivo en televisión y en la emisora argentina La 100.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Qué relación tenía Guillermo Coppola con Diego Maradona?Considerado la sombra de Maradona, Coppola estuvo en los años de gloria y también en la decadencia de la carrera del 10. En 1985, Maradona terminaba la relación con su primer representante, Jorge Cyterszpiler, para firmar un contrato con Coppola, quien lo había conocido cuando el jugador apenas tenía 17 años.Los cientos de jugadores representados se redujeron a uno: Maradona, que le pidió exclusividad para representarlo. Desde entonces, por años, la vida de Coppola estuvo en función de Diego. Además de una relación laboral, se convirtieron en amigos cercanos.Coppola estuvo en los mejores años del 10 en Napoli, lo acompañó en el Mundial de México 86, donde Maradona y Argentina se consagraron campeones, pero también estuvo en las noches de fiesta, en los excesos, en el tránsito del jugador por la drogadicción, en su reuniones con La Camorra y en un círculo vicioso que marcó la decadencia del jugador. Incuso, la prensa italiana y argentina lo acusaba de ser una mala influencia para Maradona, de acolitar y facilitar sus extravagancias.“Con Diego fuimos un matrimonio sin sexo, tuvimos tres años prácticamente solos, mano a mano. Yo de al lado de Diego me fui pato, porque no me interesaba lo material y perdí todo. La relación se fue desgastando y yo sentía que ya no le llegaba”, explicó “Guillote” en agosto de 2023 durante el programa Confesiones TNT Sports Argentina durante una conversación con el exjugador Ricardo Gareca, quien también fue representado por Coppola. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Guillermo Coppola (@guillermocoppola) En 2003, tras 18 años de trabajo juntos, la relación Coppola - Maradona se fracturó. Maradona y Coppola vivían en Cuba por invitación de Fidel Castro. Era parte del proceso de recuperación del 10 de su adicción a las drogas, hasta que Coppola decidió tomar distancia y dejar de representar al jugador. Por años se especuló sobre las razones, se dijo que fue cuestión de dinero, que fue por una mujer, entre otros rumores.En 2022, “Guillote” abordó el tema en entrevista con LAM, donde recordó el punto exacto en el que decidieron separarse. “Me querés cagar el cumpleaños” le dijo Maradona el 30 de octubre. “Yo no quería cagarle el cumple, yo quería las cosas un poquito más prolijas en esa noche. Me encerré en el cuarto, a él le molestó. Cosas de amigos. Nos amábamos, nos amábamos. Al otro día le pedí hablar. Y el primero de noviembre nos encontramos en el campo de golf y nos separamos”, contó.Pasaron más de diez años para que esa novela entre los dos tuviera un nuevo capítulo; se distanciaron y no fue hasta 2015 que retomaron el contacto, cuando los acercó el fallecimiento de Don Diego, el padre de Maradona. Desde entonces estuvieron en contacto, pero nunca como antes.“Cuando nos encontramos en Rusia (Mundial 2018) me dijo ‘nunca dejé de amarte’ y yo le dije lo mismo. Afortunadamente, con encuentros, fuimos puliendo eso”, detalló Coppola sobre el final de su relación con Maradona en TNT Sports Argentina.¿De qué se trata “Coppola, el representante”?Maradona fue protagonista en la vida de Coppola, pero no lo es en esta serie, o por lo menos no lo vemos, a pesar de las muchas referencias a él. A lo largo de seis capítulos, el actor y director argentino Juan Minujín personifica a Coppola en el hilarante drama cómico del representante.La serie narra la vida del argentino desde 1985, cuando inicia la ardua tarea de representar al entonces mejor jugador del mundo, hasta 2001, cuando planea organizar el partido de despedida de Maradona. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Star+ Latinoamérica (@starplusla) En el intermedio, el espectador se encontrará con momentos clave de la carrera al lado del “Pelusa”; lidiar con la vida privada del jugador, cumplir con sus exigencias, su propia vida privada, sus amores, la muerte de su amigo y su paso por la cárcel.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Civil War, que se estrenó en el Festival SXSW (South by Southwest) la semana pasada y llegará a los cines en abril, retrata a un presidente de tres mandatos, uno más de lo permitido, en Washington luchando contra fuerzas separatistas de California y Texas.La película sigue a un equipo de periodistas (encarnados por la estadounidense Kirsten Dunst y el brasileño Wagner Moura) que recorren una nación destruída, donde el FBI fue disuelto y drones de las fuerzas armadas lanzan ataques contra los civiles.En las primeras reseñas, The Atlantic destacó que el filme tiene una "resonancia incómoda en estos tiempos políticamente polarizados". Rolling Stone dijo que "podría confundirse accidentalmente con el presente". Pero, ¿qué tan posible es este escenario?Donald Trump fue criticado recientemente por bromear sobre ser "dictador" desde "el día uno" si gana las elecciones y regresa a la Casa Blanca. El expresidente enfrenta cargos por conspirar para anular los resultados de los comicios de 2020, cuando perdió frente al demócrata Joe Biden.Biden, quien busca la reelección, acusó a su predecesor de abrazar la "violencia política".Una encuesta del Public Religion Research Institute (PRRI) el año pasado reveló que 23 % de los estadounidenses coinciden en que "verdaderos patriotas pueden recurrir a la violencia para salvar al país".Las élites políticas y el Congreso están más divididos que nunca, pero la polarización en la ciudadanía está "sobredimensionada", opinó William Howell, profesor de ciencia política de la Universidad de Chicago.Las respuestas a preguntas vagas en las encuestas no reflejan necesariamente la realidad acerca de cómo se comportarán las personas, indicó. "No creo que estamos a un paso de una guerra civil", dijo."Horrible"En cambio, el autor Stephen Marche cree que "Estados Unidos es un caso de estudio de un país que se enfila hacia una guerra civil", pero no como se muestra en la película.El libro de Marche, The Next Civil War: Dispatches from the American Future (La próxima Guerra Civil: Notas desde el futuro de Estados Unidos), utiliza modelos de ciencia política para sugerir cinco escenarios que podrían desencadenar un conflicto interno generalizado.Por ejemplo, el enfrentamiento de milicias antigubernamentales con las fuerzas federales o el asesinato de un presidente.La violencia política "se vuelve aceptable y, en cierto sentido, inevitable, porque la gente no siente que su gobierno sea legítimo y le parece que, por tanto, la violencia es la única respuesta", afirmó Marche. "Yo diría que, hasta cierto punto, eso ya ocurrió en Estados Unidos".En el libro de Marche, el coronel retirado del ejército estadounidense Peter Mansoor afirma que un nuevo conflicto "no sería como la primera guerra civil, con ejércitos maniobrando en el campo de batalla"."Creo que sería una batalla campal, de vecino contra vecino, basada en las creencias, el color de la piel y la religión. Y sería horrible".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Fallas y presiones"En su película, el director Alex Garland elude de forma deliberada los orígenes concretos del conflicto. Garland afirma que la película pretende ser "una conversación" sobre la polarización y el populismo."No necesitamos que nos lo expliquen: sabemos exactamente por qué puede ocurrir, sabemos exactamente cuáles son las fallas y las presiones", dijo Garland en el estreno de la producción la semana pasada en Texas.El "presidente de tres mandatos" de la película parece invocar los temores de muchos estadounidenses de que Trump, si es reelegido, intente desconocer el plazo máximo de dos periodos presidenciales y quiera buscar un tercero."Es difícil pensar lo contrario, si le tomas la palabra, y creo que nos equivocaríamos si no lo hiciéramos", dijo Howell. De llegar a ese escenario, según Marche, hablar de una guerra civil podría ser ya redundante."Si hubiese un presidente de tres mandatos, Estados Unidos se habría terminado", dijo. "Ya no habría Estados Unidos".🔴No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una presentación de un libro normalmente evoca un auditorio lleno y un escritor al frente hablando de su obra, pero no es tan común ver al autor presentando ante un pabellón de presos como lo hizo este miércoles el colombiano Juan Álvarez en la cárcel La Modelo de Bogotá.Álvarez cree que a su padre, que enfrenta un juicio por un supuesto contrato irregular firmado cuando era funcionario público de la Alcaldía de Bogotá, lo "enlodaron" en un momento en que la Fiscalía se esforzó por presentar resultados anticorrupción, y así lo defiende en Recuperar tu nombre (Alfaguara).Quizás hablar del mal accionar de la Fiscalía ante un centenar de personas contra las que este ente ha presentado cargos pueda considerarse un público fácil.Tampoco sorprende tanto que cuando la presentadora le pregunta al autor que si cree en la justicia, quien conteste sea el público a coro con un firme "no".Atravesar los barrotesPero lo cierto es que a Álvarez esta mañana tenía nervios y cuando ha pasado las puertas abarrotadas de La Modelo custodiadas por los guardias ha revivido el trauma de los seis meses entre 2016 y 2017 en los que cada sábado visitaba a su padre, Francisco Fernando Álvarez, quien estaba en prisión preventiva en otra cárcel, la de La Picota, por una medida que considera injusta y desmedida.Como bien le han señalado desde el público, va a hablar ante presos con menos privilegios que su padre, que cumplió la mayor parte de los seis meses de prisión preventiva en el pabellón reservado para policías, militares y funcionarios públicos de La Picota y no en los pabellones donde se hacinan los presos comunes, pero igual el dolor y la tristeza está presente para los familiares de todos ellos.En el libro, Álvarez narra ese doloroso viaje desde que a su padre lo vinculan por un proceso de presunta corrupción en la administración del exalcalde de Bogotá Samuel Moreno, cuando fue secretario de Movilidad. Una investigación que empezó en 2011, que tuvo la audiencia de imputación de cargos en 2017 -delito contra la administración pública- y que aún no tiene una condena.Los hechos aún están en investigación, pero lo que el escritor colombiano sí cree es que hubo "excesos" en el proceso, como el que dictaran prisión preventiva, y descubrió con una investigación paralela que realmente el caso respondía a una "instrumentalización del poder judicial" que respondió a un "entramado" constituido en la Fiscalía para mostrar resultados.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Bolsillos de cristalPara entender el caso, hay que remontarse a 2016 y 2017, cuando estalla el caso Odebrecht, el mayor caso de corrupción en América Latina. Por ese entonces, también fue elegido fiscal general de Colombia Néstor Humberto Martínez.Martínez estaba ligado al Grupo Aval, uno de los conglomerados financieros vinculados al escándalo, y según se supo por publicaciones periodísticas, el abogado sabía de ello antes de ser nombrado y lo ocultó."Entonces él llega a la Fiscalía con un conflicto de interés gigantesco, un conflicto de interés probado. Néstor Humberto Martínez Neira, que fue fiscal general de la Nación durante tres años, era el abogado comercial durante 30 años del Grupo Aval e iba y venía, y firmaba contratos y prestaba conceptos, y hacía relaciones y luego, en el escándalo de corrupción más grande del país, él no se declara impedido", explica a EFE Álvarez.Sin embargo, debido al impacto del caso Odebrecht, todos los ojos en el país se ponen en la persecución de la corrupción y la Fiscalía se ve presionada a mostrar resultados."Mi hipótesis informada del libro es que él inventa un programa como 'Bolsillo de cristal' para justamente producir un montón de resultados en contra de la corrupción y desviar la atención del caso grande que venía a encubrir y a cuidar que era la corrupción entre Odebrecht y el Grupo Aval", considera Álvarez.Y ahí se ven arrastrados pequeños funcionarios por parte de una Fiscalía que, aunque tiene fiscales muy competentes entre sus filas, no deja de ser "una de las entidades públicas del Estado colombiano más opaca" y que dista mucho de ser todo lo independiente que se jacta de ser, defiende Álvarez.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Hay una idea muy binaria sobre el consentimiento, todo el mundo está obsesionado con el sí y el no, pero deberíamos ser capaces de entender las sutilezas y saber hacer las preguntas adecuadas", señaló en una entrevista con EFE."Estamos perdiendo la conexión humana y eso es algo preocupante, en el consentimiento y en el mundo en general", agregó la cineasta, ganadora del premio a la mejor película de la sección 'Un certain regard' del Festival de Cannes.El filme narra las vacaciones de verano de tres adolescentes británicas que viajan a la isla griega de Malia con el propósito de salir de fiesta y su iniciación en el sexo en medio de una brutal presión del entorno.La protagonista es Tara, que carga con la etiqueta de ser virgen y quiere desprenderse de ella a toda costa, un papel por el que Mia McKenna Bruce se llevó el mes pasado el BAFTA a la mejor estrella emergente, por delante de candidatos como Jacob Elordi o Phoebe Dynevor ('Bridgerton').Formada en dirección de fotografía, Manning Walker abordó el tema de las agresiones sexuales en su primer corto, 'Good thanks, you?', que retrataba la penosa burocracia a la que se enfrentan las víctimas y en su primer largometraje, que también ha escrito, profundizó en ello.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.PREGUNTA.- Para escribir este guion se inspiró en sus vivencias en la isla española de Mallorca siendo adolescente, ¿por qué trasladó la acción a Grecia?RESPUESTA.- Exploramos la posibilidad de rodar en Mallorca porque la escena de la felación en un escenario ocurrió realmente allí, pero no nos facilitaron mucho las cosas, políticamente era complicado, no querían que se diera esa imagen, así que empezamos a buscar otras islas y en Grecia las desgravaciones fiscales eran muy buenas.P.- En su película muestra la complejidad del debate sobre el consentimiento, ¿sigue habiendo mucha confusión en torno a lo que significa?R.- Sí, creo que predomina una idea muy binaria sobre el consentimiento, todo el mundo está obsesionado con el sí y el no, pero deberíamos ser capaces de entender las sutilezas y saber hacer las preguntas adecuadas. Estamos perdiendo la conexión humana y eso es preocupante, en el consentimiento y en el mundo en general.P.- Aparentemente hay una nueva generación mucho más liberada en lo sexual pero lo que se ve en 'How to have sex' es que no se atreven a hablar de ello con honestidad, ¿sigue faltando educación sexual?R.- Precisamente ayer pasé el día con un grupo de adolescentes para investigar de cara a mi próximo proyecto y es terrible lo atrasados que están. Hay una alarmante falta de educación sexual y hay una gran toxicidad en las redes por parte de 'influencers' como Andrew Tate que realmente da miedo.P.- ¿Están muy presionados los adolescentes?R.- Hay una presión enorme, no solo en relación al sexo, también el alcohol, las drogas, la manera de vestir o cómo salir adelante. El sexo es una parte importante, si eres virgen estás por detrás del resto y la idea en la película era ver cómo esa presión crece desde distintos ángulos; no son solo los chicos, también las chicas, el entorno, la escuela, viene de todas partes y hoy, con los móviles, esa presión es mucho mayor que antes.P.- ¿En Reino Unido cómo se aborda la educación sexual en las escuelas?R.- No hay una asignatura como tal, pero se trata en clases de PSHE (Educación Personal, Social y de la Salud). Hay presiones desde la derecha y grupos religiosos para que no se enseñe, pero es una postura muy corta de vista.Hemos incluido esta película en un proyecto para llevar la conversación sobre el consentimiento a las escuelas y los propios chicos nos piden que lo ampliemos a edades más tempranas, con 13 años ya lo piden porque están teniendo relaciones sexuales y es triste que los adultos se lo impidan por su propia vergüenza y su ego.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante 18 años Guillermo Coppola fue representante profesional y sombra personal de Diego Armando Maradona, al que siguió a todas partes -de la gloria al infierno- y con quien vivió una "historia de amor incondicional" que ahora aparece narrada en una serie "frívola" que homenajea a los años 90.No obstante, Coppola, el representante, que la plataforma Star+ estrena este 15 de marzo, no tiene al astro argentino como protagonista -de hecho, sólo es mencionado como Diego, "uno de los jugadores de fútbol más famosos del mundo", y ni siquiera aparece en pantalla-. Aunque, inevitablemente, su figura está presente.Esta es una serie sobre "Guillote", como se conoce al exmanager de 75 años, un vividor hecho a sí mismo, lleno de claroscuros, "un antihéroe (al) que las cosas no le salen perfectas y las va arreglando con picardía argentina", explica en entrevista con EFE Ariel Winograd, director de la producción de Pampa Films/Gloriamundi Producciones, que, por encima de todo, busca divertir "y no juzgar"."Se van a encontrar una serie muy lúdica, muy divertida, con muchos excesos, frívola. Es una serie sobre Coppola, pero también sobre la década de los 90: con cosas que a uno pueden llamarle mucho la atención, una serie políticamente incorrecta que, también en cierta manera, representa lo que fue la década del 90 en Argentina", describe.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Poco después de llegar al Nápoles (temporada 1984-1985), donde sigue siendo venerado como un 'Dios', Maradona ganó el Mundial con Argentina (1986) y fue subcampeón en 1990, año en que su país afrontaba el comienzo del Gobierno de Carlos Menem (1989-1999), un presidente tan conocido por establecer la paridad entre el dólar y el peso como por sus extravagancias.El "Pelusa", el "más grande" -como lo llamó el propio Coppola a EFE en una entrevista en Buenos Aires en 2022-, era su único representado, después de que durante 16 años llevó a unos 180 jugadores del fútbol local. Pero, sobre todo, era su mejor amigo, hasta el punto de acompañarle por medio mundo y de vivir infinidad de anécdotas con él."Es una historia de amor y eso hablé mucho con Guillermo y él también lo cuenta muy desde ese lugar. Y siempre nosotros encaramos las escenas con esa emocionalidad", resalta a EFE el actor Juan Minujín, quien recrea a Coppola en la pantalla y destaca que cada anécdota retratada en la serie y de cuantas se conocen protagonizadas por él y Maradona tienen que ver con que "está en el medio de una relación de mucho amor".A lo largo de seis capítulos de 45 minutos, desfilan personajes de la farándula argentina de aquellos años 90, como la actriz y presentadora Susana Giménez (sólo citada por su nombre), la también intérprete Amalia 'Yuyito' González (segunda pareja de Coppola y madre de su hija) o el empresario Poli Armentano (su compañero inseparable en la 'noche porteña' y asesinado en 1994).La constante exposición de Coppola en los medios fue un reto para Minujín, explica el actor que interpretó al joven Jorge Mario Bergoglio en 'Los dos papas' (2019), ya que "es un personaje tan icónico" que "había que encontrar qué hay atrás de eso, qué carencias, qué fragilidades, qué vulnerabilidades".No obstante, dice el intérprete reconocido por la serie 'El marginal' (2016, 2019-2022), el constante diálogo con el exrepresentante y la caracterización física le ayudaron en un trabajo que buscaba ser "verosímil", pero "no una imitación".En ese aspecto, Winograd pone en valor la labor previa de investigación y la filmación en "locaciones muy noventosas", que permiten llevar al espectador a "un viaje inmersivo" y participar en "la experiencia 'Quieres ser Guillermo Coppola'", afirma entre risas."Nosotros conocemos al Coppola de ahora, pero hay que ver cómo era antes", asevera el realizador de 'Mamá se fue de viaje (2017) o 'El gerente' (2022), quien destaca el "juego" de imaginación que desarrolló el equipo para recrear situaciones.Con guion de Emanuel Diez y la exitosa pareja Gastón Duprat-Mariano Cohn ('El ciudadano ilustre', 'Mi obra maestra', 'Nada'), la serie -rodada en Buenos Aires y en Nápoles- tardó cuatro años en realizarse desde el puntapié inicial.Ahora toca ver el retrato de esta figura "recontra" controvertida, como define 'Wino', del que no se ahorran episodios desagradables, como su encarcelamiento en 1996, pero a quien no quiso "juzgar" desde la mentalidad de 2024, sino "invitar a la gente a un viaje en el tiempo".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La periodista y activista Mariángela Urbina encarna a Eliana en la serie “La Wedding Planner” que se transmitirá el próximo 9 y 10 de marzo por Canal Capital. Esta innovadora serie, busca a través del humor mostrar cómo son las relaciones entre padres e hijos en pleno 2024.A lo largo de seis capítulos, esta miniserie trata temas como la educación sexual, el embarazo, la administración de la plata, el amor, la comunicación y la espiritualidad, entre otros. Todo ocurre a partir de Eliana, una joven de treinta años que se gana la vida organizando bodas.El matrimonio de una pareja gay que quiere una boda cristiana, Eliana en medio de problemas amorosos, una madre soltera que no sabe cómo contarle a su hija de 10 años que tiene novio nuevo, son solo algunos de los temas que verán los espectadores en este proyecto.“Una serie en donde el amor vence los prejuicios” es el eslogan de esta propuesta que está coordinada por un equipo de mujeres talentosas, desde la escritura hasta la producción. La historia fue escrita por Urbina, en compañía de Carolina Vásquez Triana; dirigida por María José Bermúdez y Adriana Iglesias, y producida por Tatiana Prieto.Además, en el elenco participan reconocidas figuras de la televisión colombiana, como Marcela Agudelo y María Cecilia Botero, quien da vida a la madre de Eliana; Emmanuel Restrepo, mejor conocido por sus papeles como “Camilo” en la serie de Netflix La primera vez, o como “Carmelo”, en la telenovela Rigo.El grupo de actores que participan lo completan Estefania Piñeres, Camilo Amores, la directora y actriz Paola Barrera, quien interpreta a Yira, una madre soltera que lidia con una hija adolescente. Este papel, el de la más joven de la historia, está a cargo de la niña Isabela Castaño quien le da vida a Mar, una niña de diez años. De acuerdo con Urbina, “parece ser la más sabia entre todos los personajes de la historia”.Urbina considera que este proyecto, ganador de la convocatoria del MinTIC 2023, puede hacer las veces de un puente entre generaciones para hablar de temas tabú. En conversación con la HJCK habló sobre el proceso de creación de la serie y la facilidad con que puede hacer que los espectadores se sientan identificados con los escenarios que plantea.¿Cómo surge el proyecto y la idea de "La Wedding Planner"?Me preguntaba "cómo sería un Padres e hijos en estos tiempos", de ahí nace la idea de la Wedding planner, una chica de treinta años que se gana la vida organizando matrimonios, pero en su vida personal le va bastante mal en el amor.Gracias a encontrarse con una pareja muy interesante de dos hombres que ya adultos, mayores, deciden darle rienda suelta a su amor y apostarle por una boda, ella empieza a aprender algunas cosas que le van a servir para en un momento bastante caótico de su vida.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Qué vamos a ver en la serie?A través de la familia de Eliana y de esta familia que ella conoce a través de su trabajo iremos viendo un retrato de las familias del presente; eso es lo que para mí sería un Padres e hijos en el presente. Unas familias que reflejan los retos y las situaciones que viven las familias de hoy, en su diversidad, con un poquito de humor, y también un poquito de drama.Desde su perspectiva, ¿por qué temas como la sexualidad, el aborto, el feminismo, siguen siendo tabú en las conversaciones con tíos, madres, incluso, primos y hermanos?Cada vez es más difícil escapar de estas conversaciones en las familias. Hace unos años metiamos todos esos temas debajo del colchón y nunca salían a la luz, solo en alguna pelea, en Navidad, por algún problema o alguna situación de violencia intrafamiliar, de resto eran temas guardados bajo llave. Hoy, siendo conversaciones que están tan vivas en las redes sociales, en las canciones, en todas partes, cada vez salen más, flotan, están ahí.El problema es que muchas veces generan tensiones. En esta serie vamos a ver muchas de esas tensiones, pero también nos vamos a reir un poco de nosotras mismas y por medio del humor a intentar entender cómo podemos resolver mejor esos conflictos en familia. O por lo menos, podrán verse en el reflejo de la pantalla y entender que si hoy tu familia está discutiendo, eres la hija que apoya el aborto y la familia está en desacuerdo, no estás sola, hay muchas familias pasando por situaciones similares. Lo mismo, si eres la mamá o el papá de una adolescente que está sobreinformada gracias a TikTok, saber que tampoco están solos. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por @laweddingplannerserie ¿Cómo llega esta serie a generaciones mayores, donde todavía persisten las barreras para abordar estos temas?Esta serie es un puente intergeneracional. Sirve como ese puente. La experiencia con el elenco, las conversaciones fuera de cámara ya era un termómetro de lo que podía ser esta serie. Logramos llegar también a gente más adulta en la casa porque mostramos la realidad de esas conversaciones, la realidad de esos conflictos.A la hora de escribir y de hacer toda la serie nos pusimos en los zapatos de las personas mayores de la casa también, intentando entender sus vidas y la realidad de las personas mayores que eligieron otros caminos. Ese es el caso de Domingo y Luis, que decidieron darle rienda suelta a su amor hasta que llegaron a una edad adulta, también es ver cómo se vive la adultez desde ese lugar.La serie podrá verla por el Canal Capital este 9 y 10 de marzo a las 10:00 p. m. También, puede estar pendiente de la retransmisión el fin de semana del 6 de abril en el mismo horario. Adicionalmente, Urbina indicó que a través de las redes sociales de la serie se dará información sobre otros lugares donde ver “La Wedding Planner”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A partir del 7 de marzo, Todos somos extraños invita a las audiencias a entrar en el mundo de Adam y Harry, dos personajes que viven en la misma torre de departamentos de una Londres contemporánea marcada por la soledad y el aislamiento, y logran entablar un vínculo conmovedor.Dirigida por Andrew High y protagonizada por dos de los actores más reconocidos del momento, los irlandeses Andrew Scott y Paul Mescal encabezan una historia nostálgica, en la que el reencuentro de Adam con sus padres fallecidos se entrelaza con los comienzos de una relación amorosa entre los dos protagonistas.Los personajes: Adam y HarryEl actor Andrew Scott, conocido por interpretar a “The Priest” en la aclamada serie Fleabag, se enamoró rápidamente de la historia de Todos somos extraños y de Adam, su personaje. En el filme, Adam es un guionista homosexual, huérfano, soltero y solitario que carga con el peso del dolor de un episodio traumático de su niñez: cuando sus padres murieron en un accidente automovilístico. El actor dio vida a Adam con una convicción única, dispuesto a acceder a los lugares de gran vulnerabilidad que el papel requería. “El guion me impresionó inmediatamente. Es algo muy personal para Haigh pero, como todos los grandes escritores, te hace sentir que es personal para todos, a mí me tocó muy de cerca”. Comenta Scott y añade: “Adam es una figura muy solitaria. Su madre lo describe como una persona muy amable y compasiva. Fue un papel difícil de interpretar, en el sentido de que hay que acceder a lugares de gran vulnerabilidad. Pero eso es una especie de privilegio, en cierto sentido.” 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al actor Paul Mescal lo convocaron para dar vida a Harry, el vecino de Adam que siente atracción por él y con quien inicia una relación apasionada y transformadora. Reconocido por interpretar a Connell en la serie Normal People, y nominado como Mejor Actor al Premio Óscar en 2023 por su desempeño en la película Aftersun, Mescal define a Harry como un niño pequeño que debería ser mucho más feliz de lo que es. “Se oculta detrás de su actitud positiva y libre con respecto a la sexualidad, y siendo divertido. Tiene una relación casual pero algo problemática con las drogas y el alcohol. Está atrapado. Lo reconozco en pequeñas partes de mí mismo y de amigos, y de muchos hombres jóvenes del mundo”, describe Mescal.La conexión, el duelo y el vínculoEl vínculo entre Adam y Harry es un elemento central de la película. “Verlos conectarse se siente como algo muy auténtico, real y apasionado. Se gustan. Los dos son básicamente muy buenas personas. Los dos se sienten muy aislados, y la película es esencialmente sobre encontrar conexión. Pero creo que luego va más allá de eso, porque ellos encuentran verdadera conexión en un mundo que se siente impersonal, o frío. Cada vez es más difícil encontrar las conexiones que vemos que encuentran Adam y Harry en la película”, observa Mescal.Aunque la química entre dos actores excepcionalmente talentosos puede ser una fuerza impredecible e intangible, Haigh explica cómo se aseguró de que estos personajes construyeran esa relación para enriquecer lo que vemos en pantalla. “Fuimos a un concierto, salimos, hablamos de nuestras vidas. La química estuvo allí desde el principio y mi papel fue simplemente aprovecharla” comenta el director.Scott también estuvo agradecido de que eligieran a Mescal, afirmando la convicción de Haigh de que la confianza construida fuera de la pantalla ayudó a enriquecer sus actuaciones. “Paul tiene un talento increíble, y la situación hubiese sido muy diferente con otra persona. Es muy instintivo y sensible, y se preocupa mucho. Tuvimos que hacer muchas escenas íntimas juntos, y es muy importante tener a alguien con quien te puedas reír, y alguien que te apoye. Esta historia tiene mucha tristeza, pero él tiene una gran habilidad para interpretar la alegría, que es algo que no muchos actores tienen”. Colaborando estrechamente en el proceso interpretativo, Scott y Mescal brillan en cada escena que comparten, construyendo juntos un magnetismo único que convierte a Adam y Harry en una pareja cinematográfica que llega directo al corazón.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"En toda mi obra el tema de la memoria está muy presente. Tengo como una obsesión por la memoria y el recuerdo, aunque creo que es algo natural en todos, porque es lo que nos ha hecho lo que somos y lo que nos ha llevado hasta el presente. Pero te puedes plantear que igual hay una parte que es falsa o que quizá hay datos erróneos, que hay cosas que se pierden por el camino. En esta novela es un tema clave", afirma en una entrevista con EFE.La autora, de visita a Barcelona, rememora que cuando acabó Los optimistas, finalista del premio Pulitzer y cuyos derechos se adquirieron para filmar una película, se planteó crear un relato que fuera "trepidante de leer" y que llegara a un público más amplio, tras abordar en esa obra los estragos que provocó el sida en los años ochenta en su Chicago natal.En la nueva historia, Bodie Kane, artífice de un pódcast de éxito, es invitada a impartir clases en el internado Granby, donde pasó su adolescencia y donde vivió el episodio más terrible de su vida: el asesinato de su compañera de habitación, Thalia.El caso vuelve a ocupar toda su vida desde que pone los pies en ese lugar y no descarta que cuando ocurrió el suceso en 1995 podría haber habido equivocaciones en la investigación, mentiras o suposiciones erróneas.Con los 40 años superados y con hijas adolescentes, piensa que es momento de mirar atrás, algo que también cree que hizo el 'Me too': "También nos invitó a hacer, a llevarnos a plantear si hechos que sucedieron en el pasado los interpretamos bien o si el paso del tiempo puede cambiar mi percepción sobre ellos".En la novela, se pone de manifiesto cómo el 'Me too' llevó a muchas personas a mirar hacia atrás y a revisitar el pasado porque, según Makkai, "hechos que ocurrían, como el acoso sexual o discursos sobre el odio o la crueldad, ahora no se tolerarían. A la vez, cosas que hace veinte años nos molestaban pero de las que incluso reíamos, ahora no nos hacen ninguna gracia".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Interés desde la Edad MediaLa escritora defiende que el interés humano por las historias basadas en crímenes reales no es algo nuevo, sino que en el mundo moderno viene ya de los años veinte del siglo pasado, aunque: "Incluso podemos ir a la Edad Media, cuando a partir de rumores sobre asesinatos, vete a saber dónde, se creaban leyendas o se hacían canciones"."En la actualidad, la proliferación es muy importante a través de los medios, muchos de ellos, amateurs, lo que lleva a que cualquier persona si quiere se puede encerrar todo un fin de semana para absorber mucha información y pensar que es un experto", afirma.A su juicio, el 'true crime' ha contribuido a que se hayan "resuelto casos o a que víctimas más marginales, que no son tan atractivas para la televisión, hayan sido objeto de interés. La aportación de los oyentes o de gente que tiene datos y los da a conocer es positivo para lo que decíamos, la resolución".Sin embargo, no obvia que hay una parte negativa, puesto que ha habido gente que ha llegado a "asediar a sospechosos, a volver a traumatizar a víctimas o a hacerlo aflorar todo ante las familias".Con el fin de documentarse para la novela llevó a cabo mucho "trabajo de campo", leyó mucho sobre casos diversos y escuchó pódcasts o vio series de televisión, aunque sin querer llegar a ninguna conclusión porque "la literatura no debe tener el objetivo de emitir veredictos, sino de formular las mejores preguntas, las mejor articuladas".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se trata del último peldaño de una carrera por la estatuilla que sin saberlo comenzó en 2023, cuando recibió el premio del jurado del Festival de Sundance, donde presentó su filme por primera vez."Lo único que espero es llegar (a los Óscar) descansada, es lo único que deseo", cuenta en una entrevista con EFE la directora de 40 años.Alberdi no es nueva en los reputados premios de la Academia de Hollywood, pues en 2021 también fue nominada por su documental 'El Agente Topo', pero la promoción del filme se hizo en pandemia y el glamour se perdió entre mascarillas y encuentros virtuales.Aunque aquella promoción fue "menos desgastante", en aquel entonces le pesaba la incertidumbre sobre si su trabajo regresaría alguna vez a las salas de cine.Una duda que resolvió con 'La memoria infinita': tras el exitoso estreno en Sundance de la historia de amor del periodista Augusto Góngora y la actriz Paulina Urrutia, la cinta llegó a las salas de cine de cuarenta países.Memoria, amor, dolor y una dictaduraEn 'La memoria Infinita' Alberdi recupera la memoria emocional de una relación amorosa atravesada por la enfermedad del alzheimer y de la dictadura chilena, que pese a todo perdura en los recuerdos que progresivamente se esfuman de la cabeza de Góngora."La memoria para mí es emocional, lo que permanece en el cuerpo siempre tiene que ver con los sentimientos y no necesariamente con una memoria racional e informativa. Para mí tiene que ver con el amor y con el dolor, esas son las cosas que permanecen", dice Alberdi.Góngora no recuerda fechas ni datos, pero sí revive el dolor que le causó perder a su amigo durante la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990) y lo hace acompañado de su esposa, la exministra de Cultura chilena, quien con amor, paciencia y dignidad se las arregla para navegar y afrontar la enfermedad de su compañero.Los dos personajes elegidos por Alberdi habían luchado para mantener viva la memoria de su propia vida con videos y fotografías, y la de su país con entrevistas, trabajos periodísticos y escritos.La paradoja máxima de su historia se muestra en la película cuando de entre el legado del periodista destaca el libro 'Chile: La memoria prohibida', en el que Góngora colaboró para dejar lejos el olvido de una época de injusticias atroces.Pero si bien la cinta no buscaba centrarse en el aspecto político, la existencia de los protagonistas estaba tan ligada a su contexto que 'La memoria infinita' terminó convirtiéndose en un filme que conmemora el dolor que dejó la dictadura militar chilena, que el año pasado vivió su 50 aniversario."No sabía que el trabajo de ambos formaría parte de la película pero me di cuenta de que no era una película sobre el olvido, sino sobre lo que él siempre recordó, esta memoria emocional, sus amores, sus dolores históricos y políticos, y así esa capa empezó a tener peso", explica.En 'El Agente Topo' la cineasta se adentró a la vulnerabilidad de la vejez y la soledad que enfrentaban los ancianos que habitaban un asilo a través de los ojos de un detective encubierto.Pero en 'La memoria infinita' Alberdi hace una oda a "la mejor manera de vivir la vida", cuenta."Lo que me interesa es explorar la fragilidad y las debilidades de la vida. Pero en este caso sin duda es una celebración del buen amor, el buen envejecimiento que es acompañado, querido, asumido, no negado y del entendimiento de la enfermedad como parte de la vida", asegura.La cinta chilena fue elegida entre 167 documentales en competencia y ahora se disputa la estatuilla con producciones como '20 Days in Mariupol', 'Bobi Wine: The People's President', 'Four Daughters' y 'To Kill a Tiger'."Estoy muy contenta de estar nominada con otras mujeres y que las nominadas solo sean películas internacionales porque gane quien gane creo que va a ser la primera vez que va a ganar una película internacional esta categoría y eso me parece un gran hito", finaliza.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta cinta basada en un libro del mismo nombre, cuenta la historia de Perro, un personaje que se siente solo y su vida lo aburre hasta que encuentra a su amigo Robot. Sin embargo, las cosas no salen como le pensamos y a lo largo de la película se revela ante nosotros el mundo de la amistad y de las segundas oportunidades.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. No se desconecte de la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según Graham Sadler (estudioso de la música francesa): "Un melómano francés del siglo XVIII seguramente se sorprendería de la escasa atención prestada a Mondonville en nuestro siglo. Se trataba de un hombre que ocupaba algunos de los cargos musicales más prestigiosos de Francia, un hombre que, en su apogeo, era considerado casi igual a Rameau como compositor de ópera y muy superior a él en el ámbito del motete.Sin embargo, hasta los últimos años las representaciones modernas han sido raras. Una razón de este abandono es que la música de Mondonville no siempre parece especialmente interesante en la página. Sin embargo, en la interpretación cobra vida de una manera sorprendentemente directa". Les fêtes de Paphos se representó por primera vez en la Académie Royale de Musique de París el 9 de mayo de 1758 y fue un éxito popular. Así disfrutó de veintinueve representaciones consecutivas y, aunque sólo se revivió el tercer acto, la popularidad del conjunto nunca estuvo en duda.Les Fêtes de Paphos, aunque se describe en la portada como un ballet heroico, se clasifica mejor como una ópera-ballet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción de este primer acto:Marte, el dios de la guerra, decide seducir a Venus, pero primero debe deshacerse de Adonis, el rival a quien Venus ama. A pesar de las protestas de Venus, Adonis con un grupo de cazadores va a destruir un monstruo temible que aterroriza al vecindario, pero él mismo resulta herido de muerte. Cuando exhala su último suspiro, Venus lo transforma en una anémona. Marte, no contento con la muerte de su rival, desea destruir la flor, pero el propio Júpiter interviene para devolverle la vida a Adonis. Marte se va, amenazando con que las furias de la guerra lleguen hasta el cielo. Venus y Adonis, junto con las Ninfas y las Gracias, celebran su amor.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 5 de mayo a las 9:00 p. m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hablamos con la docente Catalina González, docente del programa de diseño de modas de la Universidad ECCI. El diseño de modas, no solo inspirado en las tendencias, lo que está de moda digámoslo así, sino en el bienestar de ciertas poblaciones que tienen unas dificultades determinadas y hablamos de las mujeres que han sufrido cáncer de seno y que ustedes han pensado, no solo qué ropa les sirve, sino cómo apoyarlas. Quisiera que me hablaras de este proyecto. Este proyecto básicamente se centra en desarrollar una cartilla como asesoría de imagen para este tipo de mujeres que han sufrido cáncer de mama que han pasado por una mastectomía radical. Esta cartilla está enfocada en todo lo que es el análisis de su imagen, de enfrentarse nuevamente a lo que son ellas después de este tipo de cirugías. Hablamos sobre el uso de maquillaje, el uso de prendas y adicional a eso contamos también con un apoyo a nivel de psicología para enfrentar todas estas barreras que se tienen a nivel de autoestima y de encontrar nuevamente su rol en la sociedad.Catalina, a veces uno piensa que la ropa es solo ropa y ya y lo hemos hablado con la profesora Alexandra que es la directora de diseño de modas aquí en la ECCI, pero en estos casos la ropa también suple un tema de autoestima y también sirve para decirle a la mujer que no está incompleta. Porque luego de una mastectomía pues ya sabemos la cosas que hay frente al espejo y cuán duro nos puede dar ese reconocimiento. Buscamos que con las prendas que ellas tienen en su guardarropa se sientan seguras y proyecten su nueva imagen a partir de esta cirugía. Entonces, la idea es que no es un un prototipo que nos va a llenar ese vacío porque muchas mujeres pueden utilizar prótesis hay otras que deciden no utilizarlas, la idea es que esas prendas ellas las lleven con poder, con empoderamiento, por ese motivo es importante el apoyo psicológico porque se trabaja desde la parte interna hacia la parte externa y así mismo poder proyectar esa nueva imagen.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Cuénteme de las prendas, pues sabemos que otras universidades también habían repensado. El tema sobre brasieres, por ejemplo, prendas íntimas, ¿cómo se diseñan estas prendas, qué tienen de particular?Bueno pues conozco de un prototipo que se elaboró que es un brasier, pues es un tejido especial para el proceso de cicatrización para ayudar en ese en postoperatorio y en ese proceso pues nosotros intentamos también desarrollar algunos prototipos de prenda, pero encontramos fue esa debilidad a nivel psicológico, a nivel emocional, que las mujeres necesitaban retomar nuevamente su imagen. El tema de la cartilla, ¿cómo lo elaboraron, cómo fue ese proceso? Bueno actualmente estamos en la prueba de aplicación con las mujeres y a partir de toda esa asesoría esperamos sacar como tal el resultado que es la cartilla. La cartilla básicamente sería: si tienes este tipo de piel puedes utilizar este tipo de prendas, los colores que puedes utilizar son estos... a nivel de accesorios a nivel de maquillaje. Incluso hay un estudiante que también está trabajando con nosotros sobre el tema de la colorimetría para este tipo de mujeres porque las mujeres cuando se enfrentan a quimioterapias o después de un postoperatorio su piel tiende a ponerse un poco más pálida, entonces la idea es que por medio de estos colores de las prendas se realce nuevamente su color natural.¿Cuál es el futuro de este proyecto? ¿Cómo se lo imaginan desde la ECCI?Estamos en conversaciones con el Instituto Nacional de Cancerología porque ellos son los que nos van a dar esa población donde vamos a aplicar realmente esta cartilla y ya a partir de ese estudio de la evaluación que ellas mismas nos hagan. La idea es empezar a replicarlo a otras comunidades, a otras instituciones que puedan colaborarnos con esta población.Catalina yo quisiera que me contarás sobre tu experiencia personal en este proyecto. No como una mujer, también una diseñadora. Impacta, impacta bastante. Darse una cuenta todo lo que puede llegar a dañar a nivel psicológico y a nivel físico este tipo de condiciones de salud, adicional a esto tener un poco más de conciencia, como lo decías al inicio, la moda no es solamente las prendas, la tendencia, sino darle un sentido social a esa prenda, a ese color que vamos a usar de temporada que realmente permita que esa mujer que lo tiene se proyecte y se afiance nuevamente como un rol femenino en la sociedad.Más allá de las mujeres también es un proyecto para las familias. Creo que es una posibilidad para apoyar a su mamá, a su abuela, a su tía, su hermana o a una misma ,una mejor amiga. Se vuelve casi que un impacto más grande que la única persona. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Spencer Throckmorton, dueño de esta galería del este de Manhattan, cuenta que en 1977 compró una foto de Frida a su sobrina-nieta Cristina sin apenas conocerla y desde entonces ha recorrido el mundo sumando más y convirtiéndose en un experto sobre su vida y obra, incluso descubriendo títulos perdidos.Con su perro descansando a los pies, abre un grueso monográfico de Taschen en el que ha colaborado y muestra las imágenes de dos cuadros que halló: Congreso de los pueblos por la paz (1952) y otro sin firmar: "el ultimísimo" de su vida y "premonitorio", dice, pues el cabello de la pintora, que fue cremada, luce en llamas."Simplemente me enamoré de Frida", resume el galerista, especializado en fotografía latinoamericana y que buscaba fotos tomadas por el padre de la fotografía mexicana Manuel Álvarez Bravo cuando se topó con su retrato de Frida posando con una esfera, que despertó su interés en la exponente del surrealismo.Throckmorton, que pronto aparecerá en un documental sobre Frida al que ha cedido fotos, asegura que la fotografía fue muy importante para esta, pues empezó a pintar retocando las fotos de su padre, el fotógrafo Guillermo Kahlo, a los 8 años, y gracias a él aprendió a posar como lo hizo para numerosos fotógrafos.Nombres como Fritz Henle, Lucienne Bloch, Bernard Silberstein, Leo Matiz o Nickolas Murray, este último su amante, retratan a Frida seria, sonriente, desinhibida, fumando, mostrando sus cuadros y posesiones, y feliz junto al muralista Diego Rivera, probablemente el hombre de su vida, con el que se casó dos veces.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre las rarezas a la vista en la sala, hay tres pequeñas fotos de Frida tomadas por Edward Weston que esconden secretos: la artista dibujó en su reverso pies, manos, ojos y lágrimas; también hay una foto sin firmar en la que Frida, Diego y sus amigos observan un eclipse solar en 1932.Throckmorton va divulgando precios a un marchante interesado -50.000 dólares esta foto, 60.000 aquella- pero asegura que le cuesta despedirse de las obras, por lo que mantiene una selección personal "única" en la que cuenta con fotos tempranas de Frida, con dos y tres años, y tardías, en su lecho de muerte.Y vaticina que seguirá coleccionando fotografías de Frida, de quien le fascina, sobre todo, su "intelecto", revela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Todo el disco está recorrido por la idea de la madurez de la cantante en el ámbito de los vínculos sentimentales, en un momento en el que sabe lo que quiere, como muestra, por ejemplo, en Training season, donde enumera una serie de sus requisitos para establecer una relación."¿Eres alguien que puede darme eso? No quiero tener que enseñarte; si no eres tú, házmelo saber porque la temporada de entrenamiento ya acabó", canta la artista en este sencillo, que sirvió de anticipo del álbum junto a Houdini e Illusion."Escribir estas canciones es una forma de terapia para mí; escribir tus pensamientos y convertirlos en melodía para que otra gente los consuma me hace sentir vulnerable", dijo en una entrevista publicada dos días antes del estreno por Apple Music.Acorde al títuloDua Lipa cumple lo que promete con el título del disco, y lo hace desde la carátula del álbum —en la que aparece relajada en una piscina observando cómo un tiburón nada a su lado— hasta en su propia página web, donde llama a "registrarse para el optimismo".El concepto que da nombre al álbum le llegó a través de un amigo, quien, durante una entrevista, le dijo que lo que el mundo necesitaba era optimismo radical."Es la idea de seguir pese a los golpes y no dejar que nada te desanime por mucho tiempo", expresó la artista en la conversación con el DJ Zane Lowe, algo que califica como una "parte fundamental del proceso de crecer y madurar".Este optimismo radical que la artista defiende va más allá de las relaciones amorosas y pasa por amistades y otros tipos de vínculos, a los que Dua Lipa mira "en perspectiva", un término que para ella equivale a la madurez emocional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Pienso mucho sobre emociones, sentimientos, pensamientos… sobre cómo me hace sentir a mí y a otras personas cuando escuchan una canción", razonó.Evolución y crecimientoEn los aproximadamente cuarenta minutos de Radical Optimism de Dua Lipa, la artista se abre más que nunca, en un momento en el que considera que ha encontrado su voz y ese sentido de la felicidad en el que "lo que te corresponde, será para ti".Esta evolución se puede percibir en especial en las dos canciones que cierran el disco.En Maria, la cantante de origen albanokosovar agradece a quienes forman parte del pasado y de los que se aprende —"Te lo debo, el mayor cariño siempre tiene una razón, yo también soy mejor por las personas a las que perdí"—, mientras que en 'Happy for you' también se alegra de cómo alguien que estuvo en su vida está feliz junto a otra persona."No habría sido capaz de escribir esa canción en mis primeros discos porque creo que no había crecido suficiente como persona o como artista para ver cómo alguien a quien quería pasaba página", dijo sobre esta última.Destino, GlastonburyEste verano, Dua Lipa actuará en el Mad Cool en Madrid el 10 de julio y en el NOS Alive de Lisboa el 12 de julio.Días antes, el 28 de junio, encabezará el cartel del festival de Glastonbury, en la localidad británica del mismo nombre y al que dedica la mitad de sus pensamientos diarios, como reconoció en una entrevista para la BBC.De hecho, lo califica como su barómetro, con el que mide si una canción merece estar en el álbum al compararla con cómo sonaría en el festival.En Radical Optimism, la artista deja de lado algunos ritmos electrónicos por ordenador para sustituirlos por instrumentos en directo, logrando lo que ella definió como "pop alternativo, pero con un toque psicodélico"."Por fin estoy en un momento de mi carrera donde me siento muy segura de mí misma; me ha costado mucho llegar hasta aquí", aseguró en la BBC la artista.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vorágine, la obra de José Eustacio Rivera que cumple 100 años. Un libro vivo es el nombre de este especial en el que participarán nuestros oyentes y lectores de todo el país y donde buscamos que la selva, la belleza y el amor, sean jugados al azar. En el especial que realizaremos en la HJCK tendrá nuevo contenido editorial, realizaremos una nueva temporada de nuestro podcast Fragmentos en la que leeremos la novela, con diferentes voces de nuestros oyentes. También tendremos un video que realizamos junto a la Biblioteca Nacional hablando con un experto en la novela con quien hicimos una exploración al manuscrito y a la historia de Rivera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lo que escucharán a continuación es la voz de la docente Ana Isabel Juagiboy, perteneciente a la población kamsá de El Valle del Sibundoy, en Putumayo. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.