Durante 18 años Guillermo Coppola fue representante profesional y sombra personal de Diego Armando Maradona, al que siguió a todas partes -de la gloria al infierno- y con quien vivió una "historia de amor incondicional" que ahora aparece narrada en una serie "frívola" que homenajea a los años 90.No obstante, Coppola, el representante, que la plataforma Star+ estrena este 15 de marzo, no tiene al astro argentino como protagonista -de hecho, sólo es mencionado como Diego, "uno de los jugadores de fútbol más famosos del mundo", y ni siquiera aparece en pantalla-. Aunque, inevitablemente, su figura está presente.Esta es una serie sobre "Guillote", como se conoce al exmanager de 75 años, un vividor hecho a sí mismo, lleno de claroscuros, "un antihéroe (al) que las cosas no le salen perfectas y las va arreglando con picardía argentina", explica en entrevista con EFE Ariel Winograd, director de la producción de Pampa Films/Gloriamundi Producciones, que, por encima de todo, busca divertir "y no juzgar"."Se van a encontrar una serie muy lúdica, muy divertida, con muchos excesos, frívola. Es una serie sobre Coppola, pero también sobre la década de los 90: con cosas que a uno pueden llamarle mucho la atención, una serie políticamente incorrecta que, también en cierta manera, representa lo que fue la década del 90 en Argentina", describe.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Poco después de llegar al Nápoles (temporada 1984-1985), donde sigue siendo venerado como un 'Dios', Maradona ganó el Mundial con Argentina (1986) y fue subcampeón en 1990, año en que su país afrontaba el comienzo del Gobierno de Carlos Menem (1989-1999), un presidente tan conocido por establecer la paridad entre el dólar y el peso como por sus extravagancias.El "Pelusa", el "más grande" -como lo llamó el propio Coppola a EFE en una entrevista en Buenos Aires en 2022-, era su único representado, después de que durante 16 años llevó a unos 180 jugadores del fútbol local. Pero, sobre todo, era su mejor amigo, hasta el punto de acompañarle por medio mundo y de vivir infinidad de anécdotas con él."Es una historia de amor y eso hablé mucho con Guillermo y él también lo cuenta muy desde ese lugar. Y siempre nosotros encaramos las escenas con esa emocionalidad", resalta a EFE el actor Juan Minujín, quien recrea a Coppola en la pantalla y destaca que cada anécdota retratada en la serie y de cuantas se conocen protagonizadas por él y Maradona tienen que ver con que "está en el medio de una relación de mucho amor".A lo largo de seis capítulos de 45 minutos, desfilan personajes de la farándula argentina de aquellos años 90, como la actriz y presentadora Susana Giménez (sólo citada por su nombre), la también intérprete Amalia 'Yuyito' González (segunda pareja de Coppola y madre de su hija) o el empresario Poli Armentano (su compañero inseparable en la 'noche porteña' y asesinado en 1994).La constante exposición de Coppola en los medios fue un reto para Minujín, explica el actor que interpretó al joven Jorge Mario Bergoglio en 'Los dos papas' (2019), ya que "es un personaje tan icónico" que "había que encontrar qué hay atrás de eso, qué carencias, qué fragilidades, qué vulnerabilidades".No obstante, dice el intérprete reconocido por la serie 'El marginal' (2016, 2019-2022), el constante diálogo con el exrepresentante y la caracterización física le ayudaron en un trabajo que buscaba ser "verosímil", pero "no una imitación".En ese aspecto, Winograd pone en valor la labor previa de investigación y la filmación en "locaciones muy noventosas", que permiten llevar al espectador a "un viaje inmersivo" y participar en "la experiencia 'Quieres ser Guillermo Coppola'", afirma entre risas."Nosotros conocemos al Coppola de ahora, pero hay que ver cómo era antes", asevera el realizador de 'Mamá se fue de viaje (2017) o 'El gerente' (2022), quien destaca el "juego" de imaginación que desarrolló el equipo para recrear situaciones.Con guion de Emanuel Diez y la exitosa pareja Gastón Duprat-Mariano Cohn ('El ciudadano ilustre', 'Mi obra maestra', 'Nada'), la serie -rodada en Buenos Aires y en Nápoles- tardó cuatro años en realizarse desde el puntapié inicial.Ahora toca ver el retrato de esta figura "recontra" controvertida, como define 'Wino', del que no se ahorran episodios desagradables, como su encarcelamiento en 1996, pero a quien no quiso "juzgar" desde la mentalidad de 2024, sino "invitar a la gente a un viaje en el tiempo".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La periodista y activista Mariángela Urbina encarna a Eliana en la serie “La Wedding Planner” que se transmitirá el próximo 9 y 10 de marzo por Canal Capital. Esta innovadora serie, busca a través del humor mostrar cómo son las relaciones entre padres e hijos en pleno 2024.A lo largo de seis capítulos, esta miniserie trata temas como la educación sexual, el embarazo, la administración de la plata, el amor, la comunicación y la espiritualidad, entre otros. Todo ocurre a partir de Eliana, una joven de treinta años que se gana la vida organizando bodas.El matrimonio de una pareja gay que quiere una boda cristiana, Eliana en medio de problemas amorosos, una madre soltera que no sabe cómo contarle a su hija de 10 años que tiene novio nuevo, son solo algunos de los temas que verán los espectadores en este proyecto.“Una serie en donde el amor vence los prejuicios” es el eslogan de esta propuesta que está coordinada por un equipo de mujeres talentosas, desde la escritura hasta la producción. La historia fue escrita por Urbina, en compañía de Carolina Vásquez Triana; dirigida por María José Bermúdez y Adriana Iglesias, y producida por Tatiana Prieto.Además, en el elenco participan reconocidas figuras de la televisión colombiana, como Marcela Agudelo y María Cecilia Botero, quien da vida a la madre de Eliana; Emmanuel Restrepo, mejor conocido por sus papeles como “Camilo” en la serie de Netflix La primera vez, o como “Carmelo”, en la telenovela Rigo.El grupo de actores que participan lo completan Estefania Piñeres, Camilo Amores, la directora y actriz Paola Barrera, quien interpreta a Yira, una madre soltera que lidia con una hija adolescente. Este papel, el de la más joven de la historia, está a cargo de la niña Isabela Castaño quien le da vida a Mar, una niña de diez años. De acuerdo con Urbina, “parece ser la más sabia entre todos los personajes de la historia”.Urbina considera que este proyecto, ganador de la convocatoria del MinTIC 2023, puede hacer las veces de un puente entre generaciones para hablar de temas tabú. En conversación con la HJCK habló sobre el proceso de creación de la serie y la facilidad con que puede hacer que los espectadores se sientan identificados con los escenarios que plantea.¿Cómo surge el proyecto y la idea de "La Wedding Planner"?Me preguntaba "cómo sería un Padres e hijos en estos tiempos", de ahí nace la idea de la Wedding planner, una chica de treinta años que se gana la vida organizando matrimonios, pero en su vida personal le va bastante mal en el amor.Gracias a encontrarse con una pareja muy interesante de dos hombres que ya adultos, mayores, deciden darle rienda suelta a su amor y apostarle por una boda, ella empieza a aprender algunas cosas que le van a servir para en un momento bastante caótico de su vida.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Qué vamos a ver en la serie?A través de la familia de Eliana y de esta familia que ella conoce a través de su trabajo iremos viendo un retrato de las familias del presente; eso es lo que para mí sería un Padres e hijos en el presente. Unas familias que reflejan los retos y las situaciones que viven las familias de hoy, en su diversidad, con un poquito de humor, y también un poquito de drama.Desde su perspectiva, ¿por qué temas como la sexualidad, el aborto, el feminismo, siguen siendo tabú en las conversaciones con tíos, madres, incluso, primos y hermanos?Cada vez es más difícil escapar de estas conversaciones en las familias. Hace unos años metiamos todos esos temas debajo del colchón y nunca salían a la luz, solo en alguna pelea, en Navidad, por algún problema o alguna situación de violencia intrafamiliar, de resto eran temas guardados bajo llave. Hoy, siendo conversaciones que están tan vivas en las redes sociales, en las canciones, en todas partes, cada vez salen más, flotan, están ahí.El problema es que muchas veces generan tensiones. En esta serie vamos a ver muchas de esas tensiones, pero también nos vamos a reir un poco de nosotras mismas y por medio del humor a intentar entender cómo podemos resolver mejor esos conflictos en familia. O por lo menos, podrán verse en el reflejo de la pantalla y entender que si hoy tu familia está discutiendo, eres la hija que apoya el aborto y la familia está en desacuerdo, no estás sola, hay muchas familias pasando por situaciones similares. Lo mismo, si eres la mamá o el papá de una adolescente que está sobreinformada gracias a TikTok, saber que tampoco están solos. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por @laweddingplannerserie ¿Cómo llega esta serie a generaciones mayores, donde todavía persisten las barreras para abordar estos temas?Esta serie es un puente intergeneracional. Sirve como ese puente. La experiencia con el elenco, las conversaciones fuera de cámara ya era un termómetro de lo que podía ser esta serie. Logramos llegar también a gente más adulta en la casa porque mostramos la realidad de esas conversaciones, la realidad de esos conflictos.A la hora de escribir y de hacer toda la serie nos pusimos en los zapatos de las personas mayores de la casa también, intentando entender sus vidas y la realidad de las personas mayores que eligieron otros caminos. Ese es el caso de Domingo y Luis, que decidieron darle rienda suelta a su amor hasta que llegaron a una edad adulta, también es ver cómo se vive la adultez desde ese lugar.La serie podrá verla por el Canal Capital este 9 y 10 de marzo a las 10:00 p. m. También, puede estar pendiente de la retransmisión el fin de semana del 6 de abril en el mismo horario. Adicionalmente, Urbina indicó que a través de las redes sociales de la serie se dará información sobre otros lugares donde ver “La Wedding Planner”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A partir del 7 de marzo, Todos somos extraños invita a las audiencias a entrar en el mundo de Adam y Harry, dos personajes que viven en la misma torre de departamentos de una Londres contemporánea marcada por la soledad y el aislamiento, y logran entablar un vínculo conmovedor.Dirigida por Andrew High y protagonizada por dos de los actores más reconocidos del momento, los irlandeses Andrew Scott y Paul Mescal encabezan una historia nostálgica, en la que el reencuentro de Adam con sus padres fallecidos se entrelaza con los comienzos de una relación amorosa entre los dos protagonistas.Los personajes: Adam y HarryEl actor Andrew Scott, conocido por interpretar a “The Priest” en la aclamada serie Fleabag, se enamoró rápidamente de la historia de Todos somos extraños y de Adam, su personaje. En el filme, Adam es un guionista homosexual, huérfano, soltero y solitario que carga con el peso del dolor de un episodio traumático de su niñez: cuando sus padres murieron en un accidente automovilístico. El actor dio vida a Adam con una convicción única, dispuesto a acceder a los lugares de gran vulnerabilidad que el papel requería. “El guion me impresionó inmediatamente. Es algo muy personal para Haigh pero, como todos los grandes escritores, te hace sentir que es personal para todos, a mí me tocó muy de cerca”. Comenta Scott y añade: “Adam es una figura muy solitaria. Su madre lo describe como una persona muy amable y compasiva. Fue un papel difícil de interpretar, en el sentido de que hay que acceder a lugares de gran vulnerabilidad. Pero eso es una especie de privilegio, en cierto sentido.” 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al actor Paul Mescal lo convocaron para dar vida a Harry, el vecino de Adam que siente atracción por él y con quien inicia una relación apasionada y transformadora. Reconocido por interpretar a Connell en la serie Normal People, y nominado como Mejor Actor al Premio Óscar en 2023 por su desempeño en la película Aftersun, Mescal define a Harry como un niño pequeño que debería ser mucho más feliz de lo que es. “Se oculta detrás de su actitud positiva y libre con respecto a la sexualidad, y siendo divertido. Tiene una relación casual pero algo problemática con las drogas y el alcohol. Está atrapado. Lo reconozco en pequeñas partes de mí mismo y de amigos, y de muchos hombres jóvenes del mundo”, describe Mescal.La conexión, el duelo y el vínculoEl vínculo entre Adam y Harry es un elemento central de la película. “Verlos conectarse se siente como algo muy auténtico, real y apasionado. Se gustan. Los dos son básicamente muy buenas personas. Los dos se sienten muy aislados, y la película es esencialmente sobre encontrar conexión. Pero creo que luego va más allá de eso, porque ellos encuentran verdadera conexión en un mundo que se siente impersonal, o frío. Cada vez es más difícil encontrar las conexiones que vemos que encuentran Adam y Harry en la película”, observa Mescal.Aunque la química entre dos actores excepcionalmente talentosos puede ser una fuerza impredecible e intangible, Haigh explica cómo se aseguró de que estos personajes construyeran esa relación para enriquecer lo que vemos en pantalla. “Fuimos a un concierto, salimos, hablamos de nuestras vidas. La química estuvo allí desde el principio y mi papel fue simplemente aprovecharla” comenta el director.Scott también estuvo agradecido de que eligieran a Mescal, afirmando la convicción de Haigh de que la confianza construida fuera de la pantalla ayudó a enriquecer sus actuaciones. “Paul tiene un talento increíble, y la situación hubiese sido muy diferente con otra persona. Es muy instintivo y sensible, y se preocupa mucho. Tuvimos que hacer muchas escenas íntimas juntos, y es muy importante tener a alguien con quien te puedas reír, y alguien que te apoye. Esta historia tiene mucha tristeza, pero él tiene una gran habilidad para interpretar la alegría, que es algo que no muchos actores tienen”. Colaborando estrechamente en el proceso interpretativo, Scott y Mescal brillan en cada escena que comparten, construyendo juntos un magnetismo único que convierte a Adam y Harry en una pareja cinematográfica que llega directo al corazón.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"En toda mi obra el tema de la memoria está muy presente. Tengo como una obsesión por la memoria y el recuerdo, aunque creo que es algo natural en todos, porque es lo que nos ha hecho lo que somos y lo que nos ha llevado hasta el presente. Pero te puedes plantear que igual hay una parte que es falsa o que quizá hay datos erróneos, que hay cosas que se pierden por el camino. En esta novela es un tema clave", afirma en una entrevista con EFE.La autora, de visita a Barcelona, rememora que cuando acabó Los optimistas, finalista del premio Pulitzer y cuyos derechos se adquirieron para filmar una película, se planteó crear un relato que fuera "trepidante de leer" y que llegara a un público más amplio, tras abordar en esa obra los estragos que provocó el sida en los años ochenta en su Chicago natal.En la nueva historia, Bodie Kane, artífice de un pódcast de éxito, es invitada a impartir clases en el internado Granby, donde pasó su adolescencia y donde vivió el episodio más terrible de su vida: el asesinato de su compañera de habitación, Thalia.El caso vuelve a ocupar toda su vida desde que pone los pies en ese lugar y no descarta que cuando ocurrió el suceso en 1995 podría haber habido equivocaciones en la investigación, mentiras o suposiciones erróneas.Con los 40 años superados y con hijas adolescentes, piensa que es momento de mirar atrás, algo que también cree que hizo el 'Me too': "También nos invitó a hacer, a llevarnos a plantear si hechos que sucedieron en el pasado los interpretamos bien o si el paso del tiempo puede cambiar mi percepción sobre ellos".En la novela, se pone de manifiesto cómo el 'Me too' llevó a muchas personas a mirar hacia atrás y a revisitar el pasado porque, según Makkai, "hechos que ocurrían, como el acoso sexual o discursos sobre el odio o la crueldad, ahora no se tolerarían. A la vez, cosas que hace veinte años nos molestaban pero de las que incluso reíamos, ahora no nos hacen ninguna gracia".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Interés desde la Edad MediaLa escritora defiende que el interés humano por las historias basadas en crímenes reales no es algo nuevo, sino que en el mundo moderno viene ya de los años veinte del siglo pasado, aunque: "Incluso podemos ir a la Edad Media, cuando a partir de rumores sobre asesinatos, vete a saber dónde, se creaban leyendas o se hacían canciones"."En la actualidad, la proliferación es muy importante a través de los medios, muchos de ellos, amateurs, lo que lleva a que cualquier persona si quiere se puede encerrar todo un fin de semana para absorber mucha información y pensar que es un experto", afirma.A su juicio, el 'true crime' ha contribuido a que se hayan "resuelto casos o a que víctimas más marginales, que no son tan atractivas para la televisión, hayan sido objeto de interés. La aportación de los oyentes o de gente que tiene datos y los da a conocer es positivo para lo que decíamos, la resolución".Sin embargo, no obvia que hay una parte negativa, puesto que ha habido gente que ha llegado a "asediar a sospechosos, a volver a traumatizar a víctimas o a hacerlo aflorar todo ante las familias".Con el fin de documentarse para la novela llevó a cabo mucho "trabajo de campo", leyó mucho sobre casos diversos y escuchó pódcasts o vio series de televisión, aunque sin querer llegar a ninguna conclusión porque "la literatura no debe tener el objetivo de emitir veredictos, sino de formular las mejores preguntas, las mejor articuladas".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se trata del último peldaño de una carrera por la estatuilla que sin saberlo comenzó en 2023, cuando recibió el premio del jurado del Festival de Sundance, donde presentó su filme por primera vez."Lo único que espero es llegar (a los Óscar) descansada, es lo único que deseo", cuenta en una entrevista con EFE la directora de 40 años.Alberdi no es nueva en los reputados premios de la Academia de Hollywood, pues en 2021 también fue nominada por su documental 'El Agente Topo', pero la promoción del filme se hizo en pandemia y el glamour se perdió entre mascarillas y encuentros virtuales.Aunque aquella promoción fue "menos desgastante", en aquel entonces le pesaba la incertidumbre sobre si su trabajo regresaría alguna vez a las salas de cine.Una duda que resolvió con 'La memoria infinita': tras el exitoso estreno en Sundance de la historia de amor del periodista Augusto Góngora y la actriz Paulina Urrutia, la cinta llegó a las salas de cine de cuarenta países.Memoria, amor, dolor y una dictaduraEn 'La memoria Infinita' Alberdi recupera la memoria emocional de una relación amorosa atravesada por la enfermedad del alzheimer y de la dictadura chilena, que pese a todo perdura en los recuerdos que progresivamente se esfuman de la cabeza de Góngora."La memoria para mí es emocional, lo que permanece en el cuerpo siempre tiene que ver con los sentimientos y no necesariamente con una memoria racional e informativa. Para mí tiene que ver con el amor y con el dolor, esas son las cosas que permanecen", dice Alberdi.Góngora no recuerda fechas ni datos, pero sí revive el dolor que le causó perder a su amigo durante la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990) y lo hace acompañado de su esposa, la exministra de Cultura chilena, quien con amor, paciencia y dignidad se las arregla para navegar y afrontar la enfermedad de su compañero.Los dos personajes elegidos por Alberdi habían luchado para mantener viva la memoria de su propia vida con videos y fotografías, y la de su país con entrevistas, trabajos periodísticos y escritos.La paradoja máxima de su historia se muestra en la película cuando de entre el legado del periodista destaca el libro 'Chile: La memoria prohibida', en el que Góngora colaboró para dejar lejos el olvido de una época de injusticias atroces.Pero si bien la cinta no buscaba centrarse en el aspecto político, la existencia de los protagonistas estaba tan ligada a su contexto que 'La memoria infinita' terminó convirtiéndose en un filme que conmemora el dolor que dejó la dictadura militar chilena, que el año pasado vivió su 50 aniversario."No sabía que el trabajo de ambos formaría parte de la película pero me di cuenta de que no era una película sobre el olvido, sino sobre lo que él siempre recordó, esta memoria emocional, sus amores, sus dolores históricos y políticos, y así esa capa empezó a tener peso", explica.En 'El Agente Topo' la cineasta se adentró a la vulnerabilidad de la vejez y la soledad que enfrentaban los ancianos que habitaban un asilo a través de los ojos de un detective encubierto.Pero en 'La memoria infinita' Alberdi hace una oda a "la mejor manera de vivir la vida", cuenta."Lo que me interesa es explorar la fragilidad y las debilidades de la vida. Pero en este caso sin duda es una celebración del buen amor, el buen envejecimiento que es acompañado, querido, asumido, no negado y del entendimiento de la enfermedad como parte de la vida", asegura.La cinta chilena fue elegida entre 167 documentales en competencia y ahora se disputa la estatuilla con producciones como '20 Days in Mariupol', 'Bobi Wine: The People's President', 'Four Daughters' y 'To Kill a Tiger'."Estoy muy contenta de estar nominada con otras mujeres y que las nominadas solo sean películas internacionales porque gane quien gane creo que va a ser la primera vez que va a ganar una película internacional esta categoría y eso me parece un gran hito", finaliza.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta cinta basada en un libro del mismo nombre, cuenta la historia de Perro, un personaje que se siente solo y su vida lo aburre hasta que encuentra a su amigo Robot. Sin embargo, las cosas no salen como le pensamos y a lo largo de la película se revela ante nosotros el mundo de la amistad y de las segundas oportunidades.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. No se desconecte de la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Es una novela de ficción, basada en mi vida real. La mitad es ficción, la mitad es de verdad", un anhelo que tenía desde hace tiempo, explicó este jueves en uno de los salones de su residencia madrileña, rodeada de obras de arte, no en vano su colección está formada por más de 3.000 piezas, la más extensa de arte latinoamericano.Ella Fontanals-Cisneros (Cuba, 1944) se crió en Venezuela y tiene pasaporte español por sus orígenes familiares. Es especialista en arte y diseño contemporáneo latinoamericano, coleccionista desde los años 70 y fundadora y presidenta de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals.Su colección incluye nombres como Gego, Jesús Rafael Soto, Alejandro Otero, Lygia Clark, Mira Schendel, además de piezas de Marina Abramovic, Los Carpinteros, Ai WeiWei, Carmen Herrera, León Ferrari, Damien Hirst, Jenny Holzer, Donald Judd, Anish Kapoor, Barbara Kruger, Ana Mendieta, entre muchos otros.Dos meses en México, con una disciplina de trabajo férrea, alejada de los museos y presentaciones de arte, dio como resultado un libro que considera "un eco de su identidad", en el que relata situaciones que no vivió, "pero que existieron durante mi periodo de crecimiento", y que son difíciles de discernir de las reales.Contado en primera persona, en el libro utiliza un lenguaje que pretende ser fácil también para los jóvenes, a los que quiere acercar la realidad de una mujer latinoamericana en los años 60 y 70 y lo duro que era "progresar en la vida pública y empresarial. Hoy en día la gente joven piensa que eso ha sido muy fácil".Reconoce que es "un poquito dura" con algunos de los personajes que aparecen en el libro, y cita a Donald Trump. "Con Fidel Castro sufrimos mucho sus decisiones y su liderazgo y quizá lo traté demasiado suave".Por el camino, asegura que dejó encuentros con muchos personajes relevantes, "resultaba muy abrumador", advierte.Hace doce años, la coleccionista mantuvo conversaciones con el Gobierno español para crear un museo de arte latinoamericano con la donación de 400 obras y prestaría otras 600 (principalmente arte cubano). En 2018, firmó un preacuerdo con el exministro Íñigo Méndez de Vigo y dos años después rompió las negociaciones."Yo creo que la política y yo no vamos muy de acuerdo. Yo vengo del mundo empresarial, donde las cosas se hacen, se piensan y van adelante, en la política va de acuerdo al momento", y describe como un vaivén de cambios y esperas en las que "ha habido una falta de interés. La cultura es lo primero que recortan cuando hay déficit de algo. ¿Cuál es el Ministerio que menos dinero tiene? El de Cultura".Con ARCO vuelve a la actualidad su actividad como mecenas y coleccionista una feria "de descubrimiento, bellísima donde el arte latinoamericano está muy bien representado, para mí ha sido realmente un referente y aplaudo realmente la labor que ha hecho" para conectar el arte de allí con Europa y los museos.Comenta divertida que "hoy en día creo que hemos invadido Madrid. Yo digo que es la reconquista del conquistador", dice en relación a la unión entre los artistas latinos y España.Lectora incesante, a pesar de que ahora no tiene un libro en sus manos, abrió cinco librerías en Venezuela, asegura que su próximo libro será una auténtica biografía. Cosas que contar no le faltan.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras una primera parte en la que se presentaba a los personajes principales y se trazaban las líneas de lo que estaba por venir, en la segunda entrega Villeneuve se centra en la figura de Paul como el posible salvador de Arrakis, como marca una profecía en la que cree una parte de los fremen.El realizador canadiense ahonda en ese lado mesiánico de Paul y de quienes ven en él un salvador, en una narración filosófica que recuerda a una de sus películas más conocidas, 'Arrival' (2016), con algunas (pocas) trepidantes batallas.Aunque Chalamet es el protagonista absoluto como Paul Atreides -llamado a ser el líder de la revolución contra el poder absolutista del emperador (Christopher Walken)-, la película cuenta con un reparto espectacular.A Zendaya (Chani), una guerrera fremen, se unen Rebeca Ferguson (Jessica, madre de Paul), Javier Bardem (Stilgar, líder de los fremen), Stellan Skarsgard (barón Harkonnen, enemigo de los atreides), Josh Brolin (Gurney Halleck, maestro de Paul), que repiten sus papeles de la primera entrega.Y se incorporan Austin Butler (Fey-Rautha, sobrino del barón y aspirante a sucederle) o Florence Pugh (princesa Irulan).Todos ellos forman parte de una trama que se desarrolla en el planeta desértico Arrakis, el único lugar del universo que contiene una preciada sustancia llamada 'especia', que esquilman el emperador y las Grandes Casas que le apoyan frente a la defensa de los fremen, la población autóctona.Es la esperada continuación de una primera entrega, de 2021, que recibió muy buenas críticas y diez nominaciones a los Óscar -de los que se llevó seis en categorías técnicas-.Y aunque su taquilla de 402 millones de dólares se quedó lejos de los 1.912 de 'Spider-Man: No Way Home', fue suficiente para garantizar una segunda parte, tal y como había concebido Villeneuve el proyecto.Entre los dos largometrajes 321 minutos (casi 5 horas y media) para contar la historia que el estadounidense Frank Herbert publicó en 1965 y que se convirtió en una novela superventas. Tanto que hizo una trilogía -'Dune', 'El mesías de Dune" (1969) e 'Hijos de Dune' (1976)-, a la que siguió otros tres títulos.Desde el primer momento hubo mucho interés en llevar 'Dune' al cine, incluido el proyecto frustrado del franco-chileno Alejandro Jodorowsky, que pensó en Salvador Dalí para interpretar al emperador.El cineasta no quería a su lado a simples técnicos o colaboradores, sino a 'guerreros espirituales', y su entusiasmo convenció también al ilustrador y dibujante de cómic Jean Giraud, conocido como Moebius, o al artista gráfico HR Giger.Pero pese a conseguir en 1974 los derechos para realizarla, la idea no se concretó. Diez años después sí llegó a buen puerto, de la mano de David Lynch.Protagonizada por el debutante Kyle MacLachlan, la cinta de Lynch fue un fracaso de taquilla -recaudó poco más de 30 millones de dólares para un presupuesto muy alto para la época, de 40 millones, según los datos de la web especializada Box Office Mojo-.Una película que fue un título de culto para los amantes de ciencia ficción, pero que vista hoy en día parece más una producción de serie B con decorados de cartón piedra.Más de 20 años después, en 2016, comenzó a hablarse de una nueva adaptación de 'Dune' cuando el estudio Legendary Entertainment adquirió los derechos de adaptación al cine y la televisión de la novela de Herbert.Y ahora, tras el estreno de una segunda parte, no se descarta que Villeneuve se embarque en una tercera. "No es que quiera hacer una saga, pero esto es 'Dune', y 'Dune' es una gran historia. Para hacerle honor, creo que se necesitarían al menos tres películas. Ese sería mi sueño", explicó el realizador en una entrevista en 2021.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cantante barranquillera, Shakira, posteó este jueves en sus redes una foto con la carátula del disco, donde se le ve a ella sentada en una pila de diamantes, y se mostró "emocionada" de mostrar la lista de los 16 temas que compondrá el álbum, que verá la luz el 22 de marzo.Como se esperaba, el nuevo disco de Shakira incluirá la BZRP Music Session, Vol.53, Te felicito con Rauw Alejandro, Monotonía con Ozuna y TQG con Karol G.A través de estas canciones, que durante el último año han acaparado la lista de éxitos, la artista barranquillera narró el final de su relación con Gerard Piqué que ocurrió después de descubrirse la infidelidad del exjugador del Barcelona.Y ahora en su esperado nuevo trabajo habrá nuevas colaboraciones: La Fuerte, con Bizarrap; Cohete, con Rauw Alejandro; Entre paréntesis, con Grupo Frontera y Puntería, con Cardi B.La lista de temas también mezcla otros ya publicados como El jefe (junto a los mexicanos Fuerza Régida), Acróstico, la balada que canta junto a sus hijos Milan y Sasha, o Copa Vacía con Manuel Turizo y canciones inéditas como Tiempo sin verte, Cómo dónde y cuándo, Nassau y Última.Las mujeres no lloran es el decimosegundo álbum de estudio de la artista, y su casa discográfica Sony Music lo describe como "un deslumbrante testimonio de la resistencia y fuerza de Shakira, así como del poder de la música para transformar las experiencias más difíciles en momentos valiosos".El álbum saldrá con cuatro ediciones de arte distintas; cada una acompañada de una variante exclusiva de vinilo de color.Vendrá en rojo, zafiro, esmeralda y diamante. El último color estará disponible en tiendas en general, mientras que la venta de los anteriores está limitada a sitios web y lugares específicos.La artista había alistado el terreno para el anuncio durante la transmisión de la final del fútbol americano cuando publicó en sus redes varias fotos, conectando su imagen con las de las lágrimas en forma de diamante.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta es la primera vez en la que Arocena, de 32 años, navega en este género, en el que nunca se ha visto representada: "Las artistas pop latinas con las que yo crecí, como Selena, Christina Aguilera o Shakira no lucían como yo. Estaría lindo que hubiera más 'jevas' afrodescendientes haciendo lo que ellas hacen", cuenta a EFE la artista, originaria de La Habana.En este sentido, afirma que, desde su infancia, ha sentido "una carga pesada por ser una mujer negra y gorda", y considera que "hay mucha más visibilidad para las mujeres anglosajonas que para las latinas" en el mundo del pop.El título del proyecto significa en idioma yoruba (del África Occidental) 'alquimia', una disciplina filosófica basada en la capacidad de transformación del ser humano, y aunque en un primer momento englobaba la diversidad rítmica, musical y cultural propia del Caribe, adquirió rápidamente un significado mucho más personal para la cubana."La alquimia hace referencia a procesos de transformar, mezclar y explorar para llegar a un resultado. Durante la grabación yo empecé a experimentar cambios en mí, pues venía arrastrando traumas y cosas de mi infancia que he curado a través del álbum", expresa.De la mano del productor Eduardo José Cabra ('mitad' del grupo puertorriqueño Calle 13 con el nombre artístico de Visitante), la cantante reivindica su espacio en el pop, pero sin renunciar a sus raíces caribeñas.ADN afrocubanoArocena no se olvida de la música afrocubana, que tiene su origen en los esclavos que llegaron desde África a la isla: "Imagina que llegas a un lugar en el que no puedes conservar tu nombre, tu idioma ni tu cultura y en el que tú no eres nada, ¿tendrías ganas de cantar? Pues ellos sí. Los africanos nos sanamos con música", expresa.En La Habana, la artista creció rodeada de los ritmos afrocubanos, que mamaba sobre todo de su familia: "Nací en una casa con dos cuartos y un baño en la que eramos 14 personas. Mi abuela a veces tenía que alimentarnos con cinco huevos, y a pesar de la situación, se cantaba y se bailaba todos los días".La cantante dejó Cuba y se mudó a Canadá en 2019, una decisión propiciada por la persecución política en el país, que le afectaba a su marido (que ejercía como periodista independiente) y que, en un momento, temió que le afectara a ella.Arocena cuenta que, cuando tenía 27 años, participó junto a otros artistas en una asamblea con el entonces ministro de Cultura, organizada por el gobierno cubano, en la que cuestionó el "por qué no puede haber música independiente en Cuba"."Dije 'no entiendo por qué en Cuba tenemos este sistema donde los músicos no pueden tocar sin una autorización gubernamental para cada concierto que vas a hacer'. La respuesta del ministro fue que mis ideas eran procapitalistas", cuenta.Cuando Arocena acudió a Puerto Rico para grabar 'Alkemi', se enamoró "a primera vista" de la isla y decidió trasladarse allí junto a su marido: "Ahí me siento como en mi país", asegura.Empoderamiento femeninoEn consonancia con los principios de la alquimia, este álbum es una mezcla de canciones que hablan de relaciones tóxicas y temas más desenfadados que indagan en la sensualidad de la mujer, como es el caso de 'A fuego lento', una colaboración con el dominicano Vicente García.Este empoderamiento que marca tanto la personalidad de Arocena como su música más reciente se ve reflejado también en 'Por Ti', donde la artista baila frente a la cámara, un gesto que, hasta ahora, no se había atrevido a hacer, debido a los constantes comentarios sobre su aspecto físico."Hay mucha violencia contra las mujeres, se nos juzga constantemente por cómo lucimos y cómo es nuestro cuerpo", asegura al respecto.Arocena se embarca ahora en su gira por Estados Unidos, que inicia mañana en Nueva York con un concierto en la sala Sultan Room, en el barrio de Bushwick (Brooklyn) y en la que pasará por Texas, Massachussets y Puerto Rico.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Conversamos sobre el recetario "Saboreando la vida", producido en alianza por la Universidad ECCI y el Instituto Nacional de Cancerología. ¿Cómo se gestó este proyecto y en qué consiste?Es un producto elaborado a dos manos dentro del marco de una de las tareas que tienen las universidades y es la del desarrollo de investigaciones. Como universidad tenemos un convenio con el Instituto Nacional de Cancerología en el que nos pidieron desarrollar un producto, un recetario, con recetas agradables, hablando sensorialmente. También debían ser asequibles y que contaran con las caractarísticas nutricionales adecuadas para contribuir en la calidad de vida de niños y niñas que están padeciendo algún tipo de cáncer.El recetario parte del trabajo con grupos focales en dos horages de paso de Bogotá, ¿cómo fue el proceso de investigación e interacción con estos grupos?En esta investigación necesitábamos capturar información de primera mano, de fuentes primarias, para diseñar las recetas y qué mejor fuente que los albergues infantiles de pacientes con estas características que además están asociados al Instituto Nacional de Cancerología.Utilizamos grupos de enfoque para permitir que los participantes dieran sus opiniones, lo hicimos motivando a los padres de familia, a los pacientes y a las personas que trabajan en los albergues a través de escuelitas de gastronomía. En estas actividades se preparaban cosas fundamentales, básicas, orientados por chefs de la Universidad ECCI y paralelamente capturábamos información.El enfoque de este recetario son los pacientes pediátricos oncológicos, ¿cuáles son los retos de aportar a la dieta de este grupo tan específico?El próposito es suministrar el diseño de alimentos para que sean preparados en las casas de los pacientes, que tengan características nutricionales, que no les vayan a causar perjuicios en razón a su enfermedad o tratamiento; el recetario no busca solucionar o curar la enfermedad, es una aclaración necesaria.Ahora, se eligen pacientes oncológicos pediátricos porque la alimentación de los niños y niñas es muy especial, debe ser placentera; en el caso de los pacientes adultos hay más probabilidad de que accedan a ciertos alimentos.Es un libro diseñado como un genérico para la enfermedad y para los síntomas de tratamiento; por ahora, no está enfocado en un cáncer en especial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hay unas dificultades que surgen en razón a la enfermedad misma, pero también hay otros síntomas que son propios del tratamiento, por eso la estructura del recetario está ligada a esa tipología de sintómas, como vómito, diarrea, disfagia, estreñimiento, falta de apetito. Si la niña o el niño están pasando por síntomas de disfagia o estreñimiento, por ejemplo, van a encontrar ideas de lo que pueden hacer, recetas ricas en fibra.En relación con los alimentos y productos que componen esta herramienta, cómo pueden variar dependiendo la región del país en la que están los pacientes. Estas recetas no se salen de un presupuesto común y corriente, son recetas económicas. Infortunadamente, existe la idea de que para alimentarse bien durante el tránsito de estas enfermedades se debe recurrir a recetas muy costosas, pero este no es el caso. Uno de los principios de esta investigación es que los alimentos sean de fácil acceso, pero también que fueran regionales.En cuanto a la diferenciación de recetas normales u ortodoxas, tienen un componente hacia la parte de nutrición y un componente muy específico en cuanto a la tipología del síntoma.¿Cuál fue la participación de los estudiantes de Gastronomía o de otros programas de la Universidad ECCI en esta investigación?Este tipo de proyectos no tiene razón si no hay participación activa de los estudiantes. En esta investigación participaron estudiantes de Gastronomía, en la captura de información, en el trabajo con los grupos de enfoque. También participaron estudiantes de Enfermería, porque también hicimos diálogos grupales con personal médico del Instituto Nacional de Cancerología, en los que participaron médicos, enfermeros, fonoaudiólogos, personal de pediatría.En el diseño del libro mismo también tuvieron parte estudiantes de Publicidad y mercadeo, en el registro visual, en la fotografías. Se anima a los estudiantes a que participen en este tipo de proyectos.¿Cómo incentivar todavía más la participación de estudiantes en proyectos sociales?El mismo objetivo y el próposito cuando es social es suficiente motivador para los estudiantes, es muy interesante para ellos ver que están contribuyendo en algo tangible, algo real, que es útil directamente para la sociedad; que no queda difuso entre el hacer, la apropiación y la utilización en la sociedad.La generación actual es bastante inquieta frente a los problemas sociales. Yo estoy convencido de que cuando ellas y ellos ven estos propósitos sociales se motivan bastante.¿Cómo puede acceder la gente a este recetario?Al ser un producto de investigación, pero con una perspectiva de proyección social, este recetario es completamente gratuito. Se encuentra en la página web del Instituto Nacional de Cancerología y también de la Universidad ECCI. En ambos accesos hay un repositorio donde se puede descargar en PDF gratuitamente.El libro es muy ameno, las recetas están organizadas por sintómas, que a su vez se especifícan por comidas princiaples como lo son el desayuno, almuerzo y cena. También hay otro tipo de recetas para ocasiones especiales.Acceda a este libro haciendo clic aquí. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.