El célebre compositor italiano Ennio Morricone, autor de bandas sonoras de películas mundialmente conocidas y ganador de dos Óscars, falleció en Roma este lunes a los 91 años. Morricone estaba hospitalizado en una clínica de Roma tras haber sufrido una caída en la que se fracturó el fémur."El Maestro", como solía ser llamado en Italia, falleció el 6 de julio reconfortado por la fe, precisó en un comunicado, el abogado y amigo de la familia Giorgio Assuma. Se mantuvo "totalmente lúcido y con una gran dignidad hasta el último momento", agregó Assuma.El prolífico músico compuso unas 500 bandas sonoras, entre ellas melodías únicas, como el silbido de "El bueno, el malo y el feo" (1966) o el magnífico solo de oboe de "La misión" (1986). Tiene el mérito de ser autor de melodías que millones de personas, cinéfilas o no, conocen o saben tararear.En 2016 recibió su primer Óscar, por la película "The Hateful Eight" ("Los odiosos ocho" o "Los ocho más odiados"), de Quentin Tarantino. En 2007 ya había merecido un Óscar honorífico por su abundante y elogiada carrera musical. Hace tan solo unos días Morricone fue galardonado, junto al también compositor John Williams, con el premio Princesa de Asturias de las Artes en España.La muerte de uno de los compositores más amados de la historia del cine provocó numerosas reacciones en todo el mundo."Nos acordaremos siempre y con un reconocimiento infinito del genio artístico del maestro Ennio Morricone. Nos hizo soñar, nos ha emocionado y hecho pensar, escribiendo notas inolvidables que quedarán para siempre en la historia de la música y del cine", publicó en Twitter este lunes , el jefe del gobierno italiano, Giuseppe Conte."Era un Maestro, sentía por él amistad y admiración. Era un músico extraordinario no sólo por la banda sonora de filmes sino también por sus composiciones clásicas", comentó en un comunicado el director de orquesta italiano Riccardo Muti pocas horas después de conocer la noticia. "Me hará mucha falta como persona y como artista", reconoció.Funeral privadoSu relación con su amigo de escuela y director de cine Sergio Leone marcó su brillante carrera, que se consagró ulteriormente con directores como Bernardo Bertolucci, Pedro Almodóvar y Roman Polanski, entre otros.Morricone nació el 10 de diciembre de 1928 en Roma y comenzó a componer a los seis años. A los diez, se inscribió en un curso de trompeta de la prestigiosa Academia nacional Santa Cecilia de Roma. También estudia composición, orquesta y órgano. En 1961, a los 33 años, se estrena en el cine con la música de "Misión ultrasecreta", de Luciano Salce.Pero Morricone saltó a la fama en los años 1960 por las bandas sonoras de los exitosos wésterns, como "Por un puñado de dólares" y "El bueno, el malo y el feo". Su versatilidad le permitió firmar después la música de decenas de películas premiadas, muy diferentes entre ellas, entre ellas "Starman" ("El hombre de las estrellas", 1995) y "Novecento" (1976)."La música de 'La misión' nació de una obligación. Tenía que escribir un solo de oboe, se desarrollaba en América del Sur en el siglo XVI y tenía la obligación de respetar el tipo de música de ese periodo. A la vez tenía que escribir una música que representara también a los indios de esa región. Todas esas obligaciones me encadenaban (...) Pero también lograron que saliera algo claro", recordaba el compositor, en una entrevista con la AFP en 2017.Además de sus dos Óscar, Morricone también fue premiado con Globos de Oro y Grammy, compuso óperas y canciones para artistas pop, en una dilatada carrera a la que puso broche de oro con una gira mundial de despedida en 2018. Morricone compuso también para artistas como Paul Anka, Mina, Milva, Zucchero y Andrea Bocelli.Su funeral se celebrará de forma privada para respetar "el sentimiento de humildad que ha inspirado siempre a los demás", informó su abogado y amigo Assuma.
Tenía 90 años y seguía en el escenario. El genial compositor italiano Ennio Morricone, que revolucionó la banda sonora del cine, habló con la AFP en noviembre de 2018 sobre su educación artística y la libertad de componer, antes de un concierto en París que formaba parte de una gira con la que se despedía de su público."Il Maestro", como exigía ser llamado por los periodistas durante las entrevistas, falleció en Roma este lunes a los 91 años.Ofrece conciertos desde hace poco. ¿Qué significa para usted?Hizo falta que los demás me lo pidieran. Hasta entonces no me había dado cuenta de la necesidad del público de establecer un contacto conmigo, sus ganas de descubrir en vivo mi obra. Quise saber de qué se trataba y me gustó.Solo dirige sus propias composiciones. ¿Nunca quiso interpretar las de los demás?No, nunca me interesó. No las puedo conocer tan bien como las mías, aunque las admiro.¿Cómo se desarrolló su educación musical?Me sirvió un ejemplo: cuando estaba en el conservatorio, conocía a un estudiante que admiraba, hasta el límite de la obsesión, la obra de Giovanni Pierluigi de Palestrina, un compositor del Renacimiento. Esta pasión le impidió avanzar en su propia formación, crecer en tanto que compositor. Quise evitar esto. Estudié no obstante las corrientes clásicas, de la Edad Media a los contemporáneos. Me encantaron por supuesto muchas cosas, pero siempre me abstuve de apasionarme. De manera que nadie me influyó de forma particular.De niño, iba a la misma escuela que Sergio Leone. ¿Cómo volvió a coincidir con él en el cine?Estuvimos en la misma clase durante un año, luego nos perdimos de vista durante muchos años. Desconocía en qué se había convertido. Fue él quien dio conmigo al ver mi nombre en los créditos de un filme del que había compuesto la música. Vino a mi casa y me habló de su proyecto. Se trataba de 'Por un puñado de dólares'.¿Cómo trabajaban juntos?Hablábamos con mucha anticipación. Pero si bien Leone me explicaba cómo iba a ser su filme, no me daba consignas. Era más bien yo quien le explicaba lo que tenía en mente, según lo que me describía. Raras fueron las veces que me dijo 'no, preferiría esto o lo otro'. Después de esta primera banda sonora, me pidió hacer algo similar para 'La muerte tenía un precio'. Acepté. En cambio para la tercera película, 'El bueno, el feo y el malo', me opuse. Le dije: 'No quiero que trabajemos así. No quiero repetirme, déjame hacer lo que quiera'. Y creo que hice bien".Basándose en su música, que usted le mostraba antes del rodaje, Leone a veces reescribía algunas escenas...Pasó varias veces. Para la secuencia de apertura 'Hasta que llegó su hora', en la que el hombre de la armónica (Charles Bronson) es esperado por quienes quieren eliminarlo, Leone modificó sus planos y la ubicación de la cámara en función de mi música.Innovaba mucho para la época, incluyendo sonidos inhabituales en las músicas de películas (silbidos, tañidos, guitarra eléctrica). ¿Tenía usted una libertad total?No era tan difícil convencer a los directores. Sabían que no me interesaba crear composiciones tradicionales, por eso también me venían a ver. Me complacía trabajar el sonido de la realidad, lo que escuchamos cada día. Estos ruidos que nos rodean tienen su propia música y podían componer otra conmigo.
