Con un lenguaje en el que convergen la tradición y la autenticidad, Edson Velandia ha cantado y contado buena parte de su visión del país desde hace más de una década. En proyectos como Cabuya, Velandia y la Tigra, y en su formato como solita, el compositor oriundo de Piedecuesta, Santander, ha hablado de sus canciones como rasqas, un formato que lejos de tener una definición particular funciona como un puerto, un punto de acopio, en el que tienen lugar las diferentes formas de las canciones.Así, la obra de Velandia es poema, verso y oración, una especie de manifiesto a la honestidad y la imaginación; y a la vez, un archivo de memoria sonora en la que es posible repasar algunos de los momentos más trágicos y dolorosos de la historia del país. Su universo musical es tan amplio que ha musicalizado películas, ha hecho dos álbumes para niños y ha publicado varios cancioneros. "Cuatro Flechas" es su más reciente lanzamiento, se trata de un cancionero compuesto por cuatro rasqas: Venganza, Venezuela, Camilo de Chucurí y Zapatos. En cada apartado, Velandia explora sucesos reales que narra a través de la ficción y según la sinopsis del libro "el burro oyó con sus propias orejas o vio o leyó con sus propias gafas". Este cancionero es el resultado de una coedición con Cinechichera (editorial Pirata) y la Imprenta Comunera, "un proceso editorial dedicado al debate y a la difusión, virtual e impresa, del pensamiento rebelde, social y libertario"."Venganza", la canción que abre la publicación, fue pensada en un primer momento como una película. La cinta estaba basada en un cuento de Farid Mendez, titulado "Justicia" y trabajarían en ella Velandia junto al cineasta Rubén Mendoza, con quien ha hecho equipo antes en otras producciones. Sin embargo, un intento fallido por participar en una convocatoria pública terminó por dejar en vilo la historia, hasta que ahora encuentra un lugar en este libro en forma de dos poemas."La plaza enmudecióal oír al toro hablarporque no se imaginabanque hablara así un animal"
Inaugurada en 1932 por el rey Faysal I, la calle toma su nombre del gran poeta Abul Taieb al-Mutanabi (915-965), nacido durante el imperio Abasida en el territorio que se convertiría en Irak. Este lugar, frecuentado los viernes por estudiantes y grupos de jóvenes, también recibe habitualmente a artistas e intelectuales de la vieja generación.El sábado, para celebrar el fin de las obras de remodelación que empezaron en agosto y han sido financiadas principalmente por bancos del sector privado, el Ayuntamiento de Bagdad organizó un carnaval, eso sí, bajo grandes medidas de seguridad, los participantes entrando con cuentagotas. "Desde los años sesenta, cada semana vengo aquí para mirar los libros en los estantes y encontrarme con amigos", explica a la AFP Zoheir al-Yazairi, escritor y experiodista que se deshace en elogios hablando de la renovación.Entre guirnaldas luminosas decorando las fachadas en ladrillo y balcones de hierro forjado recién lavados, los visitantes se pasean teléfono en mano documentando las mejoras de la calle que acaba de ser pavimentada, aunque la mayoría de las tiendas estaban cerradas. "Es una isla de belleza en el corazón de Bagdad. Uno se da cuenta de la diferencia con el resto de la ciudad", lamenta al-Yazairi, aludiendo a la dejadez general en lo que respecta al patrimonio cultural e histórico de la capital iraquí.Esta calle de menos de un kilómetro de largo desemboca por un lado sobre el río Tigris, vigilado por una gran estatua del poeta, y termina en un arco ornamentado con una cita de al-Mutanabi. En ella, el visitante puede encontrar los últimos bestsellers de Estados Unidos en árabe al lado de manuales universitarios; hay volúmenes en francés, inglés y alemán, revolviendo se pueden encontrar verdaderos tesoros.Pero ni siquiera el Irak literario está a salvo de la trágica realidad que vive el país. Por ejemplo, el 5 de marzo de 2007, un kamikaze hizo estallar un camión cargado de explosivos en este lugar, matando a 30 personas e hiriendo a otras 60. Mohamed Adnan, de 28 años, se hizo cargo de la librería propiedad de su padre, que murió en el atentado. "Murió él, nuestros vecinos y varios seres queridos", explica este diplomado en Historia, que no obstante se muestra feliz por la renovación. "Me habría gustado que los que murieron siguieran vivos para ver cómo la calle se ha transformado", añade. A orillas del río, un cantante tararea baladas tradicionales bajo los fuegos artificiales.
"Y pensaré, como desde hace tiempo: tanto peso en una mecha que no está viva pero igual puede crecer un promedio de un centímetro al mes; tanta necesidad de conservar algo que de todas formas volverá a regenerarse; tantas mujeres con la mitad del pelo reventado y descolorido por falta de tijera, gastando horas y oras y horas en desenredar esas mechas convertidas en cabuya por la ansiedad de alcanzar qué longitud, para qué, por qué, para quién", escribe Paula Lema en "En todas partes pelo". Le editora y escritora colombiana presenta su primer libro, un relato íntimo y honesto que habla del pelo pero conecta con muchas otras dimensiones físicas, emocionales y mentales.Lema cruza desde todos los extremos esa premisa que se ha popularizado sobre la relación de las mujeres con su cabello, la misma que asegura que un cambio en el pelo es una transición drástica en la vida. Una forma de morir, una ceremonia de ese entierro. La longitud y los colores que llevamos sobre la cabeza hablan de eso, de las mujeres que hemos sido, esas mismas que hemos tenido que dejar atrás para no cargar con el peso del pasado, el cuerpo y aquellos que lo recorrieron. Pero el pelo nos enfrenta a algo más, a un deseo ineludible: querer siempre más. Aquí encuentran una conversación sobre el impulso de acabarlo todo, a todos, aunque implique atravesar el propio cuerpo.Este es un libro que deviene de un proceso de mirarse muy adentro y quisiera arrancar por ahí, ¿Desde qué lugar o sentimiento empieza a escribirse este libro?Yo siempre he escrito mucho sobre mí misma y me convencí de hacerlo como una forma muy concienzuda de mirarme. Siempre he escrito muchísimo en primera persona, aún en contra de lo que siempre me han dicho, porque como periodista siempre me dieron que mi vida y mis anécdotas y lo que me afecta a mí, no le importa a nadie más. El tema del pelo me ha obsesionado desde hace mucho. Mi relación con el pelo ha sido el origen de todas mis desgracias, pero también el origen de todos mis descubrimientos y mis conquistas corporales sexuales.Entonces, ya teniendo esa idea en la cabeza y cuando me presenté a la maestría en México, me dijeron que ese tema no era una molestia y que les gustaba mucho el proyecto. Ya había pasado esa etapa que cuento al inicio del libro, yo ya me había y había motilado a otros, pero además había procesado las distintas etapas de obsesión; dicen de los escritores que al final de todo lo que escriben gira en torno a las mismas obsesiones y salió muy rápido, luego vino el proceso de edición que es cortar, quitar, poner más de aquello, es lo más emocionante después de la ansiedad de enviar.Hablemos de cortar, de esa premisa y las implicaciones que parece tener, para una mujer, cortarse el peloEn muchas ocasiones el pelo es ese último reducto de control que tiene una mujer. Como yo lo interpreto, muchas veces por controlar la apariencia termina siendo eso, un intento por tener control sobre algo en un mundo en el que nosotras las mujeres no tenemos control sobre nada, todo el tiempo somos tratadas como gente sin agencia y la anemia es esa: Yo llevo el pelo como me da la gana, esa es una conquista y ahí también hay un asunto técnico, material, que es que el peluquero entienda lo que tú quieres. Eso parece muy sencillo, pero es muy complejo. Realmente ser dueño del pelo que uno quiere es una conquista porque permite una reconciliación con la apariencia. Es decir, vos puedes tener estrías, celulitis, puedes estar muy poco conforme con tu cuerpo, pero si usas un pelo con el que te sentís linda y con el que te sentís sensual, eso otro de repente pierde peso. Por eso es tan importante la relación de las mujeres con el pelo. Imagino que también es así para muchos hombres, personas trans y personas no binarias. En general creo que es una cosa que asocio con lo femenino, pero es extrapolable a géneros fluidos.El tema de cortar, siempre me recuerda una historia. Yo tengo un tarot de Osho que reúne historias leyendas y parábolas de distintas religiones del mundo y entre esas, hay una de Angulimala y es así: Buda llega a un bosque y toda la gente le advierte que no entre porque en ese momento Angulimala está matando gente a diestra y siniestra, y solo le falta solo uno para completar las 100 víctimas. Buda no los escucha y entra al bosque, y en efecto se topa con Angulimala que le muestra un collar con de de dedos y le dice "aquí hay 99 dedos de las 99 víctimas. Me falta uno y tú me vas a servir para completar el centenar". Buda ya estaba reconciliado con la idea de la muerte y le dice a Angulimala que está bien, pero que primero corte la rama de un árbol, luego le pide volver a unirla y en ese momento, Angulimala tiene una epifanía, sí, en efecto es muy fácil destruir, pero crear o reparar es algo muy difícil. A mí lo que me gusta es la tijera en el tema no sólo del pelo, sino también editorial; Yo también he hecho muchos ejercicios con papel, cortando papel, y creo que en ese ejercicio de crear cortando hay una paradoja. Yo como muchas personas, tengo una pulsión creativa destructiva muy poderosa y muy fuerte. Siento con mucha frecuencia el deseo de dañar, el deseo de destruir el deseo, ese deseo de Angulimala y yo creo que ese aprender a cortar es sacar algo de esa destrucción, crear a partir de esa destrucción.Cuando uno se arranca el pelo, o se lo corta, hay una intención de que algo nuevo crezca. Todo es en parte un deseo escondido que añora la novedad. Hablemos de esta pulsión destructiva que todos tenemos en alguna medida, pero que también es, simbólica o inconscientemente, el deseo de que algo nuevo venga, algo mejor.Yo creo que por la por la naturaleza mía y por el carácter que yo tengo, también he tratado de convertir en mi propio objeto de investigación, justamente porque soy una persona muy extrema, muy exagerada, muy dramática, muy traumática. Me haces acordar de mi expareja, nos separamos cuando yo estaba en México, y fue en ese momento que yo escribí el primer capítulo del libro. La escritura de ese primer capítulo para mí fue sentir que podía hacerlo y eso me dio fuerzas como para seguir. Él se reía mucho de mí, porque decía que yo tenía que quemar todo o hacer que todo ardiera, y así ha sido siempre, para irme d los lugares, para irme de las relaciones yo destruyo todo, lo vuelvo mierda todo y ahí si hay una idea de que algo nuevo nazca, pero sobretodo de no poder volver, quemar los puentes y obligarme a mí misma a ser radical.No había pensado desde ese punto de vista, de quemar para volver un terreno fértil y me parece muy bonito. Yo creo que es que eso en cuanto el pelo, no es solo quemar para que crezca, sino obligarse a uno mismo a transitar por lugares por los que uno transitaría. En el caso de las mis propias tusadas, yo viví cosas solo por eso que de otra manera no habría vivido y no habría experimentado, y seguramente no sería la persona que soy sin eso. Entonces creo que es más una forma de forzarme a mí misma a transitar esos otros caminos, de empujarme al cambio. Cuando estoy muy estancada, cortarme el pelo es una forma de invocar esa valentía necesitaría para moverme.En el presente las escritoras están narrando no solamente en primera persona, sino sobre esas cosas de las que antes no se hablaba, no había un espacio en el mundo editorial. Parece la como la ruptura de lo privado, de lo sucio, aquello que las mujeres no deberíamos mostrar. ¿Cómo es tu lectura de este nuevo tipo de escritura?Esa es precisamente la justificación de mi tesis. Yo pienso que es un contenido feministas, porque se han ido conquistando ciertos derechos de participación política, de paridad y en espacios de poder. Creo que ya las reivindicaciones de las mujeres en este punto, tienen que ver con el cuerpo, con el gobierno del propio cuerpo y eso va desde el aborto, hasta el me too. En la medida en la que pueda publicar más mujeres desde esa defensa de los derechos sobre el cuerpo, es una fundamental empezar a hablar de cosas corporales que siempre han estado circunscritas en el ámbito de lo privado y que, precisamente por estar allí, se han prestado para silencia muchos dolores y muchas cosas que los hombres con nos hacen sufrir. Yo pienso que hay una transgresión muy de un carácter feminista emancipatorio en empezar a hablar de esas cosas. Lo voy a extrapolar como a una cosa ya muy exagerada, pero es como que creo que ilustra muy bien el punto y es este tema del piso pélvico. Cuando tienes un embarazo y cuando tienes un parto quedas vuelta mierda del piso pélvico y nadie habla de eso porque es íntimo, eso lo que genera es un montón de sufrimiento en las mujeres. Pasa con el me too, porque sucede en ese espacio de la habitación o en la intimidad sexual.Alguna vez habla con una amiga a propósito del libro, de que de que muchas veces, uno de los principales problemas de la mujer como población oprimida que sufre esas formas de control del cuerpo, como no está acostumbrada a hablar y a verbalizar lo que le molesta, muchas veces le faltan palabras para explicarlo y es más fácil pensar en lo que siempre te han dicho, que estás muy emotiva, que sos una histérica, que sos una neurótica, como si no hubiera un origen para esa pena. Ese ha sido uno de los éxitos del patriarcado, que vos no puedas poner nombre a esas cosas que te hacen sufrir o que te generan dolores, y si no lo puedes nombrar, ¿cómo lo vas a entender siquiera? Después de escribir el libro, de cortarte el pelo, de tener un hijo, ¿cómo habitas ahora tu cuerpo después de haber escrito esto, después de hacer conscientes tantas cosas pero que siguen estando atravesadas por el sentimiento de que los días?Me haces acordar de una pregunta que me hizo una lectora en una presentación del libro. Me preguntaba que yo cómo hacía para no sentir pena y yo le decía que ya no soy a persona de ese libro, ya ha pasado mucha agua debajo del puente. Seguramente si yo fuera esa persona no lo habría publicado, sino que lo tendría ahí esperando justamente a no ser esa.Cuando uno cree que ha logrado algo, que ha hecho una tregua con el cuerpo, pasa a otra cosa y uno ya tiene otro cuerpo y le toca casi que volver a empezar esa conquista y de reconciliación. Hubo un momento en el que yo tuve una pelea muy fuerte con mi apariencia, siempre atravesada por la clase porque yo nunca me he vestido súper bien y siempre me comparo con otras mujeres de otro origen que siempre tienen ropa hermosa. Yo sí había alcanzado esa comodidad y cuando eso se empezó a reflejar en mi relación íntima, en la cama, con los hombres, quedé en embarazo. Entonces es una tarea que no termina.Yo siempre he tenido una relación con mi cuerpo muy en retrospectiva. A los 23 años a mí me salió celulitis, pero yo antes de eso tuve un cuerpo súper hermoso, ni estrías, tenía unas tetas divinas —puede ser una parte de la romantización—, pero ya estaba muy acomplejada. Cuando empecé a sentir la edad, el paso del tiempo en el cuerpo., me lamentaba porque si volviera a tener 20, me pondría minifaldas y el ombligo y saldría así. Y entonces decía eso los 25, a los 26, a los 27 y llegue a los 35 parida con un cuerpo con el que me cuesta mucho reconciliarme.Muy en retrospectiva. Siempre quisiera volver a esos cuerpos del pasado.Entonces creo que es como una pelea que no acaba nunca, porque uno, pues inevitablemente uno va a cambiar y se reconcilia con esa imagen cambiante. Es como un trabajo de todos los días.
La mexicana Flor M. Salvador tiene 22 años y más de 200.000 copias vendidas de "Boulevard", su primera novela impresa cargada de atormentado romance juvenil. Cifra sorprendente, pero palidece ante más de 68 millones de vistas de la versión en línea. Los números los brinda Wattpad, plataforma de auto publicación con dinámica de red social donde autores y lectores comparten creaciones e interactúan y donde Salvador debutó. Tiene 90 millones de usuarios, mayoritariamente mujeres."Es algo maravilloso y casi surreal. No lo había soñado", dice a la AFP esta joven a la que el gigante editorial Penguin Random House presentó como fichaje estelar en plena Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), la más importante del mundo en idioma español. La editorial declinó comentar a la AFP detalles comerciales del acuerdo por ser "confidencial".Su público, un bullicioso ejército de chiquillas entre los 15 y los tempranos veinte, la acompañó formando una fila de al menos mil personas que serpenteó por los pasillos de la feria, poniendo al límite las restricciones de aforo por el covid-19. Llevaban un flamante ejemplar de "Silence", el más reciente libro de Salvador y el primero con Penguin, que la autora firmó con gratitud. "Somos como un equipo, somos una familia, es que son muy leales (...) Hemos crecido juntos desde 2015" cuando empezó a publicar en línea, dice la autora. "Es algo que te atrapa, no puedes dejar de leerlo y sus finales son impactantes", comenta Yesenia Márquez, admiradora que viajó desde Aguascalientes.Rompiendo el mercadoEl fenómeno es internacional. Medios de España la denominan "la misteriosa escritora mexicana que rompe el mercado", pues las ventas físicas de "Boulevard" en ese país sumaban hasta octubre 118.000 ejemplares. En septiembre, Salvador hizo el primer viaje internacional de su vida a Ecuador y Perú. En Lima, miles de fans ávidos de una foto o un autógrafo sorprendieron a prensa y autoridades. El atractivo de sus historias románticas no es nuevo en la literatura. La diferencia es que la interacción con los lectores en estas plataformas potencia la efectividad de las historias, escritas casi a la medida."Ya sabes [lo] que a cierto grupo le gusta y para mejorar un poco tomas sus opiniones y publicas", explica Salvador, quien ya como autora profesional dice que asumirá "el reto" de escribir futuros libros "a ciegas", es decir, fuera de Wattpad. Este desafío ya lo asumió Mariana Palova, "veterana" autora mexicana de 31 años que desde los 12, también desde internet, empezó a escribir "fanfiction": historias creadas por fanáticos a partir de libros, películas o series que admiran."La literatura es para todos"En 2017, Palova publicó de manera autogestiva "El señor del Sabbath", primera entrega de una saga épica colmada de esoterismo y aventuras llamada "La Nación de las Bestias". Meses más tarde recibió la propuesta para traducirla al inglés y poco después un contrato de Editorial Océano, parte de Independent Publishers Group, que hoy la publica internacionalmente. Aunque dejó de difundir su obra en redes, defiende el espíritu de estas publicaciones de quienes las tachan de no ser auténtica literatura. "Muchos de los escritores más populares de hoy en día empezaron escribiendo fanfic", dice. Algunos son "50 sombras de Grey" de E.L. James o "Cazadores de Sombras" de Cassandra Clare."Que si las historias no están escritas como para ganar un premio Nobel, que más da. La literatura es para todos, no sólo para los intelectuales", agrega la autora que también presentó nuevo libro en la FIL. Siguiendo una receta consolidada, los "influencers" mantienen presencia relevante. El libro "Antes de dejarte ir", novela de autoayuda de Alex Toledo, de 27 años, destaca en el stand de su editorial. Comunicador, terapeuta y activo miembro de la comunidad gay, Toledo reconoce que aprovechó su cuerpo atlético, mostrándolo en redes sociales, para promocionar sus libros. Asegura que su imagen lo "ha ayudado mucho", pero que ahora la venta se sostiene por sí sola.
Se trata de un espacio abierto y gratuito para la ciudadanía, que busca promocionar los catálogos y promover los procesos de comercialización, difusión y circulación del libro. La Vuelta tendrá lugar en los espacios de la Biblioteca Pública Virgilio Barco y contará con el apoyo del Instituto Distrital de las Artes - Idartes. El evento tendrá una programación cultural que incluye conversatorios, conciertos, recitales de poesía, lanzamientos de libros y una oferta de actividades para todo tipo de públicos. Consulte aquí todos los eventos de La Vuelta.Desde el próximo miércoles 8 de diciembre y hasta el domingo 12 del mismo mes, la Red Distrital de Bibliotecas Públicas realizará la primera edición de La Vuelta, Feria Nacional de Editoriales Independientes. Esta es la programación.“Consideramos necesario volver a encontrarnos alrededor de las páginas de un libro. Después de casi dos años de pandemia, para la mayoría de nosotros los libros han sido un refugio durante las horas de confinamiento, de obligada soledad, días y días en que, si no tuviéramos en nuestras manos las palabras sobre el papel impreso, quizás habríamos enloquecido”, expresa Consuelo Gaitán, directora de BibloRed.Los Rolling Ruanas al ritmo de la carranga y el polifacético artista Edson Velandia, estarán a cargo del componente musical, así como de dar inicio y final al evento los días 8 y 12 de diciembre, respectivamente. Por su parte, el público también podrá disfrutar de encuentros con escritores como Hugo Jamioy, Sara Jaramillo, María Paz Guerrero, William Ospina, Carolina Sanín, Fernanda Trías, Rodolfo Celis, Santiago Mutis y Juan Esteban Constaín, entre otros.Además, durante la feria se les rendirá homenaje a tres grandes autores colombianos que fallecieron durante el 2021: Julio Paredes, Antonio Caballero y Jaime Jaramillo Escobar. Sobre su legado conversarán personalidades como Daniel Samper Pizano, Andrés Ospina, María Osorio, Luis Rocca, John Galán Casanova y Catalina González. Por su parte, el público infantil podrá disfrutar de dos talleres y un concierto.En total, tras su postulación en una convocatoria abierta por BibloRed del 15 de octubre al 2 de noviembre, la Feria contará con la participación de 49 editoriales provenientes de seis municipios: Barranquilla, Bogotá, Cali, Envigado, Girardota y Medellín.“Queremos construir los cimientos para una feria que se instale y ocurra todos los años. En ese sentido, se trata de brindarles a los editores independientes del país un espacio permanente dentro de la agenda cultural de la ciudad. Si bien ya hay eventos para editoriales independientes, y esperamos que cada vez existan más, esta es una feria nacional organizada desde la institucionalidad, con un diálogo intersectorial para poder saber sus necesidades y que busca instalarse a largo plazo”, explica Felipe Martínez, coordinador de la Feria.
A través de la nostalgia, Adolfo Zableh navega su juventud en "Paraísos en el mar", su más reciente publicación. Ese sentimiento que parece ser tan individual, se convierte en un hilo invisible que sume al lector en un viaje por el pasado de su propia vida. ¿Qué es la esencia? ¿Por qué siendo adultos es cuando más reparamos en la niñez? En esta conversación, el autor nos cuenta su punto de vista.
Desde 2018, el festival Noviembre Independiente se ha consolidado como un espacio de divulgación y promoción de la producción editorial independiente, así como de quienes forman parte de este circuito cultural. Este evento es organizado por la Cámara Colombiana del Libro y su Comité de editoriales independientes y el Instituto Distrital de las Artes, Idartes, en alianza con la Asociación Colombiana de Libreros Independientes -ACLI- y que tiene como principal objetivo visibilizar el trabajo y la oferta de los editores y libreros del país.Para esta nueva edición, Noviembre Independiente presenta un homenaje a Silvia Castrillón, una de las más destacadas promotoras de literatura infantil del país y quien se ha convertido en un referente de esta labor en toda América Latina. El viernes 5 de noviembre a las 6:00 p.m., en la librería del Fondo de Cultura Económica (Calle 11 #5-60), Catalina González, Gabriela Rocca, Jonathan Valencia y Felipe Martínez Cuéllar participarán en la conversación De Cali a Bogotá: Independencia editorial, a propósito de la coincidencia de tres eventos que buscan destacar la edición independiente en el país:Noviembre Independiente, el Primer Festival de Editoriales Independientes Colombianas en el FCE y la I Feria del Libro Vallecaucano.En la landing page del Festival está alojado, además de la programación diaria, el enlace a leoindependiente.co, un catálogo con más de 3.500 títulos disponibles de más de sesenta editoriales independientes colombianas. A través de esta página, los lectores pueden comprar libros en formato impreso y digital por medio de los comercios electrónicos de las librerías independientes colombianas. Organizados en colecciones temáticas, los lectores encuentran libros de arte e ilustrados, autores colombianos, Colombia diversa, libros para niños y jóvenes, novedades editoriales, rescates y traducciones, que a su vez serán los temas transversales en la programación del festival. Leo Independiente es un trabajo colaborativo, que surge como una iniciativa del Comité de editoriales independientes de la Cámara Colombiana del Libro, desarrollado por Mákina Editorial con el apoyo del Instituto Distrital de las Artes, Idartes, y la colaboración del Observatorio Editorial Colombiano del Instituto Caro y Cuervo, la agencia ISBN y Toquica Estudio de diseño.“El Comité de editoriales independientes lleva más de ocho años trabajando en conjunto para mostrar nuestro aporte a la cultura en Colombia y establecer alianzas con las librerías independientes. Este año, en la cuarta edición de Noviembre Independiente, queremos reencontrarnos con nuestros lectores porque, a pesar de las dificultades, las editoriales y las librerías independientes amamos lo que hacemos y estamos comprometidas con nuestras comunidades lectoras”, aseguró Catalina González, directora de la editorial Luna Libros y coordinadora del Comité de editoriales independientes de la Cámara Colombiana del Libro.Librerías participantesAlianza Librería, Alta Frecuencia Casa Cultural, Camino a Casa, Casa cultural El Bukowski, Casa Tomada Libros y Café,El cuarto plegable, Espantapájaros, Expresión Viva, Favila, Garabato, La librería de Ana, Las Cigarras Librería – Café, La Valija de Fuego Librería, Librería Danielito Bang, Librería Hojas de Parra, Librería La hora del cuento, Librería Lerner, Librería México del Fondo de Cultura Económica, Libros Mr. Fox Chapinero y Usaquén, Matorral Librería, Mirabilia Libros, Nada, Oso De Anteojos – Tienda de Libros, Prólogo Libros, Prosa del mundo espacio educativo y cultural, Santo & Seña, Tienda Teatral, Tornamesa, Wilborada 1047.Editoriales participantes Albaricoque Libros, Angosta Editores, Animal Extinto Editorial, Caballito de Acero, Caín Press, Cajón de sastre, Calixta, Editorial Cuatro Ojos, Editorial Foco, Editorial La Serpiente Emplumada, Editorial Mackandal, Enredadera Editorial, Escarabajo Editorial, Filomena Edita, Himpar Editores, Ícono Editorial, Isla de Libros, La Cuarta Raya del Tigre, La Diligencia Libros, Laguna Libros, Libros del Armario, Libros Malpensante, Luna Libros, Mosca I-letrada Ediciones Independientes, Nueve Editores, Palabra Libre, Poklonka Editores, Quillango Editores, Quimbombó, Sincronía Casa Editorial, Taller de Edición Rocca, Tanuki Libros, Tíbar Editores, Tyto Alba editores, Zaino.
Cada 24 de octubre, desde 1997, el mundo festeja el Día internacional de las bibliotecas, una fecha que busca resaltar la importancia que estos templos de las letras han tenido dentro de la historia, como memorias vivientes de la cultura y la identidad humana. En el marco de esta celebración, BibloRed, ofrece una programación para que la ciudadanía también celebre este acontecimiento desde el sábado 23 de octubre hasta el domingo 24 del mismo mes.Música en vivo, sesiones de yoga, lecturas en voz alta para niños, talleres de teatro y un concierto de trompeta componen esta variada oferta cultural, que se tomará diferentes espacios de lectura de la ciudad. Las actividades son gratuitas y se recomienda llegar al punto deseado con anticipación.Estas son las actividades que no se pueden perder:1. Artistas en Red: La BOALa BOA es una agrupación integrada por músicos de diferentes vertientes artísticas y de varios proyectos musicales establecidos en Bogotá. Se conforma como una orquesta en el año 2013 y a partir de su primer EP “Afrobeat; Caribe” inician un camino en el que han experimentado a partir de sonidos de las culturas del occidente africano, así como de las costas colombianas, de las Antillas y del Caribe.La actividad se realizará en los exteriores de la Sala infantil de la biblioteca.23 de octubre / 3:00 p.m.Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella2. La hora del cuento: el pájaro de la discordiaTodo empezó por una tontería. Un espacio para leer y debatir el cuento Los niños no quieren la guerra de Éric Battut, a través del cual se dialogará sobre las causas de la guerra, reconociendo las emociones propias y las del otro desde la literatura, la pintura y la escritura.23 de octubre / 3:00 p.m.Biblioteca Pública Virgilio Barco3. Yoga: Meditación, relajación y corporalidadUna sesión para conocer más sobre la meditación y concentración, a través de esta práctica tradicional del hinduismo. Todo, mediante ejercicios de respiración, que ayudarán al público a conseguir un mayor control físico y mental.24 de octubre / 10:00 a.m.Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella4. Taller de teatro: Iniciación prácticas escénicasEste taller está dirigido al público familiar. Es una oportunidad para reconocer corporalmente los límites, a través de ejercicios de la personificación, proyección de la voz, improvisación, entre otros aspectos. Será dirigido por un profesional que guiará a los asistentes durante todo el proceso.24 de octubre / 11:00 a.m.Biblioteca Pública El Tunal Gabriel García Márquez5. Concierto de trompeta con el método Suzuki: Nicolás Ramírez BermejoEl método Suzuki aplicado a la trompeta se ha dado gracias al arduo trabajo de adaptación de la maestra Sueca Ann-marie Sundberg. Actualmente, este tipo de enseñanza cuenta con 92 profesores certificados a nivel mundial.Por ello, con el objetivo de alegrar el domingo de los bogotanos, el trompetista de seis años Nicolás Ramírez Bermejo se subirá al escenario para deleitar al público con sus habilidades. Estará acompañado de Juan Carlos Valencia Castillo en la trompeta, y Gloria Janeth Valencia en el piano.24 de octubre / 11:00 a.m.Biblioteca Pública Virgilio Barco
"La Vuelta" es la primera Feria Nacional de Editoriales Independientes que presenta Biblored junto a Idartes. Se trata de un espacio abierto y gratuito para la ciudadanía, que busca fomentar la comercialización de los productos editoriales del sector. Esta feria tendrá lugar en los espacios exteriores e interiores de la Biblioteca Pública Virgilio Barco, del 8 al 12 de diciembre. Además, el evento contará con programación cultural y servirá para promocionar los catálogos y promover los procesos de comercialización, difusión y circulación del libro de las editoriales independientes.Los interesados en ser parte de esta iniciativa pueden postularse con proyectos editoriales independientes que editen, traduzcan, gestionen, comercialicen libros o productos impresos y que requieran de un espacio para la venta al público. Al finalizar el tiempo de inscripción, se seleccionarán entre 40 y 50 proyectos de todo el país; las propuestas seleccionadas para participar en la Feria se anunciarán en la página web de BibloRed.“La Dirección de Lectura y Bibliotecas - Biblored y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte decidieron acoger la iniciativa de las editoriales independientes de hacer la Primera Feria Nacional de Editoriales Independientes. Bogotá será la sede de un encuentro que se merecen todos los ciudadanos y los visitantes durante el mes de diciembre. Esta feria tendrá la mayor muestra editorial de quienes han apostado por autores nuevos, por voces diversas de todo el territorio colombiano, por encontrar, traducir, editar y publicar libros que, sin su esfuerzo y trabajo, no circularían y no encontrarían sus lectores. Organizamos esta feria, también, como una forma de apoyo a la reactivación económica del sector editorial en el país. Porque una ciudad que lee es una ciudad que cuida”, explicó Consuelo Gaitán, directora de Lectura y Bibliotecas y BibloRed.Las personas u organizaciones que deseen postularse, deben consultar las bases de participación en el documento adjunto. (Se adjunta en PDF el documento que nos compartieron).Requisitos de postulación:Diligenciar el formulario y anexar en formato PDF o JPEG los siguientes documentos: Para personas naturales: cédula de identidad y RUT.Para personas jurídicas: cédula de identidad del representante legal y RUT de la empresa.Para grupos constituidos: cédula de identidad de cada uno de los representantes del grupo. De cualquier caso, solo uno de ellos será el responsable de la postulación y el proyecto.Catálogo editorial.Portada, página legal, registro de ISBN o Depósito Legal donde se pueda constatar la existencia posterior a un año del proyecto editorial, contado a partir de la fecha de apertura de la presente convocatoria.
La historia de Colombia es cíclica. Al adentrarnos en los momentos álgidos y violentos es sencillo sentir un deja vú: la lectura de ellos parecen un agujero en el que no avanzamos, ni retrocedemos. Sobre esa cartografía de nosotros mismos escribe Gustavo López en su más reciente novela Los dormidos y los muertos (editada por Rey Naranjo). Ahí navega por la historia de Colombia —específicamente entre de 1930 y 1966— para reconstruir una figura política que marcó su vida, la de Laureano Gómez. En el proceso trazó líneas difusas entre la rigurosidad histórica y la ficción, atravesando una familia inventada que guarda algunos aspectos similares a la suya.Hablamos con Gustavo López sobre la posibilidad de habitar la historia desde la ficción y la importancia del pasado en el presente de un país."Muertos y Dormidos" se enuncia en el título y en toda la novela como una sentencia irreversible, con todo el peso de la muerte que es el final, el gran final de la vida. Sin embargo, al final se dejan ver algunas formas de conciencia a lo largo de la historia. ¿Cómo fue escribir un libro enmarcado en el siglo pasado, pero que parece un poco conversar con la actualidad del país?Yo soy una persona esencialmente de pesimista. No manejo una cierta dosis de optimismo. A veces puedo ser catastrofista, he oído que algunos pensadores dicen que nosotros los colombianos somos por esencia catastróficos. Yo me sitúo en esa línea, en esa periferia de personas que piensan no necesariamente que las cosas van mal, siempre han ido mal y van a empeorar; pero sí creo que nosotros merecemos una mejor suerte como nación y como personas. Ahora bien, nosotros necesitamos y estamos llegando a un despertar. Ese despertar de los dormidos no necesariamente nos va a llevar a un futuro de progreso y de mejoría, pero por lo menos tiene que haber un cambio.Diría que esta es una novela del siglo pasado que tiene sus raíces en el siglo XIX, cuando Colombia comenzó su período de independencia, es decir, la descolonización del país. Lo primero que hicieron los próceres, o sea los fundadores de la patria, fue embarcarse en una guerra civil que se llamó La Patria Boba. En 1811 ya las tropas de federalistas y centralistas estaban combatiendo entre sí y eso permitió la reconquista española. Después, cuando Bolívar y Santander logran, digamos, la independencia del país y establecer lo que llamaríamos la patria nueva, lo más importante que hay en ese período y ha sido recalcado por los historiadores, es el conflicto entre Bolívar y Santander. Un conflicto a muerte que llevó a que Bolívar tuviera que volarse de la casona presidencial y refugiarse en una quebrada en una fría noche septembrina en el siglo XIX. Gabriel García Márquez recuerda en el coronel Aureliano Buendía, que peleó 32 guerras y las perdió todas., y así hasta hasta nuestros días, los conflictos nos siguen persiguiendoBajo ese ese pensamiento, Gustavo, ¿usted cree que la historia de Colombia o que el único destino, quizás, de la historia de Colombia sea ese de ir en bucle, de repetirse y encontrarse con la fatalidad y la muerte?A veces tiende uno en sus días de pesimismo a creer que Colombia es esa rata que se muerde la cola y que su historia vuelve y se repite, primero cómo farsa y después cómo tragedia. Siempre, siempre he creído que las cosas pueden empeorar y tienden a empeorar. Evidentemente que no podemos decir que estamos en los mismos indicadores del siglo XIX o de principios del siglo XX, no, pero también uno se da cuenta de que en cuanto al constructo social, a la mentalidad misma, Colombia tiene unos grandes rezagos y unas grandes deudas pendientes con la modernidad y con la racionalidad. Ese pensar es evidentemente un pensar pesimista, pero no necesariamente tendremos que abandonarnos a la desesperanza. Siempre tendrá que haber un espacio para la esperanza, como decía el escritor de El hombre unidimensional, Herbert Marcuse, "Solo a los sin esperanzas le será dada la esperanza". Cuando llegue un momento en nuestra propia historia en que ya no encontremos más camino que recorrer, habrá la posibilidad de abrir un boquete y volver a salir por ahí y levantar la cabeza. Eso es lo que yo creo. No creo en un futuro lleno de logros o de felicidad instantánea. El reino de cucaña del que hablaba Estanislao Zuleta. Precisamente nosotros somos un país de dificultades y Zuleta decía en el Elogio de la dificultad, porque no hay que añorar un mundo feliz y olvidado, no hay que buscar, es un mundo posible.En un momento de la cultura, del arte y en general de la vida, donde se premia la rapidez y la urgencia, donde todo tiene que ser muy digerible, ¿por qué optar por escribir una novela larga que requiere toda una revisión histórica muy juiciosa del país? ¿Por qué hacerlo de esa manera?Parto de una teoría auto invocada y es que Colombia no ha hurgado suficientemente desde la ficción, inclusive desde la poesía y el arte, en su propia y triste historia. En España se publican al año 70 novelas sobre la guerra civil española, es decir, un período de tres años de 1936 1939 en la que España se desangró y Colombia, que tiene un período específico de la violencia liberal conservadora que comenzó en 1930, porque la violencia no comenzó en el 48 con la muerte de Gaitán, fue una hecatombe, y siguió hasta 1965. Cuando esa violencia transmutó de una violencia campesina rural, en una violencia de corte citadino. Cuando comenzamos a buscar su correlato literario encontramos que hay muy poquita obra. El mejor para mí, hasta ahora, es Estaba la pájara pinta, de Alba Lucía Ángel; En segundo lugar, García Márquez con La mala hora; después viene lo de Gustavo Álvarez Gardeazábal. La novela de violencia generalmente se escribía en clave rural y esta intenta mirar cómo pudo haber impactado en una ciudad de la pequeña provincia colombiana como Manizales y cómo afectó a una familia de la pequeña burguesía. Un peluquero así como mi padre y unos hijos que fueron creciendo al influjo de los cambios que se venían suscitando en ese período de la historia de Colombia, porque precisamente es uno de los hechos importantes para resaltar y es que esa violencia comienza a declinar —la violencia liberal conservadora— cuando a su vez, comienzan a aparecer otros movimientos intelectuales que miraban el país desde otra perspectiva. La familia es indispensable en la estructura del libro. ¿Cómo fue para ti hacer una inmersión en su propia familia dentro del proceso de escritura? ¿Qué descubre uno de su familia cuando la habita desde la ficción?La novela no tiene el carácter autobiográfico que podría parecer, yo retomo algunos elementos de mi propia familia, pero no para hacer un ajuste de cuentas con mi pasado. Pero sí busco encontrar unos elementos de mi familia que puedan ser importantes para la fabulación literaria. Por ejemplo, el ser godos, el ser de Manizales, el vivir en el barro los agustinos, que era un barrio muy tradicional que la pequeña burguesía artesanal manizaleña, porque entonces uno va viviendo al principio como la familia le enseña. Esa estructura lo llena todo con su ejercicio y con su ejemplo y con sus órdenes, con su ordenamiento jerárquico y de pronto, a medida que los hijos van encontrando, van abriéndose al mundo, esa estructura comienza a resquebrajarse y los hijos comienzan a mirar el mundo de otro modo. Así me pasó a mí cuando descubrí la actividad política desde la izquierda. Cuando yo entré a la universidad fueron los años en los cuales no había movimientos trotskistas, movimientos del Partido Comunista marxista leninista, movimientos que fueron derivado también en un accionar violento. Esa fue la época en la que comenzaron a aparecer vertientes o facciones del marxismo leninismo maoísmo y derivó en la incursión de intelectuales y estudiantes universitarios en la guerra de guerrillas, casi siempre de una manera absurda y de una manera fugaz que terminó mal, porque siendo seres de ciudad, siendo pequeña burguesía, las inclemencias del campo pasan factura inmediatamente. Volvamos sobre una cosa que mencionó en otra entrevista, usted dijo que el desafío que tiene uno cuando hace ficción sobre un personaje nos estereotipar. Hay una obligación no dejarse llevar por la simpatía, por la ideología o por la antipatía. Sin embargo, no podría decir que la escritura es un asunto neutral y uno se escapa de los prejuicios del autor. ¿Cómo medió usted con su opinión en la construcción de los personajes de este libro? La literatura no puede ser neutral, pero tampoco puede tener un compromiso ideológico o un compromiso político, ni siquiera un compromiso temporal. La literatura tiene que ser atemporal y un escritor en últimas termina por ser visto desde una perspectiva más estética o ética que cualquier otra perspectiva política. Obviamente que hay escritores que han incursionado en la política y casi siempre, cuando los escritores lo hacen bien sea en la derecha o en la izquierda, lo hacen de mala manera. Se vuelven realmente unos perros guardianes de la ideología. Hay que ver el espectáculo tan lamentable que exhibe Mario Vargas Llosa cuando hace sus defensas a ultranza del libre mercado, ni siquiera se toma el trabajo de defender la democracia, sino que defiende el libre mercado, lo cual lo sitúa en la perspectiva más tacheriana del espectro político.Generalmente esa escritura es sucia, llena de borrones. Es una escritura que nunca está hecha para sobrevivir. Termina por ser un artilugio literario, como una anomalía, pero la gran escritura —piensen en Borges— en su obra solamente se advierte una decisión por contar una historia de la mejor manera posible. Entonces, cuando yo construyo un personaje o construyo una situación, me olvido perfectamente de lo que yo pueda pensar políticamente, pero busco estar inmerso en esa realidad paralela que genera la ficción. Es un oxímoron, la realidad que genera la ficción. Pero tiene que ser así, usted está construyendo, está haciendo una distorsión de la realidad. No hay una historia que pueda ser fidedigna y peor aún, lo que dice Juan Gabriel Vásquez en El arte de la distorsión yo lo suscribo completamente, la ventaja de una novela literaria basada en la historia no es contar genuinamente lo que sucedió en la historia, sino aprovechar esa libertad creativa que tiene el escritor para poder generar una nueva obra, una nueva manera de ver el mundo. Tal vez para pensar lo que debió haber sido el mundo y no lo que fue. Esa inmersión nos devuelve a un primer punto que hablábamos en esta conversación y son los vacíos de la historia que tenemos todos, del eterno desconocimiento y quisiera que nos contara ¿qué aprendió usted en la escritura de este libro sobre Colombia?Sí, aprendí mucho. Primero que todo aprendí que la que la élite colombiana, como decía Antonio Caballero, el recordado y el nunca bien ponderado Antonio Caballero, Colombia no tiene clase dirigente, tiene clase dominante. hay una élite que en este país no ha tenido una empatía suficiente con su propio entorno, que no ha aprendido de la historia, que no ha querido meterse Y darse la pela de crear, construir un país posible para todos. Y aprendí además, que hay un montón de historias todavía que merecen ser contadas. Voy a poner un ejemplo, la guerra de Villarrica. Es una guerra olvidada que estuvo muy vigente entre 1953 y 1955. tuvo como fundamento a el municipio liberal de Villarrica en el Tolima, que fue a bombardeado con napalm por orden de Gustavo Rojas Pinilla. Hay un mito en el cual se dice hubo napalm en la guerra de Villarrica y resulta que la investigación que yo he logrado reunir, inclusive fotografías, muestran que si hubo una un bombardeo en aviones 26 de la Fuerza Aérea Colombiana y Thunderbolt contra el municipio. Lo que pasa es que yo creo que no fue suficientemente la carga de napalm como para que fuera tan devastadora su consecuencia.En la biografía no autorizada de Gustavo Rojas Pinilla muestran cómo este se empeñó en destruir cualquier vestigio de resistencia en una en una zona del Tolima que estaba muy cercana a sus propias fincas. Ese era su principal interés. Entonces uno va aprendiendo de la historia y quiere saber más y quiere que se cuente más. Obviamente yo no voy a quedarme en la novela histórica porque creo que el escritor tiene que buscar en uno u otro lado su su nicho estético, pero me parece que hay una, los escritores jóvenes deberían podrían. Ojalá busquen acercarse más a estos eventos de la historia de Colombia. Intenten contarlo desde su propia perspectiva.Este libro plantea como un pequeño gran desafío la mezcla de la investigación rigurosa y el universo de la ficción. ¿Cómo sentía usted que se le iba la pluma? ¿Hasta dónde iba la historia y cómo iba la ficción? ¿Cuál era ese punto de encuentro?Comenzó como una historia en la cual el personaje central iba a ser Laureano Gómez. Para mí es un recuerdo infantil, mi familia tenía una adoración especial por él y mi papá lo invocaba a cada rato y yo me preguntaba quién era ese señor tan importante que tenía toda la devoción familiar. Entonces comencé una investigación que iba desde los discursos, la mentalidad Laureaninta y encontré a James Henderson que es un profesor norteamericano, quien se dedicó largo tiempo a estudiar la historia de Colombia y tiene dos libros fundamentales para entender esto. Primero es la modernización en Colombia, los años de Laureano, Cuando Colombia se desangro, un análisis muy interesante sobre la violencia en el Tolima de los 40 y los 50. Cuando ya tuve un perfil claro de lo que era Laureano Gómez, su hispanismo o su catolicismo, su dogmatismo, recuérdese que inclusive en su momento Laureano Gómez fue llamado El hombre Tempestad, el monstruo y Gilberto Alzate Avendaño, un contradictor dentro de su propio partido, decía "Es que lo que quiere Laureano es disciplina para perros". Ya construido el perfil, entendí también que no iba a ser una novela histórica, sino que tenía también que incluir los elementos precisamente que la habían enriquecido desde el principio: una historia familiar. Comencé a construir la historia en un doble plano, el plano de la familia y el plano de la historia, y a veces pasaba eso, que tenía un capítulo en el cual hablaba de la entrevista de Laureano Gómez y su ejercicio político y la violencia desatada en la provincia al tenor de su voz de relámpago, o al otro día, amanecía escribiendo una un ensayo de estética para cuestionar la obra de Débora Arango o escribía sobre Gandhi. Él era un profundo admirador del Mahatma Gandhi, como algunos piensan que él era nazista. Él era un enemigo acérrimo de Adolfo Hitler y de su y de su solución anti judía. Él era reaccionario. Era falangista al modo de Francisco Franco y de Oliveira Salazar, porque él era ante todo católico.En el segundo elemento había unos trozos pequeños de mi familia, pero fundamentalmente de la mentalidad pequeño burguesa de Manizales, incluyendo la Catedral de Manizales que ha sido tan importante mi propia familia, el periódico La Patria y la vida cotidiana de Manizales de entonces. Quería hacer esa reconstrucción para que no quedara solamente como una novela, apenas con un fondo histórico, sino que fuera una ficción completa. Decía Jorge Orlando Melo que queda aprender historia leyendo un libro de ficción está cometiendo un error. El que quiere aprender historia que vaya a los libros de historia. Esto es para uno recrear, entender mejor y recrearse con esas fabulaciones. Pero no es la historia real.
La 64ª edición de los premios Grammy se celebrará el 3 de abril en Las Vegas, tras haber sido pospuesta debido al avance de la variante ómicron, anunciaron los organizadores de la gala este martes. El comediante Trevor Noah - a cargo del programa "The Daily Show" - será el anfitrión de la prestigiosa ceremonia que premia lo mejor de la música y que será realizada en el MGM Grand Garden Arena.La Academia de la Grabación pospuso hace dos semanas el evento previsto originalmente para el 31 de enero "en medio de crecientes preocupaciones por la variante ómicron". La altamente contagiosa variante representa casi la totalidad de los nuevos casos registrados en Estados Unidos.En California, el estado más poblado del país, las autoridades sanitarias anunciaron este martes que fueron contabilizados más de un millón de nuevos contagios en la última semana, totalizando siete millones desde que comenzó la pandemia. Esta explosión de casos alteró la temporada de premios de Hollywood, posponiendo algunos eventos y llevando otros de vuelta al formato virtual.La ceremonia de los Grammy volvió a su formato presencial el 14 de marzo del año pasado, luego de ser pospuesta en 2021 por la pandemia de coronavirus. Se espera que este año la premiación marque el regreso al glamour de la celebración tradicionalmente realizada en el Staples Center, en Los Ángeles, y que consagre a artistas como Justin Bieber, Billie Eilish y Olivia Rodrigo, así como al músico de jazz y rhythm and blues (R&B) Jon Batiste, que tiene once nominaciones."Estamos emocionados de llevar los premios Grammy a Las Vegas por primera vez y de poner un espectáculo de primera línea", dijo en un comunicado Harvey Mason Jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación.
Se trata de un espacio de consulta, disponible de manera libre y gratuita, donde se tiene acceso a obras audiovisuales, libros, revistas, carteles, fotografías, pressbooks, catálogos de festivales, programaciones, archivos de prensa, y publicaciones especializadas, entre otros. Porque el cine se ve, se lee y se investiga, la Cinemateca de Bogotá ha dispuesto este espacio para todos los amantes del cine de la ciudad.Les contamos cuáles son los pasos que deben seguir para consultar el catálogo de la BECMA.El horario de atención es de martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. y los sábados, a partir del mes de Noviembre, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Hay un aforo del 50%, por la contingencia el ingreso a la BECMA dependerá del aforo diario permitido. Se debe realizar búsqueda previa en el catálogo bibliográfico disponible en línea y solicitar el acceso a los materiales al personal de la biblioteca. Al ingresar se debe haber pasado por los controles del personal logístico en el punto de acceso a la Cinemateca de Bogotá.En la Cinemateca de Bogotá hay servicio de casillero. Para evitar un posible contagio de COVID -19, durante la visita a la biblioteca, es obligatorio portar tapabocas, así como mantener la distancia de un metro con los demás asistentes. Para visualizar material audiovisual se deben traer audífonos propios. Evitar tocar los libros y materiales que se encuentren en las estanterías. El material que se consulte estará en aislamiento durante las 48 horas siguientes. Es indispensable cumplir con los protocolos de bioseguridad estipulados por el escenario.Los visitantes pueden acceder a los siguientes servicios: Atención y asesoría profesional para la búsqueda y recuperación de información especializada en cine y medios audiovisuales, consulta del catálogo bibliográfico disponible en línea, acceso en línea a las publicaciones de la Cinemateca por medio del portal web, Idartes se muda a tu casa, donde se pueden descargar los Cuadernos de Cine Colombiano, la Revista Cinemateca y los Catálogos Razonados entre otros.Acceso a la sala de lectura para consulta de material impreso sobre diferentes temáticas que abarcan las artes audiovisuales, acceso a las estaciones de visionado para consulta de las obras cinematográficas de diversos países que conforman nuestra colección audiovisual, acceso a las salas de consulta para investigadores, acceso a los equipos de cómputo necesarios para apoyar el proceso de investigación y finalmente, quienes pertenezcan a grupos de población de riesgo o no puedan asistir al espacio físico pueden acceder a los servicios de asesoría virtual disponibles.
Obras surrealistas de Alberto Giacometti, inspiradas en su amistad con los artistas de este movimiento y más particularmente con el poeta André Breton, se exponen a partir del miércoles y hasta abril en el instituto Giacometti en París.Tres esculturas muy diferentes de "El hombre que camina", están en el centro de esta exposición, que pone de relieve los estrechos vínculos que mantenían los dos artistas y sus influencias recíprocas a través de su correspondencia y de cuadernos de dibujo de Giacometti.También se exponen una decena de cuadros (Miro, Arp, Dalí, Ernst...), procedentes de museos franceses y extranjeros y de colecciones privadas, así como una serie de fotografías que ponen de relieve a varias artistas mujeres de la época: Dora Maar, Leonora Carrington y Meret Oppenheim.Esta última realizó especialmente "La oreja de Giacometti", sorprendente pequeña escultura de bronce de 10 cm de altura, presentada en la exposición. En el corazón de este universo se encuentra la "Bola suspendida" (metal y yeso), una jaula dentro de la cual una esfera suspendida parece poder deslizarse sobre la arista de una medialuna, adquirida en 1930 por André Breton, líder del grupo surrealista.A su lado, el "Cubo" -poliedro irregular de doce caras, vinculado a la muerte y a la melancolía-, realizado por Giacometti a la muerte de su padre, y "El objeto invisible", una mujer semisentada que sostiene en sus manos un objeto invisible, inspirada por una semimáscara de metal, descubierta por los dos amigos en el mercado de pulgas en 1934.Compartiendo el gusto de los surrealistas por el automatismo, la irracionalidad, el onirismo o el juego del amor cruel, Giacommetti integrará el grupo durante cinco años (1930-1935) antes de alejarse, debido a divergencias de puntos de vista políticos y estéticos, entablando fuertes relaciones de amistad que conservará con varios de sus integrantes, en particular Breton.
El artista estadounidense Kaws instaló este martes sus pinturas pop y esculturas de colores en la Serpentine Gallery de Londres pero también en la réplica virtual del museo, situada dentro de Fortnite, el videojuego con cientos de millones de seguidores.En medio del césped helado de Hyde Park, en el centro de Londres, los espectadores apuntan con sus teléfonos al techo de la Serpentine Gallery. Pero no para tomar fotos del edificio de ladrillos rojos y columnas blancas sino porque, gracias a sus teléfonos móviles, aparece en realidad aumentada una gran escultura de un hombre azul sentado en el tejado, invisible a simple vista.La escultura es del neoyorquino, en cuya exposición, "Kaws: New Fiction", se entrelazan lo virtual y lo real. La exposición se compone de "tres capas", explica a la AFP el director artístico Hans Ulrich Obrist. "Está la exposición física en la Serpentine Gallery con pinturas y esculturas, luego los elementos de realidad aumentada y también la Serpentine Gallery en Fortnite", uno de los videojuegos más populares del mundo.Durante una semana, los 400 millones de seguidores del juego de Epic Games tienen acceso a una réplica exacta del museo dentro del videogame, que pueden recorrer con su avatar para ver las obras. Epic Games ha colaborado de forma similar con cantantes de renombre internacional para que den conciertos dentro del juego."Pero es la primera vez que Fortnite colabora con las artes visuales, con una galería pública", dice Obrist. Aunque considera que es "muy diferente" ver una exposición en un juego o físicamente, cree que las experiencias son "complementarias", sobre todo porque muchos visitantes no familiarizados con el mundo de los videojuegos pueden interesarse por ellos, y viceversa. "Para nosotros, se trata de llegar a públicos muy diferentes" y crear "un diálogo transgeneracional", añade el director artístico."La edad media de los jugadores de Fortnite", muy popular entre los adolescentes, "es mucho más joven que el visitante medio del museo", subraya Hans Ulrich Obrist, que "espera que toda una nueva generación se acerque a la galería". Sobre todo porque este proyecto "llegará a un público que probablemente sea diez veces mayor que el de la Bienal de Venecia", afirma el comisario de la exposición, Daniel Birnbaum. También para el artista, Brian Donnelly (su nombre real), el interés radica en hacer más accesible su obra.Sus estilizados personajes con cabeza de calavera ya se han visto en todo el mundo, en instalaciones gigantes y productos promocionales. Y ahora podrán atraer al público más joven de Fortnite con su aspecto pop, accesible y colorido. Kaws, que colabora por segunda vez con Fortnite, explica que sus obras se expondrán en el "creative hub", un modo específico del juego alejado de las partidas donde los jugadores luchan por ser el último superviviente. "No habrá tiroteos en la exposición", bromea, asegurando que la comunidad de jugadores es "diferente a lo que pensamos".En cuanto a si los jugadores se detendrán realmente a contemplar sus obras en el juego, "es difícil de decir", reconoce el artista. "Si llevas a un niño de once años a un museo tradicional, no sabes si va a mirar las obras. Es lo mismo", asegura.
La subasta de la residencia romana de los príncipes Ludovisi Boncompagni, con un excepcional mural de Caravaggio, fue declarada desierta, informó este martes a la AFP el notario encargado. "Nadie participó en la subasta", aseguró Camilo Verde, quien precisó que la próxima subasta tendrá lugar el 7 de abril y partirá de un valor reducido en cerca de un 20%.El monumental Casino de la Aurora, más conocido como Villa Ludovisi, un imponente palacio de 2.800 metros cuadrados, repartido en seis plantas con un suntuoso jardín, ubicado en el corazón de Roma, a pocos de pasos de la célebre Vía Veneto y de Villa Borghese, se encuentra en uno de los sectores más elegantes de la capital.La residencia campestre de una de las familias aristocráticas más ricas y poderosas de Italia conserva además del Caravaggio, frescos de Guercino (1591-1666), reconocido pintor barroco de Bolonia, así como antiguas estatuas. Se estimaba que el Casino de la Aurora, una verdadera joya del barroco romano, tenía un valor de 471 millones de euros (537 millones de dólares), pero esa estimación bajó a 376 millones de euros para la próxima subasta.Si la residencia se vende a un precio cercano al fijado como inicio por la subasta, sería una de las ventas de bienes raíces registradas públicamente más caras de la historia. La subasta fue decidida por un tribunal de Roma para poner fin a las disputas entre los herederos del príncipe Niccolo Ludovisi Boncompagni, quien falleció en 2018 a los 77 años.El enfrentamiento familiar entre la tercera esposa del príncipe, Rita Jenrette Boncompagni Ludovisi, una pintora estadounidense de 72 años que posó para Playboy, y los hijos nacidos del primer matrimonio, obligó a los jueces a subastar la villa debido a que ninguno ha podido hacer frente a la hipoteca por los altos gastos de mantenimiento.Una petición lanzada por la página change.org ha recaudado más de 35.000 firmas para pedir que el Estado intervenga. Los firmantes piden que Italia ejerza su derecho de compra y conviertan el lugar en un museo y centro cultural. Según la ley italiana, el gobierno puede ejercer su derecho sólo después de que haya sido efectivamente adquirida por un particular, dentro de un plazo de 60 días de la conclusión de la venta y ofreciendo el mismo precio de compra.
