La Secretaría de Cultura, Recreación y deporte junto a distintas editoriales independientes, el Taller de diseño y casa taller abren el espacio para las editoriales independientes de Bogotá los próximos 23 y 24 de julio en Casa Taller, ubicada en Teusaquillo. El evento cuenta con el apoyo de la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Red de Distritos creativos y territorios culturales, en la muestra estarán más de 30 editoriales independientes que dedican su trabajo a fortalecer el hábito de la lectura y la visibilidad de autores que están comenzando su camino editorial.Algunas de las editoriales que participarán serán: Sincronía Casa Editorial, Libros Carajo, Rey Naranjo Editores, Editorial Cuatro Ojos, Canto Press, La Libretería Ediciones, Filomena Edita, Animal Extinto Editorial, Escarabajo Editorial, entre otras. Además de tener todo tipo de libros habrá espacio para presentaciones musicales de Nicolás Aguilar a las 4:00 p.m. y Venados del Alba el sábado a las 6:00 p.m. y el domingo estará la Filarmónica al barrio a las 2:00 p.m. El evento será en Casa Taller (Carrera 18 #39b-69), estará abierto al público desde las 10:00 a.m. hasta las 9:00 p.m., la entrada es libre- y también habrá comida para disfrutar de un día lleno de libros.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Con un lenguaje en el que convergen la tradición y la autenticidad, Edson Velandia ha cantado y contado buena parte de su visión del país desde hace más de una década. En proyectos como Cabuya, Velandia y la Tigra, y en su formato como solita, el compositor oriundo de Piedecuesta, Santander, ha hablado de sus canciones como rasqas, un formato que lejos de tener una definición particular funciona como un puerto, un punto de acopio, en el que tienen lugar las diferentes formas de las canciones.Así, la obra de Velandia es poema, verso y oración, una especie de manifiesto a la honestidad y la imaginación; y a la vez, un archivo de memoria sonora en la que es posible repasar algunos de los momentos más trágicos y dolorosos de la historia del país. Su universo musical es tan amplio que ha musicalizado películas, ha hecho dos álbumes para niños y ha publicado varios cancioneros. "Cuatro Flechas" es su más reciente lanzamiento, se trata de un cancionero compuesto por cuatro rasqas: Venganza, Venezuela, Camilo de Chucurí y Zapatos. En cada apartado, Velandia explora sucesos reales que narra a través de la ficción y según la sinopsis del libro "el burro oyó con sus propias orejas o vio o leyó con sus propias gafas". Este cancionero es el resultado de una coedición con Cinechichera (editorial Pirata) y la Imprenta Comunera, "un proceso editorial dedicado al debate y a la difusión, virtual e impresa, del pensamiento rebelde, social y libertario"."Venganza", la canción que abre la publicación, fue pensada en un primer momento como una película. La cinta estaba basada en un cuento de Farid Mendez, titulado "Justicia" y trabajarían en ella Velandia junto al cineasta Rubén Mendoza, con quien ha hecho equipo antes en otras producciones. Sin embargo, un intento fallido por participar en una convocatoria pública terminó por dejar en vilo la historia, hasta que ahora encuentra un lugar en este libro en forma de dos poemas."La plaza enmudecióal oír al toro hablarporque no se imaginabanque hablara así un animal"
Inaugurada en 1932 por el rey Faysal I, la calle toma su nombre del gran poeta Abul Taieb al-Mutanabi (915-965), nacido durante el imperio Abasida en el territorio que se convertiría en Irak. Este lugar, frecuentado los viernes por estudiantes y grupos de jóvenes, también recibe habitualmente a artistas e intelectuales de la vieja generación.El sábado, para celebrar el fin de las obras de remodelación que empezaron en agosto y han sido financiadas principalmente por bancos del sector privado, el Ayuntamiento de Bagdad organizó un carnaval, eso sí, bajo grandes medidas de seguridad, los participantes entrando con cuentagotas. "Desde los años sesenta, cada semana vengo aquí para mirar los libros en los estantes y encontrarme con amigos", explica a la AFP Zoheir al-Yazairi, escritor y experiodista que se deshace en elogios hablando de la renovación.Entre guirnaldas luminosas decorando las fachadas en ladrillo y balcones de hierro forjado recién lavados, los visitantes se pasean teléfono en mano documentando las mejoras de la calle que acaba de ser pavimentada, aunque la mayoría de las tiendas estaban cerradas. "Es una isla de belleza en el corazón de Bagdad. Uno se da cuenta de la diferencia con el resto de la ciudad", lamenta al-Yazairi, aludiendo a la dejadez general en lo que respecta al patrimonio cultural e histórico de la capital iraquí.Esta calle de menos de un kilómetro de largo desemboca por un lado sobre el río Tigris, vigilado por una gran estatua del poeta, y termina en un arco ornamentado con una cita de al-Mutanabi. En ella, el visitante puede encontrar los últimos bestsellers de Estados Unidos en árabe al lado de manuales universitarios; hay volúmenes en francés, inglés y alemán, revolviendo se pueden encontrar verdaderos tesoros.Pero ni siquiera el Irak literario está a salvo de la trágica realidad que vive el país. Por ejemplo, el 5 de marzo de 2007, un kamikaze hizo estallar un camión cargado de explosivos en este lugar, matando a 30 personas e hiriendo a otras 60. Mohamed Adnan, de 28 años, se hizo cargo de la librería propiedad de su padre, que murió en el atentado. "Murió él, nuestros vecinos y varios seres queridos", explica este diplomado en Historia, que no obstante se muestra feliz por la renovación. "Me habría gustado que los que murieron siguieran vivos para ver cómo la calle se ha transformado", añade. A orillas del río, un cantante tararea baladas tradicionales bajo los fuegos artificiales.
"Y pensaré, como desde hace tiempo: tanto peso en una mecha que no está viva pero igual puede crecer un promedio de un centímetro al mes; tanta necesidad de conservar algo que de todas formas volverá a regenerarse; tantas mujeres con la mitad del pelo reventado y descolorido por falta de tijera, gastando horas y oras y horas en desenredar esas mechas convertidas en cabuya por la ansiedad de alcanzar qué longitud, para qué, por qué, para quién", escribe Paula Lema en "En todas partes pelo". Le editora y escritora colombiana presenta su primer libro, un relato íntimo y honesto que habla del pelo pero conecta con muchas otras dimensiones físicas, emocionales y mentales.Lema cruza desde todos los extremos esa premisa que se ha popularizado sobre la relación de las mujeres con su cabello, la misma que asegura que un cambio en el pelo es una transición drástica en la vida. Una forma de morir, una ceremonia de ese entierro. La longitud y los colores que llevamos sobre la cabeza hablan de eso, de las mujeres que hemos sido, esas mismas que hemos tenido que dejar atrás para no cargar con el peso del pasado, el cuerpo y aquellos que lo recorrieron. Pero el pelo nos enfrenta a algo más, a un deseo ineludible: querer siempre más. Aquí encuentran una conversación sobre el impulso de acabarlo todo, a todos, aunque implique atravesar el propio cuerpo.Este es un libro que deviene de un proceso de mirarse muy adentro y quisiera arrancar por ahí, ¿Desde qué lugar o sentimiento empieza a escribirse este libro?Yo siempre he escrito mucho sobre mí misma y me convencí de hacerlo como una forma muy concienzuda de mirarme. Siempre he escrito muchísimo en primera persona, aún en contra de lo que siempre me han dicho, porque como periodista siempre me dieron que mi vida y mis anécdotas y lo que me afecta a mí, no le importa a nadie más. El tema del pelo me ha obsesionado desde hace mucho. Mi relación con el pelo ha sido el origen de todas mis desgracias, pero también el origen de todos mis descubrimientos y mis conquistas corporales sexuales.Entonces, ya teniendo esa idea en la cabeza y cuando me presenté a la maestría en México, me dijeron que ese tema no era una molestia y que les gustaba mucho el proyecto. Ya había pasado esa etapa que cuento al inicio del libro, yo ya me había y había motilado a otros, pero además había procesado las distintas etapas de obsesión; dicen de los escritores que al final de todo lo que escriben gira en torno a las mismas obsesiones y salió muy rápido, luego vino el proceso de edición que es cortar, quitar, poner más de aquello, es lo más emocionante después de la ansiedad de enviar.Hablemos de cortar, de esa premisa y las implicaciones que parece tener, para una mujer, cortarse el peloEn muchas ocasiones el pelo es ese último reducto de control que tiene una mujer. Como yo lo interpreto, muchas veces por controlar la apariencia termina siendo eso, un intento por tener control sobre algo en un mundo en el que nosotras las mujeres no tenemos control sobre nada, todo el tiempo somos tratadas como gente sin agencia y la anemia es esa: Yo llevo el pelo como me da la gana, esa es una conquista y ahí también hay un asunto técnico, material, que es que el peluquero entienda lo que tú quieres. Eso parece muy sencillo, pero es muy complejo. Realmente ser dueño del pelo que uno quiere es una conquista porque permite una reconciliación con la apariencia. Es decir, vos puedes tener estrías, celulitis, puedes estar muy poco conforme con tu cuerpo, pero si usas un pelo con el que te sentís linda y con el que te sentís sensual, eso otro de repente pierde peso. Por eso es tan importante la relación de las mujeres con el pelo. Imagino que también es así para muchos hombres, personas trans y personas no binarias. En general creo que es una cosa que asocio con lo femenino, pero es extrapolable a géneros fluidos.El tema de cortar, siempre me recuerda una historia. Yo tengo un tarot de Osho que reúne historias leyendas y parábolas de distintas religiones del mundo y entre esas, hay una de Angulimala y es así: Buda llega a un bosque y toda la gente le advierte que no entre porque en ese momento Angulimala está matando gente a diestra y siniestra, y solo le falta solo uno para completar las 100 víctimas. Buda no los escucha y entra al bosque, y en efecto se topa con Angulimala que le muestra un collar con de de dedos y le dice "aquí hay 99 dedos de las 99 víctimas. Me falta uno y tú me vas a servir para completar el centenar". Buda ya estaba reconciliado con la idea de la muerte y le dice a Angulimala que está bien, pero que primero corte la rama de un árbol, luego le pide volver a unirla y en ese momento, Angulimala tiene una epifanía, sí, en efecto es muy fácil destruir, pero crear o reparar es algo muy difícil. A mí lo que me gusta es la tijera en el tema no sólo del pelo, sino también editorial; Yo también he hecho muchos ejercicios con papel, cortando papel, y creo que en ese ejercicio de crear cortando hay una paradoja. Yo como muchas personas, tengo una pulsión creativa destructiva muy poderosa y muy fuerte. Siento con mucha frecuencia el deseo de dañar, el deseo de destruir el deseo, ese deseo de Angulimala y yo creo que ese aprender a cortar es sacar algo de esa destrucción, crear a partir de esa destrucción.Cuando uno se arranca el pelo, o se lo corta, hay una intención de que algo nuevo crezca. Todo es en parte un deseo escondido que añora la novedad. Hablemos de esta pulsión destructiva que todos tenemos en alguna medida, pero que también es, simbólica o inconscientemente, el deseo de que algo nuevo venga, algo mejor.Yo creo que por la por la naturaleza mía y por el carácter que yo tengo, también he tratado de convertir en mi propio objeto de investigación, justamente porque soy una persona muy extrema, muy exagerada, muy dramática, muy traumática. Me haces acordar de mi expareja, nos separamos cuando yo estaba en México, y fue en ese momento que yo escribí el primer capítulo del libro. La escritura de ese primer capítulo para mí fue sentir que podía hacerlo y eso me dio fuerzas como para seguir. Él se reía mucho de mí, porque decía que yo tenía que quemar todo o hacer que todo ardiera, y así ha sido siempre, para irme d los lugares, para irme de las relaciones yo destruyo todo, lo vuelvo mierda todo y ahí si hay una idea de que algo nuevo nazca, pero sobretodo de no poder volver, quemar los puentes y obligarme a mí misma a ser radical.No había pensado desde ese punto de vista, de quemar para volver un terreno fértil y me parece muy bonito. Yo creo que es que eso en cuanto el pelo, no es solo quemar para que crezca, sino obligarse a uno mismo a transitar por lugares por los que uno transitaría. En el caso de las mis propias tusadas, yo viví cosas solo por eso que de otra manera no habría vivido y no habría experimentado, y seguramente no sería la persona que soy sin eso. Entonces creo que es más una forma de forzarme a mí misma a transitar esos otros caminos, de empujarme al cambio. Cuando estoy muy estancada, cortarme el pelo es una forma de invocar esa valentía necesitaría para moverme.En el presente las escritoras están narrando no solamente en primera persona, sino sobre esas cosas de las que antes no se hablaba, no había un espacio en el mundo editorial. Parece la como la ruptura de lo privado, de lo sucio, aquello que las mujeres no deberíamos mostrar. ¿Cómo es tu lectura de este nuevo tipo de escritura?Esa es precisamente la justificación de mi tesis. Yo pienso que es un contenido feministas, porque se han ido conquistando ciertos derechos de participación política, de paridad y en espacios de poder. Creo que ya las reivindicaciones de las mujeres en este punto, tienen que ver con el cuerpo, con el gobierno del propio cuerpo y eso va desde el aborto, hasta el me too. En la medida en la que pueda publicar más mujeres desde esa defensa de los derechos sobre el cuerpo, es una fundamental empezar a hablar de cosas corporales que siempre han estado circunscritas en el ámbito de lo privado y que, precisamente por estar allí, se han prestado para silencia muchos dolores y muchas cosas que los hombres con nos hacen sufrir. Yo pienso que hay una transgresión muy de un carácter feminista emancipatorio en empezar a hablar de esas cosas. Lo voy a extrapolar como a una cosa ya muy exagerada, pero es como que creo que ilustra muy bien el punto y es este tema del piso pélvico. Cuando tienes un embarazo y cuando tienes un parto quedas vuelta mierda del piso pélvico y nadie habla de eso porque es íntimo, eso lo que genera es un montón de sufrimiento en las mujeres. Pasa con el me too, porque sucede en ese espacio de la habitación o en la intimidad sexual.Alguna vez habla con una amiga a propósito del libro, de que de que muchas veces, uno de los principales problemas de la mujer como población oprimida que sufre esas formas de control del cuerpo, como no está acostumbrada a hablar y a verbalizar lo que le molesta, muchas veces le faltan palabras para explicarlo y es más fácil pensar en lo que siempre te han dicho, que estás muy emotiva, que sos una histérica, que sos una neurótica, como si no hubiera un origen para esa pena. Ese ha sido uno de los éxitos del patriarcado, que vos no puedas poner nombre a esas cosas que te hacen sufrir o que te generan dolores, y si no lo puedes nombrar, ¿cómo lo vas a entender siquiera? Después de escribir el libro, de cortarte el pelo, de tener un hijo, ¿cómo habitas ahora tu cuerpo después de haber escrito esto, después de hacer conscientes tantas cosas pero que siguen estando atravesadas por el sentimiento de que los días?Me haces acordar de una pregunta que me hizo una lectora en una presentación del libro. Me preguntaba que yo cómo hacía para no sentir pena y yo le decía que ya no soy a persona de ese libro, ya ha pasado mucha agua debajo del puente. Seguramente si yo fuera esa persona no lo habría publicado, sino que lo tendría ahí esperando justamente a no ser esa.Cuando uno cree que ha logrado algo, que ha hecho una tregua con el cuerpo, pasa a otra cosa y uno ya tiene otro cuerpo y le toca casi que volver a empezar esa conquista y de reconciliación. Hubo un momento en el que yo tuve una pelea muy fuerte con mi apariencia, siempre atravesada por la clase porque yo nunca me he vestido súper bien y siempre me comparo con otras mujeres de otro origen que siempre tienen ropa hermosa. Yo sí había alcanzado esa comodidad y cuando eso se empezó a reflejar en mi relación íntima, en la cama, con los hombres, quedé en embarazo. Entonces es una tarea que no termina.Yo siempre he tenido una relación con mi cuerpo muy en retrospectiva. A los 23 años a mí me salió celulitis, pero yo antes de eso tuve un cuerpo súper hermoso, ni estrías, tenía unas tetas divinas —puede ser una parte de la romantización—, pero ya estaba muy acomplejada. Cuando empecé a sentir la edad, el paso del tiempo en el cuerpo., me lamentaba porque si volviera a tener 20, me pondría minifaldas y el ombligo y saldría así. Y entonces decía eso los 25, a los 26, a los 27 y llegue a los 35 parida con un cuerpo con el que me cuesta mucho reconciliarme.Muy en retrospectiva. Siempre quisiera volver a esos cuerpos del pasado.Entonces creo que es como una pelea que no acaba nunca, porque uno, pues inevitablemente uno va a cambiar y se reconcilia con esa imagen cambiante. Es como un trabajo de todos los días.
La mexicana Flor M. Salvador tiene 22 años y más de 200.000 copias vendidas de "Boulevard", su primera novela impresa cargada de atormentado romance juvenil. Cifra sorprendente, pero palidece ante más de 68 millones de vistas de la versión en línea. Los números los brinda Wattpad, plataforma de auto publicación con dinámica de red social donde autores y lectores comparten creaciones e interactúan y donde Salvador debutó. Tiene 90 millones de usuarios, mayoritariamente mujeres."Es algo maravilloso y casi surreal. No lo había soñado", dice a la AFP esta joven a la que el gigante editorial Penguin Random House presentó como fichaje estelar en plena Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), la más importante del mundo en idioma español. La editorial declinó comentar a la AFP detalles comerciales del acuerdo por ser "confidencial".Su público, un bullicioso ejército de chiquillas entre los 15 y los tempranos veinte, la acompañó formando una fila de al menos mil personas que serpenteó por los pasillos de la feria, poniendo al límite las restricciones de aforo por el covid-19. Llevaban un flamante ejemplar de "Silence", el más reciente libro de Salvador y el primero con Penguin, que la autora firmó con gratitud. "Somos como un equipo, somos una familia, es que son muy leales (...) Hemos crecido juntos desde 2015" cuando empezó a publicar en línea, dice la autora. "Es algo que te atrapa, no puedes dejar de leerlo y sus finales son impactantes", comenta Yesenia Márquez, admiradora que viajó desde Aguascalientes.Rompiendo el mercadoEl fenómeno es internacional. Medios de España la denominan "la misteriosa escritora mexicana que rompe el mercado", pues las ventas físicas de "Boulevard" en ese país sumaban hasta octubre 118.000 ejemplares. En septiembre, Salvador hizo el primer viaje internacional de su vida a Ecuador y Perú. En Lima, miles de fans ávidos de una foto o un autógrafo sorprendieron a prensa y autoridades. El atractivo de sus historias románticas no es nuevo en la literatura. La diferencia es que la interacción con los lectores en estas plataformas potencia la efectividad de las historias, escritas casi a la medida."Ya sabes [lo] que a cierto grupo le gusta y para mejorar un poco tomas sus opiniones y publicas", explica Salvador, quien ya como autora profesional dice que asumirá "el reto" de escribir futuros libros "a ciegas", es decir, fuera de Wattpad. Este desafío ya lo asumió Mariana Palova, "veterana" autora mexicana de 31 años que desde los 12, también desde internet, empezó a escribir "fanfiction": historias creadas por fanáticos a partir de libros, películas o series que admiran."La literatura es para todos"En 2017, Palova publicó de manera autogestiva "El señor del Sabbath", primera entrega de una saga épica colmada de esoterismo y aventuras llamada "La Nación de las Bestias". Meses más tarde recibió la propuesta para traducirla al inglés y poco después un contrato de Editorial Océano, parte de Independent Publishers Group, que hoy la publica internacionalmente. Aunque dejó de difundir su obra en redes, defiende el espíritu de estas publicaciones de quienes las tachan de no ser auténtica literatura. "Muchos de los escritores más populares de hoy en día empezaron escribiendo fanfic", dice. Algunos son "50 sombras de Grey" de E.L. James o "Cazadores de Sombras" de Cassandra Clare."Que si las historias no están escritas como para ganar un premio Nobel, que más da. La literatura es para todos, no sólo para los intelectuales", agrega la autora que también presentó nuevo libro en la FIL. Siguiendo una receta consolidada, los "influencers" mantienen presencia relevante. El libro "Antes de dejarte ir", novela de autoayuda de Alex Toledo, de 27 años, destaca en el stand de su editorial. Comunicador, terapeuta y activo miembro de la comunidad gay, Toledo reconoce que aprovechó su cuerpo atlético, mostrándolo en redes sociales, para promocionar sus libros. Asegura que su imagen lo "ha ayudado mucho", pero que ahora la venta se sostiene por sí sola.
Se trata de un espacio abierto y gratuito para la ciudadanía, que busca promocionar los catálogos y promover los procesos de comercialización, difusión y circulación del libro. La Vuelta tendrá lugar en los espacios de la Biblioteca Pública Virgilio Barco y contará con el apoyo del Instituto Distrital de las Artes - Idartes. El evento tendrá una programación cultural que incluye conversatorios, conciertos, recitales de poesía, lanzamientos de libros y una oferta de actividades para todo tipo de públicos. Consulte aquí todos los eventos de La Vuelta.Desde el próximo miércoles 8 de diciembre y hasta el domingo 12 del mismo mes, la Red Distrital de Bibliotecas Públicas realizará la primera edición de La Vuelta, Feria Nacional de Editoriales Independientes. Esta es la programación.“Consideramos necesario volver a encontrarnos alrededor de las páginas de un libro. Después de casi dos años de pandemia, para la mayoría de nosotros los libros han sido un refugio durante las horas de confinamiento, de obligada soledad, días y días en que, si no tuviéramos en nuestras manos las palabras sobre el papel impreso, quizás habríamos enloquecido”, expresa Consuelo Gaitán, directora de BibloRed.Los Rolling Ruanas al ritmo de la carranga y el polifacético artista Edson Velandia, estarán a cargo del componente musical, así como de dar inicio y final al evento los días 8 y 12 de diciembre, respectivamente. Por su parte, el público también podrá disfrutar de encuentros con escritores como Hugo Jamioy, Sara Jaramillo, María Paz Guerrero, William Ospina, Carolina Sanín, Fernanda Trías, Rodolfo Celis, Santiago Mutis y Juan Esteban Constaín, entre otros.Además, durante la feria se les rendirá homenaje a tres grandes autores colombianos que fallecieron durante el 2021: Julio Paredes, Antonio Caballero y Jaime Jaramillo Escobar. Sobre su legado conversarán personalidades como Daniel Samper Pizano, Andrés Ospina, María Osorio, Luis Rocca, John Galán Casanova y Catalina González. Por su parte, el público infantil podrá disfrutar de dos talleres y un concierto.En total, tras su postulación en una convocatoria abierta por BibloRed del 15 de octubre al 2 de noviembre, la Feria contará con la participación de 49 editoriales provenientes de seis municipios: Barranquilla, Bogotá, Cali, Envigado, Girardota y Medellín.“Queremos construir los cimientos para una feria que se instale y ocurra todos los años. En ese sentido, se trata de brindarles a los editores independientes del país un espacio permanente dentro de la agenda cultural de la ciudad. Si bien ya hay eventos para editoriales independientes, y esperamos que cada vez existan más, esta es una feria nacional organizada desde la institucionalidad, con un diálogo intersectorial para poder saber sus necesidades y que busca instalarse a largo plazo”, explica Felipe Martínez, coordinador de la Feria.
A través de la nostalgia, Adolfo Zableh navega su juventud en "Paraísos en el mar", su más reciente publicación. Ese sentimiento que parece ser tan individual, se convierte en un hilo invisible que sume al lector en un viaje por el pasado de su propia vida. ¿Qué es la esencia? ¿Por qué siendo adultos es cuando más reparamos en la niñez? En esta conversación, el autor nos cuenta su punto de vista.
Desde 2018, el festival Noviembre Independiente se ha consolidado como un espacio de divulgación y promoción de la producción editorial independiente, así como de quienes forman parte de este circuito cultural. Este evento es organizado por la Cámara Colombiana del Libro y su Comité de editoriales independientes y el Instituto Distrital de las Artes, Idartes, en alianza con la Asociación Colombiana de Libreros Independientes -ACLI- y que tiene como principal objetivo visibilizar el trabajo y la oferta de los editores y libreros del país.Para esta nueva edición, Noviembre Independiente presenta un homenaje a Silvia Castrillón, una de las más destacadas promotoras de literatura infantil del país y quien se ha convertido en un referente de esta labor en toda América Latina. El viernes 5 de noviembre a las 6:00 p.m., en la librería del Fondo de Cultura Económica (Calle 11 #5-60), Catalina González, Gabriela Rocca, Jonathan Valencia y Felipe Martínez Cuéllar participarán en la conversación De Cali a Bogotá: Independencia editorial, a propósito de la coincidencia de tres eventos que buscan destacar la edición independiente en el país:Noviembre Independiente, el Primer Festival de Editoriales Independientes Colombianas en el FCE y la I Feria del Libro Vallecaucano.En la landing page del Festival está alojado, además de la programación diaria, el enlace a leoindependiente.co, un catálogo con más de 3.500 títulos disponibles de más de sesenta editoriales independientes colombianas. A través de esta página, los lectores pueden comprar libros en formato impreso y digital por medio de los comercios electrónicos de las librerías independientes colombianas. Organizados en colecciones temáticas, los lectores encuentran libros de arte e ilustrados, autores colombianos, Colombia diversa, libros para niños y jóvenes, novedades editoriales, rescates y traducciones, que a su vez serán los temas transversales en la programación del festival. Leo Independiente es un trabajo colaborativo, que surge como una iniciativa del Comité de editoriales independientes de la Cámara Colombiana del Libro, desarrollado por Mákina Editorial con el apoyo del Instituto Distrital de las Artes, Idartes, y la colaboración del Observatorio Editorial Colombiano del Instituto Caro y Cuervo, la agencia ISBN y Toquica Estudio de diseño.“El Comité de editoriales independientes lleva más de ocho años trabajando en conjunto para mostrar nuestro aporte a la cultura en Colombia y establecer alianzas con las librerías independientes. Este año, en la cuarta edición de Noviembre Independiente, queremos reencontrarnos con nuestros lectores porque, a pesar de las dificultades, las editoriales y las librerías independientes amamos lo que hacemos y estamos comprometidas con nuestras comunidades lectoras”, aseguró Catalina González, directora de la editorial Luna Libros y coordinadora del Comité de editoriales independientes de la Cámara Colombiana del Libro.Librerías participantesAlianza Librería, Alta Frecuencia Casa Cultural, Camino a Casa, Casa cultural El Bukowski, Casa Tomada Libros y Café,El cuarto plegable, Espantapájaros, Expresión Viva, Favila, Garabato, La librería de Ana, Las Cigarras Librería – Café, La Valija de Fuego Librería, Librería Danielito Bang, Librería Hojas de Parra, Librería La hora del cuento, Librería Lerner, Librería México del Fondo de Cultura Económica, Libros Mr. Fox Chapinero y Usaquén, Matorral Librería, Mirabilia Libros, Nada, Oso De Anteojos – Tienda de Libros, Prólogo Libros, Prosa del mundo espacio educativo y cultural, Santo & Seña, Tienda Teatral, Tornamesa, Wilborada 1047.Editoriales participantes Albaricoque Libros, Angosta Editores, Animal Extinto Editorial, Caballito de Acero, Caín Press, Cajón de sastre, Calixta, Editorial Cuatro Ojos, Editorial Foco, Editorial La Serpiente Emplumada, Editorial Mackandal, Enredadera Editorial, Escarabajo Editorial, Filomena Edita, Himpar Editores, Ícono Editorial, Isla de Libros, La Cuarta Raya del Tigre, La Diligencia Libros, Laguna Libros, Libros del Armario, Libros Malpensante, Luna Libros, Mosca I-letrada Ediciones Independientes, Nueve Editores, Palabra Libre, Poklonka Editores, Quillango Editores, Quimbombó, Sincronía Casa Editorial, Taller de Edición Rocca, Tanuki Libros, Tíbar Editores, Tyto Alba editores, Zaino.
Cada 24 de octubre, desde 1997, el mundo festeja el Día internacional de las bibliotecas, una fecha que busca resaltar la importancia que estos templos de las letras han tenido dentro de la historia, como memorias vivientes de la cultura y la identidad humana. En el marco de esta celebración, BibloRed, ofrece una programación para que la ciudadanía también celebre este acontecimiento desde el sábado 23 de octubre hasta el domingo 24 del mismo mes.Música en vivo, sesiones de yoga, lecturas en voz alta para niños, talleres de teatro y un concierto de trompeta componen esta variada oferta cultural, que se tomará diferentes espacios de lectura de la ciudad. Las actividades son gratuitas y se recomienda llegar al punto deseado con anticipación.Estas son las actividades que no se pueden perder:1. Artistas en Red: La BOALa BOA es una agrupación integrada por músicos de diferentes vertientes artísticas y de varios proyectos musicales establecidos en Bogotá. Se conforma como una orquesta en el año 2013 y a partir de su primer EP “Afrobeat; Caribe” inician un camino en el que han experimentado a partir de sonidos de las culturas del occidente africano, así como de las costas colombianas, de las Antillas y del Caribe.La actividad se realizará en los exteriores de la Sala infantil de la biblioteca.23 de octubre / 3:00 p.m.Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella2. La hora del cuento: el pájaro de la discordiaTodo empezó por una tontería. Un espacio para leer y debatir el cuento Los niños no quieren la guerra de Éric Battut, a través del cual se dialogará sobre las causas de la guerra, reconociendo las emociones propias y las del otro desde la literatura, la pintura y la escritura.23 de octubre / 3:00 p.m.Biblioteca Pública Virgilio Barco3. Yoga: Meditación, relajación y corporalidadUna sesión para conocer más sobre la meditación y concentración, a través de esta práctica tradicional del hinduismo. Todo, mediante ejercicios de respiración, que ayudarán al público a conseguir un mayor control físico y mental.24 de octubre / 10:00 a.m.Biblioteca Pública El Tintal Manuel Zapata Olivella4. Taller de teatro: Iniciación prácticas escénicasEste taller está dirigido al público familiar. Es una oportunidad para reconocer corporalmente los límites, a través de ejercicios de la personificación, proyección de la voz, improvisación, entre otros aspectos. Será dirigido por un profesional que guiará a los asistentes durante todo el proceso.24 de octubre / 11:00 a.m.Biblioteca Pública El Tunal Gabriel García Márquez5. Concierto de trompeta con el método Suzuki: Nicolás Ramírez BermejoEl método Suzuki aplicado a la trompeta se ha dado gracias al arduo trabajo de adaptación de la maestra Sueca Ann-marie Sundberg. Actualmente, este tipo de enseñanza cuenta con 92 profesores certificados a nivel mundial.Por ello, con el objetivo de alegrar el domingo de los bogotanos, el trompetista de seis años Nicolás Ramírez Bermejo se subirá al escenario para deleitar al público con sus habilidades. Estará acompañado de Juan Carlos Valencia Castillo en la trompeta, y Gloria Janeth Valencia en el piano.24 de octubre / 11:00 a.m.Biblioteca Pública Virgilio Barco
"La Vuelta" es la primera Feria Nacional de Editoriales Independientes que presenta Biblored junto a Idartes. Se trata de un espacio abierto y gratuito para la ciudadanía, que busca fomentar la comercialización de los productos editoriales del sector. Esta feria tendrá lugar en los espacios exteriores e interiores de la Biblioteca Pública Virgilio Barco, del 8 al 12 de diciembre. Además, el evento contará con programación cultural y servirá para promocionar los catálogos y promover los procesos de comercialización, difusión y circulación del libro de las editoriales independientes.Los interesados en ser parte de esta iniciativa pueden postularse con proyectos editoriales independientes que editen, traduzcan, gestionen, comercialicen libros o productos impresos y que requieran de un espacio para la venta al público. Al finalizar el tiempo de inscripción, se seleccionarán entre 40 y 50 proyectos de todo el país; las propuestas seleccionadas para participar en la Feria se anunciarán en la página web de BibloRed.“La Dirección de Lectura y Bibliotecas - Biblored y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte decidieron acoger la iniciativa de las editoriales independientes de hacer la Primera Feria Nacional de Editoriales Independientes. Bogotá será la sede de un encuentro que se merecen todos los ciudadanos y los visitantes durante el mes de diciembre. Esta feria tendrá la mayor muestra editorial de quienes han apostado por autores nuevos, por voces diversas de todo el territorio colombiano, por encontrar, traducir, editar y publicar libros que, sin su esfuerzo y trabajo, no circularían y no encontrarían sus lectores. Organizamos esta feria, también, como una forma de apoyo a la reactivación económica del sector editorial en el país. Porque una ciudad que lee es una ciudad que cuida”, explicó Consuelo Gaitán, directora de Lectura y Bibliotecas y BibloRed.Las personas u organizaciones que deseen postularse, deben consultar las bases de participación en el documento adjunto. (Se adjunta en PDF el documento que nos compartieron).Requisitos de postulación:Diligenciar el formulario y anexar en formato PDF o JPEG los siguientes documentos: Para personas naturales: cédula de identidad y RUT.Para personas jurídicas: cédula de identidad del representante legal y RUT de la empresa.Para grupos constituidos: cédula de identidad de cada uno de los representantes del grupo. De cualquier caso, solo uno de ellos será el responsable de la postulación y el proyecto.Catálogo editorial.Portada, página legal, registro de ISBN o Depósito Legal donde se pueda constatar la existencia posterior a un año del proyecto editorial, contado a partir de la fecha de apertura de la presente convocatoria.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá presentó su primer disco compacto dedicado a la obra para piano de Ludwig van Beethoven, siendo este el primero en América Latina. Niklas Sivelöv, como pianista, Joachim Gustafsson, como director y el resto de la orquesta traen un proyecto de talla mundial para admirar al maestro de la música clásica. En esta ocasión el repertorio del disco que se presenta incluye el concierto para piano y orquesta Nº 4 en Sol mayor, Op, 58 y el concierto para violín y orquesta en Re mayor, Op. 61a –versión para piano, escrita por el propio compositor. “Para la Orquesta Filarmónica de Bogotá, que cuenta con más de veinte discos compactos grabados en los últimos años, dos de los cuales han sido galardonados con el premio Grammy Latino en diversas categorías, es un orgullo incursionar en el mundo discográfico universal. La producción como la postproducción y la distribución están a cargo de una reconocida empresa internacional, garantizando la amplia circulación de la oferta cultural de la Filarmónica de Bogotá, en mercados físicos y digitales: de Bogotá, para el mundo”, asegura el director general de la Orquesta, David García.La grabación se realizó en octubre del año 2021 en el Teatro El Ensueño, en la localidad de Ciudad Bolívar, recién inaugurado hace unos meses, en palabras del maestro Gustaffson este lugar era perfecto para grabar el disco ya que no era lo suficientemente grande y había algo en él que llamaba la atención, estaba nuevo, no tenía ningún tipo de antecedente. El maestro también mencionó el porqué elegir a Beethoven en medio de tantas figuras de la música académica y dice que es el exponente más importante de la música clásica en el mundo, es un artista libre y merece el completo reconocimiento. Ahora bien, cuál es la diferencia de la interpretación del maestro Sivelöv junto a la Filarmónica, el director dice que esta orquesta tiene un alma particular que se mantiene a medida de que pasa el tiempo y que con ese mismo empeño grabaron los conciertos de Beethoven. Con respecto al pianista, el maestro Niklas Sivelöv, la Orquesta menciona que ha sido todo un honor contar con su presencia para las grabaciones y los conciertos. Su carrera internacional lo ha llevado a importantes escenarios de cuatro continentes, entre los cuales se destacan la Gewandhaus de Leipzig, el Barbican center de Londres, el Carnegie hall de New York, el Kennedy center de Washington, el Tivoli Copenhague y el Atheneum de Bucarest.Para celebrar el lanzamiento del disco, la Filarmónica ofrecerá dos conciertos para interpretar a Beethoven y a Schumann en las manos de Niklas Sivelöv y la batuta de Joachim Gustafsson, el próximo viernes 12 de agosto en el auditorio Fabio Lozano a las 7:00 p.m., puede adquirir las entradas aquí y el sábado 13 de agosto en el Teatro El Ensueño a las 4:00 p.m., entradas disponibles aquí.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se trata de los Programas de Formación a Formadores 2022, que buscan cualificar a músicos, docentes, maestros y directores vinculados a las escuelas de música, artistas, lutieres, intérpretes, investigadores y gestores del país el aporte a la musicalización de la población. Estos programas tienen como objetivo el fortalecimiento de las escuelas municipales de música, con ayuda de cuatro distintas universidades, la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Icesi, la Universidad Sergio Arboleda y el laboratorio de conocimiento Ucronio.Las inscripciones cierran el próximo 12 de agosto y las clases comenzarán el próximo 17 de agosto, los distintos talleres y diplomados serán de 80 horas en total, la mayoría de manera virtual.El Ministerio de Cultura se pronunció ante esta convocatoria: “dentro de la oferta educativa propuesta por el Ministerio de Cultura hay programas académicos como diplomados, cursos y capacitaciones, con alta demanda de inscripción y se espera una participación de personas interesadas en fortalecer sus habilidades artísticas y lograr la consolidación de las escuelas de música”.Los talleres prácticos de la industria musical se dividen en tres: Mercadeo de un proyecto musical, Herramientas para la promoción y difusión de un proyecto musical y Producción de eventos de música en vivo.Por otro lado, los diplomados serán basados en Educación musical inicial: Experiencias pedagógicas de ida y vuelta en Colombia y Pedagogía: Desde las prácticas musicales y artísticas regionales en el aula de primaria. Los dictarán en la Universidad Sergio Arboleda y en la Universidad Nacional. Los cursos serán dictados por la Universidad Sergio Arboleda y se dividirán en dos niveles, Tecnología en el aula de música nivel 1 y 2. Y finalmente la capacitación que ofrece el programa es para docentes de la Escuela de música de Mompox sobre herramientas que fortalezcan estrategias pedagógicas.Si desea aplicar para el programa puede hacerlo en este enlace. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Idartes presenta la sexta edición del concurso Bogotá en 100 palabras que estará disponible desde el 11 de agosto hasta el 23 de octubre, quien quiera participar podrá aplicar con relatos breves acerca de la vida en Bogotá. El concurso es organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, la Secretaría de Educación del Distrito, la Cámara Colombiana del Libro y la Fundación Plagio de Chile.En el concurso habrá un componente de formación en escrituras creativas y se seleccionarán los mejores cien relatos que irán después en la nueva edición del libro Bogotá en 100 palabras. El concurso comenzó en Santiago de Chile y se ha expandido por diferentes países haciendo distintas versiones. Para participar debe ser residente en Bogotá, el relato que escriba debe ser acerca de la capital, los textos deben ser totalmente inéditos y no deben contar con más de cien palabras sin contar el título, cada participante puede enviar hasta dos textos, quienes ya han participado y quieren volver a hacerlo es posible siempre y cuando no hayan ganado. Se entregarán tres premios: categoría infantil, juvenil y adultos; cada una tendrá solo un ganador en cuál se llevará un premio de tres millones trecientos cincuenta mil ($3'350.000 COP), un millón se podrá redimir en bonos en librerías de Bogotá. Si desea enviar sus escritos al concurso Bogotá en 100 palabras puede hacerlo en este enlace.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cita de esta décima edición será el 24 de septiembre en el Central Park, aunque se realizará un espectáculo similar el mismo día en Accra (Ghana), que contará con las actuaciones de Usher, SZA, Stormzy, H.E.R., Sarkodie, Stonebwoy y Tems.Estos conciertos se celebran desde 2012 coincidiendo con la reunión de los líderes mundiales en la Asamblea General de la ONU en Nueva York. Global Citizen distribuye entradas gratuitas a personas que se comprometan a enviar cartas a sus gobiernos para apoyar la ayuda al desarrollo.La actriz Priyanka Chopra Jonas presentará el festival, que insta a los dirigentes y filántropos a aliviar la deuda de los países del sur, mejorar el acceso a los alimentos e invertir en soluciones para el clima."Décadas de fracasos políticos y sistémicos han llevado a la humanidad a crisis que convergen y se deterioran rápidamente: clima, hambre, salud y conflicto", dijo Hugh Evans, cofundador y director de Global Citizen, en un comunicado."Las poblaciones cada vez más marginadas pagan el precio de la inacción de nuestros dirigentes y ahora millones de vidas, así que el futuro de nuestro planeta está en juego", agrega el texto.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La definición es de David Summers, vocalista, bajista y compositor del mítico grupo de los ochenta, que también participa como productor de la cinta, una comedia romántica contada en dos épocas a la vez, cuando los protagonistas eran críos de doce años y treinta años después, ambos momentos hilvanados por canciones del grupo madrileño."El musical es un género maldito, artistas importantísimos, como Julio Iglesias, tenían un éxito enorme pero sus pelis no funcionaban. Es un género difícil, arriesgado (...) Cuando hicimos 'Sufre, mamón', en el 87, hablamos de si la película no funcionaría por mucho que le fuera bien al grupo... Gracias a Dios nos equivocamos y fue un taquillazo", apunta Summers."Y esta va a salir muy bien, hemos conseguido entre todo el equipo transmitir emociones muy bonitas y positivas", augura.El reto de hacer un musical al estilo "Mamma Mía"Músicos, artistas y director hablan con Efe con motivo del estreno del musical, mañana, en salas de toda España.Rafa Gutiérrez, guitarra del grupo, añade que ha sido un reto "hacer un musical al estilo 'Mamma Mía', en el sentido de que es la música de un grupo -en esa, ABBA, aquí, nosotros-, pero los músicos no tienen nada que ver, es una historia paralela". En concreto, desvela Summers, es la historia del director."Pues si, es mi propia vida. Cuento mi primer amor, lo que me pasó con Layla, la historia de mis amigos... Es superautobiográfica", confiesa David Serrano en declaraciones a Efe, convencido de que ha podido hacer esta película gracias a la experiencia y formación que le dio dirigir el musical teatral "Billy Elliot", porque rodar un musical con niños "es muy complicado", afirma.Explica que el productor Enrique López Lavigne (productor también del musical "La llamada", 2017) había comprado los derechos de las canciones y quería hacer otro musical. Y se pusieron a ello."Fíjate que la peli empezó como un encargo y ha terminado siendo la más personal de mi carrera", señala Serrano. Hasta el punto de que el actor que hace de padre del protagonista es su padre.Hay pocos cambios de la realidad: su infancia transcurrió en la ciudad de Albacete (sureste), de los 9 a los 13, no en Valladolid (centro), como ocurre en "Voy a pasármelo bien". Cuando volvió a Madrid se encontró "una ciudad muy inhóspita".Vea aquí el tráiler de "Voy a pasármelo bien""Necesitábamos una ciudad pequeña que nos permitiera hacer nuestras tropelías, que tuviera un casco antiguo bonito, que pudiéramos rodar como si fueran los 80 y que tuviera un festival de cine. Para mi era importante que fuera de verdad", señala Serrano.Un amor de juventud rescatadoLa película arranca en el presente, cuando David, el alter ego del director (al que da vida Raúl Arévalo), se entera de que el amor de su infancia, Layla (la mexicana Karla Souza), va a recibir un premio en el festival de cine de Valladolid (SEMINCI). Es una directora de cine famosa y hace treinta años que no sabe nada de ella.Con ese motivo pasan juntos una semana; los recuerdos aparecen entrelazados con las canciones de su grupo favorito y ambos regresan a 1989 cuando acaban de empezar el curso académico y notan que se gustan.En la realidad, Layla no tiene que ver con el cine, pero Serrano la recuperó 34 años más tarde para que le ayudase a escribir el guion. "Fue muy alucinante", dice.Los músicos tuvieron que retocar, acortar y cambiar algo las canciones para que las cantaran los niños, pero siempre manteniendo la impronta del grupo. Destaca también el trabajo del coreógrafo Iker Carrera, con quien se prepararon los niños, la mayoría sin experiencia ni en el baile ni en el cine.Solo Rodrigo Díaz (que interpreta a Paco Perona, Dani Rovira de adulto), provenía de "Billy Elliot".Izan Fernández (David, el protagonista), interpreta a un chico calmado "pero capaz de hacer locuras por amor", dice; y Rodrigo Gibaja, es Luis, "el más positivo", un chico simpático que suele hablar con rimas y refranes; lleva refuerzos ortopédicos en una pierna pero nunca se queda atrás.Renata Hermida es Laila, "una chica valiente, que va a su bola, muy disfrutona, muy líder y con muchos amigos", explica la joven actriz, y Gabriela Soto, Almudena, otra optimista por naturaleza. Michel Herráiz es Fernando 'El Cabra' que, según el actor, "se caracteriza por su ingenio a pesar de no ser muy inteligente".Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
