Cuando David Cabrera y Garbiñe Armentia pensaron en rescatar la historia de Lucrecia Pérez, víctima del considerado primer crimen racista de España, tenían una foto en blanco y negro y algunas preguntas. Dos años después estrenan una docuserie que pone al espectador frente a una realidad, la xenofobia, que ni mucho menos ha dejado de existir en el país.Lucrecia: un crimen de odio se estrena este jueves en la plataforma Disney +, cuatro capítulos apoyados en decenas de testimonios, su hija Kenia y otros familiares, periodistas, guardias civiles, jueces, abogados, e imágenes de archivo para reconstruir uno de los pasajes más oscuros de la historia reciente española.Lucrecia, de 32 años, había llegado a Madrid desde Vicente Noble, un municipio de la República Dominicana donde vivía con su marido y su hija. Migró, como tantas otras, para progresar y que Kenia, que por aquel entonces tenía seis años, pudiera estudiar.Entró a trabajar como empleada del hogar, pero no tardaron en despedirla y tuvo que establecerse en lo que quedaba de la discoteca Four Roses de Madrid, donde vivían más compatriotas.La noche del 13 de noviembre de 1992 un grupo de cuatro skinheads, el guardia civil Luis Merino y tres menores de 16 años, decidieron dar "un escarmiento a los negros". Una de las balas que salieron del arma reglamentaria del agente acabó su vida."Lo que mueve la trama hacia adelante es qué ha pasado, quién ha sido. Pero para nosotros la pregunta fundamental siempre ha sido el por qué", explica Armentia, una de las directoras.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Era un reto, porque solo teníamos una fotografía y a través del material de archivo hemos conseguido algo que nos parece milagroso: proyectar la imagen de Lucrecia en la cara de muchas mujeres" que, como ella, buscaban un futuro en España, incide Cabrera.¿Fue una vacuna o escurrimos el bulto? Para Cabrera, la "sacudida social" derivada del crimen, con manifestaciones en todo el país, "nos despertó de la creencia de que éramos inmunes al racismo" y deben servir al espectador como "espejo" en el que mirarse para evitar que algo así se repita.Aunque el estreno de la obra coincide con el trigésimo aniversario de la sentencia que condenó a sus cuatro asesinos a un total de 126 años de prisión, todos ya en libertad, la historia sintoniza con una "realidad política y social", como el auge de la extrema derecha y los discursos antiinmigración, que la hace más actual si cabe."Desde que empezamos a trabajar hace dos años hasta el día de hoy la cuestión ha seguido flotando en la actualidad, con casos como el de Vinicius y la pregunta de si es España un país racista. En el material de archivo es inquietante comprobar lo actuales que suenan muchas cosas", lamenta el director.La elección de no odiarVeinte años después del crimen, Kenia hizo el mismo viaje que Lucrecia: dejó Vicente Noble y se estableció en Madrid (donde trabaja en el Movimiento contra la Intolerancia) en busca de una vida mejor, para ella y para su hijo, y no ceja en el esfuerzo de mantener vivo el escaso recuerdo que tiene de su madre."El hecho de ser ella madre le está haciendo revivir todo lo que perdió, todo lo que le quitó el asesinato", apunta Cabrera.Lo hace, eso sí, desde la fortaleza de quien decide alejarse de la venganza. "Para ella no odiar es una elección y un esfuerzo que le implica esforzarse día a día", valora Armentia.La docuserie cierra con sus palabras, que son las de una niña de seis años que tiene que convivir con el hecho de que cuatro ultraderechistas redujesen a su madre a una foto en blanco y negro: "De las personas que mataron a mi mamá lo único que sé es que están libres. Rabia, dolor, así es como yo definiría lo que yo siento. Y odio también, pero no quiero eso en mi vida".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No estoy muerta", declaró la cantante en la alfombra roja el lunes, antes del estreno del desgarrador pero también alegre documental "I Am: Celine Dion" (Soy: Celine Dion).La película se centra en su fulgurante carrera y en los problemas más recientes derivados de una rara enfermedad neurológica que le ha obligado a retirarse de los escenarios.Para la artista canadiense, la decisión de hablar de su enfermedad en el documental es a la vez "el mayor regalo y la mayor responsabilidad" y espera servir de inspiración a personas con situaciones similares."Es duro estar aquí", reconoció ante la prensa, aunque "al mismo tiempo, estoy muy conmovida", dijo en su francés natal. "Siento que todavía tengo mucho apoyo y mucho amor y espero que este documental ayude, porque a mí me ayudó mucho", dijo, detallando su gratitud a su familia, a su equipo médico y a sus fans en esta "lucha eterna" y diaria."Auténtica"La artista de 56 años, conocida entre otros éxitos por "My Heart Will Go On", de la banda sonora de "Titanic", reveló en diciembre de 2022 que le habían diagnosticado el síndrome de la persona rígida (SPR), un trastorno autoinmune progresivo que no tiene cura, y que le obligó a cancelar indefinidamente sus actuaciones.El tratamiento ayuda a aliviar los síntomas de esta enfermedad, que puede provocar rigidez muscular en el torso, los brazos y las piernas y espasmos graves que pueden hacer que su voz se quiebre de forma incontrolable.Irene Taylor, la directora de la película, declaró a la AFP que la única petición de Dion había sido poder contar su propia historia, con sus propias palabras."Fue como música para mis oídos de narradora", dijo Taylor. "Se abrió y fue muy auténtica", tanto "en su alegría como en su sufrimiento", relató la directora.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Carta de amor"El documental ofrece imágenes de archivo de la carismática artista, así como tiernas escenas en casa con sus hijos y perros que ofrecen un retrato peculiar y acogedor de Celine como madre.Pero la película también documenta la gravedad del dolor de Dion, incluida una larga secuencia que muestra con insoportable detalle a la cantante sufriendo un ataque. El episodio la deja inmóvil e incapaz de hablar, lo que conmocionó hasta las lágrimas a muchos espectadores.Pero el hilo conductor del documental no es tanto su enfermedad sino su amor por la familia, los amigos y la música.Está visiblemente atormentada por la pérdida de su voz privilegiada, pero es su alegría de vivir y su inquebrantable sentido del humor lo que brilla en la película.El documental sobre Dion, que ha vendido más de 250 millones de álbumes a lo largo de su dilatada carrera, estará disponible en todo el mundo el 25 de junio en Prime Video.A principios de este año, Dion hizo una aparición sorpresa en los Grammy para presentar el premio al Álbum del Año, concedido a Taylor Swift. Pero rara vez ha aparecido públicamente desde que anunció que padecía SPR.Antes de la proyección, ante una sala de Manhattan abarrotada, Dion se comparó a sí misma con un manzano, metáfora que también utiliza en la película: siempre ha sentido que debía producir frutos brillantes para los fans que estaban dispuestos a pagar grandes cantidades de dinero para verla.Dion se emocionó hasta las lágrimas al describir el comentario reciente de una admiradora, que le dijo en un mensaje: "No estamos aquí por las manzanas... estamos aquí por el árbol"."Esta película es mi carta de amor a cada uno de ustedes", dijo en medio de una gran ovación. "Y espero volver a verlos a todos muy pronto".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme reconstruye los sesenta años de relación del escritor y su mujer, mediante entrevistas, documentos inéditos y testimonios de amigos de la pareja, entre ellos los de los cantautores cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés o el expresidente uruguayo José Mujica.La relación, como sacada de “esos cuentos de hadas entre adolescentes que son vecinos, entre una casa y la otra”, estuvo marcada desde sus inicios por un “encanto mágico”, explica a EFE el director del documental, Andrés Varela.Mario y Luz se conocieron siendo adolescentes por mediación de sus padres, un bioquímico y un rentista que habían trabado amistad gracias a su afición compartida por el arte.“Mario entra en la familia de Luz y genera un lugar de comodidad, como amigo primero y como pareja después”, indica Varela, que cree que Luz estimuló la “curiosidad” del escritor, que tuvo que dejar la escuela a los 14 años para ayudar económicamente a su familia, pero siempre fue un gran autodidacta.Además de ser su mayor inspiración -le dedicó cerca de cuarenta obras-, Luz ejerció desde el inicio de la relación como el gran apoyo económico, literario y vital de Benedetti: una labor que, con el éxito de crítica y ventas a partir de los años cincuenta, no hizo sino intensificarse.“Cuando Mario encuentra el reconocimiento hay un gesto de generosidad muy grande por parte de Luz, que resigna parte de su vida a acompañar a Mario. Nunca tuvo la pretensión de ser una artista reconocida ni de vivir de eso, pero resigna sus posibilidades artísticas para acompañarlo de forma leal”, asegura el director.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Montevideo-Madrid y el alzheimerLa cinta detalla cómo, a menudo, el sueldo que Luz percibía como funcionaria aduanera era el único sustento económico de Benedetti, que entre 1973 y 1985 estuvo exiliado hasta en cuatro países distintos -Argentina, Perú, Cuba y España- ante las amenazas de la dictadura cívico-militar uruguaya.El escritor y su mujer permanecieron separados la mayor parte de ese tiempo, una situación aún más difícil por la avanzada edad de las madres de ambos, de las que Luz tuvo que hacerse cargo ella sola ante la ausencia forzada de su esposo.El regreso de la democracia a Uruguay fue también el de Benedetti, que acordó con Luz que a partir de ese momento pasarían medio año en Montevideo y medio año en Madrid.Este arreglo se mantuvo durante cerca de dos décadas y sólo se rompió cuando a Luz le diagnosticaron alzheimer, una enfermedad que se cebó con su memoria y que Benedetti vivió como una “tragedia”.“Cuando la muerte lleva consigo el olvido de la persona que amas y que estás devotamente acompañando frente a sus últimos momentos y esa persona no sabe quién sos… Y fue la persona que te acompañó durante toda tu vida y de repente vos acompañas eso… Creo que Mario no estaba preparado para eso”, resume Varela.Luz falleció en 2006 -tres años antes que Mario-, pero su influencia “gigantesca y definitiva” aún vive en la narrativa de Benedetti y, por extensión, en la literatura universal y en los corazones de millones de lectores en todo el mundo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cinta cuenta con testimonios de los menores, de sus abuelos y con imágenes inéditas, y además de con declaraciones de algunos de estos hermanos indígenas uitoto, que en el momento de los hechos tenían entre 11 meses y 13 años y su familia, Perdidos en el Amazonas incluye entrevistas con miembros de los equipos de rescate y de periodistas, resalta un comunicado de la plataforma.Dirigido por Cristina Nieto y Jaime Escallón, en el documental aparecen también los relatos de Nicolás Ordóñez, uno de los indígenas que encontró a los niños; Diana Mendoza, la hermana de uno de los fallecidos en el accidente, o la periodista y politóloga colombiana María Jimena Duzán.Los cuatro menores -Lesly Mucutuy, que tenía 13 años; Soleiny Mucutuy, 9; Tien Noriel Ranoque Mucutuy, que cumplió 5 en la selva, y Cristin Neriman Ranoque Mucutuy, que también cumplió un año-, viajaban en una avioneta que se accidentó el 1 de mayo de 2023 en medio del Amazonas colombiano.Tras el accidente, el piloto logró emitir una llamada de socorro y se inició la búsqueda del aparato. Catorce días después los equipos de rescate hallaron la avioneta siniestrada y los cadáveres de tres adultos, entre ellos el de la madre de los menores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La madre, que falleció cuatro días después, les instó a tratar de buscar ayuda, por lo que salieron solos a la selva y sobrevivieron durante 40 días hasta que fueron rescatados el 9 de junio.El documental "narra la tensión de una carrera a contrarreloj por encontrar con vida a Lesly y a sus tres hermanos en uno de los lugares más inhóspitos del planeta"."Esta búsqueda hizo que dos mundos históricamente enfrentados, indígenas y militares, se unieran y colaboraran juntos por primera vez", una alianza "vital para unir los métodos y medios del ejército colombiano con el conocimiento de la selva por parte de los indígenas", señala la nota de Movistar.El documental muestra todo el proceso de rescate desde el anuncio del accidente, hasta el hallazgo de la avioneta estrellada, el despliegue de helicópteros, un gobierno volcado por la causa, la visión de los indígenas.Perdidos en el Amazonas es una coproducción internacional de En Cero Coma Producciones (Fremantle España) y la colombiana Lulo Films con la participación de Movistar Plus+.Este es el segundo documental sobre estos hechos tras Operación Esperanza: Los niños perdidos en el Amazonas, lanzado por Prime Video el 26 de abril. Además la historia de los hermanos la recogió el periodista colombiano Daniel Coronell en el libro Los niños del Amazonas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así comienza el tráiler oficial publicado este viernes por Prime Video sobre el documental 'Soy Celine Dion' para anunciar el estreno mundial de este documental el próximo 25 de junio en la plataforma de pago.Dirigida por la cineasta nominada al Óscar Irene Taylor, la historia "es una honesta y cruda mirada detrás de los escenarios de la lucha de la icónica superestrella contra una enfermedad que le ha cambiado la vida", explica Prime en una nota. "Veo mi vida y amo cada momento", afirma la cantante, salpicadas sus palabras con momentos impresionantes de sus conciertos.Emocionada, con lágrimas en los ojos, cuenta lo difícil que le está siendo vivir sin cantar y cómo se esfuerza hasta más allá del límite para poder recuperar su vida, porque "lo echaba mucho de menos, a la gente", dice. "Pero no voy a parar, no voy a rendirme", asegura.Antes, explica cómo se sintió cuando le comunicaron el diagnóstico y afirma que, al principio, no podía decir palabra, pero que ya "está lista".Prime Video presenta el documental como "una carta de amor a sus 'fans'", donde la cantante se abre en canal para recorrer su pasado y su presente, mientras revela su lucha con una enfermedad rara.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Es el Síndrome de la Persona Rígida (SPR), una afección neurológica incurable que va deteriorando el control de los músculos, y cuenta cómo se esfuerza para continuar con su vida entre terapias vocales, ejercicios y medicamentos.Desde disfrutar con ella en un paseo por su vestuario de alta costura o los objetos personales en su gira, hasta pasar con ella tiempo en el estudio de grabación, el documental captura la vida privada nunca antes vista de la estrella.'Soy Celine Dion' abarca más de un año de grabación mientras la legendaria intérprete, que inmortalizó piezas como 'My heart will go on' y 'Power of love', trabaja sin descanso para lograr vivir una vida abierta y auténtica, a pesar de la enfermedad.El documental de Amazon MGM Studios cuenta con la producción de Irene Taylor, Stacy Lorts, Julie Begey Seureau y Tom Mackay, y la producción ejecutiva de Dave Platel, Denis Savage, Shane Carter y Krista Wegener; estará disponible en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo."Si no puedo correr, caminaré. Si no puedo caminar, me arrastraré. No voy a parar", asegura una decidida Celine Dion, dispuesta a recuperar su vida después de que la enfermedad la alejase de los escenarios en 2022.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película del director Michael Lindsay-Hogg llegará a Disney+ el 8 de mayo y ha sido restaurada por Park Road Post Production, de Peter Jackson.Jackson estrenó en 2021 en la misma plataforma The Beatles: Get Back, que contaba con escenas descartadas de la película original de Lindsay-Hogg."Let It Be (...) lleva a los espectadores al estudio y a la azotea londinense de Apple Corps en enero de 1969, cuando los Beatles, acompañados por Billy Preston, componen y graban Let It Be, su álbum ganador del Grammy, y actúan en directo por última vez como grupo", dice la nota emitida por Disney+.Gracias a la canción Let It Be y a la película de Lindsay-Hogg, el grupo se alzó con un premio de la Academia de Hollywood en 1971 a la mejor canción original.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El reestreno llega tras el éxito que supuso para la plataforma la serie The Beatles: Get Back y con la intención de satisfacer a los millones de seguidores que tiene la banda conformada por Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison, disuelta en 1970.Al fin...Mira a The Beatles en la película de 1970, #LetItBe, completamente restaurada. El 8 de mayo en #DisneyPlus. pic.twitter.com/VrWeS0mbwE— Disney+ Latinoamérica (@disneyplusla) April 16, 2024 Con "el pleno apoyo de Lindsay-Hogg", Apple Corps, la corporación fundada en 1968 por The Beatles, pidió a Park Road Post Production que llevara a cabo "una meticulosa restauración" de la película a partir del negativo original de 16 mm, que incluía una cuidadosa remasterización del sonido que se aplicó a la docuserie Get Back.Let It Be se estrenó en los cines en 1970 y se lanzó en VHS a principios de la década de 1980, pero nunca se ha editado oficialmente en DVD, blu-ray.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La plataforma Prime Video lanzó este lunes el tráiler del documental Operación Esperanza: Los niños perdidos en el Amazonas, la historia de los cuatro niños que sobrevivieron durante 40 días en medio del Amazonas colombiano que se estrenará el 26 de abril."Un lugar donde pocos humanos se aventuran y donde se cree que existen poderosos espíritus de la selva", lee la voz de la cantante colombiana Gloria 'Goyo' Emilse Martínez, narradora del tráiler.Los cuatro menores, de entre 1 y 13 años, viajaban en una avioneta que se accidentó el 1 de mayo de 2023 en medio del Amazonas colombiano y no fue hasta el 9 de junio que las autoridades dieron con su paradero con vida.En total pasaron 40 días solos en la selva, y el documental muestra cómo se desarrolló la operación de rescate para la que colaboraron el Ejército e indígenas.El filme incluye los testimonios de aquellos que vivieron la búsqueda, como las palabras del director de la operación, el general Pedro Sánchez, y el líder indígena que encontró a los niños, Dairo Mucutuy, así como las historias que los propios niños le contaron a sus familias.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lesly Mucutuy, de 13 años; Soleiny Mucutuy, de 9 años; Tien Noriel Ranoque Mucutuy, que cumplió 5 años en la selva, y el bebé Cristin Neriman Ranoque Mucutuy, que también cumplió un año, viajaban en la avioneta acompañados por tres adultos que fallecieron en la caída, entre ellos su madre.Las operaciones de búsqueda estuvieron dirigidas por militares e involucraron a más de 100 soldados de las fuerzas especiales colombianas y más de 70 exploradores indígenas que revisaron el área, que se cree una de las zonas más remotas e inhóspitas de Colombia.La historia de los hermanos ya la recogió el periodista Daniel Coronell, en el libro Los niños del Amazonas, en el que exploró los misterios que rodearon la tragedia, en la que existían teorías que decían que a los menores los había atrapado un duende o que un indígena mayor -tras tomar yagé (ayahuasca)- luchara para que los liberara.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Un Viaje Infinito" se presentó este jueves en un visionado con 50 niños y niñas del programa Inspiring Girls, una iniciativa privada focalizada en aumentar la ambición profesional de las niñas, así como sus expectativas laborales.La cinta narra el viaje de 188 mujeres de 25 países a la Antártida con el objetivo de colaborar y aportar conocimiento para hacer frente a los retos más destacados de la emergencia climática.El documental fue presentado por Homeward Bound, un programa internacional de liderazgo femenino en el ámbito científico que hace frente a la crisis climática, y la empresa española Acciona, dedicada a energíoa renovable, que lo apoya.Este incluye entrevistas exclusivas con las participantes, donde comparten sus experiencias, desafíos y descubrimientos clave en áreas de gran relevancia en la actualidad, como las energías renovables, la inteligencia artificial, la problemática del agua y la conservación de los océanos, One Health y los nuevos modelos de liderazgo.La presentación contó con la participación de tres de sus protagonistas: la astrofísica Ana Ferré-Mateu, la doctora en ingeniería mecánica Hilde Pérez García, y la investigadora en biología marina Marga López Rivas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Tras meses de formación, las participantes pasaron 21 días de travesía por la Antártida; "hemos estado recibiendo formación durante muchos meses, cuando llegó la pandemia solo nos podíamos ver de manera online y cuando terminamos la formación en el barco y nos pusimos cara, se hizo la magia", dijo Hilde Pérez García, a lo que añadió: "La característica que nos une a todas nosotras es que queremos dar un paso al frente y hacer algo por el planeta".Las tres protagonistas cuentan que, siempre habían estudiado la Antártida desde una perspectiva muy científica, pero la expedición superó todas sus expectativas: "a mi me encanta el mar, estaba obsesionada con ver orcas, pasaban y pasaban los días y no veíamos ninguna, el día que dijeron por megafonía que había orcas corrimos todas fuera casi sin ponernos los abrigos y fue una experiencia alucinante", explicó Marga López Rivas.Inspiring Girls pone en contacto a niñas en edad escolar con mujeres profesionales de todos los sectores, que les sirvan de ejemplo y referente, ayudándolas a visibilizar la variedad de profesiones y trabajos que existen sin que el género suponga ninguna limitación.El objetivo de Homeward Bound es crear una red de 10.000 mujeres de las tecnologías STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte, Matemáticas) que unan su conocimiento en la lucha contra el planeta: "este viaje ha sido como un sueño, como científicas estamos un poco solas, somos una minoría y encontrar a tantas mujeres con las que puedes mantener conversaciones y reflexiones, es muy poderoso", recordó la bióloga marina Marga López Rivas.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde su natal Alemania, hasta Viena, lugar donde murió en 1827, la historia de Ludwig van Beethoven estuvo marcada por la soledad, por enfermedades que lo afectaron a él y a su familia, pero también por un talento excepcional como músico.En su vida artística, tuvo un estilo musical que evolucionó a lo largo de su vida; sus obras son consideradas un puente entre el Clasicismo y el Romanticismo. Como compositor, director de orquesta y pianista se destacó por el dramatismo, pasión y contrastes emocionales y armónicos en sus obras.Su influencia en la música, la maestría de sus composiciones e incluso su vida personal han sido motivo de preguntas, investigaciones y recreaciones artísticas que buscan explorar el ser humano y el artista del alemán. Estas son las películas, cortometrajes y documentales que puede ver para conocer la vida y obra de Beethoven:Amadeus, 1984: Para entrar en el contexto en el que se desarrolla la vida de Beethoven, esta película dirigida por el checo-estadounidense relata la rivalidad entre Antonio Salieri, el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria y joven Wolfang Amadeus Mozart. Mientras Salieri pasa a un segundo plano en la corte, Mozart deslumbra con su talento y sus excentricidades. En esta película, ganadora de ocho premios Óscar, Beethoven no es el protagonista, pero su música y legado son parte de la trama. Está disponible en Prime Video y Apple TV por un costo adicional.Immortal Beloved (Amor inmortal), 1994: Con un testamento destinado a su “amada inmortal” y una única carta como pista para encontrarla, esta película dirigida por Bernard Rose explora la vida personal y romántica de Beethoven. Situada en 1827, con la muerte de Ludwig van Beethoven, interpretado por Gary Oldman, está película toma como referencia una carta que en la vida real fue escrita por el compositor alemán y que fue encontrada en su apartamento después de su muerte, en ella no detalla quién es la destinaria a quién se dirige como “mi amada inmortal”.Copying Beethoven (2006): Este drama biográfico, con recursos de ficción, se centra en los últimos años de la vida de Beethoven. Dirigida por la directora y guionista polaca Agnieszka Holland, esta película muestra rasgos de la vida del compositor alemán por medio de Anna Holtz, una joven que viaja a Viena, estudia en el conservatorio y consigue trabajar con Beethoven mientras él compone su famosa Novena Sinfonía.Beethoven Lives Upstairs (Beethoven vive en el piso de arriba), 1992: Este cortometraje musical y fantástico está dirigido a un público más joven, es una oportunidad para mostrarle a niños y niñas quién era Beethoven. El director David Devine, cuenta la historia de Christoph, un niño de diez años que recibe al compositor como huésped en el cuarto que alguna vez fue el estudio de su padre y aunque la presencia del músico y sus particularidades generan un conflicto en él, con el tiempo comprende la belleza de su música.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Eroica, 2003: El galés Simon Cellan-Jones cuenta en su película un momento preciso de la vida de Beethoven, el proceso de creación de la Tercera Sinfonía, también conocida como la Sinfonía Heroica. Esta producción de la BBC se sitúa en junio de 1804, cuando el compositor alemán ofrece la primera interpretación privada de su Tercera Sinfonía al Príncipe Franz Lobkowitz y sus invitados, incluido el hipercrítico Conde Dietrichstein, en Viena, generando un debate sobre Napoleón Bonaparte, para algunos un tirano y para otros, un libertador.The Genius of Beethoven (Beethoven), 2005: A modo de dramatizado, este documental se adentra en la vida y obra de Beethoven. Esta miniserie de tres capítulos, producida por la BBC cuenta detalladamente la vida del alemán, por medio de la narración del director de orquesta Charles Hazlewood y la interpretación del actor Paul Rhys como Beethoven. El documental relata sus relaciones afectivas dolorosas, con su padre, con sus parejas y las alterna con sus grandes composiciones y obras.In Search of Beethoven, 2009: El cineasta Phil Grabsky, reconocido por sus producciones biográficas sobre personajes como Mozart, Claude Monet o Picasso, presenta un análisis detallado de la vida y la música de Beethoven, acompañado de entrevistas con expertos, con músicos contemporáneos y alrededor de sesenta presentaciones musicales en vivo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este relato de resiliencia, memoria y unidad ya está disponible en Amazon Prime Video desde todos los países de América Latina y el Caribe y España."Cuando las aguas se juntan: una historia de mujeres y paz" recoge la lucha de 45 mujeres procedentes de regiones que van desde el Caribe colombiano hasta el piedemonte amazónico, pasando por el Pacífico.Son mujeres como Blanca Monroy, una de las madres a las que les dijeron que su hijo había muerto por "subversivo e integrante de la guerrilla del Ejército de Liberación Nacional (ELN)" y quien hoy hace parte de la asociación Madres de Falsos Positivos (Mafapo).Esta organización busca que se haga justicia en los miles de casos de jóvenes que fueron reclutados por miembros del Ejército con falsas promesas de trabajo y luego conducidos a otros lugares del país donde fueron asesinados para hacerlos pasar por guerrilleros muertos en combate, ejecuciones conocidas como "falsos positivos", para recibir recompensas y otros beneficios de sus superiores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La directora del documental, Margarita Martínez, hace en la producción un retrato de las cicatrices que empujaron a sus protagonistas a empoderarse y luchar por sus derechos.La producción del largometraje de 85 minutos estuvo a cargo de ONU Mujeres, la Comisión de la Verdad y la Embajada de Suecia en Colombia.Estrenada el 8 de marzo del año pasado en cines, el documental ha sido proyectado en más de 20 países superando los 20.000 espectadores y participó en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI)."Cuando las aguas se juntan: una historia de mujeres y paz" nació con motivo del 20 aniversario de la resolución 1325 del Consejo de Seguridad de las Naciones con la que, en el año 2000, se reconoció la importancia de la inclusión de la perspectiva de género en las negociaciones, operaciones de mantenimiento y consolidación de la paz.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.