La película del director Michael Lindsay-Hogg llegará a Disney+ el 8 de mayo y ha sido restaurada por Park Road Post Production, de Peter Jackson.Jackson estrenó en 2021 en la misma plataforma The Beatles: Get Back, que contaba con escenas descartadas de la película original de Lindsay-Hogg."Let It Be (...) lleva a los espectadores al estudio y a la azotea londinense de Apple Corps en enero de 1969, cuando los Beatles, acompañados por Billy Preston, componen y graban Let It Be, su álbum ganador del Grammy, y actúan en directo por última vez como grupo", dice la nota emitida por Disney+.Gracias a la canción Let It Be y a la película de Lindsay-Hogg, el grupo se alzó con un premio de la Academia de Hollywood en 1971 a la mejor canción original.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El reestreno llega tras el éxito que supuso para la plataforma la serie The Beatles: Get Back y con la intención de satisfacer a los millones de seguidores que tiene la banda conformada por Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison, disuelta en 1970.Al fin...Mira a The Beatles en la película de 1970, #LetItBe, completamente restaurada. El 8 de mayo en #DisneyPlus. pic.twitter.com/VrWeS0mbwE— Disney+ Latinoamérica (@disneyplusla) April 16, 2024 Con "el pleno apoyo de Lindsay-Hogg", Apple Corps, la corporación fundada en 1968 por The Beatles, pidió a Park Road Post Production que llevara a cabo "una meticulosa restauración" de la película a partir del negativo original de 16 mm, que incluía una cuidadosa remasterización del sonido que se aplicó a la docuserie Get Back.Let It Be se estrenó en los cines en 1970 y se lanzó en VHS a principios de la década de 1980, pero nunca se ha editado oficialmente en DVD, blu-ray.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La plataforma Prime Video lanzó este lunes el tráiler del documental Operación Esperanza: Los niños perdidos en el Amazonas, la historia de los cuatro niños que sobrevivieron durante 40 días en medio del Amazonas colombiano que se estrenará el 26 de abril."Un lugar donde pocos humanos se aventuran y donde se cree que existen poderosos espíritus de la selva", lee la voz de la cantante colombiana Gloria 'Goyo' Emilse Martínez, narradora del tráiler.Los cuatro menores, de entre 1 y 13 años, viajaban en una avioneta que se accidentó el 1 de mayo de 2023 en medio del Amazonas colombiano y no fue hasta el 9 de junio que las autoridades dieron con su paradero con vida.En total pasaron 40 días solos en la selva, y el documental muestra cómo se desarrolló la operación de rescate para la que colaboraron el Ejército e indígenas.El filme incluye los testimonios de aquellos que vivieron la búsqueda, como las palabras del director de la operación, el general Pedro Sánchez, y el líder indígena que encontró a los niños, Dairo Mucutuy, así como las historias que los propios niños le contaron a sus familias.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lesly Mucutuy, de 13 años; Soleiny Mucutuy, de 9 años; Tien Noriel Ranoque Mucutuy, que cumplió 5 años en la selva, y el bebé Cristin Neriman Ranoque Mucutuy, que también cumplió un año, viajaban en la avioneta acompañados por tres adultos que fallecieron en la caída, entre ellos su madre.Las operaciones de búsqueda estuvieron dirigidas por militares e involucraron a más de 100 soldados de las fuerzas especiales colombianas y más de 70 exploradores indígenas que revisaron el área, que se cree una de las zonas más remotas e inhóspitas de Colombia.La historia de los hermanos ya la recogió el periodista Daniel Coronell, en el libro Los niños del Amazonas, en el que exploró los misterios que rodearon la tragedia, en la que existían teorías que decían que a los menores los había atrapado un duende o que un indígena mayor -tras tomar yagé (ayahuasca)- luchara para que los liberara.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Un Viaje Infinito" se presentó este jueves en un visionado con 50 niños y niñas del programa Inspiring Girls, una iniciativa privada focalizada en aumentar la ambición profesional de las niñas, así como sus expectativas laborales.La cinta narra el viaje de 188 mujeres de 25 países a la Antártida con el objetivo de colaborar y aportar conocimiento para hacer frente a los retos más destacados de la emergencia climática.El documental fue presentado por Homeward Bound, un programa internacional de liderazgo femenino en el ámbito científico que hace frente a la crisis climática, y la empresa española Acciona, dedicada a energíoa renovable, que lo apoya.Este incluye entrevistas exclusivas con las participantes, donde comparten sus experiencias, desafíos y descubrimientos clave en áreas de gran relevancia en la actualidad, como las energías renovables, la inteligencia artificial, la problemática del agua y la conservación de los océanos, One Health y los nuevos modelos de liderazgo.La presentación contó con la participación de tres de sus protagonistas: la astrofísica Ana Ferré-Mateu, la doctora en ingeniería mecánica Hilde Pérez García, y la investigadora en biología marina Marga López Rivas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Tras meses de formación, las participantes pasaron 21 días de travesía por la Antártida; "hemos estado recibiendo formación durante muchos meses, cuando llegó la pandemia solo nos podíamos ver de manera online y cuando terminamos la formación en el barco y nos pusimos cara, se hizo la magia", dijo Hilde Pérez García, a lo que añadió: "La característica que nos une a todas nosotras es que queremos dar un paso al frente y hacer algo por el planeta".Las tres protagonistas cuentan que, siempre habían estudiado la Antártida desde una perspectiva muy científica, pero la expedición superó todas sus expectativas: "a mi me encanta el mar, estaba obsesionada con ver orcas, pasaban y pasaban los días y no veíamos ninguna, el día que dijeron por megafonía que había orcas corrimos todas fuera casi sin ponernos los abrigos y fue una experiencia alucinante", explicó Marga López Rivas.Inspiring Girls pone en contacto a niñas en edad escolar con mujeres profesionales de todos los sectores, que les sirvan de ejemplo y referente, ayudándolas a visibilizar la variedad de profesiones y trabajos que existen sin que el género suponga ninguna limitación.El objetivo de Homeward Bound es crear una red de 10.000 mujeres de las tecnologías STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte, Matemáticas) que unan su conocimiento en la lucha contra el planeta: "este viaje ha sido como un sueño, como científicas estamos un poco solas, somos una minoría y encontrar a tantas mujeres con las que puedes mantener conversaciones y reflexiones, es muy poderoso", recordó la bióloga marina Marga López Rivas.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde su natal Alemania, hasta Viena, lugar donde murió en 1827, la historia de Ludwig van Beethoven estuvo marcada por la soledad, por enfermedades que lo afectaron a él y a su familia, pero también por un talento excepcional como músico.En su vida artística, tuvo un estilo musical que evolucionó a lo largo de su vida; sus obras son consideradas un puente entre el Clasicismo y el Romanticismo. Como compositor, director de orquesta y pianista se destacó por el dramatismo, pasión y contrastes emocionales y armónicos en sus obras.Su influencia en la música, la maestría de sus composiciones e incluso su vida personal han sido motivo de preguntas, investigaciones y recreaciones artísticas que buscan explorar el ser humano y el artista del alemán. Estas son las películas, cortometrajes y documentales que puede ver para conocer la vida y obra de Beethoven:Amadeus, 1984: Para entrar en el contexto en el que se desarrolla la vida de Beethoven, esta película dirigida por el checo-estadounidense relata la rivalidad entre Antonio Salieri, el músico más destacado de la corte del Emperador José II de Austria y joven Wolfang Amadeus Mozart. Mientras Salieri pasa a un segundo plano en la corte, Mozart deslumbra con su talento y sus excentricidades. En esta película, ganadora de ocho premios Óscar, Beethoven no es el protagonista, pero su música y legado son parte de la trama. Está disponible en Prime Video y Apple TV por un costo adicional.Immortal Beloved (Amor inmortal), 1994: Con un testamento destinado a su “amada inmortal” y una única carta como pista para encontrarla, esta película dirigida por Bernard Rose explora la vida personal y romántica de Beethoven. Situada en 1827, con la muerte de Ludwig van Beethoven, interpretado por Gary Oldman, está película toma como referencia una carta que en la vida real fue escrita por el compositor alemán y que fue encontrada en su apartamento después de su muerte, en ella no detalla quién es la destinaria a quién se dirige como “mi amada inmortal”.Copying Beethoven (2006): Este drama biográfico, con recursos de ficción, se centra en los últimos años de la vida de Beethoven. Dirigida por la directora y guionista polaca Agnieszka Holland, esta película muestra rasgos de la vida del compositor alemán por medio de Anna Holtz, una joven que viaja a Viena, estudia en el conservatorio y consigue trabajar con Beethoven mientras él compone su famosa Novena Sinfonía.Beethoven Lives Upstairs (Beethoven vive en el piso de arriba), 1992: Este cortometraje musical y fantástico está dirigido a un público más joven, es una oportunidad para mostrarle a niños y niñas quién era Beethoven. El director David Devine, cuenta la historia de Christoph, un niño de diez años que recibe al compositor como huésped en el cuarto que alguna vez fue el estudio de su padre y aunque la presencia del músico y sus particularidades generan un conflicto en él, con el tiempo comprende la belleza de su música.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Eroica, 2003: El galés Simon Cellan-Jones cuenta en su película un momento preciso de la vida de Beethoven, el proceso de creación de la Tercera Sinfonía, también conocida como la Sinfonía Heroica. Esta producción de la BBC se sitúa en junio de 1804, cuando el compositor alemán ofrece la primera interpretación privada de su Tercera Sinfonía al Príncipe Franz Lobkowitz y sus invitados, incluido el hipercrítico Conde Dietrichstein, en Viena, generando un debate sobre Napoleón Bonaparte, para algunos un tirano y para otros, un libertador.The Genius of Beethoven (Beethoven), 2005: A modo de dramatizado, este documental se adentra en la vida y obra de Beethoven. Esta miniserie de tres capítulos, producida por la BBC cuenta detalladamente la vida del alemán, por medio de la narración del director de orquesta Charles Hazlewood y la interpretación del actor Paul Rhys como Beethoven. El documental relata sus relaciones afectivas dolorosas, con su padre, con sus parejas y las alterna con sus grandes composiciones y obras.In Search of Beethoven, 2009: El cineasta Phil Grabsky, reconocido por sus producciones biográficas sobre personajes como Mozart, Claude Monet o Picasso, presenta un análisis detallado de la vida y la música de Beethoven, acompañado de entrevistas con expertos, con músicos contemporáneos y alrededor de sesenta presentaciones musicales en vivo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este relato de resiliencia, memoria y unidad ya está disponible en Amazon Prime Video desde todos los países de América Latina y el Caribe y España."Cuando las aguas se juntan: una historia de mujeres y paz" recoge la lucha de 45 mujeres procedentes de regiones que van desde el Caribe colombiano hasta el piedemonte amazónico, pasando por el Pacífico.Son mujeres como Blanca Monroy, una de las madres a las que les dijeron que su hijo había muerto por "subversivo e integrante de la guerrilla del Ejército de Liberación Nacional (ELN)" y quien hoy hace parte de la asociación Madres de Falsos Positivos (Mafapo).Esta organización busca que se haga justicia en los miles de casos de jóvenes que fueron reclutados por miembros del Ejército con falsas promesas de trabajo y luego conducidos a otros lugares del país donde fueron asesinados para hacerlos pasar por guerrilleros muertos en combate, ejecuciones conocidas como "falsos positivos", para recibir recompensas y otros beneficios de sus superiores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La directora del documental, Margarita Martínez, hace en la producción un retrato de las cicatrices que empujaron a sus protagonistas a empoderarse y luchar por sus derechos.La producción del largometraje de 85 minutos estuvo a cargo de ONU Mujeres, la Comisión de la Verdad y la Embajada de Suecia en Colombia.Estrenada el 8 de marzo del año pasado en cines, el documental ha sido proyectado en más de 20 países superando los 20.000 espectadores y participó en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI)."Cuando las aguas se juntan: una historia de mujeres y paz" nació con motivo del 20 aniversario de la resolución 1325 del Consejo de Seguridad de las Naciones con la que, en el año 2000, se reconoció la importancia de la inclusión de la perspectiva de género en las negociaciones, operaciones de mantenimiento y consolidación de la paz.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El documental de Maite Alberdi (Santiago de Chile, 1983), que ya fue nominada en 2021 en la misma categoría con El agente topo, cuenta la conmovedora historia de amor del periodista Augusto Góngora y la actriz Paulina Urrutia, un romance atravesado por la enfermedad de Alzheimer y la dictadura chilena.Alberdi ya hizo historia con La memoria infinita en la última edición de los Goya al convertirse en la primera directora chilena en ganar el premio al mejor filme iberoamericano.Su aplaudido documental, que también se alzó en 2023 con el premio del jurado del Festival de Sundance, se disputará el domingo la estatuilla con 20 Days in Mariupol, Bobi Wine: The People's President, Four Daughters y To Kill a Tiger.Las películas de Pablo Larraín (Santiago de Chile, 1976), el director chileno detrás de El Conde, tampoco son nuevas en los reputados premios de la Academia de Hollywood, donde debutó con No en 2013 en la categoría de mejor película extranjera.Sus películas Jackie (2017) y Spencer (2022) también recibieron sendas nominaciones en 2017 y 2022, respectivamente.La sátira sobre el exdictador Augusto Pinochet convertido en vampiro competirá esta vez por la mejor fotografía, una categoría donde el estadounidense Edward Lachman se medirá con Hoyte van Hoytema (Oppenheimer), Matthew Libatique (Maestro), Robbie Ryan (Poor Things) y Rodrigo Prieto (Killers of the Flower Moon).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. Dos premios ÓscarSi bien el cine chileno ha estado presente en las últimas ediciones de los Óscar, la primera nominación para un chileno llegó en 1973, cuando Herbert W.Spencer compitió en la categoría de mejor banda sonora por Scrooge.El músico fue nominado un año después en la misma categoría por Jesus Christ Superstar, pero tampoco se alzó con la estatuilla.En 1976, el director chileno Miguel Litín compitió con Actas de Marusia en nombre de México por el premio a la mejor película extranjera, mientras que en 1983 lo hizo en la misma categoría pero representando a Nicaragua con Alsino y el cóndor.También destacan las nominaciones del director de fotografía chileno Claudio Miranda por El curioso caso de Benjamin Button (2009) y La vida de Pi (2013), película con la que finalmente sí ganó el galardón.Gracias a No de Larraín, Chile recibió en 2013 su primera nominación en la categoría de mejor película extranjera, un premio que finalmente se llevó Amour de Michael Haneke.No fue hasta 2015 que el país consiguió su primera estatuilla con el cortometraje Historia de un oso, de Gabriel Osorio.En 2018, Una mujer fantástica, de Sebastián Leilo, hizo historia al convertirse en el primer largometraje chileno en ganar el Óscar a la mejor película de habla no inglesa y consagró a la actriz transgénero Daniela Vega.El cortometraje Bestia (2021) de Hugo Covarrubias era, hasta ahora, la última vez que una película chilena o un chileno competía por el Óscar.Convertirse en industriaLa doble nominación a los Óscar es un hito para el cine chileno, que en 2023 vivió uno de los mejores años de su historia con más de un centenar de premios en todo el mundo.La presidenta de la Academia de Cine de Chile, María Elena Wood, explicó a EFE que son varias las razones que han hecho que el 2023 sea "tan excepcional", entre ellas "los incrementos de las coproducciones internacionales", "la transversalidad temática", "el surgimiento de nuevos talentos" o "la fuerte presencia femenina en la creación de nuevas obras"."Nuestras historias conectan con el mundo y eso se debe a la multiplicidad de voces que están haciendo cine con gran esfuerzo en este país", apuntó Wood.Sin embargo, la cineasta aseguró que Chile aun está lejos de Argentina o México, que han conseguido crear una verdadera industria cinematográfica, y lamentó que el país "no cuenta con incentivos regulares para atraer fondos ni producciones internacionales"."Mientras sigamos encasillando la producción audiovisual como una expresión artística y no como una industria, que crea trabajo, que genera impuestos y que además transmite una importante imagen país, no lograremos despegar", añadió.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Cuando viajé allí (por primera vez), sí, había un montón de artilugios de la guerra y construcciones militares, pero también mucha belleza natural. No es como lo imaginas o, al menos, como yo imaginaba que sería por las historias que había escuchado sobre ese lugar”, asegura el cineasta taiwanés en una entrevista con EFE.Esa “contradicción”, entre la sempiterna posibilidad de una guerra y la aparente normalidad de quienes viven bajo ella, fue la que inspiró ‘Island in Between’, una cinta que competirá el próximo domingo por el Óscar a mejor cortometraje documental y que observa las tensiones entre Taiwán, China y Estados Unidos desde un punto de vista taiwanés.“Desde las Kinmen, probablemente veas, escuches y sientas cosas que no puedes desde Taipéi. También las opiniones de quienes viven allí son muy interesantes; el modo que tienen de ver la relación (con China) es muy diferente al de la mayoría de los taiwaneses”, afirma Chiang, director del cortometraje, a pocos días de la ceremonia.Setenta y cinco años de tensionesDentro de la compleja relación entre Pekín y Taipéi, la cuestión de las Kinmen ocupa un capítulo aparte: su ubicación, tres kilómetros al este de la ciudad china de Xiamen y 180 kilómetros al oeste de la isla principal de Taiwán, ha convertido a este archipiélago en un foco constante de tensión a lo largo de los últimos setenta y cinco años.Como la mayoría de los taiwaneses, Chiang creció escuchando historias sobre las Kinmen, sobre los bombardeos comunistas de los años 50, sobre los jóvenes que, como su padre, tuvieron que dejar a sus familias para servir en la guarnición militar del archipiélago; pero no fue hasta 2020, en plena pandemia, que el cineasta pisó las islas por primera vez.“Mi primera impresión no fue nada de lo que había imaginado”, recuerda el documentalista, cuyo cortometraje está repleto de pequeñas escenas de la vida cotidiana en las Kinmen, protagonizadas por turistas y vecinos que conviven diariamente con la amenaza china.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sin embargo, muchos pobladores isleños viven su día a día con tranquilidad, firmes en su convicción de que mostrar una actitud amigable hacia China y apostar por una relación más estrecha con Pekín es la única forma de evitar un conflicto armado.“Algunas personas me dijeron que quizás sea el lugar más seguro de Taiwán, algo que me pareció raro al principio, pero que tiene cierta lógica”, reconoce Chiang acerca de unas islas que todavía conservan las huellas de guerras pasadas, con tanques abandonados en las playas y agujeros de proyectil en las paredes de los edificios.Identidades cruzadasChiang nació en Taiwán, pasó gran parte de su vida en Estados Unidos e hizo varios trabajos en China, un “trasfondo transnacional” que plasma en el documental a través de una metáfora: la de un niño envuelto en una disputa a tres bandas por su custodia, ignorado por unos “padres” que dicen saber qué es lo mejor para él, pero que no lo escuchan.“Siento que los gobiernos hacen sus acuerdos en nuestro nombre, diciendo qué es lo mejor para Taiwán, pero no creo que los taiwaneses sean consultados al respecto. Por supuesto, el Gobierno taiwanés representa mejor a la gente de Taiwán, pero su relación con Estados Unidos y China es totalmente disfuncional”, señala.Ese delicado equilibrio entre Taipéi, Washington y Pekín siempre parece estar a punto de romperse y, de hecho, ‘Island in Between’ concluye con una mirada algo pesimista sobre el futuro próximo: ¿Este ‘statu quo’ se prolongará indefinidamente? ¿O habrá una guerra más pronto que tarde?“No lo sé. No me siento pesimista del todo y, definitivamente, no lo veo de forma optimista. Estoy en algún punto medio de ese espectro”, manifiesta el realizador taiwanés, cuyo principal anhelo de cara a la ceremonia de los Óscar es que, gane o no la estatuilla, su cortometraje sirva para que la gente conozca las Kinmen y “se esfuerce por entender Taiwán”.“Si hay más entendimiento sobre la complejidad de esta zona, quizá el mundo pueda comprender la existencia taiwanesa y ser más activo en su apoyo a Taiwán. Creo que eso es lo que me gustaría que pasara, que la gente vea Taiwán, se conecte con ella y la apoye como pueda”, sentencia Chiang.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Por algo la llamamos Madre Naturaleza", sugiere la narradora en el primer episodio, en el que comparten protagonismo dos "reinas africanas": la leona y la hiena, depredadoras rivales en el paraíso terrenal de unos 25.000 animales que contiene la reserva natural del cráter de Ngorongoro, en Tanzania.En un viaje para prensa organizado por National Geographic a esta maravilla del continente para conocer los entresijos de la producción, el pasado diciembre, se presentan las dos hembras: una leona resoplante busca la sombra del todoterreno y una hiena asoma la cabeza sobre la hierba con su inquietante sonrisa.Existe la posibilidad de que sean las mismas que aparecen en la serie, puesto que hay unos 60 leones y unas 600 hienas en este entorno protegido que los guías comparan con un "resort vacacional" para la mayoría de hervíboros, desde cebras hasta gacelas, que pacen tranquilos pudiendo divisar sus amenazas a la legua.La vida allí es más dura para las fieras: en grabaciones nocturnas inéditas, con cámaras sensibles y bajo una luna llena, el equipo registró una guerra entre matriarcas leonas y hienas: la mera lucha por la supervivencia ya sirve para escribir un guion sobre la resiliencia y la sed de poder, en el que también caben crueles 'asesinatos'."Las relaciones son complejas, y en el mundo natural son tan complejas como las nuestras. No quería hacer una serie sobre 'girl power', sino algo próximo, desafiante y (que invite a) preguntarse qué es el liderazgo", explica durante el safari la "showrunner", o cerebro de la producción de la serie, Chloe Sarosh.También hay reinas detrás de las cámarasSarosh y Vanessa Berlowitz, que encabezan la firma Wildstar Films, plantearon ese episodio como un documental individual a la responsable de desarrollo y producción de National Geographic, Janet Han Vissering, pero su idea se convirtió en una bola de nieve cada vez mayor."Llevo haciendo esto durante un largo tiempo, más de 20 años, y me di cuenta de que realmente nunca hubo una serie basada en el liderazgo femenino ni desde el punto de vista femenino del mundo natural", apostilla Han Vissering, que vio potencial para hacer una serie entera y algo más que eso.La ejecutiva decidió "subir el listón" delante y detrás de las cámaras y logró un hito: un equipo dirigido íntegramente por mujeres, incluidas profesionales locales que trabajaron codo con codo con reconocidas figuras de los documentales de naturaleza, como la camarógrafa Sophie Darlington, directora de fotografía."Este sector es predominantemente de clase media, blanco, masculino y extractivo: vamos a África, contamos historias africanas y nos vamos", lamenta Sarosh, quien destaca que la keniana Faith Musembi, por ejemplo, ha sido la primera mujer negra en trabajar en la dirección y producción de un documental de este tipo.Darlington, discípula del cineasta y fotógrafo holandés Hugo van Lawick, colaboradora de David Attenborough, que vivió siete años en el Serengeti y ha recibido numerosos premios, asegura que hasta "Queens" no se había encontrado trabajando rodeada de mujeres: "Ha sido la mejor experiencia de mi vida"."Ya no era la única (mujer). Ahora era otra minoría, porque era la única mujer blanca: trabajamos con un equipo entero keniano por primera vez y fue mágico. Y los hombres han sido clave en esto, como aliados que nos han apoyado en el cambio", apostilla.La mirada femenina capta perspectivas 'pasadas por alto'Las tres creadoras coinciden en que la "mirada femenina" de esta serie sobre matriarcas capta perspectivas "pasadas por alto" en las historias de los animales, y las transmite con una manera de narrar diferente, en la que pesan la emoción y aspectos con los que las mujeres pueden "identificarse".Sarosh y Darlington, con amplia experiencia en el rodaje de documentales de vida salvaje, muestran un desarrollado sentido de la paciencia y se recuestan mientras los periodistas otean el horizonte en el vasto parque Serengueti, identificando antes que nadie detalles que escapan a los prismáticos.Entre 'casas' de termitas que asemejan esculturas de Dalí, troncos secos con formas de animales y traicioneras hierbas altas, un hallazgo inusual: la guarida de un clan de hienas, donde una madre amamanta a sus cachorros y vigila a otros que juegan a morderse con sus tiernos pero afilados dientes.Darlington apunta a la matriarca, que nutre a más retoños que los suyos, y revela curiosidades reproductivas: el macho necesita consentimiento para copular, lo que da poder a la hembra, protegida por una protuberancia que durante años se creyó que era un pene en lugar de un "clítoris incomprendido", se ríe.No son los únicos datos interesantes: en el Ngorongoro, por ejemplo, un grupo de leonas son capaces de unirse en "sororidad" para defender a sus cachorros de un macho forastero que quiere matarlos para imponer su ADN, e incluso lo engañan, sometiéndose a él aunque saben que no son fértiles.Por no hablar de la matriarca bonobo que pone a prueba a una pretendiente de su hijo o una madre osa primeriza que "sigue y sigue pese a los infortunios", adelanta la ejecutiva Han Vissering.La docuserie, narrada en inglés por la actriz Angela Bassett, consta de seis episodios en los que no falta el matriarcado animal por excelencia, el de los elefantes, más un episodio extra sobre las mujeres de todo el mundo que han trabajado en los contenidos, desde camarógrafas hasta conservacionistas."Queens" se estrena este lunes, 4 de marzo, en el canal National Geographic y al día siguiente estará disponible en 'streaming' en las plataformas Disney+ y Hulu.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo (MASP), uno de los principales de Brasil, acoge por primera vez una muestra de la artista argentina en su sala de video, donde pueden visualizarse grabaciones de sus 'performances' 'Ramita Seca, 'La colonialidad permanente' y 'Crudo', además de un documental que recorre su historia en el mundo del 'drag queen'.Mamani revela que la creación del personaje de 'Bartolina Xixa' surge de la necesidad de "contar lo que pasaba" en su territorio, desviándose de la estética de la feminidad occidental que normalmente adoptan las personas que hacen 'drag'.Para ello, se inspiró en la líder indígena Bartolina Sisa, reconocida por su lucha contra el colonialismo español en el siglo XVIII.Originaria de la región andina de Jujuy, donde se encuentran las colinas de la Quebrada de Huamahuaca, un área declarada patrimonio de la humanidad y convertida en una atracción turística por su impresionante colorido, es también el escenario de la 'performance' de 'Ramita Seca'.No obstante, esta obra muestra la otra realidad desoladora de lo que se ha convertido en una postal viral en redes sociales.'Bartolina Xixa' danza en medio de un vertedero, abrazada por el humo de los incendios provocados por el sol ardiente sobre un área de residuos sin ningún tipo de tratamiento.Mamani denuncia la contradicción entre el cuidado y atención que se brinda a los espacios turísticos, destinados a personas "con poder y capital", y los "márgenes con suciedad y contaminación" que quedan para el un pueblo originario que aún batalla por sus derechos territoriales.Según explica la artista, con esta obra que compartió en su Facebook sin esperar la repercusión que finalmente le ha acabado trayendo a los museos, quería también plantear la siguiente pregunta: "¿qué podríamos haber sido si no hubiese venido toda esta imposición colonial?".En su obra 'Crudo', la artista hace una crítica a la fetichización de los indígenas en los museos, donde los exponen "como si se tratase de carne fresca".En este video, 'Bartolina Xixa' aparece envuelta por un plástico y apenas hay movimiento."A diferencia del baile de 'Ramita Seca', 'Crudo' es un paro, los cuerpos están encerrados", señala Mamani, "frente a esta idea de que me quieren alegre y exótica, paramos. Decidimos no bailar e igualmente la gente y el morbo artístico lo compran".Matheus Andrade, comisario de esta exposición, explica que para el MASP fue relevante presentar los tres videos juntos para conseguir "mostrar el camino de la artista" y plantear también al visitante la cuestión del "riesgo de la exotización".Para Mamani, la única forma de poner fin a esta fetichización sería "demoler los museos" y aboga por que la protección de los pueblos indígenas pase necesariamente por "la restitución de territorios"."Hay que dejar de imaginar lo indígena como algo del pasado que hay que rescatar. Nosotros estamos viviendo en el presente y pensar en lo ancestral en el futuro nos permite imaginar nuevos mundos posibles", sostiene.Según Mamani, este nuevo mundo definitivamente implica "una redistribución mejor del territorio y que haya posibilidades más horizontales para todos los cuerpos y las identidades que existen".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película, que llega el próximo viernes a los cines españoles, fue una de las quince preseleccionadas al Óscar al mejor documental, aunque finalmente no ha resultado una de las cinco nominadas a estos premios que se entregarán en Hollywood el 10 de marzo."La gente que ha estado analizando los orígenes del rock and roll y que puso a Elvis en el trono creo que simplemente no profundizaron lo suficiente, estaban cegados por su propia perspectiva y no tuvieron en cuenta los hechos históricos, la verdad", dijo a EFE la cineasta estadounidense de origen latino.Cortés analiza la influencia del cantante, compositor y pianista estadounidense en la música, pero también en la moda y la cultura popular como uno de los primeros ídolos adolescentes, a través de testimonios de John Waters, Tom Jones, Mick Jagger, Paul McCartney o Nile Rodgers, entre otros."Fue el primero en salir maquillado, arrancarse la camiseta y jugar con las normas de género", subraya.Para la directora, una de las productoras de la oscarizada 'Precious' (2009) y autora también del documental 'All in the fight for democracy' (2020), era importante contar con esos testimonios como prueba de lo "diferente, importante y revolucionario" que fue Little Richard."Mucha gente desconoce por ejemplo la relación que tuvieron los Rolling Stones en sus inicios con él", dice en referencia a la época en que la banda británica teloneó al autor de canciones como 'Tutti frutti' o 'Long Tall Sally'.En el documental, Jagger cuenta que aprendió de él a comportarse como una estrella en el escenario y a interactuar con el público; el cineasta y pionero del kitsch John Waters asegura que Little Richard le inspiró como artista rebelde y que el característico bigote fino que luce es un homenaje a él.Nacido en 1935 en Macon (Georgia, sur de Estados Unidos), el documental recorre los momentos más significativos de la vida de Little Richard, marcados por una firme educación religiosa que entraba en conflicto con sus tendencias sexuales -podía salir de una orgía para irse a leer la Biblia, según uno de los testimonios de su entorno- y por el rechazo paterno, un pastor adventista que le echó de casa cuando supo que era gay.Richard Wayne, ese era su verdadero nombre, se dedica durante años a liberar sus pasiones reprimidas y a cantar por la calle, hasta que un matrimonio que regentaba un club le acogió. Allí vio actuar a Sister Rosetta Tharpe, cantante de gospel y guitarrista, que lo sacó al escenario por primera vez.Cortés aprovecha esa influencia para reivindicar también a Tharpe como figura "fundacional" de la música popular estadounidense, tampoco suficientemente reivindicada.En sus comienzos, Little Richard actuaba travestido, con el nombre Princess Lavone, en locales de ambiente 'queer', tolerados aunque ilegales, en plena época de segregación racial, hasta que grabó su primer demo en 1955 y consiguió ser fichado por Specialty Records.Como herencia de esos inicios con letras más que subidas de tono, el propio músico cuenta que al principio la mítica 'Tutti frutti' era una canción que hablaba de sexo anal, pero la discográfica le pidió cambiar la letra y así nació uno de los estribillos más famosos del rock, "auamba buluba balambambú".Cortés sostiene que a los americanos blancos no les gustaba ver cómo sus hijos adolescentes -un concepto que nació entonces tal y como lo entendemos ahora- enloquecían con la música hecha por afroamericanos y de carácter sensual y sexual, por lo que se inventaron a figuras "aceptables" como Elvis o Pat Boone, quienes cantaron canciones de Little Richard."Mi música derribó los muros de la segregación", dice un Little Richard a quien le tocó entregar varios premios a otros colegas antes de lograr el reconocimiento para sí mismo. Pero no tenía problema en aprovechar ese altavoz para reivindicarse él mismo como "arquitecto" e "inventor" del rock and roll.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La composición de Todo tranquilo en el frente occidental se inició en 1989, pero solo se completó diez años más tarde. La compositora, Nancy Jean Van de Vate, adaptó el libreto de la famosa novela acerca de la Primera Guerra Mundial Im Westen nichts Neues (Sin novedad en el frente) de Erich Maria Remarque, con alguna referencia al guion cinematográfico de 1929. Aunque la novela se ha utilizado tres veces como base de una película, nunca antes se le había puesto música.La composición de la ópera ya estaba en marcha cuando, a finales de 1990, la compositora, Nancy van de Vate, recibió el encargo de crear la música para la ópera romántica en cuatro actos, Nemo: Jenseits von Vulkania, con libreto de Allen Cortés. Años más tarde, regresó a la composición de Todo tranquilo en el frente occidental, en 1996, completando al fin la ópera en 1999.Estilística e ideológicamente, esta ópera pertenece a varias de las otras grandes obras de Van de Vate de finales de los años 1980 que también se basaban en temas sociales y políticos, en particular Chernobyl para orquesta y Katyn para orquesta y coro. Al igual que Todo tranquilo en el frente occidental, el ambiente de estas obras también es sombrío, y la disonancia extrema se alterna con un lirismo trágico.Aunque la ópera se desarrolla en medio de los terribles acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, particularmente la vida en las trincheras se centra en las relaciones humanas y las respuestas de sus personajes más que en actos de batalla o incidentes específicos de heroísmo.Hace 25 años la compositora Nancy van de Vate presentó esta, su ópera Todo tranquilo en el frente occidental, que adaptó de la novela de Erich Maria Remarque Sin novedad en el frente.En la versión que transmitiremos en la señal en vivo de la HJCK podrá escuchar en el reparto a Michael Polscer, Josef Krenmair, Steven Scheschareg, Dominic Natoli, Marek Olbrzymek, Josef Krenmair, Linda Healy-Steck, Martha Jane Howe, Evelyn Petros, Linda Healy-Steck, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Moravia, dirigida por el estadounidense, nacido en Japón, Toshiyuki Shimada.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 28 de abril a las 9:00 p. m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hasta el 2 de mayo Bogotá acogerá la Feria Internacional del Libro, que este año tiene a Brasil como país invitado. En su edición número 36, la temática central de la feria es “leer la naturaleza”, por lo que varios de los eventos destacados están relacionados con la conexión entre la naturaleza y el arte.Además de las jornadas de firmas de libros, la feria, que se lleva a cabo en Corferias, tiene una amplia oferta de eventos, presentaciones de libros, talleres y presentaciones artísticas para todas las edades. Estos son algunos de los eventos para este sábado 27 y domingo 28 de abril.Sábado 27 de abrilGuardianas y guardianes del aguaEn este taller, dirigido a niños y niñas desde los 7 años, se destacará la importancia de las fuentes de agua en Ciudad Bolívar, las luchas que los colectivos han tenido por su preservación y cuidado. Se promoverán guardianes y guardianas del agua a través del collage con las imágenes de archivo presentes en la Exposición Digital Marca de agua.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Pabellón Leo por naturalezaCarranga y naturalezaContinuamos con la oferta de actividades para toda la familia. El maestro Jorge Velosa cuenta en esta charla cómo la naturaleza ha inspirado algunas de sus canciones más queridas y escuchadas y sobre todo lo que le ha enseñado el armadillo, uno de sus animales más queridos.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Carpa CulturalUn animal separado: poesía y naturalezaHoracio Benavide, Andrea Cote y Ahmad Mohsen conversarán sobre la relación, o separación, entre el ser humano y la naturaleza. En esa conversación llena de poesía, los tres poetas hablan de su visión personal de la naturaleza y su presencia en sus obras.🕒 2:30 p. m. - 3:30 p. m.📍 Sala María Mercedes CarranzaLa gastronomía de Cómbita, Boyacá: comida de montañaAsista al show de cocina en vivo a cargo del cocinero Leonel Jaramillo, quien presenta la diversidad gastronómica del departamento de Boyacá y sus saberes.🕒 4:30 p. m. - 5:15 p. m.📍 Carpa Colombia a la mesaPresentación de la segunda película de “Los Iniciados”Después del éxito de "Los iniciados" llega la segunda parte de esta película basada en Frank Molina, personaje de los libros de Mario Mendoza.🕒 7:00 p. m. - 8:00 p. m.📍 Auditorio José Asunción SilvaPresentación del libro “Hijo de Pantera”El autor David Robledo Ardila conversa con el escritor y guionista Antonio García sobre su más reciente novela en la que se detiene en los instantes concluyentes para la vidas minúsculas de todos los implicados de la historia. Desenvuelve los detalles para entender cómo transita la sangre, su pulso en un momento determinado, y convierte ese temblor en un cuento que cualquier familia podría contar, como si fuera propio.🕒 7:00 p. m. - 8:00 p. m.📍 Talleres 3💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 28 de abrilTaller de ilustración Arribabajo: descubriendo la ruralidad colombianaEn este taller, para niños entre ocho y doce años, los menores explorarán cómo se hizo cada uno de los libros de la colección Arribabajo dirigida a familias que viven en el campo colombiano, y los invitarán a hacer su propio libro.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Talleres 4Chiribiquete según los indios y según los blancosCarlos Rodríguez, biólogo y director de la Fundación Tropenbos, ha trabajado durante 30 años con conocedores indígenas para entender mejor su manera de habitar y conocer la selva amazónica. En esta conversación se sentará junto a Uldarico Matapí, uno de los conocedores más importantes de la parte media del río Caquetá, para descifrar y explicar juntos la pictografía de Chiribiquete.🕒 11:30 a. m. - 12:30 p. m.📍 Sala FilBo LIJLa Sierra Nevada de Santa Marta: territorio ancestral y escenario literarioCarlos Rodríguez, biólogo y director de la Fundación Tropenbos, ha trabajado durante 30 años con conocedores indígenas para entender mejor su manera de habitar y conocer la selva amazónica. En esta conversación se sentará junto a Uldarico Matapí, uno de los conocedores más importantes de la parte media del río Caquetá, para descifrar y explicar juntos la pictografía de Chiribiquete.🕒 4:00 p. m. - 5:00 p. m.📍 Sala Jorge IsaacsPara los ‘swifties’ (y para quienes no entienden el fenómeno): la poesía en la música de Taylor SwiftEl fenómeno “Swiftie” es uno de los temas que ha generado más impacto en las nuevas generaciones y ha movilizado tendencias, opiniones y economías en muchos lugares del mundo. A través de un viaje musical y literario, la editora Cindy Roa y la periodista Daniela Cristancho conversarán con el poeta Federico Díaz Granados sobre las distintas conexiones entre la obra musical de Taylor Swift y la poesía, temas que han sido abordados por diferentes medios y programas académicos en varias universidades del mundo.🕒 5:30 p. m. - 6:30 p. m.📍 Gran Salón C🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Transmitzvah fue añadida a la selección oficial y podrá verse en el denominado Cine de la Playa, una pantalla gigante que se instala sobre la arena de la Croisette, a pocos metros de la alfombra roja que lleva al Palacio de Festivales, para ver algunas de las películas del certamen al aire libre.Burman, de 50 años, ya participó en el Festival de Cannes del año 2021 en calidad de miembro del jurado de la sección "Una cierta mirada", que premia obras y estilos cinematográficos originales y diferentes.El realizador argentino es conocido por proyectos como las series Iosi, el Espía Arrepentido o El rey del Once y por películas como El abrazo partido, que ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 2004.Para Transmitzvah ha contado con un elenco que incluye a la actriz española Penélope Guerrero y a los argentinos Juan Minujín y Alejandro Awada.Junto a la producción argentina, Cannes anunció otros tres títulos que se podrán ver en su Cine de la Playa: las películas francesas de animación Silex and the city (Jul) y Slocum et moi (Jean-François Laguionie) y el documental My way (Lisa Azuelos y Thierry Teston).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También avanzó los dos filmes que propondrá este año para el público infantil, las cintas de animación Sauvages (Claude Barras) y Angelo dans la forêt mystérieuse (Vincent Paronnaud and Alexis Ducord).El comunicado que anunció estas novedades a la selección oficial reveló también que la actriz y directora italiana Valeria Golino será otra de las invitadas de la edición número 77 del icónico festival, donde tendrá un encuentro con el público tras el estreno del primer episodio de su nueva serie L'arte della gioia, basada en el libro homónimo de Goliarda Sapienza.La edición número 77 del Festival de Cannes tendrá lugar del 14 al 25 de mayo y el jurado que decidirá la Palma de Oro estará presidido por la directora y actriz estadounidense Greta Gerwig.Por el máximo premio entregado en el Palacio de Festivales de Cannes, que el año pasado quedó en manos de la francesa Anatomía de una caída (Justine Triet), también competirán nombres como el estadounidense Francis Ford Coppola, el canadiense David Cronenberg, el italiano Paolo Sorrentino o el griego Yorgos Lanthimos.Fuera de competición también podrán verse otros títulos muy esperados, como la película Furiosa: A Mad Max Saga (George Miller) u Horizon, an American saga, la serie de Kevin Costner sobre el Oeste americano; y el cineasta George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor.Transmitzvah será la única presencia argentina en el festival oficial, pero, en las secciones paralelas, el país sudamericano estará en cartelera tanto en la Semana de la Crítica y la Quincena de Cineastas con títulos como Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli, y Simón de la montaña, ópera prima del argentino Federico Luis.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ha sido un proceso muy sano pasar de las canciones a los relatos cortos -en su debut literario, El despertar de las musas- y de ahí a una novela larga como es Hasta que se acaben las canciones, explica la artista, que se dio a conocer hace más de 20 años con la serie Un paso adelante (2002-2005).Desde entonces Beatriz Luengo (Madrid, 1982) se ganó el respeto del mundo de la música con sus discos y sus composiciones para otros artistas, como Ricky Martin, Enrique Iglesias, Alejandro Sanz, Jenniffer López o Christina Aguilera. Y participó en series, programas de televisión o teatro, antes de llegar a los libros.Tras el éxito de El despertar de las musas, Luengo cuenta cómo ha sido el proceso creativo de su último trabajo, que es su primera novela, Hasta que se acaben las canciones.Una historia en la que se entremezclan dos realidades sociales, la de una inmigrante colombiana y una familia de aristócratas, enfrentadas en una batalla por una herencia legada a una gata callejera.Para Luengo, El despertar de las musas era una "historia muy dura" que la dejó "muy triste" y en su nuevo libro necesitaba crear personajes "para que la lectura fuera más ligera y hacer un ejercicio de entretenimiento real".Compara la escritura con su trabajo en la música, a la que define como "una síntesis en sí misma" que le ha ayudado a "ir siempre al grano" y a desarrollar un estilo rápido y directo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La trama cuenta cómo Luciana, una inmigrante colombiana que trabaja como asistente de una aristócrata, se convierte en administradora de la herencia de la mujer, que lega todos sus bienes a su mascota, una gata callejera. Esto genera un conflicto con la familia que esperaba ese legado y desemboca en un romance entre la protagonista y el sobrino de la fallecida, Bastian."Es una historia de amor interracial" según la autora, que ha tratado de plasmar en su libro la "mezcla de muchas culturas" que cree que compone la sociedad española.Además, explica que el personaje de Bastian refleja la sociedad actual con "una juventud cada vez menos clasista", en una época en la que la gente "está abierta a relacionarse mucho más", y añade que con ello trata de enviar "un mensaje positivo".Un libro con el que le gustaría alcanzar el mismo éxito de su primer trabajo literario, aunque asegura que su objetivo no son las ventas y que siempre pone "el mismo rigor y las mismas ganas, más allá de las cifras".Lo que sí le interesa es "leer los comentarios y las opiniones de la gente" ya que los considera "un premio".La actriz no considera que su carrera se haya diversificado con su faceta de directora y escritora, ya que, comenta, "todo gira en torno a la música", ya sea su documental Patria y vida: The power of music (2023), o sus obras literarias.Porque al final, asegura: "Todo es vivencia, lo que siento, es el mensaje que quiero dejar a mis hijos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el recinto ferial La Rural de la capital argentina se escucharon sonoras pitadas a todas las menciones al Gobierno de Milei, a quien los intervinientes en el acto acusaron de recortar la financiación a la cultura.El presidente de la Fundación El Libro, el escritor Alejandro Vaccaro, criticó duramente al mandatario, que tiene previsto presentar su ensayo, Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica, el próximo 12 de mayo en el marco de la feria."Su participación implica una serie de erogaciones que la Fundación El Libro no puede afrontar. Señor presidente, lo digo con la mano en el corazón: no hay plata", dijo Vaccaro, ironizando con una de las frases más utilizadas por el mandatario argentino para justificar sus políticas de ajuste económico.El presidente de la fundación organizadora de la Feria del Libro confirmó que los gastos asociados a la presentación del libro de Milei y a la seguridad del mandatario "correrá de su cuenta".Vaccaro destacó el carácter "plural" de la feria, pero advirtió de que su supervivencia está en riesgo después de casi medio siglo "por las medidas económicas que arrastran (al sector del libro) a un mundo muy lejano al paraíso que imaginaba (Jorge Luis) Borges".En el acto inaugural de la feria intervino también el alcalde de Buenos Aires, el centroderechista Jorge Macri -primo del expresidente Mauricio Macri (2015-2019)-, que recibió abucheos por parte de muchos de los asistentes que interrumpieron su discurso en varias ocasiones.Más allá del ámbito político, los autores estuvieron presentados por la novelista argentina Liliana Heker, que pronunció el discurso inaugural de la feria.Heker criticó con sorna al Ejecutivo y puso en valor la lectura y todas las formas de arte.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La autora de El fin de la historia o La trastienda de la escritura destacó el protagonismo de Buenos Aires como "capital mundial del libro". Esta frase alude a que la capital argentina es la ciudad del mundo con más librerías por habitante.En el acto también intervino el embajador de Portugal, José Ludovice, en representación de Lisboa, la ciudad invitada en esta edición.Las primeras palabras del diplomático portugués fueron para recordar la Revolución de los Claveles en su 50º aniversario."Si no hubiese ocurrido ese día, esa madrugada, hoy no estaría aquí con vosotros", aseguró emocionado Ludovice, que llevaba un clavel rojo enganchado en la solapa de su chaqueta.La capital portuguesa y sus escritores más célebres estarán muy presentes en una feria donde se homenajeará al nobel José Saramago o al poeta Fernando Pessoa, inmortalizado en una escultura que imita al turístico monumento del lisboeta Café A Brasileira, junto a un vagón de tranvía.Por los pabellones de la Feria del Libro, con presencia de editoriales argentinas e internacionales; puestos estatales y provinciales; y, sobre todo, librerías pasarán durante las próximas semanas grandes nombres de la literatura argentina como Eduardo Sacheri, Leila Guerriero, Claudia Piñeiro o Gabriel Rolón.Además, estarán presentes autores internacionales como el francés Davis Foenkinos, la ecuatoriana Mónica Ojeda o la española Elvira Sastre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.