Como resultado del proceso de Formación en Cine Comunitario, una estrategia de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de las Culturas, este sábado, 30 de noviembre, se estrenará el cortometraje documental Las locas decían la verdad, en el auditorio del Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, a las 4:00 de la tarde.La producción audiovisual captura la fuerza de las madres de falsos positivos de Soacha y Bogotá, como un homenaje a su valentía y lucha incansable por la justicia y la verdad. El objetivo de esta pieza es impulsar las garantías de no repetición y reparación simbólica a través del cine comunitario, con una perspectiva de cultura de paz, interculturalidad y defensa de derechos. El trabajo documental se realizó con alrededor de veinticinco personas, entre jóvenes, mujeres y madres víctimas del conflicto armado, gracias al trabajo articulado con la Fundación MAFAPO y el apoyo de la estrategia Cine al Campo del Centro para la Industria de la Comunicación Gráfica (CENIGRAF) y el Centro de Formación en Actividad Física y Cultura del SENA.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn el proceso también participaron Katherine Ramírez, cineasta de los colectivos Matisse Films y Soacha Conexión, la Escuela Popular Audiovisual de Soacha-EPA y el cineasta comunitario Jefferson Romero.Durante el evento, que hace parte de la conmemoración del octavo aniversario de la firma del Acuerdo de Paz, también habrá espacio para un panel de conversación con las madres de Soacha. Allí se discutirá acerca del cine como herramienta de transformación social y compartir sus experiencias durante el proceso de Formación en Cine Comunitario.La asistencia, tanto a la proyección como al panel, estará abierta al público de manera gratuita, con inscripción previa en este enlace. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Madres de Falsos Positivos (@mafapocolombia)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El programa catalán 'Punt de no retorn', que aborda la transformación del mundo, superó a las otras tres contrincantes de su categoría: 'Kweens of the Queer Underground', de Australia; 'La Vida de Nosotras', de Chile, y 'Kenshiro ni Yoroshiku', de Japón.Su director y productor, Raúl Gallego, declaró estar emocionado por la acogida de la serie, cuya filosofía es explicar ese punto de inflexión que afronta el mundo en aspectos como el medio ambiente, los conflictos, la democracia o la inteligencia artificial.Gallego aplaudió además la apuesta de una televisión autonómica pública, TV3, por un producto de "periodismo, reporterismo y documental, cuando la tendencia es lo que se llama 'infotainment', más entretenimiento que intentar contar la realidad".En una categoría muy diferente, la de telenovela, hubo una segunda ganadora española de la noche: 'La promesa', de Bambú Producciones, que se impuso a otra producción patria, 'Salón de té La Moderna', así como a la colombiana 'Rigo' y la turca 'Safir'.Los premios Emmy Internacional son entregados cada año por la Academia Internacional de la Televisión, las Artes y las Ciencias para celebrar la excelencia de la producción televisiva fuera de Estados Unidos, y tienen 14 categorías dedicadas a diferentes formatos y géneros.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEntre los cinco países latinoamericanos que optaban a los galardones, Argentina fue sin duda el protagonista, puesto que Mafalda, la eterna niña elocuente creada por el dibujante Quino, "presentó" las categorías infantiles con motivo de su 60 aniversario.No obstante, de las 14 nominaciones latinas -una por categoría- solo prosperaron dos: en comedia, ganó la argentina 'División Palermo' de K&S Films y Netflix, y en programas "factuales" infantiles, la mexicana 'La vida Secreta de tu mente', de Warner Bros Discovery y Pictoline Mexico.En los codiciados premios a mejor actuación, el actor británico Timothy Spall ('The Sixth Commandment') superó al brasileño Julio Andrade ('Betinho: No Fio da Navalha'), y la tailandesa Aokbab-Chutimon Chuengcharoensukying ('Hunger') ganó a la mexicana Adriana Barraza ('El último vagón').Reino Unido fue el país con más galardones de la noche, cuatro: aparte del mejor actor, se llevó el mejor documental 'Otto Baxter: Not a F**ing Horror Story'; documental deportivo, 'Brawn: The Impossible Formula 1 Story' y animación infantil, 'Tabby McTat'.En otras categorías importantes, la mejor mini serie fue la alemana 'Liebes Kind' y la mejor serie dramática, la francesa 'Les Gouttes de Dieu'.Además, la Academia entregó dos galardones dedicados a las carreras: el Emmy de los Fundadores, para David E. Kelley, guionista y productor de 'Ally McBeal'; y el Premio del Directorado, para Sidonie Dumas, la máxima ejecutiva de la productora Gaumont."En estos tiempos turbulentos, la televisión es decididamente una forma de ayrte que une a la gente de todo el mundo, sin importar su cultura o lengua", dijo en un comunicado el presidente y ejecutivo de la Academia, Bruce Paisner, al terminar la gala.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El documental 'Beatles ’64', dirigido por David Tedeschi y producido por Martin Scorsese, se centra en esta primera visita y relata con anécdotas de todo tipo e imágenes inéditas cómo la fiebre de la "beatlemanía" se fue extendiendo por el país. Además, ahonda en lo que significó para John Lennon (1940-1980), Paul McCartney, George Harrison (1943-2001) y Ringo Starr llegar a un país que les había influenciado tanto musicalmente.Para relatar este tour, el documental remasterizó las imágenes cotidianas del cuarteto que los documentalistas y hermanos Albert y David Maysles filmaron sin parar durante aquel viaje -como la banda leyendo con detalle lo que la prensa estadounidense decía del grupo, o las constantes bromas que se hacían entre ellos-; así como ruedas de prensa, entrevistas y los conciertos que la banda dio.Del Hotel Plaza a Harlem "Parte de lo extraordinario de la película es que captura a los Beatles como eran", anota Tedeschi desde la planta doce del Hotel Plaza de Nueva York, la misma en la que The Beatles pasaron sus primeras noches en la Gran Manzana.El director anota que en el documental -que se estrenará el 29 de noviembre en Disney+- la cantante Ronnie Spector relata cómo los británicos le confesaron sentirse "atrapados" en el lujoso hotel al estar "rodeados de miles de fans", y por ello en sus visitas Ronnie decide sacarlos de allí para hacerles descubrir la ciudad."Los lleva a un asador en Harlem, sabiendo que nadie los reconocería allí. Por supuesto, ellos querían ver Nueva York. No tenemos el metraje de The Beatles en Harlem, pero (la anécdota) nos da un indicativo de lo que buscaban", anota Tedeschi.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa beatlemanía para ‘curar’ el duelo por el asesinato de KennedyLo que sí se ve en el documental de 106 minutos son los constantes gritos de los fans y cómo muchas chicas jóvenes les esperaban a la salida del hotel o incluso intentaban -sin éxito- colarse en sus habitaciones."Era como estar en el ojo de un huracán, nos estaba pasando y era difícil verlo", explica John Lennon en una de las entrevistas de la cinta.Por su parte, Ringo Starr, que fue entrevistado por Scorsese para el documental, recuerda ese momento de euforia por la banda como ellos siendo "los normales" y el resto del mundo siendo los "locos".Paul McCartney da una pista de por qué esa euforia: según él, tuvo que ver que en el momento de su llegada a EE. UU., solo habían pasado tres meses desde el asesinato del presidente John F. Kennedy. Entonces, la nación estaba inmersa en el duelo y necesitaba algo positivo y alentador."Necesitaban algo como The Beatles que levantase el ánimo y dijese: 'La vida sigue'", anota en la cinta el cantante.La influencia de EE.UU. en la bandaEn su viaje, la banda recorrió Nueva York, Washington, D.C. y Miami. A los dos días de llegar tocaron en el programa 'The Ed Sullivan Show' sus canciones: 'She Loves You', 'I Saw Her Standing There', 'All My Loving', 'Till There Was You' y 'I Want To Hold Your Hand'. Actuación que cautivó a más de 73 millones de espectadores, lo que se tradujo en el evento televisivo más visto de su época.Pese a que durante el documental se ve cómo la banda solía hacer bromas sobre el acento de los norteamericanos y de lo eufóricos que eran al hablar, también se ilustra la gran influencia de EE. UU. en la música del grupo de Liverpool.Paul McCartney recuerda que la primera vez que tocaron 'She Loves You' fue a su padre, quien pidió que cambiasen el "yeah" del estribillo por "yes", para evitar "americanismos". Algo que la banda se negó a hacer.Uno de los ídolos de The Beatles era Smokey Robinson, quien anota en una entrevista que ellos fueron el primer grupo blanco al que escuchó decir: "Sí, crecimos escuchando música negra"."(The Beatles) tenían un aprecio por la música estadounidense que los estadounidenses ni siquiera tenían. Esa es una de las cosas que se pone de manifiesto en la película", anota Margaret Bodde, productora del documental.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Será la primera vez que los miembros de la banda británica compartan "su extraordinaria historia en sus propias palabras", señala un comunicado hecho público este martes por Apple Original Films.Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks formaron el grupo tras un encuentro fortuito en 1974 y en esta película reflexionarán "sobre sus cincuenta años de historia, desde sus primeras grabaciones y giras de récord hasta la actualidad".El documental explorará los altibajos de su carrera y analizará lo que cada uno de sus miembros aportó para lograr una unión musical que ha vendido más de 220 millones de discos en todo el mundo.Y también "qué los mantuvo unidos cuando todas las presiones posibles, tanto fuera como dentro de la banda, amenazaban con romperlos"."Estoy fascinado por cómo surgió esta historia increíble de enormes logros musicales. De algún modo, Fleetwood Mac lograron fusionar sus vidas personales, a menudo caóticas y casi operísticas, con su propia historia en tiempo real, que luego se convirtió en leyenda. Esta será una película sobre la música y las personas que la crearon", explica Marshall en el comunicado.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMientras que el productor Nicholas Ferrall resaltó que "Fleetwood Mac son un fenómeno musical con una alquimia casi más allá de la comprensión".Por ello, aseguró que desde White Horse -productora del filme junto a The Kennedy/Marsahll Company- están "enormemente agradecidos por la extraordinaria oportunidad de producir un documental que profundiza tanto en los talentos de cada miembro de la banda como en la magia que es Fleetwood Mac en su conjunto".Un filme, sin titulo ni fecha de lanzamiento confirmados, que continúa la lista de documentales de Apple, como 'La vida de Michael J. Fox' ('Still'), 'Selena Gomez: mi mente y yo' ('Selena Gomez: My Mind & Me') o '¡STEVE! (martin): un documental en 2 partes' ('Steve! (Martin): A Documentary in 2 Pieces ').🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este nuevo documental sobre los hechos sigue de cerca a los militares e indígenas que buscaron a los menores de 13, 9 y 4 años, y al bebé de un año, quienes viajaban en una avioneta que se accidentó el 1 de mayo de 2023 en medio de la Amazonía colombiana y solo hasta el 9 de junio las autoridades los encontraron vivos.Lesly Mucutuy, de 13 años; Soleiny Mucutuy, de 9 años; Tien Noriel Ranoque Mucutuy, que perdido en la selva cumplió 5 años, y Cristin Neriman Ranoque Mucutuy, que también estando allí cumplió un año, viajaban en la avioneta acompañados por tres adultos, entre ellos su madre, que fallecieron en la colisión.Las operaciones de búsqueda estuvieron dirigidas por militares e involucraron a más de 100 soldados de las fuerzas especiales colombianas y más de 70 exploradores indígenas que revisaron el área, considerada como una de las zonas más remotas e inhóspitas de Colombia.El director del documental, Orlando von Einsiedel, ganador de diversos premios por sus películas documentales y nominado a los Óscar en 2015, hace un recorrido por la trayectoria de los niños y las autoridades que siguieron sus pasos durante un mes y medio hasta dar con su paradero.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíVon Einsiedel trabajó junto a otros dos directores, uno peruano y otro colombiano, para reconstruir la historia que conmocionó al mundo durante 40 días y aún más tras el rescate de los hermanos, que gracias a sus conocimientos pudieron sobrevivir en las profundidades de la selva.No es el primer documental realizado que cuente esta historia, pues el pasado mes de abril otra película lanzada por Prime Video y titulada Operación Esperanza: Los niños perdidos en el Amazonas, fue pionera en compartir este episodio.El periodista colombiano Daniel Coronell también recogió la historia de los hermanos Mucutuy en el libro Los niños del Amazonas, en el que exploró los misterios que rodearon la tragedia, en la que existían teorías que decían que a los menores los había atrapado un duende o que un indígena mayor -tras tomar yagé (ayahuasca)- luchara para que los liberara.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De la mano de renombrados curadores e historiadores, los espectadores del nuevo ciclo de arte de la franja alternativa de Cine Colombia se podrán transportar a algunos de los museos más prestigiosos del mundo para descubrir las obras y el legado de grandes artistas que marcaron la historia del arte en los últimos años.Edvard Munch (1863 – 1944), Amedeo Modigliani (1884 – 1920), Frida Kahlo (1907 – 1954), Jeff Koons (1955), y Pablo Picasso (1881–1973) son los protagonistas de los cinco documentales que hacen parte de esta programación que ofrece una visión privilegiada e íntima de su vida y obra.Para iniciar con esta agenda de cine y arte, entre el 15 y el 18 de noviembre se proyectará el documental Munch: Entre Fantasmas y Amores, que explora el legado del autor de El Grito, marcado por la inauguración en junio de 2020 del Museo Munch en su ciudad, Oslo. La película partirá de ahí para arrojar luz sobre un hombre y un artista de encanto singular, con quien la cultura contemporánea tiene una deuda.Luego, entre el 22 y el 25 noviembre, estará en cartelera Maverick Modigliani: Rebelde y Legendario, el genio vanguardista que de las figuras alargadas y retratos estilizados. Desde sus inicios en Livorno hasta su auge en París, los espectadores viajarán por las ciudades que marcaron su arte. El documental recorre sus exposiciones clave en Livorno, Washington y París, mostrando su impacto y su legado. Es narrado desde un punto de vista original, el de su joven esposa, Jeanne Hébuterne, cuyo rostro se convirtió en el verdadero icono de su arte.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl mes finaliza con un recorrido por el dolor físico y el compromiso político que hicieron de Frida Kahlo (1907 – 1954) la artista mexicana más reconocida alrededor del mundo a través de sus autorretratos, símbolos universales de identidad y resistencia. Frida: Viva la Vida, presentado desde el 29 de noviembre hasta el 2 de diciembre, retrata a la pintora como una figura crucial del arte del siglo XX, cuyo legado sigue inspirando a artistas y activistas en todo el mundo. Incluye testimonios de historiadores y un recorrido por sus obras más icónicas.El cuarto documental en cartelera será Jeff Koons: Un Viaje a su Genialidad, presentado entre el 6 y el 9 de diciembre, un viaje por la mente del artista más controvertido de nuestro tiempo: Jeff Koons (1955). En esta producción se recorren los pasos de Koons, conocido por sus esculturas que asemejan globos brillantes, desde sus raíces en Pensilvania hasta su imponente estudio en Nueva York, acompañándolo en su gira global de exposiciones.El ciclo cerrará del 13 al 16 de diciembre con Picasso: Un Rebelde en París, un viaje por la vida de Pablo Picasso cincuenta años después de su muerte, desde su juventud en París hasta su estatus como ícono del arte del siglo XX. Visitando el Museo Nacional Picasso en París, que alberga más de 6,000 de sus obras, los espectadores descubrirán su legado cubista, sus esculturas de objetos encontrados y sus bocetos de obras maestras, acompañados de expertos que desentrañan su impacto transformador en el arte moderno.Este ciclo de arte en Cineco Alternativo, desarrollado en alianza con Nexo Digital y con boletería ya disponible, se podrá disfrutar en catorce salas del país en las ciudades de Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Chía, Manizales, Medellín y Pereira.Además, antes de cada transmisión, el curador del Museo Nacional, Jaime Cerón, presentará el "Club de Arte e Historia de Cine Colombia". Estos encuentros pedagógicos serán a las 5:30 pm, vía Zoom, y están abiertos a todos los interesados en aprender y conocer de estos artistas, sin costo alguno.Cerón dará en estos espacios el contexto histórico de los artistas y sus influencias, mostrará ejemplos ilustrativos del legado de cada uno, y dará herramientas para aprender a disfrutar de los documentales con información relevante a cada uno. Cada conversatorio ofrece una valiosa experiencia de aprendizaje y enriquecimiento cultural. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Cine Colombia (@cinecolombia)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Estas conclusiones han sido alcanzadas después de diversas pruebas genéticas y científicas realizadas con los datos obtenidos de los huesos de la catedral de Sevilla del descubridor de América y de su hijo Hernando, en una investigación iniciada hace 22 años por el forense y catedrático de Medicina Legal de la Universidad de Granada, José Antonio Lorente.La investigación ha rechazado el resto de teorías sobre la procedencia de Colón, desde la clásica de su nacimiento en Génova que sostienen la mayoría de los historiadores, y la Real Academia de la Historia de España, a las que le atribuían su origen en Portugal, Galicia, Castilla, Cataluña e incluso Navarra.Las pruebas de ADN practicadas durante años por el equipo liderado por Lorente en numerosos lugares y sobre posibles ascendientes de Colón han descartado todas las teorías existentes salvo una, que es la que ha salido victoriosa de todas ellas: era judío y su origen está en el Mediterráneo occidental.El trabajo científico ha avalado, por tanto, la investigación defendida por Francesc Albardaner, expresidente del Centre d'Estudios Colombins de Barcelona, que sostenía que el almirante era judío y que la teoría genovesa era falsa porque en esa ciudad italiana no había ni comunidad judía ni sinagoga.Albardaner mantiene que Colón pertenecía a una familia de tejedores de seda de Valencia y que siempre ocultó su procedencia porque era judío, lo que le hubiera causado problemas con la Inquisición tras la expulsión de los judíos en 1492.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Según el defensor de la teoría valenciana, "Colón era judío, judío de cultura, judío de religión, judío de nación aquí y sobre todo de corazón, porque este hombre rezuma judaísmo en sus escritos".Y recibió la ayuda de otros judíos conversos como el duque de Medinaceli y el escribano y prestamista Luis de Santángel, que se encargaba de las finanzas de Fernando el Católico. Por eso tuvo acceso a la Corte para exponer su proyecto americano, sostiene Alberdaner.Según el forense José Antonio Lorente, "tanto en el cromosoma 'Y' como en el mitocondrial de Hernando (hijo de Colón), hay rasgos compatibles con origen judío".Por ello, sostiene que el ADN indica que Cristóbal Colón tuvo un origen mediterráneo en el Mediterráneo occidental y que "si en Génova no había judíos en el siglo XV, las probabilidades de que sea de ahí son mínimas"."Tampoco había una gran presencia judía en el resto de la Península Itálica, con lo cual lo dejaríamos muy tenue. No existen teorías sólidas ni indicios claros de que Cristóbal Colón pudiera ser francés. ¿Qué nos quedaría?: el arco mediterráneo español, las Islas Baleares y Sicilia", razona el investigador.Así que el forense concluye: "Pero Sicilia también sería extraño, porque si no Cristóbal Colón habría escrito con algunos rasgos italianos o del idioma siciliano, con lo cual lo más probable es que su origen esté en el arco mediterráneo español o en las Islas Baleares, que en aquella época pertenecían a la Corona de Aragón".Entre otras pruebas esgrimidas por la investigación se encuentra el uso del idioma castellano por parte de Colón en todas las cartas que se conservan y en las que nunca se aprecia ni una sola influencia o palabra italiana. Incluso escribía en castellano en las cartas que remitió a un banco de Génova, lo cual no tiene mucho sentido si hubiera sido italiano.En la presentación del documental, una especie de 'thriller' histórico, investigadores forenses de la Universidad de Granada, liderados por el catedrático José Antonio Lorente, confirmaron que los huesos de Cristóbal Colón enterrados en la Catedral de Sevilla son del descubridor de América.Y ha sido la clave para la resolución del misterio del origen del navegante, al menos, según la teoría que avala el documental.El ADN de Cristóbal Colón es parcial, pero fue confirmado por el de su hijo Hernando Colón, mientras que las pruebas practicadas a los restos de Diego Colón, hasta ahora considerado el hermano del almirante, han confirmado que no era tal, sino un familiar de quinto o sexto grado.¿Por qué Colón dijo que era su hermano? Otro misterio más de la leyenda del almirante de la Mar Océana.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este evento contará con nueve salas que ofrecerán funciones por toda la ciudad que incluyen la Cinemateca de Bogotá, la Alianza Francesa o el Centro Cultural Gabriel García Márquez y estará organizado en distintos programas que incluirán charlas, seminarios y tallares impartidos por profesionales como la directora salvadoreña Tatiana Huezo o el productor alemán Heino Deckert.Organizada por la Corporación Colombiana de Documentalistas (ALADOS) la muestra otorgará tres premios a realizadores de documentales: el Premio Cultura Bogotá, a la mejor película nacional y a la mejor iberoamericana; el Quijote Federación Cineclubes y el Corte final.Algunos de los programas que incluirá el festival serán 'Espejos: crisis de antropoceno y cortometrajes por la vida y el territorio', ' Vestigios que arden', 'De la promesa a la fábula' o 'Bajo estas aguas hubo un pueblo', y esta edición se centrará en el documental francés con el programa 'Francia, crisol de realidades'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Uno de los espacios destacados del evento, según manifiesta la organización en un comunicado, es el 'Encuentro pensar lo real', para dialogar, reflexionar y debatir sobre este género del cine y "los abismos de la realidad humana, explorando las consecuencias destructivas de nuestras acciones, como los impactos ambientales, guerras y conflictos".Como novedad en esta edición parte de las proyecciones tendrán lugar en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata con una serie de documentales sobre figuras populares de la cultura colombiana y películas sobre la identidad y el territorio colombiano.Además, a lo largo de estas cinco jornadas de cine, habrá funciones en colaboración con comunidades afrodescendientes, indígenas o víctimas del conflicto armado para incluir a toda la población y todos los rincones de Colombia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Todo el mundo pregunta por qué matamos a nuestros padres", se escucha decir a Lyle en el tráiler que la plataforma digital ha publicado este lunes en sus redes sociales."Lo que pasó esa noche es muy conocido, pero hay mucho que no se ha contado", añade Erik en una entrevista por audio hecha desde prisión.El documental ofrece "una nueva visión y una perspectiva fresca sobre un caso que la gente solo cree conocer" a través de entrevistas de audio con los hermanos, abogados involucrados en el juicio, periodistas que cubrieron el caso y familiares, recalcó Netflix en un comunicado.Dirigida por el argentino Alejandro Hartmann, la película documental prevé estrenarse el 7 de octubre y sucede a la serie narrativa Monsters: The Lyle and Erik Menéndez Story, que debutó el pasado 19 de septiembre en la plataforma digital.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los hermanos Menéndez fueron condenados a cadena perpetua en 1996 por planear y ejecutar el asesinato de sus padres, José y Kitty, en la tarde del 20 de agosto de 1989 en su casa, ubicada en un lujoso barrio de Beverly Hills, con unas escopetas que habían comprado días antes del ataque.Tras el crimen, los hermanos afirmaron a las autoridades que encontraron los cuerpos sin vida de sus padres tras haber pasado la tarde fuera de casa.El caso cobró especial relevancia cuando los hermanos comenzaron a seguir una vida de lujos y excesos tras acceder a la fortuna de su padre, lo que levantó las sospechas de las autoridades.Poco después, la novia del psicólogo de Erik advirtió a la policía de la existencia de sesiones grabadas en las que admitía y discutía su culpabilidad.Si bien la fiscalía argumentó que buscaban heredar la fortuna familiar, los hermanos afirmaron, y a día de hoy sostienen, que sus acciones se debieron a una vida de abuso físico, emocional y sexual por parte de su padre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
The Last of the Sea Women (Las últimas mujeres del mar) cuenta la historia de la comunidad matriarcal haenyeo, cuyos miembros se sostienen económicamente pescando en la isla surcoreana de Jeju, utilizando únicamente trajes de buzo, máscaras, aletas, cestas y anzuelos.La comunidad, declarada patrimonio cultural inmaterial de la Unesco en 2016, existe desde hace siglos, pero está en peligro, ya que muchas de las mujeres tienen ahora 60, 70 o incluso 80 años."Buscaba historias de mujeres... Quería historias de su resiliencia. Y cuando oí hablar de este proyecto a (la directora) Sue, pensé: 'Esto es exactamente lo que estoy buscando'", dijo Yousafzai en una entrevista junto a la directora coreano-estadounidense Sue Kim."Cuando veo las historias de las haenyeo, me inspiran sobre las posibilidades y las capacidades que las mujeres tienen en sus cuerpos, en sus mentes", agregó la activista de 27 años, que es una de las productoras de la película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mujeres impresionantesEn los años sesenta, 30.000 mujeres haenyeo extraían del mar desde caracoles hasta pulpos para mantener a sus familias. Hoy, ese número se ha reducido a 4.000.La película muestra a las mujeres hablando sobre su difícil trabajo, que implica aguantar la respiración bajo el agua hasta dos minutos, e incluye bellas imágenes submarinas de ellas en plena labor.Además explora cómo intentan revivir su cultura mediante la formación y la promoción de su trabajo en redes sociales, y cómo trabajan juntas para evitar la sobrepesca."Las conocí cuando era una niña y me impresionaron mucho, porque son muy seguras de sí mismas y audaces", explicó Kim, que debuta en la dirección de largometrajes."Son impresionantes. Son físicamente ágiles, hábiles y fuertes, y defienden el medio ambiente y se preocupan por la próxima generación", añadió.Cuando era adolescente, Yousafzai sobrevivió en 2012 a un intento de asesinato por parte de los talibanes por su campaña a favor de los derechos educativos de las niñas. En 2014, a los 17 años, fue galardonada con el Premio Nobel de la Paz.La activista firmó un acuerdo con Apple TV+ en 2021 para promover contenidos centrados en mujeres y niñas y ha creado su propia productora."Contar historias ha formado parte de mi activismo, y creo que necesitamos crear plataformas y oportunidades para que las niñas y las mujeres reflexionen sobre el mundo tal y como lo ven", dijo Yousafzai.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
