En medio de las restricciones impuestas por la pandemia, algunos de los cortos muestran cómo se ajustó la Comisión al trabajo desde la distancia, las discusiones de cara a la construcción del Informe Final y la lectura de la entidad ante escenarios como el Paro Nacional.Otras temáticas abordadas tienen que ver con las vivencias de las víctimas en torno a la desaparición forzada, el desplazamiento, las violencias sexuales, el exilio, las minas antipersonal, el reclutamiento de menores y los impactos de la violencia en la salud mental. También se evidencia la situación de riesgo en la que se encuentran los excombatientes desde la firma Acuerdo de Paz y se reflexiona sobre conceptos como la verdad, el perdón, la no continuidad y la no repetición, de la mano de los comisionados.La serie de cortos se desarrolló en cumplimiento de las medidas sanitarias y dio como resultado más de 20 piezas entre dos y cinco minutos de duración. Al verlos es posible tener un panorama general de lo que se ha vivido durante tantas décadas de violencia, así como la continuación de economías ilegales, grupos al margen de la ley y múltiples intereses económicos y políticos que permiten la perpetuación del conflicto armado en zonas tan complejas como Buenaventura, el departamento del Chocó y el norte del departamento del Cauca."La variable del tiempo"Este corto, grabado en 2020, muestra cómo después de varios meses de aislamiento los y las comisionadas se reúnen a las afueras de Bogotá. Durante horas discuten sobre la variable que más afecta el trabajo de la Comisión de la Verdad y la escritura del Informe Final, el tiempo. El presidente de la Comisión de la Verdad, Francisco de Roux, habla de las dificultades de buscar, en tres años, la verdad de lo que nos pasó durante más de seis décadas de guerra."Ejecuciones extrajudiciales, conocer para no repetir"Uno de los hechos que evidencia la magnitud de la degradación del conflicto armado colombiano es el fenómeno de las ejecuciones extrajudiciales, conocidas popularmente como “falsos positivos”."Imaginar el futuro"Muchas veces los niños, niñas y adolescentes tienen sus propias vivencias, además de sus propias ideas. Recogerlas es un elemento clave para completar esa verdad que la Comisión tiene que transmitir a la sociedad."Jugarse la vida por la paz"Nelson Ramírez y John Montero son soldados profesionales retirados que llevan un proceso sólido de resiliencia como integrantes del equipo de fútbol, ‘Club héroes de honor’. Con la verdad de sus historias de vida y el deporte como herramienta de transformación tanto personal, familiar y profesional, el club le aporta al país desde la resiliencia, el perdón y la reconciliación."Heridas invisibles: salud mental y conflicto armado"“Después de la desaparición de mi hermano, mi mamá comenzó a enfermarse y perdió el sentido, de ahí tocó llevarla al manicomio y cuando volvió a la casa, ella ya no era igual, estaba como desconectada”. Éstas son las palabras de Gloria Cadena, una de las tantas hermanas buscadoras de este país. Ella cuenta la historia de la desaparición de su hermano a manos del Ejército en mayo de 1987 y cómo su asesinato afecto mentalmente a su mamá. La atención psicosocial a víctimas del conflicto armado en Colombia, ha sido un proceso que se adelanta para mitigar los impactos de la violencia que ha alcanzado de manera directa a la población colombiana. Las cifras no logran transmitir la complejidad de la tragedia, pues los efectos de la exposición a los hechos de violencia son tan variables como la cantidad de familiares que se han visto sometidos a dicha realidad social según el comisionado Carlos Martín Beristain."¿Por qué persiste el conflicto en el Pacífico Colombiano?Tras la firma de los acuerdos de paz entre el gobierno y las FARC-EP en La Habana, en los territorios se vivía un periodo de “paz” que duró poco, en donde el sueño de muchos se fue disipando y el temor, el miedo y la guerra volvieron a instalarse en las regiones. Este recrudecimiento de la guerra desnudó en el país la persistencia de algunos factores. La pobreza, el abandono, la discriminación racial, las alianzas entre distintas fuerzas políticas y armadas, el narcotráfico, las coaliciones múltiples y diferentes, las infraestructuras para la guerra, el control territorial, el despojo del territorio para apropiarse de las riquezas y la minería ilegal, son algunos de esos factores que están presentes desde hace décadas en los pueblos negros colombianos, especialmente en la región del Pacífico.Mujeres y conflicto armadoIris y Pastora, dos víctimas del conflicto, representan el dolor causado por los diferentes grupos armados que se enfrentaron durante décadas en Colombia. Las conecta el dolor y la perdida, pero también la resiliencia y la esperanza, el amor y el sueño de una paz que sea estable y duradera. En Colombia, la mujer padeció como nadie el rigor de la guerra. Sus cuerpos fueron violentados, ultrajados y con el fin de debilitar al contrincante, fueron reducidas, ocupadas y asesinadas. La guerra les arrebató a sus amores, a sus hijos y sus tierras, dejándolas en el abandono absoluto. Sin embargo, ellas siguen apostándole a la paz como único camino posible para transformar toda una historia.Los pueblo indígenas entre dos pandemiasHistóricamente, los pueblos indígenas de Colombia han atravesado situaciones de conflicto y violencia. Los pueblos y comunidades que aún sobreviven en el territorio están en riesgo de desaparecer. Hoy, cuando los pueblos indígenas son los defensores y salvaguardas del territorio y del medio ambiente, deben enfrentar un conflicto que fue mutando de lo ideológico para ir generando en las regiones nuevos procesos basados en economías ilegales, deforestación, minería y cultivos ilícitos. Sumado a esto, los pueblos también se enfrentan al abandono del estado, la desconexión y la enorme corrupción en los municipios y departamentos donde habitan. En este contexto de enorme vulnerabilidad (lugares donde no hay agua potable ni centros médicos) aparece de golpe un nuevo factor, un escenario que amenaza con el exterminio general, el COVID-19.
La Franja Local es una de las pantallas de Cinemateca Rodante - Ser Audiovisual diseñada para programar obras audiovisuales que, estando inscritas en la Videoteca Local, representen las culturas audiovisuales de Bogotá desde sentidos amplios y diversos.La melodía del agua es una proyección de la Franja local en las salas de la Cinemateca de Bogotá, en donde conoceremos dos documentales realizados por seres audiovisuales que reflexionan acerca del valor de la vida y la importancia del agua desde el páramo hasta el manglar.Manglar (Juan Gordon, 2021) 23 min. ColombiaBasado en el álbum "Manglar" de Soul AM y Ruzto, Manglar cuenta la historia de cuatro personajes que viven en Necoclí, Colombia; sus días llenos de trabajo, amor, pasión, traición, miedo, tradición y música se cruzan entre sí como las raíces de los manglares.Agua sagrada (Jaime Murillo Eslava y Daniel Cortazar Triana, 2020) 70 min. ColombiaAgua Sagrada es un documental que muestra el elemento como una entidad viva con la cual se debe dialogar a través de diferentes lenguajes profundos como los rituales y la música. Agua Sagrada es un documental performativo, sin opiniones sobre su procedencia o uso, solo quiere mostrar la perfección de los lugares donde nace y el establecimiento del diálogo a través de la meditación, el canto o la palabra de los taitas, chamanes, mamos y personas que están en contacto diario con lo Sagrado. Invitamos al espectador a que tome sus propios pensamientos sobre ella.21 de eneroNon Serviam (2018) - Dirigido por Frank Carreño"Tras el inesperado suicidio de su amigo, un grupo de Punkeros hará hasta lo imposible por recuperar su cuerpo y darle la despedida con todo el estilo Punk."Escúchame (2021), Andrés Llano"Un joven entra en conflicto con la voz en su cabeza después de encontrarse en una situación incómoda con un extraño."El fin de la sequía (2020), Raquel Páez - Mariana Rey"El camino es guiado por la voz que atraviesa la materia, consolidándose poéticamente en el trayecto mientras juega con la noción de tensión que lentamente se desmorona para dar paso al fluir del agua."Aguas bajo las uñas (2018), Valeria Martí "Cecilia es una bordadora que desarrolla síndrome de Cotard, donde se convence de haber muerto; su cuerpo entra en estado de descomposición y sus hijos, se ven obligados a cumplir su último deseo..."
El cantante cubano Yotuel Romero y su esposa Beatriz Luengo trabajan en un documental para abordar las repercusiones del hit "Patria y Vida" que se convirtió en el himno de las protestas que sacudieron a la isla en julio, anunció Exile Content Studio, a cargo de la producción."Nosotros en Exile creemos en crear contenido que inspire a los latinoamericanos a actuar para crear cambios sociales en el mundo", dijo Daniel Eilemberg, presidente de contenido de la productora en un comunicado. "El documental explorará cómo la canción, cuyo título se contrapone al eslogan 'Patria o Muerte' de la revolución cubana en la década de 1950, desató un movimiento que el gobierno cubano trata de suprimir, e investiga cómo la música ha sido un catalizador para el cambio social en la historia moderna", agrega el texto."Cuando vemos el impacto que nuestra canción ha tenido en Cuba y en el mundo, nos sentimos privilegiados de poder usar nuestra plataforma para contar la historia de Cuba y darle voz a una comunidad que es frecuentemente oprimida", dijeron en el comunicado Romero y Luego, quien es una cantora española.El rap "Patria y Vida" se convirtió en la Canción del Año y la Mejor Canción Urbana de los premios Grammy Latino entregados la semana pasada en Las Vegas. Interpretada por Yotuel Romero, Gente de Zona, El Funky, Descemer Bueno y Maykel Osorbo, preso en Cuba, la canción se volvió viral también en internet, y su video acumula casi 10 millones de reproducciones en YouTube."Esta canción le pertenece al pueblo", dijo Yotuel Romero en entrevista con la AFP en Los Ángeles antes de la premiación. "Este es el primer Grammy que gana el pueblo de Cuba", dijo a los medios de comunicación Alexander Delgado, del dúo Gente de Zona, tras recibir el gramófono.Los músicos cantaron la melodía en la ceremonia, durante la cual pidieron la liberación del colega Maykel Osorbo, quien dijeron, "es el primer preso político en ganar un Grammy". En marzo de este año fue anunciado un primer documental sobre la canción producido por el director del video de "Patria y Vida", Asiel Babastro.
Pese a las tensiones y la separación que se avecinaba, los Beatles fueron capaces de crear y divertirse hasta el final: con su nueva serie documental, Peter Jackson disipa los mitos obstinados sobre los cuatro "fabulosos" de Liverpool y ofrece una mirada positiva a sus últimos momentos de intimidad."The Beatles: Get Back" sigue a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en enero de 1969, preparándose para su primer concierto en más de dos años. Los Beatles entonces estaban embarcados en la escritura y grabación de 14 nuevas canciones para la ocasión, pero solo tenían tres semanas para hacerlo, un plazo que parecía imposible de cumplir.Esos momentos intensos y difíciles fueron inmortalizados en ese momento por el director británico Michael Lindsay-Hogg. Las imágenes dieron lugar a la película "Let It Be" en 1970, año en que los Beatles formalizaron su separación. Ese documental insistió en las tensiones entre los cuatro artistas, sus disputas y desacuerdos creativos, marcando de forma duradera la mente de los fanáticos.Admirador de los Beatles, el director ganador del Óscar Peter Jackson quería ir más allá de esta visión negativa de un grupo resentido y moribundo. "Lo mejor de nosotros de todas formas siempre ha sido, y siempre será, cuando estuvimos acorralados contra la pared", dice Paul McCartney en "The Beatles: Get back", que se emitirá a partir del 25 de noviembre en la plataforma Disney+.La trilogía también muestra por primera vez en su totalidad el concierto de 40 minutos ofrecido por los Beatles en la azotea del edificio de su compañía en Savile Row, Londres. Esa fue la última actuación pública del grupo. Para desenterrar estas perlas que harán las delicias de los seguidores y entusiastas, Jackson se sumergió en 60 horas de archivos de video que habían permanecido bajo llave durante este tiempo y firmó una serie documental que enfatiza la alegría de vivir de los Beatles."Siempre ha existido la idea errónea de que mi padre fue el responsable de la ruptura de The Beatles, pero no fue así y se puede ver claramente en estas imágenes", dice Stella McCartney, la hija de Paul. "Se le ve intentando desesperadamente que funcione, que su hermandad se mantuviera intacta", añade la diseñadora de moda, subrayando cómo Paul "estaba desconsolado" tras la separación."Movimiento cultural" mundialStella McCartney, quien lanzó una colección limitada de ropa inspirada en la estética de la banda durante ese momento de sus vidas, dice que vio la nueva trilogía documental como una hija de los Beatles pero también como una fan. "Lo miras y dices: 'Esta es la mejor banda del mundo, la mejor música, estas son las personas más cool' (...) Hay muy pocos momentos en la historia que se le puedan comparar", considera la diseñadora.Para ella, los Beatles simplemente han "encarnado un movimiento cultural por un cambio positivo que sigue influyendo en millones de personas en todo el mundo". "'Todo lo que necesitas es amor', 'Únanse' (ndlr, estrofas de canciones de los Beatles)... Es su música, son sus letras", explica. También enfatiza el impacto que los "Fab Four" han tenido en la moda a lo largo de sus carreras."Cuando veo a los Beatles, siempre me sorprende la cantidad de estilos que se las han arreglado para lucir en tan poco tiempo, con momentos icónicos. Si tomas al (álbum) 'Sargent Pepper's', sabes exactamente lo que llevaban puesto en ese momento", explica Stella. Muy comprometida con la protección del medio ambiente, la diseñadora, cuya marca atrae a amantes de la moda, modistas y celebridades, espera que la línea inspirada en "Get Back" siga siendo tan atemporal como los Beatles.
El actor Kevin Spacey deberá pagar casi 31 millones de dólares a la productora de la serie "House of Cards", la serie que protagonizó hasta ser despedido por denuncias de acoso sexual, determinó un juez de arbitraje. El fallo es de octubre de 2020, pero se hizo público cuando la productora de la serie, presentó una petición para confirmar el veredicto ante un tribunal de Los Ángeles.En el documento, MRC detalla que tras las denuncias publicadas contra Spacey por acoso y agresión sexual en 2017 suspendió al actor y ordenó una investigación que determinó que "Spacey rompió con determinaciones establecidas en los acuerdos de actuación y producción ejecutiva que fijan los estándares para su conducta en el lugar de trabajo, incluyendo el quiebre de la política de acoso".La ola de acusaciones que frenó la gran carrera de Spacey, de 62 años, correspondió con el surgimiento del movimiento #MeToo, que nació a partir del caso del todopoderoso productor Harvey Weinstein. Spacey protagonizó cinco temporadas de "House of Cards" hasta que varias denuncias de acoso sexual contra compañeros de trabajo se hicieron públicas en medios de comunicación."MRC no tenía conocimiento de este tipo de conducta por parte de Spacey con miembros del elenco o del equipo de trabajo del programa", afirma la productora en el documento. Dos veces ganador del Óscar, el intérprete de "Belleza Americana" fue finalmente despedido de la serie en la cual interpretaba a Frank Underwood, un político estadounidense sin escrúpulos.La productora agregó que la consiguiente exclusión del actor estadounidense de la popular serie exigió una reorganización del trabajo que derivó en "pérdidas sustanciales" para MRC. MRC argumenta que tuvo que reescribir el guión excluyendo a Underwood, personaje principal de la serie, y rediseñar la sexta temporada que pasó de 13 a 8 episodios. La productora inició una batalla legal contra Spacey en 2019, y de acuerdo con la petición divulgada este lunes, en 2020 un juez de arbitraje falló en favor de MRC declarando el incumplimiento de contrato de Spacey.
Desde su muerte en 1954, la mexicana Frida Kahlo se ha ido convirtiendo en un icono artistico y feminista, objeto de fascinación, de récords en las subastas y de un nuevo documental que se presenta este miércoles en Francia, con imágenes inéditas. "Frida: Viva la vida" traza, mediante la voz y la presencia de la actriz Asia Argento, el itinerario de una mujer que reivindicó a partes iguales el México popular e indígena y las nuevas corrientes artísticas en boga en la Europa de entreguerras."Elegimos hablar de dos Fridas, una sobre su relación entre el dolor y el arte, y otra, su descubrimiento de las raíces de México, de la importancia de ese arte precolombino en su obra", explicó el director del documental, Giovanni Troilo, en entrevista telefónica con la AFP.El documental aborda paralelamente el dolor físico, las operaciones, los tres abortos que sufrió la artista, y su capacidad para reflejar todo eso en su obra, mediante la reutilización de los exvotos católicos, los retratos frontales, las lágrimas, la sangre. También la omnipresencia de Diego Rivera, el pintor con el que se casó dos veces, al que retrató por igual como un amante y como un niño.El documental muestra fotografías y objetos apenas conocidos, ya que se encuentran en los fondos del Museo Frida Kahlo, la famosa Casa Azul de Ciudad de México, que se ha vuelto uno de los tres museos más visitados en el país. Destacan las imágenes que rodó la fotógrafa Lola Álvarez Bravo en los años 1930, con Frida acompañada de Tina Misrachi, hija de un famoso galerista de la época.Ambas hablan, Frida la besa ligeramente, y luego la artista cierra la puerta, mirando de frente a la cámara, sin pestañear. Toda una declaración de intenciones de una mujer que sufrió las constantes infidelidades de Rivera, pero también disfrutó las suyas, con hombres y mujeres."Después de este viaje, tengo la idea de que (Frida) sabía perfectamente que estaba escribiendo su diario, pintando, para nosotros, para el futuro", explica Troilo. Frida y su bisexualidad se volvieron una reivindicación feminista, aunque en opinión de la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide, la realidad fue más compleja de lo que parece. "Era una mujer con mucha libertad, como Diego, de tener relaciones sexuales con quien quisiera. Pero siempre, para mí, sumisa a Diego", opina la fotógrafa.Rompiendo moldesFrida y Diego rompieron moldes en el México de los años 30 y 40. Ella adoptó las vestimentas indígenas, él la ideología comunista, que no le impidió sin embargo pintar cuadros y murales en Estados Unidos, muy bien pagados por la élite del país. Décadas después, Frida Kahlo se acaba de convertir en la artista latinoamericana más cotizada, con la reciente venta en Nueva York del autorretrato "Diego y yo" (1949), por casi 35 millones de dólares. El estreno del documental en Francia coincide también con otra gran exposición, con un título muy similar "¡Vida la Frida!", en el museo Drente de la ciudad holandesa de Assen, con más de 40 obras. Se exhiben por primera vez juntos objetos del Museo Frida Kahlo y la colección de pinturas y dibujos del museo Dolores Olmedo.
Dirigido por periodista y documentalista Isabella Bernal, "Verde como el oro" fue publicado en el 2021. Su historia transcurre a través de las conversaciones entre los miembros de una comunidad que se oponen a la construcción del proyecto minero Quebradona. Los bosques de niebla introducen a la audiencia en un lugar que transmite la fuerza del agua y demuestra la riqueza que se perdería si se llegara a construir la mina de cobre, oro y plata en el Suroeste antioqueño.A través del oso de anteojos y los habitantes de esta región como protagonistas, "Verde como el oro" expone los principales argumentos que tiene la comunidad de Támesis para oponerse a la multinacional sudafricana. En este trabajo, dirigido por Isabella Bernal y producido por Felipe Macía, los líderes de la región hacen un llamado al país para que la Autoridad Nacional de Licencias Ambientales impida la construcción de un proyecto que se encuentra en fase de licenciamiento.Además de los argumentos que expone la población, "Verde como el oro" también advierte sobre el peligro de las especies en vías de extinción frente a proyectos extractivos en Colombia, pues la empresa minera no lo incluyó dentro de su inventario de especies aun cuando el proyecto minero colinda con el corredor biológico del oso de anteojos. Este mamífero es una de las ocho especies que habitan el mundo y la única con presencia en seis países de América del Sur, por lo que la pérdida de su hábitat afectaría su presencia en Colombia y en el flujo de esta especie en el continente.Finalmente, el documental explora la brecha que existe entre el mundo legal y la realidad territorial, la visión de desarrollo que existe en el país y los dilemas ambientales que surgen de ella. El mundo tiene la corresponsabilidad de preservar y proteger la biodiversidad de Colombia para asegurar la resiliencia ambiental del mundo ante un posible colapso ecológico a causa del cambio climático.
Elisa Mujica nació el 21 de febrero de 1928 en Bucaramanga (Santander, Colombia) y falleció el 27 de marzo de 2003 (Bogotá, Colombia). Antes de los ocho años de edad, se mudó a Bogotá junto con su familia. Se interesó desde muy joven por la escritura y la literatura. El habitar la ciudad despertó en ella un sentir particular, una inquietud por su historia, la forma de su distribución y como era narrada.Elisa Mújica publicó desde finales de los 40, sin parar de escribir en gran diversidad de géneros, como la novela, el cuento, la entrevista, la crónica y el ensayo; escribió para niños, reescribió cuentos populares, rescató historias del centro bogotano y participó en ediciones críticas de obras de la literatura colombiana. Queremos destacar la obra y recordar la vida de esta mujer, que se distinguió entre sus contemporáneos y que es ejemplo del gran aporte que las mujeres colombianas han hecho a la literatura.Elisa Mújica fue una mujer que exaltó el papel de la mujer en la esfera pública y la privada; pero también le dedicó líneas a la vida en Bogotá, especialmente en el barrio La Candelaria. Vivió durante muchos años en una casa en la calle 12 con carrera 2ª, y en sus obras: "hizo de Bogotá el principal escenario de su obra y reflejó en ésta diversos rostros de la ciudad. A través de la literatura 'adulta' manifestó el abatimiento femenino frente al destino marcado para las mujeres en un país machista, y en los relatos para niños dibujó la fantasía perdida en la ciudad del pasado"A finales de los años sesenta Bogotá ya no era la ciudad que Mújica conoció de niña y, particularmente, la relación con la iglesia católica se volvió cada vez más compleja. Esto impresionó a la joven escritora, pues sus preceptos religiosos se estaban enfrentando con su trasegar en la literatura y en la ciudad. El barrio La Candelaria (Bogotá, Colombia) fue especial para la escritora, lo cual reflejó en textos como “La Candelaria: crónicas y cuadros” de 1974; “Cuentos para niños de La Candelaria” de 1993; “Las casas que hablan guía histórica del barrio de La Candelaria de Santafé de Bogotá” de 1994, entre otros. Adicionalmente, en su última novela Bogotá de las nubes de 1984, Mújica ahondó en las transformaciones urbanísticas de la capital, la marginalidad social y la posición femenina en un contexto urbanístico tan azaroso.
Bello Animal, por Fanny BuitragoLa noticia de la muerte de Gema Brunés, la modelo más famosa del país, se riega por internet a través de poderosos medios de comunicación. El círculo social que la vio ascender como símbolo de belleza y se obsesionó con ella —sus publicistas, padrinos, amantes, enemigos— trata de entender, y disfruta y lamenta, su desaparición. Esta novela de Fanny Buitrago, publicada por primera vez en 2003, imagina con astucia la Bogotá de algún futuro (con televisores de bolsillo, relojes que toman fotografías y atracciones turísticas digitales) y muestra las relaciones de una clase alta que sigue los dictámenes de la publicidad y se rige por el estatus. La literatura siempre se adelanta a la realidad. "(...) muchachas obsesionadas con el cuerpo, cuando finalmente la gente termina queriendo a los demás es por lo que piensan y por lo que hablan, mientras la belleza pasa y pasa. Hay una cantidad de gente de consumo, a la que consumen como tomar gaseosa o cerveza, pasan y pasan… Sus cuerpos son, desafortunadamente, desechables", Fanny Buitrago.Castellano, por Lorenzo SilvaLa épica revuelta del pueblo de Castilla contra el abuso de poder de Carlos V culminó en la batalla de Villalar, el 23 de abril de 1521. Las tropas imperiales arrollaron a las de las Comunidades de Castilla y decapitaron a sus principales capitanes: Padilla, Bravo y Maldonado. Aquella jornada marcó el declive definitivo de un próspero reino que se extendía a lo largo de tres continentes y cuya disolución dio lugar a un nuevo Imperio que se sirvió de sus gentes y sus recursos. Desde entonces, Castilla y los castellanos han sido vistos como abusivos dominadores, cuando en realidad su alma quedó perdida en aquel campo de batalla y ha languidecido en tierras empobrecidas, ciudades despobladas y pendones descoloridos. Esta novela es un viaje a aquel fracaso, nacido de un sueño de orgullo y libertad frente a la ambición y la codicia de gobernantes intrusos y, en paralelo, del descubrimiento tardío del autor, a raíz del extrañamiento y el rechazo ajeno, de su filiación castellana y del peso que esta ha tenido en su carácter y en su visión del mundo. 1521.Nuestra Casa, por Louise CandlishBram y Fiona Lawson se acaban de separar de forma civilizada y comparten, por turnos semanales, la custodia de sus dos hijos, además de la gran casa que compraron tiempo atrás. Una mañana, Fiona se encuentra con un camión de mudanzas delante de su propiedad: al parecer, una pareja acaba de comprar su casa. Y ella no se la ha vendido a nadie. Pero Bram ha desaparecido sin dejar rastro y la única pregunta que repiquetea obsesivamente en la mente de Fiona es: ¿por qué? Los secretos, el rencor y las mentiras son los protagonistas de esta trepidante novela sobre un matrimonio y un puñado de vidas sacudidas por inimaginables reacciones en cadena.Tokio Vice, por Jake AdelsteinEn 1993, a los veinticuatro años, Jake Adelstein se convierte, casi por casualidad, en el primer y único extranjero en la redacción del periódico japonés de mayor tirada del país del sol naciente. Desde la sección de sucesos, y en estrecha colaboración con el Departamento de Policía de Tokio, se adentra en los bajos fondos de la ciudad y aprende a escribir sobre extorsiones, asesinatos, tráfico de personas, corrupción y, por supuesto, todo lo relacionado con la yakuza. Años después, y convertido en uno de los principales interlocutores de la mafia nipona, Adelstein se ve de repente en una posición peligrosa y ambivalente que lo obligará a moverse en los límites de la ley y a participar en un juego con unas reglas que no domina. A medio camino entre el thriller y el reportaje periodístico, Tokyo Vice es un ejemplo de la mejor literatura periodística, un relato trepidante no exento de sentido del humor que desgrana los códigos culturales de Japón al tiempo que retrata una de las organizaciones criminales más opacas del mundo.Dopamina, por Daniel H. Pink y Dr. V.S. Ramachandran¿Por qué nos obsesionamos con las cosas que queremos y nos aburrimos cuando las conseguimos? ¿Por qué la adicción no es una cuestión moral? ¿Por qué el amor pasional se convierte tan rápidamente en desinterés? ¿Por qué casi todas las dietas fracasan? ¿Por qué vivimos pegados a las redes sociales? ¿Por qué algunas personas son liberales acérrimos y otras, conservadores extremos? ¿Cómo logramos mantener la esperanza, incluso en los tiempos más oscuros? La respuesta reside en la Dopamina "Una proeza. Lieberman y Long han convertido la biografía de un neurotransmisor en una lectura fascinante. Una vez que entiendas el poder y el peligro de la dopamina, entenderás mejor la propia condición humana".Crónicas dle Paraíso, por Patricia NietoEste libro reúne buena parte del trabajo de una de las grandes cronistas de la Colombia contemporánea. Desde los años noventa, Patricia Nieto ha observado con compasión y cuidado la guerra y sus efectos sobre personajes anónimos que no aparecen en las primeras planas de los diarios o revistas. Se ha ocupado de las víctimas, de los sobrevivientes, de personas que merecen ser reconocidas por su tozudez y la valentía de asumir que, a pesar de la tragedia, es importante seguir insistiendo en que se oiga la voz de ese país que no figura en el imaginario de muchos. La escritura de Patricia Nieto está atada a la vida así se ocupe de terribles hechos como el desplazamiento o el asesinato de seres humanos que, como todos, merecen ser recordados. Este es un libro definitivo para entender un país que necesita reconciliarse consigo mismo.El Buey descalzo, por Hugo Chaparro ValderramaEl buey descalzo es un hombre que recuerda a los muertos de su pueblo para que nadie se olvide de la peste que se los llevó del mundo. Su memoria es tan grande como su cuerpo: no en vano le dicen el buey. Un buey que está condenado a narrar la historia de sus fantasmas; de aquellos que lo acompañan como si estuvieran vivos, porque los muertos, como el buey, no olvidan. “¡Deja a los muertos tranquilos que ellos tampoco se acuerdan!”, le dice su madre al buey. Pero él cree que se acuerdan. Y si no se acuerdan, mientras que él los recuerde no van a quedarse muertos. Narrada como un monólogo, la historia del buey es también la historia de una familia, que acaso podría ser la historia de un país que sobrevive a pesar de la guerra. Una proeza formal con la que Chaparro Valderrama le permite al lector sumergirse en la conciencia del buey y, quizás, establecer paralelos entre los delirios de la realidad y las ilusiones de la ficción.Peste blanca, Peste negra, por Lupe Rumazo«La novela introspectiva de Lupe Rumazo, Peste Blanca Peste Negra recuerda a Franz Fanon con su Piel negra, máscaras blancas originadas ambas en una búsqueda introspectiva de las relaciones que guardan entre sí los hombres pretendiendo hacer de su peculiar identidad piedra de toque de la identidad de los otros». Leopoldo Zea. Por saberse inmersa en la actitud analizada por Lacan del niño que aplica a su propio cuerpo el espejo para así conocerse y reconocerse, Lupe Rumazo ha hecho de su obra de relato un ejercicio de autoexamen de su propia realidad vital en toda la densidad plural que eso significa. Conocerse para conocer el mundo y el universo. En el caso de Peste Blanca Peste Negra, las pestes, son aquellos seres incapaces de transustanciación. Por otra parte la vida misma aporta en los momentos grávidos una peste terrible, asoladora y que aniquila. Habla Lupe Rumazo de la muerte, del dolor, de la enfermedad, de la soledad, pero también del poder.El ojo de dios, de Róbinson Úsuga HenaoEn razón de su oficio como reportero gráfico, Henry Agudelo ha sido un testigo excepcional de los acontecimientos más importantes de la historia reciente del país. Su ojo sagaz ha perseguido y retratado episodios que hoy se narran en este libro por medio de testimonios y recuerdos que se deslizan entre la primera, la segunda y la tercera persona, hasta lograr el retrato de un hombre y su objeto más preciado: esa cámara fotográfica que le dio un lugar en el mundo.Proyecto ganador de la Beca de creación en periodismo narrativo. Este libro se publica gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín.Dos hermanas, de Elizabeth Builes Carmona Dos hermanas es la historia de una casa en constante mudanza y de dos niñas que crecen en medio de este “no lugar”. El libro narra por medio de versos e imágenes el lazo que se va formando entre ellas mientras el escenario familiar desaparece y se rearma, una y otra vez. Sin embargo, los cambios exteriores no parecen ser lo importante: lo que sí, son los grados de distancia, paulatinos e imperceptibles, que van separando sus vidas a medida que crecen. Con tanta constancia, que finalmente darán paso a lo definitivo: no compartir el mismo techo.
Cada año, el Superbowl sacude el mundo con un show musical de medio tiempo que deja un eco sostenido en las redes sociales, para bien y para mal. En los últimos años, este escenario ha impulsado la carrera de distintos artistas y ha confirmado por qué las leyendas del mainstream son inamovibles. Para el 2022, 5 grandes artistas unen fuerzas para un concierto que parece ser inolvidable.La NFL ha comunicado que, en esta ocasión, el rap y hip hop serán los protagonistas en el legendario partido de fútbol americano. Con canciones de Dr. Dre, Eminem, Kendrick Lamar, Snoop Dogg y Mary J. Blige, los 12 minutos que dura el show se convertirá en una carrera contra el tiempo para que cada uno brille en el escenario del SoFi Stadium de Inglewood, en Los Ángeles."La oportunidad de actuar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, y hacerlo en mi propio patio trasero, será una de las mayores emociones de mi carrera", reconoció Dr. Dree en un comunicado.Los artistas llegan a este escenario, tras la presentación en el 2021 de The Weeknd, quien actuó en el superbowl de Tampa y recibió críticas de todo tipo por parte de la audiencia. Algunas de las actuaciones más destacadas de los últimos años en la Super Bowl de la NFL han sido las protagonizadas por Jennifer Lopez y Shakira, Beyonce, Maroon 5 o Justin Timberlake.
La literatura está impregnada de preguntas sobre el oficio de escribir. Hacerse un escritor o nacer como un irremediable narrador de historias; formarse en la escritura o nacer con una estrella, un fuego entre las manos que solo opera juntando las palabras. Sin el afán de querer encontrar una verdad absoluta, es cierto que al puntualizar en la vida de algunos personajes es imposible imaginar otra tarea encargada a sus vidas más allá de la escritura. Ese es el caso de George Orwell, una de las leyendas de la literatura universal y el retrato de un hombre a quien la vida, el universo, dios —que es lo mismo— lo ubicó en un escenario particular del mundo, con el único propósito de convertirse en un relato de su tiempo.Orwell, nacido en India, vivió buena parte de su vida entre París y Londres, en medio de una pobreza absoluta y la carencia de todo lo material, menos de un espíritu repleto de palabras. De esta experiencia nace Sin blanca en París y en Londres, una novela publicada en 1933, que marcaría el principio de un camino literario que tomaría fuerza en los medios impresos y más adelante en la radio. Un mundo ideas que se convertirían en el atisbo del futuro, gracias a su profunda reflexión sobre la guerra y su paso por los campos de combate.En medio de la Segunda Guerra Mundial hizo parte de Home Guard, una organización en defensa del Reino Unido que funcionó como apoyo a las tropas regulares del Ejército británico que rehuía de las tropas alemanas. Para ese momento, Orwell fue redactor del diario Tribune y Observer, cubriendo temas de política y dando su opinión como analista, a través de textos robustos y ensayos que reflexionaban sobre la necesidad de desobedecer las órdenes que los regímenes políticos instauraban en los ciudadanos. A través de esa idea, la ficción se convirtió en un espacio para hablar del pasado y pensar el futuro con imaginación, como se puede leer en textos como Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949), historias en las que Orwell plantea universos totalitarios, sumidos en el control político y burocrático. Fue precisamente ese atisbo de las posibles realidades que lo hizo merecedor de un lugar privilegiado en el mundo de la literatura, como uno de los primeros autores distópicos. Tan amplio fue el eco de su pluma que, a menudo, se utiliza el adjetivo orwelliano para describir un tono particular que el autor inició.Con motivo de su natalicio, recordamos su obra y compartimos algunas de las ideas clave de sus novelas para que, quienes no lo conozcan se adentren en su mundo y quienes ya lo hayan habitado, regresen por los paisajes que describe.1984En 1984, los ciudadanos de Londres ya no distinguen entre el aspecto privado y público de sus vidas. Empleando sus técnicas de vigilancia sobre la población, el Gran Hermano les ha arrebatado la intimidad. Winston Smith es un funcionario cuyo trabajo consiste en escribir y reescribir la historia para el Ministerio de la Verdad, una de las instituciones del estado totalitario que subyuga al ciudadano. Un día, Smith siente que ya no quiere formar parte de los engranajes del sistema opresivo.Rebelión en la GranjaLa adaptación gráfica oficial de la célebre novela de George Orwell. Esta sátira de la Revolución rusa y el triunfo del estalinismo, escrita en 1945, se ha convertido por derecho propio en un hito de la cultura contemporánea y en uno de los libros más mordaces de todos los tiempos. 1984Esta novela transcurre en un futuro distópico en el que el mundo se encuentra en constante vigilancia por el Gran Hermano, un gobierno totalitario que controla cada uno de los movimientos de los ciudadanos y castiga incluso a aquellos que delinquen con el pensamiento.El poder y la palabra diez ensayos sobre lenguaje, política y verdadEstos ensayos de Orwell dan vuelta al concepto de verdad y al uso perverso del lenguaje político. Son una de las mejores fuentes de resistencia contra el uso corrupto del lenguaje y las versiones manipuladas de la realidad.La hija del clérigoAmbientada en los años treinta, La hija del clérigo es una de las novelas menos conocidas de Orwell, pero sin duda una de las mejores. Cuenta el duro día a día de la hija de un clérigo, maltratada y condenada a servir de criada hasta que un brusco cambio la lleva inesperadamente a Londres, donde descubrirá una vida totalmente distinta, exiliada incluso de su memoria.
La Junta Directiva de la Cámara Colombiana del Libro anunció la posesión de Emiro Aristizábal Álvarez, como nuevo presidente ejecutivo de la entidad a partir de enero de 2022, tras la renuncia de Enrique González Villa, quien se desempeñó en este cargo durante los últimos 12 años.Emiro Aristizábal es economista de la universidad de Antioquia con estudios de postgrado en London School of Economics, fue integrante y presidente de la junta directiva de la CCL durante varios periodos, así como coordinador del comité financiero de la entidad gremial.Su trayectoria como gerente de empresas públicas y privadas, y un amplio conocimiento del sector editorial, son fundamentales para este nuevo reto que asume como presidente de la CCL, entidad que tiene a su cargo la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que este año regresa, después de dos años a la presencialidad; la modernización del sector del libro en el país con el Catálogo Colombia Lee; así como la gestión ante el Gobierno Nacional de distintas políticas públicas de promoción del libro y la lectura para cada uno de los subsectores de la cadena y continuar apoyando el desarrollo de la actividad editorial en el país, protegiendo los intereses de todos los agentes del libro.“Espero seguir trabajando por el desarrollo de un país de lectores, ahora desde este nuevo cargo como presidente ejecutivo de la Cámara Colombiana del Libro”, Emiro Aristizábal.
