La película del director Michael Lindsay-Hogg llegará a Disney+ el 8 de mayo y ha sido restaurada por Park Road Post Production, de Peter Jackson.Jackson estrenó en 2021 en la misma plataforma The Beatles: Get Back, que contaba con escenas descartadas de la película original de Lindsay-Hogg."Let It Be (...) lleva a los espectadores al estudio y a la azotea londinense de Apple Corps en enero de 1969, cuando los Beatles, acompañados por Billy Preston, componen y graban Let It Be, su álbum ganador del Grammy, y actúan en directo por última vez como grupo", dice la nota emitida por Disney+.Gracias a la canción Let It Be y a la película de Lindsay-Hogg, el grupo se alzó con un premio de la Academia de Hollywood en 1971 a la mejor canción original.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El reestreno llega tras el éxito que supuso para la plataforma la serie The Beatles: Get Back y con la intención de satisfacer a los millones de seguidores que tiene la banda conformada por Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison, disuelta en 1970.Al fin...Mira a The Beatles en la película de 1970, #LetItBe, completamente restaurada. El 8 de mayo en #DisneyPlus. pic.twitter.com/VrWeS0mbwE— Disney+ Latinoamérica (@disneyplusla) April 16, 2024 Con "el pleno apoyo de Lindsay-Hogg", Apple Corps, la corporación fundada en 1968 por The Beatles, pidió a Park Road Post Production que llevara a cabo "una meticulosa restauración" de la película a partir del negativo original de 16 mm, que incluía una cuidadosa remasterización del sonido que se aplicó a la docuserie Get Back.Let It Be se estrenó en los cines en 1970 y se lanzó en VHS a principios de la década de 1980, pero nunca se ha editado oficialmente en DVD, blu-ray.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde dramas hasta películas con un toque de acción, estas son algunas películas que cuentan la vida de Jesús, los hechos conmemorados durante Semana Santa y otras grandes historias de la religión que han sido llevadas de las narraciones religiosas al cine. También sugerimos algunas interpretaciones novedosas y alternativas de estas historias."Ben-Hur" (1959)Ganadora de once premios Óscar, Ben Hur es una adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Lew Wallace en 1880. Si bien Jesús no es el personaje principal, la historia está ambientada en la misma época y narra la historia de Judah Ben-Hur, un príncipe judío, religioso y pacífico que vive en Judea durante el período del Imperio Romano.Su vida se entrelaza con la de Messala, un amigo de la infancia que se convierte en un oficial del ejército romano. Después de un malentendido, Messala traiciona a Ben-Hur, enviándolo a la esclavitud y separándolo de su familia. Puede verla en Max."José: los sueños del faraón" (1995)Inspirada en las narraciones del Antiguo Testamento, esta película dirigida por Roger Young es una producción televisiva que narra la historia bíblica de José, hijo de Jacob. Una de las películas tradicionales para ver en Semana Santa, profundiza en la relación de con su padre Jacob y sus hermanos, así como su experiencia como esclavo y más tarde como gobernante en Egipto."Jesús de Montreal "(1989)Apelando a la ficción y a una interpretación contemporánea sobre Jesús, este drama canadiense combina elementos de crítica social, reflexión religiosa y exploración del arte y la interpretación teatral. Esta es la historia de Daniel Coloumbe, quien es contratado para dirigir una nueva versión de la Pasión de Cristo en Montreal. A medida que el proyecto avanza, Daniel comienza a identificarse tanto con el papel de Jesús como con su mensaje. Disponible en MUBI."La última tentación de Cristo" (1988) Esta película dirigida por Martin Scorsese es quizás una de las películas religiosas más polémicas, pero no por ello debe ignorarla. Esta es una adaptación de la novela homónima escrita por Nikos Kazantzakis y narra una versión alternativa de la vida de Jesucristo. Con el actor Willem Dafoe como protagonista, se muestran las luchas internas de Jesús, su relación con su divinidad y misión terrenal, con escenas como Jesús imaginando una vida marital con María Magdalena. Disponible con costo adicional en Prime Video y Apple TV."El príncipe de Egipto" (1998)Otra película que cuenta la vida de Moisés es esta historia animada de DreamWorks donde vemos su infancia como príncipe de Egipto y su recorrido para convertirse en el líder de la liberación del pueblo hebreo de la esclavitud bajo el gobierno del faraón Ramsés II. Disponible en Prime Video.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."La pasión de Cristo" (2004)Desde su estreno, esta película se convirtió en uno de los filmes indispensables en cada Semana Santa. La película se centra en las últimas horas de la vida de Jesucristo, desde su arresto hasta su crucifixión. Como director, Mel Gibson retrata la crucifixión de Jesús de una manera cruda y realista, por lo que la película fue criticada por algunos sectores más conservadores. Disponible en Star+"La historia más grande jamás contada" (1965)Con una emotiva banda sonora, esta película dirigida por George Stevens cuenta toda la vida de Jesús, desde su nacimiento hasta su crucifixión y resurrección, haciendo una representación detallada y apegada a los hechos narrado en el Nuevo Testamento. Disponible en Prime Video y, con pago adicional en AppleTV."La resurrección de Cristo" (2016)Una película más reciente y que se enfoca en lo ocurrido después de la crucificción. Este drama está enfocado en la historia de la resurrección de Jesucristo, a partir de la visión de Clavius, un centurión romano, no creyente, encargado de supervisar la crucifixión de Jesús. Disponible en Netflix."María Magdalena" (2018)Con Rooney Mara interpretando a María Magdalena y Joaquin Phoenix, como Jesús, esta película cuenta la relación entre María Magdalena y Jesús, el rol de ella dentro del grupo de discípulos y su presencia durante los eventos clave de la vida de Jesús, con una visión más humana y femenina. Disponible en Prime Video y AppleTV con costo adicional."Noé" (2014)Para quienes disfrutan más las películas de acción, también tenemos una recomendada, Noé, dirigida por Darren Aronofsky hace diez años, cuenta una de las historias más recordadas del Antiguo Testamento. Mezclando este drama religioso con toques de acción y fantasía, la historia se centra en Noé, interpretado por Russell Crowe y su travesía de construir una barca antes de la catástrofe que significaría el diluvio universal. Disponible en Netflix.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Antes del renacer del cine de superhéroes del universo Marvel (MCU) que vivimos desde finales de los noventa con películas como Blade: Cazador de Vampiros, hasta la época dorada que inició con Iron Man en 2008, la animación fue fundamental para contar las historias de los superhéroes.El Hombre Araña (1994) y Los X-Men (1992) fueron las series animadas más destacadas de los años noventa que mostraron las aventuras de héroes y mutantes, “la siguiente etapa de la evolución humana”. La vida y los conflictos sociales y políticos de personas con poderes como controlar el clima, transformarse en cualquier humano o leer y controlar la mente fueron mostrados en X-Men 97, la serie que se emitió entre 1992 y 1997 basada en los cómics creados por Stan Lee y Steve Ditko.En cinco temporadas y 72 capítulos, todos disponibles en Disney+, conocemos al profesor Charles Xavier y su selecto grupo de mutantes, los X-Men y sus batallas con Magneto, su antiguo amigo y principal enemigo. La supervivencia de los mutantes y su convivencia con los humanos es el tema principal que desarrolla esta clásica serie.Once películas después, estrenadas entre 2000 y 2020, la animación vuelve al rescate de los X-Men. A lo largo de veinte años, esta saga cinematográfica estuvo a cargo de siete directores con grandes aciertos como Logan (2017) aclamada por la crítica y la audiencia, pero también con derrotas como Los nuevos mutantes, estrenada en 2020, con pérdidas económicas que auguraron el final de la franquicia.Apelando a un nuevo público, pero también a los niños de los 90 que hoy rondan sus treinta años, Disney+ revivió las historias de la serie de los noventa. X-Men 97’ conserva el estilo de su predecesora, los colores, la temporalidad e inolvidable banda sonora para ubicarnos años más tarde desde los acontecimientos del último capítulo de 1997.Ya no está el profesor Xavier, Jean Gray está embarazada y Cíclope, a diferencia de las adaptaciones al cine, es el líder del equipo de mutantes. En apenas dos capítulos, la serie nos contextualiza en un mundo que se debate en la aceptación o rechazo hacia la comunidad mutante y cómo enfrentarlo desde una postura política.Así como la relevancia de los roles en el equipo, en esta serie también vemos a personajes que fueron olvidados o minimizados en las películas, entre ellos a Rogue, Gambito, Bishop y Júbilo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cuándo se estrenarán los nuevos episodios de “X-Men ‘97”?El 20 de marzo, Disney+ estrenó los dos primeros capítulos de esta temporada para la que están agendados diez de media hora de duración. Con interrogantes sobre la maternidad de Jean Gray y el liderazgo de Magneto en los X-Men los siguientes episodios se podrán ver cada semana así:Ep. 1 y 2: A mí, mis X-Men y Comienza la Liberación Mutante, ya disponiblesEp. 3: El fuego hecho carne, marzo 27Ep. 4: Vida y Muerte parte 1, abril 3Ep. 5: Que no se te olvide, abril 10Ep. 6: Vida y Muerte parte 1, abril 17Ep. 7: Ojos brillantes, abril 24Ep. 8: La tolerancia es igual a extinción, parte 1 , mayo 1Ep. 9: La tolerancia es igual a extinción, parte 2 , mayo 8Ep. 10: La tolerancia es igual a extinción, parte 3 , mayo 15🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Carano, quien hasta 2021 tenía un rol importante en la popular serie de Disney+ "The Mandalorian", presentó la demanda en California alegando despido injustificado.El recurso dice que Carano expresó opiniones políticas personales y fue atacada virtualmente por personas "extremadamente progresivas", y alega que las acciones de Disney y los comentarios dañaron su reputación y las posibilidades de encontrar trabajo en el futuro."Hoy es un día importante para mí. Presenté una denuncia contra @lucasfilm & @Disney", escribió en X.Carano, una exluchadora de artes marciales que se convirtió en actriz, fue despedida por Disney argumentando que sus "abominables e inaceptables" publicaciones en redes sociales "denigraban a la gente por sus identidades culturales y religiosas".Una de las publicaciones de Carano equiparaba ser conservador en Estados Unidos con ser judío en la Alemana nazi."Los soldados nazis podían acorralar fácilmente a miles de judíos" porque "el gobierno primero hacía que sus propios vecinos los odiaran simplemente por ser judíos", decía el mensaje."¿En qué se diferencia esto de odiar a alguien por sus opiniones políticas?", concluía la publicación, acompañada por una foto de una mujer judía golpeada en la Alemania nazi.Otra entrada parecía burlarse de una persona por usar varias máscaras durante la pandemia en California.Carano ya había generado críticas de la comunidad trans por colocar "boop/bop/beep" como sus pronombres en su perfil en Twitter.En un comunicado el martes, Carano dijo: "Nunca usé lenguaje agresivo", sino que había compartido publicaciones "para provocar" con "respeto y algo de comedia".Tanto el comunicado como la demanda afirman que su derecho de expresarse libremente fue más limitado que el de algunos colegas hombres.La actriz dijo que fue contactada por un abogado de X que se ofreció a tomar el caso luego de que ella respondió a una oferta pública de Elon Musk de ayudar a cualquier persona despedida tras usar esa red social para ejercer su derecho a la libertad de discurso. Un vocero de X confirmó a la AFP que esa compañía financia la demanda."Como una muestra del compromiso de X Corp con la libertad de discurso, estamos orgullos de financiar la demanda de Gina Carano", aseguró también X en una publicación en la plataforma el martes.La demanda no especifica el tamaño de la compensación que Carano busca, pero afirma que perdió un rol en la serie derivada "Rangers of the New Republic" que podría haber generado de "$150.000 a $250.000 [dólares] por episodio". Disney no respondió a los pedidos de información de la AFP.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Sebastián Zuleta, un talentoso compositor y editor de música para cine y televisión, ha dejado una marca significativa en la industria. Su destacada carrera incluye numerosos logros, como su nominación al Emmy por su trabajo en el documental de HBO, "Cries from Syria" (2017), así como dos premios MPSE Golden Reel Awards. Estos reconocimientos los obtuvo por su contribución a la película animada de Netflix, "Robot 7723" (2018), y a la serie de Hulu, "Wu Tang: Una Saga Americana" (2019-2023).Entre sus proyectos más recientes se encuentra "Wish: El Poder de los Deseos" (2023) de Walt Disney Animation Studios, donde desempeñó un papel crucial como editor de música, colaborando estrechamente con el renombrado compositor Dave Metzger. Además, ha participado en producciones destacadas como "Encanto" (2021), "WiFi Ralph" (2018), "Mi Villano Favorito" (2010), "Finch" (2021), y "El Padre de la Novia" (2022), entre otras, colaborando con reconocidos compositores como Hans Zimmer y Gustavo Santaolalla.La historia de Sebastián Zuleta con Walt Disney Animation Studios comenzó hace más de cinco años, cuando trabajó en "WiFi Ralph" (2018) como editor musical adicional. Desde entonces, ha sido parte integral del proceso de desarrollo de películas como "Encanto" (2021) y "Mundo Extraño" (2022), desempeñando diversos roles, desde editor de música hasta coordinador del coro colombiano para la película.Además de su trabajo en grandes producciones, Zuleta ha demostrado su talento en la creación de música original para películas independientes, incluyendo el largometraje "Unidentified Objects" (2023), el musical "Con Ella Sí", y los cortometrajes "Letter" (2017) y "Dreamsheep" (2019), este último premiado en el Festival Internacional de Cine Infantil de San Diego por su destacada música.No olvides conectarte con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El actor, conocido por su interpretación de Mark Zuckerberg en "La red social" que le valió una nominación al Óscar, ha tenido un fin de semana ajetreado en el festival de cine independiente de Utah, donde se perfila también como director.La cinta "A Real Pain" es la segunda de Eisenberg como cineasta y la primera que coprotagoniza junto a Kieran Culkin, quien viene de ganar el pasado fin de semana un Emmy por la exitosa serie "Succession".La sentida comedia sobre dos primos estadounidenses de visita a Polonia para honrar a su difunta abuela, que sobrevivió al Holocausto, se inspiró en la propia historia de la familia polaca de Eisenberg."Creo que si escribiera algo que no fuera (personal), no sentiría nada por ello, y probablemente no sería tan bueno", dijo Eisenberg a la AFP. "¡O tal vez estaría más feliz y no me sentiría nervioso por todo! No lo sé", añadió.A menos de 24 horas de su premiere, "A real pain" fue comprada por Searchlight, de Disney, en lo que se convierte en el mejor trato hasta ahora del festival y llegará a los cines en los próximos meses.Eisenberg y Culkin interpretan a unos primos muy diferentes que vuelven a reunirse durante el viaje.El rol de Eisenberg, David, está felizmente casado y tiene éxito, mientras que Benji, encarnado por Culkin está desempleado y sin rumbo.Sin embargo, David es nervioso y distante, mientras que el carisma abierto de Benji le hace simpatizar con todos los que les rodean. "Conecté con el personaje de inmediato, lo que casi nunca ocurre", dice Culkin. "Creo que eso ha pasado en mi vida solo tres veces", agregó el actor al mencionar también su rol como Roman Roy en "Succession".Durante el viaje hacen una lujosa visita guiada a lugares judíos polacos con todo incluido, que contrasta con el desgarrador trauma ancestral al visitar un campo de concentración nazi.Eisenberg dijo que un viaje que hizo a Polonia en 2008 le planteó preguntas como "¿Y si yo viviera aquí? ¿Y si no hubiera habido guerra? ¿Y si la historia no hubiera cambiado tan drásticamente y yo estuviera aquí... qué estaría haciendo?".Rodar en lugares "de donde es mi familia, lugares que encuentro realmente hermosos en Polonia... la película es como mi sueño hecho realidad", aseguró."Capacidad para soportar"Por otro lado, en su presumiblemente menos personal filme en Sundance "Sasquatch Sunset", Eisenberg y Riley Keough se meten en peludos trajes de cuerpo entero y se maquillan para interpretar a dos miembros de una familia de pie grandes.La película, de 90 minutos de duración, consiste sobretodo en ver a dichas criaturas simiescas apareándose, masturbándose o muriendo en circunstancias sangrientas.De la presentación a la prensa, a la que asistió la AFP, al menos una docena de espectadores abandonaron la sala en la primera media hora."Su capacidad de reír, apreciar o soportar 'Sasquatch Sunset' dependerá de su tolerancia al humor de estilo bufón", escribió en una reseña el Hollywood Reporter. El Festival de Sundance tendrá lugar hasta el 28 de enero.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según el medio especializado Variety, el cineasta Steven Lamorte dirigirá una comedia de terror basada en 'Steamboat Willie', el cortometraje en el que el ratón de Disney hizo su primera aparición en 1928.La producción de la película de Lamorte comenzará en primavera y tratará sobre un sádico ratón que atormentará a un grupo de desprevenidos pasajeros de un ferry.Mickey también será el protagonista de otra película de terror slasher titulada 'Mickey’s Mouse Trap', sobre un grupo de amigos adolescentes que son aterrorizados por un asesino que usa la máscara del popular ratón para perseguirlos.El primer adelanto de la cinta fue publicado en Youtube el 1 de enero por el actor y escritor del filme Simon Phillips.La historia versa sobre el cumpleaños número 21 de Alex, a quien sus amigos visitan mientras trabaja en el turno de noche de un salón de arcade y quienes tendrán que sobrevivir al juego que el asesino enmascarado vestido de Mickey Mouse decide jugar con ellos.La película ha sido rodada, editada y dirigida por Jamie Bailey y escrita por Phillips y cuenta con las actuaciones de James Laurin, Nick Biskupek, Mireille Gagné y Damir Kovic, entre otros.Pero el uso de Mickey Mouse en una faceta terrorífica no se limitará a producciones cinematográficas.El ratón ya fue fuente de inspiración de un videojuego inspirado en 'Steamboat Willie' que lleva por nombre 'Infestation 88' que muestra a un Mickey Mouse transfigurado y que según el adelanto publicado el 1 de enero trata sobre exterminadores de ratas.El fenómeno de convertir a personajes infantiles en seres malvados ya había sucedido con la liberación de los derechos de autor del cuento A. A. Milne 'Winnie the Pooh'.El director británico Rhys Frake-Waterfield transformó al oso amistoso en un asesino que busca venganza de su dueño, Christopher Robin, en el filme de terror slasher 'Winnie the Pooh: Blood and Honey' (2023).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de prolongar durante años los derechos de autor de su emblemático personaje, a partir del 1 de enero de 2024, Disney dejará de ser dueño de las versiones de Mickey y Minnie Mouse que aparecen en los cortos 'Steamboat Willie' y 'Plane Crazy' de 1928.Eso significa que creativos, artistas, directores y el público en general tendrán la oportunidad de utilizar dicha creación para sus propias interpretaciones y versiones sin tener que pagar derechos de autor."Es difícil predecir (qué pasará), pero sabemos que cuando las obras pasan a ser de dominio público, esto puede generar tanto un interés renovado por la obra original, como una nueva ola creativa basada en esa obra", dijo a EFE Jennifer Jenkins, directora del Centro de Estudios del Dominio Público de la facultad de Derecho de Duke de Carolina del Norte (EE.UU.).A partir de ahora, las posibilidades creativas para Mickey Mouse serán infinitas. Ejemplos de ello son las nuevas versiones, radicalmente distintas a las originales, que han surgido desde que ingresaran en 2021 al dominio público 'The Great Gatsby' de F. Scott Fitzgerald o 'Winnie-the-Pooh” de A.A. Milne.En concreto, el glamuroso mundo de los años 20 presentado en el libro de Fitzgerald se transformó en una historia con zombies en la novela 'The Great Gatsby and the Zombies', escrita por Wayne Soini.Mientras tanto, el adorable oso amarillo y sus amigos adoptaron un giro oscuro al convertirse en vengativos asesinos en el filme de terror slasher 'Winnie-the-Pooh: Blood and Honey', dirigido por Rhys Frake-Waterfield.Pese a la liberación de esos personajes, y ahora de Mickey Mouse, durante casi dos décadas ningún trabajo creativo pudo acceder al dominio público gracias a la llamada ley de ampliación de los derechos de autor, aprobada por el Congreso de EE.UU. en 1998 y que extendía los derechos intelectuales de algunas obras por otros 20 años.La ley tenía entre sus principales impulsores a Disney y su influencia fue tan significativa que fue conocida popularmente como la ley de 'Protección a Mickey Mouse', un nombre que aunque Jenkins considera "exagerado", tuvo entre sus principales ejes de debate el uso público del simpático ratón.Una oportunidad para aportar a la creaciónLos esfuerzos de Disney por retener el control de los derechos de Mickey Mouse plantean una interesante contradicción para una empresa que ha fundamentado gran parte de su creación en el uso de historias de dominio público, como 'Pinocchio' de Carlo Collodi o 'Blancanieves' de los Hermanos Grimm, entre otras.En su artículo 'Mickey, Disney, and the Public Domain: a 95-year Love Triangle', Jenkins explica que incluso el propio Mickey Mouse se originó a partir de la inspiración de la creatividad ajena, al incorporar los rasgos expresivos de Charles Chaplin, según reveló el propio Walt Disney.Además, pese a la apertura, Disney seguirá conservando muchos beneficios vinculados al personaje. Habrá restricciones para el uso en el dominio público del ratón, que solo podrá ser representado en blanco y negro y no podrá transformarse en una marca comercial."Disney aún conserva muchas propiedades valiosas, por lo que es posible que esto no afecte a su cuenta de resultados. Además, esto permite a Disney aportar algo valioso al dominio público del que se ha nutrido tan brillantemente", consideró Jenkins.Junto con Mickey y Minnie, otro puñado de obras y creaciones se abrirán al dominio público el primer día de 2024.Entre ellas se encuentra la versión original de Erich Maria Remarque de 'All Quiet on the Western Front', cuya tercera adaptación cinematográfica recibió notable reconocimiento en la última entrega de los premios Óscar.También se suma el cuento 'House at Pooh Corner', que introduce por primera vez al simpático personaje infantil de Tigger, y el célebre tema de Cole Porter 'Let’s Do It (Let’s Fall in Love)', inmortalizado por destacadas voces como las de Ella Fitzgerald o Eartha Kitt.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Cinemateca de Bogotá culmina de forma especial la programación de este 2023 con el Ciclo Pop Disney: Aventuras de nuestra infancia, una selección de películas que permitirán revivir y recordar los títulos más emblemáticos de la animación infantil de Disney.El Ciclo Pop Disney: Aventuras de nuestra infancia cuenta con la curaduría de Angélica Clavijo Ortiz, líder Misional de la Cinemateca, quien propone un recorrido de películas con el sello Disney en su aniversario 100, desde la década de los años 40 hasta inicios de los 2000. Este compilado de diez historias se centran principalmente en aventuras y universos sonoros y musicales, que conectarán al público con la empatía, la emoción y la diversión, y que seguramente muchos lo vieron por primera vez en formatos de video casero como el VHS.Algunas de las películas que se exhibirán durante la semana han sido restauradas y todas serán presentadas con su doblaje original a español latino, un aspecto clave de la experiencia de nuestra infancia. Es la oportunidad para que nuevas generaciones conozcan estas películas y las vean en una sala de cine, donde se podrán vivir intensas emociones con películas como Fantasía (1940), Toy Story (1995), El libro de la Selva (1967), Peter Pan (1943), La espada en la piedra (1963), Los Aristogatos (1970), Bernardo y Bianca (1977) , Aladdín (1992), Mulan (1998) y Monsters, Inc. (2001), que se han convertido en grandes clásicosLos precios de las boletas son $6.000 público general y $5.000 para adultos mayores y estudiantes con carné vigente. Puede consultar toda la programación aquí. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Voy a dar una pequeña sorpresa, 'Frozen III' está en marcha y podría estar en marcha 'Frozen IV' también, no tengo mucho más que decir al respecto por ahora", expresó el ejecutivo en una entrevista para el programa matutino 'Good Morning America'.Iger también destacó que Jennifer Lee, la creadora de la exitosa franquicia y guionista de 'Frozen' y de 'Frozen II', ya se encuentra trabajando "duro" con su equipo de animación de Disney: "No en una, sino en realidad en dos historias".Las declaraciones llegan en el marco del décimo aniversario del estreno de la que es considerada una de las películas más lucrativas de todos los tiempos, al haber alcanzado más 1.280 millones de dólares en taquilla a nivel internacional.La segunda parte de la historia que sigue a las hermanas Elsa y Anna en el reino de Arendelle superó los números de la primera entrega con una recaudación de más de 1.453 millones de dólares.En febrero, Disney había anunciado que presentaría la tercera parte de la franquicia, junto con la noticia de que otras populares historias de la compañía, como 'Toy Story', tendrían una continuación en el cine.Lee también es responsable de la cinta "Wish", que se estrena el 22 de noviembre y que celebra el centenario de Disney en la animación y que cuenta la historia de Asha, una joven adolescente que lucha por redefinir el valor de los deseos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este martes, 23 de abril, miles de personas de toda Argentina salieron a las calles a marchar por la propuesta de reducir el presupuesto para la educación superior pública en el país. El presidente Javier Milei desea implantar la política de la “motosierra” para reducir la participación del Estado en áreas públicas, como la educación, para estabilizar la economía argentina.El presupuesto destinado para la educación será el mismo del 2023 son contar que Argentina tiene una inflación del 290%, esto implica reducir costos en salarios, despido de funcionarios y afectaciones en la calidad de la educación.“ ‘Vamos a tener que dejar de funcionar’, dijo a una emisora local Ricardo Gelpi, el rector de la Universidad de Buenos Aires (UBA), la institución pública que cuenta con más de 300.000 alumnos y que está catalogada entre las mejores de América Latina”, según la BBC.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Según el rector ese recorte de presupuesto tendría repercusiones en los salarios, en la calidad de la educación y en los cinco hospitales que están bajo el cargo de la Universidad de Buenos Aires."Al ritmo al que nos están dando dinero, solo podremos funcionar entre dos y tres meses", aseguró el rector de la Universidad de Buenos Aires (UBA), a la agencia AFP. En Argentina, alrededor de 2,2 millones de jóvenes estudian en universidades públicas como la de Buenos Aires, la Universidad de La Plata o la Universidad Nacional de Rosario.El estudiante Pablo Vicenti, de 22 años y en tercer año de Medicina en la UBA, se dijo indignado por "el ataque brutal del gobierno" a la universidad pública. "Quieren desfinanciarla con un cuento falso de que no hay plata. Sí tienen, pero eligen no gastarla en la educación pública", declaró a la AFP.El rector de la Universidad Nacional de San Luis, Víctor Moriñigo le mencionó lo siguiente a la AFP: "de las cuatro categorías docentes, tres han caído bajo la línea de pobreza", al dar cuenta de una escala salarial docente cuyo piso es de 100.000 pesos mensuales (112 dólares).Portavoces de la Universidad de Buenos Aires anunciaron que el martes se reunió medio millón de personas en la capital argentina para exigir una educación pública digna para toda la comunidad educativa.El presidente Javier Milei anunció en la red social X que no cerrarán las universidades y proclamó una carta en contra de la oposición que salió a marchar el día martes: “En ningún momento el gobierno nacional insinuó la intención de cerrar las universidades nacionales. Lejos de eso, ya el día anterior a la manifestación de ayer estaban hechos los giros de recursos para los gastos de funcionamiento de todas las universidades nacionales. Pero como la clase política no deja pasar ninguna oportunidad para defender sus privilegios, montaron sobre una consigna justa un acto netamente político de oposición al gobierno”.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Luego del reciente anuncio de la gira de conciertos de Coldplay por toda Europa, la Fundación 1+1 y la Orquesta Filarmónica de Medellín se unen en una noche de color, amigos y britpop para cantar los grandes éxitos de la banda británica en tributo sinfónico. Esta será una oportunidad de vivir la música de Coldplay en una nueva experiencia, un viaje sonoro y emocional.En Coldplay tributo sinfónico se escucharán canciones como A sky full of stars, Clocks, Viva la vida y The scientist, entre otros grandes éxitos, este evento presenta en escena a más de 100 músicos de la Orquesta Filarmónica de Medellín y la Banda 1+1. Cuenta con arreglos musicales de Julio César Sierra y Juan David Osorio, director del concierto.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“...se tributará a una banda icónica que sigue vigente en la actualidad, que ha marcado un camino, no sólo sonoro, sino también con su postura social y ambiental. Además del poderoso sonido de Filarmed, vamos a tener la participación de la Banda 1+1 integrada por artistas colombianos con voces y talentos impresionantes”, menciona Juan David Osorio, director de la banda. La Orquesta estará acompañada por la Banda 1+1, integrada por los cantantes Alejandro Cuevas, Carlos Andrés Agudelo y Eliana Piedrahíta; los guitarristas Pablo Castaño y David Escobar; el baterista Diego Vásquez, el bajista David Sánchez y en el teclado Cristian Hernández y Adelaida Oesch.El concierto será el próximo sábado 27 de abril a las 8:00 p.m. en el Teatro Metropolitano de Medellín, la boletería se divide en $107.000 y $154.000 y están disponibles en tuboleta.com y taquilla del Teatro. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una banda y un artista que han marcado el nuevo tropicalismo latinoamericano de los últimos 20 años. Cultura Profética y Vicente García compartirán tarima el próximo 14 de diciembre en el Movistar Arena de Bogotá. Cultura Profética y Vicente García se han consolidado como dos de los actos favoritos del público bogotano y su concierto en conjunto será un encuentro definitivo con el destino, una muestra de fanatismo y romanticismo tropical como ninguna en 2024.“Mi balcón” fue esa primera colaboración entre Cultura Profética y Vicente García, una canción que en 2011 nos mostró la química musical entre el cuarteto puertorriqueños y el cantautor dominicano. Trece años después, se encontrarán, en vivo, en un único concierto para celebrar las canciones, los momentos sonoros y las voces de dos monstruos latinoamericanos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La dulzura y Camino al sol, que ganó el Latin Grammy 2023 a Mejor Álbum Folklórico, son los últimos discos de estos artistas.“Nos emociona confirmar el show de una de las bandas de reggae más importantes de Latinoamérica. Una vez más, gracias a Experiencias Aval, los clientes de los bancos Aval y dale! podrán acceder a la preventa exclusiva pagando con sus tarjetas débito y crédito.” expresó María Fernanda Sánchez, Gerente de Mercadeo & ESG de Grupo Aval en un comunicado.La venta para el público general está abierta desde el 24 de abril a las 10:00 a.m., a través de TuBoleta.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Filarmónica de Viena anunció este miércoles que el director alemán Christian Thielemann ha sido reconocido como "miembro de honor" por su vinculación con la orquesta desde hace 24 años.Thielemann ha dirigido el prestigioso concierto de Año Nuevo en dos ocasiones, 2019 y 2024, y ha sido una presencia constante en los últimos años tanto en los conciertos de los filarmónicos en el Musikverein como en el Festival de Salzburgo, además de liderar giras por Japón, China, Europa y Estados Unidos."Christian Thielemann nos ha acompañado durante muchos años en una profunda colaboración artística, especialmente destacada en el repertorio sinfónico", señaló Daniel Froschauer, presidente de la Filarmónica, en un comunicado."Es uno de los directores que más se identifica con nuestra orquesta", agregó Froschauer.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Con Thielemann, la orquesta grabó varias sinfonías de Beethoven y, durante la pandemia, inició el trabajo en estudio para un ciclo de sinfonías del compositor austríaco Anton Bruckner.En 2024, coincidiendo con el 200 aniversario de Anton Bruckner, se lanzó por primera vez en la historia de la orquesta el ciclo completo de 11 sinfonías del compositor.Thielemann es uno de los directores de orquesta más importantes de la actualidad. Desde 2012 ha sido director musical de la Staatskapelle de Dresden, cargo que también tuvo en el Festival de Bayreuth de 2015 a 2020.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Universal Music ha anunciado este miércoles la publicación el próximo 28 de junio de un álbum titulado Songwriter que incluirá once grabaciones inéditas de Johnny Cash del año 1993, de entre las que ya es posible disfrutar en plataformas digitales el primer anticipo, Well Alright.Según la nota de prensa, era aquel un período entre contratos para el mítico artista, que comenzó a grabar en los estudios LSI de Nashville (EE.UU.) "demos" de canciones propias que había ido escribiendo a lo largo de los años.Fue poco después cuando conoció al productor Rick Rubin, iniciando una nueva etapa en su carrera. Aquel proyecto quedó aparcado hasta que 30 años más tarde, John Carter Nash, su hijo, redescubrió los temas y se centró en limpiar todo excepto la voz de su padre y su guitarra acústica.Con el objetivo de llevar su sonido de vuelta a las raíces "y el corazón de aquellas canciones", se trabajó junto con el coproductor David "Fergie" Ferguson y músicos como Marty Stuart a la guitarra, Dave Roe al bajo y Pete Abbott a la batería.Según Universal, entre los 11 cortes aparecen "canciones sobre el amor, la familia, la pena, la belleza, la salvación espiritual, la supervivencia, la redención y por supuesto, un poco de ese típico sentido del humor por el que Johnny era conocido, todo cantado con su grave, inconfundible e inimitable voz".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Songwriter estará disponible en "streaming" y descarga así como en CD y en una variedad de vinilos, que incluyen el estándar en negro y varias ediciones limitadas en una serie de colores.Johnny Cash (Kingsland, EE.UU., 1932) falleció en 2003 tras haberse ganado el título de 'rey de la música country' por su inmensa aportación a la historia de la música a través de temas como I Walk The Line, Folsom Prison Blues o Man in Black (El hombre de negro, en español), que le reportó otro de sus más conocidos pseudónimos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.