Wicked, el film de fantasía precuela de El Mago de Oz, ha sumado en estos días otros 117 millones de dólares, pero a nivel global su recaudación llega ya, desde su estreno hace algo más de una semana, a 359 millones.La recaudación en tres días de la película es el mejor comienzo para Walt Disney Animation después del estreno de Frozen II (130,2 millones de dólares en un fin de semana).Las ventas de entradas para la secuela de Moana 2 superaron con creces las estimaciones iniciales de entre 135 y 145 millones de dólares, señalan medios locales.“Moana 2 ha superado con creces nuestras altas expectativas este fin de semana y es un testimonio del fenómeno en el que se ha convertido Moana”, dijo el copresidente de Disney Entertainment, Alan Bergman, en un comunicado.“Es un momento para celebrar y estamos agradecidos a todos los espectadores y seguidores que han ayudado a hacer de este un debut récord”, agregó en la nota que publica Variety.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAdemás del film de Universal Wicked, que mantiene el segundo puesto en la taquilla mundial, la épica de acción de Paramount Gladiator II, que se estrenó también hace una semana, sigue atrayendo al público.La segunda parte de la superproducción sobre el mundo de los gladiadores en la antigua Roma ya ha recaudado a nivel global más de 320 millones de dólares.Según medios locales, este trío de superproducciones de gran presupuesto han convertido el fin de semana de Acción de Gracias en Estados Unidos, en el de mayor recaudación cinematográfica desde que se tienen registros con aproximadamente 422 millones en total.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Este es un filme en el que ella conectará a su comunidad con el futuro, es una historia de crecimiento", dice en una entrevista David G. Derrick Jr., uno de los directores.La cinta, que llegará a salas de cine el 28 de noviembre, retoma la vida de Moana tres años después de que la joven líder lograra restaurar el corazón de la diosa de la creación Te Fiti y devolviera el equilibrio a Motunui, su isla."Han pasado unos años, Motunui es próspero y ella tiene una nueva hermana", adelanta Derrick Jr. sobre la ola de nuevos personajes que la franquicia ha adoptado, entre los que se encuentran una misteriosa villana y un séquito particular que acompañarán a Moana, una vez más interpretada por Auli'i Cravalho, en la nueva aventura.En esta segunda película, Moana recibirá un llamado de los ancestros y tendrá que adentrarse a las profundidades de los mares en busca de pruebas de la presencia de otras personas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa joven, que atravesó por un viaje de autodescubrimiento y confianza durante la primera parte de la historia, ahora explorará el verdadero papel de un líder frente a su comunidad y su fortaleza para hacerle justicia al título, además de reencontrarse con el semidiós arrogante e inseguro, Maui, a quien Dwayne Johnson presta su voz.Más de MoanaEn 2016, Moana se convirtió en un éxito tanto crítico como comercial, al recaudar más de 643 millones de dólares en taquilla.La historia inspirada en las culturas del Pacífico tenía previsto expandirse en el formato de serie que sería transmitida a través de la plataforma de Disney+, pero en febrero de este año, Bob Iger, director general del estudio, anunció que el proyecto había sido reelaborado y que su secuela se estrenaría en el cine.Además, una adaptación de la cinta de animación a acción real se estaba llevando a cabo paralelamente con un guion escrito por Jared Bush y coescrito por Dana Ledoux Miller, quienes también forman parte de Moana 2.Bush "me dijo: 'estamos trabajando en este divertido proyecto de animación, ¿quieres revisarlo?', y yo dije '¿más sobre Moana?, ¡claro que sí!'", cuenta Ledoux Miller quien es codirectora junto a Derrick Jr. y Jason Hand de Moana 2.La directora, es una de las muchas mujeres que están detrás de esta cinta producida por Yvett Merino y Christina Chen.Deja su zona de confortPara Ledoux Miller algo que hace interesante esta nueva película es la moraleja de que en la vida "nunca dejas de elegir quién eres".A Moana "la despojamos de toda su zona de confort, de todo lo que la hace sentir cómoda y segura. Y es en ese momento cuando se ve realmente puesta a prueba y obligada a elegir en quién quiere convertirse", dice la directora.Para Merino, la razón por la que Moana ha sido tan exitosa, al grado de tener dos producciones con estrenos cercanos (se prevé que la película de acción real tenga su lanzamiento en 2026), se debe a la conexión que el personaje principal logra entablar con los espectadores."Creo que el mundo de Moana es increíble (...) Y como heroína logra conectar con muchas personas, no solamente con niñas y niños, sino también con adultos de todo el mundo porque en la película original se enfrenta a un gran desafío y tiene que buscar en lo más profundo de sí misma la fuerza para superarlo, y lo consigue. Y creo que eso es algo con lo que todos podemos identificarnos", dijo la productora.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A García Bernal y a Luna los une una relación muy estrecha desde su infancia, tanto en lo personal como en lo profesional, por lo que su innegable química trasciende la ficción y a sus respectivos 'alter ego' en La máquina, el boxeador Esteban Osuna y su mánager, Andy Luján, después de más de una década sin aparecer juntos en pantalla."Cuando yo digo una cosa, Gael (García Bernal) piensa en algo similar a lo que yo tengo en la cabeza", cuenta Luna sobre la dinámica que une a ambos actores desde que coincidiesen en Y tu mamá también en 2002, pues asegura que cada vez está más pulida y que saber hasta dónde involucrarse o distanciarse de su propia amistad les convierte en mejores intérpretes.Con un indudable ADN mexicano, la idea de La máquina se fraguó durante 15 años, fruto de la afición de ambos actores por el mundo del boxeo y, según describe García Bernal, ha sido un experimento en el que pusieron parte de su experiencia, reafirmaron sus deseos y estuvieron constantemente aprendiendo y desaprendiendo."Queríamos hacer una antifábula con esta serie, queríamos hacer un cuento de cómo a veces perder es la mejor opción o cómo perder es la manera de ganar tu libertad y creo que también en la vida, que no es de perder o ganar, a veces no sucumbir a la tentación del éxito es la mejor manera de obtener tu libertad", añadió el actor de Mozart in The Jungle.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Su personaje en la serie, el boxeador Esteban 'la máquina' Osuna, afronta el final de su carrera profesional y de su futura vida fuera del ring, pero los negocios sucios de su mánager (Diego Luna) le obligan a batirse en un último combate, al mismo tiempo que lucha contra los demonios internos de su pasado, y debe discernir entre lo real y lo imaginario.Un 'loco cuerdo'Según García Bernal, hay pocos personajes en la ficción actual como el de Esteban Osuna, una especie de 'loco cuerdo' que recuerda a Don Quijote porque para él "la locura es también salvación, es como una quimera que se persigue" pero en sus delirios irrita a la gente de su alrededor y se convierte en un ser "completamente inalcanzable".Por su parte, el personaje de Luna -completamente irreconocible en la serie- es el reflejo del fracaso. Siempre a la sombra del éxito de Esteban, en lo personal Andy está acomplejado con su aspecto físico y recurre a las inyecciones de bótox para sentirse mejor; pero tampoco es capaz de concebir con su esposa y además está sometido al extraño complejo de Edipo que lo une a su madre."El fracaso sería dejar de intentar lo que me gusta y por suerte no estoy ni cerca", reflexiona un Luna alejado de su personaje, pues asegura sentirse afortunado de poder volver a trabajar con García Bernal, a quien califica como una de las personas más importantes de su vida, y a la vez "sentir que los retos no se acaban"."Un saludo a quienes hablan español en esta sala y a las y los más de 50 millones que hablan español en este país", reivindicó Luna en la última gala de los Premios Emmy, junto a García Bernal; ahora, los dos amigos protagonizan la primera producción en español de Hulu, que podrá verse en Disney + a partir del 9 de octubre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cineasta se pondrá al frente de una nueva secuela de la popular cinta que vio su primera entrega en 2001, dirigida Garry Marshall, en la que Anne Hathaway interpretó a una adolescente que se entera de que es la heredera del trono del reino europeo de Genovia por sorpresa y es instruida por su abuela (Julie Andrews).Lim será la encargada ahora de dirigir una tercera parte veinte años después de que se estrenara la segunda, 'The Princess Diaries 2: Royal Engagement', también conocida en su versión en español como 'El diario de la princesa' o 'Princesa por sorpresa'.Lim es reconocida especialmente por su faceta de guionista en la comedia romántica 'Crazy Rich Asians' (2018) y en la cinta de animación 'Raya y el último dragón' (2021), nominadas a un Globo de Oro y a un Oscar, respectivamente.'The Princess Diaries 3' será la segunda película que dirigirá después de estrenarse con la comedia 'Joy Ride' el pasado 2023, cinta que también escribió y produjo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Como fan incondicional de 'The Princess Diaries', estoy más que emocionada de formar parte de la tercera entrega de esta querida saga. Estamos deseando celebrar con el público de todo el mundo sus principios fundamentales de poder femenino y alegría", ha declarado a Deadline.Como añade la revista Variety, todavía no se conoce el argumento de esta nueva entrega ni el papel que tendrá Hathaway."Estamos en un buen lugar. Es todo lo que puedo decir. Aún no hay nada que anunciar. Pero estamos en un buen lugar", declaró la actriz en una entrevista con VMagazine en abril.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La actriz estadounidense Kathryn Hahn (Thiny Beautiful Things o Pequeñas cosas hermosas) vuelve a encarnar a una de las villanas más queridas de la franquicia de superhéroes como parte de una miniserie derivada de la exitosa Wandavision (2021), en donde Agatha pierde sus poderes.En su aventura por recuperarlos, deberá atravesar la Senda de las Brujas junto a un aquelarre formado por Aubrey Plaza (Río Vidal), Patti LuPone (Lilia Calderu), Sasheer Zamata (Jennifer Kale), Ali Ahn (Alice Wu-Gulliver) y Joe Locke (Teen), un enigmático adolescente que decide acompañarla en la travesía.En las tinieblas de AgathaCon la vuelta a la pequeña de Agatha, Hahn quiso explorar más el personaje de la villana bruja, a la que define como "cebolla floreciente", precisamente por las múltiples capas que la componen."Creo que ella (Agatha) es una gran intérprete" por lo que "poder ver lo que había debajo, empezar a quitar esas capas de defensa que se han ido construyendo a lo largo de los siglos" era algo que quería analizar, dijo Hahn en una rueda de prensa celebrada en Los Ángeles a tenor de la serie.Para la actriz, "la parte de villana es divertida y casi la más fácil porque es su interpretación muy bien pulida. Creo que lo difícil fue intentar permitirse a sí misma abrir un poco la puerta a su vulnerabilidad, porque parecía que cualquiera podía entrar allí", agregó.Y es que generalmente en Marvel "siempre hay una búsqueda para que los villanos no sean solo monótonos, y Agatha es el mejor ejemplo de eso: es muy complicada y tiene muchas dimensiones diferentes, y nunca se trata de dominar el mundo", indicó por su parte la guionista y productora ejecutiva de la serie, Jac Schaeffer.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Cuando Kathryn se puso en la piel de Agatha, "se convirtió en un personaje que lo tenía todo. Era increíblemente divertida y agradable y un poco al estilo de una comedia de situación cursi. Pero luego estaba este enorme alcance de su voraz apetito por el poder", precisó.Bailando entre el suspense y de comedia, la serie reflexiona sobre el poder de la amistad y pretende servir de inspiración a los más pequeños de la casa para seguir abrirse paso en la búsqueda de sus sueños.Todos los personajes "son un desastre, pero están superando adversidades, y creo que eso es realmente hermoso en la historia", apuntó Ahn."Este aquelarre está descubriendo que puedes tener magia dentro y fuera de ti, y que está a tu alrededor. Y espero que la gente lo vea y también se dé cuenta de eso en sus propias vidas", sentenció por su parte Zamata.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde un adelanto de la nueva serie de Daredevil, pasando por la presentación del arte de Frozen III, hasta la confirmación oficial de una tercera película de Los Increíbles, Disney dio los adelantos más relevantes de sus próximos estrenos durante el primer día de su convención de fans D23.El gigante del entretenimiento reafirmó su liderazgo al reunir a más de 12.000 personas en el Honda Center de Anaheim, en el estado de California, quienes estaban ansiosos por ver a algunos de sus artistas favoritos y ser los primeros en presenciar fotografías inéditas y tráileres sin estrenar de sus producciones favoritas de Disney."¿Quién sino Disney podría abarcar todo un fin de semana con un evento como el D23?", dijo desde el escenario el director ejecutivo del conglomerado mediático, Bob Iger, quien se encontraba visiblemente asombrado del cálido recibimiento de los fans.A lo largo de casi tres horas, la empresa de entretenimiento reunió a protagonistas, creadores y productores de proyectos muy esperados de firmas como Pixar, Marvel o Walt Disney Pictures.Pixar fue el estudio con mayores novedades de la noche al confirmar que está trabajando en la tercera parte de la película sobre la familia de superhéroes Los Increíbles con Brad Bird en la dirección.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También anunció Hoppers, un filme original que seguirá la historia de un humano y un castor que intercambian cerebros, así como el estreno de Dream Productions, una serie basada en el universo de Intensamente, que explorará "el estudio donde se hacen los sueños" de Riley, su personaje principal.Además, se mostró una primera imagen de Toy Story 5 y como avance el director y guionista encargado de la película, Andrew Stanton, destacó que los entrañables juguetes de la franquicia tendrán que disputar la atención de los niños frente a los dispositivos tecnológicos.La apuesta de Marvel por la televisión y el regreso de Star Wars al cineSin grandes anuncios pero con sustanciales adelantos visuales, Marvel brilló en el encuentro gracias a series como Daredevil: Born Again, en la que estuvo presente parte de su elenco como Charlie Cox, Jon Bernthal o Deborah Ann Woll, así como por Ironheart, ambas previstas para estrenar en 2025.El actor mexicano Diego Luna, más conocido como Cassian Andor en el universo de Star Wars, tomó el escenario para anunciar que Ben Mendelsohn se unirá al elenco de Andor en la segunda temporada, repitiendo su papel como el villano de Rogue One, Orson Krennic.La franquicia creada por George Lucas también tuvo entre sus novedades un adelanto de las primeras imágenes del regreso de Star Wars a la gran pantalla con el filme The Mandalorian and Grogu, que actualmente se encuentra en proceso de filmación.El reputado director canadiense James Cameron subió al escenario después de viajar "7.000 millas" para poder contarle a los "fans más épicos" el título oficial de la tercera película sobre los seres azules del planeta Pandora: Avatar: Fire and Ash, mientras que Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan hicieron lo propio al desvelar: Freakier Friday como el nombre final de la secuela de la cinta Freaky Friday, de 2003.Por su parte, la guionista y directora de Frozen Jennifer Lee, presentó el arte conceptual de la tercera entrega de esta franquicia que se espera su llegada a las pantallas para el 2027, y que se ha revelado anteriormente tendrá una cuarta parte.Jared Leto, Jeff Bridges y Greta Lee mostraron un video de Tron: Ares, y revelaron que la banda estadounidense de rock Nine Inch Nails sería la encargada de la banda sonora de la cinta.Los asistentes también pudieron disfrutar de números musicales protagonizados por Auli'i Cravalho, de Moana, fueron animados por Dwayne Johnson a decir un "chee-ho" en honor a su personaje Maui, y se sumergieron en el universo oscuro de Agatha Harkness, de la serie Agatha All Along, de Marvel, cuando la protagonista Kathryn Hahn interpretó una canción de la producción.La convención D23 es un evento bianual organizado por Disney en la ciudad californiana de Anaheim, en el que miles de fans se darán cita hasta el domingo por la tarde.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película dirigida por Kelsey Mann que sigue la vida de Riley, una niña que entra a la adolescencia y tiene que lidiar con nuevas emociones, superó los 1.460 millones de dólares en todo el mundo desde su estreno el pasado 14 de junio, mientras que la segunda parte de Frozen alcanzó 1.450 millones durante su estreno en 2013.Intensamente 2 también lidera la lista de películas de animación más taquilleras de The Walt Disney Company. Entre sus muchos récords, la secuela de Pixar es la película animada que más rápido ha superado la barrera de los 1.000 millones de dólares, al hacerlo en 19 días, y es la película más lucrativa de 2024 hasta la fecha."Inside Out 2 es una película de Pixar por excelencia, y ha sido increíble ver cómo ha conectado tan profundamente con gente de todo el mundo", indicó en un comunicado el copresidente de Disney Entertainment, Alan Bergman.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El triunfo de la segunda parte de Intensamente 2 llega después de una mala racha por la que había atravesado el estudio de Disney desde el inicio de la pandemia de la covid-19, cuando Pixar se vio obligado a estrenar algunos de sus largometrajes a través de la plataforma de streaming Disney+.Ninguna película animada de Disney había generado más de 480 millones de dólares en la taquilla mundial desde 2019, según datos del medio estadounidense CNBC.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La ilusión y la magia de las últimas películas de animación de Disney como Encanto o Zootopia y los clásicos como El Rey León, Hércules o Fantasía 2000 aterrizaron este jueves en Bogotá, el primer destino suramericano que acoge la exposición ‘Immersive Disney animation'.Tras presentarse en 14 ciudades norteamericanas, en Tokio y Singapur, y devolver la magia a más de dos millones de personas, la instalación pensada para niños y adultos cuenta con un amplio espacio con proyecciones de fragmentos y montajes de más de 40 películas que forman parte del legado de Walt Disney Animation Studios y sus canciones más famosas.“¿Usted todavía recuerda a su niño interior?”, le preguntaron las encargadas de dar comienzo a la proyección a un hombre antes de iniciar el espectáculo. Con una gran sonrisa asintió antes de levantar a su nieta en brazos.Una hora de presentación con alfombras y 360 grados de pantallas interactivas que se creó como parte de la celebración de los 100 años de The Walt Disney Company para destacar algunas de sus películas más clásicas, así como las últimas producciones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Armada con un montaje de proyecciones y efectos especiales, los asistentes se sumergieron bajo el mar con un espectáculo de burbujas, sintieron el frío del pueblo de Arendel de Frozen y disfrutaron de un recorrido lleno de las aventuras que pasaron de sus pantallas al gran formato en el que ellos se convirtieron en los protagonistas.La exposición está ubicada en el teatro del centro comercial Cafam Floresta de la capital colombiana hasta octubre, y aunque este jueves fue su inauguración, las entradas para las próximas semanas ya están agotadas.‘Encanto’ de protagonistaUna muestra de la ‘casita’ de Mirabel Madrigal de Encanto es la protagonista de la muestra, al ser la película Disney inspirada en los ambientes colombianos del Valle del Cocora en el departamento del Quindío (centro).Las cinco puertas de los miembros de la familia Madrigal dan la bienvenida a los asistentes, que en su mayoría son niños que vivieron el estreno de la película hace tres años, y aunque les permiten hacerse fotos, desde seguridad advierten que no se pueden abrir "para que no escape la magia".A estas muestras se le suman otras como el tren de Zootopia y la ciudad de Ágrabah y el “mundo ideal” de Aladdín, lugares que se proyectan como parte del espectáculo multimedia."Para todas las edades""Hay películas que tienen cien años, esto no es un espectaculo para niños, todo el mundo tiene su momento Disney", explicó uno de los coproductores globales de la experiencia, Vicente Fusco.Además del espacio principal, la exhibición cuenta con un lobby con mesas para dibujar sobre los bocetos originales de los animadores de los personajes y un escritorio a tamaño real de donde trabajaron y figuras en 3D de Moana y Frozen.El equipo creativo de la exhibición está conformado por los productores ganadores del Óscar J. Miles Dale (La forma del agua, 2017) y Dorothy McKim, quien lidera el proyecto desde Disney Animation Studios. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Fenix Entertainment Colombia (@fenixentertainmentcol) La idea y la producción son una creación de Walt Disney Animations Studio y Lighthouse Immersive Studios, empresa que ha llevado a cabo exposiciones inmersivas como la de Van Gogh, Klimt, Frida Khalo o la de Monet, que han dado la vuelta al mundo.El ingreso a la experiencia está abierto a público de todas las edades con una boletería que va desde los $59.000 más costo por servicio en Tu Boleta. Tenga en cuenta que los precios en las entradas varian según la edad de los asistentes y los horarios y días de asistencia. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 26 de junio Latinoamérica tiene a disposición Disney+ como una gran plataforma que agrupa todo el contenido de entretenimiento de la gigante The Walt Disney Company, incluyendo series, películas, programas de televisión y la oferta deportiva de ESPN.Tras la desaparición de Star+, que estuvo en funcionamiento para Latinoamérica desde agosto de 2021, la actualización de Disney+ recoge todo el catálogo de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN, Star, Fx y 20th Century Studios.Una buena parte de esta oferta está enfocada en los contenidos infantiles, que van desde clásicos de Disney como Bambi o Los tres mosqueteros, hasta los programas de Disney Channel y Disney Junior, donde destacan Bluey y La Casa de Mickey Mouse.El universo de Star Wars y las series y películas de Marvel también robustecen este contenido. Vale precisar en este punto, que los contenidos originales de los años ochenta y noventa relacionados con estas marcas también están disponibles.Ante la abundancia de contenidos, les recomendamos diez series y diez películas indispensables para aprovechar al máximo la suscripción a esta plataforma y que, además, abren caminos para explorar otras producciones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Estas son las 10 series que no puede dejar de ver en Disney+‘The Bear’ (2022-)Creada por Christopher Storer, esta comedia dramática estrena este 27 de junio su tercera temporada para seguir contando la historia de Carmy, un chef de alta cocina que se enfrenta al reto de liderar el restaurante de sandwiches de su familia, tras la muerte de su hermano mayor.La historia protagonizada por Jeremy Allen White, presentan la cotidianidad caótica y acelerada de un restaurante y a un equipo de cocina disfuncional a través de su chef, Carmy.‘Shogun’ (2024-)Protagonizada Cosmo Jarvis, quien interpreta al piloto de barcos John Blackthorne, esta nueva propuesta de adaptar la novela escrita por James Clavell y publicada en 1975 añade más sexo, violencia y sangre a la historia. Dicho eso, conserva la solemnidad y las tradiciones del Japón desde el siglo XII hasta finales del XIX, a través de una apuesta visual que seguro engancha a los espectadores.‘Lost’ (2004 - 2010)Esta serie de seis temporadas de drama y ciencia ficción, creada por J.J. Abrams, Damon Lindelof y Jeffrey Lieber, cuenta la historia de los sobrevivientes del vuelo 815 de Oceanic Airlines, que se estrella en una isla aparentemente desierta en el Pacífico Sur. Fenómenos sobrenaturales, el reto de sobrevivir y habitantes insospechados son algunos de los ingredientes de la trama.‘X-Men 97’’ (2024-)Basada en los clásicos cómics de X-Men, de Stan Lee y Jack Kirby, este año Marvel le dio un nuevo aire al grupo de mutantes con la serie animada X-Men 97’. Además de apelar a la nostalgia de los seguidores de este programa emitido en los años noventa, las nuevas aventuras de los seguidores del profesor Xavier nos hablan de lo político, del amor y de la familia, como pocas producciones de superhéroes lo logran.‘Loki’ (2021-2023)Continuamos con el universo de Marvel para recomendarles Loki, la historia del dios del engaño, interpretado por Tom Hiddleston. En dos temporadas conocemos a la TVA, una organización burocrática que existe fuera del tiempo y el espacio y que monitorea la línea temporal sagrada y los intentos de Loki por mantenerla en orden, que nos lleva a un minucioso camino por la construcción de la identidad del villano favorito de Marvel.‘The Mandalorian’ (2019-)Pasamos ahora al mundo de Star Wars para conocer la historia de un cazarrecompensas solitario conocido como el Mandaloriano, interpretado por Pedro Pascal, quien pertenece a una orden de guerreros conocidos por sus distintivas armaduras y su estricto código de conducta. Las tres temporadas sirven para acercarse a las historias de los jedi y la fuerza, además es la antesala para la película The Mandalorian & Grogu, que será dirigida por Jon Favreau, el creador y productor de esta exitosa serie.‘American Crime Story: Todos Contra O.J. Simpson’ (2016)Esta historia producida por FX es la primera temporada de la serie American Crime Story. A lo largo de diez capítulos se dramatiza el juicio que enfrentó O.J. Simpson, famoso exjugador de fútbol americano y actor, tras ser acusado de los asesinatos de su exesposa Nicole Brown Simpson y su amigo Ronald Goldman en 1994.‘Only Murders in the Building’ (2021-)En esta historia conocemos a tres extraños que comparten una obsesión por los podcasts de crímenes reales. Cuando ocurre un asesinato en su exclusivo edificio de apartamentos en Nueva York, el Arconia, los tres deciden investigar el caso por su cuenta y crear su propio podcast sobre el crimen, titulado Only Murders in the Building. Esta historia de comedia y misterio creada por Steve Martin y John Hoffman es digna de maratonear en un fin de semana.‘Los expedientes secretos X’ (1993 - 2018)Cerramos nuestra lista de series con un clásico de la televisión. En este programa conocemos a los agentes especiales del FBI Fox Mulder y Dana Scully , quienes investigan casos paranormales conocidos como "expedientes X". Mulder es un firme creyente en lo paranormal y en la existencia de vida extraterrestre, mientras que Scully es una médica forense asignada para desacreditar las teorías de Mulder con explicaciones científicas. Aunque la serie de Fox se extiende hasta el 2018 con once temporadas, nuestras recomendadas son las nueve temporadas originales.Top 10 de lo mejor del cine en el streaming de Disney+‘El club de la pelea’ (1999)Dirigida por David Fincher y basada en la novela homónima de 1996 escrita por Chuck Palahniuk, esta película es considerada de culto. Es la historia de un hombre que trabaja como especialista en la evaluación de riesgos de una empresa automovilística, interpretado por Edward Norton. Para intentar aliviar su insomnio, asiste a grupos de apoyo para personas con diversas enfermedades, donde encuentra una especie de alivio emocional.‘La la land’ (2016)Está película está ambientada en Los Ángeles y explora los desafíos y las recompensas de perseguir los sueños en la ciudad de las estrellas, teniendo como protagonistas a Sebastian Wilder (Ryan Gosling), un pianista de jazz, y Mia Dolan (Emma Stone), una aspirante a actriz. Es un musical atrapante, entre la fantasía y un golpe de realidad, dirigido por Damien Chazelle y ganador de seis premios Óscar.‘The Menu’ (2022)Esta película de terror y comedia negra, dirigida por Mark Mylod, ofrece una experiencia culinaria que casi permite percibir los sabores y olores de los platillos. Sin embargo, se adentra en temas como el consumo extremo, las prácticas éticas cuestionables en la industria alimentaria y la crítica social con la actuación de Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult.‘Indiana Jones y los cazadores del arca perdida’ (1981)Llegamos a las clásicas historias de aventura con la primera entrega de Indiana Jones, interpretado por Harrison Ford. Considerada la mejor película de la franquicia, ganadora de cinco Óscar, esta entrega narra las aventuras del profesor de arqueología tras ser contratado por el gobierno de los Estados Unidos para encontrar el Arca de la Alianza, antes que los nazis.‘Star wars: Episodio V El imperio contraataca’ (1980)En las historias de ciencia ficción, tenemos la segunda entrega de la trilogía original de Star Wars, dirigida por Irvin Kershner. En esta ocasión, la Rebelión, liderada por la Princesa Leia Organa (Carrie Fisher) y la Alianza Rebelde, están en la carrera mientras el Imperio Galáctico, bajo el mando de Darth Vader busca aplastar cualquier amenaza a su dominio.‘Babylon’ (2022)También dirigida por Damien Chazelle, esta película de drama histórico y comedia negra explora los excesos y la decadencia de Hollywood durante la transición del cine mudo al cine sonoro a finales de la década de 1920. Pese a que no fue renombrada en los premios Óscar, esta película promete convertirse en una película de culto, quizás con los años. Cuenta además con un elenco encabezado por Margot Robbie y Brad Pitt.‘Buscando a Nemo’ (2003)Hablando de Disney, no podemos dejar esta lista sin ningún clásico animado. Esta cinta de Pixar cuenta la historia del pez payaso llamado Marlin y su hijo Nemo. Con la travesía de Marlin a través del océano para rescatar a Nemo, la película nos muestra el esplendor de las criaturas marinas, pero también el desarrollo de las relaciones familiares. Si están en busca de grandes clásicos animados, no dejen de ver otras maravillosas como Toy Story, Tierra de Osos o El Rey León.‘El secreto de sus ojos’Esta película argentina dirigida por Juan José Campanella está basada en la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri. Cuenta la historia de Benjamín Espósito (Ricardo Darín), un oficial de justicia retirado que decide escribir una novela basada en un caso sin resolver que lo ha obsesionado durante años: el brutal asesinato de una joven llamada Liliana Coloto en 1974.‘Poor Things’ (2023)Del director griego Yorgos Lanthimos, esta cinta fue ganadora de cuatro premios Óscar, incluyendo el de mejor actriz, por el papel de Emma Stone como Bella Baxter. Una mujer de la era victoriana que se suicida es devuelta a la vida con el cerebro de su feto por un científico fuera y, a partir de allí, arranca un viaje de autodescubrimiento, una historia que se ve complementada por las grandes actuaciones de Willem Dafoe y Mark Ruffalo.‘The Avengers’ (2012)El aporte de Marvel a esta lista es la película que dio la avanzada a expandir el universo del MCU (Marvel Comics Universe) hasta la actualidad. Si bien Iron Man mostró el éxito que podrían alcanzar las películas de superhéroes, The Avengers los reunió por primera vez en una sola aventura: proteger la Tierra de la amenaza de invasión planeada por Loki. El equipo principal, si es necesario recordarlo, está conformado por Iron Man (Robert Downey Jr.), Capitán América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Black Widow (Scarlett Johansson) y Hawkeye (Jeremy Renner).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La gigante de las producciones audiovisuales The Walt Disney Company inicia su apuesta por una gran plataforma de streaming este 26 de junio con la fusión de Disney+ y Star+.Hasta ahora, Disney+ ofrecía todo el catálogo clásico de Disney, los contenidos de Disney Channel, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic; por otro lado, Star+ contenía las producciones de Searchlight, 20th Century Studios, FX y toda la oferta deportiva de ESPN.Además, entre las novedades que ofrecerá la plataforma se encuentran mejores controles parentales de acuerdo con la clasificación de edad de los contenidos y la posibilidad de crear perfiles protegidos por un PIN.A partir de este miércoles el servicio para Latinoamérica estará concentrado en Disney+; los usuarios que tienen una suscripción activa solo tendrán que ingresar a la plataforma con su usuario y contraseña habituales. La variación en los precios podrán revisarla un mes más tarde, a partir del 24 de julio próximo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Por otro lado, los usuarios nuevos podrán acceder al servicio eligiendo entre Disney+ Estándar o Disney+ Premium. Le contamos en qué consisten las dos categorías de suscripción.Disney+ EstándarEn esta opción los usuarios tendrán a su disposición el catálogo completo de Disney+, películas y series de Star y acceso a los canales lineales de deportes ESPN e ESPN3, estos últimos con anuncios comerciales.También podrán reproducir contenidos en simultáneo en máximo dos dispositivos y descargar hasta en diez, un total de 25 títulos.En cuanto a calidad de audio y video encontramos un par de diferencias. En este plan la calidad de audio será de hasta 5.1. y de video de 1080 px, es decir full HD.Esta opción tendrá un costo de $34.900 mensuales y $292.900 anuales.Disney+ PremiumEn la alternativa premium los usuarios también tienen al alcance el catálogo completo de Disney+, películas y series de Star y el catálogo completo de deportes de ESPN, incluidos todos los canales lineales y eventos exclusivos con anuncios.Las reproducciones en simultáneo podrán hacerse hasta en cuatro dispositivo, pero las descargas sí cumplen con la misma regla antes mencionada: hasta en diez dispositivos y máximo 25 títulos.La calidad de audio irá hasta Dolby Atmos y la de video hasta 4K UHD y HDR. En cuanto al precio, la mensualidad será de 46.900 y la anualidad costará 393.000.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde un poema juvenil compuesto a los 22 años, Callejón sin salida, a un capítulo de su inconclusa novela póstuma, Los parentescos, la antología recoge relatos, poesía y fragmentos de sus novelas y ensayos, hitos de una trayectoria guiada por la curiosidad y la experimentación.José Teruel, profesor honorario de Literatura Española en la Universidad Autónoma de Madrid, biógrafo y director de los siete volúmenes de las Obras Completas de Martín Gaite, ha efectuado esta selección con el propósito de "despertar la curiosidad de los nuevos lectores y renovar el interés de sus incondicionales".El resultado es un reflejo de la versatilidad y la heterogeneidad de intereses intelectuales de la autora de novelas como Ritmo lento (1963) -que Teruel equipara en importancia a Tiempo de silencio (1962), de Luis Martín Santos- o ensayos como Usos amorosos de la posguerra española (1987)."Considero que su obra ha sido estudiada y reconocida, pero hay que reivindicar la significación cultural de la Gaite, particularmente su papel de testigo y de legataria de la bautizada generación de los 50", subraya Teruel, que también es patrono de la Fundación Carmen Martín Gaite.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Se sigue insistiendo en el anecdotario de la Gaite, pero no en su importante significación cultural", que "debería ser uno de los objetivos de este centenario".Exposiciones, collages y un congreso en su centenarioLa exposición principal del Centenario de Carmen Martín Gaite estará organizada por la Biblioteca Nacional de España, la Junta de Castilla y León y el Centro Internacional del Español de la Universidad de Salamanca. El calendario aún se está cerrando ya que será itinerante y estará acompañada de un congreso internacional.Martín Gaite será homenajeada también en la próxima Feria del Libro de Guadalajara, en México, que arranca el 30 de noviembre con España como país invitado.Será el primer acto de homenaje a la escritora, que nació el 8 de diciembre de 1925 en Salamanca, donde forjó su futuro como escritora en su propia casa, donde siempre escuchó hablar un excelente castellano.A los trece años empezó a escribir poemas y cuentos y, a los 17, vio por primera vez su palabra impresa en una publicación, lo que le hizo decidir que cada vez tenía que hacerlo mejor porque ya no lo haría para ella sola.Llegó a Madrid a los 25 años y en esa ciudad se rodeó de un círculo de amigos e intelectuales, como Rafael Sánchez Ferlosio, con quien se casó y tuvo una hija, Marta, fallecida en 1995.Martín Gaite publicó a los 29 años su primera novela, El balneario (1955), galardonada con el Café Gijón, y en 1978, por El cuarto de atrás, se convirtió en la primera mujer que obtenía el Premio Nacional de Literatura.Entre sus obras destacan Entre visillos (Premio Nadal 1958), Ritmo lento (1963), El cuento de nunca acabar (1983), Usos amorosos de la postguerra española (Premio Anagrama de Ensayo 1987), Caperucita en Manhatta (1990), Nubosidad variable (1992), Lo raro es vivir (1996) o Irse de casa (1998).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película, coproducida con Chile, México, Ecuador, Francia e Italia, fue escrita y dirigida por el chileno Vinko Tomičić a partir de sus recuerdos de infancia de un vecino suyo "que trabajaba como lustracalzados" en su natal Coquimbo, comentó el cineasta."A mí me interesan mucho los personajes que están dispuestos a hacer alguna locura por intentar mejorar la condición adversa en la que se encuentran", señaló.Estrenada este año en Tribeca, la cinta se desarrolla en La Paz y cuenta la historia de Martín, un huérfano que trabaja como 'lustra', como se llama a los limpiabotas en Bolivia, y que un día decide robar el perro de su mejor cliente, un sastre solitario al que empieza a ver como su padre.Según el cineasta, la película narra la lucha de Martín "por intentar ser reconocido", aunque paradójicamente esconde su identidad detrás del pasamontañas que llevan los 'lustras' para evitar ser estigmatizados."Hay una contradicción muy fuerte entre su deseo y su vestir. Quiere ser reconocido por una sociedad, en el colegio, busca una aceptación cuando, a la vez, él mismo se esconde detrás de una máscara", apuntó.De padre chileno y madre boliviana, Tomičić confesó que inicialmente pensó en rodar el filme en Coquimbo, pero cambió de parecer tras visitar La Paz en 2015 para dar un taller de cine a los jóvenes del Hormigón Armado, un proyecto social que trabaja con los 'lustras'.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Hice talleres de cine para los chicos y luego de convivir con ellos y de conocerlos, me di cuenta de que mi guión, esta ficción que yo estaba escribiendo, era una historia más de las tantas que tenían estos chicos, que incluso eran mucho más fuertes", explicó.Así inició un proceso que tomó ocho años "desde la gestación de la idea hasta el día del estreno", incluidos de por medio "muchos golpes que no nos permitieron filmar en su momento", como el suspenso por la pandemia de la covid-19.Con todo, Tomičić consideró que ese alargue "trajo cosas positivas, como llevar la película a un punto de maduración muy fuerte".Orgullo 'lustra'El proceso para elegir a los protagonistas también fue largo, hasta que en una de las últimas etapas apareció Franklin Aro Huasco, un 'lustra' que "sorprendió" a Tomičić y al equipo de producción "con su interpretación, con el poder de su mirada y con su sensibilidad"."Uno pasa mucho tiempo escribiendo un personaje, construyendo un universo a través de la palabra, del guión. Entonces cuando de pronto ocurre el momento en que uno ve ese rostro que creó en su mente y lo ve frente a uno, ahí es cuando uno hace el 'match' (la conexión) y con Franklin fue así", comentó el cineasta.Aro dijo que trabajó como limpiabotas desde sus 10 años, filmó la película cuando tenía 16, terminó el colegio en 2022 y actualmente, a sus 20 años, se declara "muy feliz de representar a Bolivia" y que le digan que es un "orgullo" para el país.El joven destacó la experiencia ganada, el haber perdido miedo a expresarse, además de sentirse "orgulloso de ser lustracalzados".Aro ganó una mención honorífica como actor revelación en el festival de Guadalajara y fue reconocido como mejor actor en el de Santiago y en la competencia internacional de Antalya, Turquía, donde Tomičić fue elegido mejor director.Tomičić señaló que "es un honor" representar a Bolivia en los premios Goya y que "sería maravilloso" quedar entre las cinco finalistas a Mejor Película Iberoamericana.También destacó que fue una sorpresa estar nominados a Mejor Película Latinoamericana en los premios Forqué, considerados una antesala de los Goya, ya que el filme recién se estrenará en España en marzo próximo.Aunque, aseguró, el "mayor premio" es la "conexión" lograda con el público "alrededor del mundo".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Hemos de reconocer que la pérdida de patrimonio cultural en Palestina es algo sistemático e intencionado. Hago un llamamiento para que haya responsabilidad, justicia y acciones que confronten este genocidio cultural", dijo la delegada ante la decimonovena sesión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco, celebrada en la ciudad paraguaya de Luque.La representante aseguró que "todos los aspectos" de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco 2003 han sido amenazados por la guerra que se libra en la Franja de Gaza.En ese sentido, expresó la necesidad "urgente" de una "acción internacional unificada" y permanente para proteger el patrimonio cultural palestino."La comunidad internacional, incluida la Unesco, debe intensificar sus esfuerzos para salvaguardar el patrimonio palestino y apoyar la resiliencia y creatividad de los artistas que siguen inspirándonos pese a esta situación difícil", instó la diplomática, que hizo un llamado a Israel a que "cesen las acciones militares contra las instituciones culturales palestinas y los artistas".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEntre los 28 artistas y escritores fallecidos desde el ataque del grupo radical Hamás, que dio inicio a la guerra el 7 de octubre de 2023, Taweel recordó la muerte de la poeta y novelista Heba Abu Nada, recién comenzó la confrontación, y del pintor Fathi Ghaben, en febrero pasado."No son sólo creadores, sino que eran el corazón que late de la comunidad palestina, eran los que narraban las tradiciones, las aspiraciones de nuestro pueblo. Su pérdida es irreemplazable en un panorama cultural que ha quedado vacío", afirmó la representante de Palestina, que obtuvo reconocimiento como Estado miembro de la Unesco en 2011.El último informe de la Unesco estableció que 69 de los 120 sitios que vigila a través de imágenes satelitales en Palestina han sido dañados por la guerra, entre ellos espacios religiosos, edificios de interés histórico y/o artístico, depósitos de bienes culturales, monumentos y lugares arqueológicos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La idea era hacer una película de actores", dice el colombiano Gonzalo Perdomo sobre La fianza, su ópera prima, un drama "con puntos de mucho humor" protagonizado por sus compatriotas Juana Acosta y Julián Román junto al español Israel Elejalde, que se estrena este viernes en España y a comienzos de 2025 en Latinoamérica.Director y protagonistas presentaron este martes en Madrid la película, que lejos de ser "el típico thriller axfisiante, agobiante, deja respirar al espectador", hasta el punto de que "se lo puede pasar muy bien", según Perdomo."Y para mi ahí radicaba una de las principales dificultades, encontrar el tono porque mi personaje, que no lo pasa bien, es una mujer que está atravesando un momento muy complejo, bastante dramático, y encontrar los puntos de humor no era fácil, así que ese fue uno de los grandes retos que tuve a la hora de interpretar a Ana", dice Juana Acosta, quien colabora además con su productora Calité Filmes, que comparte con su hermana Valentina.La fianza transcurre en una casa adinerada en España, único escenario de la película, y en un plazo de menos de 24 horas, un reto complicado en cuanto al ritmo de la historia que tanto actores como director creen superado de lejos.Eso, y que solo fueran tres personajes fue para Acosta lo más atractivo a la hora de leer el guión: "Me gustan las películas de actores y en este caso tuve la suerte de contar con dos actorazos que son Julián Román, colombiano, con el que hago un mano a mano, e Israel Elejalde, otro grandísimo actor español, dos compañeros con los que disfruté muchísimo cada parte del proceso", señala la actriz.Un director y tres actores "sin ego"El rodaje de La fianza fue en familia, sin "ego" alguno. Lo dice Acosta al referirse a Perdomo - "y es muy difícil de encontrar un director así" - y en lo que coinciden Román y Elejalde sobre todo el equipo."Para mi ha sido un regalo maravilloso, encontrarme con un 'capo' como Isra ha sido llevadero, he sido muy feliz al poder hablar con un actor y poder proponer decir sin el miedo, que a veces pasa con colegas, que no se les puede hablar o no se les puede sugerir", señala el Julián Román, que interpreta a un sicario pero cuyos toques de humanidad acaban por atrapar al espectador.Ese personaje es uno de los clichés que se presentan a lo largo de la trama, lo que Elejalde define mas concretamente como "arquetipos", porque "detrás de lo que nosotros pensamos que es un sicario también hay una persona que tiene familia, que puede ser sensible en algunas cosas, tener dudas, echar de menos a su país".Y la realidad de ciertos estereotipos de los dos países, España y Colombia, es lo que La fianza plasma y que su director cree que no es tanto una bofetada a la sociedad española si no "a este tipo de personas que pierden muy rápido su identidad, porque creo que así estemos fuera de nuestros países no se nos puede olvidar de donde venimos y quienes somos".De hecho el filme, según Perdomo, surge de la realidad de la inmigración en España "para visualizar lo que es hoy en día la sociedad española, que ha conocido un largo proceso de inmigración y en la cual nosotros ya hacemos parte, creamos, hacemos películas, hacemos comidas, tenemos negocios".El teatro como base y los proyectos de futuroLas tablas de los escenarios en los que se formaron Elejande y Román quedan patentes en una película en la que muchas mujeres se van a sentir identificadas con el personaje de Ana, interpretado por Acosta.Los tres actores y Perdomo han creado una pequeña familia que mira al futuro, en el caso de Acosta inmediato, ya que volverá a trabajar en el nuevo proyecto del director, mientras espera el estreno, a finales de febrero, de Medusa la serie que rodó para Netflix en Colombia.A mitad de año estrenará también Matices, rodada para Sky Showtime, "y tengo varios proyectos para el año que viene, segundas temporadas de la series que rodé este año y repetiré el año entrante con Alex de la Iglesia".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del 11 al 22 de diciembre, la Cinemateca de Bogotá será el escenario de una muestra especial que combina cine y encuentros dedicados a explorar temas de resistencia y comunidad.Organizada por la Cinemateca y el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), la quinta edición del ciclo Que Haiga Paz continúa el legado establecido en colaboración con la Comisión de la Verdad. Este evento busca ser un espacio para la reflexión y el diálogo a través del cine, abordando la memoria del conflicto, la búsqueda de la verdad y el camino hacia la reconciliación. Su enfoque resalta historias de resistencia, dignidad y la fuerza de las comunidades."Para la Cinemateca de Bogotá, del Idartes, es un honor y un compromiso dar continuidad al trabajo conjunto con la Comisión de la Verdad mediante el ciclo Que Haiga Paz. Esta iniciativa nos permite seguir construyendo memoria y reflexionando sobre el conflicto desde las artes audiovisuales", destacó María Claudia Parías, directora del Idartes.La edición de este año presenta 16 obras nacionales que abordan diversas perspectivas sobre el conflicto armado, la construcción de paz y la vida después de la guerra. Además, el ciclo trasciende fronteras, incluyendo una muestra internacional que explora el cine del Oriente Próximo, destacando historias de resistencia cotidiana y el derecho de los pueblos a existir.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa muestra nacional se compone de seis programas:Programa 1Pijoteros: Diversas perspectivas de un territorio (Dir. Mariagracia García Camargo, 2024) Hato Corozal. 19 min.Mesa de tareas (Dir. Andrea Rey, 2022) Colombia. 100 min.Programa 2Estirpe (Dir. Ana María Ferro, Daniela Ruiz Coconubo, 2023) Yacopí, Bogotá. 16 min.Avalancha (Dir. Daniel Cortés Ramírez, 2023) Medellín. 25 min.El sonido de los grillos (Dir. Juan David Cárdenas, Bibiana Rojas, Julián David Gutiérrez, 2020) Bogotá. 40 min.Programa 3El camino real (Dir. Sergio Reyes Miranda, 2023) Soacha. 14 min.Purgatorio (Dir. Sergio Romero Ocampo, Juan Blanquicet, 2023) Huila - Cundinamarca. 21 min.Mi cuerpo, mi territorio (Dir. David Garcés, Chiara Charavali, 2024) Caucasia, Nechí, El Bagre. 56 min.Programa 4El asesinato de Dilan Cruz (The Killing of Dilan Cruz) (Dir. Plano Negativo/Forensic Architecture, 2023) Colombia, Reino Unido. 25 min.Manuales de cuidado (Care manuals) (Dir. Plano Negativo, 2023) Colombia, Reino Unido. 25 min.Programa 5Tarro vacío (Dir. Vitilio Iyokina Gittoma, 2024) La Chorrera, Amazonas. 24 min.Hippomane Mancinella (Dir. Ricardo Muñoz Izquierdo, 2022) Pereira. 11 min.Vecinos (Dir. Salym Fayad, Marcela Ascencio, 2023) Colombia, República Centroafricana. 25 min.Programa 6Jhonson (Dir. Daniel Triviño, 2023) Fusagasugá. 11 min.Rap Planadas: Una escena que se autoconstruye (Dir. Holman Sebastián García Chantré, 2024) Planadas. 20 min.Lez-Ama. Vivir Filmando (Dir. Mónica Moya, 2022) Colombia. 52 min.La muestra internacional lleva como título Junto a huertos de sombras arrancadas y está compuesta por un programa de cortometrajes, de Jocelyne Saab, y de largometrajes como estos:Ejército Rojo/Frente para la liberación de Palestina: Declaración de Guerra Mundial (Dir. Adachi Masao, Wakamatsu Koji, 1971) Japón. 71 min.Recogedores (Foragers) (Dir. Jumana Manna, 2022) Palestina. 65 min.Los primeros 54 años: manual breve para una ocupación militar (Dir. Avi Mograbi, 2021) Israel. 110 min.Homeland: Iraq año cero (Dir. Abbas Fahdel, 2015) Irak - Francia. 334 min.Los engañados (Dir. Tewfik Saleh, 1973) Siria. 107 min.No Other Land (Dir. Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham, Rachel Szor, 2024) Palestina. 95 min.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
