En un comunicado de prensa, el director ejecutivo de la compañía, Bob Iger, destacó que se sentían "orgullosos de brindar asistencia a esta comunidad resiliente y vibrante en este momento de necesidad"."Walt Disney llegó a Los Ángeles con poco más que su imaginación ilimitada, y fue aquí donde decidió establecer su hogar, perseguir sus sueños y crear historias extraordinarias que significan mucho para muchas personas en todo el mundo", ahondó el director.La empresa de entretenimiento se comprometió a apoyar a "organizaciones vitales" que ofrecen servicios en el terreno como la Cruz Roja Americana, la Fundación del Departamento de Bomberos de Los Ángeles y el Banco Regional de Alimentos de Los Ángeles, entre otros.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAl igual que la casa de Mickey Mouse, Paramount donó un millón de dólares a organizaciones locales, entre ellas la Fundación del Departamento de Bomberos de Los Ángeles, la Fundación de Bomberos de California, la Cruz Roja, Direct Relief, World Central Kitchen y Best Friends Animal Society.La tragedia continúa azotando Los Ángeles, donde el número de víctimas mortales a causa de los incendios que arrasan la ciudad ha escalado a once, según confirmó este viernes el Departamento Forense del condado.Los principales incendios, el de Eaton y Palisades, han destruido más de 12.000 estructuras y los bomberos siguen trabajando incansablemente en las labores de contención.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La nueva entrega de la serie antológica inspirada en la saga literaria de R.L. Stine, que se podrá ver en Disney+ y Hulu, sigue a un grupo de adolescentes que acaban zambulléndose en la historia escalofriante de la desaparición, tres décadas antes, de unos jóvenes amigos en Nueva York.Schwimmer tiene el papel protagonista de Anthony Brewer, padre de los gemelos Cece y Devin y hermano de uno de aquellos jóvenes, que vuelve a la casa de su infancia para cuidar de su madre y monta un laboratorio de botánica en el sótano, según cuenta en una entrevista virtual.El inolvidable Ross Geller de 'Friends', cuyo rostro luce actualmente en una gran pantalla en Times Square con un gesto de temor mientras unas ramas oscuras lo envuelven, cuenta que el resultado de la serie es un "un gran 'thriller' de acción y comedia con partes que dan miedo"."Decididamente hubo desafíos, pero fue muy divertido y excitante para mí porque soy un actor muy físico, tengo mucho entrenamiento en comedia física, y llevé esa parte física de mí a la acción y el terror", explica Schwimmer, quien expresa su admiración por los dobles de la producción."El verdadero premio, no obstante, es verlo todo junto con los efectos especiales, el sonido y las luces, y ahí es donde sientes que vale la pena", apostilla.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSchwimmer no es el único adulto de la serie: Ortiz, que saltó a la fama como la hermana de la protagonista de 'Ugly Betty', ocupa un importante papel que enreda más la trama: es la detective Jen Diaz, vieja amiga de Anthony y madre de otra de las adolescentes del grupo, Alex.Ortiz comparte la mayoría de sus escenas con el actor y reconoce que fue "un poco intimidatorio trabajar con él al principio, pero entonces se mete en el papel y está súper comprometido".Sobre su experiencia en 'Goosebumps', dice esperar que los niños, y especialmente los niños latinos, puedan verse "representados" con su personaje, que además destaca que no sigue ningún estereotipo: "Cuando yo era pequeña no se veía eso, así que es un honor", apostilla."Cada vez que hay un personaje que no necesariamente debe ser latine, es emocionante ver a los productores y a todos hacer un esfuerzo conjunto para decir: ¿por qué no? ¿por qué no podría serlo?", sostiene, describiendo a su Jen como "una madre y una policía dedicada a su familia y su ciudad".Ortiz, que se presenta en la entrevista junto a su hija en la ficción, la actriz Francesca Noel, que hace su debut en una serie televisiva, adelanta que esta segunda temporada "da más miedo" que la anterior y promete "un viaje increíble por Nueva York, y por Brooklyn y Queens.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Disney+ anunció el lanzamiento de Messi and the Giants (Messi y los Gigantes), una serie animada de ciencia ficción inspirada en el futbolista argentino Lionel Messi, que aún no tiene fecha de estreno. La serie, producida junto a Sony, se estrenará de forma exclusiva en Disney+ en América Latina, según anunció la empresa en un comunicado.Cada episodio durará 22 minutos y buscará transmitir a un público infantil mensajes sobre crecimiento personal, no inspirados en la carrera del actual futbolista del Inter Miami sino en aventuras ficticias.El protagonista será Leo, un niño de 12 años que es transportado desde Argentina a un planeta alternativo llamado Iko, que deberá salvar enfrentándose a unos gigantes."Siempre soñé con participar en un proyecto en el que compartiera los valores del deporte, esos mismos valores que fueron muy importantes en mi carrera, con las generaciones más jóvenes. Nada es realmente imposible con trabajo en equipo, perseverancia, disciplina y trabajo duro", señaló Messi en el anuncio del lanzamiento.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAdemás, agregó: "Estoy deseando compartir esta serie con niños y niñas de todo el mundo, y espero inspirarlos y motivarlos a lograr sus propios sueños. Desde niño, siempre me gustaron las series animadas, y estoy ansioso por ver esta serie con mis propios hijos".Por su parte, Ayo Davis, presidente de Disney Branded Television, se mostró orgulloso de haber trabajado con Messi en la producción de la serie y consideró que "los temas que trata la serie, de familia, amistad y trabajo en equipo, resonarán no solo entre los aficionados al fútbol, sino entre todos los que les guste disfrutar de una gran historia".La animación está a cargo de Atlantis Animation, una empresa con sede en las Islas Canarias, mientras que el productor ejecutivo será Guy Toubes y el director Dan Creteur.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Sabremos cómo se hizo la cicatriz y conoceremos algunos detalles más sobre la icónica hermandad" de Mufasa y Taka (Scar), cuenta en una entrevista con Kelvin Harrison Jr., que interpreta al joven Taka en la cinta dirigida por Barry Jenkins.Mufasa también llega cinco años después del estreno del live action de El rey león, que en 2019 acumuló más de 1.600 millones de dólares en taquilla internacional.Narrada en la voz del sabio mandril Rafiki, interpretado por John Kani, la película sigue el camino que Mufasa (Aaron Pierre), el padre de Simba, tiene que emprender después de haber sido separado de sus padres en una catástrofe.Mufasa se encuentra con Taka, el futuro heredero de su propia manada, que tiene prácticamente su edad y lo invita a formar parte de su familia pese a la negativa de su padre.Ambos desarrollan un lazo de hermandad que será desafiado cuando colaboran para escapar de un enemigo peligroso y letal."Esta historia toca elementos de la película original y también visita nuevos temas y nuevas conversaciones", dice Pierre sobre la película, famosa por tratar temas como el ciclo de la vida, la pérdida y la responsabilidad.Pierre y Harrison Jr. pasaron casi tres años perfeccionando sus interpretaciones: "Aprendí tanto... A veces me avergonzaba a mí mismo y me caía de bruces, a veces tomaba malas decisiones, pero después volvía al estudio un año después y lo arreglaba. Fue una experiencia de aprendizaje realmente genial", dice Harrison Jr., quien confiesa que se inspiró en Jeremy Irons, la voz de Scar en el filme original.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPierre asegura que esa fue una de las ventajas de trabajar en una cinta de animación: "Tu comprensión del personaje y de la historia se va profundizando a medida que pasa el tiempo, así que tener esa oportunidad es un verdadero regalo en una situación como esta", ahonda.Música a la altura de la originalLa película original tuvo una banda sonora compuesta por Hans Zimmer y canciones que se volvieron icónicas para Disney de Elton John y Tim Rice.A Zimmer se sumaron en 2019 artistas como Lebo M o Pharrell Williams e intérpretes de la talla de Beyoncé, y en esta última entrega el compositor, actor y productor estadounidense de ascendencia puertorriqueña Lin-Manuel Miranda se unió a este selecto grupo con la composición de todas las canciones del filme."El guion fue espectacular, es uno de esos casos en los que casi todos los títulos de las canciones empezaron con el guion original, como 'I Always Wanted a Brother', había mucho en el que era mi responsabilidad convertirlo en música", cuenta Miranda.El creador del musical 'Hamilton' y el dos veces nominado al Óscar por 'Moana' y 'Encanto' asegura que le pidió a Jenkins que le dejara escribir una canción para el villano del filme, un león blanco llamado Kiros, a quien Mads Mikkelsen presta su voz."Yo me imaginaba la voz Mikkelsen encima de un dancehall de reggae, sé que son dos sabores súper raros, pero sabía que era una combinación interesante", relata.Miranda cree que el mensaje central de esta película está en el "uso del poder", la valentía y la capacidad de ver los "tonos grises" y la complejidad de las personas y el mundo."Cuando nosotros éramos jóvenes y conocimos a Mufasa y a Scar, Mufasa era el bueno y Scar el malo y esto revuelve todo eso. Eso es algo que siempre estoy discutiendo con mis hijos, que no somos todos buenos, ni somos todos malos, que las decisiones lo son y creo que es importante sacar a los niños de este mundo binario, que es tan importante en el mundo hoy", comenta.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En esta ocasión, la historia de Disney, dirigida por Barry Jenkins, y que se estrena en todo el mundo este viernes, está encabezada por Mufasa, padre de Simba, y en ella el espectador va a vivir de lleno una realidad muy cercana a los documentales sobre naturaleza, donde la lucha por el dominio territorial es básica para sobrevivir.Jenkins, ganador del Óscar en 2017 por Moonlight, consigue en esta precuela de aquel éxito de 1994, que fue la más taquillera del año y dio lugar a un exitoso musical de teatro, dar un paso mas allá en el plano visual, con un ritmo trepidante, a través de imágenes hiperrealistas generadas por ordenador con las que captura la riqueza y diversidad de los paisajes de África, sin abandonar la fuerte carga sentimental de cada personaje.Al contrario que su antecesora, Mufasa apenas deja espacio para la imaginación, ni mucho menos permite que el espectador se relaje en su butaca, sin dejar de sentirse arrastrado por una sucesión de escenas en las que el drama y la aventura se entremezclan.Un regreso a la leyenda y un nuevo concepto de familiaMufasa: el rey león narra el ascenso del amado rey de las Tierras del Reino y recurre a Rafiki (el famoso momo babuino) para transmitir la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala, así como a Timón (el pequeño suricata) y Pumba (un cómico jabalí) para que hagan de las suyas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real.Este encuentro casual pone en marcha el largo periplo de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino.Esa es una de las caras amables de la película en la que se plantea la lucha entre el bien y el mal, la importancia de la familia mas allá del origen y la necesidad de la unidad para sacar adelante objetivos comunes.Según señala en las notas de producción del filme el productor Mark Ceryak, Mufasa: el rey león amplía la definición de familia: "La relación entre Mufasa y Taka constituye la base de este viaje y el punto de partida de lo que se convertirá en la familia encontrada que conocemos y queremos a lo largo de la saga".Un viaje a la realidad plagado de talentosEl uso de las nuevas tecnologías permite transportar al espectador hasta los paisajes y la vida animal de África como nunca antes se había hecho, incluyendo las escenas con nieve.A eso se añade el reparto estelar de voces que participan en el filme, entre los que figuran Aaron Pierre como Mufasa y Kelvin Harrison Jr. como Taka, además de Beyoncé como Nala -a la que ya interpretó en la versión de acción real del filme de 2019- y su hija Blue Ivy Carter como Kiara.John Kani regresa a la Roca del Rey como Rafiki, mientras que Kagiso Lediga da vida al personaje en secuencias de flashback en las que el público será testigo del momento en que Mufasa y Rafiki se conocen.Tiffany Boone fue elegida para interpretar a Sarabi, una leona muy segura de sí misma; Preston Nyman surca los cielos como Zazu, el calao de pico rojo africano; y Mads Mikkelsen encarna a Kiros, un extraordinario león con grandes planes para su manada.Thandiwe Newton aporta empatía y fuerza a Eshe, la madre de Taka, y Seth Rogen y Billy Eichner regresan al mundo como Pumba y Timón, respectivamente, mientras que Donald Glover vuelve a prestar su voz Simba.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Wicked, el film de fantasía precuela de El Mago de Oz, ha sumado en estos días otros 117 millones de dólares, pero a nivel global su recaudación llega ya, desde su estreno hace algo más de una semana, a 359 millones.La recaudación en tres días de la película es el mejor comienzo para Walt Disney Animation después del estreno de Frozen II (130,2 millones de dólares en un fin de semana).Las ventas de entradas para la secuela de Moana 2 superaron con creces las estimaciones iniciales de entre 135 y 145 millones de dólares, señalan medios locales.“Moana 2 ha superado con creces nuestras altas expectativas este fin de semana y es un testimonio del fenómeno en el que se ha convertido Moana”, dijo el copresidente de Disney Entertainment, Alan Bergman, en un comunicado.“Es un momento para celebrar y estamos agradecidos a todos los espectadores y seguidores que han ayudado a hacer de este un debut récord”, agregó en la nota que publica Variety.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAdemás del film de Universal Wicked, que mantiene el segundo puesto en la taquilla mundial, la épica de acción de Paramount Gladiator II, que se estrenó también hace una semana, sigue atrayendo al público.La segunda parte de la superproducción sobre el mundo de los gladiadores en la antigua Roma ya ha recaudado a nivel global más de 320 millones de dólares.Según medios locales, este trío de superproducciones de gran presupuesto han convertido el fin de semana de Acción de Gracias en Estados Unidos, en el de mayor recaudación cinematográfica desde que se tienen registros con aproximadamente 422 millones en total.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Este es un filme en el que ella conectará a su comunidad con el futuro, es una historia de crecimiento", dice en una entrevista David G. Derrick Jr., uno de los directores.La cinta, que llegará a salas de cine el 28 de noviembre, retoma la vida de Moana tres años después de que la joven líder lograra restaurar el corazón de la diosa de la creación Te Fiti y devolviera el equilibrio a Motunui, su isla."Han pasado unos años, Motunui es próspero y ella tiene una nueva hermana", adelanta Derrick Jr. sobre la ola de nuevos personajes que la franquicia ha adoptado, entre los que se encuentran una misteriosa villana y un séquito particular que acompañarán a Moana, una vez más interpretada por Auli'i Cravalho, en la nueva aventura.En esta segunda película, Moana recibirá un llamado de los ancestros y tendrá que adentrarse a las profundidades de los mares en busca de pruebas de la presencia de otras personas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa joven, que atravesó por un viaje de autodescubrimiento y confianza durante la primera parte de la historia, ahora explorará el verdadero papel de un líder frente a su comunidad y su fortaleza para hacerle justicia al título, además de reencontrarse con el semidiós arrogante e inseguro, Maui, a quien Dwayne Johnson presta su voz.Más de MoanaEn 2016, Moana se convirtió en un éxito tanto crítico como comercial, al recaudar más de 643 millones de dólares en taquilla.La historia inspirada en las culturas del Pacífico tenía previsto expandirse en el formato de serie que sería transmitida a través de la plataforma de Disney+, pero en febrero de este año, Bob Iger, director general del estudio, anunció que el proyecto había sido reelaborado y que su secuela se estrenaría en el cine.Además, una adaptación de la cinta de animación a acción real se estaba llevando a cabo paralelamente con un guion escrito por Jared Bush y coescrito por Dana Ledoux Miller, quienes también forman parte de Moana 2.Bush "me dijo: 'estamos trabajando en este divertido proyecto de animación, ¿quieres revisarlo?', y yo dije '¿más sobre Moana?, ¡claro que sí!'", cuenta Ledoux Miller quien es codirectora junto a Derrick Jr. y Jason Hand de Moana 2.La directora, es una de las muchas mujeres que están detrás de esta cinta producida por Yvett Merino y Christina Chen.Deja su zona de confortPara Ledoux Miller algo que hace interesante esta nueva película es la moraleja de que en la vida "nunca dejas de elegir quién eres".A Moana "la despojamos de toda su zona de confort, de todo lo que la hace sentir cómoda y segura. Y es en ese momento cuando se ve realmente puesta a prueba y obligada a elegir en quién quiere convertirse", dice la directora.Para Merino, la razón por la que Moana ha sido tan exitosa, al grado de tener dos producciones con estrenos cercanos (se prevé que la película de acción real tenga su lanzamiento en 2026), se debe a la conexión que el personaje principal logra entablar con los espectadores."Creo que el mundo de Moana es increíble (...) Y como heroína logra conectar con muchas personas, no solamente con niñas y niños, sino también con adultos de todo el mundo porque en la película original se enfrenta a un gran desafío y tiene que buscar en lo más profundo de sí misma la fuerza para superarlo, y lo consigue. Y creo que eso es algo con lo que todos podemos identificarnos", dijo la productora.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A García Bernal y a Luna los une una relación muy estrecha desde su infancia, tanto en lo personal como en lo profesional, por lo que su innegable química trasciende la ficción y a sus respectivos 'alter ego' en La máquina, el boxeador Esteban Osuna y su mánager, Andy Luján, después de más de una década sin aparecer juntos en pantalla."Cuando yo digo una cosa, Gael (García Bernal) piensa en algo similar a lo que yo tengo en la cabeza", cuenta Luna sobre la dinámica que une a ambos actores desde que coincidiesen en Y tu mamá también en 2002, pues asegura que cada vez está más pulida y que saber hasta dónde involucrarse o distanciarse de su propia amistad les convierte en mejores intérpretes.Con un indudable ADN mexicano, la idea de La máquina se fraguó durante 15 años, fruto de la afición de ambos actores por el mundo del boxeo y, según describe García Bernal, ha sido un experimento en el que pusieron parte de su experiencia, reafirmaron sus deseos y estuvieron constantemente aprendiendo y desaprendiendo."Queríamos hacer una antifábula con esta serie, queríamos hacer un cuento de cómo a veces perder es la mejor opción o cómo perder es la manera de ganar tu libertad y creo que también en la vida, que no es de perder o ganar, a veces no sucumbir a la tentación del éxito es la mejor manera de obtener tu libertad", añadió el actor de Mozart in The Jungle.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Su personaje en la serie, el boxeador Esteban 'la máquina' Osuna, afronta el final de su carrera profesional y de su futura vida fuera del ring, pero los negocios sucios de su mánager (Diego Luna) le obligan a batirse en un último combate, al mismo tiempo que lucha contra los demonios internos de su pasado, y debe discernir entre lo real y lo imaginario.Un 'loco cuerdo'Según García Bernal, hay pocos personajes en la ficción actual como el de Esteban Osuna, una especie de 'loco cuerdo' que recuerda a Don Quijote porque para él "la locura es también salvación, es como una quimera que se persigue" pero en sus delirios irrita a la gente de su alrededor y se convierte en un ser "completamente inalcanzable".Por su parte, el personaje de Luna -completamente irreconocible en la serie- es el reflejo del fracaso. Siempre a la sombra del éxito de Esteban, en lo personal Andy está acomplejado con su aspecto físico y recurre a las inyecciones de bótox para sentirse mejor; pero tampoco es capaz de concebir con su esposa y además está sometido al extraño complejo de Edipo que lo une a su madre."El fracaso sería dejar de intentar lo que me gusta y por suerte no estoy ni cerca", reflexiona un Luna alejado de su personaje, pues asegura sentirse afortunado de poder volver a trabajar con García Bernal, a quien califica como una de las personas más importantes de su vida, y a la vez "sentir que los retos no se acaban"."Un saludo a quienes hablan español en esta sala y a las y los más de 50 millones que hablan español en este país", reivindicó Luna en la última gala de los Premios Emmy, junto a García Bernal; ahora, los dos amigos protagonizan la primera producción en español de Hulu, que podrá verse en Disney + a partir del 9 de octubre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cineasta se pondrá al frente de una nueva secuela de la popular cinta que vio su primera entrega en 2001, dirigida Garry Marshall, en la que Anne Hathaway interpretó a una adolescente que se entera de que es la heredera del trono del reino europeo de Genovia por sorpresa y es instruida por su abuela (Julie Andrews).Lim será la encargada ahora de dirigir una tercera parte veinte años después de que se estrenara la segunda, 'The Princess Diaries 2: Royal Engagement', también conocida en su versión en español como 'El diario de la princesa' o 'Princesa por sorpresa'.Lim es reconocida especialmente por su faceta de guionista en la comedia romántica 'Crazy Rich Asians' (2018) y en la cinta de animación 'Raya y el último dragón' (2021), nominadas a un Globo de Oro y a un Oscar, respectivamente.'The Princess Diaries 3' será la segunda película que dirigirá después de estrenarse con la comedia 'Joy Ride' el pasado 2023, cinta que también escribió y produjo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Como fan incondicional de 'The Princess Diaries', estoy más que emocionada de formar parte de la tercera entrega de esta querida saga. Estamos deseando celebrar con el público de todo el mundo sus principios fundamentales de poder femenino y alegría", ha declarado a Deadline.Como añade la revista Variety, todavía no se conoce el argumento de esta nueva entrega ni el papel que tendrá Hathaway."Estamos en un buen lugar. Es todo lo que puedo decir. Aún no hay nada que anunciar. Pero estamos en un buen lugar", declaró la actriz en una entrevista con VMagazine en abril.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La actriz estadounidense Kathryn Hahn (Thiny Beautiful Things o Pequeñas cosas hermosas) vuelve a encarnar a una de las villanas más queridas de la franquicia de superhéroes como parte de una miniserie derivada de la exitosa Wandavision (2021), en donde Agatha pierde sus poderes.En su aventura por recuperarlos, deberá atravesar la Senda de las Brujas junto a un aquelarre formado por Aubrey Plaza (Río Vidal), Patti LuPone (Lilia Calderu), Sasheer Zamata (Jennifer Kale), Ali Ahn (Alice Wu-Gulliver) y Joe Locke (Teen), un enigmático adolescente que decide acompañarla en la travesía.En las tinieblas de AgathaCon la vuelta a la pequeña de Agatha, Hahn quiso explorar más el personaje de la villana bruja, a la que define como "cebolla floreciente", precisamente por las múltiples capas que la componen."Creo que ella (Agatha) es una gran intérprete" por lo que "poder ver lo que había debajo, empezar a quitar esas capas de defensa que se han ido construyendo a lo largo de los siglos" era algo que quería analizar, dijo Hahn en una rueda de prensa celebrada en Los Ángeles a tenor de la serie.Para la actriz, "la parte de villana es divertida y casi la más fácil porque es su interpretación muy bien pulida. Creo que lo difícil fue intentar permitirse a sí misma abrir un poco la puerta a su vulnerabilidad, porque parecía que cualquiera podía entrar allí", agregó.Y es que generalmente en Marvel "siempre hay una búsqueda para que los villanos no sean solo monótonos, y Agatha es el mejor ejemplo de eso: es muy complicada y tiene muchas dimensiones diferentes, y nunca se trata de dominar el mundo", indicó por su parte la guionista y productora ejecutiva de la serie, Jac Schaeffer.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Cuando Kathryn se puso en la piel de Agatha, "se convirtió en un personaje que lo tenía todo. Era increíblemente divertida y agradable y un poco al estilo de una comedia de situación cursi. Pero luego estaba este enorme alcance de su voraz apetito por el poder", precisó.Bailando entre el suspense y de comedia, la serie reflexiona sobre el poder de la amistad y pretende servir de inspiración a los más pequeños de la casa para seguir abrirse paso en la búsqueda de sus sueños.Todos los personajes "son un desastre, pero están superando adversidades, y creo que eso es realmente hermoso en la historia", apuntó Ahn."Este aquelarre está descubriendo que puedes tener magia dentro y fuera de ti, y que está a tu alrededor. Y espero que la gente lo vea y también se dé cuenta de eso en sus propias vidas", sentenció por su parte Zamata.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
