Wish: el poder de los deseos será la nueva película de los estudios Disney con la que celebrarán el centenario de la compañía. La película se basa en la historia de la estrella de los deseos que aparece en la mayoría de cintas de Disney. La protagonista es Asha, una joven de 17 años que vive con su familia en el Reino de las Rosas donde se aseguran que los deseos se hagan realidad. Asha pide que se cumpla el deseo de su abuelo que cumplirá cien años, sin embargo, el rey lo niega porque parece ser un anhelo peligroso. La protagonista desea con todas sus fuerzas a la estrella más grande del cielo y desde ese momento comienza una aventura inigualable. Wish tiene un formato híbrido entre animación en computador y acuarela tradicional, anunció la codirectora Jennifer Lee quien también ha participado en las dos películas de Frozen. Este formato quiere afirmar los momentos del pasado presente y futuro de Disney."Espero que suponga un regreso de las familias a los cines. Para eso hemos hecho esta película. La Estrella representa la esperanza, la imaginación y la posibilidad", comenta Lee acerca del estreno de Wish al diario La Vanguardia. La película está inspirada también en los clásicos de Disney, el estilo y la animación de Pixar, tiene algunas referencias de las cintas más icónicas y memorables de estos 100 años como la canción When You Wish Upon a Star de las películas Peter Pan y Pinocho.Wish llegará a los cines de Colombia el próximo 23 de noviembre, estará disponible en todas las salas del país. Esta será la oportunidad para volver a creer en la magia de los deseos, el buen corazón y volver a ser niños de nuevo. Vea aquí el tráiler de "Wish: el poder de los deseos":
Desde el ratoncito Mickey hasta la princesa Elsa, pasando por el capitán Garfio, más de 500 héroes de Disney cobran vida en esta declaración de amor al estudio de animación.Titulada "Había una vez un estudio", esta obra divertida y conmovedora combina imágenes digitales, dibujos a mano y tomas reales. Fruto de dos años de trabajo, muestra a 543 personajes provenientes de 85 largometrajes y cortometrajes.Todos ellos salen de los cuadros exhibidos en los pasillos de las instalaciones estadounidenses del grupo, para hacerse una foto de familia, después de la salida de los empleados."Fue como armar el rompecabezas más grande de tu vida", resume Trent Corey, codirector de esta proeza artística y tecnológica que involucró a más de cien personas, así como a antiguos animadores y 40 actores que regresaron a los platós especialmente para la ocasión. "Queríamos que todos los personajes se parecieran y tuvieran exactamente la misma voz que en sus películas originales", agrega el cocreador Dan Abraham.Lápiz, papelEs un homenaje también a la animación tradicional, que fue reemplazada definitivamente por la 3D en 2011, con la película "Winnie the Pooh". "De los 543 personajes de la película, aproximadamente 450 están dibujados a mano", con lápiz en papel, señala el dibujante Eric Goldberg ("Aladdín", "Pocahontas"), quien supervisó la parte en 2D de la película. "No recuperamos nada de películas existentes", ya sea en 3D o 2D, "así que técnicamente fue difícil", concede.La película rinde homenaje también a los aproximadamente 70 años de trayectoria del animador Burny Mattinson, fallecido en febrero, y al compositor de "Mary Poppins", Richard Sherman, quien, a sus 94 años, revisitó la canción favorita de Walt Disney, "Alimentar a los pajaritos". "¡Todos querían estar involucrados!", asegura Dan Abraham.Conciertos, exposiciones, fiestas... el gigante del entretenimiento está multiplicando las celebraciones por su centenario, cuyo punto culminante será el estreno en noviembre de la película "Wish", inspirada en los clásicos de Disney.EsperanzaEl lanzamiento del cortometraje coincide con la fecha considerada como fundadora de la Walt Disney Company. El 16 de octubre de 1923 es el día en que Walt Disney y su hermano Roy -que habían fundado los Disney Brothers Studios en un garaje de Hollywood- firmaron un contrato de distribución decisivo para sus "Alice comedies", cortometrajes que seguían a una niña real en un mundo animado.El ratón Mickey surgió más tarde, en 1928, como respuesta al control que obtuvo Universal sobre los derechos de su predecesor, Oswald el conejo afortunado, un personaje que cayó en el olvido."Son realmente 100 años en los que miramos hacia atrás y decimos gracias a las personas con las que trabajamos (...) y a nuestros fanáticos", enfatiza Hélène Etzi, presidenta de Disney France.La empresa californiana, que ha adquirido Pixar, Star Wars y Marvel en el siglo XXI, atraviesa un período agitado. Ante la disminución de suscriptores de la plataforma Disney+, la empresa ha anunciado el despido de 7.000 puestos de trabajo, mientras continúa la histórica huelga de actores en Hollywood.De ser un firme oponente de los sindicatos, Disney ha pasado a encarnar las posiciones progresistas ("woke") en boga entre la intelectualidad estadounidense. Pero Disney ayudó a crear la mitología contemporánea de su país. "Las películas de Disney resuenan en todos", afirma el dibujante Eric Goldberg.Las películas Disney suelen ser las primeras que uno ve en su infancia. "Sus personajes e historias han brindado mucha alegría y esperanza (...) y, con suerte, eso continuará durante otros 100 años", asegura Goldberg.Vea aquí el tráiler de "Había una vez un estudio":No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para celebrar el centenario de la empresa, que se cumple oficialmente el 16 de octubre, Disney abrió las puertas a sus bóvedas recientemente, y permitió a los medios de comunicación visitar su estudio de grabación en Burbank, cerca de Los Ángeles."Esto es lo que llamamos la punta del iceberg", dijo Becky Cline, directora de los Archivos Walt Disney, antes de presentar artefactos originales como el documento legal que marca la fundación del estudio, el primer guión de la caricatura de Mickey Mouse, y trajes de las últimas películas de Marvel.Otros muchos artículos están de gira por el mundo con "Disney100: La Exhibición", que se encuentra de forma simultánea en Múnich y Filadelfia, y que debe visitar otros destinos, como Londres. En París, además, fue abierta una experiencia inmersiva y multisensorial centrada en la amistad entre sus personajes distintivos.Pero la mayor parte de los archivos de Disney está en "cinco o seis" almacenes "distribuidos" en el área de Los Ángeles, con objetos grandes como antiguos carros de parques temáticos y utilería de películas, dijo la archivera Nicole Carroll. "¡Hacemos tantas cosas que estamos siempre buscando más espacio!", comentó.Fundado en 1970, el objetivo del altamente especializado y meticuloso equipo de 30 archiveros es mantener "una pequeña muestra" de todo, explicó Carroll. Por ejemplo, si una película recién estrenada tiene 250 trajes suntuosos, con cuatro o cinco por cada superhéroe, el equipo seleccionará "un par de modelos distintivos de cada personaje" para la posteridad.Pero incluso con esta metodología, cada vez que termina una producción, el equipo podría agregar "cientos de cosas" al archivo, explicó Carroll.Preciados tesorosUno de los más preciados tesoros de los archivos son los gigantescos libros de cuentos que aparecen al inicio de "Blanca Nieves y los siete enanos" y "La bella durmiente", así como un zapato de cristal de la versión actuada de la Cenicienta.Algunos ganan un nuevo propósito: una bola de nieve de la película de "Mary Poppins" de 1964 fue retirada del archivo y replicada por los cineastas que trabajaron en la nueva versión de 2018. Si a esto se suman los archivos fotográficos y documentales que contienen las primeras ediciones de dibujos animados, entradas para la inauguración de Disneylandia en 1955, balances corporativos y recortes de prensa, la colección total asciende a "cientos de millones" de artículos, afirma Cline.Pero quizá el espacio más sagrado para los obsesivos de Disney se encuentre justo en el lote de Burbank: las oficinas personales del fundador Walt Disney, en donde construyó su imperio del entretenimiento desde 1940 hasta su muerte en 1966. Se hizo un minucioso inventario de cada objeto que él dejó, incluso con el detalle del ángulo exacto de reposo de sus libros, entre ellos volúmenes sobre Nikola Tesla, Salvador Dalí y trenes.Hace una década estas oficinas fueron restauradas por los empleados de los Archivos Walt Disney. Ahora concentran desde planes sin terminar para parques temáticos hasta figuras de adorados personajes de cuentos de hadas. Y por supuesto, varios premios Óscar.Sólo unos pocos grupos son admitidos para visitar anualmente este recinto, considerado sagrado por los entendidos de una empresa famosa por la obsesión casi sin paralelo de sus aficionados. "La gente viene y llora frente a este humano increíble", dice la guía turística Laura Sánchez. "Consiguen pasear en el pasado".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El día que HBO me llamó para suspender mi contrato después de 25 años escribiendo televisión para ellos, yo estaba haciendo lo correcto", tuiteó Simon, acompañado de un un video en el que se le ve participando en la huelga.Tanto Simon como los cientos de guionistas que han hecho escuchar sus reclamos contra las compañías de medios han estado utilizando la etiqueta #WGAStrong, que puede traducirse como "WGA se mantiene fuerte", en referencia a las siglas en inglés con las que se conoce al Sindicato de Escritores de EE.UU.Después de no llegar a un acuerdo para prorrogar el contrato que les vinculaba con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), los miembros de WGA ya han empezado a recibir notificaciones por parte de los estudios acerca de cómo afectará esta interrupción de su actividad laboral.Compañías como Amazon, Disney, Netflix, Paramount, Sony, Warner Bros. Discovery, Apple y NBC Universal que les han hecho saber que sus "servicios" y "compromisos" están "suspendidos" hasta que se desconvoque la huelga y que esto podría afectar gravemente a sus relaciones contractuales.Uno de estos casos es el de David Simon que, además de en "The Wire", había trabajado en series y miniseries tan reconocidas como "Generation Kill", "Treme", "The Deuce", "The Plot Against America" o "Show me a Hero".La serie "The Wire", de la que Simon también fue productor ejecutivo, comenzó a emitirse en 2002 y su trama, basada en agentes de Policía de la ciudad de Baltimore que lidiaban contra el negocio del narcotráfico, se popularizó muy rápidamente.Considerada una de las producciones más icónicas de la televisión estadounidense en las últimas décadas, las cinco temporadas de "The Wire" han contado con estrellas como Idris Elba o Michael B. Jordan, entre otros, en su reparto.La semana pasada, WGA publicó en su página web las peticiones del gremio para la AMPTP, entre las que destacó la exigencia de un pago justo de los "residuals", las remuneraciones que recibe el equipo de trabajo por la retransmisión de sus proyectos.Para lograrlo, los guionistas exigieron más transparencia a las plataformas de "streaming" sobre las veces que su trabajo era reproducido por algún usuario.Otro de los puntos importantes que la AMPTP se negó a discutir es la regulación de la inteligencia artificial (IA) en la realización de guiones. Así, el carácter indefinido de la huelga deja una gran incógnita sobre cuánto podrían alargarse.El último paro de escritores se produjo en noviembre de 2007 y se prolongó durante casi cien días, lo que desembocó en aproximadamente 2.100 millones de dólares de pérdidas para el sector audiovisual de EE.UU. y en el despido de 37.000 profesionales.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El presidente demócrata aseguró en Washington que "espera sinceramente" que la huelga de los miles trabajadores que forman parte del Sindicato de Guionistas de EE.UU. (WGA) "se resuelva".Biden pidió a su vez que se le ofrezca a los guionistas "el acuerdo justo que merecen lo más pronto posible", durante una intervención en un evento para celebrar el mes de la herencia asiática y de los nativos hawaianos y de las islas del Pacífico.Desde el pasado lunes, el WGA anunció el inicio de una huelga indefinida después de no llegar a un acuerdo con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) para la realización de un nuevo contrato más justo.Desde entonces, decenas de miembros de la WGA ya han empezado a recibir notificaciones por parte de los estudios acerca de cómo afectará esta interrupción de su actividad laboral.Compañías como Amazon, Disney, Netflix, Paramount, Sony, Warner Bros. Discovery, Apple y NBC Universal que les han hecho saber que sus "servicios" y "compromisos" están "suspendidos" hasta que se desconvoque la huelga y que esto podría afectar gravemente a sus relaciones contractuales.La semana pasada, WGA publicó en su página web las peticiones del gremio para la AMPTP, entre las que destacó la exigencia de un pago justo de los "residuals", las remuneraciones que recibe el equipo de trabajo por la retransmisión de sus proyectos.Para lograrlo, los guionistas exigieron más transparencia a las plataformas de "streaming" sobre las veces que su trabajo era reproducido por algún usuario.Otro de los puntos importantes que la AMPTP se negó a discutir es la regulación de la inteligencia artificial (IA) en la realización de guiones.Así, el carácter indefinido de la huelga deja una gran incógnita sobre cuánto podrían alargarse.El último paro de escritores se produjo en noviembre de 2007 y se prolongó durante casi 100 días, lo que desembocó en aproximadamente 2.100 millones de dólares de pérdidas para el sector audiovisual de EE.UU. y en el despido de 37.000 profesionales.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Al igual que otros grandes estudios, Disney abandonó el mercado ruso en marzo de 2022 tras el inicio de la campaña militar en el vecino país, pero los usuarios podían seguir viendo sus producciones en la red.No obstante, el contrato de Disney con plataformas como Okko, Kinopoisk o Ivi expira el mes próximo y el estudio no tiene intención de renovarlo, según informaron varias fuentes al diario.Las películas más populares del estudio estadounidense en este país son "El Rey León", "Zootopia", "Frozen" y "Solo en casa".A mediados de enero las principales cadenas de cine rusas comenzaron a proyectar "Avatar: el sentido del agua", aunque la película careciera de licencia oficial y el Gobierno les amenazara con multarlas.La cinta de James Cameron, la más taquillera de la historia del cine, es producida por 20th Century Studios, que también pertenece a Disney.La cartelera rusa incluye, además de películas de producción nacional, cintas estadounidenses como "El gato con botas 2" o "Plane". Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Es la primera vez desde su lanzamiento en 2019 que Disney+ no gana suscriptores en un trimestre.Los suscriptores de Disney+, rival de Netflix, cayeron 1% a 161,8 millones en todo el mundo al 31 de diciembre en comparación con el trimestre previo.En total, según sus resultados trimestrales publicados el miércoles, el Grupo Disney tuvo ingresos de 23.500 millones de dólares de octubre a diciembre, mejor de lo que esperaban los analistas.Empero, el grupo tranquilizó a los mercados con pérdidas de sus plataformas de streaming (Disney+, ESPN+ y Hulu) inferiores a las previstas, de 1.000 millones de dólares en el periodo de octubre a diciembre.Disney también anunció que pronto suprimirá unos 7.000 empleos. "Esto es necesario para hacer frente a las dificultades actuales", dijo Bob Iger, el jefe del grupo, en una conferencia telefónica.Según su informe anual de 2021, Disney empleaba el 2 de octubre de ese año a 190.000 personas en todo el mundo.Las acciones de la empresa cayeron 8% en los intercambios electrónicos posteriores al cierre de los mercados. Les invitamos a conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Hayao Miyazaki, sin duda, dará brillo a la industria del anime japonés en 2023 con el estreno de su última película, su probable despedida definitiva. Un brillo que nos recuerda que se apaga una generación que ya va quedando atrás", explica a EFE Álvaro López Martín, autor del blog Generación Ghibli -referente en español sobre el estudio- y de libros como "Mi vecino Miyazaki" (2014).El experto en animación japonesa considera que el filme de Miyazaki será "la película de anime de referencia para 2023" y aunque no cree que sea la más taquillera en Japón, tendrá un importante significado para la industria nipona y proyección internacional al igual que la mayoría de títulos de Studio Ghibli en el pasado."El Óscar lo veo improbable, ya que Disney no está de por medio como lo estuvo con "El viaje de Chihiro" (2001). Es muy pronto aún para hablar de eso aunque, salvo catástrofe, creo que la nominación es casi segura", señala el experto.López Martín, también autor de "El viaje de Chihiro" o "El castillo ambulante", un análisis de las afamadas películas de Miyazaki, considera que aunque este estreno supone el final de una época, aún es pronto para hablar de relevo generacional."Creo que queda mucho para dar un relevo real a los grandes nombres surgidos en las décadas de los 70 y 80, que explotaron en los 90 y comienzos de los 2000. Los veteranos como Hayao Miyazaki están de retirada, y para los jóvenes aún es pronto", afirma.Por citar a algunos de los autores referentes de la animación japonesa actual, López Martín señala a Mamoru Hosoda y Makoto Shinkai, en plena madurez creativa, seguidos por Naoko Yamada ("A Silent Voice", 2016), Hiroyuki Imaishi ("Promare", 2019), Hiromasa Yonebayashi ("Arrietty", 2010), Tatsuyuki Nagai ("Her Blue Sky", 2019) y otros, un escalón por debajo.El experto también destaca películas como "Kimi no Iro" (Your Color) de Naoko Yamada para el estudio Science SARU; "Blue Giant" de Yuzuru Tachikawa, sobre un estudiante que quiere triunfar tocando el saxofón y "Make My Day" de Makoto Honda, una cinta de ciencia ficción para Netflix, como títulos que podrían triunfar en 2023.Para finales del año también se ha confirmado "Yaneura no Rudger" (Rudger en el ático), película de Yoshiyuki Momose para Studio Ponoc, heredero de muchos extrabajadores de Studio Ghibli.Las estrellas en la taquilla japonesa, considera, serán continuaciones de series anime llevadas al cine, como la nueva película de "Kimetsu no Yaiba" (Guardianes de la noche) tras reventar la taquilla en 2020 o "Spy × Family"."Creo que, cada vez más, la industria de la animación japonesa opta por el valor seguro. Va a haber muy poca innovación, vamos a ver mucho más anime en 3D CG (animación generada por ordenador) y, sobre todo, mucha continuación de series trasladadas al cine", concluye López Martín.
El director del filme, James Cameron, se ha afanado durante meses en que ningún detalle se escape de esta espiral de silencio con la que rema a contracorriente en una época en la que las filtraciones o la desinformación ante un nuevo lanzamiento son el pan de cada día de redes sociales como Twitter."Traté de acceder a las instalaciones en Los Ángeles donde se estaba produciendo la película y me dijeron que no era posible, que no aceptaban visitas", explica el que fuera jefe de efectos especiales de "Avatar" (2009), Michael Fink, en una entrevista con EFE.La expectación ante la segunda entrega es "abrumadora" también para uno de los principales artífices de que la primera cinta se convirtiese en la más taquillera de la historia, con una facturación acumulada de casi 3.000 millones de dólares."No tengo dudas de que esta también gustará (...) pero no se puede comparar con la recaudación de la primera porque la gente no es la misma después del coronavirus", afirma Fink, que fue galardonado por la Academia de Hollywood en 2008 gracias al filme "The Golden Compass".La caída del número de asistentes a las salas de cine, el hecho de que el estreno se produzca un año después de lo previsto y, sobre todo, su enorme inversión han creado un ambiente de tensión en el que el único resultado satisfactorio para sus productores, y para gran parte de la crítica, será reventar la taquilla internacional.Se calcula que "Avatar: The Way of Water" necesita embolsarse globalmente, al menos, 2.000 millones de dólares para cubrir los gastos generados, ya que solo el proceso de grabación ha costado 400 millones.Así, 13 años después de "Avatar" y centrado en su faceta como profesor en la Universidad del Sur de California (USC), Fink insta a que se deje de poner el foco en el volumen de facturación del nuevo filme y que se evalúe en función de las sensaciones y sentimientos que genere en los espectadores."La historia de "Avatar" era muy similar a otras cientos de películas en las que los buenos acaban ganando tras enfrentarse a los malos, pero en esta había algo especial", desgrana uno de los responsables visuales de otras cintas reconocidas como "Blade Runner" (1982) o "Life of Pi" (2012).La apuesta decidida de James Cameron por el formato en tres dimensiones (3D), que hasta entonces había sumado un "sinfín de experiencias lamentables", consiguió marcar un hito en Hollywood. Fink califica al cineasta canadiense como una "mente preclara" y un "genio que quería cambiar la industria" con el uso del 3D y la mezcla de actores reales, que solo aparecen en un tercio de la película, con otros generados por ordenador.La utilización de esta tecnología convirtió en "histórica" la disputa entre humanos, con Jake Sully a la cabeza, y los na'vi, unos seres azules de tres metros de altura y profundos ojos amarillos que vivían en el lejano planeta de Pandora.Ahora, el hombre que trabajó mano a mano con Cameron en "Avatar" dice tener constancia de que la segunda parte cuenta con "la mejor tecnología de la industria del cine" y reitera que merece ser considerada más allá de su profusión, o no, en taquilla. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hasta el próximo 2 de mayo estará abierta la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que este año tiene a Brasil como país invitado. En su edición número 36, la temática central de la feria es “leer la naturaleza”, por lo que varios de los eventos destacados están relacionados con la conexión entre la naturaleza y el arte.Además de las jornadas de firmas de libros, la feria, que se lleva a cabo en Corferias, tiene una amplia oferta de eventos, presentaciones de libros, talleres y presentaciones artísticas para todas las edades. Estos son algunos de los eventos para este sábado 20 y domingo 21 de abril.Sábado 20 de abrilPresentación del libro “Horror y esperanza: historias de las madres de Soacha”El escritor Alexander Ruiz conversa sobre su libro en el que narra las situaciones de dolor, esperanza y amor que viven cuatro mujeres que perdieron a sus hijos en infames circunstancias.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Talleres 4¡Libera tu superhéroe interior! Entre las actividades para los más pequeños, se destaca este taller de máscaras Y superpoderes, en el que niños y niñas entre los 7 y 12 años podrán crear su propia máscara de sus personajes favoritos del universo de cómics de Marvel🕒11:30 a. m. - 12:30 p. m.📍Sala Filbo LIJPresentación del libro "Los Vagabundos de Dios"El reconocido escritor colombiano, Mario Mendoza, presentará con detalles su nueva novela "Los Vagabundos de Dios" en una sesión que, anticipamos, estará llena de sus lectores, así que le recomendamos llegar con tiempo a este espacio. Mendoza conversará sobre Adán Santana, el protagonista de su historia.🕒 12:00 p. m. - 1:30 p. m.📍 Auditorio José Asunción SilvaMuseo de la lengua portuguesaConozca la historia de uno de los museos brasileños más relevantes y populares, el Museo de la Lengua Portuguesa. En él, se valora la diversidad de la lengua celebrándola como un elemento fundamental y fundacional de la cultura que acerca a hablantes del idioma en todo el mundo.🕒 2:00 p. m. - 3:29 p. m.📍 Pabellón Brasil, país invitado de honorLas mujeres, sus familias y los territoriosLas escritoras y poetas brasileñas, Luciany Aparecida y Eliane Marques abordan la relación de sus personajes con la tierra y la ascendencia hablan sobre sus obras en este conversatorio.🕒 3:30 p. m - 4:59 p. m📍 Pabellón Brasil, país invitado de honor💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 21 de abrilClases aperitivas de portuguésEn este espacio podrá participar y poner a prueba sus conocimientos en portugues. Estas clases breves abordarán temas diferentes y divertidos. Tendrá la posibilidad de escuchar, leer y hablar en portugués.🕒 11:30 a. m. - 11:59 a. m.📍Pabellón Brasil, país invitado de honorGraffitour narrativoLanzamiento del libro autopublicado Operación Nunca Más - Comuna 13, un tour narrativo literario enmarcado en una historia ficcionada, basada en hechos reales de las historias en diferentes temporalidades del surgimiento, violencia y transformación de la Comuna 13 de la ciudad de Medellín.🕒 12:30 p. m. - 12:59 p. m.📍 Sala Lee la naturalezaHágalo usted mismo: empaques creativos e innovadores todo en un libroEl ingeniero de papel y diseñador gráfico Gustavo Barbosa, autor del libro Huele a Café, presenta el paso a paso para la armada de los mecanismos que componen su libro y enseña mediante una charla práctica detalles de la técnica pop-up aplicada a los libros, publicaciones y empaques.🕒 1:00 p. m. - 2:00 p. m.📍 Talleres 3De frailejones y páramos: presente y futuro del medioambiente en ColombiaDe acuerdo con la temática central de la feria, y el patrimonio natural que comparten Brasil y Colombia, en esta charla se reúnen el colombiano Mauricio Diazgranados, director científico del Jardín Botánico de Nueva York, y el reconocido ambientalista Manuel Rodríguez Becerra para conversar sobre la actualidad ambiental del país.🕒 2:30 p. m. - 3:30 p. m.📍 Carpa cultural Las raíces de la memoria: asemejar la experiencia a la naturalezaClara Obligado se identifica con las plantas epífitas, aquellas que no enraízan en el suelo, “que solo se posan en algo que se puede perder: un árbol, una patria”, como la suya, la que perdió por una dictadura de la que tuvo que exiliarse. La misma dictadura que expulsó a Albertina Carri pero hacia adentro; que la volcó hacia su propio interior: “De las cosas que habitan mi cuerpo, la memoria es la más extraña”, afirma la cineasta y escritora, hija de desaparecidos. Ambas conversan con Paula Villegas sobre memoria y naturaleza.🕒 4:00 p. m. - 5:00 p. m.📍 Gran Salón A🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hablamos acerca de la memoria y cómo es construir una historia a través de la oralidad y la investigación, también conversamos acerca de los fantasmas y los antepasados que nos hablan por medio de la escritura. En "La voz de las piedras" se construyó una cartografía familiar maravillosa que conecta unos actores fundamentales para la narrativa de la memoria de su protagonista y es una invitación a sumergirse en la aventura de conocer la identidad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película de siete horas, estrenada en 1927, está dividida en dos partes, denominadas "épocas" por su autor, y narra el periplo de Napoleón Bonaparte entre 1781 y 1796, cuando comenzó su primera campaña militar en Italia.La Primera Época se preestrenará el próximo 14 de mayo, anunció el festival francés en un comunicado.El conjunto es una obra gigantesca, cuyo título en las pantallas era Napoleon vu par Abel Gance, en la que el actor Albert Dieudonné encarnó con su mirada sombría y su gesto apasionado al emperador francés.La película tenía muchas innovaciones técnicas para su época, como cámaras montadas en caballos o su famoso final en tríptico con tres pantallas sobre las que había proyección simultánea, así como miles de extras, recordó el Festival de Cannes.Su estreno en el Palacio de la Ópera fue todo un acontecimiento nacional, al que asistieron el presidente de la República, Gaston Doumergue, y los mariscales Foch y Joffre, héroes de la Primera Guerra Mundial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sin embargo, con la llegada del cine sonoro, cuyo primer título se estrenó ese mismo 1927, la película cayó en el olvido y sus rollos se dispersaron, por lo que han sido rastreados por medio mundo para este "trabajo colosal y apasionado" de reconstrucción, explica el comunicado.Varios rollos fueron encontrados en la Cinemateca Francesa (CNC), otros en la Cinemateca de Toulouse, pero también se halló material en la isla de Córcega y en lugares tan improbables como Dinamarca, Serbia, Italia, Luxemburgo o Nueva York.El equipo ha revisado cerca de cien kilómetros de película y ha trabajado con las notas de montaje del propio Gance y las comunicaciones con su montadora.Esa documentación, encontrada en la Biblioteca Nacional de Francia, ha permitido recuperar el filme "en su versión original", asegura el comunicado.Tras su paso por Cannes Classic, la película será proyectada integralmente en un cine-concierto sinfónico en París, el 4 y el 5 de julio, con 250 músicos de la orquesta de Radio Francia tocando en directo.Después se llevará a la Cinemateca Francesa y a festivales de cine, antes de ser emitida por la televisión pública francesa y por Netflix, detalló el festival.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este jueves 18 de abril, desde las 3:00 p. m. se inaugura la exposición temporal Folios y cubiertas: el oficio de la encuadernación, en el Museo de la Independencia Casa del Florero, en el centro de Bogotá.La muestra, que estará abierta hasta el próximo 2 de agosto, le permite a los asistentes acercarse a la encuadernación como un saber histórico con diferentes elementos técnicos y estéticos y como un oficio de memoria viva del centro de Bogotá.“Para el Museo de la Independencia Casa del Florero, estas propuestas expositivas son una forma de darle vida a esta práctica, ya que es necesario conocerla para apreciar nuestra cultura escrita y material, así como las formas tradicionales de transmitir y preservar el conocimiento”, explica Elvira Pinzón Méndez, directora del Museo de la Independencia Casa del Florero y de la Casa Museo Quinta de Bolívar.El oficio de la encuadernación, que se remonta al siglo III y que cambió la forma de percibir los textos, comprendía tres procedimientos básicos: la composición de los pliegos, la unión de los folios con una costura y la realización de una cubierta. Estos pasos dieron lugar a lo que conocemos actualmente como libro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Mantener la memoria viva de este tipo de saberes y dar valor a sus orígenes permite a las generaciones actuales relacionarlas con los avances tecnológicos del presente”, agrega Pinzón sobre la muestra que expone este oficio y sus transformaciones a través del tiempo.El valor de la encuadernación está representado en el museo a través de tres apartados: crear el libro, embellecer la materia y proteger la materia. En la primera parte se hace una reflexión sobre el valor del libro, además de por su contenido. Es una invitación a pensar cómo la encuadernación hace parte de la integridad simbólica y semántica del libro; y el encuadernador, de la memoria de su creación.En la siguiente fase, los visitantes podrán apreciar la utilización de materiales como el oro en los papeles, de ornamentos palaciegos en los lomos, y de cuero animal en las cubiertas (de cabra, becerro y cordero), hicieron posible la creación de algunas encuadernaciones de lujo que, desde Europa, llegaron a América, y a la Nueva Granada. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Museo de la Independencia Casa del Florero (@museodelaindependencia) La parte final de la exposición se enfoca en la segunda mitad del siglo XX, cuando se empezaron a crear algunos talleres de encuadernación en el barrio La Candelaria. En este sector de la ciudad se articulaban fácilmente con dinámicas culturales, como bibliotecas y universidades, entre otras.“Los espacios de los museos contribuyen a que el público conozca diferentes prácticas culturales, en esta ocasión, a partir del conocimiento de los contextos sociales de producción de diferentes épocas de la encuadernación, los visitantes pueden establecer relaciones con el mundo de la edición, con la historia del arte o con el patrimonio bibliográfico”, puntualiza Pinzón Méndez.La exposición temporal estará abierta, con entrada libre, durante la inauguración. Posteriormente estará disponible de martes a domingo por el costo de ingreso al Museo de la Independencia Casa del Florero, ubicado en la carrera 7 # 11-82 en el centro de Bogotá de 9:00 a. m. a 5:00 p.m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Son datos difundidos este jueves en el Informe Anual del Libro Digital realizado por Libranda, la principal distribuidora de contenido digital editorial en lengua española en todo el mundo.El informe estima que el mercado del libro electrónico en lengua española en todo el mundo alcanzó los 122 millones de euros en 2023: 68 millones de euros en España y 54 millones de euros en la suma del resto de países del mundo.En esta estimación de mercado quedan excluidas las ventas digitales de libros académicos o de texto y, por primera vez, también quedan excluidas las ventas de libros digitales vendidos mediante operaciones directas o especiales por los editores en determinados canales públicos o privados.En lo que respecta a las cuotas de cada territorio en 2023, España sigue siendo el mercado principal del libro digital en lengua española, con una cuota del 56 % en valor en euros. El segundo territorio con mayor peso continúa siendo México, con una cuota del 20 % en valor en euros.El tercer territorio con más cuota es EEUU, que cuenta con un peso de un 10 % en valor en euros, y el cuarto se concentra en distintas zonas, fundamentalmente de Europa, con un 7 % en valor en euros.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El mayor peso del mercado recae un año más en las plataformas internacionales con una cuota del 74,8 %, que se mantiene estable respecto al año anterior. Por contra, el peso del grupo de librerías y plataformas online independientes experimenta un decrecimiento y su cuota cierra con un 8,6 % en el 2023.La modalidad de préstamo digital en bibliotecas experimenta un gran crecimiento respecto al año anterior (97 %) y alcanza una cuota del 8,7 % del mercado. Las plataformas de suscripción de libros electrónicos crecen un 3 % respecto al año anterior y su cuota es del 7,9 % en 2023.La ficción sigue siendo la categoría de mayor peso en el mercado del libro digital en 2023, con un 65 % en valor en euros y destacan dentro de ella las categorías de ficción contemporánea, novela policíaca y novela romántica.La no ficción se sitúa en el 29 %, con la autoayuda, el desarrollo personal, biografías y sociedad y cultura como temas destacados. La categoría de infantil y juvenil supone un 6 %.Respecto a los precios medios, en 2023, la situación frente a 2022 es muy estable. En el caso particular de España, se puede observar que el precio medio de venta sin IVA es ligeramente inferior (pasa de 7,2 euros en 2022 a 7 en 2023). Los libros digitales son entre un 40 % y un 60 % más baratos que los libros en papel.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.