"Creo que en mi mente siempre está una obra que es la mejor, y la mayor, y la más grande y que por eso, por estar en mi mente no existe y no he podido lograrla. O sea el cuadro ideal todavía no existe", dice Manzur a EFE desde su casa-taller en Barichara, una población colonial del departamento de Santander (noreste) en donde reside desde hace años.Desde allí, haciendo gala de gran conversador, habla de teatro, fotografía, cine, libros, filosofía, astronomía, de los últimos avances tecnológicos y de su preocupación por el daño que le causa el hombre al medioambiente, a la Tierra.En busca de la excelenciaNacido el 14 de diciembre de 1929 en Neira, en el departamento de Caldas, Manzur hizo su primera exposición en el Museo de la Universidad Nacional en 1953 a los 24 años de edad y aún así considera que no es merecedor del "título de maestro"."Evito que me digan 'maestro' porque respeto mucho esa palabra. El maestro enseña y ese título no lo puedo aceptar por el hecho de que yo, si me considerara maestro, no volvería a hacer nada", explica y agrega que por no haber logrado "esa obra que está en mi mente (...) seguiré pintando con gran entusiasmo".En las siete décadas de carrera Manzur ha trabajado los caballos, la figura humana y la naturaleza muerta. Sin embargo, considera que tiene vida para seguir buscando lo que todavía no ha logrado.En ese sentido, asegura que en el trabajo "mi mente me dice hoy estás mal, el trabajo está mal y tienes que deshacer lo hecho. Esto me ha pasado varias veces. Por suerte no me complace cualquier cosa".Lo actualLa paleta de Manzur, que pasó por los tonos brillantes y luego se fue llenando de grises y negros y marrones, de latigazos de óxido, es una muestra de su solvencia como artista y por eso la crítica lo llama "maestro", aún en contra de su voluntad.Por estos días centra sus energía en un proyecto cuya temática hace referencia a cuadros en donde aparecen "grandes damas pero vistas con un lenguaje distinto, como son vistas en el siglo XXI". "Son damas imaginarias basadas en cuadros que abarcan desde la pintura flamenca, que es una de mis favoritas, hasta la pintura del XVII", detalla.En esa dirección acota que esas mujeres "hay que transformarlas y esas transformaciones es como tirarse de un trampolín sin saber a dónde caer". El pintor recuerda que como se crió en España le quedó siempre "esa imagen de los cuadros en Sevilla de Zurbarán, de Velásquez, de Murillo, de Rivera. Eso le queda a uno en la mente, el tiempo dibuja las figuras y a manera de fantasmas están apareciendo estas damas".En lo conceptual, explica, busca "formas atrevidas, riesgosas para las cuales me da trabajo ponerlas en palabras porque son efectos visuales que van ocurriendo en el momento en el que estoy ejecutando"."Por ejemplo, distorsionar formas, cambiar formas, invertir ideas. Generalmente, la imaginación va rompiendo un poco la realidad. De esa imaginación queda lo ideal y se pasa a lo real". Y aclara: "Hablar a mi edad de futuro sonaría ridículo. Sin embargo, estoy haciendo los bocetos de los cuadros que voy a hacer de ahora en adelante".Recuerda que maestros como Miguel Ángel, que murió de 88 años, y otros, planearon trabajos que, para ejecutarlos, tardarían al menos, 50 años más. Igualmente menciona al escultor constructivista ruso Naum Gabo (1890-1977). "Él, teniendo (casi) 90 años, ya tenía planes para 20 años más y cumplió algo de eso".Al ser preguntado sobre la forma en que le gustaría ser recordado, considera que lo ideal sería que cuando una "persona sencilla" vea sus obras se emocione.El artista, hijo del comerciante libanés Salomón Manzur y la colombiana Cecilia Londoño, asegura que "todo es pasajero" al referirse a las distinciones, reconocimientos y homenajes que ha recibido. La celebración de sus 70 años de carrera artística incluyó un concierto de música clásica en la iglesia de la Inmaculada Concepción de Barichara y un libro en el que se relata su vida y obra, de la editorial Skira.Artistas universalesArropado por la tranquilidad que le da trabajar en su casa-taller en medio de paisajes llenos de verdes y con un clima primaveral, Manzur cree que en Colombia hay un grupo de artistas "interesantes" que trabajan temas universales porque "el arte es universal"."Hay una gran cantidad de posibilidades de artistas que van entre los 40 y los 60 años. Hay posturas conceptuales muy interesantes que prometen hacer una especie de equipo para el futuro con un principio de escuela, en el sentido de que son conceptos unitarios pero cada uno con salidas sumamente independientes", puntualiza.Recalca que las comunicaciones y los adelantos tecnológicos influyen en el arte y por tanto "hoy (el arte) es universal" porque ya no es posible pintar "temas colombianos o españoles, eso era posible en siglos pasados". No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra contará con cerca de 35 obras del maestro David Manzur, enfocándose sobre todo en sus últimos años de trabajo, la primera exposición individual del pintor fue en el Museo Nacional en 1953 y esta exposición hace parte de la conmemoración de los 70 años de su carrera artística.David Manzur (b. 1929) es el último pintor vivo nacido en la década de los años 20, único sobreviviente de la generación de grandes referentes del Arte como Alejandro Obregón, Enrique Grau, Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar. Estudió en el Art Students League de Nueva York, en el Instituto Pratt y ha sido dos veces becario de la Fundación Guggenheim. En los últimos años fue honrado por el Presidente de Colombia con la Gran Cruz de la Orden de Boyacá y el Rey Felipe VI de España le impuso la Orden de Isabel la Católica.“Pintor, grabador, dibujante, interesado en varias disciplinas artísticas y no artísticas: el teatro, la música, la historia del arte y la civilización, la fotografía, la literatura, la religión (católico, estudia con los Padres Claretianos), la astronomía (le interesa Julio Verne, estudia en el Instituto de Ciencias de Chicago), ha servido como docente magistral en talleres de educación artística en los que ha formado varias generaciones de artistas,” afirma la crítica de arte, curadora e historiadora Bélgica Rodríguez, quien realizó el texto del catálogo de dicha exposición.Comenta el maestro Manzur: “Es un honor para mí cerrar este ciclo expositivo en Cartagena de Indias y en el Museo que grandes maestros y amigos ayudaron a constituir además, agradezco y rindo tributo a la labor de décadas de Yolanda Pupo de Mogollón frente al MAMC. Espero que la exposición sea visitada por jóvenes interesados en el arte o que quieran empezar una carrera como artistas para que puedan ver de primera mano y aprender tanto de mis aciertos como de mis errores”. Por último, agregó “me acerco a los 94 años de edad pero tengo la energía para pintar como si tuviera 20 años y el recibimiento que mi obra ha tenido en los lugares que ha visitado y que siempre ha tenido en Cartagena me motiva a seguir adelante”.“Para el Museo de Arte Moderno de Cartagena - MAMC, es un honor exhibir en sus salas esta muestra antológica del maestro David Manzur que ha itinerado por varios museos del país, con motivo de la celebración de los 70 años de vida artística, en los que ha creado una obra dueña de una expresión propia, de gran relevancia profesional en el arte en Colombia y en América Latina”, comenta Yolanda Pupo de Mogollón, directora del MAMC.La exposición iniciará el jueves 1 de junio a las 7 pm, y será el maestro David Manzur quien la inaugure. Estará abierta al público hasta el 1 de agosto de 2023.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Manzur, quien vive y tiene su estudio en Barichara, localidad ubicada en el departamento de Santander , explicó que siempre está "luchando contra David Manzur, mejorándolo, claro"."No he logrado ese cuadro soñado y por eso sigo pintando", dijo y añadió que "el cuadro soñado está en la mente, no está en la realidad, es decir, cuando me preguntan cuál es su mejor cuadro digo que es el que no he hecho".El pintor asistió el pasado jueves al Museo de Arte Moderno de Cartagena (MAMC) donde se inauguró la exposición "Espacio, Tiempo y Memoria", compuesta por 35 de sus pinturas, una síntesis de su obra realizada a través de 70 años de vida artística y que estará abierta hasta el 1 de agosto próximo.Con una notoria vitalidad física y anímica Manzur dijo durante la exposición en su honor: "soy un viejo de 93 años, pero me siento de 20 trabajando y me siento feliz acá".Rememoró que "el sentido escolástico de la austeridad" que tiene lo adquirió de su crianza en España donde vivió durante la segunda guerra mundial internado en colegios católicos en las Islas Canarias."Unos de mis pintores favoritos serían Velásquez y Picasso, y fíjate que Goya, Velásquez y Picasso son un trío que marca la historia del arte en el mundo", aseguró.El artista dijo que espera que "la exposición sea visitada por jóvenes interesados en el arte o que quieran empezar una carrera como artistas para que puedan ver de primera mano y aprender tanto de mis aciertos como de mis errores".Manzur nació en Neira, Caldas el 14 de diciembre de 1929 y es uno de los pocos artistas que están vivos de una generación de la que hicieron parte Alejandro Obregón, Enrique Grau, Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar.Es pintor, grabador y dibujante; a lo largo de su vida se ha interesado por el teatro, la música, la historia del arte y la civilización, la fotografía, la literatura, la religión y la astronomía.El arte útil del arte inútilLa diseñadora colombiana Lina Cantillo se sumó al homenaje con la colección "David Manzur", inspirada en la paleta de colores y las texturas que usa el pintor y que quedó plasmada en piezas únicas que se combinan entre sí y que muestran el ADN de esta diseñadora barranquillera.Los diseños de Cantillo se mostraron con una pasarela en el Museo de Arte Moderno de Cartagena que estuvo precedida por la de Manzur."Nunca antes había hecho una colección como esta, tan llena que me apasiona el alma, los pinceladas, su obra, su arte, su esencia, fue una musa inspiradora y me llegó al alma oírlo hablar de sus pinturas, la forma de ver el arte de distintas maneras, y esta colección en su honor se llama el arte útil del arte inútil", dijo Cantillo.En este sentido, Manzur afirmó que "la palabra inútil es por aquello de que el arte se diferencia de cualquier otra cosa, del diseño, el diseño es útil, es necesario para algo, y el arte tiene que ser absolutamente separado de cualquier utilidad que no sea la visual".El artista manifestó que "es un honor que una diseñadora de la talla y talento de Lina Cantillo haya querido basarse en mi trabajo para construir una colección completa"."Ella es una mujer muy valiosa para Colombia, tiene una creatividad y una visión que me hacen admirarla profundamente", concluyó. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo jueves 15 de junio a las 7:00 p.m., el maestro David Manzur asistirá al lanzamiento de su más reciente libro en el Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO, esto hace parte de una serie de celebraciones que se han hecho en todo el país para conmemorar los 70 años de carrera de David Manzur.Este libro fue editado por la prestigiosa editorial italiana Skira Editores para ser distribuido mundialmente. Skira Editores es una de las editoriales de libros de Arte más importantes y antiguas del mundo. El texto del libro fue escrito por Eugenio Viola, Curador del MAMBO y Curador del Pabellón de Italia en la pasada Bienal de Venecia.De esta publicación el maestro Manzur ha donado varios cientos de libros al Museo y la totalidad de las ventas de estos libros servirán para apoyar los proyectos educativos del MAMBO. En Colombia se venderá exclusivamente en las tiendas del MAMBO pero esta disponible para la compra en Amazon y la página oficial de Skira.El Maestro Manzur firmará cada libro adquirido por los asistentes al evento de lanzamiento el próximo 15 de junio en las instalaciones del MAMBO.Eugenio Viola, curador en jefe del MAMBO, afirma que “David es uno de los últimos maestros vivos con una actitud casi neorrenacentista - para él la pintura tiene sobre todo un valor epistemológico y ha dedicado toda su vida al oficio de la pintura. Conocí el trabajo de David Manzur cuando me mudé a Colombia. Fue, sin duda, uno de los descubrimientos más gratos, y a la vez sorprendente e imprevisible. Se ha creado entre nosotros un vínculo fuerte y especial fundamentado en la estima y afecto mutuos"."Por eso acepté con gusto y orgullo ser el único autor en escribir en su catálogo monográfico, el cual contiene setenta años de trabajo coherente, siempre fiel a sí mismo, incansable, destinado a indagar en áreas y territorios del medio más persistente de la historia del arte, el cual ha sido durante demasiado tiempo considerado inadecuado para contar las laceraciones y angustias de nuestra contemporaneidad”, concluye Viola.“Para el MAMBO es motivo de orgullo, que el maestro David Manzur haya pensado en nuestra institución para el lanzamiento de su publicación David Manzur. El Museo ha seguido de cerca su trayectoria artística y nos sentimos orgullosos de su invaluable contribución al arte y la cultura. Tuvimos el honor, en el 2019, de exhibir el trabajo de 70 años de su trayectoria artística, producto de una vida dedicada a su trabajo e inspiración que ha sido admirable no solo por sus extraordinarias creaciones, sino por su calidad personal que lo han llevado a alcanzar meritoriamente múltiples reconocimientos”, comentó Claudia Hackim, la directora del MAMBO.El inicio de las celebraciones fue en enero con un gran concierto del Coro cartagenero Voci del Mare y la Camerata Heroica de Cartagena, en Barichara, Santander donde reside el maestro. Continuaron con una serie de exposiciones en varios museos del país, cerrando en Cartagena de Indias con la inauguración de exposiciones en el MAMC y en Casa Santiago Botero. Además de un desfile de la diseñadora colombiana Lina Cantillo que ha creado una colección inspirada en las obras y trabajo del maestro Manzur.David Manzur es el último pintor vivo nacido en la década de los años 20, único sobreviviente de la generación de grandes referentes del arte como Alejandro Obregón, Enrique Grau, Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar. Estudió en el Art Students League de Nueva York, en el Instituto Pratt y ha sido dos veces becario de la Fundación Guggenheim. En los últimos años fue honrado por el Presidente de Colombia con la Gran Cruz de la Orden de Boyacá y el Rey Felipe VI de España le impuso la Orden de Isabel la Católica.Recuerde que el lanzamiento será el jueves 15 de junio a las 7:00 p.m. en el MAMBO, el libro estará exclusivamente en las tiendas del museo, en Amazon y la página oficial de Skira.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
1. "Oda a la Alegría" de Beethoven - Himno de la Liga de Campeones de la UEFA.Esta obra maestra de la música clásica ha sido adoptada como el himno oficial del torneo y resuena en los estadios mientras los equipos entran al campo. Es un himno que simboliza la unidad y la competencia a nivel europeo.2. "Nessun Dorma" de Puccini - La Copa del Mundo de la FIFALa Copa del Mundo de la FIFA es el torneo más grande y esperado en el mundo del fútbol, y su himno no podría ser otro que "Nessun Dorma" de Giacomo Puccini. Esta aria, interpretada con pasión y emoción, se ha convertido en una parte integral de la experiencia de la Copa del Mundo, evocando sentimientos de unidad y competencia global.3. Zadok, the priest. Premier League en Inglaterra o la Liga de Campeones de la UEFA"Zadok the Priest" es el himno de coronación del Rey Jorge II del Reino Unido y se compuso originalmente para su coronación en 1727. La pieza es la primera de cuatro coronaciones compuestas por Handel y se ha mantenido como una de las obras más destacadas de su catálogo. La letra del himno proviene del Libro de los Reyes del Antiguo Testamento y celebra la coronación de un monarca.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
La relación entre las mujeres y la bicicleta es un tema que ha cobrado relevancia en las últimas décadas, ya que este medio de transporte ha demostrado ser una poderosa herramienta para el empoderamiento, la independencia y la igualdad de género. A lo largo de la historia, las mujeres han enfrentado desafíos y prejuicios en relación con la bicicleta, pero han demostrado determinación para superarlos.El vínculo entre las bicicletas y mujeres se remonta al siglo XIX, cuando la bicicleta se convirtió en un medio de transporte accesible. Sin embargo, las normas sociales de la época limitaban la participación de las mujeres en esta actividad. Se creía que montar en bicicleta era inapropiado para las mujeres y que podía poner en peligro su salud física y moral.A pesar de estas restricciones, muchas mujeres desafiaron las normas y se aventuraron en el ciclismo. En 1894, Annie "Londonderry" Kopchovsky se convirtió en la primera mujer en dar la vuelta al mundo en bicicleta, desafiando las expectativas de género de la época. Su hazaña no solo demostró la capacidad de las mujeres para realizar largos viajes en bicicleta, sino que también inspiró a otras a seguir su ejemplo.La bicicleta ha demostrado ser una herramienta eficaz para empoderar a las mujeres de diversas maneras:1. Independencia de Movimiento: La bicicleta proporciona a las mujeres una forma independiente y económica de desplazarse. Esto es especialmente importante en áreas donde el acceso a medios de transporte públicos es limitado o costoso. En muchas partes del mundo, las mujeres han utilizado la bicicleta para acceder a la educación, el empleo y los servicios de salud.2. Promoción de la Salud: Montar en bicicleta es una actividad física beneficiosa que contribuye a la salud cardiovascular, la fuerza muscular y la resistencia. Además, reduce la exposición a la contaminación del aire, lo que puede tener efectos positivos en la salud a largo plazo.Ejemplos de Empoderamiento a través de la BicicletaBiciMujer en México: El proyecto BiciMujer en México busca fomentar el uso de la bicicleta como medio de transporte para las mujeres, promoviendo la seguridad y la igualdad de género en el ciclismo urbano. Proporciona talleres de mecánica básica de bicicletas y rutas seguras para mujeres, lo que ha impulsado la participación de mujeres en el ciclismo.Ciclistas Urbanas en India: En ciudades indias como Delhi y Mumbai, grupos de mujeres ciclistas urbanas han surgido para abordar los desafíos específicos que enfrentan las mujeres al andar en bicicleta, como la seguridad en las carreteras. Estos grupos brindan apoyo mutuo y promueven la bicicleta como un medio de transporte sostenible y seguro para las mujeres.Ciclistas Profesionales: En el ciclismo profesional, las mujeres han estado luchando por la igualdad de oportunidades y reconocimiento. La luchadora por los derechos de las ciclistas profesionales, Kathryn Bertine, cofundó la organización "The Homestretch Foundation", que apoya a las atletas femeninas en su carrera ciclista.La bicicleta no es simplemente un medio de transporte; es una herramienta de empoderamiento para las mujeres. A lo largo de la historia y en todo el mundo, las mujeres han utilizado la bicicleta como un medio para ganar independencia, promover la igualdad de género y mejorar su salud. A medida que la sociedad avance, es esencial seguir fomentando el acceso de las mujeres a la bicicleta y eliminar las barreras que aún existen para que todas puedan disfrutar de sus beneficios.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película, en la que también aparece el reguetonero puertorriqueño Bad Bunny, tuvo su estreno en el festival de cine independiente de Sundance a principios de año y a partir del 22 de septiembre estará disponible en la plataforma Prime Video.Williams se enamoró completamente de la vida de Saúl Armendáriz (El Paso, Texas, 1970), más conocido como Cassandro, cuando hizo una serie documental dedicada al luchador para la revista estadounidense The New Yorker."Es una historia (la de Cassandro) inspiradora de amor, de aceptación propia, de conquista al machismo y de ruptura de barreras", asegura el ganador al Óscar en 2010 por su cortometraje documental "Music by Prudence". Con "Cassandro" Williams marca su debut en el cine narrativo tras una carrera de más de dos décadas enfocada en la no ficción.El filme comienza con los intentos de Armendáriz de hacerse un lugar en la lucha libre mexicana con su personaje de "El Topo", un enmascarado que cruza la frontera de Estados Unidos y México para ganarse la vida como luchador.Su físico delgado, pequeño y su vestuario convencional lo mantienen a la sombra de otros compañeros grandes y muy masculinos hasta que un día decide convertirse en un "exótico", como se conoce a los luchadores profesionales cuyos personajes contienen elementos homosexuales o afeminados. De la mezcla de su cabello dorado, atuendos y maquillajes llamativos, coreografías pícaras en el ring, y también mucho entrenamiento, nace Cassandro.Todo un "underdog" (un tapado en la apuestas) de la lucha libre que poco a poco encontrará fuerza en su propia identidad mientras afronta el ambiente hostil y violento contra la comunidad LGTB del popular deporte y espectáculo mexicano. "En cada combate, Cassandro se va ganando al público y lo hace solo con su encanto y su habilidad. Esto lo interpreta muy bien Gael, que es un gran actor", explica Williams.El cineasta utiliza el cuadrilátero como pretexto para retratar el contexto machista y de doble moral de la sociedad mexicana que se debate entre el amor y el odio por un personaje "queer". "Es increíble ver cómo el público pasaba de vitorearle, gritarle e insultarle a enamorarse de él, así espero que se enamore el espectador de cine", relata.Sin embargo, la cinta también muestra la faceta más personal del luchador en su relación con su madre, quien fue una de sus grandes musas, amiga y cómplice, en el sufrimiento que atravesó por su padre ausente o en el doloroso vínculo amoroso que vive en secreto con un hombre casado.De Bad Bunny al Santo JrAdemás de García Bernal ("Amores perros", 2000), el elenco reúne a personalidades como Bad Bunny, "El Santo Jr." -hijo de Rodolfo Guzmán Huerta, el icónico luchador mexicano "El Santo"-, Joaquín Cosío, Roberta Colindrez y Perla de la Rosa.Este es el segundo proyecto cinematográfico en el que aparece Benito Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, cuya actuación recientemente se viralizó en redes sociales tras la difusión de una escena de un beso entre su personaje y el del protagonista."Ese beso pasa en un momento en el que Cassandro está en su punto más bajo e intenta encontrar una fuerza interna, pues tiene que enfrentar todo el rechazo de su alrededor", adelanta el director.Finalmente, Williams espera que la cinta pueda inspirar a más jóvenes de la comunidad "queer" de la misma manera en la que el propio Cassandro lo hizo con su carrera. "Él es una persona muy conocida en México y en la lucha libre, y quería contar su historia por eso. Espero que esta película pueda inspirar a millones de personas en el mundo", asevera.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En su lugar, el galardón de honor más destacado del certamen será para el director español Víctor Erice, que asistirá al festival tras dar plantón el pasado mes de mayo al de Cannes, donde se presentó su última película, "Cerrar los ojos", con su ausencia como protagonista.Pero en este San Sebastián, más complicado que otros años, no faltarán estrellas europeas ni latinas para acompañar a las 232 películas que se proyectarán entre el 22 y el 30 septiembre, dieciséis de las cuales se disputarán la Concha de Oro.Un Premio Donostia en persona y otros dos, en diferidoTreinta años después de su última película y con 83 años cumplidos, Víctor Erice recibirá un Premio Donostia el 29 de septiembre coincidiendo con el estreno en salas de la cinta "Cerrar los ojos" que bien podría ser su testamento fílmico.Otro español, Javier Bardem, protagonista además del cartel del festival de este año, tendrá que recibir su Donostia al año que viene. "La entrega del premio física no puede ser", admitía con pesar José Luis Rebordinos, el director del Zinemaldia, aunque perfectamente alineado con los actores y guionistas americanos.El tercer Donostia, que se entregará en diferido en la gala inaugural del 22 de septiembre, es para el genio de la animación japonesa Hayao Miyazaki, que se retiró por cuestiones de edad y al poco de irse inició un nuevo proyecto que ha culminado en "El chico y la garza", otra maravilla en la línea de "El viaje de Chihiro" o "La princesa Mononoke", que inaugurará el festival fuera de concurso.La importancia de la memoria, su ausencia y su persistenciaEn cuanto a las películas de esta edición, hay un tema que marca varias de las producciones a priori más interesantes. La memoria, ya sea su ausencia o su persistencia, el olvido, la reconstrucción, e incluso, el perdón, están presentes en un buen puñado de películas.Desde "La isla roja", de Robin Campillo, que ocurre en las colonias francesas de los 70 en Madagascar, al más reciente paso por la pandemia del rumano Cristi Puiu, "MMXX", ambas en la competición. También opta a la Concha de Oro la reivindicación de la memoria para saber quién es uno mismo que plantea "Great Absecence", de Kei Chika-Ura.Mientras que fuera de la competición están el regreso a la animación de los españoles Fernando Trueba y Javier Mariscal con "Disparando al pianista", la investigación de la desaparición de un músico de jazz a mediados del siglo pasado.Y no hay que olvidar "Cerrar los ojos", memoria del cine sobre cine del que será recordado, con la que Erice regresa a la dirección 31 años después de "El sol del membrillo".Pero el que más polvareda ha levantado ha sido el documental "No me llame Ternera", sobre el exdirigente de la banda terrorista española ETA José Antonio Urrutikoetxea, alias Josu Ternera, al que entrevista en profundidad para Netflix el periodista Jordi Évole.Estrenos españoles y "otras" estrellasDel cine español destaca el estreno en la competición del festival de Isabel Coixet, con "Un amor", con Laia Costa y Hovik Keuchkerian; "O corno", primera película en gallego en el festival, segundo filme de la vasca Jaione Camborda, y la cinta de animación "El sueño de la sultana", sobre el cuento feminista de Begum Rokeya, de la donostiarra Isabel Herguera.Y fuera de competición hay mucha expectación por ver el documental sobre C.Tangana, "Esta ambición desmedida", o la nueva serie de los Javis, "La Mesías", que llegará a San Sebastián con parte de su reparto, entre las que están Macarena García o Ana Rujas.También pasearán por el Kursaal actorazos como Juliette Binoche, Gabriel Byrne, Dominic West, Mads Mikkelsen, Griffin Dunne, François Cluzet o Emmanuelle Devos, y cineastas como J.A. Bayona -flamante candidato a pelear por el Óscar para España-, Maite Alberdi, Todd Haynes, Michel Franco, Matteo Garrone, Johathan Glazer, Valeria Sarmiento, Justine Triet o Ladj Ly.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Post scriptumVan Gogh no murió a consecuencia de un estado delirante definido, sino por haber encarnado el lugar de acción de un problema alrededor del cual se debate, desde los orígenes, el espíritu injusto de esta humanidad, el de la prevalencia de la carne sobre el espíritu, o de cuerpo sobre la carne, o del espíritu sobre uno y otra.¿Y en ese delirio, dónde se encuentra el lugar del yo humano?Van Gogh a lo largo de toda su vida buscó el suyo con excepcional energía y decisión.Y no se suicidó en una crisis de locura por la desesperación de no llegar a encontrarlo, por el contrario, acababa de encontrarlo y de descubrir quién era él mismo cuando la conciencia unánime de la sociedad, para vengarse y castigarlo pro haberse alejado de ella, lo suicidó.Y esto le sucedió a Van Gogh como suele suceder en ocasión de una bacanal, de una misa, de una absolución, o de cualquier otro rito de posesión, de consagración, de sucubación o de incubación.Así esta sociedad se metió en su cuerpo esta sociedad perdonada consagrada santificada y poseída barrió con su conciencia sobrenatural que recién había adquirido, y como una invasión de cuervos negros en las fibras de su tronco interior lo hundió en una última oleada, y ocupando su lugar, lo mató.Ya que es parte de la lógica anatómica del hombre moderno, poder vivir y pensar en vivir, sólo como poseído.El suicidado por la sociedad(…)Pienso que murió a los 37 años porque, ay, había llegado a la culminación de su luctuosa y penosa historia de oprimido por un espíritu maléfico.Pues Van Gogh no abandonó la vida por sí mismo, por efecto de su propia locura.Fue por la coacción, dos días antes de su muerte, de ese espíritu maléfico conocido como Dr. Gachet, psiquiatra profano, causa eficiente, directa y suficiente de esa muerte.Después de leer las cartas de Van Gogh a su hermano, he llegado a la franca y segura certeza de que el doctor Gachet, “psiquiatra”, aborrecía, en verdad a Van Gogh, pintor, y que lo aborrecía como pintor, pero sobre todo como genio.Es inútil intentar ser a la vez médico y hombre honrado, pero es humillantemente imposible ser psiquiatra sin estar marcado a fuego por la más incuestionable insania: la de no poder oponerse a ese antiguo reflejo atávico de la turba que hace que cualquier hombre de ciencia, atrapado en la turba, se convierta en una especie de enemiga nato e innato de todo genio.(…)Acumular cuerpos(…)Yo también, como el pobre Van Gogh, he dejado de pensar, pero organizo, cada día, extraordinarias ebulliciones internas, y sería interesante ver que un médico cualquiera viniera a reprocharme que me fatigo.Alguien adeudaba cierta suma de dinero a Van Gogh, la historia nos dice que Van Gogh se preocupaba desde hacía varios días.Las naturalezas superiores-situadas siempre un peldaño por encima de lo real, tienen la tendencia a interpretar todo por el influjo de una conciencia maléfica, a creer que nada está librado al azar y que todo lo malo que ocurre se debe a una voluntad maléfica, inteligente, consciente y predeterminada.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar