"Creo que en mi mente siempre está una obra que es la mejor, y la mayor, y la más grande y que por eso, por estar en mi mente no existe y no he podido lograrla. O sea el cuadro ideal todavía no existe", dice Manzur a EFE desde su casa-taller en Barichara, una población colonial del departamento de Santander (noreste) en donde reside desde hace años.Desde allí, haciendo gala de gran conversador, habla de teatro, fotografía, cine, libros, filosofía, astronomía, de los últimos avances tecnológicos y de su preocupación por el daño que le causa el hombre al medioambiente, a la Tierra.En busca de la excelenciaNacido el 14 de diciembre de 1929 en Neira, en el departamento de Caldas, Manzur hizo su primera exposición en el Museo de la Universidad Nacional en 1953 a los 24 años de edad y aún así considera que no es merecedor del "título de maestro"."Evito que me digan 'maestro' porque respeto mucho esa palabra. El maestro enseña y ese título no lo puedo aceptar por el hecho de que yo, si me considerara maestro, no volvería a hacer nada", explica y agrega que por no haber logrado "esa obra que está en mi mente (...) seguiré pintando con gran entusiasmo".En las siete décadas de carrera Manzur ha trabajado los caballos, la figura humana y la naturaleza muerta. Sin embargo, considera que tiene vida para seguir buscando lo que todavía no ha logrado.En ese sentido, asegura que en el trabajo "mi mente me dice hoy estás mal, el trabajo está mal y tienes que deshacer lo hecho. Esto me ha pasado varias veces. Por suerte no me complace cualquier cosa".Lo actualLa paleta de Manzur, que pasó por los tonos brillantes y luego se fue llenando de grises y negros y marrones, de latigazos de óxido, es una muestra de su solvencia como artista y por eso la crítica lo llama "maestro", aún en contra de su voluntad.Por estos días centra sus energía en un proyecto cuya temática hace referencia a cuadros en donde aparecen "grandes damas pero vistas con un lenguaje distinto, como son vistas en el siglo XXI". "Son damas imaginarias basadas en cuadros que abarcan desde la pintura flamenca, que es una de mis favoritas, hasta la pintura del XVII", detalla.En esa dirección acota que esas mujeres "hay que transformarlas y esas transformaciones es como tirarse de un trampolín sin saber a dónde caer". El pintor recuerda que como se crió en España le quedó siempre "esa imagen de los cuadros en Sevilla de Zurbarán, de Velásquez, de Murillo, de Rivera. Eso le queda a uno en la mente, el tiempo dibuja las figuras y a manera de fantasmas están apareciendo estas damas".En lo conceptual, explica, busca "formas atrevidas, riesgosas para las cuales me da trabajo ponerlas en palabras porque son efectos visuales que van ocurriendo en el momento en el que estoy ejecutando"."Por ejemplo, distorsionar formas, cambiar formas, invertir ideas. Generalmente, la imaginación va rompiendo un poco la realidad. De esa imaginación queda lo ideal y se pasa a lo real". Y aclara: "Hablar a mi edad de futuro sonaría ridículo. Sin embargo, estoy haciendo los bocetos de los cuadros que voy a hacer de ahora en adelante".Recuerda que maestros como Miguel Ángel, que murió de 88 años, y otros, planearon trabajos que, para ejecutarlos, tardarían al menos, 50 años más. Igualmente menciona al escultor constructivista ruso Naum Gabo (1890-1977). "Él, teniendo (casi) 90 años, ya tenía planes para 20 años más y cumplió algo de eso".Al ser preguntado sobre la forma en que le gustaría ser recordado, considera que lo ideal sería que cuando una "persona sencilla" vea sus obras se emocione.El artista, hijo del comerciante libanés Salomón Manzur y la colombiana Cecilia Londoño, asegura que "todo es pasajero" al referirse a las distinciones, reconocimientos y homenajes que ha recibido. La celebración de sus 70 años de carrera artística incluyó un concierto de música clásica en la iglesia de la Inmaculada Concepción de Barichara y un libro en el que se relata su vida y obra, de la editorial Skira.Artistas universalesArropado por la tranquilidad que le da trabajar en su casa-taller en medio de paisajes llenos de verdes y con un clima primaveral, Manzur cree que en Colombia hay un grupo de artistas "interesantes" que trabajan temas universales porque "el arte es universal"."Hay una gran cantidad de posibilidades de artistas que van entre los 40 y los 60 años. Hay posturas conceptuales muy interesantes que prometen hacer una especie de equipo para el futuro con un principio de escuela, en el sentido de que son conceptos unitarios pero cada uno con salidas sumamente independientes", puntualiza.Recalca que las comunicaciones y los adelantos tecnológicos influyen en el arte y por tanto "hoy (el arte) es universal" porque ya no es posible pintar "temas colombianos o españoles, eso era posible en siglos pasados". No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra contará con cerca de 35 obras del maestro David Manzur, enfocándose sobre todo en sus últimos años de trabajo, la primera exposición individual del pintor fue en el Museo Nacional en 1953 y esta exposición hace parte de la conmemoración de los 70 años de su carrera artística.David Manzur (b. 1929) es el último pintor vivo nacido en la década de los años 20, único sobreviviente de la generación de grandes referentes del Arte como Alejandro Obregón, Enrique Grau, Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar. Estudió en el Art Students League de Nueva York, en el Instituto Pratt y ha sido dos veces becario de la Fundación Guggenheim. En los últimos años fue honrado por el Presidente de Colombia con la Gran Cruz de la Orden de Boyacá y el Rey Felipe VI de España le impuso la Orden de Isabel la Católica.“Pintor, grabador, dibujante, interesado en varias disciplinas artísticas y no artísticas: el teatro, la música, la historia del arte y la civilización, la fotografía, la literatura, la religión (católico, estudia con los Padres Claretianos), la astronomía (le interesa Julio Verne, estudia en el Instituto de Ciencias de Chicago), ha servido como docente magistral en talleres de educación artística en los que ha formado varias generaciones de artistas,” afirma la crítica de arte, curadora e historiadora Bélgica Rodríguez, quien realizó el texto del catálogo de dicha exposición.Comenta el maestro Manzur: “Es un honor para mí cerrar este ciclo expositivo en Cartagena de Indias y en el Museo que grandes maestros y amigos ayudaron a constituir además, agradezco y rindo tributo a la labor de décadas de Yolanda Pupo de Mogollón frente al MAMC. Espero que la exposición sea visitada por jóvenes interesados en el arte o que quieran empezar una carrera como artistas para que puedan ver de primera mano y aprender tanto de mis aciertos como de mis errores”. Por último, agregó “me acerco a los 94 años de edad pero tengo la energía para pintar como si tuviera 20 años y el recibimiento que mi obra ha tenido en los lugares que ha visitado y que siempre ha tenido en Cartagena me motiva a seguir adelante”.“Para el Museo de Arte Moderno de Cartagena - MAMC, es un honor exhibir en sus salas esta muestra antológica del maestro David Manzur que ha itinerado por varios museos del país, con motivo de la celebración de los 70 años de vida artística, en los que ha creado una obra dueña de una expresión propia, de gran relevancia profesional en el arte en Colombia y en América Latina”, comenta Yolanda Pupo de Mogollón, directora del MAMC.La exposición iniciará el jueves 1 de junio a las 7 pm, y será el maestro David Manzur quien la inaugure. Estará abierta al público hasta el 1 de agosto de 2023.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Manzur, quien vive y tiene su estudio en Barichara, localidad ubicada en el departamento de Santander , explicó que siempre está "luchando contra David Manzur, mejorándolo, claro"."No he logrado ese cuadro soñado y por eso sigo pintando", dijo y añadió que "el cuadro soñado está en la mente, no está en la realidad, es decir, cuando me preguntan cuál es su mejor cuadro digo que es el que no he hecho".El pintor asistió el pasado jueves al Museo de Arte Moderno de Cartagena (MAMC) donde se inauguró la exposición "Espacio, Tiempo y Memoria", compuesta por 35 de sus pinturas, una síntesis de su obra realizada a través de 70 años de vida artística y que estará abierta hasta el 1 de agosto próximo.Con una notoria vitalidad física y anímica Manzur dijo durante la exposición en su honor: "soy un viejo de 93 años, pero me siento de 20 trabajando y me siento feliz acá".Rememoró que "el sentido escolástico de la austeridad" que tiene lo adquirió de su crianza en España donde vivió durante la segunda guerra mundial internado en colegios católicos en las Islas Canarias."Unos de mis pintores favoritos serían Velásquez y Picasso, y fíjate que Goya, Velásquez y Picasso son un trío que marca la historia del arte en el mundo", aseguró.El artista dijo que espera que "la exposición sea visitada por jóvenes interesados en el arte o que quieran empezar una carrera como artistas para que puedan ver de primera mano y aprender tanto de mis aciertos como de mis errores".Manzur nació en Neira, Caldas el 14 de diciembre de 1929 y es uno de los pocos artistas que están vivos de una generación de la que hicieron parte Alejandro Obregón, Enrique Grau, Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar.Es pintor, grabador y dibujante; a lo largo de su vida se ha interesado por el teatro, la música, la historia del arte y la civilización, la fotografía, la literatura, la religión y la astronomía.El arte útil del arte inútilLa diseñadora colombiana Lina Cantillo se sumó al homenaje con la colección "David Manzur", inspirada en la paleta de colores y las texturas que usa el pintor y que quedó plasmada en piezas únicas que se combinan entre sí y que muestran el ADN de esta diseñadora barranquillera.Los diseños de Cantillo se mostraron con una pasarela en el Museo de Arte Moderno de Cartagena que estuvo precedida por la de Manzur."Nunca antes había hecho una colección como esta, tan llena que me apasiona el alma, los pinceladas, su obra, su arte, su esencia, fue una musa inspiradora y me llegó al alma oírlo hablar de sus pinturas, la forma de ver el arte de distintas maneras, y esta colección en su honor se llama el arte útil del arte inútil", dijo Cantillo.En este sentido, Manzur afirmó que "la palabra inútil es por aquello de que el arte se diferencia de cualquier otra cosa, del diseño, el diseño es útil, es necesario para algo, y el arte tiene que ser absolutamente separado de cualquier utilidad que no sea la visual".El artista manifestó que "es un honor que una diseñadora de la talla y talento de Lina Cantillo haya querido basarse en mi trabajo para construir una colección completa"."Ella es una mujer muy valiosa para Colombia, tiene una creatividad y una visión que me hacen admirarla profundamente", concluyó. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo jueves 15 de junio a las 7:00 p.m., el maestro David Manzur asistirá al lanzamiento de su más reciente libro en el Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO, esto hace parte de una serie de celebraciones que se han hecho en todo el país para conmemorar los 70 años de carrera de David Manzur.Este libro fue editado por la prestigiosa editorial italiana Skira Editores para ser distribuido mundialmente. Skira Editores es una de las editoriales de libros de Arte más importantes y antiguas del mundo. El texto del libro fue escrito por Eugenio Viola, Curador del MAMBO y Curador del Pabellón de Italia en la pasada Bienal de Venecia.De esta publicación el maestro Manzur ha donado varios cientos de libros al Museo y la totalidad de las ventas de estos libros servirán para apoyar los proyectos educativos del MAMBO. En Colombia se venderá exclusivamente en las tiendas del MAMBO pero esta disponible para la compra en Amazon y la página oficial de Skira.El Maestro Manzur firmará cada libro adquirido por los asistentes al evento de lanzamiento el próximo 15 de junio en las instalaciones del MAMBO.Eugenio Viola, curador en jefe del MAMBO, afirma que “David es uno de los últimos maestros vivos con una actitud casi neorrenacentista - para él la pintura tiene sobre todo un valor epistemológico y ha dedicado toda su vida al oficio de la pintura. Conocí el trabajo de David Manzur cuando me mudé a Colombia. Fue, sin duda, uno de los descubrimientos más gratos, y a la vez sorprendente e imprevisible. Se ha creado entre nosotros un vínculo fuerte y especial fundamentado en la estima y afecto mutuos"."Por eso acepté con gusto y orgullo ser el único autor en escribir en su catálogo monográfico, el cual contiene setenta años de trabajo coherente, siempre fiel a sí mismo, incansable, destinado a indagar en áreas y territorios del medio más persistente de la historia del arte, el cual ha sido durante demasiado tiempo considerado inadecuado para contar las laceraciones y angustias de nuestra contemporaneidad”, concluye Viola.“Para el MAMBO es motivo de orgullo, que el maestro David Manzur haya pensado en nuestra institución para el lanzamiento de su publicación David Manzur. El Museo ha seguido de cerca su trayectoria artística y nos sentimos orgullosos de su invaluable contribución al arte y la cultura. Tuvimos el honor, en el 2019, de exhibir el trabajo de 70 años de su trayectoria artística, producto de una vida dedicada a su trabajo e inspiración que ha sido admirable no solo por sus extraordinarias creaciones, sino por su calidad personal que lo han llevado a alcanzar meritoriamente múltiples reconocimientos”, comentó Claudia Hackim, la directora del MAMBO.El inicio de las celebraciones fue en enero con un gran concierto del Coro cartagenero Voci del Mare y la Camerata Heroica de Cartagena, en Barichara, Santander donde reside el maestro. Continuaron con una serie de exposiciones en varios museos del país, cerrando en Cartagena de Indias con la inauguración de exposiciones en el MAMC y en Casa Santiago Botero. Además de un desfile de la diseñadora colombiana Lina Cantillo que ha creado una colección inspirada en las obras y trabajo del maestro Manzur.David Manzur es el último pintor vivo nacido en la década de los años 20, único sobreviviente de la generación de grandes referentes del arte como Alejandro Obregón, Enrique Grau, Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar. Estudió en el Art Students League de Nueva York, en el Instituto Pratt y ha sido dos veces becario de la Fundación Guggenheim. En los últimos años fue honrado por el Presidente de Colombia con la Gran Cruz de la Orden de Boyacá y el Rey Felipe VI de España le impuso la Orden de Isabel la Católica.Recuerde que el lanzamiento será el jueves 15 de junio a las 7:00 p.m. en el MAMBO, el libro estará exclusivamente en las tiendas del museo, en Amazon y la página oficial de Skira.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Del 7 al 9 de noviembre de este año, se llevará a cabo la edición número 13 del Festival de Literatura de Bogotá en el auditorio Sonia Fajardo Forero de la Universidad Kónrad Lorenz, en Bogotá. En esta ocasión se rendirá homenaje a las diversas narrativas que abordan la identidad de la población con discapacidad, fomentando la reflexión y la creación de sus propios discursos. En el marco de estos eventos, la escritora y catedrática chilena Lina Meruane será la invitada internacional que enriquecerá el diálogo sobre la literatura contemporánea y su impacto social.Este año el lema del Festival de Literatura de Bogotá es "Se crece para la vida", que proviene de un verso del poema “Sueños” de Diana Molano, la primera escritora colombiana con síndrome de Down que publicó un libro de poesía en Colombia. La programación estará conformada por poetas, narradores, dramaturgos y formadores con discapacidad visual, auditiva, intelectual y sordoceguera. Nacida el 20 de septiembre de 1970 en Santiago de Chile, Lina Meruane se ha posicionado como una de las escritoras y académicas más destacadas de estos tiempos. Sus escritos, originalmente en español y traducidos a doce idiomas, han ganado reconocimiento internacional y han sido galardonados con numerosos premios, incluidos el Premio Anna Seghers en 2011 y el XX Premio Sor Juana Inés de la Cruz en 2012.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.De ascendencia palestina e italiana, inició su carrera literaria como cuentista y periodista cultural. En 1997, obtuvo una beca del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes de Chile y, al año siguiente, publicó Las infantas, elogiado por la crítica chilena. Posteriormente, completó un doctorado en literatura hispanoamericana en la Universidad de Nueva York. Desde sus primeras novelas, dejó claro su propósito de desafiar los discursos dominantes, una postura que ha mantenido firme a lo largo de su carrera literaria.Debido a una enfermedad crónica degenerativa, a los treinta años, Meruane sufrió una hemorragia en ambos ojos que la dejó ciega; luego, a través de tratamientos médicos, logró recuperar la vista. De esta experiencia nace su premiada novela, Sangre en el ojo, lanzada en 2012, que examina cómo la experiencia de la ceguera cambia al personaje y reconfigura las relaciones con su novio y su madre.Además de sus novelas, ha escrito importantes libros de no ficción como el ensayo personal Palestina en pedazos (versión ampliada de su anterior Volverse Palestina), Viajes virales, Zona ciega, el ensayo lírico Palestina y la diatriba Contra los hijos. Ha explorado en la dramaturgia con una adaptación teatral, Un lugar donde caerse muerta, y una obra dramática, Esa cosa animal.Sumada a la participación de Meruane, el festival contará con escritores y panelistas colombianos como Diana Molano Fajardo, Jorge Castañeda, Andrés Felipe Marulanda, Laura Ximena González, Pilar Barragán Cristancho, Laura Trillos, entre otros. Entre las actividades recomendadas dentro de la agenda se encuentra el acto inaugural, el 7 de noviembre a las 6:00 p. m. en el que se rendirá homenaje a veinticuatro escritores con discapacidad de la literatura universal; el conversatorio “Sangre en el ojo”, con la chilena Meruane el viernes 8, a las 7:30 p. m. y el conversatorio y recital “Matar el ojo: resistiendo al ojicidio”, el sábado 9 a las 6:45 p. m., que contará con la participación de víctimas de la violencia policial ejercida durante el estallido social en Bogotá. Toda la programación la puede consultar en este link.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Estas conclusiones han sido alcanzadas después de diversas pruebas genéticas y científicas realizadas con los datos obtenidos de los huesos de la catedral de Sevilla del descubridor de América y de su hijo Hernando, en una investigación iniciada hace 22 años por el forense y catedrático de Medicina Legal de la Universidad de Granada, José Antonio Lorente.La investigación ha rechazado el resto de teorías sobre la procedencia de Colón, desde la clásica de su nacimiento en Génova que sostienen la mayoría de los historiadores, y la Real Academia de la Historia de España, a las que le atribuían su origen en Portugal, Galicia, Castilla, Cataluña e incluso Navarra.Las pruebas de ADN practicadas durante años por el equipo liderado por Lorente en numerosos lugares y sobre posibles ascendientes de Colón han descartado todas las teorías existentes salvo una, que es la que ha salido victoriosa de todas ellas: era judío y su origen está en el Mediterráneo occidental.El trabajo científico ha avalado, por tanto, la investigación defendida por Francesc Albardaner, expresidente del Centre d'Estudios Colombins de Barcelona, que sostenía que el almirante era judío y que la teoría genovesa era falsa porque en esa ciudad italiana no había ni comunidad judía ni sinagoga.Albardaner mantiene que Colón pertenecía a una familia de tejedores de seda de Valencia y que siempre ocultó su procedencia porque era judío, lo que le hubiera causado problemas con la Inquisición tras la expulsión de los judíos en 1492.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Según el defensor de la teoría valenciana, "Colón era judío, judío de cultura, judío de religión, judío de nación aquí y sobre todo de corazón, porque este hombre rezuma judaísmo en sus escritos".Y recibió la ayuda de otros judíos conversos como el duque de Medinaceli y el escribano y prestamista Luis de Santángel, que se encargaba de las finanzas de Fernando el Católico. Por eso tuvo acceso a la Corte para exponer su proyecto americano, sostiene Alberdaner.Según el forense José Antonio Lorente, "tanto en el cromosoma 'Y' como en el mitocondrial de Hernando (hijo de Colón), hay rasgos compatibles con origen judío".Por ello, sostiene que el ADN indica que Cristóbal Colón tuvo un origen mediterráneo en el Mediterráneo occidental y que "si en Génova no había judíos en el siglo XV, las probabilidades de que sea de ahí son mínimas"."Tampoco había una gran presencia judía en el resto de la Península Itálica, con lo cual lo dejaríamos muy tenue. No existen teorías sólidas ni indicios claros de que Cristóbal Colón pudiera ser francés. ¿Qué nos quedaría?: el arco mediterráneo español, las Islas Baleares y Sicilia", razona el investigador.Así que el forense concluye: "Pero Sicilia también sería extraño, porque si no Cristóbal Colón habría escrito con algunos rasgos italianos o del idioma siciliano, con lo cual lo más probable es que su origen esté en el arco mediterráneo español o en las Islas Baleares, que en aquella época pertenecían a la Corona de Aragón".Entre otras pruebas esgrimidas por la investigación se encuentra el uso del idioma castellano por parte de Colón en todas las cartas que se conservan y en las que nunca se aprecia ni una sola influencia o palabra italiana. Incluso escribía en castellano en las cartas que remitió a un banco de Génova, lo cual no tiene mucho sentido si hubiera sido italiano.En la presentación del documental, una especie de 'thriller' histórico, investigadores forenses de la Universidad de Granada, liderados por el catedrático José Antonio Lorente, confirmaron que los huesos de Cristóbal Colón enterrados en la Catedral de Sevilla son del descubridor de América.Y ha sido la clave para la resolución del misterio del origen del navegante, al menos, según la teoría que avala el documental.El ADN de Cristóbal Colón es parcial, pero fue confirmado por el de su hijo Hernando Colón, mientras que las pruebas practicadas a los restos de Diego Colón, hasta ahora considerado el hermano del almirante, han confirmado que no era tal, sino un familiar de quinto o sexto grado.¿Por qué Colón dijo que era su hermano? Otro misterio más de la leyenda del almirante de la Mar Océana.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Al Pacino ha protagonizado películas míticas como El Padrino o Serpico, ha tenido cuatro hijos, ha superado dos ruinas y ha sobrevivido al covid, a las drogas y a la delincuencia. Y lo único que espera cuando muera es reencontrarse con su madre en el cielo y decirle: "Eh, mamá, ¿has visto cómo me fue?".Así lo cuenta el actor, de 84 años, en sus memorias, Sonny Boy, que se publicaron en español este miércoles, una semana después de la versión en inglés, y en las que demuestra que su madre, Rose, ha sido la mujer de su vida.Cuando preparaba su discurso por si ganaba el Óscar -cosa que hizo- por su interpretación en Perfume de mujer (1992), Pacino se miró al espejo y se preguntaba a quién debería dedicárselo."Pienso en ese momento en el baño y me doy cuenta de que todavía estoy aquí gracias a mi madre. Por supuesto, es a ella a quien tengo que agradecerle. Ella fue quien me alejó de un camino que me llevaba a la delincuencia y la violencia, a la heroína que finalmente mató a Petey, Cliffy y Bruce -sus mejores amigos de infancia-. Perdí a los tres de esa manera. No estaba exactamente bajo estricta vigilancia, pero mi madre prestó atención a dónde estaba. Creo que ella me salvó la vida".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Es una de las muchas reflexiones del actor que hace un repaso cronológico a su vida, desde su infancia en South Bronx junto a Petey, Cliffy y Bruce, al abandono de su padre, los problemas de salud de su madre y su carrera en el teatro primero y en el cine después, marcada por sus adicciones.Una larga carrera llena de altibajos, en la que se encontró con mucha gente que le ayudó de distintas maneras, como Martin Sheen, con quien hasta compartió apartamento; Francis Ford Coppola, que se empeñó en hacerle protagonista de El Padrino pese a ser un desconocido en Hollywood, o Diane Keaton, su pareja durante años y la que le impulsó a regresar al cine tras su retirada en 1985.Cuatro años después de esa retirada, tiempo durante el cual se centró en el teatro, Pacino se encontró arruinado. "Miré la caja y estaba vacía", señala el protagonista de Tarde de perros (1975), que reconoce que fue gracias a Keaton que pudo recuperarse de aquella crisis cuando le forzó a volver al cine."Me dijo: '¿Qué vas a hacer, deprimirte todo el día? ¿Vas a volver al Village y a vivir en una habitación y hacer tus pequeñas obras de arte? ¿Eso es lo que crees que vas a hacer? Venga, Al, ya no vives en los años sesenta. ¿Quién te crees que eres? No hay vuelta atrás. has sido rico demasiado tiempo".De Keaton es de entre sus parejas de la que más habla en el libro, así como de su primera novia seria, Jill Clayburgh, con quien mantuvo una relación de cinco años en el inicio de su carrera.Apenas una mención a las madres de sus hijos: Jan Tarrant, con quien tuvo a Julie; Beverly D'Angelo, de los mellizos Olivia y Anton, y Noor Alfatllah, que le hizo padre por cuarta vez en junio de 2023.Por los mellizos abandonó su adorada Nueva York para instalarse en Los Ángeles, algo que no lamenta, porque le encanta ser padre, según asegura en sus memorias, en las que cuenta numerosas anécdotas con los pequeños.Como cuando Olivia, a los siete años, le dijo que el padre de un compañero de clase era actor y necesitaba dinero. "Le di setenta y cinco mil dólares (...) No lo hacía porque quisiera demostrar que era generoso, simplemente pensaba que tenía mucho que dar".Pero poco después, en 2011, descubrió que su contable le había metido en una especie de estafa piramidal y estaba de nuevo en la ruina.Reconoce que no tenía ningún control sobre su dinero y pagaba 400.000 dólares al año por una casa "en la que ni vivía". Pero asegura que nunca se desesperó y empezó a aceptar trabajos solo por dinero.Lo peor no fue la ruina si no el declive físico. "Con casi ochenta años descubrí que hay que cuidarse", recuerda el actor, a quien los excesos empezaron a pasarle factura."Todos los abusos en el cuerpo, las sustancias que te introduces en tu juventud, vuelven para fastidiarte". Y también llegó el covid."En realidad, me morí una vez", explica Pacino, que se contagió del covid-19 al principio de la pandemia y empeoró tanto que asegura que experimentó la muerte. "Yo retorné y puedo decir que no había nada allí".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Kang se pronunció así en la ceremonia de entrega de premios de la Fundación Pony Chung en la capital surcoreana, donde se le concedió el galardón a la innovación, y en lo que supuso una de sus escasas apariciones públicas desde que fuera anunciada como ganadora del Nobel de Literatura la semana pasada."Cuando se me informó por parte del comité del Nobel, no parecía real, y simplemente traté de continuar manteniendo una conversación normal", dijo la escritora sobre el momento en que tuvo constancia del galardón."Fue después de colgar el teléfono y al comprobar las noticias cuando emergió una sensación de realidad. Hice una celebración tranquila esa noche", dijo Kang.La escritora se definió "como una persona que conecta con el mundo a través de su escritura", y dijo que a partir de ahora, "espera continuar escribiendo y encontrándose con sus lectores en los libros".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Afirmó que se encuentra trabajando para completar una novela que comenzó a escribir la pasada primavera, y dijo que "estaría bien si el nuevo libro puede encontrarse con los lectores" durante la primera mitad del año próximo."Pero como mis propias predicciones sobre el tiempo para completar una novela siempre han sido erróneas, es difícil para mí señalar un periodo concreto", añadió.Desde el pasado jueves, cuando se anunció el Nobel de Literatura, Kang solo se había pronunciado públicamente en unas breves declaraciones recogidas por la Fundación Nobel y en una escueta entrevista concedida a la cadena pública sueca SVT.La escritora decidió no hacer ninguna aparición mediática ni participar en celebraciones con motivo de ese galardón mientras haya guerras en el mundo, según dijo su padre, el también autor Han Seung-won.Han, de 53 años y nacida en Gwangju (sur de Corea del Sur), fue galardonada con el Nobel de Literatura "por su intensa prosa poética que se enfrenta a traumas históricos y expone la fragilidad de la vida humana", según anunció la Academia Sueca.Hija del famoso escritor Han Seung-won, en la obra de la novelista surcoreana destacan títulos como 'La Vegetariana' (Penguin Random House), galardonada en 2016 con el Premio Booker; 'Blanco' (Rata Books) o 'Actos humanos' (Rata Books).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El tema, definido por su discográfica como "un guiño canalla al mundo" ante el momento vital que vive el artista tras el anuncio de su retirada, cuenta como coautores con Benjamín Prado y Leiva, este también como encargado de la producción, de los arreglos y de tocar algunos de los instrumentos junto a Carlos Raya (guitarras), César Pop (teclados) y José Bruno (batería).En un bar se desarrolla el videoclip que lo acompaña, "un homenaje a todas y cada una de las personas que forman (y han formado parte) de la vida" de Sabina, en el que el protagonista se confiesa a altas horas de la noche con un barman y poco a poco se le van uniendo en la barra "amigos, compañeros de viaje, familia y gente querida"."Si este va a ser, como él dice, el último videoclip de Joaquín Sabina, su último vals, no quedaba otra que salir a bailar con él", dijo León de Aranoa en declaraciones recogidas por Sony Music sobre los motivos que le han llevado a volver a colaborar con su amigo tras dirigirle también en el documental sobre su vida Sintiéndolo mucho (2022).Junto con estas novedades, el cantante también dio a conocer que serán 16 las ciudades españolas que acojan su gira de despedida, llamada 'Hola y adiós', a partir del que ofrecerá el próximo 1 de mayo en Gran Canaria Arena tras su paso previo por América.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fue el pasado mes julio cuando se anunció en un comunicado la intención de Sabina "despedir unas canciones que nunca más serán cantadas ante miles de personas por su propio autor, que jubila su faceta de trotamundos guitarra en ristre celebrando su propia supervivencia con este convite de despedida".En el mismo se precisó que "ya no habrá más periplos interminables por recintos multitudinarios" tras esta gira, aunque el artista de 75 años se guarda en la manga "el as de reaparecer a placer, sea porque las musas le susurren poemas o canciones que merezca la pena compartir, o porque le piquen las ganas de subirse a cualquier entarimado para darse, darnos, un homenaje".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.