Llega la Semana Mayor, mientras en Bogotá se lleva a cabo una nueva edición del Festival Estéreo Picnic, pero si ese no es su plan, no se preocupe. En la HJCK compartimos una amplia agenda cultural con actividades culturales para todos los gustos y para toda la familia.Desde conciertos y charlas hasta actividades al aire y exposiciones de arte, estos son algunos de los eventos a los que puede asistir este fin de semana, además le contamos cuál es la cartelera de cine para que no deje pasar los estrenos de esta semana.Viernes 22 de marzo 🎭 Conmemoración de los 104 años del natalicio de Manuel Zapata OlivellaLa biblioteca El Tintal tiene preparada una programación cultural que gira en torno a la vida y obra de Manuel Zapata Olivella, uno de los escritores más importantes de Colombia, quien además se destacó por su legado como médico, antropólogo y defensor de las comunidades afro e indígenas.Durante la jornada se realizarán actividades para todo público como la visita guiada “Tras los pasos de Manuel”, presentaciones de danza de los grupos Wayra Tintal y Olimanza; actividades dirigidas a niños y niñas y proyecciones cinematográficas.📍 Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella - El Tintal - Avenida Ciudad de Cali #6c-09🕒 Desde las 9:00 a. m. hasta las 6:40 p. m.Entrada libreSemillero de laboratorio: Cuentos, arrullos y objetosEste es un espacio de juego y exploración en el que se abordarán las diferentes formas de narrar historias y arrullar, para crear objetos y escenarios adecuados que propicien experiencias de disfrute con todos los sentidos. Este taller está dirigido, en especial, a personas cuidadoras de niños y niñas.📍 Sala LabCo, Biblioteca Gabriel García Márquez - Calle 48B sur No. 21-13🕒 3:30 p. m.Entrada libreSábado 23 de marzo 🎶Rincones Artísticos Conexiones CulturalesDisfrute de un concierto de rap para toda la familia y aproveche para conocer marcas y talentos artesanales locales en esta feria de emprendimientos apoyada por el Programa Es Cultura Local.📍 Carrera 48A No. 68F-08 Sur🕒 11:00 a. m.Entrada libreEscenario Titinerante, Títeres Nomades al BarrioAcompañe a los más pequeños de la familia a esta maravillosa presentación de títeres: Historias para espantar el miedo.📍 Biblioteca Pública La Victoria - Calle 37 Bis B Sur No. 2-81 Este🕒 11:00 a. m.Entrada libreÁfrica al barrioCírculo de la palabra y toma cultural afropacífica de la Fundación artística y cultural Kijana, ganadora de la beca Es Cultura Local de la localidad de La Candelaria, organizado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, FUGA.📍 Plazoleta del Rosario - Av. Jiménez entre carreras 6a. y 7ma.🕒 1:00 p. m. a 3:00 p. m.Entrada libreTeatro al parqueLa red de escenarios del Instituto Distrital de las Artes- Idartes ofrece una programación para disfrutar en estos días de Semana Santa. No se pierda la doble función de Los Tres Cerditos a cargo de la Asociación Cultural Hilos Mágicos.📍 Parque Nacional - Cra. 5 # 36-05🕒 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Entrada libre con inscripción previa, aquí.Concierto Orquesta filarmónica de BogotáLa Filarmónica de Bogotá, con la guía de Guerassim Voronkov, como director invitado, estrenará para el mundo Toccata rústica para cobres y percusión de Francisco Zumaqué. Esta pieza está inspirada en los ritos de diferentes culturas buscando respuestas a incógnitas humanas. También Santiago Cañón-Valencia desafiará la complejidad del Concierto para violonchelo y orquesta, de Édouard Lalo (1823-1892). En el cierre interpretarán la Sinfonía No. 3 de Robert Schumann (1810-1856), conocida también como “Renana”.📍 Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia🕒 4:00 p. m.Entrada libre💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 24 de marzo 🎨Proyección "Hasta que Sbornia nos separe"Conozca la historia de Sbórnia, un país pequeño que siempre ha vivido aislado del resto del mundo, rodeado por un gran muro que no permite el contacto con los vecinos. La proyección de esta película hace parte del Festival de cine Brasil Vive en los Museos, una muestra de películas que se realiza en el marco de la participación de Brasil como país invitado de honor de la 36ª Feria Internacional del Libro de Bogotá.📍 Auditorio Teresa Cuervo Borda - Museo Nacional🕒 11:00 a. m.Entrada libreMedia Torta MelódicaDisfrute el espectáculo "Pagana Concepción" que hace parte de la franja familiar de la Media Torta. Participarán artistas como Yimark, Age of reborn (Death Groove), Out of Pity (Black Metal Punk).📍 La Media Torta - Cl. 18 #1-05E🕒 1:00 p. m.Entrada libreEncuentro de la tierra y del aguaParticipe de este espacio transdisciplinar que fusiona la ecología, las ciencias y las artes, para tejer esas conexiones que resultan imperceptibles y abrir un diálogo que permita explorar la relación entre el ser humano y su entorno. “Habub” será una visita comentada multisensorial en la sala Fanny Mickey del Delia.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Cl. 11 #5 - 60🕒 12:30 p. m.Entrada libre Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (@eneldelia) Lunes 25 de marzo (festivo) 🎻Concierto de Semana Santa - Orquesta filarmónica de BogotáDisfrute de la interpretación de la obra Stabat Mater, la primera creación de Antonín Dvořák (1841 - 1904) vinculada con temáticas religiosas. La Filarmónica de Bogotá seleccionó esta partitura para realizar un montaje musical imperdible en el que participa la orquesta, dirigida por Joachim Gustafsson; el Coro Filarmónico Juvenil, a cargo de Johanna Molano. También participarán cuatro destacadas voces colombianas: Vanesa Rose (soprano), Juana Monsalve (mezzosoprano), Javier Felipe Cevallos Acero (tenor) y Camilo Mendoza (barítono).📍 Auditorio Fabio Lozano - Carrera 4 #22-40🕒 4:00 p. m.Entrada con boleteríaCartelera de cine 🍿Estos son los estrenos de películas animadas y familiares que puede ver durante este fin de semana en la ciudad:Un gato con suerte: Cuenta la historia de un gato mimado y egoísta que da por sentado la suerte que le ha tocado, después de ser rescatado por Rose, una estudiante apasionada y de buen corazón. Cuando Beckett pierde su novena y última vida, el destino interviene para embarcarlo en un viaje transformado. Disponible en Procinal, Cinemark y Cinecolombia.Luca: La película estrenada en 2021 por Disney+ llega a las salacas de cine para contar las aventuras de Luca y Alberto, quienes intentan ocultar su gran secreto: ambos son monstruos marinos que se convierten en humanos cuando están secos. Disponible en Procinal, Cinemark y Cinecolombia.Patos: La familia Mallard está pasando por una pequeña crisis. Después de que una familia de patos migratorios llega a su estanque con emocionantes historias de lugares lejanos, Pam convence a Mack para emprender un viaje familiar, pasando por la ciudad de Nueva York, hacia la tropical Jamaica. Disponible en Cinemark y Procinal.Arthur una Amistad sin Límites: Un corredor de aventuras adopta a un perro callejero llamado Arthur para unirse a él en una épica carrera de resistencia. Disponible en Procinal, Cinemark y CinecolombiaInspiradas en historias de la vida real, con toques de acción, de comedia o de ficción, estos son algunos de los dramas que puede ver durante este fin de semana y la próxima semana en cartelera.Partes de una casa: Dora ha decidido separarse del padre de sus hijas después de 27 años, regresar al pueblo en el que creció y buscar el amor que no encontró en la soledad de su matrimonio. Pero se ve obligada a posponerlo todo cuando él sufre un violento accidente de trabajo. Disponible en la Cinemateca de Bogotá.El bolero de Rubén: Lejos de ser una película sobre la vida en las pandillas de Medellín, El Bolero de Rubén es una tragedia a ritmo de boleros donde Marta, tras quince años de esperar que su novio salga de la cárcel, es consumida por las paredes de su casa a medio terminar; al mismo tiempo que su extinto sueño de ser cantante la lleva por parajes imaginarios que reflejan su frustración, su rabia y su miedo. Disponible en la Cinemateca de Bogotá.Cabrini: Esta es la historia de una mujer que cambió para siempre la vida de las comunidades más pobres en Estados Unidos y se convirtió en la primera mujer americana en ser beatificada. Disponible en Procinal, Cinemark y Cinecolombia.La Bestia: En un futuro cercano, donde la inteligencia artificial reina, las emociones se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, Gabrielle decide purificar su ADN en una máquina que la sumergirá en sus vidas pasadas. Este filme estuvo nominado, en el 2023, a mejor película en el Festival de Venecia y Festival de Sevilla. Disponible en Procinal y Cinecolombia.Secretos De Un Escándalo: Veinte años después de el escandaloso y sensacionalista romance entre Gracie Atherton-Yoo (Julianne Moore) y Joe (Charles Melton) la estabilidad emocional de la compleja pareja se verá bajo presión cuando la famosa actriz Elizabeth Berry (Natalie Portman) se incorpore a la familia para estudiarlos como parte de su preparación para su próxima película inspirada en los oscuros inicios de la relación entre Gracie y Joe. Procinal, Cinemark y CinecolombiaMonster: Cuando su joven hijo Minato empieza a comportarse de forma extraña, su madre siente que algo va mal. Al descubrir que el responsable de todo ello es un profesor, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué está pasando. Disponible en Procinal y Cinecolombia.Estos son los principales estrenos en los cines del país, pero si todavía tiene algunas películas pendientes por ver, en cartelera siguen disponibles películas como Kung Fu Panda 4, Dune: parte 2 y Sismo 9.5.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este fin de semana la agenda cultural en Colombia está llena de actividades y planes para hacer. Descubra los conciertos, conversatorios y exposiciones que hay en distintas ciudades del país. Planes en BogotáConcierto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá Luis Fernando Madrid, destacado director de orquesta colombiano radicado en el exterior desde hace varias temporadas, estará al frente de la Filarmónica de Bogotá en dos conciertos imperdibles con un repertorio vibrante y novedoso.La jornada musical comienza con el sonido local de la obra “Tierras olvidadas (seis narraciones rítmicas para orquesta)”, de Andrés Sánchez Angarita (1960-), pieza originalmente escrita para grupo de percusión con piano y, más adelante, el compositor se encargó de ampliar el formato instrumental.“Mi madre, la oca”, cinco piezas infantiles creadas por Maurice Ravel (1875-1937) en 1910, ocupará el segundo turno en esta serie de conciertos. El compositor francés tomó el nombre de una popular colección de antiguos cuentos de hadas, recopilada por Charles Perrault, para gestar una propuesta lúdica caracterizada por una atmósfera fantástica y una orquestación impecable.Y para el cierre se escuchará la “Sinfonía Nº 1 en Do mayor”, que Georges Bizet (1838-1875) comenzó a componer el 29 de octubre de 1855 y la terminó en un mes. Tenía 17 años y aún no era reconocido por el público, que más tarde se dejó deslumbrar por obras como “Carmen” y “La arlesiana”.📆 Viernes, 15 de marzo📍 Auditorio León de Greiff - Avenida Carrera 30 #45-3🕒 3:00 p. m.Entrada gratuita📆 Domingo, 17 de marzo📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Cl. 170 #67-51🕒 5:00 p. m.Entrada con boletería💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ciclo expositivo del Museo de Arte Moderno de Bogotá Tres artistas pondrán en escena el auge y ocaso del sueño moderno latinoamericano en el primer ciclo expositivo del 2024 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO. Mientras que la obra de Carlos Cruz-Diez, especialmente en su dimensión pública y urbana, simboliza la curiosidad y el optimismo de América Latina en los años del boom económico venezolano, la de Alexander Apóstol reflexiona acerca del pasado glorioso y el deterioro de este sueño, cuestionando el modelo de modernidad que una vez fue celebrado en el continente sudamericano. Adicionalmente, la investigación de Carlos Castro Arias se centra en la apropiación y recontextualización de imágenes históricas relacionadas a hechos y mitos colombianos y latinoamericanos.📆 Desde el 15 de marzo📍 Museo de Arte Moderno de Bogotá - Calle 24 #6-00🕒 Viernes y sábados: 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y domingos: 12:00 p.m. a 5:00 p. m.Valor del museoRecorrido del Cementerio de PobresDurante esta nueva edición de Hallazgos se realizarán recorridos, laboratorios creativos y exposiciones que reforzarán la investigación y la activación que dio como resultado la publicación del libro ‘La Bogotá de los muertos. Borraduras y permanencias en el Antiguo Cementerio de Pobres’, en donde se ahonda en la función de este lugar, quiénes fueron enterrados y enterradas, y cómo este espacio ha transitado por el tiempo de la ciudad.📆 Sábado, 16 de marzo📍 Centro de Memoria Paz y Reconciliación - Carrera 19B #24-86🕒 10:00 a.m. -1:00 p.m.Entrada con inscripción previa aquí.Agéndese en MalokaCazadores de agujeros negros: Búsqueda de agujeros negros en el universo, proyección de una película reveladora seguida de una sesión de preguntas y respuestas con expertos en astronomía. La entrada es gratuita, pero asegure la inscripción aquí.📅 viernes 15 de marzo🕓 4:30 pm a 6:30 p.m.📍 Cine Domo - MalokaActividad gratuitaPlanes en MedellínSoy músico fest, de la Filarmónica de Medellín“Soy Músico Fest” es una invitación con entrada libre para toda la ciudad, en la que los asistentes podrán disfrutar desde un taller de música, bazar de artesanías, deliciosa gastronomía, hasta una fiesta filarmónica al ritmo de cumbias y porros.📅 sábado 16 de marzo 🕓 3:30 p. m. a 6:30 p. m. 📍 Parqueadero nueva sede de ensayos Filarmed Carrera 66 B #32D 36 (Antiguo Éxito La 33) El amargo sabor de las mandarinasEsta propuesta creativa parte del interés de dar a conocer desde lo teatral el papel de la mujer en el conflicto armado de los últimos 60 años en Colombia. Una mirada poética que no busca repetir la historia por la historia en la escena, busca mostrar lo humano de lo humano como seres sociales donde el dolor se comparte y la esperanza también.📅15 y 16 de marzo🕓7:30 p. m.📍Teatro Popular de MedellínCosto: General $30.000 COP | Tarifas Comfama: $9.000 - B $17.000 COP - C $27.500 COPNo olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
René Peréz Joglar, mejor conocido como Residente, anunció su próxima gira Las Letras Ya No Importan. La noticia llega pocas semanas después del lanzamiento de su último álbum homónimo. De acuerdo con la información publicada por el artista puertorriqueño, la gira iniciará el 14 de septiembre en Barcelona, España, y se extenderá hasta el 7 de diciembre en su natal San Juan, Puerto Rico.El turno para Colombia será el 12 de octubre en Bogotá, para ser más precisos, en el Movistar Arena. “Este regreso de Residente a Colombia promete un show enérgico, frenético que todos sus fans han estado esperando desde su última visita el país”, asegura en un comunicado la productora de eventos Bizarro Live Colombia, encargada del paso de Residente por la capital.La última vez que el René estuvo en Colombia, fue en septiembre de 2023, siendo uno de los artistas principales del Festival Cordillera en el Parque Simón Bolívar de Bogotá.La gira, además de Bogotá, contará con presentaciones en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Las ciudades elegidas para presentar el show de “Las Letras Ya No Importan” son Barcelona, Madrid, Nueva York, Los Ángeles, Buenos Aires, Montevideo, Santiago de Chile, Lima, Bogotá, Quito, Ciudad de México, Tegucigalpa, Ciudad de Guatemala, San Salvador y San Juan.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cuándo y dónde comprar boletas para el concierto de Residente?En Colombia, la tiquetera encargada de la distribución de las boletas es TuBoleta. Para este evento se han organizado tres etapas distintas de venta así:Preventa Movistar: 14 de marzo desde las 9:00 a. m. hasta el 15 de marzo a las 8:59 a. m.Preventa Banco Falabella: 15 de marzo desde las 9:00 a. m. hasta el 18 de marzo a las 8:59 a. m.Venta Público General: 18 de marzo a las 9:00 a. m. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Bizarro Live Colombia (@bizarroliveco) “Las Letras Ya No Importan”, el álbumPese a que el lanzamiento del más reciente álbum de Residente se esperaba a finales de 2023, el puertorriqueño decidió posponerlo para este 2024. En diciembre, el cantante publicó un video en sus redes sociales en el que aclaraba que la razón para no estrenar sus nuevas canciones y videos músicales era el malestar que le generaba la guerra que hoy sigue ocurriendo en Gaza; afirmó no sentirse "bien" e "indiferente" "frente a todo el genocidio macabro que destruye lentamente a Palestina".Finalmente, en febrero de este año conocimos el nuevo disco que llegó siete años después del lanzamiento de su primer álbum como solista Residente, en 2017, luego de una larga trayectoria haciendo parte de Calle 13.El álbum Las Letras Ya No Importan está compuesto de 23 temas y una larga lista de artistas invitados. Entre ellos, Penélope Cruz, Ricky Martin, Busta Rhymes, Vico C, Big Daddy Kane, Rauw Alejandro, Christian Nodal, Arcángel, Jessie Reyez, Silvia Pérez Cruz, Ibeyi, WOS, Nino Freestyle, Amal Murkus, SFDK y AI2 El Aldeano. Los videos que acompañan las canciones fueron dirigidos por el propio René.El álbum, que tiene destacados éxitos como This Is Not America, René, Quiero ser baladista, con Ricky Martin; Problema Cabrón, con WOS; Ron En El Piso y 313, con Penélope Cruz y Silvia Pérez Cruz, debutó en el número dos de la lista de Spotify de “Top Albums Debut Global” con su lanzamiento.Esta última canción es un homenaje en memoria de Valentina, una amiga cercana de Residente que trabajó con él y tocaba el violín. Además, en el álbum incluye una nota de voz de su amiga y habla sobre el significado de 313.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Desde la Filarmónica de Bogotá aplaudimos las batallas de las mujeres, reconocemos sus esfuerzos, destacamos sus liderazgos y somos conscientes de que todavía falta camino por recorrer. Por eso, les hacemos un sonoro homenaje desde la música invitando a dos talentosísimas artistas colombianas: la directora María Camila Barbosa Aristizábal y la pianista Manuela Osorno Chávez", menciona la Filarmónica en un comunicado. En la Semana de la Mujer, la orquesta interpretará obras de dos compositoras de épocas distintas. El concierto comenzará con “Cantares para orquesta”, de la caleña Alba Lucía Potes Cortéz (1951 -), una obra inspirada en lo poético, desde los textos de Octavio Paz hasta llegar a lo popular; y finalizará con la “Sinfonía en Do Menor” de la alemana Emilie Mayer (1812-1883), toda una manifestación de armonías de más de 30 minutos de duración distribuidos en cuatro movimientos.En medio de estas dos piezas, Manuela Osorno Chávez y la Filarmónica de Bogotá interpretarán el “Concierto para piano y orquesta” de Luis Carlos Figueroa (1923-). Viernes 8 de marzo (3:00 p.m.) y sábado 9 (4:00 p.m.), dos días de homenaje sentido a las mujeres y un repertorio especial para el León de Greiff, que tendrá entrada libre hasta completar aforo.¿Quién es María Camila Barbosa Aristizábal?Directora egresada de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas en la cátedra de Jorge Alejandro Salazar, con grado meritorio “Suma cum Laude”. Posteriormente realizó una maestría en Dirección Sinfónica en la Universidad Nacional de Colombia en la cátedra de Guerassim Voronkov, que culminó en 2020.💬 Lo invitamos a unirse a nuestro canal de WhatsappEn calidad de invitada, ha dirigido agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Caldas, la Orquesta Sinfónica de Cartagena, la Orquesta Típica de Cuerdas Santiago de Tunja, la Orquesta de Cámara de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas y el Ensamble Filarmónico Bacatá.En diferentes talleres y seminarios de dirección ha estado al frente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Filarmónica de Medellín, el Coro Filarmónico Juvenil, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Sao Paulo (Brasil).Además, María Camila Barbosa ha dirigido la Filarmónica Prejuvenil Metropolitana Bogotá–Cundinamarca, la Orquesta Puente Aranda de la Fundación Nacional Batuta y las agrupaciones infantil y juvenil del Programa de Formación Musical de Suzuki de la Universidad Nacional de Colombia.¿Quién es Manuela Osorno Chávez?Nació en Bogotá. En 2002 comenzó sus estudios de música y piano bajo la tutela de Ludmila Webern y en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. En 2013 finalizó su etapa de pregrado en la Universidad Eafit en la cátedra de Blanca Uribe. En 2014 continuó su proceso de formación en el exterior en Christian Texas University, donde realizó la Maestría en Música con énfasis en Interpretación Pianística, con la guía del reconocido Harold Martina.En 2017 se desempeñó como docente de acompañamiento y música de cámara en la Universidad Eafit y en la Universidad de Antioquía, en Medellín. En 2018 comenzó el Doctorado en Interpretación Pianística en la ciudad de Montreal (Canadá) con Jean Saulnier, con quien culminó sus estudios en agosto de 2021.Durante su estadía en Canadá, Manuela Osorno realizó una investigación académica sobre la obra inédita de Guillermo Uribe Holguín, que incluyó la edición interpretativa y el análisis de dos de sus obras para piano, y la digitalización de 17 piezas no editadas. Además de su labor académica, trabajó como docente de piano en la Cooperativa de Profesores de Música de Montreal.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bogotá es la sede del Encuentro Internacional de Circo y sus saberes Achura Karpa, un diálogo cultural bajo el toldo, un espacio para sumergirse en la riqueza cultural y diversidad de este arte, y para promover e impulsar los Estudios de Circo en Colombia e Iberoamérica.El público colombiano podrá disfrutar de una programación variada de sala y calle, que combina las formas rituales de la acrobacia amerindia y el circo tradicional con la solidaridad del circo social, el encanto del carnaval y la experimentación del circo contemporáneo. Se trata de una plataforma para explorar y resaltar el valor cultural y social del circo en Latinoamérica, que ofrecerá espacios de formación, circulación y reflexión alrededor de la diversidad de las prácticas circenses.Los países invitados especiales de Achura Karpa son Brasil, Canadá y México y al evento asistirán más de 10 compañías y artistas internacionales y 50 nacionales, además de representantes de Argentina, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Francia, Suecia, Turquía y Zambia, conectados con la producción y creación de circo a nivel global.La presentación de "Transatlancirque"Desde México se presentará compañía francomexicana Transatlancirque fundada por la etnóloga y artista circense Charlotte Pescayre.“Transatlancirque nace de la necesidad de diálogo entre técnicas para danzar en un cable o cuerda a través de diferentes culturas, en una propuesta estética transcultural y transdisciplinaria” explica Charlotte Pescayre.Ndatuvi Inuu, obra de circo contemporáneo mexicano, en la cual se entreveran artes circenses clásicas, tradicionales y contemporáneas y música en vivo."Estamos orgullosos, emocionados y contentos de representar a México en este festival internacional y agradecidos con Artemotion por esta oportunidad de dar a conocer esta creación que reúne en un universo mágico y colorido a aerealistas, contorsionistas, músicos, y maromeros provenientes de diferentes regiones de nuestro país" agrega Charlotte Pescayre. Será la primera vez que se presenta la compañía en Colombia, para el gozo de todo público.¿Por qué Achura Karpa?El nombre del encuentro Achura Karpa explora las raíces latinoamericanas e indígenas del circo, a la vez que rinde homenaje a las poblaciones originarias que habitan el territorio andino, donde se realiza esta reunión. Achura Karpa fusiona las palabras quechuas ‘achuray’, cuyo significado es “forma de compartir; de encuentro”, y ‘karpa’, que significa el espacio donde se comparten la palabra y los juegos bajo un mismo toldo.Más que una versión pasajera de un festival, Achura Karpa busca atraer la atención de nuevas audiencias y los principales centros culturales de Colombia y Latinoamérica hacia el circo, fomentando la inclusión de este arte en su programación regular, que ayude a fortalecer la empleabilidad de artistas, la creación de mercados y la ampliación de la oferta de circo más allá de los espacios independientes autogestionados por la comunidad circense.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del primero al tres de marzo, el país ofrece una amplia agenda de actividades culturales para todos los gustos y para toda la familia. Desde conciertos y charlas hasta actividades al aire y exposiciones de arte, estos son algunos de los eventos a los que puede asistir este fin de semana en Bogotá y Medellín.Planes en BogotáConcierto de la Orquesta Filarmónica de BogotáNo se pierda el concierto de la Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección del director sueco Christian Lindberg. El repertorio contará con obras de Arild Plau y Anton Bruckner; además, estará acompañado del encanto de la tuba de Fredy Romero.📆 Viernes, 1° de marzo📍 Auditorio León de Greiff - Avenida Carrera 30 #45-3🕒 3:00 p. m.Entrada gratuita📆 Sábado, 2 de marzo📍 Auditorio León de Greiff - Avenida Carrera 30 #45-3🕒 4:00 p. m.Entrada gratuitaTeatro al parque presenta La piedra oscuraEl Instituto Distrital de las Artes, Idartes, presenta la obra La piedra oscura, una historia que narra el encuentro entre un reo y un guardián, quienes están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta regresiva que termina con la muerte de uno de ellos. La función está dirigida a personas mayores de 14 años.📆 Viernes, 1° de marzo📍 Parque Nacional - Carrera 5 N° 36-05f🕒 6:00 p. m.Entrada gratuita con previa inscripción aquí.Encuentro Internacional de circo y sus saberes ‘Achura Karpa’Durante este fin de semana se celebrará la multiplicidad de formatos y estéticas de circo en “Achura Karpa”. Con talleres, competencias, actos, conferencias y proyecciones, el Centro Delia Zapata ofrece una amplia agenda de actividades para los ciudadanos. En los actos y paneles habrá invitados internacionales de Brasil, Argentina, Canadá, Estados Unidos, entre otros.📆 Marzo 1, 2 y 3📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Cl. 11 #5 - 60🕒 10:00 a. m. - 8:00 p. m.Entrada gratuitaRecital de violín y guitarra en “Filarmónica al barrio”La mañana de música estará a cargo de de la Filarmónica de Bogotá con un recital de violín en manos de Rafael Hoyos, y de Orlando Cháves en la guitarra.📆 Sábado 2 de marzo📍 Jardín Botánico de Bogotá José Celestino Mutis - Av. Calle 63 # 68-95🕒 11:00 a. m.Entrada con el pago de acceso al Jardín BotánicoRecorrido del Museo Abierto de BogotáParticipe del recorrido gratuito por las intervenciones artísticas, que han realizado artistas urbanos en el marco de los festivales, maratones y becas del Museo Abierto de Bogotá (MAB). Durante la caminata conocerá detalles sobre el MAB, el trabajo artístico con comunidades y la construcción de memoria colectiva. Recuerde llevar ropa cómoda y bloqueador.📆 Domingo, 3 de marzo📍 Estación Concejo de Bogotá, salida sur. - Av. calle 26 con av. NQS.🕒 10:00 a. m.Entrada gratuita con previa inscripción aquí.Planes en MedellínMúsica en vivo con Carlos SantaDisfrute la música en vivo en una presentación cercana con una de las voces emergentes de Medellín, Carlos Santa.📆 Viernes 1° de marzo📍 Casa cultural La trilla - Calle 44A #73-60🕒 7:30 p. m.Entrada libre con aporte voluntarioPresentación del libro Cuentos guerrillerosEl escritor contemporáneo Esteban Roldán presenta su más reciente obra: Cuentos Guerrilleros, con historias creativas y sin censura.📆 Viernes 1° de marzo📍 Librería Grámata, Sede Estadio - Calle 49B # 75-33🕒 6:30 p. m.Entrada libreVida íntima del arte: Colectivo Teatral InfusiónEl colectivo teatral Infusión presenta una obra fantástica que cuenta la historia de la Gran Diosa Yunque. A modo de cupido, Yunque tendrá en su poder flechas de oro para enamorar y flechas de plomo para olvidar.📆 Sábado 2 de marzo📍 Biblioteca Comfama Bello centro - Cra. 49 # 46 – 57🕒 11:00 a. m.Entrada librePlanetas enanos: ¡Helados por fuera, calientes por dentro!El sábado se llevará a cabo el Coloquio de Astronomía, un noticiero local del cosmos donde el Dr. Z, el Ph. D. en astrofísica, Jorge Zuluaga, contará las últimas noticias del universo. El evento también será transmitido en simultáneo por Youtube y Facebook.📆 Sábado 2 de marzo📍 Planetario de Medellín Jesús Emilio Ramírez - Cra. 52 #71-117🕒 6:00 p. m.Entrada libreVida íntima del arte: Apus TangoLa obra abordará escenas que hacen referencia al encuentro, la pasión, el amor, la sexualidad, la ruptura, el miedo, la soledad, la alegría y la libertad. La historia estará acompañada de la danza, del tango y de otros ritmos y estilos como la danza contemporánea, el vals y la milonga.📆 Sábado 2 de marzo📍 Planetario de Medellín Jesús Emilio Ramírez - Cra. 52 #71-117🕒 6:00 p. m.Entrada libreObra de teatro Emily DickinsonLa obra, dirigida por Rodrigo Saldarriaga, muestra a Emiliy Dickinson, una de las poetas más grandes de América, interpretada por Omaira Rodríguez. En un espacio íntimo, este montaje aborda la vida, los amores y la visión del mundo de la poeta, desde su adolescencia hasta su muerte, a los 56 años.📆 Sábado 2 de marzo📍 Pequeño Teatro de Medellín - Sala Tomás Carrasquilla - Cra. 42 #50A-12🕒 7:30 p. m.Entrada con aporte de $12.000 en adelante🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Christian Lindberg, quien tiene una trayectoria sólida como compositor, trombonista y director de orquesta, estará al frente de la Filarmónica de Bogotá en dos conciertos que serán memorables en el León de Greiff, de la Universidad Nacional de Colombia. El repertorio no podía ser más apropiado para el encuentro entre este ‘showman’ de la música y nuestra agrupación.Las presentaciones del viernes 1 de marzo (3:00 p.m.) y sábado 2 (4:00 p.m.) comenzarán con “A Night at the Opera”, un diálogo intenso entre el trombón y la orquesta con arreglos de Anders Högstedt (1951 - ). Más adelante, Fredy Romero, destacado tubista de la Filarmónica de Bogotá, será el solista en el “Concierto para tuba y orquesta de cuerdas” del compositor noruego Arild Plau (1920 - 2005).Y para el cierre, continuaremos celebrando los 200 años del nacimiento de Anton Bruckner (1824-1896) con la interpretación de su “Sinfonía No. 1 en Do Menor”, escrita en Linz, entre 1865 y 1866; y revisada en Viena entre 1890 y 1891.¿Quién es Christian Lindberg?Músico, compositor y director de orquesta sueco. Es considerado el solista número uno de trombón en el mundo. Nacido en una familia de artistas, estudió piano desde los diez años y más tarde trompeta y chelo. A los 17 empezó a tocar el trombón, primero con la orquesta de la Opera Real Sueca, y a partir de 1983 figura como solista.Ha perfeccionado la interpretación de su instrumento en Londres y Los Ángeles. En sus conciertos aborda la teatralidad y en numerosas ocasiones se cubre con vestimentas relacionadas con la composición que ejecuta. Sus interpretaciones están llenas de sorpresas, que deben ser no solo escuchadas sino vistas. Gracias a Christian Lindberg el trombón ha sido considerado como un instrumento de expresión masiva. Casi 80 composiciones están dedicadas a él.Sus logros para el trombón solo se pueden comparar con los de Paganini para el violín o Liszt para el piano. Lindberg ha estrenado más de 300 obras para su instrumento y ha grabado más de 70 álbumes como solista.Además de su inigualable carrera como trombonista, Lindberg se ha embarcado en una exitosa carrera como director de orquesta. En 2009, firmó contrato como director principal con la orquesta The Norwegian Arctic Philharmonic Orchestra, luego de haber estado al frente de la Nordic Chamber Orchestra (2004 - 2011) y Swedish Wind Ensemble (2005 -2012).Ha compuesto más de 50 obras por encargo para The Chicago Symphony Orchestra, The Rotterdam Philharmonic Orchestra, Hessische Rundfunk, Scottish Chamber Orchestra, Swedish Chamber Orchestra, Verdi Orchestra Milano, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Trondheim Soloists, Sion Musik Festival y Nordland Musikfestuke, entre otras agrupaciones de reconocimiento mundial.Lo acompañará Fredy Romero quien en 2002 se graduó de la Universidad Nacional de Colombia, con el maestro Carlos Aponte. En 2007 recibió clases con Patricio Cosentino. En 2009 viajó a Alemania donde recibió su diploma como tubista con Walter Hilgers, reconocido músico de la German Brass y de la Orquesta Filarmónica de Viena.Ha sido solista en varias ocasiones con la Filarmónica de Bogotá, con la que ha estrenado varios conciertos para tuba, en su país. Es el creador del Festival Colombia Tubas. Además, es profesor de la cátedra de su instrumento en la Universidad Nacional de Colombia y ha sido docente en instituciones como la Universidad Javeriana y la Universidad de los Andes.En 2019, junto al pianista Leonardo Escobar, lanzó el trabajo discográfico “Tuba Forte & Piano”, que recibió el reconocimiento para producciones musicales discográficas del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura. Desde 2003 se desempeña como tubista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado 51 años desde que se estrenó “Entre dos aguas” (1973), la canción que catapultó al artista español, Paco de Lucía, a lo más alto de la historia del flamenco. Su música renovó este icónico ritmo, acercándolo a otros géneros, nuevos instrumentos y a la improvisación.Guitarrista por tradición familiar, Paco de Lucía fue formado por su padre, el también guitarrista Antonio Sánchez Pecino desde niño. Junto a sus hermanos, Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, hizo parte de la dinastía “Los Lucía”. Fue con el segundo, con quién grabó sus primeros discos en 1962, a sus trece años, bajo el nombre de Los Chiquitos de Algeciras.Años más tarde, su talento desbordante lo llevó a tener actuaciones como solista y a hacer colaboraciones con grandes exponentes del flamenco como Fosforito y El Lebrijano, y desde 1969 con Camarón de la Isla, a quien acompañó en la grabación de sus siete primeros discos.A la par con la evolución de la carrera de Paco de Lucía, también evolucionó el flamenco. Trajo al mundo del flamenco a otros músicos, con instrumentos que, hasta entonces eran ajenos a este género; se acompañó de un sexteto que incluía saxofón, flauta y bajo. En los años setenta, fue él quien integró el cajón peruano a los instrumentos bases del flamenco que conocemos hoy en día, dándole un toque especial a la percusión. Todos los músicos e instrumentos rodeándolo, él, en el centro de la pieza.El español fue un virtuoso de la guitarra, que con su talento cambió, incluso, la postura del músico, del guitarrista de flamenco. Antes no se cruzaban las piernas, pero para él, y su habilidad a dos manos, resultó mucho más cómodo así y es de esta forma como ahora se presentan los guitarristas de flamenco a sus conciertos.Paco de Lucía no solo experimentó con nuevos instrumentos en el flamenco, sino con otros géneros también. Realizó colaboraciones con Chick Corea, referente compositor y pianista de jazz. Zyryab, su álbum de 1990, es un ejemplo de esa innovación entre el flamenco y el jazz que mantuvo en discos posteriores. Durante la década de los noventa, también grabó discos en directo, de jazz, de música clásica (Concierto de Aranjuez, 1991) y de flamenco-jazz.En su carrera, Paco de Lucía fue reconocido con premios Grammy, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, siendo estos los galardones más destacados de su trayectoria artística. Además de innovar en el flamenco, inspirarse e inspirar al jazz, también se le reconoce al español la internacionalización del flamenco, que hasta los años sesenta era un género español y gitano.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes y sábado 23 y 24 de febrero de 2024 La Candelaria se prepara para recibir a los habitantes y visitantes del Centro de la ciudad, en el marco de la estrategia “El Centro Vive”, con diferentes actividades gratuitas que promuevan el turismo, la cultura y el desarrollo económico con el fin de activar la economía nocturna de esta localidad.En el marco del evento, se hará el lanzamiento del “Pasaporte República Candelaria” liderado por la Alcaldía Local y con la participación de más de 70 aliados. Las personas que tengan este pasaporte, podrán disfrutar de una variedad de beneficios, espectáculos, teatro y toda la oferta cultural, gastronómica y comercial que este sector del centro tiene para ofrecer.La jornada del 23 y 24 de febrero nace de la articulación de las entidades distritales liderada por la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA), junto al Instituto Distrital de Turismo (IDT), la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SDCRD), Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC), la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico (SDDE), El Bronx Distrito Creativo (BDC) y el Centro Cultural Gabriel García Márquez y el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.Conoce los puntos de activación simultáneos al evento, como parte de la programación y súmate a este recorrido para disfrutar del arte y la cultural de este icónico lugar de Bogotá.Actividades del viernes 23 de febreroPlazoleta del Rosario Lanzamiento Principal Pasaporte Candelaria 6:30 p.m. a 9:00 p.m. Conciertos con los artistas invitados: Mauricio Milagros, MalAlma e Ilona.Plazoleta de la Concordia lanzamiento simultáneo a partir de las 6:30 p.m. a 9:00 p.m.Toque de música electrónica con tres DJs reconocidos.Muelle de la FUGA lanzamiento simultáneo a partir de las 7:30 p.m. Toque de música electrónica.Centro Cultural Gabriel García Márquez feria de emprendimientos Hecho en Bogotá – Emprendimientos y DJ en vivo desde las 12:00 m. a 8:00 p.m.FUGA Primer ciclo de exposiciones de artes plásticas en las salas hasta las 9:00 p.m.Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella Cine en la plazoleta a cargo de La FUGA a partir de las 6:00 p.m.Museo Botero, Museo Militar, Museo de Bogotá, Museo de Arte Miguel Urrutia, abiertos hasta las 9:00 p.m.Teatro Gabriel García Márquez el Original con la obra teatral “Alguien que sepa a Verdad” desde las 7:30pmTeatro Libre con la obra teatral “Matar el destino” desde las 7:30pmRecorrido guiado del IDPC “Los caminos del agua”, punto de partida La Casa 7 balcones (Cll 10 Cra 3ra) 6:00 p.m.Dos recorridos guiados por el IDT 6:00 p.m y 8:00 p.m. saliendo del Templete de Bolívar del parque de los Periodistas y del Centro Cultural Gabriel García Márquez, respectivamente.Restaurantes, bares y comercios adscritos al PasaporteActividades del sábado 24 de febreroPlazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella – Cine a cargo de la FUGA 6:00 p.m.Centro Cultural Gabriel García Márquez CCGGM- Feria Hecho en Bogotá 12:00 m. a 9:00 p.m.Museo Botero, Mueso Militar y Museo Bogotá abierto hasta las 6:00 p.m.FUGA Primer ciclo de exposiciones de artes plásticas en las salas hasta las 9:00 p.m.Teatro Gabriel García Márquez el Original con la obra teatral “Alguien que sepa a Verdad” desde las 7:30pmTeatro Libre con la obra teatral “Matar el destino” desde las 7:30pmUn recorrido guiado por IDPC Los caminos del agua 3:00 p.m. punto de partida La Casa 7 balcones.Restaurantes, bares y comercios adscritos al Pasaporte.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La bienal tendrá como escenario el Teatro Colsubsidio de la capital colombiana donde en cuatro presentaciones intervendrán destacados artistas del género, muchos de ellos compañeros del genial compositor y guitarrista andaluz."Paco de Lucía es no solamente uno de los grandes guitarristas españoles de la historia y un gran maestro del flamenco sino también un representante de la cultura iberoamericana y universal", manifestó el embajador de España, Joaquín de Arístegui Laborde, en la presentación.El homenaje a Paco de Lucía en la Bienal de Flamenco coincide con otro que se le hará este mes en el Carnegie Hall de Nueva York, razón por la cual el 70 % de los artistas que se presenten en esa sala de conciertos lo hará también en Bogotá, dijo el gerente del Teatro Colsubsidio, Paulo Sánchez.La bienal la abrirá el 24 de febrero Antonio Rey, considerado un virtuoso de la guitarra flamenca, ganador del Grammy Latino en 2020 al Mejor Álbum de Flamenco, y quien tendrá como segunda guitarra a Javier Hinojosa."Rey ha forjado una extensa trayectoria como guitarrista acompañante de personalidades del cante y el baile, incluyendo a Farruquito, Antonio Canales y Manuela Carrasco, entre muchos otros", señala la programación.'Por Paco', en el décimo aniversarioEl 25 de febrero, día en que se conmemora el décimo aniversario del fallecimiento de Paco de Lucía, ocurrido en Playa del Carmen (México), se presentará el espectáculo 'Por Paco', un homenaje que recuerda el álbum '10 de Paco' (1994), en el cual intervendrán algunos de los artistas que lo acompañaron en aquella ocasión.'Por Paco' combina la música, el cante y el baile y estará liderado por el pianista Chano Domínguez, el más importante en escena del jazz en el flamenco, acompañado por Chonchi Heredia (cante y palmas), Alexis Cuadrado (contrabajo), Daniel Navarro (baile y palmas), Pablo Domínguez (percusión) y Guillermo McGill (batería)."Estamos conmemorando la vida y la obra de Paco de Lucía, que trascendió el flamenco para situarse en el conjunto de la artes", manifestó Sánchez, quien definió al compositor y guitarrista como "una leyenda".El 1 de marzo la bienal abrirá sus puertas a Dani de Morón, "uno de los guitarristas flamencos más laureados de las últimas décadas", ganador de dos Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla y nominado en 2018 al Grammy Latino a Mejor Álbum de Flamenco por su disco '21'.La bienal bajará el telón el 2 de marzo con 'The Paco Project', que reúne a la banda que acompañó a Paco de Lucía en la última década de su carrera, un homenaje liderado por su productor, Javier Limón.El elenco de 'Paco Project' lo integran dos virtuosos de la guitarra: Antonio Sánchez y Josemi Carmona; el sevillano Rubio de Pruna (cante), José Carmona 'Rapico' (baile), el bajista cubano Alain Pérez, y en la percusión Israel Suárez 'El piraña', virtuoso en el toque del cajón."Paco de Lucía estableció una relación con América Latina; en Perú escuchó el cajón y a partir de ahí lo introdujo en el canon del flamenco", destacó el consejero cultural de la embajada de España, Alberto Miranda.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Spencer Throckmorton, dueño de esta galería del este de Manhattan, cuenta que en 1977 compró una foto de Frida a su sobrina-nieta Cristina sin apenas conocerla y desde entonces ha recorrido el mundo sumando más y convirtiéndose en un experto sobre su vida y obra, incluso descubriendo títulos perdidos.Con su perro descansando a los pies, abre un grueso monográfico de Taschen en el que ha colaborado y muestra las imágenes de dos cuadros que halló: Congreso de los pueblos por la paz (1952) y otro sin firmar: "el ultimísimo" de su vida y "premonitorio", dice, pues el cabello de la pintora, que fue cremada, luce en llamas."Simplemente me enamoré de Frida", resume el galerista, especializado en fotografía latinoamericana y que buscaba fotos tomadas por el padre de la fotografía mexicana Manuel Álvarez Bravo cuando se topó con su retrato de Frida posando con una esfera, que despertó su interés en la exponente del surrealismo.Throckmorton, que pronto aparecerá en un documental sobre Frida al que ha cedido fotos, asegura que la fotografía fue muy importante para esta, pues empezó a pintar retocando las fotos de su padre, el fotógrafo Guillermo Kahlo, a los 8 años, y gracias a él aprendió a posar como lo hizo para numerosos fotógrafos.Nombres como Fritz Henle, Lucienne Bloch, Bernard Silberstein, Leo Matiz o Nickolas Murray, este último su amante, retratan a Frida seria, sonriente, desinhibida, fumando, mostrando sus cuadros y posesiones, y feliz junto al muralista Diego Rivera, probablemente el hombre de su vida, con el que se casó dos veces.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre las rarezas a la vista en la sala, hay tres pequeñas fotos de Frida tomadas por Edward Weston que esconden secretos: la artista dibujó en su reverso pies, manos, ojos y lágrimas; también hay una foto sin firmar en la que Frida, Diego y sus amigos observan un eclipse solar en 1932.Throckmorton va divulgando precios a un marchante interesado -50.000 dólares esta foto, 60.000 aquella- pero asegura que le cuesta despedirse de las obras, por lo que mantiene una selección personal "única" en la que cuenta con fotos tempranas de Frida, con dos y tres años, y tardías, en su lecho de muerte.Y vaticina que seguirá coleccionando fotografías de Frida, de quien le fascina, sobre todo, su "intelecto", revela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Todo el disco está recorrido por la idea de la madurez de la cantante en el ámbito de los vínculos sentimentales, en un momento en el que sabe lo que quiere, como muestra, por ejemplo, en Training season, donde enumera una serie de sus requisitos para establecer una relación."¿Eres alguien que puede darme eso? No quiero tener que enseñarte; si no eres tú, házmelo saber porque la temporada de entrenamiento ya acabó", canta la artista en este sencillo, que sirvió de anticipo del álbum junto a Houdini e Illusion."Escribir estas canciones es una forma de terapia para mí; escribir tus pensamientos y convertirlos en melodía para que otra gente los consuma me hace sentir vulnerable", dijo en una entrevista publicada dos días antes del estreno por Apple Music.Acorde al títuloDua Lipa cumple lo que promete con el título del disco, y lo hace desde la carátula del álbum —en la que aparece relajada en una piscina observando cómo un tiburón nada a su lado— hasta en su propia página web, donde llama a "registrarse para el optimismo".El concepto que da nombre al álbum le llegó a través de un amigo, quien, durante una entrevista, le dijo que lo que el mundo necesitaba era optimismo radical."Es la idea de seguir pese a los golpes y no dejar que nada te desanime por mucho tiempo", expresó la artista en la conversación con el DJ Zane Lowe, algo que califica como una "parte fundamental del proceso de crecer y madurar".Este optimismo radical que la artista defiende va más allá de las relaciones amorosas y pasa por amistades y otros tipos de vínculos, a los que Dua Lipa mira "en perspectiva", un término que para ella equivale a la madurez emocional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Pienso mucho sobre emociones, sentimientos, pensamientos… sobre cómo me hace sentir a mí y a otras personas cuando escuchan una canción", razonó.Evolución y crecimientoEn los aproximadamente cuarenta minutos de Radical Optimism de Dua Lipa, la artista se abre más que nunca, en un momento en el que considera que ha encontrado su voz y ese sentido de la felicidad en el que "lo que te corresponde, será para ti".Esta evolución se puede percibir en especial en las dos canciones que cierran el disco.En Maria, la cantante de origen albanokosovar agradece a quienes forman parte del pasado y de los que se aprende —"Te lo debo, el mayor cariño siempre tiene una razón, yo también soy mejor por las personas a las que perdí"—, mientras que en 'Happy for you' también se alegra de cómo alguien que estuvo en su vida está feliz junto a otra persona."No habría sido capaz de escribir esa canción en mis primeros discos porque creo que no había crecido suficiente como persona o como artista para ver cómo alguien a quien quería pasaba página", dijo sobre esta última.Destino, GlastonburyEste verano, Dua Lipa actuará en el Mad Cool en Madrid el 10 de julio y en el NOS Alive de Lisboa el 12 de julio.Días antes, el 28 de junio, encabezará el cartel del festival de Glastonbury, en la localidad británica del mismo nombre y al que dedica la mitad de sus pensamientos diarios, como reconoció en una entrevista para la BBC.De hecho, lo califica como su barómetro, con el que mide si una canción merece estar en el álbum al compararla con cómo sonaría en el festival.En Radical Optimism, la artista deja de lado algunos ritmos electrónicos por ordenador para sustituirlos por instrumentos en directo, logrando lo que ella definió como "pop alternativo, pero con un toque psicodélico"."Por fin estoy en un momento de mi carrera donde me siento muy segura de mí misma; me ha costado mucho llegar hasta aquí", aseguró en la BBC la artista.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vorágine, la obra de José Eustacio Rivera que cumple 100 años. Un libro vivo es el nombre de este especial en el que participarán nuestros oyentes y lectores de todo el país y donde buscamos que la selva, la belleza y el amor, sean jugados al azar. En el especial que realizaremos en la HJCK tendrá nuevo contenido editorial, realizaremos una nueva temporada de nuestro podcast Fragmentos en la que leeremos la novela, con diferentes voces de nuestros oyentes. También tendremos un video que realizamos junto a la Biblioteca Nacional hablando con un experto en la novela con quien hicimos una exploración al manuscrito y a la historia de Rivera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lo que escucharán a continuación es la voz de la docente Ana Isabel Juagiboy, perteneciente a la población kamsá de El Valle del Sibundoy, en Putumayo. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En los pasillos del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, MET, se encuentran numerosas historias, unas más conocidas que otras y algunas más curiosas; grandes pinturas y esculturas y otras del tamaño de la palma de nuestra mano, como es el caso del autorretrato Belleza revelada.A sus cuarenta años, la pintora estadounidense Sarah Goodridge pintó su retrato en miniatura más famoso, en este caso un autorretrato, de su pecho al descubierto rodeado por una tela blanca, ni su rostro ni su torso aparecen en la pieza de apenas 6.7 por 8 centímetros pintada con acuarelas sobre marfil.Además de ser una obra de arte, la pequeña pieza también representó una declaración de intenciones de la pintora de pretender al reconocido estadista, y para ese momento viudo, Daniel Webster, con quien los historiadores explican, quería contraer matrimonio.Aunque tal unión nunca se llevó a cabo, pues el estadista contrajo matrimonio con otra mujer, la descendencia de Webster conservó el autorretrato hasta 1980 cuando lo vendieron a Gloria Manney, quien años más tarde, en el 2006, lo donó al MET.Para la época en que Goodridge terminó está pintura se encontraba en la cúspide de su arte, con la que inició desde muy niña. Era reconocida por su habilidad para pintar con mucho detalle retratos en miniatura de personajes influyentes en Estados Unidos, un formato que generaba cierta conexión y cercanía con quienes los poseían pues se veían en la necesidad de acercarse a la pintura para apreciar tales detalles.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Se presume que Goodridge sostenía o sostuvo una relación con Webster al momento de enviarle Belleza revelada, pues años antes, en 1825, trabajó en un retrato del hombre y sostenían correspondencia. El retrato de Webster actualmente hace parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Boston.Lo que hoy llamaríamos una ‘nude’ fue una expresión artística transgresora para mediados del siglo XIX, donde la pintora estadounidense, pionera en este tipo de arte en formato miniatura, cargó de detalles sutiles su propia imagen. Unos pezones pequeños y una piel tersa son el foco principal de la pieza rodeada por la imagen de una tela suave, blanca y en movimiento, además un pequeño lunar también resalta sobre la piel de aquel cuerpo.Lo sobresaliente en la técnica de Goodridge puede atribuirse a sus estudios en su vida adulta, cuando se mudó con su hermana Elizabeth, también pintora, a Boston donde aprendió del miniaturista Elkanah Tisdale; sin embargo, su talento tiene sus orígenes mucho antes.Nacida el 5 de febrero de 1788 en Templeton, Massachusetts, empezó a pintar desde niña y, con los años, a desarrollar una carrera autodidacta, pues en aquel entonces la pintura, la formación y la educación no era de acceso para las mujeres, lo que solo sigue agregando valor al desarrollo de su arte. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 1910, Wilhelm Stenhammar (1871-1927) compuso sus “Dos romances sentimentales para violín y orquesta” con dos intenciones bien marcadas. Por un lado, quería que siempre se interpretaran juntos y que el uno no pudiera existir sin el otro, pero por infortunio para el compositor no ha sido así. Por otro lado, al emplear la palabra “sentimentales” no deseaba proporcionarles a sus obras un tinte sensible o romántico, más bien intentaba reflejar lo que para él y su tiempo significaba la palabra “sentimental”: idealismo emocional.Estas piezas serán ejecutadas por el sueco Christian Svarfvar, en compañía de la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Joachim Gustafsson, en lo que se ha denominado como “Postales musicales para Suecia y Colombia”, celebrando los 150 años de prósperas relaciones binacionales. De ahí que en esta serie de conciertos se interpreten obras emblemáticas de compositores de los dos países. Hugo Alfvén (1872-1960), Blas Emilio Atehortúa (1943-2020), Wilhelm Stenhammar (1871-1927), Victoriano Valencia (1970-), Milciades Garavito (1901 – 1953) y la dupla Andersson - Ulvaeus (integrantes del grupo ABBA) hacen parte de esta fiesta musical.Además, en este marco especial se realizará el estreno mundial de la obra “Ensueño de una orquídea”, de la compositora Danna Lorena Botero. Las citas con esta unión entre Suecia y Colombia serán el viernes 3 de mayo (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano –con boletería– y el sábado 4 (4:00 p.m.) en el León de Greiff, con entrada libre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El violinista sueco Christian Svarfvar, quien acompañará a la Filarmónica, es un célebre músico reconocido por ser uno de los violinistas más consumados y versátiles de Escandinavia, con un historial de interpretar los principales conciertos para violín junto a prestigiosas orquestas. Ha grabado varios álbumes, incluidos tres en colaboración con la Orquesta Filarmónica de Londres.Con una pasión profundamente arraigada por la música y una trayectoria profesional notable, se erige como uno de los talentos musicales más apreciados del país nórdico. Su arte resuena en todas partes, al actuar en lugares prestigiosos de todo el mundo, incluidas actuaciones como solista en escenarios como Carnegie Hall, Musikverein, Concertgebouw, Cité de la Musique, Kölner Philharmonie, Birmingham Symphony Hall, Bozar, Seoul Art Center, Tchaikovsky. Sala de Conciertos, Filarmónica de Luxemburgo y Megaron, Atenas.Criado en una familia de músicos, el viaje de Svarfvar comenzó bajo la dirección de su padre, Sven-Ole Svarfvar, exprimer concertino de la Ópera Noruega y la Orquesta de Cámara Sueca. Con apenas doce años, hizo su debut solista con el concierto para violín de Mendelssohn junto a la Orquesta de Cámara Sueca. Este momento crucial marcó el inicio de un gran viaje en el que Svarfvar continuaría su educación musical.Su reciente e innovador lanzamiento, los “Conciertos para violín” de Bach en versión de Johan Ullén, fueron grabados con la Filarmónica de Londres en los estudios Abbey Road, y atrajeron la atención internacional con más de un millón de reproducciones un mes después de su lanzamiento. Christian Svarfvar toca un violín Sanctus Seraphin 1736 que le ha cedido la Fundación Järnäker.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.