Bogotá es la sede del Encuentro Internacional de Circo y sus saberes Achura Karpa, un diálogo cultural bajo el toldo, un espacio para sumergirse en la riqueza cultural y diversidad de este arte, y para promover e impulsar los Estudios de Circo en Colombia e Iberoamérica.El público colombiano podrá disfrutar de una programación variada de sala y calle, que combina las formas rituales de la acrobacia amerindia y el circo tradicional con la solidaridad del circo social, el encanto del carnaval y la experimentación del circo contemporáneo. Se trata de una plataforma para explorar y resaltar el valor cultural y social del circo en Latinoamérica, que ofrecerá espacios de formación, circulación y reflexión alrededor de la diversidad de las prácticas circenses.Los países invitados especiales de Achura Karpa son Brasil, Canadá y México y al evento asistirán más de 10 compañías y artistas internacionales y 50 nacionales, además de representantes de Argentina, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Francia, Suecia, Turquía y Zambia, conectados con la producción y creación de circo a nivel global.La presentación de "Transatlancirque"Desde México se presentará compañía francomexicana Transatlancirque fundada por la etnóloga y artista circense Charlotte Pescayre.“Transatlancirque nace de la necesidad de diálogo entre técnicas para danzar en un cable o cuerda a través de diferentes culturas, en una propuesta estética transcultural y transdisciplinaria” explica Charlotte Pescayre.Ndatuvi Inuu, obra de circo contemporáneo mexicano, en la cual se entreveran artes circenses clásicas, tradicionales y contemporáneas y música en vivo."Estamos orgullosos, emocionados y contentos de representar a México en este festival internacional y agradecidos con Artemotion por esta oportunidad de dar a conocer esta creación que reúne en un universo mágico y colorido a aerealistas, contorsionistas, músicos, y maromeros provenientes de diferentes regiones de nuestro país" agrega Charlotte Pescayre. Será la primera vez que se presenta la compañía en Colombia, para el gozo de todo público.¿Por qué Achura Karpa?El nombre del encuentro Achura Karpa explora las raíces latinoamericanas e indígenas del circo, a la vez que rinde homenaje a las poblaciones originarias que habitan el territorio andino, donde se realiza esta reunión. Achura Karpa fusiona las palabras quechuas ‘achuray’, cuyo significado es “forma de compartir; de encuentro”, y ‘karpa’, que significa el espacio donde se comparten la palabra y los juegos bajo un mismo toldo.Más que una versión pasajera de un festival, Achura Karpa busca atraer la atención de nuevas audiencias y los principales centros culturales de Colombia y Latinoamérica hacia el circo, fomentando la inclusión de este arte en su programación regular, que ayude a fortalecer la empleabilidad de artistas, la creación de mercados y la ampliación de la oferta de circo más allá de los espacios independientes autogestionados por la comunidad circense.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del primero al tres de marzo, el país ofrece una amplia agenda de actividades culturales para todos los gustos y para toda la familia. Desde conciertos y charlas hasta actividades al aire y exposiciones de arte, estos son algunos de los eventos a los que puede asistir este fin de semana en Bogotá y Medellín.Planes en BogotáConcierto de la Orquesta Filarmónica de BogotáNo se pierda el concierto de la Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección del director sueco Christian Lindberg. El repertorio contará con obras de Arild Plau y Anton Bruckner; además, estará acompañado del encanto de la tuba de Fredy Romero.📆 Viernes, 1° de marzo📍 Auditorio León de Greiff - Avenida Carrera 30 #45-3🕒 3:00 p. m.Entrada gratuita📆 Sábado, 2 de marzo📍 Auditorio León de Greiff - Avenida Carrera 30 #45-3🕒 4:00 p. m.Entrada gratuitaTeatro al parque presenta La piedra oscuraEl Instituto Distrital de las Artes, Idartes, presenta la obra La piedra oscura, una historia que narra el encuentro entre un reo y un guardián, quienes están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta regresiva que termina con la muerte de uno de ellos. La función está dirigida a personas mayores de 14 años.📆 Viernes, 1° de marzo📍 Parque Nacional - Carrera 5 N° 36-05f🕒 6:00 p. m.Entrada gratuita con previa inscripción aquí.Encuentro Internacional de circo y sus saberes ‘Achura Karpa’Durante este fin de semana se celebrará la multiplicidad de formatos y estéticas de circo en “Achura Karpa”. Con talleres, competencias, actos, conferencias y proyecciones, el Centro Delia Zapata ofrece una amplia agenda de actividades para los ciudadanos. En los actos y paneles habrá invitados internacionales de Brasil, Argentina, Canadá, Estados Unidos, entre otros.📆 Marzo 1, 2 y 3📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Cl. 11 #5 - 60🕒 10:00 a. m. - 8:00 p. m.Entrada gratuitaRecital de violín y guitarra en “Filarmónica al barrio”La mañana de música estará a cargo de de la Filarmónica de Bogotá con un recital de violín en manos de Rafael Hoyos, y de Orlando Cháves en la guitarra.📆 Sábado 2 de marzo📍 Jardín Botánico de Bogotá José Celestino Mutis - Av. Calle 63 # 68-95🕒 11:00 a. m.Entrada con el pago de acceso al Jardín BotánicoRecorrido del Museo Abierto de BogotáParticipe del recorrido gratuito por las intervenciones artísticas, que han realizado artistas urbanos en el marco de los festivales, maratones y becas del Museo Abierto de Bogotá (MAB). Durante la caminata conocerá detalles sobre el MAB, el trabajo artístico con comunidades y la construcción de memoria colectiva. Recuerde llevar ropa cómoda y bloqueador.📆 Domingo, 3 de marzo📍 Estación Concejo de Bogotá, salida sur. - Av. calle 26 con av. NQS.🕒 10:00 a. m.Entrada gratuita con previa inscripción aquí.Planes en MedellínMúsica en vivo con Carlos SantaDisfrute la música en vivo en una presentación cercana con una de las voces emergentes de Medellín, Carlos Santa.📆 Viernes 1° de marzo📍 Casa cultural La trilla - Calle 44A #73-60🕒 7:30 p. m.Entrada libre con aporte voluntarioPresentación del libro Cuentos guerrillerosEl escritor contemporáneo Esteban Roldán presenta su más reciente obra: Cuentos Guerrilleros, con historias creativas y sin censura.📆 Viernes 1° de marzo📍 Librería Grámata, Sede Estadio - Calle 49B # 75-33🕒 6:30 p. m.Entrada libreVida íntima del arte: Colectivo Teatral InfusiónEl colectivo teatral Infusión presenta una obra fantástica que cuenta la historia de la Gran Diosa Yunque. A modo de cupido, Yunque tendrá en su poder flechas de oro para enamorar y flechas de plomo para olvidar.📆 Sábado 2 de marzo📍 Biblioteca Comfama Bello centro - Cra. 49 # 46 – 57🕒 11:00 a. m.Entrada librePlanetas enanos: ¡Helados por fuera, calientes por dentro!El sábado se llevará a cabo el Coloquio de Astronomía, un noticiero local del cosmos donde el Dr. Z, el Ph. D. en astrofísica, Jorge Zuluaga, contará las últimas noticias del universo. El evento también será transmitido en simultáneo por Youtube y Facebook.📆 Sábado 2 de marzo📍 Planetario de Medellín Jesús Emilio Ramírez - Cra. 52 #71-117🕒 6:00 p. m.Entrada libreVida íntima del arte: Apus TangoLa obra abordará escenas que hacen referencia al encuentro, la pasión, el amor, la sexualidad, la ruptura, el miedo, la soledad, la alegría y la libertad. La historia estará acompañada de la danza, del tango y de otros ritmos y estilos como la danza contemporánea, el vals y la milonga.📆 Sábado 2 de marzo📍 Planetario de Medellín Jesús Emilio Ramírez - Cra. 52 #71-117🕒 6:00 p. m.Entrada libreObra de teatro Emily DickinsonLa obra, dirigida por Rodrigo Saldarriaga, muestra a Emiliy Dickinson, una de las poetas más grandes de América, interpretada por Omaira Rodríguez. En un espacio íntimo, este montaje aborda la vida, los amores y la visión del mundo de la poeta, desde su adolescencia hasta su muerte, a los 56 años.📆 Sábado 2 de marzo📍 Pequeño Teatro de Medellín - Sala Tomás Carrasquilla - Cra. 42 #50A-12🕒 7:30 p. m.Entrada con aporte de $12.000 en adelante🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Christian Lindberg, quien tiene una trayectoria sólida como compositor, trombonista y director de orquesta, estará al frente de la Filarmónica de Bogotá en dos conciertos que serán memorables en el León de Greiff, de la Universidad Nacional de Colombia. El repertorio no podía ser más apropiado para el encuentro entre este ‘showman’ de la música y nuestra agrupación.Las presentaciones del viernes 1 de marzo (3:00 p.m.) y sábado 2 (4:00 p.m.) comenzarán con “A Night at the Opera”, un diálogo intenso entre el trombón y la orquesta con arreglos de Anders Högstedt (1951 - ). Más adelante, Fredy Romero, destacado tubista de la Filarmónica de Bogotá, será el solista en el “Concierto para tuba y orquesta de cuerdas” del compositor noruego Arild Plau (1920 - 2005).Y para el cierre, continuaremos celebrando los 200 años del nacimiento de Anton Bruckner (1824-1896) con la interpretación de su “Sinfonía No. 1 en Do Menor”, escrita en Linz, entre 1865 y 1866; y revisada en Viena entre 1890 y 1891.¿Quién es Christian Lindberg?Músico, compositor y director de orquesta sueco. Es considerado el solista número uno de trombón en el mundo. Nacido en una familia de artistas, estudió piano desde los diez años y más tarde trompeta y chelo. A los 17 empezó a tocar el trombón, primero con la orquesta de la Opera Real Sueca, y a partir de 1983 figura como solista.Ha perfeccionado la interpretación de su instrumento en Londres y Los Ángeles. En sus conciertos aborda la teatralidad y en numerosas ocasiones se cubre con vestimentas relacionadas con la composición que ejecuta. Sus interpretaciones están llenas de sorpresas, que deben ser no solo escuchadas sino vistas. Gracias a Christian Lindberg el trombón ha sido considerado como un instrumento de expresión masiva. Casi 80 composiciones están dedicadas a él.Sus logros para el trombón solo se pueden comparar con los de Paganini para el violín o Liszt para el piano. Lindberg ha estrenado más de 300 obras para su instrumento y ha grabado más de 70 álbumes como solista.Además de su inigualable carrera como trombonista, Lindberg se ha embarcado en una exitosa carrera como director de orquesta. En 2009, firmó contrato como director principal con la orquesta The Norwegian Arctic Philharmonic Orchestra, luego de haber estado al frente de la Nordic Chamber Orchestra (2004 - 2011) y Swedish Wind Ensemble (2005 -2012).Ha compuesto más de 50 obras por encargo para The Chicago Symphony Orchestra, The Rotterdam Philharmonic Orchestra, Hessische Rundfunk, Scottish Chamber Orchestra, Swedish Chamber Orchestra, Verdi Orchestra Milano, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Trondheim Soloists, Sion Musik Festival y Nordland Musikfestuke, entre otras agrupaciones de reconocimiento mundial.Lo acompañará Fredy Romero quien en 2002 se graduó de la Universidad Nacional de Colombia, con el maestro Carlos Aponte. En 2007 recibió clases con Patricio Cosentino. En 2009 viajó a Alemania donde recibió su diploma como tubista con Walter Hilgers, reconocido músico de la German Brass y de la Orquesta Filarmónica de Viena.Ha sido solista en varias ocasiones con la Filarmónica de Bogotá, con la que ha estrenado varios conciertos para tuba, en su país. Es el creador del Festival Colombia Tubas. Además, es profesor de la cátedra de su instrumento en la Universidad Nacional de Colombia y ha sido docente en instituciones como la Universidad Javeriana y la Universidad de los Andes.En 2019, junto al pianista Leonardo Escobar, lanzó el trabajo discográfico “Tuba Forte & Piano”, que recibió el reconocimiento para producciones musicales discográficas del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura. Desde 2003 se desempeña como tubista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado 51 años desde que se estrenó “Entre dos aguas” (1973), la canción que catapultó al artista español, Paco de Lucía, a lo más alto de la historia del flamenco. Su música renovó este icónico ritmo, acercándolo a otros géneros, nuevos instrumentos y a la improvisación.Guitarrista por tradición familiar, Paco de Lucía fue formado por su padre, el también guitarrista Antonio Sánchez Pecino desde niño. Junto a sus hermanos, Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, hizo parte de la dinastía “Los Lucía”. Fue con el segundo, con quién grabó sus primeros discos en 1962, a sus trece años, bajo el nombre de Los Chiquitos de Algeciras.Años más tarde, su talento desbordante lo llevó a tener actuaciones como solista y a hacer colaboraciones con grandes exponentes del flamenco como Fosforito y El Lebrijano, y desde 1969 con Camarón de la Isla, a quien acompañó en la grabación de sus siete primeros discos.A la par con la evolución de la carrera de Paco de Lucía, también evolucionó el flamenco. Trajo al mundo del flamenco a otros músicos, con instrumentos que, hasta entonces eran ajenos a este género; se acompañó de un sexteto que incluía saxofón, flauta y bajo. En los años setenta, fue él quien integró el cajón peruano a los instrumentos bases del flamenco que conocemos hoy en día, dándole un toque especial a la percusión. Todos los músicos e instrumentos rodeándolo, él, en el centro de la pieza.El español fue un virtuoso de la guitarra, que con su talento cambió, incluso, la postura del músico, del guitarrista de flamenco. Antes no se cruzaban las piernas, pero para él, y su habilidad a dos manos, resultó mucho más cómodo así y es de esta forma como ahora se presentan los guitarristas de flamenco a sus conciertos.Paco de Lucía no solo experimentó con nuevos instrumentos en el flamenco, sino con otros géneros también. Realizó colaboraciones con Chick Corea, referente compositor y pianista de jazz. Zyryab, su álbum de 1990, es un ejemplo de esa innovación entre el flamenco y el jazz que mantuvo en discos posteriores. Durante la década de los noventa, también grabó discos en directo, de jazz, de música clásica (Concierto de Aranjuez, 1991) y de flamenco-jazz.En su carrera, Paco de Lucía fue reconocido con premios Grammy, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, siendo estos los galardones más destacados de su trayectoria artística. Además de innovar en el flamenco, inspirarse e inspirar al jazz, también se le reconoce al español la internacionalización del flamenco, que hasta los años sesenta era un género español y gitano.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes y sábado 23 y 24 de febrero de 2024 La Candelaria se prepara para recibir a los habitantes y visitantes del Centro de la ciudad, en el marco de la estrategia “El Centro Vive”, con diferentes actividades gratuitas que promuevan el turismo, la cultura y el desarrollo económico con el fin de activar la economía nocturna de esta localidad.En el marco del evento, se hará el lanzamiento del “Pasaporte República Candelaria” liderado por la Alcaldía Local y con la participación de más de 70 aliados. Las personas que tengan este pasaporte, podrán disfrutar de una variedad de beneficios, espectáculos, teatro y toda la oferta cultural, gastronómica y comercial que este sector del centro tiene para ofrecer.La jornada del 23 y 24 de febrero nace de la articulación de las entidades distritales liderada por la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA), junto al Instituto Distrital de Turismo (IDT), la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SDCRD), Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC), la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico (SDDE), El Bronx Distrito Creativo (BDC) y el Centro Cultural Gabriel García Márquez y el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.Conoce los puntos de activación simultáneos al evento, como parte de la programación y súmate a este recorrido para disfrutar del arte y la cultural de este icónico lugar de Bogotá.Actividades del viernes 23 de febreroPlazoleta del Rosario Lanzamiento Principal Pasaporte Candelaria 6:30 p.m. a 9:00 p.m. Conciertos con los artistas invitados: Mauricio Milagros, MalAlma e Ilona.Plazoleta de la Concordia lanzamiento simultáneo a partir de las 6:30 p.m. a 9:00 p.m.Toque de música electrónica con tres DJs reconocidos.Muelle de la FUGA lanzamiento simultáneo a partir de las 7:30 p.m. Toque de música electrónica.Centro Cultural Gabriel García Márquez feria de emprendimientos Hecho en Bogotá – Emprendimientos y DJ en vivo desde las 12:00 m. a 8:00 p.m.FUGA Primer ciclo de exposiciones de artes plásticas en las salas hasta las 9:00 p.m.Plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella Cine en la plazoleta a cargo de La FUGA a partir de las 6:00 p.m.Museo Botero, Museo Militar, Museo de Bogotá, Museo de Arte Miguel Urrutia, abiertos hasta las 9:00 p.m.Teatro Gabriel García Márquez el Original con la obra teatral “Alguien que sepa a Verdad” desde las 7:30pmTeatro Libre con la obra teatral “Matar el destino” desde las 7:30pmRecorrido guiado del IDPC “Los caminos del agua”, punto de partida La Casa 7 balcones (Cll 10 Cra 3ra) 6:00 p.m.Dos recorridos guiados por el IDT 6:00 p.m y 8:00 p.m. saliendo del Templete de Bolívar del parque de los Periodistas y del Centro Cultural Gabriel García Márquez, respectivamente.Restaurantes, bares y comercios adscritos al PasaporteActividades del sábado 24 de febreroPlazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella – Cine a cargo de la FUGA 6:00 p.m.Centro Cultural Gabriel García Márquez CCGGM- Feria Hecho en Bogotá 12:00 m. a 9:00 p.m.Museo Botero, Mueso Militar y Museo Bogotá abierto hasta las 6:00 p.m.FUGA Primer ciclo de exposiciones de artes plásticas en las salas hasta las 9:00 p.m.Teatro Gabriel García Márquez el Original con la obra teatral “Alguien que sepa a Verdad” desde las 7:30pmTeatro Libre con la obra teatral “Matar el destino” desde las 7:30pmUn recorrido guiado por IDPC Los caminos del agua 3:00 p.m. punto de partida La Casa 7 balcones.Restaurantes, bares y comercios adscritos al Pasaporte.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La bienal tendrá como escenario el Teatro Colsubsidio de la capital colombiana donde en cuatro presentaciones intervendrán destacados artistas del género, muchos de ellos compañeros del genial compositor y guitarrista andaluz."Paco de Lucía es no solamente uno de los grandes guitarristas españoles de la historia y un gran maestro del flamenco sino también un representante de la cultura iberoamericana y universal", manifestó el embajador de España, Joaquín de Arístegui Laborde, en la presentación.El homenaje a Paco de Lucía en la Bienal de Flamenco coincide con otro que se le hará este mes en el Carnegie Hall de Nueva York, razón por la cual el 70 % de los artistas que se presenten en esa sala de conciertos lo hará también en Bogotá, dijo el gerente del Teatro Colsubsidio, Paulo Sánchez.La bienal la abrirá el 24 de febrero Antonio Rey, considerado un virtuoso de la guitarra flamenca, ganador del Grammy Latino en 2020 al Mejor Álbum de Flamenco, y quien tendrá como segunda guitarra a Javier Hinojosa."Rey ha forjado una extensa trayectoria como guitarrista acompañante de personalidades del cante y el baile, incluyendo a Farruquito, Antonio Canales y Manuela Carrasco, entre muchos otros", señala la programación.'Por Paco', en el décimo aniversarioEl 25 de febrero, día en que se conmemora el décimo aniversario del fallecimiento de Paco de Lucía, ocurrido en Playa del Carmen (México), se presentará el espectáculo 'Por Paco', un homenaje que recuerda el álbum '10 de Paco' (1994), en el cual intervendrán algunos de los artistas que lo acompañaron en aquella ocasión.'Por Paco' combina la música, el cante y el baile y estará liderado por el pianista Chano Domínguez, el más importante en escena del jazz en el flamenco, acompañado por Chonchi Heredia (cante y palmas), Alexis Cuadrado (contrabajo), Daniel Navarro (baile y palmas), Pablo Domínguez (percusión) y Guillermo McGill (batería)."Estamos conmemorando la vida y la obra de Paco de Lucía, que trascendió el flamenco para situarse en el conjunto de la artes", manifestó Sánchez, quien definió al compositor y guitarrista como "una leyenda".El 1 de marzo la bienal abrirá sus puertas a Dani de Morón, "uno de los guitarristas flamencos más laureados de las últimas décadas", ganador de dos Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla y nominado en 2018 al Grammy Latino a Mejor Álbum de Flamenco por su disco '21'.La bienal bajará el telón el 2 de marzo con 'The Paco Project', que reúne a la banda que acompañó a Paco de Lucía en la última década de su carrera, un homenaje liderado por su productor, Javier Limón.El elenco de 'Paco Project' lo integran dos virtuosos de la guitarra: Antonio Sánchez y Josemi Carmona; el sevillano Rubio de Pruna (cante), José Carmona 'Rapico' (baile), el bajista cubano Alain Pérez, y en la percusión Israel Suárez 'El piraña', virtuoso en el toque del cajón."Paco de Lucía estableció una relación con América Latina; en Perú escuchó el cajón y a partir de ahí lo introdujo en el canon del flamenco", destacó el consejero cultural de la embajada de España, Alberto Miranda.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La música de los compositores Rachmaninov y Mendelssohn, una pieza musical contemporánea del colombiano Wolfgang Ordóñez y el Concierto para piano n°. 9 de Mozart, integran la programación del concierto, con la dirección de David Greilsammer, que estrena la Temporada 2024 “Conexiones” de Filarmed. Para el director, la temporada inicia con un programa lleno de energía y se presenta para descubrir la manera de ver la vida de los músicos: sus pasiones, su creatividad, su conexión con el mundo. “...además, este concierto simboliza conexión entre todas la emociones humanas: amor, fuerza, felicidad, melancolía, nostalgia, inspiración”.El director David Greilsammer, reconocido como uno de los artistas más audaces y aventureros del mundo clásico, es el actual director titular de Filarmed. “La música puede ayudarnos a crear vínculos entre humanos y puede ser un puente entre diferentes culturas. Durante esta temporada, en todos nuestros programas notarás conexiones únicas e inusuales”.Esta primera conexión con los músicos, presenta una fusión de ritmos llaneros y sonidos electrónicos con el estreno mundial de Travesía n°. 2 del compositor colombiano Wolfgang Ordóñez. “Está basada en dos ritmos de la música del folclor llanero, la Kirpa y el Quitapesares, también tiene momentos que evocan los cantos del trabajo en el llano, particularmente en los solos de trompeta. La obra, además, se puede interpretar con un fondo de música electrónica que contiene sonidos ambientales...”, expresa el compositor.Además, el público podrá sentir el espíritu creativo e indomable de Rachmaninov en su Segunda sinfonía, una obra a gran escala en la que el compositor expresar sus sentimientos; sus melodías proclaman que sus sentimientos no sólo eran sombríos y melancólicos, sino también cálidos y románticos. Por otro lado, el director David Greilsammer actuará en calidad de solista con la interpretación del Concierto para piano n°. 9 de Mozart. Audaz e increíblemente innovador, el Concierto n°. 9 para piano de Mozart, representa un logro sin precedentes en términos de ambición, alcance y originalidad. El concierto consta de tres movimientos. El Allegro de apertura comienza con un golpe original: donde los oyentes habrían esperado una larga introducción orquestal, Mozart, en cambio, la precede con un pequeño adorno orquestal respondido por el solista. La profundidad del segundo movimiento, un extraordinario Andantino, contrasta con la atmósfera de los otros dos movimientos. El final, un rondó, contrasta el tema de apertura; una aceleración del solista, lleno de virtuosos episodios.La cita será ex próximo 17 de febrero a las 6:00 p.m. en el Teatro Metropolitano de Medellín, las boletas están disponibles en latiquetera.com, Premium Plaza, Plazoleta Central La Tiquetera Itagüí.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La obra del colombiano Blas Emilio Atehortúa (1943 - 2020) es uno de los ejes temáticos de la programación de la Filarmónica de Bogotá en su Temporada 2024. De este consagrado autor y director de orquesta se interpretará la “Obertura festiva, Op 181”, una partitura creada en 1994.Gabriel Jaime Betancur Gómez, cornista de nuestra agrupación y el solista en esta jornada musical, tendrá la misión de tocar el “Concierto para Corno y Orquesta en Mi bemol mayor” del compositor, director y violonchelista alemán Franz Danzi (1763 - 1826). Esta obra se caracteriza por su lirismo y la exigencia para el instrumentista.El compositor y clarinetista antioqueño Jonny Pasos (1975 -) escribió para Gabriel Betancur la pieza “Fantasía colombiana para Corno y Orquesta”, un viaje sonoro que exhibe la conexión entre dos aires tradicionales de la región Caribe: el porro y el fandango.Y para el cierre, la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Rubián Zuluaga, interpretará los cuatro movimientos de la “Sinfonía en Do” del siempre desafiante, innovador y complejo Richard Wagner (1813-1883).Viernes 16 de febrero (3:00 p.m.) y sábado 17 (4:00 p.m.) serán las dos oportunidades, con entrada libre hasta completar aforo, para escuchar este repertorio especial en el León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia.¿Quien es Gabriel Jaime Betancur?Magíster del Conservatorio de Maastricht con Will Sanders (Países Bajos - 2012) y estudió corno francés en la Universidad de Antioquia (2009). Comenzó su formación musical en la Red de Escuelas de Música de Medellín y más adelante hizo parte de la Orquesta Sinfónica de esta institución con la que realizó varias giras por Europa, además de recorrer el territorio colombiano.Ha participado en clases magistrales con cornistas reconocidos como Herman Baumann, Erich Penzel, Will Sanders, Marcel Sobol, Allessio Allegrini, Marie Luise Neunecker, Fergus McWilliam y Willy Bessems, entre otros.Se ha desempeñado como solista en agrupaciones como la Orquesta de la Ópera de Timisoara, la Conservatoria Symphony Orchestra, la Orquesta Sinfónica de la Universidad EAFIT, la Orquesta Joven Sinfónica de Colombia y la Orquesta Infantil y Juvenil de la Red de Escuelas de Música de Medellín.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Confeccionadas por detenidos con madera recuperada de sus embarcaciones precarias, estos coloridos "violines del mar" perpetúan la memoria de los desaparecidos que no consiguieron llegar a este islote italiano frente a las costas africanas.Rico en emociones, el concierto de la "Orquestra del Mar" incluyó obras de Bach y Vivaldi y recibió un largo aplauso de los espectadores.En un hecho inédito, dos presos de la cárcel de alta seguridad cercana a Milán, los maestros artesanos de estos "violines del mar", siguieron el concierto desde el "palco reale" generalmente reservado para dignatarios. "Ser invitado a La Scala para algo que hemos creado es mágico", decía uno de ellos, Claudio, impecable con un traje negro y una camisa blanca.Condenado a cadena perpetua por doble homicidio, este hombre de 42 años es uno de los cuatro aprendices de lutier de la cárcel. Con sus manos, la madera fisurada y empapada de combustible de los buques usados por los migrantes se transforma en violines, violas y violoncelos a los que la "Orquesta del Mar" les da una nueva vida.Violines que huelen a mar"Damos voz a todo aquello que habitualmente es desechado: la madera despedazada de los barcos, los migrantes que huyen de la guerra y la miseria y son tratados como desechos y los presos a quienes no damos una segunda oportunidad", explica Arnoldo Mosca Mondadori, instigador del proyecto.Como presidente de la fundación Casa del Espíritu y de las Artes aspira a que los "violines del mar" resuenen en otros teatros de Europa "para tocar el alma de la gente ante el drama de la pobreza".El Mediterráneo Central es la ruta migratoria más mortífera del mundo: en 2023 se registraron 2.498 muertes o desapariciones, un 75% más que el año anterior.En un cercado de la prisión de Opera, las barcas destartaladas se amontonan sobre la maleza, en medio de un revoltijo de tablones de madera. A bordo de ellas iban recién nacidos como atestiguan un zapato de bebé blanco y rosa, un biberón, pañales o una diminuta camiseta verde recuperados de sus bodegas.Prendas de ropa petrificadas por la sal, botellas de agua vacías, bidones llenos de arena y cámaras de aire usados como chalecos salvavidas, abandonados antes del desembarco, evocan imágenes de migrantes hacinados en embarcaciones precarias azotadas por el mar."Sentimos el mar aquí, su olor es muy fuerte y te transporta muy lejos. Incluso en los instrumentos está todavía presente, pero es más ligera", explica Andrea, preso de 49 años, ocupado en desguazar los buques y elegir las maderas que pueden usarse para la confección de violines."Redención"Con cara redonda y ojos risueños, Andrea también cumple una condena de por vida por doble homicidio. Para él, la profesión de lutier descubierta en la cárcel es una "redención". "En prisión, el tiempo no pasa. Pero aquí te sientes vivo y útil", asegura.En el taller, una pequeña sala sombría con barrotes en las ventanas, Nicolae, un rumano de 41 años encarcelado desde 2013, corta un trozo de madera con la sierra y toma medidas antes de tallar minuciosamente la caja de resonancia. "Al construir violines, me siento como otro Nico, me siento renacer", dice este hombre barbudo.Gubias, navajas, cinceles, sierras y cepillos están alineados en un tablero de herramientas fijado a una pared decorada con una cruz. Potencialmente pueden ser usadas como armas en el centro penitenciario, por lo que los guardias de seguridad hacen inventario después de cada jornada.De pie frente al taller, el maestro lutier Enrico Allorto explica que ha recurrido a un método ancestral del siglo XVI que permite "curvar la madera en vez de vaciarla" y así mantener el barniz de los barcos.No son Stradivarius, reconoce. "Tienen un timbre más apagado, pero tienen su encanto y reproducen toda la gama de sonidos", explica. Además, "generan emociones en los músicos que, a su vez, las transmiten al público".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Comenzamos a sonar en 2024 respondiendo a grandes desafíos. Entre ellos, contribuir al ánimo y el compromiso ciudadano con el cuidado ambiental de Bogotá", menciona la orquesta en un comunicado. Por eso, la orquesta principal, y bajo la dirección de Joachim Gustafsson, rompe el silencio con dos días de concierto en homenaje al cuerpo de bomberos de Bogotá. “Si algo caracteriza a la Filarmónica, es estar en sintonía con lo que ocurre en el entorno. En esta ocasión queremos hacer un homenaje, con música, al cuerpo de bomberos que con dedicación ha trabajado por apagar incendios en los cerros de la ciudad”, asegura David García, director general de la Filarmónica de Bogotá.Los conciertos de apertura de temporada tendrán lugar en el León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia el viernes 2 de febrero (3.00 p.m.) y sábado 3 (4:00 p.m.) con entrada libre hasta completar aforo.La Orquesta, que tendrá como invitadas a la soprano Ann-Christine Larsson y la mezzosoprano Kristina Hammarström, dos de las voces más destacadas de los países escandinavos, interpretará la “Suite sinfónica” del compositor colombiano Luis Carlos Figueroa (1923 -), una obra en cuatro movimientos estrenada en 1980.Más adelante, las cantantes y la Filarmónica de Bogotá harán un repaso por “Rückert Lieder”, un conjunto de canciones que permiten conocer a Gustav Mahler (1860-1911) en su dimensión íntima, alejada de la imagen ostentosa que proyecta en sus sinfonías de alances titánicos.En el repertorio de esos dos conciertos también figuran las “Siete canciones tempranas”, un manifiesto en el que se destaca la influencia de Arnold Schönberg, pero también se determina el deseo del compositor Alban Berg (1885-1935) por asumir riesgos y empezar a escribir su historia en mayúsculas.Y para el cierre, se interpretará el poema sinfónico “Don Juan”, de Richard Strauss (1864-1949), quien se basó en la obra homónima e inconclusa del escritor austriaco Nikolaus Lenau (1802- 1850), seudónimo de Nikolaus Franz Niembisch Edler von Strehlenau.¿Quién es Ann-Christine Larsson?Es considerada como una de las cantantes escandinavas líderes de su generación. Se ha destacado por sus roles en montajes como “Orfeo y Eurídice” (Glück), entre otras interpretaciones. Permaneció con la Ópera de Bonn hasta 2002, y desde entonces ha sido cantante invitada por las agrupaciones en gran formato más importantes de Europa y América.Ann-Christine Larsson tiene una permanente actividad con la Ópera de Gotemburgo y fue invitada para representar “Doña Anna” en la célebre ópera “Don Giovanni”, de Mozart, por la Royal Opera en Estocolmo y la Copenhagen Royal Opera.La acompañará Kristina Hammarström quien parece con frecuencia en teatros de ópera y festivales como el Teatro alla Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, la Ópera Nacional de París, la Bayerische Staatsoper de Múnich, la Staatsoper de Berlín y el Festival de Salzburgo.Sus papeles incluyen Charlotte en “Werther”, Octavian en “Der Rosenkavalier”, Penélope y Minerva en “Il ritorno d'Ulisse in patria”, Diana en “La Calisto” de Cavalli, Rosina en “Il Barbiere di Siviglia”, y Marguerite en “La Damnation de Faust” de Berlioz.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 18 de mayo es el Día Internacional de los Museos y en Bogotá se celebrará con entrada gratuita al Museo Nacional de Colombia y a todos los museos regionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.Tras la declaratoria del Consejo Internacional de Museos (ICOM) en 1977, esta fecha une cada año, a través de una variada agenda cultural y educativa, a la comunidad museística de más de 150 países y territorios. El año pasado participaron más de 37.000 museos alrededor del mundo.En el 2024, el tema central de este encuentro será “Museos por la educación y la investigación”, con el cual se reconoce a estos espacios como centros educativos dinámicos que fomentan la curiosidad, la creatividad y el pensamiento crítico.Es por eso que este 18 de mayo, en el Museo Nacional de Colombia, celebraremos también el trabajo de años del equipo de Acción Educativa y Cultural, encargado de los programas que, más allá de fortalecer y desarrollar conocimientos, generan experiencias y reflexiones sobre las colecciones, el Museo y el patrimonio. Cada una de sus estrategias son didácticas y accesibles para todo público, incluida la población en condición de discapacidad.Desde hace más de 20 años, el Museo Nacional de Colombia cuenta con el Curso de Formación y Voluntariado, un espacio de encuentro ciudadano que promueve la apropiación y reconstrucción de saberes. Este año, este curso contará con una nueva generación.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Bogotá, la Casa Museo Quinta de Bolívar, el Museo de la Independencia Casa del Florero, el Museo Santa Clara y el Museo Colonial se unen a la celebración mundial con una programación cultural y educativa que incluye talleres y recorridos.Conozca la programaciónMuseo Nacional de Colombia📍Carrera 7 n.° 28-66Jornada de estampación serigrafía: Conéctate con los museos como lugares donde podemos compartir, aprender, cuestionar y crear. Trae tu prenda o papel para estampar. 2:00 p. m. a 4:00 p. m.Crea tu museo: ¿Alguna vez has pensado cómo sería el museo de tus sueños? ¿Cuáles objetos tendría? ¿Qué historias contaría? Reflexionemos sobre nuestro pasado, presente y futuro. Crea tu propio museo a través de nuestro material didáctico. 11:00 a. m. a 12:30 m.Fragmentos: Espacio de Arte y Memoria📍Carrera 7 n.º 6b-30Exposición Desminar: Una instalación de la artista mexicana Tania Candiani, con curaduría de Gabriela Rangel. Desminar fue creada para este lugar específico y propone un análisis topográfico del contra monumento Fragmentos a partir de un detector de minas con el que se busca traducir, en imagen y sonido, la memoria de violencia que subsiste en cada una de las placas de metal que integran el suelo de este espacio. Martes a domingo / 9:00 a. m. a 5:00 p. m. Entrada libre y gratuita.Casa Museo Quinta de Bolívar📍Calle 21 n.° 4A-30 EsteRecorrido:Un viaje por las historias y anécdotas no sólo de su huésped más memorable, sino de otros personajes y acontecimientos que hacen que la Casa Museo Quinta de Bolívar sea uno de los espacios más destacados para visitar en el centro de Bogotá. 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Taller memes, stickers e iconografía: ¿Qué tienen que ver los memes que usamos en redes sociales con las pinturas del siglo XIX? En esta nueva propuesta pedagógica se analizará uno de los fenómenos culturales más interesantes de la era digital: los memes y cómo representan nuestras formas de consumo cultural actual, así como en el siglo XIX las imágenes de los próceres, las batallas y las costumbres cumplieron su función y se consumieron y dieron lugar a una nación. 2:00 p. m. (inscripción aquí).Museo de la Independencia Casa del Florero📍Carrera. 7 #11-28Recorridos: Conoce la historia y la colección de este Museo. ¿Cuándo se dejó de llamar Museo del 20 de Julio? ¿Cuántas piezas y cuáles hacen parte de los procesos de independencia? ¿Qué pasó en Bogotá y en el país en 1810? Preguntas, reflexiones y anécdotas que hacen parte tanto del lugar como de la misma historia reciente del país. 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Costurero de independencias- Taller de foto bordado: En este taller se analizarán intervenciones en fotografías históricas del centro de Bogotá y del Museo de la Independencia Casa del Florero. Se compartirán historias sobre el museo, los cambios que ha experimentado Bogotá y el patrimonio cultural que la rodea. 10:00 a. m. (inscripción aquí).¡Imprime tu postal!: Visita nuestra estación de sellos e imprime manualmente tu postal, con distintos motivos de las láminas de la Comisión Corográfica. 9:00 a. m. a 5:00 p. m.Recorrido por el centro histórico de Bogotá: ciencia, educación y revoluciónAlgunos lugares del centro histórico de Bogotá estuvieron ligados al pensamiento revolucionario del proceso de independencia de la Nueva Granada. A propósito del Día Internacional de los Museos, se realizará un recorrido por algunos espacios e instituciones científicas y educativas, como la Casa de la Expedición Botánica, el Colegio Mayor de San Bartolomé y la Universidad del Rosario.Punto de encuentro: iglesia de San Agustín, carrera 7 n.° 6C-25 Bogotá10:00 a. m. ( inscripción aquí: htps://forms.office.com/r/VucmLwfajU)Recorrido por La Candelaria y sus museosSe explorarán lugares tal vez desconocidos para quienes recorren las calles de La Candelaria. Se descubrirán los patios interiores de lugares icónicos de la zona, con los museos de la calle sexta. Áreas educativas del Museo del Oro, Museo de Trajes, Museo Arqueológico Musa y Museo Colonial. 11:00 a. m. (inscripción aquí). Punto de encuentro: Museo del Oro (carrera 6 n.° 15-88).Museo Colonial📍Carrera 6 #9-77Visita-taller: La imagen en la Colonia y el tarot: Este espacio fusiona la historia, el arte y la interpretación. Primero se realizará un recorrido donde se explorarán piezas seleccionadas y se abordará la imagen colonial con algunas claves iconográficas inspiradas en el tarot. En la segunda parte, las talleristas proponen una actividad manual, en la que cada participante creará su propia carta o arcano aplicando la técnica del collage. Materiales incluidos. 2:00 p. m. (inscripciones aquí).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.