Ese filme supertaquillero recaudó más de 140 millones de dólares en todo el mundo y el proyecto cobrará nueva vida de la mano de Amazon Prime Video y de la productora de Witherspoon, Hello Sunshine, responsable de series como 'The Morning Show', de Apple TV+.La serie también contará en la producción con Josh Schwartz y Stephanie Savage, reconocidos por ser los creadores de series como 'Gossip Girl' o 'The O.C.', además de ser los guionistas de esta nueva historia, cuya trama aún se desconoce.Whiterspoon dio vida en 2001 a la simpática Elle Woods, una joven que tras romper con su novio ingresa en Harvard para estudiar Derecho con el objetivo de recuperar a su expareja.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El éxito de su personaje la llevó a protagonizar una segunda parte de la historia en 2003, que también contaba con la participación de actores como Jennifer Coolidge, Bob Newhart o Sally Field.En el anuncio, adelantado por Deadline, no se especificó el nombre de los actores que serán protagonistas de la historia o si Whiterspoon retomará su icónico papel.El desarrollo de esta serie responde a los esfuerzos de Amazon de realizar nuevos proyectos basados en la propiedad intelectual que pasó a controlar tras la adquisición de MGM en 2022.Además de 'Legally Blonde', la plataforma tiene planes de dar una segunda vida a proyectos como 'Barbershop' (2002), protagonizada por Ice Cube y Anthony Anderson, entre otros, y 'Robocop', inmortalizada en 1987 por Peter Weller.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"L'Art de James Cameron" es una exposición que se abre en la Cinemateca Francesa este jueves, hasta enero. El visitante puede contemplar los bocetos que Cameron ha elaborado desde su infancia hasta la saga "Avatar".¿Qué importancia tenía dibujar en su infancia?El dibujo lo era todo. Era cómo procesaba el mundo. Leía, veía películas, absorbía toda la narración y luego simplemente tenía que contar la mía. Recuerdo muy claramente que a los ocho o nueve años fui a ver la película "La Isla Misteriosa". Me quedé asombrado por las grandes criaturas y el cangrejo gigante, pero cuando regresé a casa no dibujé "La Isla Misteriosa": dibujé mi propia versión con diferentes animales.Recuerdo también que en la escuela secundaria me tomaba muy en serio la disciplina de dibujar en todo tipo de estilos diferentes. Creé mis propios cómics. Pensé que tal vez escribiría una novela y la ilustraría. Aún no existían las novelas gráficas, pero estaba pensando en viñetas... así que realmente estaba pensando en planos. La transición al cine fue bastante fácil.¿Cómo inspiraron estos primeros dibujos sus películas?(Mi primer dibujo de "Avatar") lo hice cuando tenía 19 años, así que hace 50 años. Ese dibujo me llevó a pensar en un mundo bioluminiscente y escribí una historia sobre ello a finales de los 70. A principios de los 90, cuando fundé una compañía de efectos visuales y estábamos tratando de hacer personajes y criaturas generados por computadora, necesitaba un guion sobre otro planeta, así que encontré ese trabajo artístico, y eso se convirtió en "Avatar" -- en 1995.La imagen de "Terminator" me vino en un sueño. Estaba enfermo, tenía mucha fiebre, y en ese sueño febril vi un esqueleto cromado emergiendo de un incendio. Lo dibujé de inmediato. Y luego pensé: "¿Cómo llegó ahí? ¿Cómo era antes?" E instintivamente supe que parecía humano antes del fuego.Cuando era niño tenía sueños de pasar por túneles acuáticos a gran velocidad, como un sistema circulatorio, que terminaban en el abismo. Tuve una pesadilla sobre estar en una habitación donde las paredes estaban cubiertas de avispas que me matarían, y eso se convirtió en la escena de "Aliens" donde ella corre hacia la cámara de los huevos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cree que los niños están perdiendo estas habilidades debido a la tecnología?No creo que podamos retroceder, pero creo que es importante que las personas desconecten de vez en cuando. Es importante pasar tiempo en la naturaleza, pasar tiempo contigo mismo, simplemente calmar la mente. Las personas son muy creativas, pero si constantemente están siendo bombardeadas por la creatividad de otras personas con películas, juegos, eso tiende a estancarlas.El dibujo se está convirtiendo en un arte perdido. Incluso los artistas que trabajan conmigo generalmente no usan lápiz y papel. Me consideran un dinosaurio porque llego y dibujo algo. Pero yo tengo que sentirlo con líneas y texturas.¿Le preocupa la inteligencia artificial?El problema es que hay múltiples tipos de IA, algunas de los cuales aún no han llegado. La inteligencia artificial general es una gran incógnita. Creo que definitivamente deberíamos frenar en ese campo.En términos de IA generativa... eso es realmente interesante porque los datos que recopilan son todas las imágenes que los seres humanos han creado. Estamos exhibiendo nuestro subconsciente, que regresa a nosotros a través de estas imágenes. Por eso son tan convincentes, porque realmente somos nosotros en gran medida. Creo que el artista humano se va a volver más importante.¿Puede darnos pistas sobre "Avatar 3"?En la tercera película estamos en un momento de transición entre luchar por la supervivencia de la Tierra y de Pandora. Estamos explorando otras culturas en el planeta y consolidando la historia del villano. Hay un montón de cosas nuevas que le suceden a la familia Sully... y presentamos a un nuevo personaje que luego se convierte en una parte importante de la historia. Hay que recordar que esto es un arco narrativo que va desde uno hasta cinco, y estamos justo en el medio.Pero puedo prometer esto: Sea lo que sea que pienses que va a ser, no lo es.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A cien años de su nacimiento, repasamos las mejores películas de Marlon Brando Jr. nacido el 3 de abril de 1924 en Omaha, Estados Unidos, quien años más tarde sería reconocido como uno de los mejores actores de la historia.Brando es reconocido por popularizar en Hollywood “el método”, la técnica del director escénico y pedagogo teatral ruso Konstantín Stanislavski, caracterizado por el intenso acercamiento psicológico de los intérpretes con sus personajes, usada posteriormente por célebres actores como Jack Nicholson, Natalie Portman, Robert De Niro, Leonardo DiCaprio, Anne Hathaway o Gary Oldman. Estas son algunas de sus mejores películas:El Padrino (1972) La primera película de la más famosa saga dirigida por Francis Ford Coppola es considerada como una de las mejores películas de la historia. Nominada a once premios Óscar, está película fue la cúspide de la carrera de Brando. Su papel como Vito Corleone, un capo de la mafia siciliana en Estados Unidos le hizo merecedor de su segundo Óscar, que rechazó a manera de protesta ante el trato y representación de Hollywood de nativos americanos, convirtiéndolo en uno de los momentos más recordados de la ceremonia.El Padrino, con Brando como protagonista, está ambientada entre las décadas de los cuarenta y los cincuenta, e inspirada en la novela homónima de Mario Puzo. Narra la historia de la familia Corleone, centrada en el patriarca Vito Corleone y el tránsito de su hijo menor Michael Corleone, interpretado por Al Pacino, hacia el liderazgo de la familia y de los negocios criminales de su padre. Disponible en Star+, en Prime Video con costo adicional y, a partir del 15 de abril en Netflix.Apocalypse Now (1979) También dirigida por Francis Ford Coppola, Apocalypse Now fue ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1979 y ganadora de dos premios Óscar, con seis nominaciones. Esta película está inspirada en la novela El corazón de las tinieblas del polaco Joseph Conrad y traslada la historia del Congo colonial al contexto de la Guerra de Vietnam.La historia sigue al Capitán Benjamin Willard, interpretado por Martin Sheen, quien recibe la orden de asesinar al Coronel Walter E. Kurtz, interpretado por Brando. Después de desertar del ejército, Kurtz se establece como un señor de la guerra en Camboya, donde dirige su propio culto y lleva a cabo atrocidades contra enemigos y nativos. Disponible en Prime Video.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Nido de ratas (1954) On the Waterfront, más conocida como Nido de Ratas es la película con la que Brando consiguió su primer Óscar. Nominada a doce premios de la Academia, esta película dirigida por el estadounidense, de origen griego, Elia Kazan, ganó ocho de ellos incluyendo los de mejor película y mejor dirección.La historia de Nido de Ratas se desarrolla en los muelles de Nueva Jersey y sigue la historia de Terry Malloy, interpretado por Marlon Brando, un exboxeador que trabaja como estibador en el puerto. Malloy se encuentra atrapado en un entorno dominado por la corrupción sindical y el crimen organizado. Disponible en Max y, con costo adicional en Prime Video.Un tranvía llamado deseo (1951) Este drama producido por Warner Bros., dirigido también por Elia Kazan, es una adaptación de la obra de teatro homónima del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams. Con doce nominaciones a los Óscar, incluyendo la de Brando como Stanley Kowalski, la película obtuvo cuatro estatuillas.Iniciando los cincuenta, la interpretación de Brando en esta película marcó su camino como uno de los actores más influyentes del siglo XX. Como Stanley, Brando encarna al esposo de Blanche DuBois (Vivien Leigh), una mujer de clase alta que se traslada a Nueva Orleans para vivir con su hermana Stella, interpretada por Kim Hunter, y su esposo. Disponible con costo adicional en Prime Video y Apple TV.¡Viva Zapata! (1952)¡Viva Zapata!, dirigida por Elia Kazan, fue nominada a cuatro premios Óscar y ganadora de uno, además le valió a Brando el premio a la mejor actuación en el Festival de Cannes de 1952 por su interpretación, en el papel principal, del líder revolucionario Emiliano Zapata.La película narra la vida de Zapata, quien luchó por la reforma agraria y los derechos de los campesinos durante la Revolución Mexicana a principios del siglo XX, desde sus orígenes campesinos, pasando por su ascenso revolucionario, su paso a la presidencia de México hasta su muerte. Disponible en Star+.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Inmortalizado como Vito Corleone en El Padrino, o como el coronel Walter E. Kurtz en Apocalypse Now, Marlon Brando delineó la historia del cine en Hollywood al ser considerado uno de los mejores actores de todos los tiempos, y a 100 años de su nacimiento su grandeza y contradicciones aún resuenan con actualidad.El mundo ha vivido veinte años de ausencia de Brando, quien falleció en 2004 a causa de una fibrosis pulmonar, pero el público sigue evocando su existencia a través de obras cinematográficas con las que marcó un estilo interpretativo único que marcaría un punto de inflexión en la industria y que sería adoptado por sus contemporáneos.Actores como James Dean, Paul Newman, Al Pacino y Robert De Niro emularon su técnica: "No hay nadie antes ni después como Marlon Brando. El don era enorme e impecable, como Picasso", dijo su amigo Jack Nicholson un día después de su muerte.Rebelde, talentoso, camaleónico e irreverente, Brando nació el 3 de abril de 1924 en Omaha, Nebraska, y aunque recibió el mismo nombre que su padre, el productor de The Naked Edge, su madre, la actriz de teatro Dorothy Julia "Dodie" Brando, fue su gran musa, pero ambos fueron también la fuente de su tormento.Brando eligió el camino de la actuación pese a la inconformidad de su padre. Se preparó en Nueva York y su carrera despegó en el teatro.Fue alumno de Stella Adler, de quien aprendió la técnica del director escénico y pedagogo teatral ruso Konstantín Stanislavski conocida como "el método", que más tarde él mismo popularizaría en Hollywood, que se caracterizaba por el intenso acercamiento psicológico de los intérpretes con sus personajes.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El talento de Brando se hizo evidente en 1946 cuando sin ser un actor de renombre impactó a la crítica de cine Pauline Kael en la obra Truckline Cafe. Un año más tarde la potencia de su técnica en A Streetcar Named Desire (Un tranvía llamado deseo), dirigida por Elia Kazan, lo posicionó en Broadway y calentaría los motores para conquistar la meca del cine.Su primer papel en la gran pantalla fue en The Men (1950), en donde dio vida a un veterano de guerra y en 1951 repitió el éxito que obtuvo en Broadway en la película A Streetcar Named Desire, con la que recibió su primera nominación al Óscar.Dos películas más le fueron suficientes para lograr su calidad de leyenda: Viva Zapata! (1952), al encarnar al icónico revolucionario mexicano, y Julius Caesar (1953), en donde inmortalizó al Marco Antonio imaginado por Shakespeare.El Óscar llegó con su interpretación del boxeador Terry Malloy en On the Waterfront (1954), y tras su actuación en Sayonara (1957), también nominada por la Academia de Hollywood, tras un periodo de papeles poco relevantes revolucionó la industria del cine junto a Francis Ford Coppola con el estreno de El Padrino (1972).Una estrella atormentada, polémica y controvertidaEl papel del capo de la mafia siciliana El Padrino, que inmortalizó su carrera en los anales del cine, le valió un segundo Óscar que rechazaría a manera de protesta ante el trato y representación de Hollywood de nativos americanos.Tras dar vida al mafioso protagonizó la controvertida cinta Last Tango in Paris (El último tango en París, 1972), de Bernardo Bertolucci, en la que se retrataba una violación tan realista, que años más tarde la actriz Maria Schneider denunció como verdadera al no haber sido avisada ni por Brando ni por el director, de que existiría esa escena en el filme.Detrás del carisma y el brillo de Brando en la pantalla, se escondía un hombre atormentado que sufrió el alcoholismo de su madre, a quien tenía que rescatar de escenarios delicados, y que fue víctima de un padre iracundo, abusivo, y que nunca reconoció su talento.Aunque fue un actor muy privado, Brando forjó fama de mujeriego. Se casó en tres ocasiones, tuvo once hijos y se relacionó con estrellas de cine tan grandes como Marilyn Monroe, con quien mantuvo una relación intermitente por años, según su autobiografía 'Songs My Mother Taught Me'.No tuvo miedo al aceptar que había mantenido relaciones homosexuales en distintas ocasiones y los rumores en torno a ello involucran a figuras como James Dean o Jack Nicholson.Durante la última etapa de su vida el actor atravesó por momentos complicados como el asesinato del novio de su hija Cheyenne, del que su primogénito fue culpado, y que devino en el suicidio de su hija años más tarde, problemas de sobrepeso y soledad.Su última película fue The Score, de Frank Oz, en donde se reunió con Robert De Niro y tres años más tarde murió en Los Ángeles. Sus cenizas fueron esparcidas entre su isla en Tahití, Tetiaroa, y el desierto de Death Valley, en California (EE. UU.).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde dramas hasta películas con un toque de acción, estas son algunas películas que cuentan la vida de Jesús, los hechos conmemorados durante Semana Santa y otras grandes historias de la religión que han sido llevadas de las narraciones religiosas al cine. También sugerimos algunas interpretaciones novedosas y alternativas de estas historias."Ben-Hur" (1959)Ganadora de once premios Óscar, Ben Hur es una adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Lew Wallace en 1880. Si bien Jesús no es el personaje principal, la historia está ambientada en la misma época y narra la historia de Judah Ben-Hur, un príncipe judío, religioso y pacífico que vive en Judea durante el período del Imperio Romano.Su vida se entrelaza con la de Messala, un amigo de la infancia que se convierte en un oficial del ejército romano. Después de un malentendido, Messala traiciona a Ben-Hur, enviándolo a la esclavitud y separándolo de su familia. Puede verla en Max."José: los sueños del faraón" (1995)Inspirada en las narraciones del Antiguo Testamento, esta película dirigida por Roger Young es una producción televisiva que narra la historia bíblica de José, hijo de Jacob. Una de las películas tradicionales para ver en Semana Santa, profundiza en la relación de con su padre Jacob y sus hermanos, así como su experiencia como esclavo y más tarde como gobernante en Egipto."Jesús de Montreal "(1989)Apelando a la ficción y a una interpretación contemporánea sobre Jesús, este drama canadiense combina elementos de crítica social, reflexión religiosa y exploración del arte y la interpretación teatral. Esta es la historia de Daniel Coloumbe, quien es contratado para dirigir una nueva versión de la Pasión de Cristo en Montreal. A medida que el proyecto avanza, Daniel comienza a identificarse tanto con el papel de Jesús como con su mensaje. Disponible en MUBI."La última tentación de Cristo" (1988) Esta película dirigida por Martin Scorsese es quizás una de las películas religiosas más polémicas, pero no por ello debe ignorarla. Esta es una adaptación de la novela homónima escrita por Nikos Kazantzakis y narra una versión alternativa de la vida de Jesucristo. Con el actor Willem Dafoe como protagonista, se muestran las luchas internas de Jesús, su relación con su divinidad y misión terrenal, con escenas como Jesús imaginando una vida marital con María Magdalena. Disponible con costo adicional en Prime Video y Apple TV."El príncipe de Egipto" (1998)Otra película que cuenta la vida de Moisés es esta historia animada de DreamWorks donde vemos su infancia como príncipe de Egipto y su recorrido para convertirse en el líder de la liberación del pueblo hebreo de la esclavitud bajo el gobierno del faraón Ramsés II. Disponible en Prime Video.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."La pasión de Cristo" (2004)Desde su estreno, esta película se convirtió en uno de los filmes indispensables en cada Semana Santa. La película se centra en las últimas horas de la vida de Jesucristo, desde su arresto hasta su crucifixión. Como director, Mel Gibson retrata la crucifixión de Jesús de una manera cruda y realista, por lo que la película fue criticada por algunos sectores más conservadores. Disponible en Star+"La historia más grande jamás contada" (1965)Con una emotiva banda sonora, esta película dirigida por George Stevens cuenta toda la vida de Jesús, desde su nacimiento hasta su crucifixión y resurrección, haciendo una representación detallada y apegada a los hechos narrado en el Nuevo Testamento. Disponible en Prime Video y, con pago adicional en AppleTV."La resurrección de Cristo" (2016)Una película más reciente y que se enfoca en lo ocurrido después de la crucificción. Este drama está enfocado en la historia de la resurrección de Jesucristo, a partir de la visión de Clavius, un centurión romano, no creyente, encargado de supervisar la crucifixión de Jesús. Disponible en Netflix."María Magdalena" (2018)Con Rooney Mara interpretando a María Magdalena y Joaquin Phoenix, como Jesús, esta película cuenta la relación entre María Magdalena y Jesús, el rol de ella dentro del grupo de discípulos y su presencia durante los eventos clave de la vida de Jesús, con una visión más humana y femenina. Disponible en Prime Video y AppleTV con costo adicional."Noé" (2014)Para quienes disfrutan más las películas de acción, también tenemos una recomendada, Noé, dirigida por Darren Aronofsky hace diez años, cuenta una de las historias más recordadas del Antiguo Testamento. Mezclando este drama religioso con toques de acción y fantasía, la historia se centra en Noé, interpretado por Russell Crowe y su travesía de construir una barca antes de la catástrofe que significaría el diluvio universal. Disponible en Netflix.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Impresionismo en el cine surge como una corriente artística que busca capturar la esencia de las emociones y sensaciones humanas a través de una representación subjetiva y fragmentada de la realidad. Inspirado por el movimiento artístico del siglo XIX, el Impresionismo cinematográfico se convierte en una exploración de la percepción individual y la experiencia sensorial a través de la pantalla.El Impresionismo cinematográfico se desarrolla principalmente en la década de 1920, coincidiendo con una época de efervescencia creativa en el cine mundial. Esta corriente se opone al realismo predominante en la narrativa cinematográfica de la época, buscando en cambio expresar la subjetividad y las impresiones personales del director.Características del impresionismo cinematográficoSubjetividad Visual: Los directores impresionistas buscan transmitir las percepciones subjetivas de los personajes, utilizando técnicas como el uso de la luz, el color y la composición para reflejar estados emocionales y mentales.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Montaje No Lineal: A menudo, las películas impresionistas presentan una estructura narrativa no lineal, saltando en el tiempo y el espacio para reflejar la experiencia subjetiva del protagonista.Uso Experimental del Sonido: El sonido se utiliza de manera innovadora para crear atmósferas emocionales y sensoriales, contribuyendo a la representación subjetiva de la realidad.Algunas películas del impresionismo cinematográfico"El Acorazado Potemkin" (1925) - Dirigida por Sergei Eisenstein: Aunque más conocida por su influencia en el montaje soviético, esta obra maestra del cine mudo también exhibe elementos impresionistas en su representación de la revolución rusa, utilizando imágenes impactantes y montaje expresivo para transmitir la furia popular."El Último" (1924) - Dirigida por F.W. Murnau: Esta película alemana se centra en un hombre en su lecho de muerte, explorando sus recuerdos y emociones de manera subjetiva a través de un uso innovador de la cinematografía y el montaje."La Pasión de Juana de Arco" (1928) - Dirigida por Carl Theodor Dreyer: Conocida por su intensa actuación y su estilo visual distintivo, esta película ofrece una visión subjetiva de los eventos históricos que rodean el juicio de Juana de Arco, utilizando primeros planos expresivos y una iluminación dramática para crear una experiencia sensorial única.Aunque el Impresionismo cinematográfico fue una corriente relativamente breve, su influencia se puede sentir en el cine contemporáneo, donde directores como Terrence Malick y Wong Kar-wai continúan explorando la subjetividad y la fragmentación de la realidad a través de técnicas cinematográficas innovadoras.En resumen, el Impresionismo en el cine representa una búsqueda artística de la verdad emocional y sensorial a través de una representación subjetiva de la realidad. A través de su enfoque innovador en la cinematografía y el montaje, las películas impresionistas invitan al espectador a experimentar el mundo a través de los ojos y las emociones de los personajes, desafiando las convenciones narrativas y visuales establecidas.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Inspiradas no solo en la vida de compositores, sino en obras de teatro, en sus composiciones y algunas con un toque de ficción, le presentamos algunas películas que cuentan la vida de compositores como Mozart, Beethoven y Chopin.Amadeus (1984): Esta película, dirigida por Milos Forman, es una adaptación de la obra de teatro homónima de Peter Shaffer. Se centra en la rivalidad entre Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Salieri en la Viena del siglo XVIII. Esta película está disponible en Prime Video y Apple TV con un costo adicional.Immortal Beloved (1994): Dirigida por el británico Bernard Rose, esta película examina la vida de Ludwig van Beethoven a través de la búsqueda de su "amada inmortal" a través de una serie de cartas que dejó tras su muerte.Copying Beethoven (2006): Dirigida por Agnieszka Holland, esta película se centra en los últimos años de Ludwig van Beethoven y su relación con una joven copista que lo ayuda a transcribir su Novena Sinfonía.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Chopin: Desire for Love (2002): Esta película polaca dirigida por Jerzy Antczak se centra en la vida del compositor Frédéric Chopin, específicamente en su relación con la escritora George Sand. Esta es una de las pocas películas biográficas sobre Chopin.Impromptu (1991): Aunque no se centra exclusivamente en la vida de un compositor, esta película dirigida por James Lapine cuenta la historia del romance entre el compositor polaco Frédéric Chopin y la escritora francesa George Sand, y ofrece una visión de la vida en los círculos artísticos del siglo XIX.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este lugar permaneció semiabandonado durante décadas y hasta ahora solo unos pocos carteles, edificios en ruinas y los restos de lápidas con inscripciones en hebreo hablaban del horror que inundó este lugar por el que pasaron decenas de miles de prisioneros, entre ellos algunos españoles.Unas 150.000 personas, mayormente polacos y húngaros, murieron en Plaszów y, cuando llegó el Ejército Rojo de la Unión Soviética, en enero de 1945, solo quedaban vivos 2.000 prisioneros.El infame comandante que diseñó y dirigió el campo fue Amon Goeth, que al mismo tiempo estaba a cargo del gueto judío de Cracovia y que dividió a la población judía en dos categorías: los que, por su edad o condición física, podían ser útiles para trabajos forzados, y los que serían enviados directamente a Auschwitz.Este personaje, de quien se cuenta que solía asesinar a algún prisionero antes de desayunar para a veces entregárselo a su manada de perros dóberman, fue interpretado magistralmente por Liam Neeson en la célebre película de Steven Spielberg "La Lista de Schindler", buena parte de la cual fue rodada en el campo de Plaszów.La siniestra residencia del verdugoLa casa en la que, en una famosa escena del filme, el comandante del campo dispara desde el balcón a varios prisioneros mientras fuma un cigarrillo, conocida por los locales como la "Casa Gris", es una de las mansiones que aún se levantan alrededor del campo y que fueron ocupadas por los oficiales nazis.La "Casa Gris" permaneció cerrada y a la espera de un comprador hasta hace pocos años, cuando un arquitecto de Cracovia la adquirió y se instaló allí con su familia a pesar de las protestas de agrupaciones judías que le pedían que la convirtiese en un museo.Los terrenos que ahora podrán ser visitados y conocidos gracias a paneles explicativos y recorridos guiados estuvieron a punto de caer en manos de la especulación inmobiliaria y, debido a su vegetación exuberante, eran un lugar de esparcimientos habitual para los vecinos, que hacían deporte o paseaban al perro entre las lápidas resquebrajadas de los antiguos cementerios que había en el campo.El alcalde de Cracovia, Jacek Majchrowski, que ha regido Cracovia durante décadas, considera el museo como su legado y decidió finalmente concluir el proyecto para evitar futuros planes de urbanización por parte de su sucesor.Al otro lado de la carretera de entrada al campo se levanta Bonarka, uno de los mayores centros comerciales de Polonia, y en el perímetro de Plaszów está el cráter de 400 metros de diámetro que dejó la cantera de granito donde trabajaron miles de prisioneros.Se cree que aún permanecen diseminados los restos de unas 10.000 personas en este lugar y hasta hace poco no era raro encontrar huesos semienterrados o restos de quienes dejaron su vida en Plaszów.Restaurando un pasado cercanoTras el cuidadoso trabajo de restauración, ahora es posible visitar lugares cargados de dramatismo como la llamada "colina de los idiotas", un altozano destinado a fusilar a las personas que serían arrojadas en la inmensa fosa común situada a solo unos metros.Las condiciones de trabajo y el régimen de terror impuesto por Goeth eran tales que ni siquiera se construyeron letrinas para mujeres o niños, pues habitualmente morían a los pocos días de su internamiento y ni siquiera recibían la ración completa de un litro de sopa al día y un kilo y medio de pan por semana asignado a cada prisionero.A pesar de que Goeth mandó destruir todos los barracones y enterrar las herramientas del campo, así como quemar todos los papeles que le pudiesen inculpar, no se salvó de ser ahorcado tras un juicio sumarísimo muy cerca del lugar donde había exterminado a tantos inocentes.Ada Abrahamer, una de las escasas supervivientes de Plaszów, dejó escrito su testimonio de coraje, que fue leído durante la ceremonia de apertura del museo: "es extraño cómo los fuertes tuvieron que rendirse y los débiles, que nunca pensaron que iban a resistir, terminaron siendo aún más fuertes".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cementerio, lejos de las rutas turísticas de la capital checa y de su centro histórico -Patrimonio de la Humanidad por la Unesco- cuenta con unas 4.200 sepulturas.Este lugar, fundado hace más de un siglo en las afueras de la ciudad para acoger a los pacientes fallecidos del hospital psiquiátrico de Bohnice, atrae a cazadores de fantasmas, amantes de escándalos y de ritos satánicos que buscan su energía mágica y las leyendas y misterios que lo rodean."Es un cementerio distinto" de los demás, explica Jiri Vitek, guardián voluntario del lugar, exbombero y ahora vicealcalde de un barrio de Praga."Estaba destinado a pacientes psiquiátricos clásicos (esquizofrénicos, alcohólicos), pero también a personas con las que no quieren cruzarse (pirómanos, pedófilos, asesinos", cuenta a la AFP.El entierro de MozartEl cementerio se abrió y consagró en septiembre de 1909. "Dos días más tarde, un niño de once años muerto de tuberculosis se convirtió en el primer paciente enterrado aquí", declaró Alzbeta Remrova, portavoz del hospital de Bohnice.En esa época, el hospital parecía un pueblo con una iglesia, una lavandería y una panadería, siendo el más grande de este tipo en el imperio austrohúngaro."Los pacientes trabajaban en los campos, cultivaban verduras y trabajaban en talleres", explicó Remrova. El personal del centro también podía ser enterrado en el cementerio gratuitamente.Cuando estalló la Primera Guerra Mundial también se enterró a soldados austríacos ingresados por enfermedades mentales y pacientes psiquiátricos de Italia, evacuados a Praga.La mayoría murieron durante una epidemia de fiebre tifoidea entre 1916 y 1918, afirma Vitek. El cementerio cerró en 1951, tras lo cual fue saqueado y desatendido durante seis décadas.Este extraordinario lugar fue escogido por el director estadounidense Milos Forman, de origen checo, para filmar el entierro de Wolfgang Amadeus Mozart para su película Amadeus (1984), parcialmente rodada en Praga y ganadora de ocho premios Óscar.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Piloto de ThatcherVitek cuenta que la primer ministra británica Margaret Thatcher visitó el cementerio en 1990 para trasladar los restos de un piloto británico muerto a finales de la Segunda Guerra Mundial.Nadie sabía cual era la tumba, salvo un vagabundo local que la identificó a cambio de una caja de ron, añade Vitek.Sin embargo, la mayor parte del tiempo el cementerio sirvió como prueba de valentía para los jóvenes de la región, especialmente la parte suroeste reservada a los criminales.Algunos evocan una energía negativa en ese lugar, afirmando que hacía más frío que en el resto del cementerio. "A los no creyentes no se les enterraba en ataúdes, sino en sacos, y eran saneados con cal. La cal endurecida es la que genera el frío", asegura.En los años 1980, la policía descubrió un ritual satánico en el cementerio. Algunos checos más pragmáticos utilizaban el lugar como vertedero. Fue en este estado como lo descubrió Jiri Vitek en 2011, cuando paseaba a su perro."Estaba lleno de refrigeradores viejos, lavadoras, sofás y escombros. Así que empecé a limpiarlo", cuenta. Poco a poco organizó visitas guiadas al cementerio, trabaja en la redacción de un libro y tiene previsto renovar la capilla, cubierta de hiedra, y el memorial."Como bombero salvé a personas vivas durante quince años. Desde hace 12 años, salvo a los muertos", afirma.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A menudo los universos que nos ofrece la ciencia ficción nos presentan un futuro distópico o, sin ubicarlo en el tiempo, también nos muestran caos, guerras y disputas por el poder en un nuevo mundo. Escasez de recursos, secretos familiares, profecías y la promesa de un mesías o líder que cambie el futuro, lo hemos visto y lo hemos leído.Juego de Tronos, Los Juegos del Hambre, Mad Max, Maze Runner y Matrix son solo algunas de estas historias que nos adentran en un universo nuevo, aunque con conflictos morales y tramas familiares cercanas a nuestra realidad. Sin embargo, una adaptación de la literatura al cine, que por años se resistió, es en la que nos enfocamos por estos días: Dune.En 2021 vimos por primera vez en el cine Dune, la primera película del cineasta Denis Villeneuve inspirada en la saga de libros homónima del escritor estadounidense Frank Herbert. Siendo un éxito en taquilla, con un recaudo de 434,8 millones de dólares, esta cinta nos presentó la lucha por el control de Arrakis, un planeta desértico, productor de “especia”, la materia indispensable para los viajes interplanetarios.Este año con la segunda entrega, Dune: parte 2, que se esperaba para octubre de 2023, pero se retrasó debido a las huelgas de Hollywood, Villeneuve presenta el desarrollo de su personaje principal Paul Atreides, interpretado por Timothée Chalamet. Este personaje es miembro de la familia noble que controlaba Arrakis. Ahora se enfrenta a las consecuencias del asesinato de su padre por orden del emperador, a manos de los Harkonnen, otra familia poderosa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."El chico es un viejo adolescente en la 'Primera Parte', es, por decirlo, una víctima de los acontecimientos. En la segunda parte es todo lo contrario, se vuelve activo, se convierte en un guerrillero, y toma el control de su propio destino", le dijo el director al diario estadounidense Los Ángeles Times.A la espera de una tercera entrega, alrededor del mundo crecen los fanáticos que buscan saber más sobre esta historia y el destino de Atreides y Chani, interpretada por Zendaya. Sin embargo, no es necesario esperar estas respuestas.La saga Duna en libros En 1965, el escritor de ficción Frank Herbert saltó a la fama tras la publicación de su novela distópica Dune convirtiéndose rápidamente en un éxito literario que implicó la publicación de cinco libros más del autor. Su obra es considerada una de las principales sagas de ciencia ficción de todos los tiempos, donde abarca conflictos políticos, familiares e incluso ambientales.A lo largo de veinte años, Herbert publicó los seis libros originales de esta saga; en los dos primeros están inspiradas las dos primeras entregas que Denis Villeneuve ha llevado al cine. Estos libros exponen más detalles de los que podemos apreciar en las películas y el desarrollo de varias subtramas.Duna, 1965El mesías de Dune, 1969Hijos de Dune, 1976Dios emperador de Dune, 1981Herejes de Dune, 1984Casa Capitular Dune, 1985Tras la muerte del escritor a causa de un cáncer, en 1986, el universo de Dune fue ampliado por su hijo Brian Herbert y el escritor Kevin J. Anderson en una serie de libros ambientados en la historia original.En estas nuevas entregas publicadas a partir de 1999, los autores narran el desarrollo de la historia después de la saga escrita por Frank Herbert y también, historias previas a los hechos principales ocurridos con el padre de Paul Atreides.Dune: La casa Atreides, 1999Dune: La Casa Harkonnen, 2000Dune: La Casa Corrino, 2001Dune: La yihad butleriana, 2002Dune: La cruzada de las máquinas, 2003Dune: la batalla de Corrin, 2004Cazadores de Dune, 2006Gusanos de arena de Dune, 2007Paul of Dune, 2008Los Vientos de Dune, 2009La Hermandad de Dune, 2011Máquinas pensantes de Dune, 2014Navegantes de Dune, 2016Dune: El Duque de Caladan, 2020Dune: La Dama de Caladan, 2021Dune: El Heredero de Caladan, 2022🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los indígenas aguardan la confirmación del día de inicio de la exploración y tienen previsto que al menos uno de sus líderes, el tata Samuel Flores, esté presente, confirmó este jueves el mismo dirigente.Flores es el representante legal de los Qhara Qhara ante la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH), en donde presentó una demanda que pide parte del contenido del galeón.El dirigente explicó que harán "todos los esfuerzos" para que junto a él vaya un representante de cada una de las diez 'markas' o poblados que conforman la nación Qhara Qhara, si bien consideró que "está un poco complicado el tema del transporte".También señaló que se sienten "optimistas" ante los resultados que pueda dar esta "investigación científica" y la verificación del "valor histórico" de las piezas que se encuentran en el galeón.Flores ratificó que lo que se busca es la "preservación" y "conservación" del tesoro que, según los indígenas Qhara Qhara, salió de su territorio en épocas de la colonia.Si el reclamo es atendido, será como "hacer una justicia social para nuestros pueblos indígenas, especialmente la nación Qhara Qhara", sostuvo.El San José fue hundido por una flota de corsarios ingleses el 8 de junio de 1708 cuando se dirigía a Cartagena de Indias, en el norte de Colombia, cargado, según crónicas de la época, con cerca de once millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo (Panamá).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El anuncio del hallazgo del pecio en diciembre de 2015 desencadenó una disputa entre Colombia y España, ya que la antigua metrópoli aduce que por tratarse de "un barco de Estado", con la que entonces era su bandera, le amparan las normas de la Unesco para reclamar su titularidad.Enterados del descubrimiento, los Qhara Qhara enviaron en 2016 a Colombia a Flores, quien se reunió con responsables del entonces Gobierno colombiano y la Dirección General Marítima y Portuaria del país.En 2020, Colombia declaró al galeón San José como "un bien de interés cultural", puso en marcha la exploración científica e indicó que el valor de la embarcación no se puede contabilizar en términos de dinero.En febrero pasado, los indígenas bolivianos tuvieron un primer contacto con el Gobierno del presidente colombiano, Gustavo Petro, y allí se acordó su "inclusión" en la exploración, recordó Flores.La nación Qhara Qhara cuenta con unos 28.000 habitantes en las regiones bolivianas de Potosí y Chuquisaca.Los indígenas defienden que una parte del tesoro hundido salió hace más de tres siglos fruto de los minerales extraídos de las entrañas del emblemático Cerro Rico de Potosí, en Bolivia, que fue una de las principales fuentes de ingresos para España en tiempos de la colonia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde junio la oferta cultural y musical de Bogotá abre sus puertas a los festivales Al Parque que cada año invitan a los ciudadanos a disfrutar de diversos ritmos y géneros musicales con invitados locales, nacionales e internacionales.Hasta ahora, siete festivales se toman distintos puntos de la ciudad para celebrar la música, siendo Rock al Parque y Salsa al Parque los más destacados, aunque no los únicos, pues la oferta musical incluye los festivales de Joropo, Salsa, Rock, Jazz, Hip Hop, Góspel y Colombia al Parque.Este año, Idartes anunció dos festivales nuevos que llegan a complementar la programación que irá hasta noviembre de este año. Por un lado, este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, creó Vallenato al Parque “con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano”, explica Idartes.Para esta primera edición, que se celebrará el 3 de agosto en La Media Torta, y el 4 de agosto en el Parque Simón Bolívar en el Festival de Verano, el concepto central será Parranda y folclore, por lo que se desarrollará en asociación con el Festival de la Leyenda Vallenata y el Festival Francisco el Hombre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La otra novedad será el festival Popular al Parque, que tendrá espacio para las rancheras, corridos, huapangos mexicanos, pasillos, valses ecuatorianos, zambas, tangos y cumbias argentinas, entre otros ritmos. Este evento tendrá lugar el 14 y 15 de septiembre en el Parque Metropolitano El Tunal.Retomando la programación de los festivales, de junio a noviembre, la programación iniciará con el festival Joropo al Parque, que se realizará el 15 y 16 de junio en la Plaza de Bolívar con el concepto de “Cantos de trabajo del Llano”, los cuales fueron declarados Patrimonio Cultural de la Humanidad en 2017.Un mes más tarde, entre el 13 y el 14 de julio, llega la edición número 26 de Hip Hop al Parque con el lema “Una Cultura, una sola familia” y se concentrará en el Parque Simón Bolívar.El 10 de agosto, en el marco del Festival de Verano, se realizará Góspel al Parque, que reúne el talento de grandes artistas que fusionan su talento con la música latina, urbana, de adoración, el pop y el rock. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Idartes (@idartes) Bajo el concepto del reconocimiento de los ríos como elementos naturales fundamentales de la cultura del país, también en agosto, se llevará a cabo la edición 22 de Colombia al Parque, donde destaca la participación de artistas emergentes del país. La cita será el 24 y 25 de agosto en el Parque de los novios. El 28 y 29 de septiembre, con el concepto de “Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas” el Parque El Country recibirá Jazz al Parque. En octubre llega Salsa al Parque al Parque Simón Bolívar. Durante el primer fin de semana del mes Bogotá será la pista de baile de este festival que este año se enfocará en la relación de la música con la ciudad.Por último, y para muchos la cita más esperada, Rock al Parque vivirá tres días bajo el concepto de “Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad”. El festival gratuito más grande de la región llegará a su edición número 28 el 9, 10 y 11 de noviembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vorágine, la obra de José Eustacio Rivera que cumple 100 años. La vorágine: un libro vivo es el nombre de este especial en el que participarán nuestros oyentes y lectores de todo el país y donde buscamos que la selva, la belleza y el amor, sean jugados al azar.En el especial que realizaremos en la HJCK tendrá nuevo contenido editorial, realizaremos una nueva temporada de nuestro podcast Fragmentos en la que leeremos la novela, con diferentes voces de nuestros oyentes.Plazo de convocatoria 17 de mayo a las 11:00 p.m. Pueden participar todas las edades y géneros.💬Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lo que tienes que hacer es llenar el formulario a continuación. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La guerra en Palestina no ha parado, el pasado lunes 6 de mayo Israel bombardeó la ciudad de Rafah destruyendo los refugios de más de mil personas. En medio de la confusión, la palabra nos acerca a esa realidad que entre líneas sigue cobrando vidas. Es abrumador y devastador lo que se está viviendo en estos momentos, a veces nada alcanza, sin embargo, se puede llenar las grietas con poesía.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La tercera edición de BIME en Bogotá, originario de España, dio la bienvenida hoy a más de 2.000 profesionales de la industria musical que participarán de foros, conversatorios, talleres, networking y eventos musicales entre el 8 y 11 de mayo.El encargado de inaugurar este encuentro fue el artista español Enrique Bunbury, en la decimocuarta edición de BIME, en una conversación con la periodista Leila Cobo. Con aforo completo, el auditorio de la Universidad Ean fue el inicio de este encuentro musical en el que el icono del rock español que, tras encadenar cinco "SOLD OUTS" en sus conciertos en Latinoamérica en 2023, volvió a Colombia para conversar sobre su trayectoria y su proyecto literario, La Carta.Un libro que relata, a través del intercambio de correspondencia con sus seguidores, las dificultades de la creación, el riesgo artístico, o las decisiones y desafíos a lo largo de sus más de 35 años de carrera artística.El escenario de BIME ha sido de nuevo testigo de una gran conversación, donde Bunbury ha revelado facetas hasta ahora nunca contadas, de la mano de Leila Cobo. Hicieron un repaso por su carrera musical con momentos muy emocionantes cuando sonaron los temas Desaparecer y La Salvación. Han conversado sobre los problemas de voz que le llevaron a cancelar parte de su gira 35. Aniversario, un momento difícil para el artista español, que le llevó a plantearse la retirada de los escenarios.Aquí es donde entra en juego uno de sus últimos proyectos, el libro La Carta, que en palabras de Enrique Bunbury "fue una respuesta a pensar que no me iba a volver a subir a un escenario. Estuve 9 meses contestando a estas cartas. Me daba una pena terrible que la relación con el público se fuera a acabar, y no volver a tener ese feedback". Una conversación íntima y personal, comienzo de la programación de esta decimocuarta edición.Este tan sólo fue el inicio de una programación que se llevará a cabo hasta el día 10 de mayo en la universidad Ean con su programación, y en el Distrito Creativo de la calle 85 con los más de 60 showcases en los que podrán descubrir los talentos del futuro. Además, el día 11 de mayo, Selina Chapinero acogerá una variada programación con motivo del Mercado Internacional del Vinilo. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta es la programación del BIME Pro Bogotá que incluye talleres, conversatorios y foros con invitados nacionales e internacionales. Para asistir puede consultar la página oficial del evento o de Tu Boleta. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por BIME | Pro & Live (@bimenet_) Por otro lado, les compartimos los horarios de las presentaciones musicales de los próximos días.Miércoles, 8 de mayoSánchez Cervecería19:50 - 20:30 Daymé Arocena20:50 - 21:30 Duplat21:50 - 22:30 Nati Boulier22:50 - 23:30 Lost Tropic23:50 - 00:30 Coco Ramé4.40 Music Hall20:40 - 21:20 Armenia21:40 - 22:20 ChicoChica22:40 - 23:20 Letón Pe23:40 - 00:20 Lara91KPatrona Bogotá20:30 - 21:10 Gorka Urbizu21:35 - 22:15 Niña Lobo22:40 - 23:20 Queralt Lahoz23:45 - 00:25 Austin TVMad Radio20:15 - 20:55 Pau Mueller21:15 - 21:55 Kriska22:15 - 22:55 Mayra Sánchez23:15 - 23:55 MoreEGUA20:15 - 20:55 Ana Lía21:15 - 21:55 Soleil Launiére22:15 - 22:55 Brina Quoya23:15 - 23:55 MagnaJueves, 9 de mayoSánchez Cervecería20:30 - 21:10 Israel B21:35 - 22:15 Barry B22:40 - 23:20 Ginebras23:45 - 0:25 La La Love YouPatrona Bogotá20:00 - 20:40 Milena Warthon21:00 - 21:40 Diana Burco22:00 - 22:40 Dannylux23:00 - 23:40 Baiuca00:00 - 00:40 Juan Campodónico4.40 Music Hall20:30 - 21:10 Ben Yart21:30 - 22:10 Nicolai Fella22:30 - 23:10 Motiff23:30 - 00:10 Cali Flow Latino00:30 - 01:10 Los Dioses del RitmoMad Radio20:00 - 20:40 Noite21:00 - 21:40 La Pardo22:00 - 22:40 Marina Reche23:00 - 23:40 Stich00:00 - 00:40 Cromo XEGUA20:15 - 20:55 Anakena21:15 - 21:55 Eli Almic22:15 - 22:55 La Farmakos23:15 - 23:55 El KalvoViernes, 10 de mayoSánchez Cervecería19:00 Par Hadas20:30 Lola Índigo4.40 Music Hall14:00 Papaya Dada14:45 Monte15:30 Gabriela Ponce16:15 Lalo Cortés17:00 Kei LinchEGUA22:00 Fiesta de clausura x Altafonte🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.