"Aullido de invierno", en competición, ha sido dirigida por el chileno Matías Rojas, que vuelve a abordar el tema de la Colonia Dignidad, fundada en 1961 por el alemán Paul Schäfer, pedófilo y colaborador del régimen pinochetista.La película es mitad documental y mitad obra de ficción. En su primera parte, Rojas retrata la vida de dos supervivientes de ese enclave sectario, Ingrid y Franz. Ella es de familia alemana, él chileno, recogido y abusado por Schäfer y sus compinches.Ambos hablan entre sí en alemán, viven ahora en la Patagonia, se aman finalmente en su vejez tras haber convivido en la colonia durante años, como "esclavos" según sus propias palabras. "¿Cuántas veces se tiene que contar una historia para que nunca sea olvidada?" se pregunta Ingrid al inicio de la cinta.Matías Rojas considera que Chile no ha enfrentado de forma honesta ese pasado. "Lo que yo he podido observar en mis 40 años de vida en este país es que hay una como una predisposición continua, en términos históricos, políticos, a esconder las cosas bajo la alfombra", declara el director.Pero a nivel internacional el tema ha recibido atención: en 2015 se estrenó "Colonia", filmada por Florian Gallenberger y protagonizada por Emma Watson y Daniel Brühl.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Justicia o perdón?La masacre de estudiantes de octubre de 1968 en la plaza Tlatelolco de México también ha tenido sus versiones cinematográficas. "No nos moverán", película en competición del mexicano Pierre Saint-Martin Castellanos, decide abordar el tema desde la comedia negra -y en blanco y negro.Primer largometraje de Pierre Saint-Martin, "No nos moverán" narra la obsesión de una abogada de 67 años, Socorro (interpretada con maestría por Luisa Huertas), por hallar a un policía responsable de la muerte de su hermano.¿Justicia o perdón? Pierre Saint-Martin responde cinematográficamente con grandes dosis de sensibilidad y serenidad, en buena parte porque la historia de Socorro es la de su propia madre."Yo me crié con muchos conflictos internos en casa. Y muchos de los conflictos tienen que ver con alguien que se cree portador de la verdad", explica. "Hay que aprender a soltar el dolor. Nos aferramos mucho a él, por un sentimiento de culpa", considera este director de 44 años.El caso GiroudEl cineasta cubano Pavel Giroud recibió clandestinamente la filmación de la confesión que en 1971 hizo el poeta y periodista Heberto Padilla, y de ese material hizo un documental, "El caso Padilla", estrenado hace dos años.Detenido e interrogado durante cerca de un mes por declaraciones que el régimen castrista consideraba contrarrevolucionarias, Padilla escenificó una confesión pública en la sede de la Unión de Escritores y Artistas que causó un enorme impacto en América Latina.Pavel Giroud tiene un punto de vista similar al del chileno Matías Rojas sobre la necesidad de exigir cuentas por el pasado, pero también por el presente."No ha habido ninguna respuesta oficial a mi documental. Hay un silencio absoluto", explica en conversación telefónica este realizador afincado en España. "Yo creo que está habiendo más represión que nunca. Hay más prisioneros políticos que nunca" en Cuba, declara.Contrariamente a sus colegas cineastas de Chile o México, Giroud no pudo filmar ninguna escena en Cuba para "El caso Padilla", ni puede volver a la isla para sus próximos proyectos. "Claramente me han indicado que ni se me ocurra volver", asegura."El caso Padilla" forma parte de un ciclo de películas cubanas en el festival Cinelatino. La gran mayoría de esas obras pertenecen a autores que tuvieron que abandonar la isla.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director del certamen, Manuel H. Martín, informó este martes de la publicación del reglamento y las bases en www.festicinehuelva.com.Hasta el 31 de julio, las producciones cinematográficas (largometrajes y cortometrajes de ficción, animación o documentales) podrán inscribirse para competir en las distintas secciones oficiales y los títulos seleccionados serán anunciados a partir de septiembre. Su 50 edición tendrá un marcado carácter de celebración, con programación y actividades durante todo el año.Martín explicó que todo el equipo "está trabajando con una enorme ilusión por construir una 50 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva muy especial y a la altura de la efeméride, con unos contenidos que nos sirvan para reivindicar la tremenda importancia de nuestro certamen a lo largo de su historia".El máximo galardón, el Colón de Oro a la Mejor Película de la Sección Oficial de largometrajes de producción iberoamericana, está dotado con 20.000 euros y las películas seleccionadas podrán optar a otros premios como el Colón de Plata a la Mejor Dirección, a la Mejor Interpretación, al Premio Especial del Jurado y al Premio del Público.Por su parte, los cortometrajes programados en las dos secciones oficiales del festival, Nacional e Internacional Iberoamericano, optarán por el Colón de Plata a Mejor Cortometraje en cada modalidad y 1.500 euros en cada caso.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo participar en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva?La celebración de la 50 Edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano tendrá lugar en la ciudad de Huelva, España, entre el 15 y el 23 de noviembre de 2024. Las obras a postular tendrán que tener fecha de finalización desde el 1 de mayo de 2023 y los títulos seleccionados serán anunciados por la organización del Festival a partir del próximo mes de septiembre.Sección Oficial Competitiva de largometrajes de producción iberoamericana que optan al Colón de Oro a la Mejor Película. Esta Sección Oficial contará con un Jurado Oficial, que será el encargado de valorar y premiar las películas de la Sección Oficial de largometrajes de producción iberoamericana.Para participar en esta categoría, los largometrajes con producción o coproducción iberoamericana deben cumpli con los siguientes requisitos:Una duración mínima de 60 minutos.Se admiten obras de ficción, animación y de carácter documental.Producciones finalizadas y/o estrenadas (fuera de España) desde el 1 de mayo de 2023.Ninguna película presentada en la Sección Oficial podrá haber tenido distribución comercial en cines, festivales, televisiones o plataformas digitales en España.Dentro de los soportes exigidos para las películas de la Sección Oficial, es imprescindible que el DCP (2K) cumpla la norma DCI. En los casos en los que el soporte sea DCP, los costes de elaboración de las KDM correrán también a cargo de los productores o representantes de la película.En la categoría de cortometrajes, podrán postularse obras de ficción, animación y de carácter documental, que tengan una duración máxima de 25 minutos. Se valorará positivamente aquellas producciones que hayan sido finalizadas desde el 1 de mayo de 2024.En la Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales podrán participar exclusivamente los cortometrajes de producción española, mientras que la Sección Oficial de Cortometrajes Internacionales Iberoamericanos podrán participar los cortometrajes producidos o coproducidos por Portugal y países del ámbito Latinoamericano.Los demás plazos y pasos de inscripción puede revisarlos en la página oficial del festival: www.festicinehuelva.com.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nacido el 9 de agosto de 1949 en Buenos Aires, Argentina, la vida personal y profesional de Guillermo Coppola se ha visto marcada por su estrecha relación con Diego Armando Maradona, el mítico jugador argentino. Además de ser su cliente más importante, como representante de jugadores, Coppola también fue amigo cercano y prácticamente la sombra del “Pelusa”, como fue conocido Maradona.Igual que muchos niños de Sudamérica, Guillote, como le dirían a Coppola, soñaba con ser futbolista; jugó en las inferiores de Racing, no duró mucho ese sueño, pero su relación con el fútbol no murió. Con una formación como administrador y un trabajo en el Banco Federal Argentino, Coppola se fue acercando al mundo transaccional del fútbol.Encontró su talento en la compra y venta de jugadores de fútbol. A lo largo de su carrera representó alrededor de 183 futbolistas, entre ellos a Vicente Pernía, en 1975 y de ahí en adelante a Nery Pumpido, Vicente Pernía, Mario Alberto Kempes, Alberto Tarantini, Oscar Ruggeri, Hugo Gatti y Reinaldo Merlo. En lo más alto de su carrera llegó a representar aproximadamente a 43 jugadores al tiempo, convirtiéndolo en una de las principales figuras de la industria del fútbol argentino.Era buscado por los jugadores para encontrarles los mejores equipos, o incluso llegar más rápido a las principales ligas del fútbol europeo. Una de las transferencias que catapultaron su reputación como representante fue el traspaso, en 1978, de Alberto “El Conejo” Tarantini de Boca Juniors al Birmingham de Inglaterra, uno de los primeros argentinos en jugar en ese país.Sin embargo, la vida de Guillote también tuvo momentos de inflexión que truncaron su carrera como mánager. En 1994 fue acusado por el asesinato del empresario Leopoldo “Poli” Armentano, quien también fue amigo suyo. “Guillote” siempre negó las versiones que lo implicaban y al final, años más tarde, el caso fue cerrado.Apenas dos años después, pasó 97 días en prisión. Una bolsa con cocaína fue encontrada en su casa tras un allanamiento en octubre de 1996. En ese entonces, el mánager denunció que se trataba de una persecución; varias irregularidades se encontraron en el proceso, hasta que en 1999 Coppola quedó libre de todos los cargos. Estas historias y su relación con Maradona están contadas por él mismo en “Guillote. Acá está, esta es mi vida” su autobiografía publicada en el 2009.Su relación con Diego Aramando Maradona, su vida privada con múltiples escándalos y la representación de muchos otros futbolistas han hecho de Coppola una de las figuras públicas más destacadas y controversiales de Argentina. Ha hecho parte del mundo del espectáculo de su país y también se ha desempeñado como comentarista deportivo en televisión y en la emisora argentina La 100.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Qué relación tenía Guillermo Coppola con Diego Maradona?Considerado la sombra de Maradona, Coppola estuvo en los años de gloria y también en la decadencia de la carrera del 10. En 1985, Maradona terminaba la relación con su primer representante, Jorge Cyterszpiler, para firmar un contrato con Coppola, quien lo había conocido cuando el jugador apenas tenía 17 años.Los cientos de jugadores representados se redujeron a uno: Maradona, que le pidió exclusividad para representarlo. Desde entonces, por años, la vida de Coppola estuvo en función de Diego. Además de una relación laboral, se convirtieron en amigos cercanos.Coppola estuvo en los mejores años del 10 en Napoli, lo acompañó en el Mundial de México 86, donde Maradona y Argentina se consagraron campeones, pero también estuvo en las noches de fiesta, en los excesos, en el tránsito del jugador por la drogadicción, en su reuniones con La Camorra y en un círculo vicioso que marcó la decadencia del jugador. Incuso, la prensa italiana y argentina lo acusaba de ser una mala influencia para Maradona, de acolitar y facilitar sus extravagancias.“Con Diego fuimos un matrimonio sin sexo, tuvimos tres años prácticamente solos, mano a mano. Yo de al lado de Diego me fui pato, porque no me interesaba lo material y perdí todo. La relación se fue desgastando y yo sentía que ya no le llegaba”, explicó “Guillote” en agosto de 2023 durante el programa Confesiones TNT Sports Argentina durante una conversación con el exjugador Ricardo Gareca, quien también fue representado por Coppola. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Guillermo Coppola (@guillermocoppola) En 2003, tras 18 años de trabajo juntos, la relación Coppola - Maradona se fracturó. Maradona y Coppola vivían en Cuba por invitación de Fidel Castro. Era parte del proceso de recuperación del 10 de su adicción a las drogas, hasta que Coppola decidió tomar distancia y dejar de representar al jugador. Por años se especuló sobre las razones, se dijo que fue cuestión de dinero, que fue por una mujer, entre otros rumores.En 2022, “Guillote” abordó el tema en entrevista con LAM, donde recordó el punto exacto en el que decidieron separarse. “Me querés cagar el cumpleaños” le dijo Maradona el 30 de octubre. “Yo no quería cagarle el cumple, yo quería las cosas un poquito más prolijas en esa noche. Me encerré en el cuarto, a él le molestó. Cosas de amigos. Nos amábamos, nos amábamos. Al otro día le pedí hablar. Y el primero de noviembre nos encontramos en el campo de golf y nos separamos”, contó.Pasaron más de diez años para que esa novela entre los dos tuviera un nuevo capítulo; se distanciaron y no fue hasta 2015 que retomaron el contacto, cuando los acercó el fallecimiento de Don Diego, el padre de Maradona. Desde entonces estuvieron en contacto, pero nunca como antes.“Cuando nos encontramos en Rusia (Mundial 2018) me dijo ‘nunca dejé de amarte’ y yo le dije lo mismo. Afortunadamente, con encuentros, fuimos puliendo eso”, detalló Coppola sobre el final de su relación con Maradona en TNT Sports Argentina.¿De qué se trata “Coppola, el representante”?Maradona fue protagonista en la vida de Coppola, pero no lo es en esta serie, o por lo menos no lo vemos, a pesar de las muchas referencias a él. A lo largo de seis capítulos, el actor y director argentino Juan Minujín personifica a Coppola en el hilarante drama cómico del representante.La serie narra la vida del argentino desde 1985, cuando inicia la ardua tarea de representar al entonces mejor jugador del mundo, hasta 2001, cuando planea organizar el partido de despedida de Maradona. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Star+ Latinoamérica (@starplusla) En el intermedio, el espectador se encontrará con momentos clave de la carrera al lado del “Pelusa”; lidiar con la vida privada del jugador, cumplir con sus exigencias, su propia vida privada, sus amores, la muerte de su amigo y su paso por la cárcel.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La sociedad de la nieve, en cine, y las producciones argentinas Iosi, el espía arrepentido. S2 y División Palermo, en televisión, son las más nominadas para la XI edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, que se entregarán el 20 de abril en una gala en la Riviera Maya (México).Este es el listado completo de nominaciones a los Platino, anunciadas este jueves, galardones organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales de España (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos (FIPCA):Mejor película iberoamericana de ficciónCerrar los ojos - España y Argentina.La sociedad de la nieve - España.Los delincuentes - Argentina, Brasil, Chile y Luxemburgo.Tótem - México, Dinamarca y Francia.Mejor comedia iberoamericana de ficciónBajo terapia - España.Los wanabis - Ecuador.Norma - Argentina, Uruguay y Chile.Te estoy amando locamente - España.Mejor película de animaciónDispararon al pianista - España, Francia, Países Bajos, POrtugal y Perú.El sueño de la sultana - España y Alemania.Home is somewhere else - México y EE.UU..Nayola - Portugal, Países Bajos, Bélgica y Francia.Robot Dreams - España y Francia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mejor película documentalEl juicio -Argentina, Italia, Francia y Noruega.La memoria del cine, una película sobre Fernando Méndez-Leite -España.La memoria infinita - Chile.Una jauría llamada ernesto - México, Suiza y Francia.Premio Platino a la mejor ópera prima de ficción20.000 especies de abejas - España.Blondi - Argentina, EE.UU. y España.La pecera - Puerto Rico y España.Los colonos - Chile, Taiwán, Argentina, Francia, Inglaterra, Dinamarca, Suecia, Alemania y EE.UU.Simón - Venezuela y EE.UU.Tengo sueños eléctricos - Costa Rica, Bélgica y Francia.Premio Platino al cine y educación en valores20.000 especies de abejas - España.La memoria infinita - Chile.Puan - Argentina, Brasil, Francia, Italia y Alemania.Radical - México y EE.UU.Mejor direcciónIsabel Coixet, por Un amor.Juan Antonio Bayona, por La sociedad de la nieve.Lila Avilés, por Tótem.Pablo Larraín, por El conde.Mejor interpretación masculinaDamián Alcázar, por El caso Monroy.David Verdaguer, por Saben aquell.Enzo Vogrincic, por La sociedad de la nieve.Jaime Vadell, por El conde.Marcelo Subiotto, por Puan.Mejor interpretación femeninaCarolina Yuste, Saben aquell.Dolores Fonzi, por Blondi.Laia Costa, por Un amor.Lola Amores, por La mujer salvaje.Malena Alterio, por Que nadie duerma.Mejor interpretación masculina de repartoJosé Coronado, por Cerrar los ojos.Leonardo Sbaraglia, por Puan.Luis Bermejo, por Un amor.Matías Recalt, por La sociedad de la nieve.Mejor interpretación femenina de repartoAlejandra Flechner, por Puan.Ana Torrent, por Cerrar los ojos.Ane Gabarain, por 20.000 especies de abejas.Antonia Zegers, por El conde.Mejor música originalAlfonso Vilallonga, por Robot Dreams.Pascual Reyes y Juan Pablo Villa, por Radical.Pedro Osuna, por Blondi.Sergio de la Puente, por La pecera.Mejor guionEstíbaliz Urresola, por 20.000 especies de abejas.Guillermo Calderón y Pablo Larraín, por El conde.Michel Gaztambide y Víctor Erice, por Cerrar los ojos.Rodrigo Moreno, por Los delincuentes.Mejor dirección de montajeAdriana Martínez , por Huesera.Andrés Gil y Jaume Martí, por La sociedad de la nieve.Carolina Siraqyan, por La memoria infinita.Manuel Ferrari, Nicolás Goldbart y Rodrigo Moreno, por Los delincuentes.Mejor dirección de arteCurru Garabal, por Cerrar los ojos.Julieta Dolinsky, por Puan.Rodrigo Bazaes, por El conde.Sebastián Orgambide, por Los colonos.Mejor dirección de fotografíaInés Duacastella y Alejo Maglio, por Los delincuentes.Pedro Luque, por La sociedad de la nieve.Simón Brauer y Tomás Astudillo, por La piel pulpo.Valentín Álvarez, por Cerrar los ojos.Mejor dirección de sonidoChristian Giraudy Omar Pareja, por Huesera.Jorge Adrados, Oriol Tarragó y Marc Orts, por La sociedad de la nieve.Miguel Hormazábal, por El conde.Pablo Isola, por Cuando acecha la maldad.Mejor miniserie o teleserie cinematográfica iberoamericanaBarrabrava - Argentina y Uruguay.El cuerpo en llamas - España.Iosi, el espía arrepentido. S2 - Argentina.Los mil días de Allende - Chile, España y Argentina.Mejor interpretación masculina en miniserie o teleserieAlfredo Castro, por Los mil días de Allende.Gustavo Bassani, por Iosi, el espía arrepentido. S2.Javier Cámara, por Rapa.Santiago Korovsky, por División Palermo.Mejor interpretación femenina en miniserie o teleserieAaline Küppenheim, Los mil días de AllendeLola Dueñas, por La mesías.Micaela Riera, por El amor después del amor.Úrsula Corberó, por El cuerpo en llamas.Mejor interpretación masculina de reparto en miniserie o teleserieAndy Chango, por El amor después del amor.Daniel Hendler, por División Palermo.Emiliano Zurita, por La cabeza de Joaquín Murrieta.Manolo Solo, por 30 monedas T2.Mejor interpretación femenina de reparto en miniserie o teleserieCarmen Machi, por La mesías.Minerva Casero, por Iosi, el espía arrepentido. S2.Najwa Nimri, por 30 monedas T2.Pilar Gamboa, por División Palermo.Mejor creador en miniserie o teleserieÁlex de la Iglesia, por 30 monedas T2.Daniel Burman, por Iosi, el espía arrepentido. S2Juan Pablo Kolodziej, por El amor después del amor.Santiago Korovsky, por División Palermo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) anuncia su edición 63 que tendrá lugar del 16 al 21 de abril. Este año el festival le apuesta a una nueva identidad a partir de la mirada joven, la diversidad y la inclusión, inaugurando la nueva dirección artística a cargo de Ansgar Vogt.Con una selección de 170 películas, el Festival promete ofrecer una sobresaliente experiencia cinematográfica que abarca una extensa gama de personajes, cuerpos, géneros, estilos y paisajes del cine contemporáneo a nivel global. Ficción, documental, experimental, animación y otros formatos que empujan las fronteras del lenguaje visual y sonoro, el FICCI 63 celebra la múltiple visión de voces de los cortometrajes y largometrajes en las secciones: Colombia, Iberoamérica, Internacional, (S)paces of Time - Espacios de(l) Tiempo, Cine Afro y Cine Indígena. Adicionalmente, las secciones de Medianoche, Muestra España, Cortos Universitarios, Tierra Adentro, De Indias, Animotion, Proyecciones Especiales y Clásicos - Ópera Prima, invitan a recorrer una selección que dialoga de forma singular y transversal con las actividades que suceden de forma simultánea en el marco del festival. Entre los aspectos más destacados de esta edición se incluyen: más de 200 proyecciones en salas de cine, al aire libre, barrios, universidades y centros culturales en la ciudad de Cartagena. 26 estrenos mundiales, 37 estrenos latinoamericanos y 50 estrenos nacionales de cortometrajes y largometrajes que invitan a descubrir las nuevas voces del cine mundial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En cuestión de premios se entregarán cuatro reconocimientos al Trabajo Decente, un Reconocimiento a la Diversidad de Género y dos Premios del Público para los largometrajes y cortometrajes Colombianos.Con el objetivo de impulsar y dar reconocimiento a las producciones audiovisuales colombianas, el FICCI presenta la primera versión del Ópera Prima LAB, un programa diseñado para apoyar 6 proyectos de jóvenes talentos, escogidos entre 180 postulados. También se presentarán dos proyectos de Work in Progress seleccionados que participan por los premios de postproducción de Cinecolor. Y finalmente, ocho proyectos de ficción y ocho proyectos de documental seleccionados para Encuentros, evento organizado por la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos, el Ministerio de Cultura (DACMI) del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) y Proimágenes Colombia. De la misma manera, el Festival de Cine de Cartagena de Indias tendrá una amplia participación de diversas personalidades en su edición número 63, otorgando tres tributos a las trayectorias artísticas de Sergio Cabrera, director colombiano; Isabel Coixet, directora española y Asghar Farhadi, director iraní.Esta edición ofrecerá como es de costumbre, una variada selección de películas tanto nacionales como internacionales, brindando así una experiencia cinematográfica única que se extenderá a lo largo de seis días durante la tercera semana de abril.En la presentación del festival estuvo Juan David Correa, Ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, quién agradeció por la influencia del festival en el desarrollo del cine colombiano y resaltó la importancia de que el festival permaneciera y se sintiera como un evento de la ciudad.El FICCI 63 promete ser una celebración inolvidable del cine, reuniendo a cineastas, artistas y amantes del cine de todo el mundo para compartir experiencias cinematográficas únicas. No se pierda la oportunidad de ser parte de este extraordinario momento.Para conocer el listado de la Selección Oficial en cada sección, consulta aquí: https://ficcifestival.com/seleccion-oficial. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ante las preguntas de la prensa, Llinás aseguró que “el presidente de la república parece haber declarado la guerra contra la cultura de su país”, a la vez que “está llevando adelante un discurso para culpabilizar a la cultura de todos los males”.Según relató, tiene “intención de generar en la población la idea de que parte de la miseria en la que se encuentra nuestro país tiene que ver con cierto derroche de quienes nos dedicamos al arte, la ciencia, la investigación…”, una idea que considera “abominable” por “querer distanciar a un pueblo de su cultura, de enemistar unos contra otros”.Por su parte, Yaela Gottlieb, peruana de origen pero afincada en Buenos Aires desde hace más de una década, reconoció que el motivo de su decisión de emigrar fue la cultura viva que “en Perú no existe”.“No hay fondos públicos y no hay forma de producir”, afirmó, y “veo lo que pasa en Argentina como lo que pasó en Perú en los 90”, en la época de Fujimori.“Me rompe el alma atravesar por lo mismo después de haber migrado. Pensé que en Argentina nunca sucedería”, lamentó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sin embargo, “el gobierno no ataca solo a la cultura, sino a muchos frentes, por lo que a veces nos solemos despistar un poco”. “No solo el cine, sino muchísimos derechos que se conquistaron en Argentina”, subrayó.“Esto no se ha visto en nuestro país desde la última dictadura”, añadió Llinás. Precisamente, la cinta que Gottlieb presenta en 'Punto de Vista', ‘¿Dónde está Marie Anne?’, trata sobre una militante desaparecida durante la dictadura militar argentina.“Fue un encargo del Museo del Cine de Buenos Aires, por voluntad de los trabajadores para dinamizar el archivo”, explicó la cineasta.“Convocaron a distintos cineastas para trabajar con esos archivos y me entregaron una hora de material para hacer lo que quisiera”, detalló.En cambio, Llinás presentó ‘Retrato de un Mondongo’, “un retrato por encargo de un grupo de artistas argentinos" de los que fue amigo durante 20 años, "pero después del retrato la amistad llegó a su fin”, apuntó.“Por eso es una película dolorosa en cierto modo”, dijo, a la vez que “una situación extraña en la que nunca había estado”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La imagen oficial de la edición 63 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias - FICCI, representa la fusión entre el cine y la cultura. La narrativa visual del póster captura la esencia del festival que año tras año se ha convertido en la cita imperdible con lo mejor de la cinematografía mundial, Iberoamericana y local. La artista detrás del diseño es Raquel Moreno, Premio Arte Joven Colombia 2022, quien hizo parte del colectivo Hacedores Jóvenes, un grupo de artistas que empezó con ediciones de subasta para circular obras de arte de artistas emergentes, además de ofrecer programas culturales como conversatorios y performances.Hacedores Jóvenes está conformado por Valentina Anzola, Jaime Aguirre y Camilo Egea y es allí donde conocen a Raquel Moreno, estudiante de Artes Visuales en la Universidad Javeriana y, que debido a su gran talento y su relación con el cine, fue postulada para desempeñar esta importante labor: la creación de la imagen oficial del Festival de cine más antiguo de América Latina.Después de ser seleccionada entre varios artistas jóvenes, ella, junto a Ansgar Vogt, director artístico, construyeron la identidad visual de esta imagen, partiendo de tres palabras clave: la cinefilia, la industria y la academia; desde allí desarrollaron una composición de figuras, formas y símbolos, junto con una paleta de colores que evoca la profundidad del mar con tonos verdes y la fuerza del sol caribeño con tonos naranjas.“Quise escoger elementos que caracterizaron mucho a Cartagena, entonces escogí el mar, también, para la paleta de colores quise usar algo similar a los tonos de la bandera de la ciudad, igual que un elemento muy importante de esta como es la estrella. Para relacionar el cine, hice personas grabando, personas que observan el mundo a través de la cámara”; expresa Raquel Moreno, autora de la imagen oficial del FICCI 63 al contar su experiencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El proceso creativo estuvo acompañado del diseñador cartagenero Juan Manuel Galindo y de la agencia de comunicaciones del festival Atrezzo Comunicaciones.Así mismo, en el cartel cada elemento visual, desde la cámara hasta la pantalla, evoca el poder del cine como una expresión universal que desconoce el margen de edad, lengua o etnia. Conviene enfatizar que las imágenes tienen el poder de captar nuestra atención de forma inmediata, para así transmitir mensajes que a menudo la palabra no deja en evidencia.Para esta edición, a través de la filosofía de Ansgar Vogt, el FICCI presenta una serie de afiches que identificarán cada uno de los apartados del festival, reflejo de la diversidad y de las nuevas miradas con imágenes únicas como las creadas por Raquel.Vogt explica su visión para la edición 63 desde la imagen oficial y lo que para él representa: “No se trata de un único afiche, sino de varios; una apuesta por identificar y potenciar nuevas voces emergentes como la de Raquel. Cada uno de los afiches de las secciones que tendremos en esta edición; selección oficial, academia, industria y NIDO, Convención de la Industria Audiovisual; tienen personajes individuales extraídos de la obra de esta talentosa joven que nos permitirán ver, sentir, y vivir el Festival a través de la mirada de las nuevas audiencias. Pero, el objetivo del FICCI no es solo dilucidar sobre la diversidad en términos de contenido, sino también extenderla como una herramienta fundamental para promover la inclusión de todas las identidades. De esta manera, se invita a los espectadores a reflexionar sobre lo que nos une y atraviesa como seres humanos.En este sentido, la imagen oficial y sus demás versiones, se convierten en una poderosa plataforma para promover los valores y miradas que traerá la edición 63: la diversidad, la inclusión y la celebración del arte cinematográfico en todas sus formas. Es un llamado para todos los amantes del cine, invitándolos a sumergirse en un universo de historias fascinantes, eclécticas y con experiencias únicas que se vivirán en Cartagena del 16 al 21 de abril del 2024.El próximo 13 de marzo se dará a conocer la programación oficial de la edición 63 en una rueda de prensa en la Cinemateca de Bogotá con transmisión por las redes sociales del Festival y sus principales aliados.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El documental de Maite Alberdi (Santiago de Chile, 1983), que ya fue nominada en 2021 en la misma categoría con El agente topo, cuenta la conmovedora historia de amor del periodista Augusto Góngora y la actriz Paulina Urrutia, un romance atravesado por la enfermedad de Alzheimer y la dictadura chilena.Alberdi ya hizo historia con La memoria infinita en la última edición de los Goya al convertirse en la primera directora chilena en ganar el premio al mejor filme iberoamericano.Su aplaudido documental, que también se alzó en 2023 con el premio del jurado del Festival de Sundance, se disputará el domingo la estatuilla con 20 Days in Mariupol, Bobi Wine: The People's President, Four Daughters y To Kill a Tiger.Las películas de Pablo Larraín (Santiago de Chile, 1976), el director chileno detrás de El Conde, tampoco son nuevas en los reputados premios de la Academia de Hollywood, donde debutó con No en 2013 en la categoría de mejor película extranjera.Sus películas Jackie (2017) y Spencer (2022) también recibieron sendas nominaciones en 2017 y 2022, respectivamente.La sátira sobre el exdictador Augusto Pinochet convertido en vampiro competirá esta vez por la mejor fotografía, una categoría donde el estadounidense Edward Lachman se medirá con Hoyte van Hoytema (Oppenheimer), Matthew Libatique (Maestro), Robbie Ryan (Poor Things) y Rodrigo Prieto (Killers of the Flower Moon).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. Dos premios ÓscarSi bien el cine chileno ha estado presente en las últimas ediciones de los Óscar, la primera nominación para un chileno llegó en 1973, cuando Herbert W.Spencer compitió en la categoría de mejor banda sonora por Scrooge.El músico fue nominado un año después en la misma categoría por Jesus Christ Superstar, pero tampoco se alzó con la estatuilla.En 1976, el director chileno Miguel Litín compitió con Actas de Marusia en nombre de México por el premio a la mejor película extranjera, mientras que en 1983 lo hizo en la misma categoría pero representando a Nicaragua con Alsino y el cóndor.También destacan las nominaciones del director de fotografía chileno Claudio Miranda por El curioso caso de Benjamin Button (2009) y La vida de Pi (2013), película con la que finalmente sí ganó el galardón.Gracias a No de Larraín, Chile recibió en 2013 su primera nominación en la categoría de mejor película extranjera, un premio que finalmente se llevó Amour de Michael Haneke.No fue hasta 2015 que el país consiguió su primera estatuilla con el cortometraje Historia de un oso, de Gabriel Osorio.En 2018, Una mujer fantástica, de Sebastián Leilo, hizo historia al convertirse en el primer largometraje chileno en ganar el Óscar a la mejor película de habla no inglesa y consagró a la actriz transgénero Daniela Vega.El cortometraje Bestia (2021) de Hugo Covarrubias era, hasta ahora, la última vez que una película chilena o un chileno competía por el Óscar.Convertirse en industriaLa doble nominación a los Óscar es un hito para el cine chileno, que en 2023 vivió uno de los mejores años de su historia con más de un centenar de premios en todo el mundo.La presidenta de la Academia de Cine de Chile, María Elena Wood, explicó a EFE que son varias las razones que han hecho que el 2023 sea "tan excepcional", entre ellas "los incrementos de las coproducciones internacionales", "la transversalidad temática", "el surgimiento de nuevos talentos" o "la fuerte presencia femenina en la creación de nuevas obras"."Nuestras historias conectan con el mundo y eso se debe a la multiplicidad de voces que están haciendo cine con gran esfuerzo en este país", apuntó Wood.Sin embargo, la cineasta aseguró que Chile aun está lejos de Argentina o México, que han conseguido crear una verdadera industria cinematográfica, y lamentó que el país "no cuenta con incentivos regulares para atraer fondos ni producciones internacionales"."Mientras sigamos encasillando la producción audiovisual como una expresión artística y no como una industria, que crea trabajo, que genera impuestos y que además transmite una importante imagen país, no lograremos despegar", añadió.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde los primeros días del cine, las mujeres cineastas han desempeñado un papel fundamental en la configuración del lenguaje visual del medio. Desde grandes epopeyas a dramas íntimos, pasando por proyectos de estudio o experimentos vanguardistas, su considerable impacto en el séptimo arte se extiende por distintos países y épocas. Al mismo tiempo, sus enormes contribuciones siguen pasando desapercibidas en comparación con las de sus homólogos masculinos. Aunque las mujeres han ganado más visibilidad dentro de la industria en los últimos años, la dirección de fotografía sigue ocupando el último lugar en lo que a representación femenina en el cine se refiere.En su estudio de las 250 películas más taquilleras de Estados Unidos en 2022, Celluloid Roof (que realiza un seguimiento de las estadísticas de empleo de las mujeres en Hollywood) informó de que solo el 7% de esos largometrajes contaban con directores de fotografía, un mero aumento del 3% desde 1998. En cuanto a los Premios de la Academia®, solo dos mujeres han sido nominadas a la mejor fotografía en los 96 años transcurridos desde su creación. Desde los estereotipos sexistas hasta la escasez de recursos, los retos a los que se enfrentan las camarógrafas son numerosos y sistemáticos.Al mismo tiempo, algunas de las imágenes más impresionantes e inolvidables captadas en el cine han sido tomadas por mujeres que, contra todo pronóstico, han dejado una huella imborrable en la gran pantalla. 💬 Lo invitamos a unirse a nuestro canal de Whatsapp.Con motivo del Día Internacional de la Mujer, a partir del 8 de marzo, MUBI presenta una programación especial de películas, “Llevar la cámara: directoras de fotografía” que pone el foco en el trabajo artístico y técnico de las mujeres que trabajan detrás de la cámara.Esta colección rinde homenaje a las cinematógrafas anónimas que prestaron su mirada poderosa a algunas de las obras más queridas y aclamadas de la historia del cine. Eclécticas en su extensión y en sus temas, estas películas nos invitan no solo a contemplar la belleza del cuadro, sino también a honrar a las mujeres que están detrás de la lente.Con una diversidad geográfica desde Ashizawa de Japón (Tokyo Sonata), Bárbara Álvarez de Uruguay (Thursday Till Sunday), o Judith Kaufmann de Alemania (Corsage, The Teacher's Lounge) hasta Rain Li (Paranoid Park) de China/EE. UU, la sección presenta una amplia gama de estilos de realización cinematográfica: desde imágenes en 16 mm hasta imágenes digitales nítidas, desde películas mudas en blanco y negro hasta imágenes pictóricas.Ofreciendo una reflexión sobre la realización cinematográfica y la cinematografía, revelando el poder de la cámara para alterar nuestra comprensión del mundo - la lista completa de cineastas incluye:Kirsten Johnson, Agnès Godard, Ellen Kuras, Diana Baratier, Céline Bozón, Ashley connor, Alice Guy-Blaché, Bárbara Álvarez, Judith Kaufman, lluvia li y Raquel Morrison.Las películas disponibles en Colombia incluyen:LAS MARAVILLAS - 08 de marzo.CAMARAPERSON - 08 de marzo.SONATA DE TOKIO - 08 de marzo.CORPO CELESTE - ya disponible.PASAJES - ya disponible.MADELINE DE MADELINE - ya disponible.ANNETTE : ya está disponible.NIÑERA - ya disponible.GRAN LIBERTAD - ya disponible.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hasta el 8 de marzo está abierta la convocatoria para las elecciones del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía – CNACC, que seleccionará a productores de largometraje, distribuidores, exhibidores, directores y representantes de los sectores artístico, y técnico, quienes serán los encargados de aprobar y asignar los recursos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC, durante el periodo 2024 – 2026, así como promover acciones que impulsen el crecimiento y el fortalecimiento de la industria del cine en Colombia.“El CNACC es uno de los escenarios de participación más eficientes y con mejores resultados en la cultura debido al diálogo decidido y permanente que genera entre representantes del sector cinematográfico, el gobierno y la institucionalidad. Este es un espacio participativo que durante muchos años ha permitido atender las necesidades de la industria del cine en Colombia, para su fortalecimiento y consolidación. Los resultados han sido positivos y por eso es clave que los agentes del sector se postulen en esta convocatoria que seleccionará a los nuevos miembros del Consejo, para que sigamos trabajando en el uso efectivo de los recursos destinados al desarrollo cinematográfico en nuestro país”, señala Diana Díaz Soto, directora de la Dirección Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos – DACMI del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.¿Quiénes pueden participar?En esta convocatoria pueden participar personas jurídicas por medio de su representante legal y personas naturales mayores de 18 años, colombianos residentes en el país o extranjeros que acrediten mínimo cinco años de residencia en Colombia; además, los candidatos deben estar a paz y salvo por todo concepto con el Ministerio de las Culturas, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico - FDC y su administrador, Proimágenes Colombia. Las postulaciones se reciben en el correo electrónico eleccionescnacc@mincultura.gov.coTambién es fundamental que los interesados no hagan parte de la Junta Directiva de Proimágenes y que su postulación esté dirigida a una sola representación, de acuerdo con el siguiente listado:• Representante de los productores de largometraje• Representante de los distribuidores• Representante de los exhibidores• Representante de los directores• Representante del sector artístico• Representante del sector técnicoLa elección de representantes se hará mediante una votación que tendrá lugar el miércoles 20 de marzo de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. de manera digital en el portal del CNACC; para ello, a cada elector que esté registrado en el Sistema de Información y Registro Cinematográfico - SIREC y que cumpla con las condiciones establecidas, se le asignará un usuario para que pueda acceder a la plataforma y realizar su voto en el horario estipulado. Se podrá consultar en aquí la lista de votantes habilitados.Una vez concluido el proceso de elecciones, la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos – DACMI del Ministerio de las Culturas y Proimágenes Colombia publicarán los nombres de los representantes del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía 2024 - 2026 en sus respectivas páginas web.Fechas importantes• Postulación de candidatos a representantes: del 7 de febrero al 8 de marzo del 2024• Publicación de la lista de candidatos y sus perfiles: 11 de marzo del 2024 en www.mincultura.gov.co y www.proimagenescolombia.com• Actualización y registro de electores en el SIREC: del 7 al 13 de marzo del 2024• Publicación del listado final de electores habilitados: 15 de marzo de 2024 en www.mincultura.gov.co• Elección de representantes: 20 de marzo del 2024, de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En Los últimos sufrimientos del Salvador (compuesta por Carl Philipp Emanuel Bach entre 1769 y 1770), se concentran, por así decirlo, los principios compositivos más esenciales y se ofrece una visión profunda del pensamiento de Bach sobre una nueva música que debe ser, sobre todo, un lenguaje del sentimiento.Un solo coral y seis arias contrastan con once recitativos acompañados, algunos de los cuales conducen directamente a ariosos, como por ejemplo, en las secciones donde se representa la traición de Judas Iscariote (Den Menschenfreund willst du verrathen).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.O donde el silencio de Cristo ante Pilato se convierte en realidad en un silencio musical (Und doch, welch Beyspiel der Geduld); y finalmente, donde una sola palabra (muere) acompañada de un pizzicato en el bajo es suficiente para marcar la muerte del Salvador.En Música Antigua y del Barroco escucharemos la versión de la Cantata 'Die letzten Leiden des Erlösers' (Los últimos sufrimientos del Salvador), Wq 233, de Carl Philipp Emanuel Bach, que nos ofrecen Barbara Schlick y Greta de Reyghere, sopranos; Catherine Patriasz, contralto; Christoph Pregardien, tenor; Max van Egmond, bajo; el Collegium Vocale Gent y La Petite Band bajo la dirección de Sigiswald Kuijken.Esta obra será presentada en la nueva edición de Música Antigua y de Barroco, el próximo viernes santo (29 de marzo) a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
El viernes de Semana Santa se lleva a cabo una de las conmemoraciones más representativas y profundas del cristianismo, en la que se recuerda la crucifixión y muerte de Jesús de Nazaret.Las Lamentaciones de Semana Santa forman parte de una tradición que tiene fuertes raíces en la música sacra desde el siglo XV: antes de Joseph Hector Fiocco, el mismo tema había sido planteado por Orlando di Lasso, Carissimi, Alessandro Scarlatti, Charpentier, François Couperin, por citar sólo los más conocidos. Después de Fiocco, el último en el orden cronológico fue Igor Stravinsky con Threni en 1958.Para la Semana Santa, la liturgia pedía lecturas cantadas de piezas extraídas de las Lamentaciones del profeta Jeremías; que en el ámbito de la cultura francesa tomaron el nombre de "Leçons des Ténèbres" (Lecturas de las tinieblas), pues con cada verso se apagaba una vela hasta que finalmente la iglesia quedaba en total oscuridad, representando el descenso temporal de Cristo al inframundo.Otra de las muchas obras que han sido compuestas para dicha conmemoración y que ha sido poco difundida es la Passio per il Venerdì Santo (Pasión para el Viernes Santo) de Giuseppe Giordani o Giordaniello, compositor italiano quien nació en Nápoles el 19 de diciembre de 1751 y falleció en Fermo el 4 de enero de 1798. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Giordani estudió música con Domenico Cimarosa y Niccolò Antonio Zingarelli, y en 1774 fue nombrado director de música de la capilla de la catedral de Nápoles. En 1776 escribió su Passio per il Venerdì Santo, y su primera ópera (L'Epponina) fue lanzada en 1779.Y finalmente en esta edición del Concierto de la Tarde escucharemos la primera lección de las Lamentaciones que compuso Estêvao de Brito, el compositor portugués que vivió entre los años 1575 y 1641.Si bien la polifonía floreció más tarde en Portugal que en la mayoría de los demás países europeos, las Lamentaciones de De Brito deben mucho a los antecedentes españoles, al tiempo que llevan al límite ciertos aspectos del estilo del Renacimiento tardío, como gran parte de la música portuguesa de principios del siglo XVII.Todas estas obras serán transmitidas el viernes santo (29 de marzo) a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
La Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi, una obra monumental en el repertorio de la música clásica, es una expresión inigualable de emoción, drama y grandeza. Compuesta en memoria del escritor y poeta italiano Alessandro Manzoni, Verdi creó una obra que trasciende los límites litúrgicos y se convierte en una experiencia musical y espiritual profundamente conmovedora.Verdi comenzó a concebir su Réquiem en 1868, cuando Manzoni falleció, pero no fue hasta 1873 que completó la obra. Aunque Verdi era conocido principalmente por sus óperas, su incursión en la música sacra con esta obra resultó ser igualmente impresionante. La Misa de Réquiem no es una composición litúrgica convencional, sino más bien una visión personal de Verdi sobre el texto latino tradicional, que abarca una amplia gama de emociones humanas, desde la angustia hasta la esperanza.La Misa de Réquiem de Verdi consta de siete secciones principales: el "Requiem" (Requiem aeternam), el "Dies Irae", el "Offertorio", el "Sanctus", el "Agnus Dei", el "Lux aeterna" y el "Libera me". Cada sección está marcada por una intensidad dramática excepcional y una variedad de recursos musicales que muestran la habilidad de Verdi para crear tensión y emoción.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El "Dies Irae", en particular, es una de las secciones más impactantes de la obra, con sus tumultuosos coros y orquestación apasionada que retratan el juicio final y la ira divina de manera vívida y dramática. Contrastando con esto, el "Lux aeterna" ofrece un momento de paz y serenidad, con su hermosa melodía y armonías celestiales.Verdi demostró una maestría excepcional en la escritura coral y orquestal en esta obra, utilizando técnicas innovadoras para crear una atmósfera de intensidad emocional y espiritual. Su capacidad para combinar elementos operísticos con la solemnidad de la música sacra resultó en una obra que trasciende los límites del género y continúa cautivando al público hasta el día de hoy.El legado de la Misa de Réquiem de Verdi perdura a través de su influencia en generaciones posteriores de compositores y su impacto duradero en el repertorio de conciertos. Su habilidad para capturar la profundidad de la experiencia humana y elevarla a un plano espiritual lo convierte en uno de los trabajos más significativos en el canon de la música clásica.La Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi es una obra monumental que combina la grandeza operística con la devoción sacra de una manera única y conmovedora. A través de su música poderosa y emotiva, Verdi nos lleva en un viaje espiritual que nos confronta con nuestras propias emociones y nos recuerda la fragilidad y la trascendencia de la vida humana. Su legado perdura como un testimonio eterno de la capacidad de la música para elevar el alma y trascender las barreras del tiempo y del espacio.Podrá escuchar esta obra maravillosa en la edición especial de nuestro Concierto de la Tarde, hoy jueves santo. Esta versión estará interpretada por Katia Ricciarelli, Shirley Verrett, Plácido Domingo, Nicolai Ghiaurov, Orquesta y Coro del Teatro alla Scala bajo la dirección de Claudio Abbado y estará al aire a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Como parte de su segundo ciclo de cantatas, en 1724, en Leipzig, el alemán Johann Sebastian Bach compuso Herr Jesu Christ, du höchstes Gut, una cantata sacra, específicamente una cantata de iglesia, conocida en español como Señor Jesucristo, oh bien supremo.Bach, uno de los compositores más importantes del período barroco, compuso esta obra religiosa durante su primer año como Thomaskantor en Leipzig, donde fue responsable de la música en las principales iglesias de la ciudad. Para poner en contexto, Thomaskantor ó "Kantor de Santo Tomás" fue el título honorífico y cargo que tuvo el compositor alemán entre 1723 y 1750.Durante esos años, Bach fue el encargado de la educación musical y la dirección de la música en las principales iglesias de la ciudad de Leipzig, especialmente en las de Santo Tomás y en San Nicolás. Este cargo musical durante la labor de Bach fue considerado uno de los más respetados e influyentes de la Alemania protestante, participando no solo en actos religiosos y académicos, sino también en elecciones del concejo municipal y homenajes de la ciudad.“Señor Jesucristo, oh bien supremo” es una cantata de iglesia que incluye movimientos de coral, arias solistas y recitativos con un movimiento final de coral. La obra está escrita para voz solista (soprano), un coro de cuatro partes (SATB), y un conjunto instrumental que suele incluir cuerdas y continuo (órgano u otros instrumentos de bajo).Pese a que se desconoce la autoría del texto de la cantata, se sabe que está basado en el himno en el himno del mismo nombre (Herr Jesu Christ, du höchstes Gut), del poeta y teólogo Bartholomäus Ringwaldt.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El himno original tiene un carácter de oración penitencial y de súplica a Cristo. En el mismo sentido, la cantata, en su conjunto, reflexiona sobre la relación de los devotos con Cristo, expresando arrepentimiento, confianza y gratitud por la misericordia divina.Algunas grabaciones notables de esta cantata incluyen las realizadas por John Eliot Gardiner con el grupo Solistas Barrocos Ingleses y el Coro Monteverdi, y la grabación de Karl Richter con la Orquesta Bach de Múnich.En la HJCK podrá escuchar esta obra sacra interpretada por Kurt Equiluz (tenor), Max van Egmond (bajo), el Coro de Niños de Hannover, el Collegium Vocale de Gent y el Leonhardt Consort bajo la dirección de Gustav Leonhardt🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra exhibirá desde retratos del siglo XVI realizados por Hans Holbein el Joven a fotografías contemporáneas de Hiroshi Sugimoto o los trajes utilizados en el popular musical 'SIX', en la primera exhibición histórica desde la reapertura de la galería de arte londinense el año pasado.Así, recogerá más de 140 trabajos con referencias a las vidas de Catalina de Aragón, Ana Bolena, Juana Seymour, Aaa de Cléveris, Catalina Howard y Catalina Parr, incluidas pinturas, dibujos, libros, fotografías o trajes, algunos nunca vistos antes.Con las diferentes obras que hablan de las seis esposas del Tudor, la National Portrait Gallery pretende "poner el foco narrativo en estas mujeres extraordinarias y no en su tristemente célebre marido", como se recoge en la nota de prensa.El objetivo es que el público aprenda sobre las relaciones de las distintas reinas con la corte y con el rey, además de sobre sus intereses, su ideología o sus creencias y valores, entre otros aspectos de sus vidas.Entre los trabajos destacados que se expondrán se encuentra un retrato de Ana de Cléveris pintado por Edgar Degas, la caja con las herramientas de escritura de Catalina de Aragón o el libro de horas de Ana Bolena.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Estas obras de la época interactúan con otras posteriores, que mostrarán cómo la cultura popular ha reinterpretado y representado a las seis mujeres, recordadas por el momento de su muerte y no por sus vidas —en inglés, existe la rima 'Divorced, beheaded, died / Divorced, beheaded, survived' ('Divorciada, decapitada, muerta / Divorciada, decapitada, superviviente')—.Como dijo el director de la National Portrait Gallery, Nicholas Cullinan, la muestra espera "generar la empatía" de los asistentes.Y también pretende "recordarnos que debemos reflexionar sobre las historias que construimos colectivamente y la facilidad con la que podemos terminar definiendo a las personas por un único momento de sus vidas", destacó.La exposición, acompañada de la publicación de un libro del mismo título escrito por la comisaria, Charlotte Bolland, permanecerá abierta durante los meses de verano hasta el 8 de septiembre.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.