El premio Focus Sud, que decide el propio público, fue para "Un lugar llamado Dignidad" del realizador chileno Matías Rojas Valencia, un filme que sigue la trayectoria de un niño de familia modesta que a finales de los ochenta recibe una beca para estudiar en una colonia aislada y sectaria del sur de Chile.En ese lugar -la colonia Dignidad- el personaje se convierte rápidamente en el favorito del gurú y es testigo de los abusos perpetrados contra otros niños.La historia se basa en hechos reales que ocurrieron en un centro del mismo nombre dirigido por un predicador alemán durante más de cuarenta años y que también había sido utilizado por los servicios secretos de la dictadura de ese entonces.El premio Ópera Prima recayó en "Amparo", que relata la lucha de una mujer que va a hacer hasta lo imposible para liberar a su hijo reclutado por la fuerza por el Ejército colombiano en 1998.Este reconocimiento depende de un jurado de jóvenes estudiantes de entre 16 y 19 años, y que valoraron las películas bajo la guía de la cineasta suizo-argentina Marí Alessandrini."A lo largo de toda la película, la determinación y el amor de una madre nos lleva a reflexionar sobre la inferiorización de las mujeres, sobre todo en una sociedad militarizada, corrupta y patriarcal. Los temas que aborda 'Amparo' son muy importantes y deben llegar a un público amplio", indicaron los jóvenes del jurado al argumentar su elección.En la muestra se proyectaron 66 películas -25 en estreno- procedentes de 18 países, en cuya selección había el objetivo declarado de cuestionar los prejuicios racistas y la posición de los espectadores frente a ellos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Ariel, el máximo galardón cinematográfico en México y que se entrega anualmente, reconoce el talento de los cineastas mexicanos en los distintos oficios y disciplinas que conforman la industria cinematográfica. En un comunicado emitido este jueves, la presidenta de la Amacc, la actriz Leticia Huijara, reiteró que la institución "está pasando por una grave crisis financiera".En octubre pasado, durante la pasada entrega anual de los Premios Ariel, Huijara ya había avisado que la Academia pasaba "por momentos difíciles en lo que respecta a su aspecto financiero" y adelantó que se tomarían "ciertas medidas".Ahora, la representante del sector anunció oficialmente que se decidió "suspender tanto la convocatoria como los procesos de inscripción al Premio Ariel 2023, hasta nuevo aviso".En la nota, la Amacc denunció que el Estado (mexicano), que fuera motor y sostén de la Academia durante un largo tiempo, "ha renunciado a su responsabilidad como principal promotor y difusor de la cultura en general y del cine en particular", cambiaron las prioridades y pareciera que la cultura junto al séptimo arte ya no son prioridad."Lamentamos que a pesar de sus 76 años de existencia y la voluntad política con la que se refundó la Academia en su nueva época, bajo la presidencia del maestro Jorge Fons, el respaldo de los recursos públicos hayan disminuido considerablemente en los últimos años", señaló en el texto la Academia.La Amacc recordó que es una asociación civil (AC) sin fines de lucro que está dedicada a promover la difusión, investigación, preservación y defensa del cine mexicano al igual que su desarrollo desde una perspectiva incluyente y plural que dialogue con todos los sectores del gremio."Durante los próximos meses la Academia estará reorientando sus esfuerzos para reorganizar el trabajo a través de sus distintas comisiones, pero, sobre todo, para reconstituir las finanzas de la organización, buscando darle viabilidad y certeza financiera a las actividades académicas que realiza a lo largo del año y a la entrega del Ariel", indicó la nota.La AMACC llamó a todos los sectores a "cerrar filas en torno a la institución", a reforzar la cohesión dentro del gremio y a seguir defendiendo, así como fortaleciendo, este y otros espacios de reflexión libre e independiente sobre el cine mexicano. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras la buena recepción de la tercera temporada, este jueves Spotify, la plataforma distribuidora, revela una sorpresa para sus seguidores: “Se presenta la posibilidad de abrir un nuevo universo relacionado con el Caso 63”, adelanta en una entrevista a EFE el director de la audioserie, Julio Rojas, desde Caleu, una pequeña localidad situada en la Cordillera de la Costa, a 70 kilómetros de Santiago, donde se refugió para escribir el guión.Creada durante la pandemia y producida por Emisor Podcasting, el artífice del podcast juega con el tiempo pasado, presente y futuro, entrecruza la vida de los personajes y describe escenarios apocalípticos, algunos de los cuales llegaron a producirse con el avance del covid-19. “Julio logró captar de manera increíble el presente de ese mundo extraño que vivíamos, mezclarlo con la ciencia ficción e ir dos o tres pasos más allá”, comenta a EFE el actor Néstor Cantillana, que interpreta a Roiter."Creer en algo impensable"“Caso 63 pone en tensión el tema de la realidad y hasta la última temporada tiene que ver con eso: ¿Es algo concreto y objetivo? ¿Es una simulación?”, se pregunta el autor del podcast, para quien “a medida que transcurre, la historia se convierte en la metáfora de creer en algo impensable”.La actriz Antonia Zegers, que encarna a la doctora Aldunate, subraya este punto como uno de los enganches de la audioserie: “La ciencia ficción pega duro cuando de pronto todo empieza a ser posible”, dice a EFE. El guión responde a una pregunta inquietante para muchos sin respuesta: “¿Por qué a veces ves a alguien desconocido, te resulta familiar y bastan un par de conversaciones para que sintonices?”, plantea el creador.Rojas, que dice estar muy influenciado por filosofías orientales que consideran a los humanos “entidades que migramos”, bebió de las teorías del científico francés Jean-Pierre Garnier Malet sobre el desdoblamiento del espacio y tiempo, y del físico estadounidense Hugh Everett y sus universos paralelos, para proponer su propia hipótesis. Sin embargo, por encima de todo, Caso 63 es una gran historia de amor: “Pedro y Elisa Aldunate están destinados a encontrarse en todas las líneas de tiempo, en todos los tiempos posibles”, opina Zegers.Cantillana añade: “El amor es lo que moviliza todo y se pone en cuestión que realmente las grandes decisiones o los grandes actos se lleven a cabo por la humanidad en general”."Potencia y pulsión"Hace apenas un mes, la trama de Aldunate y Roiter dio el salto a Hollywood en una adaptación al inglés protagonizada por Julianne Moore y Oscar Isaac, que ya alcanzó los primeros lugares en las listas de los podcast más escuchados. “Jamás pensé que íbamos a llegar tan lejos”, admite Rojas.Para la actriz, el éxito es fruto de “la potencia, la historia y también la pulsión de vida o muerte en la forma como está contada, sobre todo la primera temporada”. Además de escribirse durante la pandemia, la audioserie comenzó a grabarse en pleno confinamiento, con toques de queda y restricciones de movilidad muy estrictas en Chile, que llevaron a los intérpretes a tener que ingeniárselas para dar vida a sus personajes a distancia y en soledad.Julio Rojas, que este 24 de noviembre -fecha clave en la historia- es noticia por el nuevo desenlace de la última temporada, se reconoce “sorprendido y muy feliz, pero con los pies en la tierra”.Para Caso 63 fue la única ocasión que –dice– “se dio permiso para hacer algo que le gusta muchísimo, sin pensar si a alguien le interesaría”. Si fuese él el viajero en el tiempo, no duda que se transportaría al pasado, a principios de 2020, para revivir la creación de este exitoso fenómeno.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK para escuchar lo mejor de la música clásica.
"Hay personas que son las más afectadas por él y son las que menos contribuyen al cambio climático, era algo que quería evidenciar", comentó Loayza, quien valoró "la capacidad del cine de transmitir la tragedia humana dentro de las crisis que estamos acostumbrados a ver con estadísticas o con números".Las consecuencias de la crisis climática, en forma de sequía, afectan directamente a los protagonistas de "Utama" y constituyen uno de los temas centrales de la película, protagonizada por una pareja octogenaria de pastores de llamas. La cinta compite junto a otras siete por el premio del jurado joven del festival, al que llega después de cosechar éxitos en certámenes tan conocidos como Sundance (EEUU), Málaga (España) o Viña del Mar (Chile), donde recibió tres galardones el pasado fin de semana. "Es un regalo de la vida poder acompañar a la película a tantos festivales y tener la oportunidad de presentar una ventana de Bolivia al resto del mundo", comentó el joven cineasta de La Paz a EFE.Respecto a los premios, Loayza admite su "ilusión", pero también afronta con prudencia este tipo de reconocimientos en un año con una competencia "muy fuerte". Pero el mayor éxito de "Utama", en opinión de su director, es la buena acogida que ha tenido entre los miembros de las comunidades del municipio de Colcha K en el que se rodó toda la película y de donde son originarios sus dos protagonistas."La comunidad recibió con gran júbilo la película", reconoció el director, "llevamos un estreno en pantalla grande al Altiplano y ellos invitaron a todas las comunidades aledañas (...). La gente está emocionada y orgullosa de sentir que la película le pertenece".Una película pegada al altiplano El proceso de selección de los actores estuvo pegado al Altiplano desde el principio. Los intérpretes de Virginio y Sisa, los dos ancianos, solamente tenían que cumplir una condición: hablar tanto en castellano como en quechua. "Decidimos que lo mejor para la película era darle naturalidad a través de los actores", apuntó Loayza."Visitamos el municipio pueblo a pueblo y llamamos a cada puerta (...). Hacíamos pequeñas pruebas de actuación con ellos y les exponíamos el proyecto. Curiosamente una de las primeras parejas a las que vimos, pareja también en la vida real, terminó aceptando", relató el director. "Para ellos fue una experiencia increíble, un rodaje siempre lo es, pero a ellos les llegó cerca ya de sus ochenta años", reconoció a Efe.El resultado del trabajo con los actores satisface particularmente a Loayza, que no es hablante de quechua, pero se memorizó todos los diálogos en esta lengua que aparecen en la película. El Altiplano boliviano es "un personaje más de la película, que determina las características y las diferencias de las personas que lo habitan", consideró el cineasta. "La película también habla del amor a la tierra y del sentido de pertenencia. Era muy importante hacer una analogía entre la muerte del personaje y la muerte de la tierra", apuntó.Los problemas ambientales también centrarán el próximo proyecto del director, que se desarrollará en la selva amazónica de Bolivia y estará protagonizada por un grupo de jóvenes de 18 años. Finalmente, Loayza hizo referencia a la traducción francesa del título de la película, "La tierra olvidada", y recordó que "hay lugares totalmente olvidados en lo político, en lo social y en lo artístico".El "excelente momento" del cine latinoamericano Para el autor de "Utama", el cine latinoamericano "tiene mucho que ver con la búsqueda de identidad". "Nuestra riqueza cultural y nuestra mezcla son muy grandes y eso hace que se despierte curiosidad por nuestra identidad, de herencia española, italiana, de todas las etnias indígenas de América e incluso alemana", afirmó.Loayza aseguró que el cine de la región se encuentra en "un excelente momento" en el que se están produciendo películas muy diferentes, desde el cine militante hasta la comedia ligera pasando por el terror. "Tenemos una gran curiosidad por saber de dónde venimos y creo que esa curiosidad es lo que hace que muchos directores se acerquen hacia otras partes que han estado tradicionalmente olvidadas", concluyó.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Quiero decir que este es un honor singular. Pienso que es importante como mexicano viajar a espacios creativos que son mundiales, pero recordar siempre que las raíces nunca van a dejar de estar en México”, refirió al recibir el grado el afamado director.La ceremonia tuvo lugar en el Palacio de Minería de la UNAM, pero Del Toro no pudo estar presente, por lo que mandó un mensaje en video para agradecer por el reconocimiento.“Eso es lo que hace este momento conmovedor y personal, porque viene de una universidad que ha ido de la mano de la más profunda vida cultural en México. Es un premio que se compromete con lo hecho, pero se compromete con lo que va a venir, con lo que está por venir”, apuntó el también ganador del premio Óscar en 2018 por su película "La forma del agua".El director, que se caracteriza por ayudar e impulsar a jóvenes, aprovechó para enviar un mensaje a las nuevas generaciones."Eso es lo que quiero decirle a la gente que viene, a los jóvenes que pueden por azar estar viendo esto: ese camino es abierto, es legítimo y ese camino que fue mío, se los otorgo a ustedes", concluyó.Por su parte, el rector de la UNAM, Enrique Graue, señaló que este reconocimiento se otorga a personajes que “han sobresalido por su calidad, por su sed de conocimientos, por sus saberes, capacidad creadora y gran generosidad para compartir”.Afirmó que todos son motivos “de orgullo y admiración” y “se han caracterizado por su notable trayectoria en la preservación, creación y difusión del conocimiento, así como las diversas expresiones de la cultura en beneficio de la educación y del futuro de la humanidad”.El doctorado honoris causa es el reconocimiento más alto otorgado por la máxima casa de estudios y se le da a personajes que han luchado por mejorar la sociedad o que han contribuido al bienestar de una comunidad desde ámbitos como la pedagogía, las artes, las letras y las ciencias.En la ceremonia, además de Del Toro, recibieron también la distinción la filósofa Judith Butler, el doctor en Historia Javier Garcíadiego, el diseñador Rafael López Castro, la maestra en Letras María Rosario Dosal y la escritora Angelina Muñiz Sacristán.Asimismo, fueron reconocidos el científico social español Manuel Castells Oliván, la bióloga Joane Chory, la doctora en Ciencias Políticas y Económicas María-Ángeles Durán Heras, la matemática y física Ingrid Daubechies, el doctor en Biofísica Lourival Possani Postay, y el jurista Ricardo Rivero Ortega. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El histrión, conocido por su activismo climático y críticas a la política ambiental del presidente Andrés Manuel López Obrador, habló en entrevista con EFE sobre los nuevos capítulos de la serie, que ya están disponibles en YouTube.“Es una especie de reflejo de lo que fue la primera temporada que era con seis temas principales que es agua, energía, movilidad, alimento, residuos y aire”, afirmó en la Cineteca Nacional en Ciudad de México.Para Gael, abordar estos temas con estos documentales, que tienen una duración de entre 10 y 11 minutos, es importante porque son problemáticas “claras, fuertes, duras” y complejas que muchas veces son difíciles de aceptar y participar para cambiarlos. “Pensamos a veces que eso contradice el libre albedrío, contradice la alegría, incluso contradice la libertad y entonces por eso políticamente todavía es difícil que se articule un movimiento sólido en torno a estos temas”, explicó.Un debate urgenteSin embargo, el artista aceptó que este tipo de docuseries ha ayudado a abrir la conversación, incluso en temas tan sensibles como la sobrepoblación y las acciones que las personas pueden tomar al respecto. “Son temas complicados, difíciles, no hay una respuesta y hay muchísimas preguntas al respecto y deberían existir más preguntas al respecto digamos contundentes y elementales”, aseveró.Además, expuso que existen problemáticas que necesitan solo de voluntad política para resolverse y es entonces donde la sociedad debe empujar para que ocurran esas soluciones. Por ejemplo, citó, el capítulo del aire habla sobre la refinería de Tula, que causa el 50 % de la contaminación del aire que existe en la Ciudad de México y que, si se arreglara, estarían resueltos la mitad de los problemas de contaminación en la capital mexicana. “O sea, la solución está muy clara, hay que arreglar. Hay que ponernos de acuerdo como sociedad para promover que los políticos hagan las cosas”, manifestó.Es por ello que la nueva temporada de “El Tema” explora distintos aspectos de la Ciudad de México, en los que se reflejan problemas de otras regiones del país y del mundo. Los cortos se sitúan en diferentes espacios de la Ciudad de México en los que se centran algunas de las problemáticas principales sobre la crisis climática, pero también están algunas soluciones, desde las comunidades y sus relaciones con el entorno.Para Gael, participar de este proyecto es un reflejo de su activismo, pues consideró que es necesario que personajes tan reconocidos como él aporten y apoyen causas comunes a la sociedad.“Los actores, en ese sentido, pues somos de alguna manera también intérpretes de algo colectivo. Entonces, yo creo que a través de mis ojos mucha gente puede ver algo, también de lo que ellos mismos o ellas mismas están pensando”, apuntó.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
"Es un honor haber sido seleccionada para el TIFF, porque la programación y la competición es muy buena", explica Martelli en una entrevista con EFE durante su visita a la capital nipona para dar apoyo a su película antes del fallo del jurado este martes.Manuela Martelli (Santiago de Chile, 1985), conocida por papeles como el de Silvana en "Machuca" (clásico de Andrés Wood, 2004), debuta en "1976" como directora y guionista, en una historia muy personal y que se entrelaza con su propio relato familiar.El filme sigue la vida de Carmen (interpretada por Aline Kuppenheim), una mujer de la alta burguesía santiaguina, que emprende un camino de autoliberación cuando recibe el encargo de un cura amigo para auxiliar en la clandestinidad a un opositor a la dictadura de Augusto Pinochet y decide ocultárselo a su familia afín al régimen."Empecé revisando mi propia historia hacia atrás y cuál era mi herencia en línea familiar. Comencé a investigar sobre mi abuela, a la cuál no conocí y me sentí heredera de una cierta sensibilidad", explica la chilena, quien añade que el título de la cinta coincide con el año en el que falleció su abuela.Historia desde los márgenesEn esta película tan personal y que supone el desenlace a ocho años de trabajo entre escritura y rodaje -así como con el retraso de la pandemia-, Martelli buscaba también mostrar el punto de vista de una mujer y centrarse en aquellos que, aunque no protagonizan la historia, son partícipes de la misma desde los márgenes."Me interesaba meterme en los márgenes, en los recovecos de la historia, porque me parecía que desde allí era el lugar desde el que yo podría hablar. El 98 % de la sociedad vive la historia desde los márgenes, no en la primera línea. Unos se dedican a cortar cintas, otros hacemos historia desde la cocina", señala la cineasta.Revisitar un momento reciente y trágico de la historia de su país también era importante para Martelli, quien se muestra preocupada por "la fragilidad de la democracia" con ejemplos recientes como el de Rusia o Irán."Me parece que la memoria es una cosa que hay que estar revisitando y reviviendo, trayéndola al presente y volviéndola viva. En Chile me parecía que es necesario buscar puntos de vista distintos, ya que se genera cierta inmunidad cuando los relatos son contados siempre de una manera", afirma la directora.Un éxito sin precedentes"1976", que podría llevarse el gran premio de Tokio este martes, ha pasado por otros festivales con gran éxito de la crítica y el público y fue proyectada en la Quincena de Realizadores, un apartado paralelo e independiente del Festival de Cannes.En el Festival de Cine de Londres, resultó galardonada con el premio "Sutherland" a la mejor ópera prima, así como el premio a Mejor Largometraje Chileno del Festival Internacional de Cine de Valdivia, celebrado en el sur de Chile y uno de los más importantes de la región.La cinta es también una de las 16 producciones, en representación de otros tantos países, que competirán por el Goya a la mejor película iberoamericana en la 37 edición de estos premios, que se entregarán en una gala el próximo 11 de febrero en la ciudad española de Sevilla."Fue un proceso largo, de aprender a escribir y a levantar una película, que es una cosa que no se aprende en la universidad. Levantar una película de época y además siendo la primera, no era fácil y ver cómo siguió todo y cómo estrenamos ha sido muy gratificante, además del recibimiento", explica Martelli emocionada.El TIFF, que cuenta este año con presencia iberoamericana récord y otorgó un premio a la carrera del realizador mexicano Alejandro González Iñárritu, cuenta también con dos películas españolas en competición: "Mantícora" (2022), del director madrileño Carlos Vermut y "As Bestas" (Las Bestias, 2022), del también madrileño Rodrigo Sorogoyen.El TIFF pondrá punto y final a su edición número 35 este miércoles en una ceremonia en la que se anunciara no solo la mejor película sino también premios a mejor dirección, actor y actriz, contribución artística y de audiencia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para la época de Halloween siempre vemos las mismas películas, los clásicos de Hollywood o de Disney, por esta razón traemos algunas películas latinoamericanas que nos ponen los nervios de punta y no nos dejan dormir. Pura sangre (1982)Esta película dirigida por el colombiano Luis Ospina cuenta la historia de Roberto Hurtado, un anciano adinerado que padece una enfermedad que solo se puede tratar con constantes transfusiones de sangre específicamente de jóvenes y niños. Su hijo contrata a un grupo de empleados para que comentan los crímenes perfectos y de paso se aprovechen de las víctimas de maneras perversas. Vea aquí el tráiler de "Pura sangre": Aterrados (2018)Sucesos inexplicables, muertos que regresan de las tumbas, muertes y torturas es lo que se ve en esta película del director argentino Demian Rugna. En las calles de Buenos Aires rondan las peores pesadillas de sus habitantes y para acabar con todo se tiene que enfrentar a ellas así les cueste la vida. Vea aquí el tráiler de "Aterrados":La casa muda (2011)Laura y su padre son contratados para restaurar una lejana casa de campo, cuyo dueño quiere poner a la venta. Al principio todo transcurre con normalidad, pero un día Laura escucha un sonido que procede de fuera y se intensifica en el piso superior de la casa. Esta película está basada en hechos reales que ocurrieron en Uruguay en 1944.Vea aquí el tráiler de "La casa muda": 27 horas con la muerte (1982)Un hombre decide tomar una píldora que tiene efectos catalépticos para después despertar de la tumba y cobrar su seguro de vida, sin embargo, el plan no sale nada bien. Jairo Pinilla, director de la cinta, se consolidó como uno de los directores de terror más importantes de Colombia y América Latina, es el único que ha dedicado toda su carrera a este género. Vea aquí el tráiler de "27 horas con la muerte": Llanto maldito (2021)El director colombiano Andrés Beltrán se inspiró en la leyenda de Tarumama, que es similar a la historia de La llorona, para crear esta cinta que muestra a una familia que quiere darse un respiro en una cabaña lejos de la ciudad, sin embargo, una criatura aterradora los acecha y los tortura. Vea aquí el tráiler de "Llanto maldito":No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
MIDBO, la Muestra Internacional Documental de Bogotá, es un festival cinematográfico dedicado al cine de lo real, que por 24 años se ha permitido tomar riesgos y desafiar al público con nuevas historias, estilos, formatos y formas de ver. Este año del 25 al 30 de octubre regresa con una nueva versión, que contará con 48 funciones, 74 películas en exhibición provenientes de 20 países, de las cuales, 31 fueron dirigidas o codirigidas por mujeres; harán parte de talleres, seminarios y diálogos más de 20 invitados nacionales e internacionales, consolidando así sus tres secciones habituales: Cine documental, Seminario Pensar lo Real y Documental Expandido, las cuales se desarrollarán en la Cinemateca de Bogotá, Alianza Francesa, el Centro Cultural Gabriel García Márquez, la Cinemateca Sala Alterna- UNAL y la plataforma digital Retina Latina.La ruta de la curaduría realizada por el equipo de programación se divide en seis líneas de programa, como son: El silencio de los archivos, gesto decolonial, constelaciones afectivas, territorios abisales, cartografía de resistencias y el programa Espejos móviles, que en cada muestra presenta una selección de cine emergente y de impacto social. Estos son algunos de los eventos que no se puede perder en el marco de MIDBO.El 27 de octubre a las 8:00 p.m. en la Cinemateca de Bogotá se presentará la Retrospectiva de Juanita Onzaga, documentalista colombiana que estrena su nueva película El mañana es un palacio de agua. Su cine experimental parte del exilio y el regreso a los fantasmas personales, es la posibilidad de percibir rumores de vida entre las ruinas colectivas de la violencia y por el momento nos deja en la exploración de una distopía ambiental que invoca el espíritu del agua. Sus tres cortometrajes: El mañana es un palacio de agua, Nuestro canto a la guerra y La jungla te conoce mejor que tú mismo, han recorrido los más grandes festivales del mundo: Berlinale, la Quincena de Realizadores en Cannes y Rotterdam.Se presentará el filme Nuestra Película de Diana Bustamante, este documental recupera, enfrenta y reactiva un archivo que está en la memoria de los colombianos que vivieron la cruenta guerra de las décadas de 1980 y 1990. Para una o varias generaciones, los noticieros que transmitían imágenes de masacres y asesinatos, fueron parte de su educación sentimental y política. Esa fue “nuestra película” transmitida cada noche por las pantallas de la televisión. El documental pone el foco sobre acontecimientos, repeticiones y símbolos a partir de archivos descartados y otros muy conocidos, y lo hace con el propósito no solo de hacer un ejercicio de memoria sino de provocar inquietud. Se trata de desnaturalizar la violencia y de que cada espectador se pregunte por su lugar ante ella. La función será el jueves 27 de octubre a las 6:00 p.m. en la Cinemateca De Bogotá / Sala Capital.El 28 de octubre a las 3:00 p.m. en la Cinemateca se hará el Estreno Latinoamericano de Geographies of solitude de la directora Jacquelyn Mills. Mills colabora con Zoe Lucas en la creación de una obra inmersiva y profunda, Geographies of Solitude y su búsqueda por resaltar la necesidad de sentir la naturaleza de una manera sagrada si es que queremos sobrevivir en el planeta. En 103 minutos Jaquelyn, a través de su cámara de 16 milímetros nos transporta a Sable Island, al este de Canadá donde la Dra. Lucas ha trabajado por más de 40 años estudiando la biodiversidad de la isla. Esta imprevista y emocionante colaboración entre cineasta y bióloga brinda una cinta lírica y poética; rigurosa y experimental, donde la ciencia y el arte se funden en una expresión de lo sagrado.Por otro lado, se entregará el Premio ALADOS a la labor documentalista y se estrenará en Bogotá de la película Camilo Torres Restrepo, el amor eficaz, codirigida por Fernando Restrepo y Diego García, se entrega este reconocimiento de Alados (La Corporación de documentalistas de Colombia Alados) a la directora Marta Rodríguez.La filmografía de Marta Rodríguez junto a Jorge Silva en los años 60 dio paso al nacimiento de la Fundación Cine Documental en 1971, y desde entonces conserva el legado de una obra fundamental en el nacimiento del nuevo cine político latinoamericano. La obra de Marta Rodríguez continúa su proyecto de cine político cercano a la resistencia de las comunidades y la lucha indígena en Colombia. La ceremonia será el domingo 30 de octubre a las 6:00 p.m. en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá. La Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO) cerrará su edición número 24 con la proyección de Después del Fuego, Fragmentos de una transición, película del Legado de la Comisión de la verdad del fallecido director José Miguel Amin Martelo. Será el 30 de octubre a las 8:00 p.m. en la Sala capital de la Cinemateca de Bogotá.El padre Francisco de Roux, presidente de la Comisión de la Verdad, en compañía de los comisionados y sus equipos van en busca de la verdad en largas jornadas de escucha, reflexión, búsqueda y documentación, por tres años viajando por todo el país. Para tratar de precisar y explicar los móviles y las razones ocultas detrás de los diferentes hechos violentos que han generado dolor y ahondaron las brechas del país, a la luz de una verdad que pone en tela de juicio la propia humanidad del pueblo colombiano.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Creo que mucha gente se está responsabilizando más y creo que ya las conversaciones están más elevadas y estamos más listos para escuchar y para tener más empatía sobre el proceso de lo que vivimos", expresó la actriz en su paso por la alfombra roja del estreno internacional del filme en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.A Souza le llevó diez años la realización de "La caída", una película que sigue la historia de una clavadista profesional a punto de perder la última oportunidad que tiene de llegar a los Juegos Olímpicos.Además de ser la protagonista, Karla es productora y creadora de la idea del filme que se conecta de forma personal con hechos que ella vivió al abordar problemáticas como violencia de género y abuso de poder."Para mí era muy importante contarlo desde la perspectiva de una mujer y todo lo que conlleva el momento antes de poder nombrar lo que le sucedió a uno", expresó Souza, quien en el 2018 hizo pública una situación de abuso sexual y laboral que vivió durante el rodaje de una película.El filme, que se presentará por la plataforma Prime Video el 11 de noviembre, es dirigido por Lucía Puenzo y en la producción cuenta con un gran grupo de mujeres.El reto para Souza también estuvo en cuestiones físicas, pues se preparó durante tres años para poder interpretar a la clavadista."Es un 'thriller' de una mujer que logra encontrar su voz y encontrar su fuerza en un mundo donde lo pintan como si el oro fuera la meta más grande que pudiera tener", adelanta.Souza aseguró que antes de llegar a Prime Video, la película fue rechazada por diversas casas productoras debido a la temática "tan arriesgada" y sensible que aborda, y celebra que una historia tan contundente haya podido tener su "nacimiento" en un festival como el de Morelia.Los productores Ana Laura Rascón y Ramiro Ruiz aseguraron que era importante que este tipo de temas fueron llevados a la pantalla y aunque la historia retrata acontecimientos reales, no precisamente estaban basados en un equipo deportivo en específico.Ahora esperan que más hombres se cuestionen las posiciones de poder en las que se encuentran y puedan detectar lo que antes estuvo normalizado."En el equipo de producción somos dos hombres nada más y el resto mujeres y había una plática intensa entre nosotros de intentar entender muchas cosas que por la cultura que tenemos como hombres, en este país, nos costaba llegar a ella, pero logramos entender esta problemática y sobre todo los matices de los personajes", explicó a EFE Ramiro.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Tras la finalización del año escolar, la Cinemateca de Bogotá presenta una nueva edición de Vacaciones Recreativas, con una programación especial pensada para que niños, niñas y jóvenes entre los 0 y 17 años disfruten, aprendan y crean mundos fantásticos, retos, experiencias sonoras y visuales alrededor del cine y las artes audiovisuales a partir del 1 hasta el 7 de diciembre. “Vacaciones Recreativas es una iniciativa que tiene como misión promover y aprovechar el uso del tiempo libre, en alternancia con los deberes escolares, este espacio permite que los niños, niñas y jóvenes puedan acercarse al audiovisual por medio de múltiples experiencias ”, señaló Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.La programación tendrá principalmente talleres que mezclarán el cine, la fotografía, la música, juguetes ópticos, programación, los fanzines, entre otros. Algunos de los eventos serán: Imágenes que se mueven, Explora y experimenta con imágenes, Fantasmagorías, El espíritu de los objetos, Las mascotas monstruo de Tim Burton, ### Hackeando Imágenes! **Creación de imágenes en movimiento usando código**, Ludóptica: juguetes visuales, Narrar en comics: personajes, viñetas y fanzines, Produce tus mejores tracks, Fotografía experimental para niños y niñas y Yo Robot: Taller de ciencia ficción, Cuentos por teléfono: Radio y podcast, estos dos últimos liderados por el programa Crea del Idartes. Dentro de la franja infantil estará el Festival Nick Jr con el show de su programa Paw Patrol y la franja juvenil exhibirá a Seuls de David Moreau, que narra la historia de Leila, una adolescente de 16 años quese despierta y descubre que todos han desaparecido misteriosamente. Por último, la Sala Rayito recibirá del 1, 2, 4 y 5 de diciembre a los niños de 0 a 5 años con la Experiencia artística Expedición Bacatá, en los siguientes horarios: 10:00 p.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.Puede consultar toda la programación en la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte d escuchar.
Las puertas de la Academia Colombiana de la Lengua se abrieron de nuevo para recibir al nuevo miembro académico, el del abogado y humanista, Marco Antonio Velilla. El evento se llevó a cabo para celebrar el aniversario de la entidad y para rendir homenaje a los 40 años del gobierno del expresidente Belisario Betancur. La ceremonia fue precedido por su director, Juan Carlos Vergara Silva, académico, escritor y politólogo, quien fue decano del seminario Andrés Bello del Instituto Caro y Cuervo y se desempeña como director del departamento de Lingüística, Literatura y Filología de la Universidad de La Sabana. Cabe recordar que la Academia Colombiana de la Lengua es la más antigua de las corporaciones americanas de su género, fundada en 1871 por lingüistas y escritores de gran prestigio en Colombia como Rufino José Cuervo y Miguel Antonio Caro.Algunos de los miembros que hacen parte de la Academia son: Olympo Morales Benítez, Gloria Serpa de Kolbe, Bogdan Piotrowski, Benjamín Ardila Duarte, Daniel Samper Pizano, Antonio José Rivadeneira Varga, Álvaro Rodríguez Gama, Guiomar Cuesta, César Armando Navarrete Valbuena, Juan Vitta Castro y Juan Gossaín.Velilla Moreno, es un reconocido estudioso del idioma, abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana, ex magistrado del Consejo de Estado y es reconocido en el derecho económico y ambiental. En su discurso de posesión hizo un recorrido histórico acerca de la vida del exmandatario y su pasión por la literatura y la cultura. “El presidente Belisario Betancur siempre se sintió orgulloso y destacó su calidad de hijo de la arriería, en alguna entrevista contaba que descubrió y se enamoró de la literatura, en aquellos viajes de trashumancia donde se puso en contacto con la tradición oral de sus mayores”, mencionó Velilla. Velilla Moreno dijo que “gracias a los libros y a su labor intelectual, Belisario Betancur, ocupó importantes cargos en distintas organizaciones culturales y políticas nacionales e internacionales. Fue miembro del Consejo Pontificio de Justicia y Paz, trabajo que desarrolló ad hoc por invitación de Su Santidad Juan Pablo II; de las academias colombianas de Historia, de Jurisprudencia y de la Lengua; de la Academia Pontificia de Ciencias Sociales del Vaticano, en Roma; del Círculo de Montevideo; del Centro Jimmy Carter; del Club de Madrid y de la Comisión Suramericana de Paz", hablando acerca de la trayectoria de Betancur. Este evento solemne suma a la tarea de la Academia Colombiana de la Lengua que es el de afianzar y preservar el cuidado del idioma oficial de Colombia y estudiar la relación de sus vocablos, modismos, usos y definiciones.Con la reapertura de actividades la Academia Colombiana de la Lengua se reafirma un paso para el estudio del idioma y la cultura en el país, si quiere conocer más actividades puede hacerlo a través de los medios digitales o en su página web.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las bibliotecas públicas de Zapayán (Magdalena), El Cocuy (Boyacá), y la Comuna 13 de Medellín (Antioquia) fueron las ganadoras del VII Premio Nacional de Bibliotecas Públicas ‘Daniel Samper Ortega’, gracias a sus programas e iniciativas que demuestran el impacto de la gestión bibliotecaria en las comunidades, aportando de manera significativa en el desarrollo de sus territorios y el país en general. Divididas en las categorías de Diversidad, tejido y organización comunitaria; Desarrollo territorial; y Memoria y Cultura, la Biblioteca Nacional de Colombia, evaluó cerca de 93 bibliotecas postuladas de las más de 1.554 que pertenecen a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (RNBP). La directora de la Biblioteca Nacional, Adriana Martínez-Villalba destacó el Premio como una “oportunidad para hacer que el país conozca y reconozca el trabajo bibliotecario y su aporte en el desarrollo comunitario y la gobernanza cultural”, al tiempo que agradeció la gestión de los bibliotecarios “por hacer de la palabra una herramienta de libertad” en sus territorios.Con un total de nueve finalistas, las bibliotecas ganadoras de este reconocimiento reciben un premio de $30 millones de pesos junto con una pasantía en la Red de Bibliotecas Públicas de Chile para una persona vinculada al personal bibliotecario. Las otras seis finalistas recibieron reconocimientos especiales y un estímulo por $15 millones de pesos cada una.En la categoría de Memoria y Cultura el reconocimiento fue para el Parque Biblioteca Presbítero José Luis Arroyave ubicada en Medellín, "construida en una zona históricamente afectada por el conflicto armado y la acción de grupos ilegales, la biblioteca se ha convertido en un espacio con alternativas para los jóvenes de la zona y ha desarrollado diversos proyectos de activación y construcción de memorias que se nutren de la realidad, la información que produce el territorio y la fuerza de los habitantes del sector", según el acta oficial.“Es un reconocimiento a la gente que, en medio de un contexto difícil, ha logrado transformar realidades, y también es un reconocimiento al aporte que ha hecho la biblioteca en esa transformación. El premio es para la colorida, resiliente y persistente Comuna 13 de Medellín”, declaró Christian Arroyave, mediador social y cultural de la biblioteca. En la categoría de Desarrollo Territorial, la ganadora fue la Biblioteca Pública El Cocuy de Boyacá, que destacó el jurado gracias a "la información local como insumo para el reconocimiento de la historia propia, la valoración de las experiencias de los habitantes y el rescate de los saberes de la ruralidad y el empoderamiento de los usuarios que participan de las actividades de la biblioteca". En palabras de Nelly Echavarría perteneciente a la biblioteca, señaló que “este premio es la manera de destacar las fortalezas de la biblioteca y su relación con la comunidad. Estamos triunfando y vamos a seguir adelante”.Por su parte, Kelly Muñoz de la Cruz, de la Biblioteca de Zapayán, Magdalena, ganadora en la categoría Diversidad, Tejido y Organización Comunitaria, expresó que “Zapayán necesitaba esto; este premio nos ayuda a visibilizar a al municipio y al trabajo comunitario, porque la biblioteca sin la comunidad no habría hecho nada”. El premio se les otorgó gracias a "la comunidad que tiene una relación abierta, dinámica y fluida con su biblioteca, como un espacio cotidiano, donde los jóvenes se empoderan para realizar acciones que trascienden el servicio bibliotecario, como la participación en el Consejo Municipal de Juventud, el grupo LGBTIQ+ y otras organizaciones del territorio". Puede conocer más sobre estas bibliotecas y sus iniciativas en la página web de la Biblioteca Nacional de Colombia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El comité del Patrimonio Cultural Inmaterial examina en Marruecos desde el lunes y hasta al 4 de diciembre las 56 candidaturas a sus listas, que ya incluyen el "pasillo" ecuatoriano, el tango, los mariachis mexicanos o la parranda de San Juan de Venezuela. El patrimonio cultural inmaterial, o "patrimonio vivo", es una herencia "de nuestros antepasados y transmitida a nuestros descendientes", señala la Unesco. Esta comprende tradiciones orales, rituales, prácticas sociales, etc.En un vasto territorio que va desde el nivel del mar hasta los 5.770 metros en el norte de Colombia, los pueblos originarios Kogui, Arhuaco, Wiwa y Kankuamo atesoran saberes esenciales para "cuidar la vida de la madre naturaleza, la humanidad y el Planeta", de acuerdo a la postulación valorada por la organización."Nuestro pensamiento es universal porque abarca cuanto existe, es decir, lo visible y lo invisible, los grandes misterios que encierra la naturaleza y que, hasta ahora, el hombre no sabe, pues todo lo lleva a la química y a las ciencias", explica el indígena Norberto Torres en el libro 'Orden del Todo' que recoge las investigaciones del antropólogo Reinaldo Barbosa sobre estos pueblos. "Todas las cosas tienen su espíritu, inclusive las plantas, las piedras, todo esto conforma un pensamiento que va al universo, unido todo como un respiro", explica Torres, también conocido como Mamo Zeukukuy.El nombre "Mamo", lo distingue como una de las autoridades que transmiten el pensamiento ancestral de generación en generación en esta majestuosa cadena montañosa en forma de pirámide, ubicada a 42 kilómetros del mar Caribe y declarada reserva de la biósfera por la Unesco en 1979. "Esta tradición la hemos seguido en forma práctica y oral desde hace 3.600 años aproximadamente, desde cuando tuvimos asiento en esta Sierra Sagrada considerada como corazón del mundo", agrega el Mamo Arwa Vikw.La zona, llamada en lengua indígena Goanawindwa-Shwndwa, está registrada en los Guinness World Records como el sistema montañoso costero más alto del mundo. Koguis, Arhuacos, Wiwas y Kankuamos recorren sus escarpadas laderas luciendo sus tradicionales blancos y con mochilas tejidas terciadas sobre los hombros.Ante expansión del turismo en la Sierra Nevada, la "sabiduría ancestral" de los originarios "juega un papel fundamental para garantizar la protección del ecosistema (...) y evitar la pérdida de su identidad cultural", anota el ministerio de Cultura.Una hija de la región llegó a las más altas esferas de la diplomacia y es hoy la primera indígena en representar a Colombia ante la ONU. Leonor Zalabata, del pueblo Arhuaco, es también la voz internacional de casi 90 comunidades originarias que significan el 4,4% de los 50 millones de habitantes de Colombia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
