Durante la última semana ha sido tendencia en Netflix Goyo, una película argentina. Justamente del país que en este momento vive una de las crisis más importantes en la industria cinematográfica debido a las medidas de recortes tomadas por el Gobierno de Javier Milei.La historia de Gregorio Villanueva, a quien conocen como Goyo, no solo le da el nombre a esta película, sino que aborda el amor desde una mirada pocas veces contada, amar y ser amado viviendo el síndrome de Asperger.Goyo, además de padecer esta forma de autismo, es un hombre joven, apasionado por el arte de Vincent Van Gogh, que trabaja como guía en el Museo de Bellas Artes en Buenos Aires.Al tiempo que conocemos su entorno familiar, rodeado por su hermana, siempre protectora, su hermano, que lo empuja hacia nuevas aventuras, y su madre, interpretada por la reconocida Cecilia Roth, descubrimos a Eva, la nueva guardia de seguridad del museo y el interés romántico de Goyo.Eva Montero, interpretada por Nancy Dupláa, es una mujer mayor que Goyo, es una madre que vive en un matrimonio tormentoso, encargada de sostener económicamente a su hijo y de soportar las labores de cuidado que el hogar requiere. Además su vida se ha visto atravesada por la violencia de género e intrafamiliar.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sin embargo, su historia o las diferencias entre ellos no es impedimento para que Goyo se acerque a ella, regalándonos una de las frases más conmovedoras de la película: “ser diferentes es algo que tenemos en común usted y yo, Eva Montero”, dice Goyo, encarnado por el uruguayo Nicolás Furtado.“Lo inconvencional es el común denominador en todas mis películas. Es mi mirada de la vida llevada al cine, para iluminar aquello que -yo creo- no estamos viendo, aunque esté a la vista. En Goyo, particularmente, elegí la temática del autismo porque es la mirada más objetiva y desprejuiciada que conozco. Goyo es una persona con Asperger que te ve y te acepta como sos, sin filtro, honestamente", dijo a Netflix Marcos Carnevale, director y guionista de esta película.Vea aquí el tráiler de la película:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Rebordinos presentó un avance de la programación de la 72 edición del festival de cine que se celebra en San Sebastián (norte de España), que tendrá lugar del 20 al 28 de septiembre y en el que habrá una fuerte presencia el cine latino.Este viernes anunció tres películas latinoamericanas coproducidas con España -una de Chile y dos de Argentina- y pronto se conocerán todos los filmes que participan en Horizontes Latinos, la sección del festival dedicada al cine de esa región.Este año seguirá habiendo una fuerte presencia del cine argentino en el festival, tónica habitual cada edición, pero Rebordinos está convencido de que no será así el año próximo."El año pasado, en esta época, había un montón de producciones argentinas en marcha. Este año no hay casi ninguna y el poco cine argentino que puede sobrevivir es el que pagan las plataformas", lamentó el responsable del certamen."Sinceramente, la política del Gobierno no puede ser más nefasta para la cultura en general y para el cine en particular. Este año todavía, insisto, habrá una gran presencia de cine argentino porque son las películas que se han acabado a finales del año pasado o a principios", pero eso no será así en 2025.Porque, "obviamente, la política del Gobierno Milei es una política de ir destruyendo la cultura y al cine argentino, está realmente acabando con él".En el avance de la programación presentada hoy están incluidas La llegada del hijo, de las argentinas Cecilia Atán y Valeria Pivato, que se presentará en New Directors.Dos realizadoras que ya compitieron en Horizontes Latinos con La novia del desierto en 2017 y que ahora llegan con un filme sobre el reencuentro de una madre con su hijo tras su salida de prisión, protagonizada por Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas y Greta Fernández.En Horizontes Latinos competirá Los domingos mueren más personas, ópera prima del argentino Iair Said, que también protagoniza esta película sobre la peripecia vital de un joven judío de clase media que vuelve de Europa a Buenos Aires por el fallecimiento de su tío.Así como Quizás es cierto lo que dicen de nosotras, de los chilenos Sofía Paloma Gómez y Camilo Becerra, que cuenta la historia de una exitosa psiquiatra que recibe la visita de su hija mayor, quien estuvo aislada en una secta por mucho tiempo.Y en El llanto, filme de la competición oficial dirigido por Pilar Palomero, también hay presencia latina, en la coproducción con Argentina y en el elenco, formado por la española Ester Expósito, la francesa Mathilde Ollivier y la argentina Malena Villa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una entrevista con motivo del estreno en las salas de cine españolas de "Blondi", su ópera prima como directora, Fonzi, que define el gobierno de Milei como un ejecutivo "loco", alerta de que con estas decisiones quiere "cortarle la cabeza a la identidad" de su país, un objetivo que en su opinión no va a conseguir, en parte, porque augura que "no va a durar mucho"."Están desguazando la cultura y desguazando todas las industrias, porque la cultura no es la única industria que está desguazada. Durará lo que dure, y cuando termine volveremos a rearmarnos y a volver a resistir, resistir hasta que esto termine", explicó Fonzi. "Van a hacer lo que puedan, pero no van a hacer lo que quieren", remató.La política de reducción de gasto del Gobierno de Javier Milei ha sido muy criticada por los distintos sectores que conforman la industria del cine en Argentina, hasta ahora una de las más prestigiosas de América Latina."La industria está completamente parada, la gente está desesperada, no hay puestos de trabajo", lamentó Fonzi, que puso como ejemplo el hecho de que este año, en los Premios Platino, Argentina fue una de las comitivas más grandes, pero el año que viene no va a haber ninguna película argentina en competición. "Las pocas que habrá serán de fondos privados", explicó.No hay vuelta atrás en la lucha de la mujerOtro de los aspectos en los que Fonzi está convencida de que el Gobierno argentino no triunfará es en su intento de revertir avances sociales, como la legalización del aborto, algo para lo que "no hay vuelta atrás aunque esté de turno una persona que opine cualquier cosa"."Este Gobierno no tiene nada que hacer con la lucha de las mujeres, no tiene nada que ver, solo trata de imponer algo (...). Todavía no logró eso", se felicita la directora argentina, una de las caras conocidas que más activismo ha hecho en favor del aborto libre en su país.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Es en ese sentido que percibe como "algo propio" su próximo proyecto, su segundo largometraje como directora: la adaptación a la gran pantalla de la historia de lucha por el aborto legal en Argentina relatada en el libro 'Somos Belén' (2019).La idea es "darle visibilidad a todo ese trabajo, a esos años de lucha de mujeres en la Argentina y, a ese caso puntual que salta como un emblema de la lucha por los derechos en la Argentina".El filme contará la historia real de la joven Belén, que afrontó una sentencia de prisión en Argentina tras ser acusada de someterse a un aborto ilegal; de su abogada Dolores Deza, que tomó su "caso aparentemente imposible", y del movimiento social que generaron.La película todavía está en fase de trabajo previo, pero empezará el casting "enorme" cuando Fonzi termine su gira de presentación de "Blondi" por España."Blondi", la historia entre la relación especial entre una madre y su hijo en una "maternidad sin carga, lo cual es rarísimo", con una protagonista -interpretada por la propia Fonzi- que podría haber sido "todo un desastre en su vida" pero que tiene "una vida que es buena y le gusta" basada en "el amor y la dedicación a su hijo".El estreno de Blondi en España, este viernes 5 de julio, causa en la directora argentina "una gran emoción", ya que considera un éxito que su ópera prima se pueda ver en los cines españoles: "Confío en que la película se va a hacer su lugar".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Premio Luna de Valencia 2024 por su trayectoria en la actual edición del festival Cinema Jove en esta ciudad española, Ruizpalacios verá proyectados en el certamen tres de sus filmes, 'Güeros', 'Museo' y 'Una película de policías'.En rueda de prensa, destacó cómo de distorsionada está la imagen de México a través del cine: "Muchas cinematografías latinoamericanas se deformaban para complacer al público europeo con su culpa colonial".A su juicio, lo mismo sucede con producciones de Estados Unidos, como la serie 'Breaking Bad', con una visión "limitada" y "poco estudiada". En cuanto a su estilo, comentó que le interesa mucho "el impulso de construir una narrativa y luego romperla. Es muy seductor".Sobre su última obra, 'Una película de policías', que analiza de primera mano la corrupción del cuerpo a través de las experiencias de dos oficiales, pretendió que fuera "un impacto para la sociedad"."En México hay una relación de enojo a la Policía y queríamos derrumbar los prejuicios del otro lado. Ahora, esa película se proyecta en muchas escuelas de policías, porque queríamos hacer ese impacto y, por suerte, lo conseguimos", relató.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Y esa manera de no posicionarse en un lado concreto de la historia refleja su forma de ser: "Siempre me he acercado a las personas críticas, pero el problema es que toman acción. Las películas son mi manera de protestar".Sobre su nueva película, 'Cocina', que llegará a finales de este año, confesó que iba a ser su primer largometraje pero resultó ser el último y el más difícil: "Ha sido una película dura, pero eso hace que la quiera más".Más allá de sus cuatro largometrajes, también ha producido series como la de 'Andor' de la saga Star Wars y un capítulo de 'Narcos: México'.El festival ha premiado a Ruizpalacios por aportar "frescura, inteligencia y humanismo" con su obra, mostrar "una gran comprensión hacia personajes muy diferentes, e incluso con espíritus contrarios entre sí" y por ser "un gran cronista de las vicisitudes del México contemporáneo, que transita por los absurdos de su cotidianeidad sin perder la sorna ni el desenfado”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Por primera vez en la historia, el INCAA está paralizado completamente. Es un estado de alerta tremendo. Estamos tratando de llevar adelante acciones y de dialogar con quienes están ahora en el instituto, pero no obtenemos respuesta ni ninguna voluntad de diálogo", asevera la cineasta.Murga, oriunda de la ciudad de Paraná, asegura que la decisión de suspender temporalmente el INCAA llevará a que el próximo no haya películas argentinas en el mercado internacional.Además, incide en que el éxito de producciones hechas en Argentina es posible gracias a políticas estatales "que fomentan" el cine de este país, y subraya que el apoyo de festivales como Tribeca ayudan a "poner en valor" los cines nacionales.El hecho de que el productor ejecutivo de esta película sea el reconocido director estadounidense Martin Scorsese -al que Murga conoció en 2008 gracias a una beca de la fundación Rolex- tiene mucho que ver con la idea de "apoyar el cine de otras latitudes" y de su concepción del séptimo arte como parte de la identidad cultural de los países."(A Scorsese) le importa mucho esa cualidad del cine, no lo ve solamente como una industria del espectáculo. Creo que esa es una de las razones por las cuales me sigue apoyando en todo lo que hago", expresa con orgullo la directora. La desigualdad de género en el filme'El aroma del pasto recién cortado', premio a mejor guion en la categoría de filmes internacionales en Tribeca, indaga en la desigualdad de género y en la doble moral con que se juzga a hombres y mujeres.En la película, Natalia y Pablo, profesores de la misma universidad, inician una aventura con dos de sus alumnos ante la crisis que ambos atraviesan en sus respectivos matrimonios, y cuando sus relaciones salen a la luz, la sociedad los juzga de manera muy distinta.Murga explica que la idea del filme se le ocurrió entre 2017 y 2018, cuando en Argentina las mujeres se manifestaban por la promulgación de una ley del aborto, sobre el que se declara rotundamente a favor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Había una gran polarización respecto a la mirada sobre los géneros, que llevaba a preguntarnos si todos los hombres son malos y todas las mujeres son buenas. Así surgió la idea de contar una misma historia transitada primero por un hombre y después por una mujer", expresa.De esta forma, 'El aroma del pasto recién cortado' expone los condicionamientos sociales que llevan a mujeres y hombres a comportarse de una manera u otra, siguiendo los roles de género "y la mirada social sobre esos roles".La directora lamenta también el retroceso en derechos de la mujer en su país: "En Argentina habíamos avanzado un montón y ahora, con el cambio de Gobierno, de golpe hay muchas cuestiones de derechos y de cosas que se habían logrado a nivel gubernamental que están yendo para atrás", asegura. Una historia de muchas capas contada con sutilezaLa película destaca por su sutileza al contar la historia de Natalia y Pablo, con pequeños detalles que describen con discreción la infelicidad de ambos personajes en sus respectivos matrimonios.Estos detalles ayudan al espectador a entender los roles de género que afectan a los protagonistas y que se aprecian, incluso, en sus distintas personalidades."Me gusta el cine que cree y confía en un espectador inteligente, sensible y dispuesto. Las cosas nunca son blancas o negras, todo está tamizado por diferentes emociones e ideas. Me gusta que el cine también sea así", explica al respecto la directora.Es esta sutileza la que Murga considera que le ha ayudado a ganar el galardón en el festival neoyorquino, pues da pie al espectador a encontrar en cada visionado nuevos detalles de la película de los que antes no se había percatado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las actrices Arcelia Ramírez y Fiona Palomo fueron las encargadas de anunciar las 186 nominaciones que competirán en 24 categorías distintas en la 66ª edición de los premios Ariel que se celebrarán el próximo 7 de septiembre.'Tótem', la favoritaLa película dirigida por Lila Avilés, una cinta que busca explorar los temas más inciertos de la existencia a través de los ojos de una niña, fue la que más nominaciones recibió para la gala de 2024.Además de encabezar las nominaciones, entre las que opta a mejor película y mejor dirección, 'Tótem' fue la elegida por la AMACC para representar al cine mexicano en los premios Óscar 2024, lo que le otorga cierto aire de favoritismo en la edición de este año.Netflix entra en la gala con 'Temporada de Huracanes'Esta producción de Netflix realizada por Elisa Miller, es un drama con tintes oscuros protagonizado por un grupo de adolescentes de Veracruz, estado del Golfo de México.El largometraje, que se destacó con 11 nominaciones a alguna estatuilla, incluidas mejor dirección y mejor película, es una adaptación de la novela de nombre homónimo de Fernanda Melchor, ganadora del Premio Internacional de Literatura de Alemania y una de las autoras contemporáneas más reconocidas de México.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.'Heroico', la tercera en disputaLa cinta dirigida y producida por David Zonana trata las dificultades y violencia con las que se encuentra un joven indígena cuando ingresa al Ejército mexicano.Esta coproducción internacional de México y Suecia, protagonizada por Santiago Carbajal, competirá por 11 premios en la edición de este año, también en la categoría de mejor película y mejor dirección.Destacan las directoras"Vamos a tener una presencia muy importante de mujeres (...) este año va a prevalecer una mujer" expresó Armando Casas, presidente de la AMACC. Y es que entre las cinco candidatas nominadas para llevarse el Ariel a mejor película, tres son dirigidas por mujeres.Además de las ya mencionadas 'Tótem' y 'Temporada de Huracanes', Tatiana Huezo aspira al galardón con 'Eco', un documental que retrata la vida en la comunidad rural de Puebla, estado del centro del país desde una mirada esperanzadora.Mejor actriz y mejor actor, las excepcionesFue llamativo que ninguno de los aspirantes a estas categorías perteneciese a las películas con mayor numero de nominaciones. En la categoría femenina, Adriana Barraza, nominada al Óscar en 2006 por 'Babel', protagonizó 'El Último vagón' y competirá contra Adriana Llabrés de 'Todo el silencio', Cassandra Ciangherotti e Ilse Salas de 'Familia' y Mónica Huarte de 'Señora Influencer'.Por el lado masculino, el premio se disputará entre Daniel Giménez Cacho, protagonista de 'Familia', Harold Torres de 'Desaparecer por completo', Juan Daniel García de 'Perdidos en la noche', Noé Hernández de 'Kokoloko' y Pedro de Tavira de 'Recursos Humanos'. Una gala hecha para la televisiónLa 66 edición de los premios Ariel, que se celebrará el próximo 7 de septiembre en el Teatro Degollado de Guadalajara en el estado de Jalisco (oeste), tendrá la novedad de que será retransmitida en directo a través de la plataforma Max, antes conocida como HBO, según ha anunciado Casas.La futura sede de los Ariel no está garantizada, según el presidente de la academia, quién ha aclarado que el acuerdo con el Gobierno de Jalisco era por dos años y que la intención de su institución es que la ceremonia sea de sede itinerante, para lo que ya estarían negociando con distintas ciudades y entidades estatales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una entrevista explica que hasta 'Memory', su octava película, siempre ha producido sus filmes con Erendira Núñez, una de las productoras más importantes del cine mexicano actual, que lleva con él desde 'Nuevo orden'."Soy el productor de todas mis películas porque así mantengo el control total y puedo decidir un día antes de rodar una escena si la quiero cambiar o cómo cierro el corte. Y aunque escucho mucho a todo el mundo, hago lo que creo que debo hacer, porque para mí el cine es una expresión personal, cosa que es difícil de lograr, puesto que normalmente cuesta muchos millones de dólares", apunta el cineasta. Cine independienteContar con Jessica Chastain en el reparto facilita una mayor financiación de cualquier proyecto, pero el propio Franco prefiere no tener más dinero del necesario: "Más significa menos libertad y, como productor que también soy, entiendo cuál es el punto de equilibrio y en una película lo importante no se resuelve solo con dinero, sino que lo relevante es que sea una expresión personal; y por eso soy escritor, director, productor y editor".Con esa voluntad de autenticidad, Franco trata de rodar una película por año para que cada filme refleje dónde está "emocional y mentalmente en esa etapa de la vida"; y si no pudiera hacerlo a ese ritmo, dice, se dedicaría "a otra cosa".En ese sentido, ve como modelo y "máximo exponente de ese tipo de cine independiente" a otro director de origen judío como él, Woody Allen, que también suele hacer una película por año, con poco presupuesto y con historias muy personales.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una película "muy femenina"'Memory', que se estrenará en España el próximo miércoles, narra la historia de Sylvia, una trabajadora social y madre soltera de una hija, que lleva una vida estructurada y sencilla, entre el trabajo y sus reuniones de Alcohólicos Anónimos, pero todo salta por los aires cuando un hombre, Saul, la sigue a casa tras una reunión del instituto.El entendimiento con Chastain fue, confiesa Franco, inmediato, porque "Jessica estaba buscando justo un personaje como Sylvia y algo muy elemental en términos dramáticos".Añade que "mucha gente no sabe de dónde viene Jessica Chastain, piensa que ha tenido una vida fácil y ha sido todo lo contrario: aunque tuvo un padre, ella tomó el apellido de la madre, lo que ya dice mucho; experimentó cosas muy difíciles en su infancia y adolescencia y conectó con el guion de inmediato".La propia actriz llevó a escoger a Peter Sarsgaard: "Sabiendo que lo más importante en una historia de amor es la química, le pregunté con quién le gustaría actuar, me dio tres nombres y Peter fue el primero al que conocí y me pareció perfecto para el papel".Elogia el trabajo de Sarsgaard, que "estuvo muchos meses investigando sobre la demencia, porque la demencia se ha tratado en el cine, pero casi siempre en etapas muy avanzadas y casi siempre con el mismo ángulo, mientras que en 'Memory' Peter tuvo muy claro que Saul empieza con la demencia, pero no interpreta la demencia, lo cual fue un acierto del actor".Reconoce que 'Memory' es una película muy femenina, que aporta cuestiones como la maternidad soltera, la soledad, las adicciones, los cuidados desde un punto de vista femenino: "Siempre he tenido protagonistas femeninas, y algo tienen que ver directores como Bergman, Lars von Trier o Woody Allen; y cuando hablas de conflictos las mujeres siempre lo tienen más difícil porque han crecido peleando por retos que los hombres tenemos más dados por hecho".El director mexicano repite en su próxima película, 'Dreams', con Jessica Chastain, un trabajo del que avanza: "El papel es completamente diferente, es otra Jessica por completo, será un drama, pero ya se sabe que actuará con Isaac Hernández, a quien muchos consideran el mejor bailarín de clásico del mundo, y por tanto habrá ballet en la película; y eso es algo nuevo".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la charla magistral 'Revelando realidades', en el marco de la edición 39 del FICG, que concluye el 15 de junio, Cruz consideró necesario que las pantallas muestren la pluralidad de visiones y voces que hay en el país.“La diversidad es entender que podemos elegir a quien amar, que tenemos otros idiomas para comunicarnos, que venimos de otras culturas, de entender la diversidad desde lo que nos hace personas únicas y diferentes, y entender que esa diversidad es buena, que la heteronorma se quede en un rincón", aseguró.La actriz es una de las invitadas especiales al festival, donde recibió el Premio Maguey Activista por su trabajo para visibilizar a la comunidad LGBTI.La también guionista de películas como 'La tirisia' y 'Nudo Mixteco', que la llevó a ganar un premio Ariel a lo mejor del cine mexicano aseguró ha elegido contar lo que sucede en las comunidades indígenas o los problemas de la comunidad LGBTI para colocar estos temas en la discusión pública.“El cine se ha convertido en este lugar donde yo me puedo cuestionar lo que está sucediendo a nuestro alrededor, los temas que me atraviesan, desde dónde nos está atravesando el mundo, no considero al cine como algo para reflexionar sobre temas de moda, sino como lo que me atraviesa y me conmueve el alma”, señaló.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Cruz, originaria de una comunidad indígena en el estado de Oaxaca, afirmó que desde que salió de su pueblo sufrió el racismo que, lejos de tirarla, fue la fuerza que le permitió aprender a actuar y llevar el cine a su lugar de origen para cambiar la dinámica y la cohesión del pueblo desde hace 12 años.La actriz perdió a un hermano a manos de personas armadas que irrumpieron a su pueblo y asesinaron a otras siete personas en 2023 y, aunque teme por su vida, aferrarse al cine era una manera de salvarse y rescatar a su comunidad, aseguró.“Entendí que llevar al cine era una forma de salvarnos en comunidad, de platicar historias en comunidad, de participar. En este momento no contamos con la seguridad para volver a filmar en mi pueblo, el territorio ha atravesado mis historias y ahora el riesgo que corremos de perder ese territorio, también es el riesgo que corremos de perder nuestras vidas”, dijo.Del 7 al 15 de junio y con la Comunidad de Madrid como invitada de honor, el FICG reúne a 200 corto y largometrajes en la competencia oficial en las secciones de cine mexicano e iberoamericano de ficción, documental, de animación, con temática ambiental y relacionada a la comunidad LGBTI.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una entrevista el director argentino explica la motivación detrás de esta compleja narrativa: "Tenía ganas de, a través de esas tres partes que tiene la película, tratar de hacer posibles conexiones y trazar algunas conclusiones o reflexiones sobre cómo viven hoy en día esos pueblos de nativos en Norteamérica y compararlo con cómo vivimos los sudamericanos."'Eureka' entrelaza tres historias distintivas: un western en blanco y negro protagonizado por un 'cowboy' solitario (Viggo Mortensen) en busca de venganza en un pueblo sin ley; un 'thriller' policíaco en la reserva de Pine Ridge, en Dakota del Sur, donde la oficial Alaina abandona su deber en una fría noche de invierno; y una odisea amazónica donde la joven Sadie, acompañada por su abuelo, viaja a Sudamérica para conectar con los relatos y sueños de comunidades indígenas.Esta producción no solo es un testimonio de la maestría cinematográfica de Alonso, sino también un llamado a la reflexión sobre la condición de los pueblos indígenas y la noción de progreso. "Es una película abierta donde cada cual podrá sacar sus conclusiones"."Creo que los que la vean van a poder comparar cómo son tratadas hoy en día las comunidades indígenas en Estados Unidos y cómo viven fuera de Estados Unidos", añadió el cineasta.El director comentó que la producción de esta película llevó al equipo de grabación desde Dakota del Sur en Estados Unidos hasta México, pasando por los emblemáticos espagueti westerns de Almería en España: "Siempre empiezo pensando en los lugares donde me gustaría filmar, viajar, conocer y tomar notas de cómo viven".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La necesidad de inversión para la producción nacionalLa película recibió apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina (INCAA), cuya reciente clausura ha sido un golpe significativo para la industria cinematográfica del país.Alonso expresó su descontento: "Es una pena escuchar las decisiones ideológicas que toma el Gobierno, porque ni siquiera son financieras. El coste económico que tiene mantener al INCAA vivo es insignificante con todos los problemas que tenemos en Argentina".El cineasta advirtió sobre las consecuencias de esta decisión para la producción nacional: "El INCAA no es tan importante en cuanto al dinero que nos da, sino que hace posible la firma de contratos de coproducción con otros países. Si no tiene esos engranajes prendidos, no hay forma de que ingrese divisa para producir películas en Argentina".El estreno de 'Eureka' en el festival de Cannes (Francia) y su presentación en el Festival de Cine de Gijón (España) fueron recibidos con entusiasmo tanto por el público como por la crítica.Alonso confesó que valora estas oportunidades de compartir su trabajo: "Siempre está bueno ir a un festival a presentar una película, especialmente como el Festival de Cannes, que nos otorga una plataforma que desde Sudamérica nos ayuda mucho".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El estreno del filme en el prestigioso certamen de cine independiente neoyorquino -en el que también estuvieron otras personalidades como el rapero puertorriqueño Residente- impresionó a un público atónito ante la encomiable labor de estos profesionales por proteger el derecho a la información y la libertad de prensa.El documental, de 83 minutos de duración y aspirante al Premio de la Audiencia, se estructura en torno a las historias de cuatro periodistas aún en activo en México: Jesús Medina, Marcos Vizcarra, y el matrimonio de comunicadores conformado por Juan de Dios García Davish y María de Jesús Peters."En todas las luchas siempre hay muertos, estamos decididos a seguir alzando la voz contra las injusticias", afirmó la reportera mexicana, presente en un coloquio con algunos de los protagonistas, el director, así como Luna y García Bernal, productores ejecutivos del documental con su sello La Corriente del Golfo.Estos potentes relatos revelan la violencia perpetrada por el narcotráfico, la política, el crimen organizado en México y, en definitiva, todo aquello que puede englobarse en el término 'narcopolítica', donde la connivencia entre representantes públicos, y criminales es muy difusa.Desde el estado de Morelos o Chiapas hasta Sinaloa pasando incluso por California (EE.UU.), donde Davish y Peters se refugiaron durante un tiempo para tratar de calmar las aguas tras recibir amenazas por informar sobre derechos humanos, migraciones, corrupción o megaproyectos abusivos con la naturaleza."Este documental no debería existir; si estamos aquí es porque nos están matando. Lo que pasa con la prensa es el reflejo de lo que ocurre en toda nuestra sociedad: amenazas, asesinatos, desplazamientos...", aseguró Vizcarra en la conversación sostenida tras la proyección.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una posición compartida por el director Santiago Maza que, según detalló durante el evento, quiso poner el foco en que tras los 164 periodistas asesinados en México desde el año 2000 "hay humanos, personas con historias y familiares; no solo números".El cineasta, que anteriormente se ha prodigado con la serie 'Reasonable Doubt' para Netflix -entre otros muchos proyectos-, condensa la cruda realidad de los periodistas independientes mexicanos y su vocación -a pesar de tener una remuneración muy precaria- en una obra también crítica con el Gobierno saliente de Andrés Manuel López Obrador.'State of Silence', titulado en español como 'Estado de Silencio', también se nutre de simbolismo utilizando imágenes constantes de una turbia y viscosa mancha que sale de un árbol talado en una explotación maderera ilegal para hacer un guiño ante una dramática realidad que se va expandiendo por México.Desde su reputada posición como unos de los actores más reconocidos de México, Luna y García Bernal insistieron este lunes en la importancia de un periodismo independiente."No se mata la verdad, matando periodistas. Sin derecho a la información, seríamos ciudadanos de ninguna parte sin una democracia plena", dijo Luna mientras que García Bernal añadió que, "pese a que le duele esta situación" de México, el documental se presenta como "un grito de esperanza" hacia un futuro mejor.Ambos actores mantienen una gran relación de amistad y fundaron en 2019 la productora llamada La Corriente del Golfo, donde se adentran en diferentes problemáticas sociales y ambientales desde diversos lenguajes y formatos audiovisuales; incluidos el cine, las series o los pódcast.Este documental también fue seleccionado para el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) en México y del Sheffield DocFest en Reino Unido.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.