La 'chica Almodóvar’ argentina, intérprete de papeles inolvidables en filmes como 'Todo sobre mi madre','Un lugar en el mundo' o 'Martín (Hache)', recibe en su vivienda de Buenos Aires para desgranar, paso a paso, cómo ha golpeado la ofensiva de Milei a las artes.“El Gobierno está censurando, lo sé, lo veo, lo siento [...]. No se puede hablar sobre la dictadura, ni de género, ni de cambio climático, y no se puede ver ninguna película en la que aparezca Lali Espósito. Es increíble y estamos tragando”, afirma.Cecilia Roth menciona el caso de la cantante y actriz Lali Espósito, quien posteó un mensaje contra el presidente libertario y, desde entonces, es blanco de los ataques del Gobierno y de un “ejército de trolls" en las redes sociales.“Lo que da miedo es la naturalización de todo esto, que un señor que está en el Gobierno maltrate salvajemente a todo aquel que tenga una idea que no coincida con su pensamiento prehistórico”, remarca, al destacar: “es la guerra contra el progresismo”.Milei “tiene características psicopáticas absolutas, no tiene la menor empatía. Me da igual su historia personal, que lo hayan tratado mal de niño, eso no justifica nada, y menos que sea presidente y que ejerza desde ese lugar de niño roto, está gobernando un país de la manera más cruel. Estamos retrocediendo en Argentina exponencialmente”, añade.Desmontando la culturaLa actriz explica cómo, desde que Milei asumió el poder -el 10 de diciembre de 2023-, se han recortado fondos y desmontado la estructura de apoyo a las artes.Según un análisis de Chequeado, un medio de comunicación argentino sin fines de lucro especializado en la verificación de datos, y cifras del Ministerio de Economía, en los primeros nueve meses de 2024 los principales programas culturales incluidos en el presupuesto se redujeron un 54%.Frente a esta situación, Roth habla del Instituto Nacional del Cine y las Artes (INCAA): “Además de apoyar con subsidios, era autárquico, no dependía de la limosna del Estado. No es que dejaron de dar dinero al INCAA, lo desmantelaron”.El INCAA se encargaba de impulsar el cine en el mundo, de llevarlo a los festivales. Roth avisa de que Argentina “no va a estar en ningún festival” y de que puede haber una fuga de talento.También ha ocurrido en la Escuela de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) y en el Centro Cultural Kirchner, rebautizado como Palacio Libertad, lugares donde “están echando al personal lentamente: a las tres de la mañana de un viernes te puede llegar un despido por mail. Es de una crueldad brutal”, cuenta.“Creen que todos son ‘K’ [kirchneristas], comunistas y socialistas”, prosigue la musa de Pedro Almodóvar y Adolfo Aristaráin, quien insiste en que “todo está teñido de un lamentable olorcito ultraderechista, ultralibertario, ultra anarcocapitalista, todo ultra”.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí“Miedo a que te puteen”¿Hay miedo?, pregunta a Cecilia Roth. Se queda pensando y responde: “No es el miedo que se tenía en la dictadura, ahora no necesitan secuestrarte y desaparecerte; te escrachan y te cancelan, te vuelven loco. Es miedo a la permanente angustia de que tienes que bancarte (soportar) todo esto, que te puteen, que te insulten [...]. Hay miedo a no trabajar, a que te echen y no te contraten”.A su juicio, el país “se va a quedar enflaquecido a niveles impensables. Milei fue recortando, recortando, sacando esa motosierra infernal. Y nosotros y nosotras, en shock, mirando pasar a Milei delante de nuestros ojos y con una oposición profundamente tocada”.“El Gobierno anterior tuvo errores históricos y la gente se cansó. Esa es la verdad y hay una vengancita lógica. Yo lo entiendo, no juzgo a nadie que haya votado a Milei. Sí a los señores que están ganando mucho dinero, pero al pueblo no. Yo juzgo a los Gobiernos anteriores y les pregunto: ¿qué pasó? Ustedes son los culpables”.Y prosigue: “Los dirigentes de la oposición -la izquierda, el peronismo y el kirchnerismo- están enmudecidos, pero la gente no. Hay una enorme resistencia, una lucha tranquila, un movimiento que se está armando en silencio”.“Yo deseo, con todas mis fuerzas, que todo esto sea un mal recuerdo", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película, coproducida con Chile, México, Ecuador, Francia e Italia, fue escrita y dirigida por el chileno Vinko Tomičić a partir de sus recuerdos de infancia de un vecino suyo "que trabajaba como lustracalzados" en su natal Coquimbo, comentó el cineasta."A mí me interesan mucho los personajes que están dispuestos a hacer alguna locura por intentar mejorar la condición adversa en la que se encuentran", señaló.Estrenada este año en Tribeca, la cinta se desarrolla en La Paz y cuenta la historia de Martín, un huérfano que trabaja como 'lustra', como se llama a los limpiabotas en Bolivia, y que un día decide robar el perro de su mejor cliente, un sastre solitario al que empieza a ver como su padre.Según el cineasta, la película narra la lucha de Martín "por intentar ser reconocido", aunque paradójicamente esconde su identidad detrás del pasamontañas que llevan los 'lustras' para evitar ser estigmatizados."Hay una contradicción muy fuerte entre su deseo y su vestir. Quiere ser reconocido por una sociedad, en el colegio, busca una aceptación cuando, a la vez, él mismo se esconde detrás de una máscara", apuntó.De padre chileno y madre boliviana, Tomičić confesó que inicialmente pensó en rodar el filme en Coquimbo, pero cambió de parecer tras visitar La Paz en 2015 para dar un taller de cine a los jóvenes del Hormigón Armado, un proyecto social que trabaja con los 'lustras'.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Hice talleres de cine para los chicos y luego de convivir con ellos y de conocerlos, me di cuenta de que mi guión, esta ficción que yo estaba escribiendo, era una historia más de las tantas que tenían estos chicos, que incluso eran mucho más fuertes", explicó.Así inició un proceso que tomó ocho años "desde la gestación de la idea hasta el día del estreno", incluidos de por medio "muchos golpes que no nos permitieron filmar en su momento", como el suspenso por la pandemia de la covid-19.Con todo, Tomičić consideró que ese alargue "trajo cosas positivas, como llevar la película a un punto de maduración muy fuerte".Orgullo 'lustra'El proceso para elegir a los protagonistas también fue largo, hasta que en una de las últimas etapas apareció Franklin Aro Huasco, un 'lustra' que "sorprendió" a Tomičić y al equipo de producción "con su interpretación, con el poder de su mirada y con su sensibilidad"."Uno pasa mucho tiempo escribiendo un personaje, construyendo un universo a través de la palabra, del guión. Entonces cuando de pronto ocurre el momento en que uno ve ese rostro que creó en su mente y lo ve frente a uno, ahí es cuando uno hace el 'match' (la conexión) y con Franklin fue así", comentó el cineasta.Aro dijo que trabajó como limpiabotas desde sus 10 años, filmó la película cuando tenía 16, terminó el colegio en 2022 y actualmente, a sus 20 años, se declara "muy feliz de representar a Bolivia" y que le digan que es un "orgullo" para el país.El joven destacó la experiencia ganada, el haber perdido miedo a expresarse, además de sentirse "orgulloso de ser lustracalzados".Aro ganó una mención honorífica como actor revelación en el festival de Guadalajara y fue reconocido como mejor actor en el de Santiago y en la competencia internacional de Antalya, Turquía, donde Tomičić fue elegido mejor director.Tomičić señaló que "es un honor" representar a Bolivia en los premios Goya y que "sería maravilloso" quedar entre las cinco finalistas a Mejor Película Iberoamericana.También destacó que fue una sorpresa estar nominados a Mejor Película Latinoamericana en los premios Forqué, considerados una antesala de los Goya, ya que el filme recién se estrenará en España en marzo próximo.Aunque, aseguró, el "mayor premio" es la "conexión" lograda con el público "alrededor del mundo".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director argentino mantuvo un encuentro con la prensa en el marco del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX), donde presenta la cinta Algo viejo, algo nuevo, algo prestado en la sección competitiva "Retueyos", dedicada a los primeros trabajos de cineastas.Rosselli puso de manifiesto que 2024 ha sido "un año muy difícil" para Argentina y, sobre todo, para el cine, ya que la industria "está completamente paralizada", al tiempo que hay "un ataque mediático constante" hacia este sector, ejecutado "con mala fe y desde un populismo de derechas" que siempre ve "excusas para los recortes".Desde la llegada de Milei a la Presidencia argentina en diciembre pasado, su Gobierno ha implementado fuertes recortes contra la industria del cine, especialmente contra el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), encargado de las subvenciones.A principios de mes, resolvió que las películas producidas en Argentina para plataformas digitales solo recibirán subsidios estatales si logran tener al menos 10.000 espectadores y prohibió que el INCAA otorgue subsidios por adelantado y sin contraprestación a productores de películas no exhibidas en salas.El cineasta argentino reflexionó durante su intervención acerca de los inicios del cine, en el sentido de que "son muy cercanos a la conformación del capitalismo", que es, en esencia, "una conformación mafiosa" y, hasta cierto punto, "gangsteril".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme ha recibido este galardón por su "estilo" reflejado a lo largo de toda la producción con escenas que "se quedan para historia del cine", ha dicho la actriz y modelo japonesa Ai Hashimoto al entregarles el premio en la ceremonia de clausura del festival.El director se ha mostrado muy emocionado y agradecido con todos los presentes por comprender la pasión que todos los compañeros comparten."Es hermoso poder mostrar nuestra película en este país y ver la forma tan amorosa con la que la han recibido", ha dicho a EFE su productora Mónica Juanita Hernández.La película, basada en la guerra civil de Colombia de 1902 (Guerra de los Mil Días), es un 'western' histórico sobre el perdón y la reconciliación, que muestra la memoria política y bélica de la nación desde el punto de vista de campesinos convertidos en soldados y que son reclutados contra su voluntad.'Adiós al amigo', que tuvo su estreno mundial en el festival Internacional de Cine de Varsovia en octubre, ha tenido su estreno en Asia en este festival.Su director triunfó a nivel internacional con su ópera prima 'Pariente' (2016), que se estrenó en Venecia y Toronto, y con una serie de cortometrajes premiados alrededor del mundo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTeki Cometh, la película japonesa dirigida por Daihachi Yoshida y estrenada el pasado 31 de octubre en el mismo festival se ha alzado con tres de los galardones de la competición, entre ellos el Gran Premio del certamen.Asimismo, Yoshida ha recibido el Premio a Mejor Director. "No estoy seguro si soy buen director, pero gracias a vosotros (el elenco y resto de personal), ha salido buena película", ha dicho al recibir el galardón.Y el japonés Kyōzō Nagatsuka, protagonista de la película, ha recibido el Premio a Mejor Actor del Certamen.Nagatsuka se pone en la piel de un profesor jubilado que reside en una casa construida por su abuelo. Allí pasa los días en tranquilidad mientras cocina y ve a antiguos alumnos hasta que recibe un misterioso mensaje en su ordenador que insinúa un peligro inminente.Es "una película maravillosa" narrada con inteligencia, humor y sentido", ha dicho el actor Tony Leung al hacer entrega del principal galardón del festival. Una cinta, además, capaz de transmitir "la emoción cineasta", ha añadido.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mediante un decreto de la Presidencia argentina publicado este martes en el Boletín Oficial, el Ejecutivo prohibió que el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) otorgue subsidios por adelantado y sin contraprestación a productores de películas no exhibidas en salas, sino a través de plataformas digitales de 'streaming'.A partir de ahora, en vez de ayudas anticipadas, el INCAA dará a los productores créditos y, si una vez estrenada, la película logra un mínimo de espectadores, obtendrán un subsidio estatal con el que podrán cancelar parte del préstamo.En el caso de películas emitidas por 'streaming', deberán acreditar al menos 10.000 reproducciones en las plataformas para acceder a un subsidio.El portavoz presidencial, Manuel Adorni, afirmó en rueda de prensa que los subsidios anticipados que recibían los productores eran en promedio de 50.000 dólares por cada película que, en muchos casos, ni siquiera llegaban a su estreno."Este recurso dio lugar a una fiesta de anticipos para películas que después no veía nadie o muchas veces no se hacían", sostuvo el portavoz.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAdorni alegó que la medida adoptada por Milei, quien desde diciembre de 2023 aplica un fuerte ajuste fiscal, tiene como objetivo dejar de financiar películas de muy baja audiencia.Según datos difundidos por el INCAA, en 2023 se otorgaron subsidios a 236 películas, de las cuales solo cuatro superaron los 100.000 espectadores, mientras que trece superaron los 10.000, cien no llegaron a los 1.000 espectadores, cuatro no alcanzaron los 20, y una solo tuvo cuatro espectadores.En lo que va de año se estrenaron 40 películas financiadas por el INCAA que tuvieron menos de 1.000 espectadores.Adorni destacó otras medidas adoptadas anteriormente para achicar la estructura del INCAA y que fueron blanco de diversas protestas por parte de múltiples representantes de la industria cinematográfica argentina.El portavoz precisó que el número de trabajadores del INCAA bajó de 700 a 350, que se dieron de baja cuatro alquileres de inmuebles usados por la entidad, se eliminaron gastos "superfluos" y se achicó la estructura de cargos políticosSegún Adorni, estas medidas permitieron que el INCAA pasara de un déficit en sus cuentas por 2 millones de dólares a un superávit de 4 millones de dólares.De acuerdo a datos del Sindicato de la Industria Cinematográfica de Argentina, el sector emplea a 28.565 personas, con 79 largometrajes de ficción producidos en 2023.El número de salas abiertas al público asciende a 288, donde el año pasado se estrenaron 484 títulos, de los cuales 238 fueron producidos en Argentina.Las salas de Argentina recibieron el año pasado 43,1 millones de espectadores, de los cuales 3,1 millones vieron producciones nacionales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tilda Swinton encaminó su vida en el cine en la década de los 90, de allí fue escalando hasta convertirse en una de las actrices más reconocidas de Hollywood. Su trabajo en el cine de autor la catapultó a grandes producciones abriéndole las puertas de un mundo que recuerda su nombre.Traemos cinco películas (y un bonus) en las que Swinton interpretó papeles complejos y demostró sus distintas caras frente a la cámara: 'Orlando' (1992), de Sally PotterAdaptada de la novela de Virginia Woolf, Orlando es la historia de un noble inglés que, tras un extraño sueño, vive a través de varios siglos cambiando de género y asumiendo diferentes roles en la sociedad. Tilda Swinton aporta una interpretación exquisita, destacándose por su habilidad para capturar tanto la feminidad como la masculinidad del personaje de manera única y enigmática. Esta película fue crucial para la carrera de Swinton, estableciéndola como una actriz capaz de explorar personajes complejos y poco convencionales.'Constantine' (2005), de Francis LawrenceEn esta película, protagonizada por Keanu Reeve, la actriz interpreta a Gabriel que es un ángel de presencia y apariencia ambigua que actúa como una especie de intermediario entre el cielo y la tierra. En su caracterización de Gabriel, Swinton juega con una complejidad moral inusual, retratando al ángel como un ser frío y calculador que siente cierto desprecio por los humanos debido a su naturaleza "imperfecta." Swinton aporta una dualidad inquietante a su papel, mostrando una compasión retorcida que raya en la arrogancia divina, y que termina siendo esencial para la evolución de la trama.'Las cónicas de Narnia: el león, la bruja y el ropero' (2005), de Andrew AdamsonTilda Swinton interpreta a la Bruja Blanca, también conocida como Jadis, un personaje que combina una belleza helada con un poder oscuro y aterrador. La actuación de Swinton da vida a una villana que exuda autoridad y un aura gélida, manipuladora y despiadada, que contrasta con la inocencia de los protagonistas. Su Bruja Blanca es una figura de elegancia y crueldad, capaz de manipular a los hermanos Pevensie con promesas de poder y satisfacción inmediata, especialmente al joven Edmund, a quien atrae con su encanto y una falsa promesa de realeza.'Suspiria' (2018), de Luca GuadagninoSwinton encarna a Madame Blanc, la misteriosa directora de una academia de danza en Berlín, en esta reinterpretación del clásico de horror de Dario Argento. Su actuación, casi hipnótica, y su inquietante presencia añaden una capa de oscuridad y complejidad al filme. Además, en un toque inusual, también interpreta a otros dos personajes en la película, mostrando su versatilidad y compromiso con la creación de un ambiente espeluznante y artístico.'Memoria' (2021), dirigida por Apichatpong WeerasethakulEsta película sigue la historia de Jessica Holland (interpretada por Tilda Swinton), una botánica británica que vive en Colombia y comienza a experimentar un fenómeno inquietante: un sonido profundo y recurrente que sólo ella parece oír. Este sonido inexplicable la empuja a un viaje de autodescubrimiento y a un contacto más profundo con el mundo natural y espiritual que la rodea.Swinton interpreta a Jessica con una sutileza y vulnerabilidad que capturan la esencia del personaje: una mujer desconectada, tanto de su entorno como de sí misma, que se enfrenta a una experiencia que desafía su lógica y comprensión. En su interpretación, expresa la desconexión emocional de Jessica, pero también su curiosidad y disposición para abrirse a lo desconocido, mientras intenta entender la naturaleza de los sonidos y su propia conexión con ellos.Bonus: 'La habitación de al lado' (2024), de Pedro AlmodóvarEsta película del reconocido director español narra la historia de Martha, una madre y corresponsal de guerra, y su hija (ambas interpretadas por Swinton) y la relación de Martha con la escritora Ingrid. Este filme es la primera película de Almodovar en inglés, se llevó el León de Oro en el Festival de cine de Venecia este año. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Este año, las películas latinoamericanas son muy fuertes", explica en una entrevista Shozo Ichiyama, quien dice que, en general, buscan lograr un equilibrio entre países en su selección, aunque no siempre se consigue.Aunque no quiere decantarse por una favorita en la selección oficial, el también productor destacó la cinta 'Adiós al amigo' (2024), del director Ivan D. Gaona y que compite por el gran premio de su edición número 37, como una película con posibilidades de convertirse en "un éxito comercial".'Adiós al amigo', que tuvo su estreno mundial en el festival Internacional de Cine de Varsovia en octubre, llega a Japón acompañada de su director, Iván David Gaona, conocido por su ópera prima 'Pariente' (2016), que se estrenó en Venecia y Toronto y tras exhibir sus premiados cortometrajes alrededor del mundo.La cinta, basada en la guerra civil de Colombia de 1902 (Guerra de los Mil Días), es un 'western' histórico sobre el perdón y la reconciliación, que muestra la memoria política y bélica de la nación desde el punto de vista de campesinos convertidos en soldados y que son reclutados contra su voluntad.Este es precisamente el segundo año que un 'western' latinoamericano logra colarse en la sección oficial, después de que en 2023, lo hiciera la chilena 'Los colonos' (2023), ópera prima del director Felipe Gálvez, y que fue recibida entre ovaciones en su estreno en Japón, aunque no logró alzarse con el premio en esa edición.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíIchiyama se encontró con 'Adiós al amigo' en el Festival de Cartagena de Indias (FICCI), del pasado abril, donde fue expuesta como trabajo en progreso, sin entrar en competición, aunque ya dejó al programador japonés impactado."Siento que en Colombia hay mucho apoyo a los cineastas y he encontrado muchas sorpresas este año en el cine latino", añade. En concreto se refiere a 'Pepe', una cinta experimental del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias.Latin Beat'Pepe' se muestra este año como parte del Latin Beat (LBFF), el festival de cine latino en Japón que se viene celebrando en años recientes en el marco del TIFF, y celebra en 2024 su edición número 21 con seis cintas, entre ellas, el último trabajo de Pedro Almodóvar: 'The Room Next Door' ('La habitación de al lado', 2024) con las actuaciones de Julianne Moore y Tilda Swinton.Este año, el festival también incorporará cintas de terror, como 'El llanto', de Pedro Martin-Carrero y con la actuación de Ester Expósito entre otras."Lo que importa es que estas cintas encuentren distribuidor en Japón. Almodóvar ya lo tiene, pero hay muchos distribuidores pequeños que no pueden acudir a festivales y pueden encontrar en el TIFF cintas latinas para su estreno en salas japonesas", añade Ichiyama.Aunque el TIFF se viene posicionando en años recientes como una ventana al cine japonés y asiático y a los nuevos talentos, en sus últimas ediciones siempre ha contado con una o varias cintas latinoamericanas en competición, además de los apartados de Latin Beat y World Focus, donde estas también se cuelan.Además de la colombiana, también competirán en la sección oficial la brasileña 'Enterre Seus Mortos' (Entierre a sus muertos), de Marco Dutra, la portuguesa 'Os Papéis do Inglês' (Los papeles del inglés), de Sérgio Graciano, y la francesa 'À Son Image' (A su imagen), del francés Thierry de Peretti, entre otras.El certamen, que se celebra desde el 28 de octubre hasta el 6 de noviembre, comenzó con una alfombra roja en el barrio tokiota de Hibiya, donde acudieron directores y actores internacionales para dar apoyo a sus filmes, tras la cual se proyectó la película nipona '11 Rebels' (11 rebeldes), del japonés Kazuya Shiraishi.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para Prieto, el viaje de este libro al libreto cinematográfico fue una exploración en la que se embarcó en su propia travesía, en la que tuvo que captar desde los silencios fantasmales en el texto del afamado jalisciense hasta lograr poner en imagen algo tan complejo como el realismo mágico.“No buscábamos dar un mensaje, como estoy seguro Rulfo tampoco buscaba eso, fue una exploración, sin embargo, lo que me llevo es que tú ves a un Pedro Páramo que hace unas cosas espantosas, pero lo que quise al hacer esta adaptación era (preguntarme) por qué, quién es este hombre, qué le está moviendo”, afirmó el director en una conferencia de prensa previa a la gran gala de su cinta.Pedro Páramo es una corta pero clásica pieza de la literatura mexicana, donde Rulfo escarba en las más profundas entrañas de Comala, lugar donde las raíces de la mexicanidad revolucionaria conjugan el caudillismo extremo y el abuso del patrón a sus subordinados.Ante la personalidad rígida y sombría de Páramo, Prieto dice que busca todo lo contrario, “en la vida, en lugar de culpar a las autoridades, a la historia, a los españoles, es (cuestionarse) por qué pasó eso (...) por qué también nos perdonamos a nosotros mismos”, reflexionó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sobre la visión de su largometraje, comentó que es la versión de las generaciones presentes, por lo que es un Pedro Páramo que “tiene el corazón no solo de Rulfo sino de todos nosotros (...) todo eso que fuimos descubriendo con cada uno de nosotros”.Releer a Rulfo para hacer cineEse descubrimiento del que habla Prieto lo vivió todo el elenco, quienes acompañaron al realizador en esta presentación a medios en el FICM, y reconocieron que, como muchos mexicanos, leyeron el texto a una corta edad por lo que tuvieron que releer la novela.“Aquí todos leemos a Rulfo. Todas las que estábamos en el set coincidimos en que no lo habíamos releído. La mayoría lo releemos 20 años después. Estábamos impactados de cómo se dimensiona leerla en una etapa adulta”, dijo la actriz Ilse Salas, quien interpretó a Susana San Juan, la enamorada de Pedro Páramo.Al igual que Salas, el intérprete de Pedro Páramo, Manuel García Rulfo, confesó que esta novela “es demasiado especial” y le sigue sorprendiendo que un” libro tan chiquito,” el autor, con quien comparte apellido, haya captado “todo lo que somos, la sangre, el sudor, los intestinos”.Releer a Rulfo también genera pasión y obsesión, así lo describe la artista Dolores Heredia, quien desarrolla el papel de Eduviges Dyada, tras mencionar que si estuviera en sus manos ella se “quedaría haciendo a Rulfo eternamente” debido a que le parece que ahí “hay un universo fantástico para seguirnos contando a nosotros mismos”.Conocer el Comala de PrietoAdaptar novelas tan conocidas como Pedro Páramo no es siempre del agrado de todos los lectores y puede generar ciertas reticencias o recelo, según apuntó el experimentado actor Roberto Sosa.“Creo que una de las mayores virtudes de la universalidad de una obra es la cantidad de lecturas que podemos ver de esta. Entonces, yo invito a que nos demos el regalo y el corazón de ver esta nueva aproximación, que por supuesto cada uno tendremos nuestro propio Comala, cada uno tendremos nuestro propio desierto, cada uno tendremos nuestro propio Pedro Páramo”.Además de esta presentación oficial en el FICM, la cinta adaptada llegará a la gran audiencia el 6 de noviembre por su llegada a la plataforma de Netflix.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este evento contará con nueve salas que ofrecerán funciones por toda la ciudad que incluyen la Cinemateca de Bogotá, la Alianza Francesa o el Centro Cultural Gabriel García Márquez y estará organizado en distintos programas que incluirán charlas, seminarios y tallares impartidos por profesionales como la directora salvadoreña Tatiana Huezo o el productor alemán Heino Deckert.Organizada por la Corporación Colombiana de Documentalistas (ALADOS) la muestra otorgará tres premios a realizadores de documentales: el Premio Cultura Bogotá, a la mejor película nacional y a la mejor iberoamericana; el Quijote Federación Cineclubes y el Corte final.Algunos de los programas que incluirá el festival serán 'Espejos: crisis de antropoceno y cortometrajes por la vida y el territorio', ' Vestigios que arden', 'De la promesa a la fábula' o 'Bajo estas aguas hubo un pueblo', y esta edición se centrará en el documental francés con el programa 'Francia, crisol de realidades'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Uno de los espacios destacados del evento, según manifiesta la organización en un comunicado, es el 'Encuentro pensar lo real', para dialogar, reflexionar y debatir sobre este género del cine y "los abismos de la realidad humana, explorando las consecuencias destructivas de nuestras acciones, como los impactos ambientales, guerras y conflictos".Como novedad en esta edición parte de las proyecciones tendrán lugar en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata con una serie de documentales sobre figuras populares de la cultura colombiana y películas sobre la identidad y el territorio colombiano.Además, a lo largo de estas cinco jornadas de cine, habrá funciones en colaboración con comunidades afrodescendientes, indígenas o víctimas del conflicto armado para incluir a toda la población y todos los rincones de Colombia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante 25 años, Juliana Rojas ha construido una trayectoria cinematográfica que la ha consolidado como una figura clave del cine latinoamericano. Su obra fusiona elementos del cine fantástico, el drama doméstico y el terror, creando personajes míticos que ofrecen una reinterpretación audaz de nuestro presente. A través de su mirada crítica, aborda temas como la maternidad, la vida familiar y el entorno laboral, en un cine que desafía la lógica para dejar aflorar impulsos subterráneos representados por fluidos, latidos y pasiones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta retrospectiva abarca desde sus primeros cortometrajes como estudiante en la Universidad de São Paulo hasta su más reciente película, estrenada en 2024. En su cine, la mujer ocupa el centro de las narrativas, y se exploran nuevas formas de experimentar la fantasía, invitando al espectador a sumergirse en un universo donde el cine se transforma. Con especializaciones en edición, guion y sonido, Rojas ha trabajado tanto en solitario como en colaboración con Marco Dutra, y sus obras han sido seleccionadas en festivales internacionales de renombre. La retrospectiva presenta un recorrido por su carrera a través de largometrajes y cortometrajes, proyectados en la Cinemateca de Bogotá y en las salas locales de El Tunal y Fontanar del Río.La muestra, organizada con el apoyo de la Embajada de Brasil en Bogotá y el Instituto Guimaraes Rosa, está curada por Luis Felipe Raguá y Valentina Giraldo Sánchez, y se compone de cinco programas. El primero incluye su película más reciente, Cidade; Campo (2024), mientras que el segundo presenta Los buenos modales (As Boas Maneiras, 2017). El tercer programa reúne Para yo dormir tranquilo (2011) y Sinfonía de la necrópolis (2014), el cuarto incluye Nacimos hoy, cuando el cielo estaba cargado de hierro y veneno (2013) y Trabajar cansa (2011), y el quinto es una selección de cortometrajes titulada Un pálpito bajo la tierra, con títulos como Vestida (2008), Un ramo (2007), Las sombras (2009), El paso del cometa (2017) y La doble (2012).La retrospectiva se inaugurará oficialmente el 18 de octubre a las 8 p.m. en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, con la proyección de Cidade; Campo (2024), que fue parte de la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián 2024 y recibió el premio a Mejor Dirección en la sección Encounters del Festival Internacional de Cine de Berlín este mismo año. Esta función será de entrada libre y contará con la presencia de la directora. Además, Juliana Rojas participará en sesiones de preguntas y respuestas en algunas proyecciones tanto en la Cinemateca de Bogotá como en las salas de El Tunal y Fontanar del Río.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
