"Esto es un llamado de atención al Gobierno colombiano, pero sobre todo al Estado colombiano, independientemente del Gobierno de turno (...), a tomar responsabilidad por sus ciudadanos y ciudadanas y cumplir sus obligaciones", explica la realizadora Mónica Taboada Tapia.Alma del desierto es en realidad un documental que aborda la historia de resistencia, esperanza y justicia de la señora Georgina Epiayu y ha sido estrenado como evento especial en las Jornadas de los Autores, un certamen autónomo y paralelo al Festival de Venecia.Esta mujer trans ve su identidad desfigurada en la maquinaria burocracia colombiana, buscando un carné de identidad femenino desaparecido desde hace décadas, hasta que decide ponerse en marcha para encontrar a sus hermanos en los áridos parajes de La Guajira.Su odisea le llevará a encontrarse con sus dos parientes que no hablan en español y sobreviven a malas penas al margen de la burocracia colombiana, en un territorio herido.Taboada Tapia recuerda que en 2019 acompañaron a la señora Epiayu a recoger su documento de identidad creyendo que llevaría solo algunos meses y no fue hasta 2021 que lo consiguió con su nombre de mujer, y eso que llevaba reclamándolo desde hacía 45 años.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Una persona que demoró 45 años en obtener su identidad, en ser reconocida, es un llamado de atención súper fuerte a un Estado en cualquier lugar del mundo", lamentó la cineasta y antropóloga.El caso de Georgina, miembro de una comunidad indígena ancestral, demuestra, a su parecer, que "cualquier ser humano tiene derecho a reconocerse a sí mismo y a ser validado por cómo se reconoce" sin "tantos debates irracionales" a su alrededor."Cada quien debería centrarse en su propia vida, las personas tienen derecho a decidir sobre sus propias existencias. Esa persona no le hace ningún daño a nadie, al contrario, el daño que hubo sobre su propia identidad y su vida en casi medio siglo no es reparable", lamentó.Ahora, a sus 70 años y con su DNI, su vida "es tranquila" en La Guajira porque su comunidad, el pueblo 'wayú', "la protege"."Afortunadamente es una persona que gracias a su entereza y su fortaleza pudo sobrevivir en el tiempo y por eso está contando su historia, porque muchas personas no sobreviven", sostuvo.En un primer momento Taboada Tapia quería hacer otra película con un tono "súper poético" al saber que su familia materna habitó hace tres generaciones en este territorio colombiano pero decidió cambiar sus planes al encontrarse en 2016 con el caso de esta anciana."La realidad me fue poniendo trabas a esa idea que yo tenía como directora y yo me moldeé a la realidad de unas realidades súper crudas (...) que merecían reconocimiento", subrayó.La realizadora valoró la presencia de su película en Venecia, que ve como "un final feliz", pero sobre todo apreció el hecho de que "un montón de comunidades indígenas de Colombia en este momento se están empoderando"."Todo va por muy buen camino para que personas que históricamente han sido desfavorecidas tengan cierto reconocimiento (...) después de un montón de injusticias históricas a lo largo del tiempo en muchos lugares del mundo con muchas personas que están fuera del sistema porque no hablan el idioma dominante o porque pertenecen a otras culturas", celebró.Por el momento, esta "Alma del desierto" ha alcanzado Venecia para dirigir al mundo su prodigioso ejemplo de esperanza.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta acción reivindicativa contra la "falta de apoyo por parte del Gobierno" argentino a la industria de su país se desarrollará el próximo día 24 de septiembre, jornada en la que está programado el estreno en la Sección Oficial de la película del argentino Diego Lerman 'El hombre que amaba los platos voladores'.Según informa el festival en un comunicado, ese día la delegación argentina invitada al programa Focus On se concentrará en las escalinatas del Auditorio Kursaal de San Sebastián (norte de España), tras lo que se proyectará la película 'Traslados', de Nicolás Gil Lavedra, que se estrena este jueves en Argentina.Este filme de no ficción indaga en los llamados 'vuelos de la muerte', el método por el que la dictadura militar argentina asesinó e hizo desaparecer a miles de detenidos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El cine argentino está representado por 16 películas que se proyectarán en las diferentes secciones en esta 72 edición del Festival de San Sebastián.Además, el certamen dedica al país suramericano su iniciativa Focus On, que cada año invita a profesionales de un país, región o territorio para que acudan al festival con el objetivo de extender su red de contactos profesionales y participar en actividades de la industria.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
‘Ro ro’, ‘monchito’ o ‘Ron Damón’, eran algunos de los sobrenombres con los que personajes como Doña Cleotilde o El chavo llamaban a Don Ramón, uno de los personajes cómicos más queridos del programa El chavo del 8 y de la televisión mexicana, que por generaciones ha acompañado a los latinoamericanos.Detrás de las rabias, los coscorrones y los problemas de dinero de Don Ramón estaba Ramón Esteban Gómez Valdés y Castillo, conocido por el mundo como Ramón Valdés y apodado ‘moncho’ por su familia, en la que de un total de diez hermanos, cuatro de ellos se convirtieron en artistas destacados del cine mexicano. Nació el 2 de septiembre de 1924 en Ciudad de México, aunque desde niño, su familia se mudó a Ciudad Juárez, el lugar que lo acogió y lo vio brillar.El mayor de los Valdés, Germán, recordado como ‘Tin Tan’ es uno de los referentes de la época de oro del cine mexicano y el encargado de llevar a sus hermanos a la pantalla, a Manuel, ‘el loco Valdés’; Antonio, ‘el ratón Valdés’ y Ramón, ‘monchito’, todos artistas, todos cómicos.A Ramón, de oficios y trabajos varios, tantos como los que tuvo su personaje de la vecindad, fue Tin Tan quién lo acercó a las películas para solventar su situación económica, precaria por ese entonces. Participó en numerosas producciones durante los años cincuenta y sesenta, más de cincuenta películas, en la mayoría con roles secundarios donde Tin Tan era protagonista; El revoltoso (1951), El rey del barrio (1950), El capitán Mantarraya (1969) y ¡Ay amor... cómo me has puesto! (1951), por mencionar algunas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ramón se hizo un nombre en la industria del cine de su país, independiente de su hermano Germán, participando así en otras producciones de comedia junto a Mario Moreno, ‘Cantinflas’, como Entrega inmediata (1963), El señor doctor (1965) y El profe (1971). También participó en películas protagonizadas por el cantante de la época Pedro Infante, entre ellas, La vida no vale nada (1955), El inocente (1956) y Escuela de vagabundos (1955).Pero ninguna de estas películas marcó tanto la carrera de Valdés como el drama cómico El cuerpazo del delito (1970), pues fue allí donde se acercó a Roberto Gómez Bolaños, ‘Chespirito’, quien años más tarde lo llamaría para formar parte de El chavo del 8, y otros éxitos como Chespirito, El chapulín colorado y El chanfle.Desde entonces, la cercanía y amistad entre los dos creció. Chespirito, pese a ser un productor, actor y guionista de programas de comedia, era conocido por ser de risa difícil e incluso en repetidas ocasiones confesó que era Ramón quien lograba hacerlo reír.Así, con esta relación que solo se hacía más fuerte, el protagonista de El Chanfle lo convocó para hacer parte de la génesis de la vecindad, la serie Los supergenios de la mesa cuadrada, que había tenido sus primeros pinos en 1968 en un programa de fines de semana, donde Bolaños interpretaba al Doctor Chapatín; Ramón, al Ingeniebrio Ramón Valdés; María Antonieta de las Nieves, a Mococha Pechocha y Rubén Aguirre como el profesor Rubén Aguirre y Jirafales.Después de la emisión de este programa, entre 1970 y 1973, llegó ese mismo año El Chavo del 8, la cúspide de la carrera de Ramón en la televisión, dándole vida a un personaje que se parecía tanto a él, que Chespirito no escribía demasiadas líneas para ese personaje, la dirección era “ser él mismo”.Durante una década hizo parte del proyecto de Bolaños, fue el padre de la Chilindrina, el amor eterno de la bruja del 71, el deudor, también eterno, de la renta que le cobraba el señor Barriga, el doliente de los golpes de doña Florinda y siempre hincha del Necaxa. También es recordado por ser Súper Sam, el rival del Chapulín Colorado.En los ochenta, Valdés dejó el programa y a Chespirito, tomaron distancia, pero el respeto permaneció intacto, así como los derechos de Ramón sobre su personaje. Volvió momentáneamente para grabar algunos capítulos, pero finalmente se marchó e incursionó en un breve serie cómica, ¡Ah qué Kiko!, protagonizada por Carlos Villagrán.Don Ramón era un fumador empedernido, Ramón también y en la línea difusa entre la ficción y la realidad, su hábito lo llevó a padecer cáncer de estómago, la causa de su muerte el 9 de agosto de 1988, con un su último “hasta lueguito, dijo Monchito”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Inspirada en el libro 'Las Homicidas', de la chilena Alia Trabucco, 'El lugar de la otra' cuenta la historia real de la escritora María Carolina Geel, que en 1955 mató a tiros a su amante."Estamos coronando una semana de grandes noticias para el audiovisual nacional. Este jueves anunciamos que Chile será el país foco en Venice Production Bridge 2025, y ahora que 'El lugar de la otra' representará al país en estas dos importantes premiaciones que Maite Alberdi conoce de cerca", dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo."Es muy gratificante ver cómo el talento local se afianza y sigue ganando terreno internacional, especialmente cuando esto va de la mano de equipos liderados por mujeres", añadió Arredondo.Producida por Fábula y protagonizada por Eliza Zulueta y Francisca Lewin, 'El lugar de la otra' es la primera película de ficción de Alberdi (Santiago de Chile, 1983), quien ha sido nominada dos veces a los Óscar en la categoría de Mejor Documental: en 2019 por 'El agente topo' y en 2024 por 'La memoria infinita'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La cineasta chilena se alzó en la pasada edición de los Goya con el galardón a la Mejor Película Iberoamericana con 'La memoria infinita', su aclamada historia de amor documental sobre el alzhéimer.'El lugar de la otra' competirá en la sección oficial del 72° Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 20 al 28 de septiembre, y llegará a los cines chilenos en septiembre y a Netflix en octubre.La 97º edición de los Óscar se realizará el domingo 2 de marzo de 2025, mientras que la 39º edición de los Goya tendrá lugar el 8 de febrero.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Reconocido por ser uno de los guionistas de 'Un día sin mexicanos' (2004), un filme que abrió un debate sobre inmigración al mostrar lo que pasaría en EE.UU. si un día estos nacionales desaparecieran, Guerrero se ha convertido en una especie de gurú consultado por muchos artistas extranjeros que vienen a probar suerte.Así fue como a las manos de Guerrero llegó la idea del mexicano Jesús Schettino, quien quería contar en la pantalla grande las vicisitudes que sufrió al querer convertirse en un comediante en los escenarios de Los Ángeles."Entrar en Hollywood es una cosa muy, muy difícil y el público a veces no sabe lo que enfrenta un artista, en especial si no eres de aquí (EE.UU.)", dijo el cineasta, dos veces ganador del premio Emmy de la industria de televisión.Guerrero apostó por la propuesta de su compatriota y escribió el guion junto con Janet Quiñones, para dar vida al personaje de Paco, un mexicano que trabaja lavando platos en un bar y busca hacerse un lugar en la comedia de improvisación pero debe conformarse con ser un payaso."El protagonista no quiere ser payaso, pero el sistema le dice 'yo quiero ver al payaso, no quiero ver al actor ni al comediante'", explicó el director sobre su película, una tragicomedia con crítica social filmada en el circuito de comedia en Hollywood.La historia de Paco, interpretado por Alejandro Edda ('Narcos México' y 'Horizon'), está también alimentada por las propias experiencias de Guerrero, que asegura que los artistas inmigrantes "pierden mucho de su identidad y de sus raíces" para lograr una oportunidad en los escenarios estadounidenses. "Te quieren cambiar hasta el nombre. A mí me pasó, me decían quítate el apellido Guerrero, que eso no vende", relató el director y guionista.Paco no estará solo en la aventura de 'Clown & Out', el personaje verá entralazada su historia con la texana y aspirante a comediante Betty Kyle, interpretada por Katherine Bourne Taylor, que, al igual que su compañero de escenario, deberá enfrentar los retos de muchos artistas, como el acoso sexual y el maltrato laboral.La pareja tendrá sus quince minutos de fama tras un inesperado altercado con un gánster, captado en vivo y que rápidamente se hizo viral en las redes sociales. "También quise abordar la explotación de los medios, esa utilización sin pensar en el ser humano", ahondó Guerrero.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pero los desafíos para volver realidad sus sueños artísticos no son lo único que enfrenta esta pareja, que como cualquier trabajador se ve atada por sus problemas cotidianos y familiares.Es justo este espacio de la familia el que aprovecha Guerrero para exponer las batallas de su personaje principal con "la migra". "Vengo tocando el tema de la inmigración desde 'Un día sin mexicanos' y cada vez que hago un guion o una película lo incluyo porque es un tema profundo y siento que es mi deber exponerlo para impulsar cambios", manifiesta.Guerrero está convencido de que el cine es un "arma poderosa" para lograr cambios en la sociedad por lo que dedica sus esfuerzos a esta clase de historias que de otra forma no serían contadas."Por eso es necesario que el público apoye el cine independiente. Hacer esta película nos ha costado mucho esfuerzo y esperamos que el mensaje llegue a todos", subrayó el director.El estreno de 'Clown & Out' es el próximo 12 de septiembre en el marco del Silicon Beach Film Festival en el famoso Chinese Theatre en Hollywood, un icónico lugar que fue incluido en algunas escenas de la película.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Nuestra actividad y la cultura en general, todos sabemos, están atravesando un momento de crisis que sé que el tiempo se va a encargar de corregir. El tiempo y nosotros, por lo menos eso espero, pero sí se va a corregir", señaló el actor durante un discurso tras recibir el galardón."De la mano de cierto desdén hacia nuestro trabajo, anda flotando la idea descabellada, para mí, de que la cultura en general no merece ni necesita incentivos ni aportes económicos y estructurales", cuestionó el intérprete de 'El secreto de sus ojos' o 'El hijo de la novia', en el marco de una ceremonia marcada por llamadas a defender la industria del cine de la ofensiva gubernamental, marcada por la desinversión en el sector."Menos cultura, menos arte, menos cine, menos educación, no es una buena ecuación a futuro. Eso ya lo vimos", agregó Darín, cuyas palabras fueron replicadas por muchos de los oradores y premiados.El actor de 67 años, que el año pasado ganó el premio Sur a mejor actor protagónico por el filme 'Argentina, 1985', destacó el valor del cine argentino, que consideró "se ganó a fuerza de talento la admiración del mundo entero"."No hace falta recordar que nuestra actividad genera miles de puestos de trabajo y el ingreso de grandes divisas tan importantes en este momento", agregó, y resaltó que "el arte es uno de los grandes aportes para nuestra economía y como toda actividad económica necesita inversión".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Reconocido públicamente a partir de su interpretación en 'Nueve reinas' (2000), Darín ha actuado en más de 40 filmes a lo largo de su carrera, que incluyó títulos como 'Kamchatka', 'El aura', 'El mismo amor, la misma lluvia', 'Un cuento chino', 'Luna de Avellaneda', además de la premiada por la Academia de Hollywood 'El secreto de sus ojos'.Ganador de numerosos galardones Cóndor y Sur en Argentina, en 2015 obtuvo un Premio Goya por 'Truman', película por la que un año después fue premiado en los Feroz, que entrega la Asociación de Informadores Cinematográficos de España.Desde la llegada de Milei a la Presidencia en diciembre pasado, el Gobierno ha implementado fuertes recortes contra la industria del cine, especialmente contra el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la alfombra roja previa a la entrega de los Premios Sur, en el Teatro Politeama de Buenos Aires, el realizador, guionista y productor de 43 años reconoció que lo vivido con la película protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani "es muy lindo" y le hace estar "orgulloso"."Ojalá que la película se siga viendo y sea un material para que las personas puedan entender ese episodio tan particular y tan feo de nuestra historia", indicó antes de acceder a la gala, a la que acudía como productor de 'Blondi', debut cinematográfico como directora de su pareja, la actriz Dolores Fonzi.Al respecto de la película que fue nominada como Mejor Película Internacional para los Óscar de Hollywood, Mitre resaltó que generó una "buena respuesta de público", pero, sobre todo, indicó que "logró interesar a jóvenes a quienes costaba escuchar hablar de lo ocurrido en dictadura".Consultado sobre las políticas del presidente de Argentina, Javier Milei, que han recortado fondos públicos para el cine, el guionista de 'Carancho' dijo que el séptimo arte "puede aportar desde muchos lugares" y, por tanto, no se sabe "si se le está quitando una oportunidad o se le está generando la fuerza para poder seguir hablando de los temas que importan, con la convicción, con la verdad y teniendo el coraje de seguir haciéndolo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Para Mitre, el cine argentino "ha sido maltratado y malhablado injustamente" y el diálogo entre las autoridades y el mundo del cine ha sido rechazado "de una manera prejuiciosa o malintencionada"."Los que pertenecemos al cine argentino sabemos que tiene mucho para dar, que genera trabajo, ingreso de divisas e imagen positiva al país enorme", aseveró.Desde la llegada de Milei a la Presidencia en diciembre pasado, el Gobierno ha implementado fuertes recortes contra la industria del cine, especialmente contra el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).La Academia de Cine de Argentina celebró este lunes la decimoctava edición de los Premios Sur, en los que rindió tributo a tres históricos filmes del país suramericano, 'La tregua', 'Camila' y 'Relatos salvajes', y entregó un premio de honor al actor Ricardo Darín.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Más de dos décadas después de que la película atrajera la atención de miles de espectadores alrededor del mundo a las luchas en la periferia de Río de Janeiro, HBO y la productora O2 Filmes resucitan la estética y algunos de los personajes para hablar de una nueva realidad.“Los personajes que sobrevivieron a la película volvieron ahora”, bromea en entrevista Fernando Meirelles, director del largometraje y ahora productor de la serie.Los narcotraficantes siguen allí, igual de violentos y listos para apretar el gatillo, así como los políticos corruptos, con sus sobres de dinero y la sed de poder.Además, han hecho su aparición nuevos actores como las milicias, los grupos de antiguos policías que hoy en día se disputan el control de las favelas con el narco.“Antes el crimen tenía cuchillo, ahora lleva ametralladora”, relata en el primer capítulo el fotoperiodista de sucesos Buscapé, narrador tanto de la película como de la serie e interpretado por Alexandre Rodrigues.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Y en los primeros capítulos de ritmo trepidante, efectivamente, los tiros de ametralladora no faltan cuando un antiguo pandillero recién salido de prisión empieza a luchar contra su antiguo patrón por un hueco en los negocios.Pero, en un contexto en el que proliferan las series sobre narcotraficantes latinoamericanos, Ciudad de Dios quiere dar un paso más; no quedarse en el baño sangre, sino mostrar esta vez el punto de vista de los habitantes de la favela.“Mostramos cómo en las comunidades está surgiendo el movimiento negro y cómo los que antes eran víctimas se están convirtiendo en protagonistas y empezando a cambiar la sociedad”, explica Meirelles.La resistencia de los vecinosEntre tiro y tiro, hay destellos de lo que dice Meirelles: el líder social Barbantinho busca presentarse a regidor en el Ayuntamiento de Río de Janeiro y el propio Buscapé empieza a preguntarse si debería fotografiar menos truculencia sensacionalista y más escenas de resistencia por parte de los vecinos.Y también está Berenice, una peluquera de armas tomar que regresa a la favela después de varios años y que está alerta por si a su novio se le ocurre meterse a hacer fechorías. “No es nuestra guerra; es la suya. Si escoges la vida de criminal, estás fuera de mi vida”, le advierte ella.“No lo hago por convertirme en criminal, sino por la comunidad”, responde él, una referencia al solapamiento que hay a veces entre el papel de narcotraficante y el de proveedor para zonas históricamente ignoradas por las autoridades.La actriz Roberta Rodrigues, que hace de Berenice tanto en la serie como en la película, afirma a EFE que ya es hora de hablar de “esperanza”.Rodrigues nació y creció en la favela del Vidigal en Río de Janeiro y se formó como actriz gracias a un proyecto de teatro impulsado por una ONG y dirigido a los habitantes de la periferia.“Sabemos que en las favelas solo el 1 % está dedicado al crimen… Es un lugar normal con gente que trabaja, que sueña, y que son atletas increíbles como vimos en los Juegos Olímpicos”, afirma.La serie, dirigida por el cineasta brasileño Aly Muritiba, estará disponible en HBO Latino en EE.UU. y en la plataforma Max en el resto de países, con un nuevo capítulo cada domingo por la tarde.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre el 6 y el 8 de septiembre llega a Bogotá una nueva edición del MUBI fest Bogotá, un festival de cine independiente que celebra lo mejor del cine mundial con una mezcla de clásicos remasterizados y estrenos.MUBI, como un servicio de streaming, productora y distribuidora de películas, es la encargada de ofrecer este festival con diversidad de proyecciones, charlas con realizadores, cineasta y actores, y espacios musicales.Después de su paso entre julio y agosto por Ciudad de México, Manchester, São Paulo y Chicago, el festival llega a Bogotá con la Cinemateca Distrital como escenario principal y algunas actividades en el Gimnasio Moderno y el Planetario de Bogotá. Posteriormente, este evento visitará Buenos Aires, Santiago de Chile, Estambul y Milán.Este año, la programación incluye la proyección de 16 películas, entre estrenos y clásicos remasterizados. Por ejemplo, en la inauguración, el 6 de septiembre, se proyectará la premier en Latinoamérica de The substance, la película dirigida por Coralie Fargeat, que se estrenó mundialmente en el 77º Festival de Cine de Cannes, donde ganó el premio al Mejor Guion. Protagonizada por Demi Moore, esta cinta llegará a los cines del país el 26 de septiembre.Entre los clásicos remasterizados en 4K que los espectadores podrán ver se encuentran Oldboy, del director surcoreano Chan-Wook Park; El Sacrificio, la obra maestra final de Andréi Tarkovsky; y París, Texas, del director alemán Wim Wenders, que celebra su 40º aniversario.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Dentro de los focos temáticos, destaca también la inclusión de tres títulos colombianos, el documental Amor, Mujeres y Flores, de Marta Rodríguez y Jorge Silva, un documental que expone las duras condiciones laborales de las mujeres en las plantaciones de flores en Colombia, esta proyección contará con Q&A con su directora.Pura Sangre, el clásico de terror de 1982 del director Luis Ospina, se presentará en sinergia con la exposición sobre el Grupo de Cali, en la Cinemateca de Bogotá. Voix Tonnerre, del artista Colombo-Francés NIETO protagonizado por Denis Lavant y con música de Marco Suárez-Cifuentes, también será presentada en una alianza con el festival No Convencional y Novavetera, en el impresionante domo del Planetario de Bogotá.Además de las películas, también tendrán lugar actividades adicionales del festival que incluyen una proyección al aire libre, una función especial en el Domo del Planetario, charlas abiertas al público con talentos de la industria como Laura Mora, Jorge Navas, Alejandra Rocas y Maximiliano Cruz.Los suscriptores de la plataforma tendrán acceso a una preventa especial de boletos a partir del 27 de agosto, mientras que la venta de boletería abierta al público será desde el 29 de agosto, ambos a través de Tu Boleta.Esta es la programación del MUBI fest Bogotá 2024:Viernes, 6 de septiembre6:00 p. m. - ‘The substance’ - Cinemateca de Bogotá (Sala Capital)10:00 p. m. - Fiesta MUBI - Latora (Avenida Caracas # 60-45)Sábado, 7 de septiembreCinemateca de Bogotá2:00 p. m. - Selección musical por Rumberto en Calle Museo2:30 p. m. - ‘Evil does not exist’ (Sala Capital)4:30 p. m. - ‘Amor, mujeres y flores’ + Q&A con Marta Rodríguez (Sala 2)5:00 p. m. - ‘Paris, Texas’ 4K (Sala Capital)5:00 p. m. - Charla: Culto y horror: divergencias del género (Labs) *entrada gratuita7:00 p. m. - ‘Pura sangre’ (Sala 2)8:00 p. m. - ‘Oldboy’ 4K (Sala Capital)Planetario de Bogotá4:00 p. m. - ‘Voix tonnerre’ (Domo)Domingo, 8 de septiembreCinemateca de Bogotá2:00 p. m. - Selección musical por María Cecilia Sánchez en Calle Museo2:00 p. m. - ‘La chica de la fábrica de fósforos’ (Sala 3)3:00 p. m. - ‘Ariel’ (Sala Capital)3:30 p. m. - Charla: Aki Kaurismäki: el proletariado en tres actos (Labs) *entrada gratuita4:00 p. m. - ‘El sacrificio’ (Sala 2)4:00 p. m. - ‘La práctica’ (Sala 3)5:00 p. m. - ‘Motel Destino’ (Sala Capital)6:30 p. m. - ‘Casa Rocheli’ (Sala 3)7:00 p. m. - ‘Control’ (Sala 2)7:00 p. m. - ‘Le havre’ (Sala Capital)Gimnasio Moderno2:00 p. m. - Selección musical por Santiago Rivas4:00 p. m. - Fotos con Paula Thomas4:30 p. m. - Impresión de afiches en vivo con UNO ESTUDIO5:00 p. m. - ‘Perfect days’ *entrada gratuita🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según difundió Warner Bros Argentina, la película que alcanzó la cifra récord de 3.986.372 espectadores -cifra oficial del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)- volverá a verse desde este jueves en las salas del país suramericano una década después de que fuera estrenada, el 21 de agosto de 2014.El filme escrito y dirigido por Damián Szifron y que contó con la coproducción de El Deseo, la productora de los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar, fue premiado con el BAFTA a la mejor película extranjera, el Goya a mejor película iberoamericana y obtuvo ocho Premios Platino, además de la nominación al Óscar al mejor filme internacional.Esta comedia negra, estructurada en torno a seis cortos que narran historias independientes cargadas de intriga, humor y violencia, batió récords de taquilla en Argentina y obtuvo una notable recepción en todos los países en los que se proyectó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.'Relatos salvajes' cuenta con las interpretaciones de Ricardo Darín, Oscar Martínez, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, Julieta Zylberberg y Érica Rivas, entre otros, y la banda sonora fue compuesta por el ganador de dos Óscar, Gustavo Santaolalla ('Brokeback mountain', 'Babel').Martínez, protagonista de filmes como 'El nido vacío' o 'El ciudadano ilustre', reconoció este miércoles en una entrevista con el portal Infobae que "en un punto es verdad" que 'Relatos salvajes' le cambió la vida, ya que hasta ese momento no trabajaba "con la misma frecuencia" que a partir de esa película.Pero, sin duda, uno de los más inolvidables personajes es 'Bombita', un ciudadano común que estalla de ira ante la pasividad y la injusticia de la burocracia, interpretado por Darín. La muestra de esa importancia en su carrera es que su cuenta de la red social X hasta hoy es @BombitaDarin.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En We Live in Time, Crowley juega con una creativa estructura temporal para construir años de romance entre una exitosa chef, Almut (Pugh), y Tobías (Garfield), un modesto ejecutivo de una compañía de alimentos a los que se les acaba el tiempo juntos.Más allá del trabajo de dirección de Crowley y del delicado guión de Nick Payne, en el film es evidente la compenetración y complicidad que existe entre Garfield y Pugh, la cual, según el realizador irlandés de filmes como Boy A (2007) o Brooklyn (2015), fue instantánea desde el momento que se juntaron.En entrevista, Garfield y Pugh reconocieron el apoyo que se dieron durante el rodaje, con escenas de gran intimidad y vulnerabilidad, el uno al otro."No hay nada que me guste más que trabajar con alguien a quien admiro y a quien de alguna manera puedo ayudar a que sea todo lo que es. Y sé que puedo hablar por Florence en el sentido de que definitivamente ella fue eso para mí. Fue como un sistema de apoyo muy simbiótico en el que ninguno de los dos se sentía amenazado por el otro", declaró Garfield.Pugh, por su parte, aseguró que "no hay nada más poderoso que querer ser maravilloso para alguien, ya sea queriendo ser bueno en lo que quieres ser bueno o queriendo crear grandeza con alguien".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Se trata de algo que va más allá del trabajo, "es una cosa realmente poderosa cuando no necesariamente quieres impresionar, pero sí quieres ser lo mejor que puedas ser con esa persona". "Y eso definitivamente fue algo que ambos compartimos desde el principio", añadió Pugh entre gestos de asentimiento de Garfield."Queríamos estar ahí el uno para el otro. Queríamos ser intérpretes el uno para el otro. Y queríamos emprender este viaje juntos y hacerlo al 100 %. Así que cuando tienes a dos personas dispuestas a llegar allí y a hacerlo, y que además se llevan bien, realmente no hay límite, es como el infinito", añadió la actriz.Fue ese sentimiento el que les permitió a ambos construir escenas de gran vulnerabilidad, como en la que Almut da a luz en una gasolinera, o sensibilidad, cuando Tobias le corta el pelo, realizada en una sola toma y en la que Pugh realmente salió rapada.Pugh y Garfield recuerdan entre sonrisas la incomodidad del parto en la gasolinera pero también cómo su relación les permitió olvidarse de los detalles y concentrarse en su actuación."Para cuando filmamos eso, estábamos tan en nuestro propio mundo y en nuestra propia burbuja que realmente parecía que sabíamos lo que queríamos lograr con esa escena. No había nada de lo que necesitaba sentirme avergonzada o asustada, y ya me sentía tan protegida y segura", dijo Pugh."Lo único de lo que realmente necesitaba preocuparme era de cómo encarnar a una mujer embarazada a punto de dar a luz. Pero si realmente piensas en los detalles de lo que es esa escena, en una habitación pequeña y estrecha con cuatro personas y yo con el trasero al aire... La idea de que solo me importaba lo que estábamos haciendo, lo que estábamos creando, es una locura y es hermoso", añadió.Garfield bromea a continuación sobre el momento en que tuvo que rapar la cabeza a Pugh."Estaba nervioso porque obviamente era una gran responsabilidad que el área craneal de Florence Pugh, un tesoro nacional e internacional, estuvo bajo mi jurisdicción durante un tiempo. Cualquier cosa podía pasar", bromeó el actor.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Arnold Schöenberg nació en Viena el 13 de septiembre de 1874 y fue una figura clave en la evolución de la música occidental, como en su momento lo fueran Monteverdi, Bach, Beethoven o Wagner.Según sus memorias, Schönberg debe su persistente desarrollo artístico a tres personas: Oskar Adler, quien le transmitió conocimientos básicos de teoría musical, poesía y filosofía; David Joseph Bach, quien despertó en Schönberg una amplia conciencia ética y moral, así como una oposición hacia lo común y lo popular; y finalmente Alexander von Zemlinsky, que conoció a Schönberg por su ingreso como violonchelista en la orquesta amateur Polyhymnia, en 1885.Fundador de la Segunda Escuela de Viena, de la que formaron parte sus discípulos Anton Webern y Alban Berg, Arnold Schöenberg creó la técnica compositiva dodecafónica, así denominada por basarse en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo en la segunda mitad del siglo veinte.Cuando el padre de Arnold Schoenberg murió en 1890, para ayudar a la economía familiar, el joven trabajó como empleado de banco hasta 1895. Durante ese tiempo conoció a Alexander von Zemlinsky, un joven compositor en ascenso y director de la orquesta amateur Polyhymnia en la que Schoenberg tocó el violonchelo. Los dos se hicieron amigos cercanos y Zemlinsky le dio a Schoenberg instrucción en armonía, contrapunto y composición. Esto resultó en la primera obra de Schoenberg interpretada públicamente, el Cuarteto de cuerda en re mayor en 1897. Altamente influenciado por el estilo de Johannes Brahm , el cuarteto fue bien recibido por el público vienés durante las cuatro tempradas siguientes.Los pasos entre cada uno de los momentos evolutivos en la obra de Arnold Schönberg nunca fueron resultado de simples caprichos: se gestaron tras variadas reflexiones, de las que pueden encontrarse claves en algunos de sus escritos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A lo largo de la vida de Schönberg se entrecruzan múltiples figuras de los ámbitos musical y literario, entre los que aparecen Richard Strauss, Gustav Mahler, Feruccio Busoni, Alexander von Zemlinsky, Franz Schreker y John Cage.La composición de la Sinfonía de Cámara N° 2 fue esbozada por Arnold Schöenberg en 1906, continuada en 1908 y reelaborada sucesivamente en 1911 y 1916. Estaba equipada con un tercer movimiento que Schönberg eliminó en 1939 cuando completó la partitura en el estilo primitivo en el que había sido concebida, volviendo de hecho a una tonalidad ampliada.Hacia finales de julio de 1921, Arnold Schoenberg le dijo a un alumno: Hoy he descubierto algo que asegurará la supremacía de la música alemana durante los próximos 100 años. Ese algo era un método de composición con 12 tonos relacionados sólo entre sí. Schoenberg acababa de empezar a trabajar en su Suite para piano, op. 25, la primera pieza de 12 tonos.Durante el resto de su vida, Schoenberg continuó utilizando el método de los 12 tonos. De vez en cuando volvía a la tonalidad tradicional porque, como le gustaba decir, todavía queda mucha buena música por escribir en do mayor.Podrá escuchar obras maravillosas de Arnold Schöenberg. en la nueva edición de El Músico de la Semana el lunes 9 de septiembre a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
En agosto de 1791, -el año de su muerte- y mientras trabajaba en La flauta mágica y en el Réquiem, Wolfgang Amadeus Mozart recibió el encargo de escribir una ópera seria para la coronación del Emperador austriaco, Leopoldo II, como Rey de Bohemia que se efectuaría en Praga el 6 de septiembre.A pesar de lo angustioso del plazo y del precario estado de su salud, Mozart aceptó gustoso el encargo y se trasladó a la capital checa en compañía de su esposa Constanza y de su amigo Süssmayr.El libreto escogido para la ocasión por las autoridades fue La clemencia de Tito, de Metastasio, un texto puesto ya en música por otros compositores, entre ellos Caldara, Hesse, Wagenseil, Gluck y Jomelli. Pero ya que el libreto de Metastasio estaba formado íntegramente de arias y largos recitativos, no se acomodaba a los propósitos de Mozart.En consecuencia, Caterino Mazzolá, poeta de la corte sajona hizo una adaptación, condensando en dos los tres actos originales, acortando los recitativos secos, cambiando algunas de las arias y agregándole todos los números de conjunto.El tema -una idealización de la monarquía- tan ridícula como pueda parecernos hoy día, fue lógicamente considerado entonces como muy apropiado para la ocasión.Mozart comenzó a trabajar en la ópera durante el viaje a Praga. Süssmayr le ayudó con los recitativos y fue escrita y ensayada en 18 días y su estreno, como estaba previsto, se llevó a cabo en el Teatro Nacional de Praga el 6 de septiembre de 1791.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción del primer acto de La clemencia de Tito, con música de Wolfgang Amadeusde Mozart:Vitelia, hija del emperador Vitelio, depuesto por Vespaciano, el padre de Tito se siente despreciada por Tito a quien ama.Tito ama a Berenice, hija de Agripa, Rey de Judea. Sexto, amigo íntimo de Tito y locamente enamorado de Vitelia, se ve inducido por esta a dirigir una conspiración contra Tito.Cuando Vitelia se entera de que Tito ha decidido enviar a Berenice a su patria, vislumbra una leve esperanza y ordena a Sexto esperar el desarrollo de los acontecimientos.Sin embargo, Tito se enamora de Servilia, hermana de Sexto y novia de Annio. Ya que ni Sexto ni Annio se atreven a formular la más leve objeción, la propia Servilia revela sus íntimos sentimientos a Tito, quien conmovido ante su acto de sinceridad decide no quitar su prometida a Annio.Ignorante de esto, Vitelia ordena a Sexto incendiar el capitolio y dar muerte a Tito; no acaba de salir Sexto a cumplir el siniestro encargo cuando llegan Publio y Annio para informar a Vitelia, que ella es ahora la candidata para esposa de Tito.Pero ya es tarde para detener a Sexto quien llega al Capitolio y le prende fuego. Todos se horrorizan ante el incendio. Sexto anuncia que vio a Tito herido, pero Vitelia lo detiene antes de que se incrimine del asesinato. Todos se lamentan, en el lento y triste final del Acto I.Podrá escuchar esta obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 8 de septiembre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
"En este momento estoy felicísimo, no pensaba ni soñaba con el León de Oro, una vez que lo tienes te vuelves adicto, pero hasta ayer estaba perfectamente sin él", ironizó el realizador manchego en la rueda de prensa tras la gala, con su "animal dorado" en las manos.Almodóvar ha hecho historia esta noche como el primer cineasta español en conquistar el máximo galardón de Venecia desde que Luis Buñuel lo ganara con Belle de jour (1967), aunque aquella era una producción francesa.Inspirada en la novela de Sigrid Nunez ¿Cuál es tu tormento?, su primer largometraje en inglés -The room next door- narra los últimos días de una exreportera de guerra (Tilda Swinton) enferma de cáncer terminal que decide poner fin a su vida y que pide a una antigua amiga (Julianne Moore) que la acompañe en ese trance.Un premio con reivindicacionesEs una historia de amistad y solidaridad que el cineasta ha pensado como "respuesta a los discursos de odio" de la ultraderecha actual, según ha reiterado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta noche en la ceremonia en el Palacio del Cine se escucharon sus palabras emocionadas de reivindicación por el "derecho" de tener una muerte digna y sin dolor."Despedirse de este mundo limpia y dignamente es un derecho fundamental de todo ser humano, no es un asunto político, sino humano y es desde la humanidad como hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo", consideró en español y poniéndose por primera vez las gafas ante el público.Después, se dirigió a las religiones: "Yo pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales, el ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible", agregó.'Sentirse vivo'La presidenta del jurado que ha otorgado el León de Oro a Pedro Almodóvar en Venecia, Isabelle Huppert, justificó el veredicto al señalar el cariz "filosófico" de la cinta."Es una película filosófica que nos hace pensar en lo que significa estar vivo y en la decisión de terminar con tu propia vida", aseguró la actriz francesa en la rueda de prensa final.Ahora el realizador ha conseguido finalmente un premio que se le escapaba, a pesar de las varias veces que ha pasado por el Lido veneciano, donde precisamente tuvo su debut internacional con Entre tinieblas (1983).El palmarés de la Mostra 81La última noche del 81 Festival de Venecia deparó un palmarés variado: el León de Plata Gran Premio del Jurado, fue para la directora italiana Maura Delpero por Vermiglio, la historia de una familia en una aislada aldea de los Alpes que se ve sacudida por la llegada de un soldado del frente de la II Guerra Mundial.El tercer galardón en importancia, el León de Plata a Mejor Dirección, acabó en las manos del estadounidense Brady Corbet por 'The Brutalist', sobre un judío húngaro interpretado por Adrien Brody que en 1947 emigra a Estados Unidos para darse bruces con el sueño americano.La Copa Volpi al Mejor Actor fue para el francés Vincent Lindon por interpretar a un padre coraje que afronta la captación de uno de sus hijos por la ultraderecha de su país en Jouer avec le feu.Y la mejor actriz fue la australiana Nicole Kidman por su papel en Babygirl, metáfora de la liberación sexual, aunque no pudo recogerlo por la muerte de su madre.El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película 'April', un drama hiperrealista sobre el aborto en el mundo rural y los embarazos de menores de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, que ganó la Concha de Oro de San Sebastián y otros premios con su debut Beginning (2020).El francés Paul Kircher se llevó el premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente.El Mejor guión fue para Ainda estou aqui, película del brasileño Walter Selles sobre la dictadura en su país escrita por Murilo Hauser y Heitor Lorega.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este fin de semana la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer. Una de las actividades principales este fin de semana en Bogotá se celebrará en la Cinemateca, el Gimnasio Moderno y el Planetario de Bogotá, es el festival de cine independiente, MUBI fest.También le recomendamos conciertos de música de cámara que no puede dejar pasar, teatro, talleres y exposiciones. Además, en Ibagué se está llevando a cabo la quinta edición del Ibagué Festival, un encuentro que este año celebra a los artistas del departamento del Tolima.Sábado, 7 de septiembreÚltima visita guiada por la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’Para dar cierre a la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’, la Biblioteca Nacional ofrece un último recorrido guiado por Melibea, co-curadora e hija de María Mercedes Carranza, en la visita se explorarán objetos, documentos y demás piezas del archivo más personal de la poeta bogotana.📍Biblioteca Nacional - Calle 24 # 5-60🕒 10:00 a. m.Entrada libreLos peces están locos y otras cancionesEn esta divertida propuesta escénica y musical, de la compañía Bosqueconcierto, a través de canciones se genera un acercamiento afectivo y reconciliatorio con nuestra casa terrícola. Una casa con la que interactuamos a diario, en escalas que van desde lo microscópico hasta lo astronómico.📍 Teatro El Parque - Carrera 5 # 36-05🕒 3:00 p. m.Entrada libreMUBI FEST CHARLAS Culto y horror: Divergencias del géneroAsista al conversatorio que contará con la participación de Jorge Navas y Alejandra Rocas, moderado por Felipe Sánchez. Esta charla es gratuita y es presentada por BEN & FRANK.📍 Cinemateca de Bogotá - Carrera 3 # 19-10🕒 5:30 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y Coro Nacional de ColombiaLa Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro Nacional de Colombia interpretarán la 'Sinfonía n.° 2' de Gustav Mahler, que también conocida como 'Resurrección' es una sinfonía coral que representa en sus movimientos algunas preguntas existenciales y humanas sobre la vida y la muerte. La presentación, que celebra la inauguración del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, tendrá como director al estadounidense Arthur Fagen, y como solistas a la soprano de Macedonia Milena Arsovska y a la mezzosoprano colombiana Andrea Niño.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 5:00 p. m.Entrada con costoPuesta en escena 'Los perros'Desde España, la compañía Led Silhouette presenta ‘Los perros’, donde propone alcanzar un estado de resistencia como perros que deambulan, perros que se encuentran, que se reconocen vulnerables, que comparten alegría, pero también dolor.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 8:00 p. m.Entrada con costoLa diáspora rinde homenajeEn el marco del quinto Ibagué Festival, este sábado se rendirá homenaje a la vida y obra del maestro César Augusto Zambrano, violonchelista, compositor, arreglista, director y profesor de música, oriundo de Ibagué. El reconocido músico interpretará su nueva obra de cámara para Octeto, bajo la batuta del también ibaguereño, Germán Gutiérrez.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 7:00 p. m.Entrada libreDomingo, 8 de septiembreCuentos como SalvavidasLos Escenarios Móviles presentan Cuentos como Salvavidas, un espectáculo para toda la familia, que transporta a los asistentes a un mundo de imaginación y enseñanza, a través de diferentes cuentos clásicos e historias originales. En escena estará el grupo Bahía Teatro de Cuba, con una obra infantil que juega con los colores, las figuras geométricas, los sonidos y las palabras.📍 Parque de los niños y las niñas - Carrera 60 con Calle 63🕒 11:00 a. m.Entrada libreMUBI FEST al aire libreEn la tarde del domingo se llevará a cabo una de las actividades en el marco del MUBI fest, la proyección al aire libre de la película más reciente del productor y director de cine Wim Wenders, Perfect Days (Días perfectos).📍 Gimnasio Moderno - Carrera 9 #74-99🕒 2:00 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Banda Filarmónica JuvenilLa Banda Filarmónica Juvenil en este concierto estrenará las obras de los ganadores del estímulo Premio Filarmónico de Composición en formato de Banda Filarmónica: ‘Fantasía en la sabana’, de Jhoan Sebastián Infante Murcia, y ‘Cucamba’, de Carlos Andrés Restrepo Correa. Además, el programa incluye obras de Jorge Villamil, Luis A. Calvo, Alfred Reed y Louis Bonfá.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 11:00 a. m.Entrada con costoConcierto Coral Ricercare 40 añosLa Coral Ricercare fue fundada por Marietta Sáchica Forero en 1984 y durante 40 años consecutivos ha desarrollado una tarea sistemática de aprendizaje y montaje de obras para coro, a partir de lo cual ha conformado un extenso y variado repertorio de música sacra, obras clásicas, temas de Navidad y del folclor latinoamericano y colombiano. Luego del fallecimiento de su única directora, el 19 de abril de 2023, sus integrantes tienen como objetivo rendir un homenaje a su memoria y continuar su legado impregnado de amor, compromiso y sensibilidad por la música coral.📍 Auditorio Teresa Cuervo Borda, Museo Nacional - Carrera 7 # 28-66🕒 3:00 p. m.Entrada libreCine Silente con musicalización en vivoProyección de los cortometrajes Aura o Las Violetas y Madre acompañada del musicalizador y director Nico Rojas, y del grupo de cámara integrado por Ana Rojas, viola; Paola Fernández, clarinete; Nico Rojas, piano. También se proyectará el cortometraje El aventurero, de Charles Chaplin, con la musicalización de Felipe Calle en el piano.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 6:00 p. m.Entrada libreLo nuevo en la cartelera de cineEsta semana llegaron a las salas de cine del país estrenos desde Brasil y Estados Unidos. Además, recuerde que en cartelera continúan películas de la temporada como como Romper el círculo, Deadpool y Wolverine, Mi villano favorito 4 y Alien: Romulus.“Mi amigo el pingüino” (David Schurmann)Inspirada en una historia real, esta es la aventura de un pingüino rescatado de un derrame petrolero y su entrañable relación con João, un pescador apartado del mundo por cuenta de haber perdido a su hijo.“Beetlejuice Beetlejuice” (Tim Burton)Esta es la continuación de la comedia Beetlejuice, sobre un fantasma que es reclutado para ayudar a rondar una casa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.