"Leyenda Viva, el alma de un pueblo", es una película que desentraña la esencia del vallenato a través de diálogos auténticos con historiadores y músicos de la región. Revela cómo este género musical se moldeó, su origen y su proyección futura, siendo un legado arraigado en la memoria colectiva de Colombia, y que hoy conquista escenarios alrededor del mundo.Figuras como Nafer Durán, Rosendo Romero, Marciano Martínez e Ivo Díaz, junto a los historiadores Tomás Darío Gutiérrez, Julio Oñate y Jose Alberto ‘Beto’ Murgas, entre otros maestros, participan en este diálogo en el que se destaca que no es necesario ser un experto para disfrutar y aprender.‘Leyenda Viva’ se asemeja a una cátedra histórica y magistral, accesible para cualquier persona, independientemente de ser un apasionado del género musical. Relata anécdotas, como el origen de la tonada 'Amor, amor' durante la Guerra de los Mil Días, cuando soldados criollos aprendieron la canción entonada por los españoles durante la reconquista (1815 – 1816). También narra el primer encuentro del folclore vallenato en la película mexicana de 1945, 'Pasiones tormentosas', donde la actriz María Antonieta Pons baila al compás de la famosa canción ‘El caimán’ junto a Kike Mendive.Esta película es una producción de Memu(á) Films, dedicada a documentales de memoria, y Lanterna Pictures, con la colaboración de Codiscos Films, la nueva división de la disquera, respaldada por Grupo Éxito, Colombiana, Old Parr y Cine Colombia, quienes también se encargaron de su distribución en Colombia. Además, cuenta con el apoyo de Sony Music, Hohner, Spirit Music y Discos Fuentes, aliados clave responsables de los derechos musicales de la película."No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En medio de la sala oscura, de nuevo frente a la pantalla esperando una historia, descubrí el amor y el duelo en el mismo camino que conducía a lo que es El otro hijo, la película de Juan Sebastián Quebrada. Un recorrido doloroso por la pérdida de un ser querido y la carga que cae sobre el hermano menor de esta familia que atraviesa la tristeza. Simón (el hijo mayor) muere trágicamente en una fiesta, de allí para adelante su familia se sume en la profundidad de la tristeza por su pérdida, sin embargo, la película muestra las distintas caras de la muerte de un ser querido y se enfoca en Federico, el hijo menor. Federico se enfrenta a la forma de llevar la muerte de sus padres, las incógnitas de la muerte de Simón y sus últimos meses de colegio. Su hermano era una figura que admiraba y ahora debe enfrentar todo esto con soledad, asumiendo responsabilidades que no le corresponden. Me gustaría pensar que en esta historia la muerte simplemente sucedió, nadie tuvo la culpa así quieran encontrar cómplices en medio del dolor. Federico acompaña a su madre, a su padre y a sus amigos, pero afronta su propio duelo en soledad, tratando de escapar de una realidad devastadora. Con una actuación brillante por parte de Miguel González quien encarna a Federico y Jenny Nava como Clara, la madre de los jóvenes, esta película es una muestra de como el dolor hace parte de la vida pero que la misma no termina allí, que hay más después de la muerte para los que se quedan. Cabe mencionar el acierto de la fotografía de una Bogotá oscura que evoca la tristeza y complementa los sentimientos de la película.El otro hijo es el reflejo del proceso doloroso de la muerte en la perspectiva de quienes, a veces, pasan desapercibidos; los jóvenes están expuestos a la presión social y las expectativas del mundo, sin embargo, la salud mental es un tema fundamental a tratar y esta película se enfoca en ello, el prestar atención a como los adolescentes enfrentan situaciones difíciles como la muerte mientras su mundo también se tambalea. Con una acogida fantástica en los festivales europeos y convirtiéndose en una de las representaciones de Colombia en los Premios Goya 2024, El otro hijo es la ventana por la que entra la luz en medio de la oscuridad que recae en esta familia y que reafirma que al final, la vida continúa. La película ya está disponible en las diferentes salas del país, es una oportunidad para conocer una historia costruída de manera sentida y conmovedora, en la que se reafirma la dificultad del duelo y la necesidad de continuar con la vida. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Era una necesidad. Me alejé del cine porque después de hacer una película tan importante como 'Rosario Tijeras' me dejaron ahí como enclaustrada y las únicas películas que me ofrecían tenía que ser o sicaria o drogadicta o prostituta, que son temáticas absolutamente válidas, pero después de un tiempo ya no quería más", afirma.Martínez, nacida en Montreal, regresa a la pantalla grande con "Itzia, Tango y Cacao", una propuesta diferente a lo que hizo en el pasado como actriz, que es el opuesto a los asuntos de la cinematografía colombiana y en la que debuta como directora y es a la vez la protagonista de la historia.La actriz considera que los asuntos de violencia, narcotráfico y drogadicción son problemas latentes, pero que hay otros temas que definen mejor a su país y representan a su gente."Creo que de pronto no somos conscientes de que en Colombia sigamos exportando la imagen que hacemos con nuestra cinematografía. Realmente para un extranjero que nunca ha visitado Colombia y solamente la conoce a través de las películas que hacemos se lleva una muy triste y dolorosa imagen", comenta.Aburrida de la temáticas narcoMartínez es de las que piensa que la gente no va a ver las producciones nacionales porque las películas se volvieron monotemáticas y solo tratan de narcotráfico, violencia o prostitución. "Me aburrí de eso", remarca y agrega que "todos los colombianos nos aburrimos y por eso solamente 3 de 100 personas van a ver cine colombiano, porque no nos sentimos reflejados positivamente".En ese sentido para ella el cine "es un espejo donde uno logra reaprenderse como ser humano, verse y entenderse". Desde su primera aparición en la televisión colombiana, cuando tenía 15 años, Martínez se convirtió en un referente.El salto al mercado internacional ocurrió tras protagonizar la película "Rosario Tijeras", basada en el libro homónimo escrito por Jorge Franco y que se estrenó en Colombia en 2005."Películas como las que hizo Víctor Gaviria (La vendedora de rosas y Sumas y restas) fueron absolutamente necesarias para nuestra sociedad, pero seguir haciendo esas películas 30 años después creo que no nos permite evolucionar", reflexiona.Voz de los que no tienenEn "Itzia, tango y cacao" Martínez cumple el sueño de dirigir su primera película, en la que le da voz a las 500.000 personas con discapacidad auditiva de Colombia y también a las 120.000 familias campesinas que se dedican al cultivo del cacao. Para ella el actuar y dirigir supuso "un reto gigantesco"."Solamente pude hacerlo porque ya llevaba un año y medio trabajando a Itzia, ya el personaje estaba tan logrado, lo tenía tan claro que solamente gracias a esto pude dirigir la película con el sentido de una mujer de discapacidad auditiva y darle otros pluses a la historia", añade.La actriz preparó la película estando en contacto con la comunidad sorda, aprendiendo el lenguaje de señas y estudiando a fondo la realidad de este colectivo de personas al que ella describe como "seres de paz, luminosos y muy valientes"."Me siento muy orgullosa porque es la primera película suramericana que tiene una protagonista con discapacidad auditiva y la primera película sudamericana donde su protagonista es el fruto del cacao", acota.La mitad de la película se rodó en San Vicente de Chucurí, ubicado en el departamento de Santander y considerado la capital cacaotera del país. También hubo escenas filmadas en Zipaquirá, cuna del realismo mágico colombiano y ciudad que formó intelectualmente al premio nobel de Literatura Gabriel García Márquez."Creo que el realismo mágico es un legado que nos dejó Gabo, bellísimo, donde no se trata de cambiar la realidad, sino agregarle ese 50 % de magia que le hace falta y yo creo que la magia existe en la vida", apunta.También recalca que la cinta habla de la importancia de la fe, del perdón, de los lazos familiares y de sanar las relaciones con los padres, asuntos que ella considera que son lo "realmente importante de la vida".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Muestra Internacional Documental de Bogotá (MIDBO) regresa celebrando 25 años de pasión por el cine de lo real. Un evento que se ha consolidado como una plataforma esencial para la exhibición, la circulación, el diálogo y el pensamiento alrededor del cine documental en Colombia y América Latina. Organizada por la Corporación Colombiana de Documentalistas ALADOS, la edición MIDBO 2023 trasciende el formato documental tradicional, ofreciendo una variedad de perspectivas a través de sus tres secciones: Muestra Documental, Documental Expandido y el Encuentro Pensar lo Real, entre otras actividades, que el público podrá disfrutar del 1 al 6 de noviembre en 9 escenarios de la ciudad.Bajo el lema "Recrear lo Real", esta edición se centra en explorar la capacidad del documental para representar y recrear la realidad desde otras perspectivas. Busca resaltar las hibridaciones del cine de lo real, su relación con otras disciplinas y la capacidad del documental para acceder a mundos a veces ocultos o difíciles de retratar. Las películas que hacen parte de La Muestra se encuentran en la frontera entre el documental y la ficción, abordando temas como el trabajo con actores naturales, la construcción de relatos a través de archivos, entre otras temáticas y miradas. Serán más de 100 actividades entre proyecciones, talleres, encuentros, charlas y exposiciones.La sección de Cine Documental eje central de MIDBO, apuesta nuevamente por ser una muestra competitiva, por eso entregará para esta versión, el Premio del Público a mejor largometraje colombiano, el Premio del jurado a mejor largometraje internacional y el Premio Quijote al mejor cortometraje internacional otorgado por un jurado de la Federación Internacional de Cineclubes. Este año hacen parte de la programación 88 películas documentales colombianas y extranjeras, organizadas en seis líneas temáticas: Recrear lo real, Mujer(es) coraje, Espectros que asedian, Arquitectura documental, Cierto aire de familia y El silencio de los animales. Además, se mantiene el programa especial Espejos, centrado en la temática de la migración y el movimiento de personas en los territorios.En esta sección de cine documental, cabe resaltar títulos como: Retratos Fantasmas de Kleber Mendonca Filho (Brasil), película seleccionada para la inauguración de La Muestra que representa a Brasil en los Oscars; The mother of all lies (la madre de todas las mentiras) una historia familiar de la directora marroquí premiada al mejor documental en Cannes Asmae El Moudir. El estreno latinoamericano de Mighty Afrin (Poderosa Afrin) una docu-ficción de Angelo Rallis sobre el heroísmo de una niña en el entorno de las inundaciones en Bangladesh. Gracias a la presencia de Portugal, Brasil y España entre los países participantes, se hace posible la presentación de la clásica Os verdes anos de Paulo Rocha, Portugal (1963). También llega por primera vez un documental en 3D con A woman escapes, una producción de Canadá y Turquía. Por Colombia se destaca el estreno de la película Ana Rosa de Catalina Villar, un relato personal, crítica en clave de género a los fundamentos de la psiquiatría en Colombia. Y para la clausura tendrá lugar el estreno de la película La Bonga.El Encuentro Pensar lo Real es el espacio de pensamiento y reflexión alrededor del cine de lo real y otras prácticas audiovisuales contemporáneas, que reúne a directores/as, artistas, académicas/os, estudiantes y otros agentes del sector audiovisual en torno a actividades de formación y diálogo. Con el título de “Escenas de lo real” cuenta este año con invitados de prestigio internacional como Neús Ballús directora española de Seis días corrientes, la directora canadiense Miryam Charles de Cette Maison y Sylvain George, director francés que estrena en Colombia Nuit Obscure. También contará con invitados nacionales de honor como Catalina Villar y Víctor Gaviria quien abrirá el diálogo con Neus Ballús en el que ambos compartirán aspectos de sus métodos y reflexiones sobre su trabajo con actores naturales.En la sección de Documental Expandido, se presentan obras documentales que trascienden el formato tradicional de exhibición cinematográfica y experimentan con el espacio, ofreciendo al público nuevas relaciones con las obras. En esta oportunidad tendrá lugar un homenaje a Ricardo Restrepo con la exposición R377. Un archivo en dos actos en la Sala E de la Cinemateca de Bogotá y dos exposiciones en Calle Museo: Los planos del mundo, de realizadores jóvenes y Memoria Expandida, un recorrido por los 25 Años de la Gráfica MIDBO.Además, tendrán lugar eventos especiales como: El V Encuentro Nacional de Documentalistas, el lanzamiento del número 4 de La Pesadilla de Nanook, revista digital de la Corporación Colombiana de documentalistas ALADOS, El Taller de Circulación Documental y los laboratorios de escritura, montaje y corte final. También hacen parte de la programación un ciclo dedicado al Cine Dominicano, la celebración de CREA Diez años en la que se estrenarán los documentales dirigidos por jóvenes realizadores de los grupos de creación audiovisual de diversas localidades de Bogotá y se realizarán proyecciones para público adulto mayor de La Candelaria. A través de Especiales RTVC, se presentará la serie "Historias breves". Todo esto en la Cinemateca de Bogotá, Cinemateca El Tunal, Alianza Francesa, Cinemateca Sala Alterna, Viajero Hostel, Centro Gabriel García Márquez, Universidad Javeriana, Sala Fundadores y el Instituto Goethe. Además, por primera vez se realizará un prelanzamiento de la MIDBO fuera de Bogotá, será en el Colombo Americano de Medellín con la premiere de la película Aftersun del cineasta catalán Lluís Galter.Es así como con una rica tradición y un futuro prometedor por delante, la 25ª edición de MIDBO con la dirección artística de María Luna y la coordinación de públicos de Julio Lamaña, promete ser un evento memorable para todos los amantes del cine documental. Una oportunidad para sumergirse en el mundo del cine de lo real, y a apreciar la belleza, complejidad y la diversidad a través de narrativas poderosas, aprender de expertos del sector y ser parte de una celebración que marca un hito en el cine documental de América Latina.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del 19 al 29 de octubre, los amantes de esta forma de expresión audiovisual tendrán la oportunidad de disfrutar de una variedad de producciones audiovisuales que resaltan por sus historias, color, calidad, técnicas y apuestas. El evento contará con la participación especial de Mathieu Courtois, reconocido productor francés del estudio Vivement-Lundi.En un esfuerzo por visibilizar el panorama y la importancia de obras animadas colombianas, latinoamericanas y del mundo, se realizará en Bogotá el festival de animación Anibia del 19 al 29 de octubre en escenarios como la Cinemateca de Bogotá, la Alianza francesa (sede centro), el Parque Polideportivo La Estancia (Ciudad Bolívar) y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, entre otros.En esta edición del evento, se hará un reconocimiento en el campo de la animación nacional a Carolina Lucio con su trabajo sonoro en decenas de producciones animadas. Además de las proyecciones, habrá un taller de creación y animación de fantasmagorías holográficas para jóvenes y una clase magistral con nuestro invitado internacional Mathieu Courtois, productor francés.“Con este festival queremos dar a conocer tanto las obras como las preocupaciones de las personas que realizan animación en Colombia con el fin de promover y formar públicos de todas la edades. Con la muestra escogida, se busca hablar desde una perspectiva descentralizada a través de obras nacionales e internacionales y disfrutar de todo lo que proponen estas formas de expresión audiovisual”, señaló Diego Felipe Ríos, director de Anibia.El festival cuenta con distintos programas de contenidos. Se destaca Surgentes compuesto por ocho cortometrajes animados latinoamericanos que resaltan por sus circunstancias y problemáticas, entre los que se encuentra Una porción por envase (Miguel Otálora, Colombia), Tamo junto (Pedro Conti, Brasil), Tío (Juan Medina, México), Algo en el jardín (Marcos Sánchez, Chile), y Pasajero (Juan Pablo Zaramella, Argentina).En la franja Con acento nacional se reconoce el trabajo de quienes se han formado en la de la Universidad Nacional de Colombia, su Escuela de Diseño Gráfico conmemora 60 años de existencia siendo cuna de grandes personalidades del campo animado colombiano. En esta selección el público podrá disfrutar de cortometrajes como Corte eléctrico (María Arteaga), Naranja (Hanna Isua), Lentes (Carlos Smith Rovira), Yugo (Carlos Gómez Salamanca), Reparaciones (Wilson Borja), y El juego (Jenaro González), entre otros.Y en Costa a Costa se encuentra una selección de los 10 mejores cortometrajes del festival de animación francés Annecy, reconocido como uno de los hitos del ecosistema animado a nivel mundial, por ejemplo: Nahualli (Gobelins Paris), La saison pourpre (Clémence Bouchereau), Nun or Never! (Heta Jäälinoja), Our Uniform (Yegane Moghaddam), Mano (Toke Ringmann Madsen) y Drijf (Levi Stoops).La inauguración del festival de animación Anibia se llevará a cabo el jueves 19 de octubre a las 6:30 p.m. en la Cinemateca con la proyección del largometraje internacional No se admiten perros ni italianos del director Alain Ughetto y la asistencia del productor de la cinta, Mathieu Courtois.Este evento con entrada libre cerrará con la presentación musical de Power Tigre, un proyecto del también animador Camilo José Rivera.Es importante resaltar que el festival Anibia, después de estar en Bogotá, llegará a ciudades y municipios del país durante el 2023 y 2024. Toda la programación se encuentra en las redes sociales @anibiafestival.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Realizado en el cierre del 11º festival de cine colombiano de París, el debate reunió a una decena de directores y productores."El cine colombiano, latinoamericano, necesita la aprobación en otros continentes para que sea validado en otros continentes. El punto crucial es quién nos valida", declaró Felipe Colmenares, director y restaurador de películas."Creo que eso tiene que ver con el hecho de que en Colombia no tenemos aún un espacio de circulación. Es como un círculo vicioso", opinó Adriana Aparicio, productora de la cinta "Juan sin miedo".La falta de validación provoca que los distribuidores y los cines no se decidan a apostar por un corto o un largometraje, lo que a su vez provoca la falta de público.Veinte años después de la denominada "ley del cine", que alentó la producción nacional dentro de todo un paquete de promoción cultural, Colombia ha cosechado éxitos en el exterior."Los reyes del mundo", de Laura Mora, ganó la Concha de Oro de San Sebastián en 2022, y "La jauría" se llevó el Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes ese mismo año.Pero es precisamente esa situación, y la gran hegemonía de la televisión, la que condiciona la emergencia de nuevos talentos, añadió Luz Adriana Quigua, productora. "La industria en Europa está definiendo que se hace en Colombia", ratificó."Se trata de educar al público, pero también de seducirlo", matizó David Pombo, con ya una docena de años dedicado a la realización de cine independiente, pero también de producciones comerciales.El cine colombiano aprendió mucho en la última década de las producciones extranjeras que se rodaron en el territorio, añadió este realizador."Si no hubiera habido esta dinámica, no hubiera podido dedicarme a esto", añadió."Hace falta regular el mercado, poner cuotas de pantalla" de cine nacional, urgió Luz Adriana Quigua, como ya sucede en países europeos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Bogota International Film Festival (BIFF) presenta una emocionante jornada de cine con la proyección especial de TRANSFARIANA, el equipo de la película, incluyendo a Laura, la protagonista, estará presente para discutir su obra en la Cinemateca de Bogotá. Además, se presentará por la penúltima la sección de Cine Conciertos, LAS MANOS DE ORLAC, este evento es una oportunidad única para experimentar una obra maestra del cine mudo acompañada de una interpretación musical en vivo. Conozca las películas y salas que hacen parte de la programación de hoy 11 de octubre:Disco boyTras un difícil viaje por Europa, Aleksei llega a París para alistarse en la Legión Extranjera francesa, un cuerpo militar muy selectivo que permite conceder el pasaporte francés a cualquier extranjero, incluso indocumentado. En el delta del Níger, Jomo lucha contra las compañías petroleras que amenazan la supervivencia de su aldea. Su hermana Udoka, por su parte, sueña con escapar, sabiendo que allí ya está todo perdido. Más allá de las fronteras, de la vida y de la muerte, sus destinos se entrelazarán. Se presentará a las 4:30 p.m. en la Cinemateca de Bogotá.Trenque Lauquen, parte 1 y 2Una mujer desaparece. Dos hombres se lanzan a la carretera en su búsqueda: ambos la aman. ¿Por qué se ha marchado? Cada uno de ellos tiene sus propias sospechas, y se las oculta al otro que -misteriosamente- nunca llega a convertirse en su verdadero rival. Ninguno de los dos tiene razón -¿pero la tiene alguien? Esta repentina huida se convierte en el núcleo oculto de una serie de ficciones que la película entreteje con delicadeza: el secreto del corazón de otra mujer, perdido también hace muchos años; el secreto de la vida de un pueblo en el campo, regida por un incidente sobrenatural que nadie parece percibir; el secreto de la llanura, que no cesa de extenderse y devorarlo todo, como las sombras que invaden el mundo tras la hora crepuscular. Se presentará a las 06:00 p.m. en el centro comercial Av. Chile.The sweet east The sweet east es un viaje picaresco por las ciudades y los bosques de la costa este de Estados Unidos. Lillian, una estudiante de último curso de secundaria de Carolina del Sur, conoce por primera vez el mundo en un viaje de estudios a Washington D.C. Separada de sus compañeros, emprende un viaje por carretera en busca de los Estados Unidos de América. Por el camino, se encuentra con una serie de extrañas facciones, cada una de las cuales vive su propia realidad alternativa en el presente. Se presentará a las 8:00 p.m. en la Cinemateca de Bogotá.When the waves are goneEl teniente Hermes Papauran, uno de los mejores investigadores de Filipinas, se encuentra en una profunda encrucijada moral. Como miembro de las fuerzas policiales, es testigo directo de la sanguinaria campaña contra las drogas que su institución lleva a cabo con dedicación. Las atrocidades están corroyendo física y espiritualmente a Hermes, provocándole una grave enfermedad cutánea derivada de la ansiedad y la culpa. Mientras trata de curarse, un oscuro pasado le persigue y acaba regresando para un ajuste de cuentas. Será presentada a las 6:30 p.m. en la Cinemateca de Bogotá.Paradise: lovePARADISE: LOVE, la primera película de la trilogía PARADISE, se desarrolla en las playas de Kenia. Conocidas allí como "sugar mamas", mujeres europeas buscan chicos africanos que venden amor para ganarse la vida. Teresa, una austriaca de 50 años, viaja a este paraíso vacacional. PARADISE: LOVE habla de mujeres mayores y hombres jóvenes, de Europa y África, y de los explotados, que acaban explotando a otros. Será presentada a las 5:30p.m. en Av. Chile.EurekaAlaina está cansada de ser policía en la reserva de Pine Ridge y decide dejar de contestar su radio. Su sobrina Sadie pasa una larga noche esperándola, en vano. Dolida, decide emprender su viaje con la ayuda de su abuelo: volará a través del tiempo y el espacio hasta Sudamérica. Por fin, dejará de ver viejos westerns en blanco y negro que no la representan en absoluto, y todo le parecerá diferente cuando escuche los sueños de otras personas, las que viven en la selva. Pero no habrá conclusiones definitivas... Las aves no hablan con los humanos, pero si pudiéramos entenderlas, seguro que tendrían algunas verdades que contarnos. Se presentará a las 8:00 p.m. en Av. Chile.Las manos de OrlacEl pianista Paul Orlac pierde ambas manos en un accidente de tren. Para poder seguir tocando el piano, le trasplantan las manos de Vasseur, un ladrón y asesino que acaba de ser ejecutado. La operación y la curación transcurren sin problemas, pero cuando Orlac se entera de que lleva "manos de asesino", le atormenta la idea de que está bajo la influencia del criminal. Las cosas empeoran cuando su padre aparece muerto, apuñalado con una daga que lleva las huellas dactilares del mismísimo Vasseur. Se proyectará a las 8:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En esta conversación, Camilo Falla, crítico de cine, hace un recorrido junto a Marta Rodríguez por su vida, su carrera y sus inspiraciones y referentes.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Conocía a Luis Ospina por Andrés Caicedo y, aprendí de Andrés Caicedo por Luis Ospina. Se han escrito y pronunciado bastantes palabras sobre el director y su obra. Así que reseñar las películas o dar algunos datos desde la admiración puede ser poco fértil. Hace cuatro años, muy cerca de mi casa murió Luis Ospina, “¡tan cerca, tan lejos!”. Mi mente como suele suceder con todo final – que trae consigo un comienzo-; empezó a trazar una retrospectiva de mi relación con el cine y con el director. Pensaba en fotogramas. Luis Ospina era fotogramas. Imaginaba un reencuentro memorable con Andrés Caicedo y Carlos Mayolo tras largos años de distanciamiento físico. Cine. Literatura. Drogas. Alcohol. Cine. Caliwood. Cali. Sangre. Buen cine. Mal cine. Porque “a mí me gusta el buen cine y el mal cine, no me gusta el cine regular.” Manifestó Ospina en el 2009.Ospina el de las gafas. Ospina el de la cámara. Ospina cine de género. Ospina el todero cinematográfico. Durante su carrera fue reconocido por sus aportes al cine colombiano. Por contar un país a través de múltiples géneros – noir film ( Soplo de Vida), falso documental (Un tigre de papel), terror (Pura Sangre), entre otros. Ospina cine político. Es frecuentemente recordado por sus guiones, direcciones y actuaciones. Sin embargo, también se desempeñó como crítico de cine y escritor. A continuación, presento el fragmento de una entrevista hecha a Luis Ospina en los Cuadernos de Cine Colombiano, en el marco del estreno de Pura Sangre. Una película sobre el vampirismo urbanohttps://omny.fm/shows/hjck/vampiros-en-cartagena-una-conversaci-n-de-luis-osp"Me interesa que mis películas provoquen una opinión. No se trata de dar una opinión prefabricada al público de imponer un punto de vista. Son películas que terminan en punta; tienen finales abiertos para que, a partir de la película, se pueda armar una discusión. Crear la reflexión a través de la provocación. A mí se me hace que este es un país que tiene mucho sentido del humor; si no hubiera resistido todo lo que le ha tocado aguantarse. Aquí la gente tiene recursos como la salsa, el humo negro, la sátira y la burla; el mamagallismo, que es una cosa netamente colombiana. Son cosas que yo comparto, y que nos ayudan a vivir en este medio.El cine realmente le pertenece es al público. El público es el dueño de las películas, entonces éstas (las películas) deben tener cosas con las que el público se identifique, ya sea un nombre, un tema, un lugar o una forma de hablar.¿Al hacer las películas piensa en ese público que las va a ver? -Lógico, porque yo siempre pienso como público. Yo he sido público toda mi vida , inclusive antes de hacer cine yo era público. Nunca parto de la idea de que voy a hacer una película contra el público o una película elitista: no me interesa ni se me hace posible manejar presupuestos tan grandes para hacer cine elitista.Hoy, cuatro años después de su muerte, habito otro hogar, más cerca de donde solía verlo caminar. Hoy, cuatro años después, aún repito sus películas y estas se enriquecen cada vez más. Hoy, cuatro años después le agradezco mi viaje a Cali, mi viaje a Colombia. Hoy, cuatro años después de pensar que estaba “¡tan lejos, tan cerca!”, lo siento más cerca de mí.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
La séptima edición del Festival Internacional de Cine Ambiental ya está en Bogotá. Este encuentro cinematográfico se desarrollará en un formato híbrido, que incluirá funciones presenciales en Bogotá en la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá, BibloRed. Serán un total de 6 cintas y cortometrajes dirigidos a niños, niñas, jóvenes y adultos.Películas que harán parte de la selección oficialLa selección de películas que abordan problemáticas ambientales alrededor del mundo. Durante el Festival Internacional de Cine Ambiental ‘Planet On’ en BibloRed se exhibirán algunos de los siguientes títulos:Biblioteca Pública Manuel Zapata OlivellaPelícula: Marcher Sur L'Eau - Above Water26 de septiembre a las 4:00 p.m.Biblioteca Pública La GiraldaPelícula: Jaguar voz de un territorio26 de septiembre a las 2:00 p.m.Película: Páramos, el País de las Nieblas3 de octubre a las 2:00 p.m.Biblioteca Cárcel DistritalPelícula: Páramos, el País de las Nieblas26 de septiembre a las 8:00 a.m.Película: Jaguar voz de un territorio27 de septiembre a las 8:00 a.m.Película: Animal1 de octubre a las 8:00 a.m.Biblioteca Pública del Deporte y la Actividad FísicaPelícula: The Gruffalo27 de septiembre a las 10:00 a.m.Biblioteca Pública de la Participación CiudadanaPelícula: The Gruffalo27 de septiembre a las 3:00 p.m.Película: Marcher Sur L'Eau - Above Water29 de septiembre a las 2:30 p.m.Película: Zog4 de octubre a las 3:00 p.m.Biblioteca Pública Carlos E. RestrepoPelícula: Jaguar voz de un territorio27 de septiembre a las 10:00 a.m.Biblioteca Pública CEFE Fontanar del RíoPelícula: Páramos, el País de las Nieblas30 de septiembre a las 10:00 a.m.Biblioteca Público Escolar SumapazPelícula: Zog30 de septiembre a las 2:00 p.m.Película: The Gruffalo4 de octubre a las 10:00 a.m.Biblioteca Pública Gabriel García Márquez El TunalPelícula: Jaguar voz de un territorio1 de octubre a las 3:00 p.m.Biblioteca Pública Virgilio BarcoPelícula: Jaguar voz de un territorio1 de octubre a las 11:00 a.m.Sobre las películasPáramos, el País de las NieblasAlejandro Calderón González, Carlos Rincón KalúColombia alberga en sus cordilleras la mayor cantidad de páramos del planeta; ecosistemas únicos en donde nacen las fuentes de agua que abastecen a la mayoría de la población del país, y se crea una atmósfera mágica que se entremezcla con la exuberante biodiversidad de estos territorios y con las distintas formas de relación que establecen los humanos que los habitan. De forma paralela, la minería de oro y carbón choca de manera abrupta con estos lugares prístinos y fundamentales en el equilibrio ecológico.AnimalCyril DionBella y Vipulan tienen 16 años. Pertenecen a una generación convencida de que su futuro está amenazado. Cambio climático, sexta extinción masiva de especies… de aquí a 50 años, su mundo podría volverse inhabitable. Por más que alertan sobre la situación, nada parece cambiar realmente. Así que deciden llegar al origen del problema: nuestra relación con el mundo vivo. A lo largo de un viaje extraordinario, comprenderán que estamos profundamente ligados a las demás especies.Marcher Sur L'Eau - Above WaterAissa MAIGAHoulaye tiene 12 años y vive en Tatiste, Níger. Cada día, recorre varios kilómetros para ir a buscar agua. La aldea se moviliza y logra la construcción de un pozo. Es la promesa de una nueva vida para estos hombres y mujeres que llevan desde su nacimiento caminando literalmente sobre el agua.Jaguar voz de un territorio. Simón GonzálezJaguar voz de un territorio habla de amor, cariño, respeto, humildad, templanza y valentía. Habla de equilibrio con uno mismo y con el otro. Es la voz de un territorio y de una tradición donde el jaguar habita y busca ser escuchado. Es un recorrido por las montañas selvas y llanuras donde el jaguar ha tenido una relación directa con el ser humano dando origen a un viaje milenario de cantos, mitos y tradiciones culturales que narran la historia de la relación hombre-jaguar y la importancia de preservar esta especie que hoy se encuentra gravemente amenazada.The GruffaloJakob Schuh & Max LangEl mágico cuento de un Ratón que emprende una aventura en el bosque en busca de una nuez. En su camino se encuentra con depredadores que desean comérselo: el Zorro, el Búho y la Serpiente. El valiente Ratón crea un espantoso monstruo imaginario para ahuyentarlos. Pero, ¿qué hará el Ratón cuando se encuentre con este espantoso monstruo en la vida real?ZogMax Lang & Daniel SnaddonZog quiere aprender a volar, rugir y respirar fuego en sus primeros años en la Escuela de Dragones. Está desesperado por impresionar a su maestro y ganar una estrella dorada, pero es propenso a los accidentes y necesita la ayuda de una amable niña que le cura sus golpes y heridas. Luego, en Cuarto Año, debe capturar a una princesa. ¿Podrá la joven niña ayudarlo con su desafío más difícil hasta ahora?Sobre Planet OnEs una organización comprometida con la realización de eventos culturales sostenibles, además de consultorías en green production, y talleres a instituciones educativas y empresariales.Su historia empezó en el 2013 con la primera edición del Festival Internacional de Cine Ambiental en Bogotá y, que a lo largo de estos años ha ido evolucionando y convirtiéndose en un referente para los productores audiovisuales del mundo que abordan temáticas ambientales en sus contenidos.Consulta más de la programación de Planet On aquíNo olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
La composición de Todo tranquilo en el frente occidental se inició en 1989, pero solo se completó diez años más tarde. La compositora, Nancy Jean Van de Vate, adaptó el libreto de la famosa novela acerca de la Primera Guerra Mundial Im Westen nichts Neues (Sin novedad en el frente) de Erich Maria Remarque, con alguna referencia al guion cinematográfico de 1929. Aunque la novela se ha utilizado tres veces como base de una película, nunca antes se le había puesto música.La composición de la ópera ya estaba en marcha cuando, a finales de 1990, la compositora, Nancy van de Vate, recibió el encargo de crear la música para la ópera romántica en cuatro actos, Nemo: Jenseits von Vulkania, con libreto de Allen Cortés. Años más tarde, regresó a la composición de Todo tranquilo en el frente occidental, en 1996, completando al fin la ópera en 1999.Estilística e ideológicamente, esta ópera pertenece a varias de las otras grandes obras de Van de Vate de finales de los años 1980 que también se basaban en temas sociales y políticos, en particular Chernobyl para orquesta y Katyn para orquesta y coro. Al igual que Todo tranquilo en el frente occidental, el ambiente de estas obras también es sombrío, y la disonancia extrema se alterna con un lirismo trágico.Aunque la ópera se desarrolla en medio de los terribles acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, particularmente la vida en las trincheras se centra en las relaciones humanas y las respuestas de sus personajes más que en actos de batalla o incidentes específicos de heroísmo.Hace 25 años la compositora Nancy van de Vate presentó esta, su ópera Todo tranquilo en el frente occidental, que adaptó de la novela de Erich Maria Remarque Sin novedad en el frente.En la versión que transmitiremos en la señal en vivo de la HJCK podrá escuchar en el reparto a Michael Polscer, Josef Krenmair, Steven Scheschareg, Dominic Natoli, Marek Olbrzymek, Josef Krenmair, Linda Healy-Steck, Martha Jane Howe, Evelyn Petros, Linda Healy-Steck, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Moravia, dirigida por el estadounidense, nacido en Japón, Toshiyuki Shimada.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 28 de abril a las 9:00 p. m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hasta el 2 de mayo Bogotá acogerá la Feria Internacional del Libro, que este año tiene a Brasil como país invitado. En su edición número 36, la temática central de la feria es “leer la naturaleza”, por lo que varios de los eventos destacados están relacionados con la conexión entre la naturaleza y el arte.Además de las jornadas de firmas de libros, la feria, que se lleva a cabo en Corferias, tiene una amplia oferta de eventos, presentaciones de libros, talleres y presentaciones artísticas para todas las edades. Estos son algunos de los eventos para este sábado 27 y domingo 28 de abril.Sábado 27 de abrilGuardianas y guardianes del aguaEn este taller, dirigido a niños y niñas desde los 7 años, se destacará la importancia de las fuentes de agua en Ciudad Bolívar, las luchas que los colectivos han tenido por su preservación y cuidado. Se promoverán guardianes y guardianas del agua a través del collage con las imágenes de archivo presentes en la Exposición Digital Marca de agua.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Pabellón Leo por naturalezaCarranga y naturalezaContinuamos con la oferta de actividades para toda la familia. El maestro Jorge Velosa cuenta en esta charla cómo la naturaleza ha inspirado algunas de sus canciones más queridas y escuchadas y sobre todo lo que le ha enseñado el armadillo, uno de sus animales más queridos.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Carpa CulturalUn animal separado: poesía y naturalezaHoracio Benavide, Andrea Cote y Ahmad Mohsen conversarán sobre la relación, o separación, entre el ser humano y la naturaleza. En esa conversación llena de poesía, los tres poetas hablan de su visión personal de la naturaleza y su presencia en sus obras.🕒 2:30 p. m. - 3:30 p. m.📍 Sala María Mercedes CarranzaLa gastronomía de Cómbita, Boyacá: comida de montañaAsista al show de cocina en vivo a cargo del cocinero Leonel Jaramillo, quien presenta la diversidad gastronómica del departamento de Boyacá y sus saberes.🕒 4:30 p. m. - 5:15 p. m.📍 Carpa Colombia a la mesaPresentación de la segunda película de “Los Iniciados”Después del éxito de "Los iniciados" llega la segunda parte de esta película basada en Frank Molina, personaje de los libros de Mario Mendoza.🕒 7:00 p. m. - 8:00 p. m.📍 Auditorio José Asunción SilvaPresentación del libro “Hijo de Pantera”El autor David Robledo Ardila conversa con el escritor y guionista Antonio García sobre su más reciente novela en la que se detiene en los instantes concluyentes para la vidas minúsculas de todos los implicados de la historia. Desenvuelve los detalles para entender cómo transita la sangre, su pulso en un momento determinado, y convierte ese temblor en un cuento que cualquier familia podría contar, como si fuera propio.🕒 7:00 p. m. - 8:00 p. m.📍 Talleres 3💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 28 de abrilTaller de ilustración Arribabajo: descubriendo la ruralidad colombianaEn este taller, para niños entre ocho y doce años, los menores explorarán cómo se hizo cada uno de los libros de la colección Arribabajo dirigida a familias que viven en el campo colombiano, y los invitarán a hacer su propio libro.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Talleres 4Chiribiquete según los indios y según los blancosCarlos Rodríguez, biólogo y director de la Fundación Tropenbos, ha trabajado durante 30 años con conocedores indígenas para entender mejor su manera de habitar y conocer la selva amazónica. En esta conversación se sentará junto a Uldarico Matapí, uno de los conocedores más importantes de la parte media del río Caquetá, para descifrar y explicar juntos la pictografía de Chiribiquete.🕒 11:30 a. m. - 12:30 p. m.📍 Sala FilBo LIJLa Sierra Nevada de Santa Marta: territorio ancestral y escenario literarioCarlos Rodríguez, biólogo y director de la Fundación Tropenbos, ha trabajado durante 30 años con conocedores indígenas para entender mejor su manera de habitar y conocer la selva amazónica. En esta conversación se sentará junto a Uldarico Matapí, uno de los conocedores más importantes de la parte media del río Caquetá, para descifrar y explicar juntos la pictografía de Chiribiquete.🕒 4:00 p. m. - 5:00 p. m.📍 Sala Jorge IsaacsPara los ‘swifties’ (y para quienes no entienden el fenómeno): la poesía en la música de Taylor SwiftEl fenómeno “Swiftie” es uno de los temas que ha generado más impacto en las nuevas generaciones y ha movilizado tendencias, opiniones y economías en muchos lugares del mundo. A través de un viaje musical y literario, la editora Cindy Roa y la periodista Daniela Cristancho conversarán con el poeta Federico Díaz Granados sobre las distintas conexiones entre la obra musical de Taylor Swift y la poesía, temas que han sido abordados por diferentes medios y programas académicos en varias universidades del mundo.🕒 5:30 p. m. - 6:30 p. m.📍 Gran Salón C🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Transmitzvah fue añadida a la selección oficial y podrá verse en el denominado Cine de la Playa, una pantalla gigante que se instala sobre la arena de la Croisette, a pocos metros de la alfombra roja que lleva al Palacio de Festivales, para ver algunas de las películas del certamen al aire libre.Burman, de 50 años, ya participó en el Festival de Cannes del año 2021 en calidad de miembro del jurado de la sección "Una cierta mirada", que premia obras y estilos cinematográficos originales y diferentes.El realizador argentino es conocido por proyectos como las series Iosi, el Espía Arrepentido o El rey del Once y por películas como El abrazo partido, que ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 2004.Para Transmitzvah ha contado con un elenco que incluye a la actriz española Penélope Guerrero y a los argentinos Juan Minujín y Alejandro Awada.Junto a la producción argentina, Cannes anunció otros tres títulos que se podrán ver en su Cine de la Playa: las películas francesas de animación Silex and the city (Jul) y Slocum et moi (Jean-François Laguionie) y el documental My way (Lisa Azuelos y Thierry Teston).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También avanzó los dos filmes que propondrá este año para el público infantil, las cintas de animación Sauvages (Claude Barras) y Angelo dans la forêt mystérieuse (Vincent Paronnaud and Alexis Ducord).El comunicado que anunció estas novedades a la selección oficial reveló también que la actriz y directora italiana Valeria Golino será otra de las invitadas de la edición número 77 del icónico festival, donde tendrá un encuentro con el público tras el estreno del primer episodio de su nueva serie L'arte della gioia, basada en el libro homónimo de Goliarda Sapienza.La edición número 77 del Festival de Cannes tendrá lugar del 14 al 25 de mayo y el jurado que decidirá la Palma de Oro estará presidido por la directora y actriz estadounidense Greta Gerwig.Por el máximo premio entregado en el Palacio de Festivales de Cannes, que el año pasado quedó en manos de la francesa Anatomía de una caída (Justine Triet), también competirán nombres como el estadounidense Francis Ford Coppola, el canadiense David Cronenberg, el italiano Paolo Sorrentino o el griego Yorgos Lanthimos.Fuera de competición también podrán verse otros títulos muy esperados, como la película Furiosa: A Mad Max Saga (George Miller) u Horizon, an American saga, la serie de Kevin Costner sobre el Oeste americano; y el cineasta George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor.Transmitzvah será la única presencia argentina en el festival oficial, pero, en las secciones paralelas, el país sudamericano estará en cartelera tanto en la Semana de la Crítica y la Quincena de Cineastas con títulos como Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli, y Simón de la montaña, ópera prima del argentino Federico Luis.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ha sido un proceso muy sano pasar de las canciones a los relatos cortos -en su debut literario, El despertar de las musas- y de ahí a una novela larga como es Hasta que se acaben las canciones, explica la artista, que se dio a conocer hace más de 20 años con la serie Un paso adelante (2002-2005).Desde entonces Beatriz Luengo (Madrid, 1982) se ganó el respeto del mundo de la música con sus discos y sus composiciones para otros artistas, como Ricky Martin, Enrique Iglesias, Alejandro Sanz, Jenniffer López o Christina Aguilera. Y participó en series, programas de televisión o teatro, antes de llegar a los libros.Tras el éxito de El despertar de las musas, Luengo cuenta cómo ha sido el proceso creativo de su último trabajo, que es su primera novela, Hasta que se acaben las canciones.Una historia en la que se entremezclan dos realidades sociales, la de una inmigrante colombiana y una familia de aristócratas, enfrentadas en una batalla por una herencia legada a una gata callejera.Para Luengo, El despertar de las musas era una "historia muy dura" que la dejó "muy triste" y en su nuevo libro necesitaba crear personajes "para que la lectura fuera más ligera y hacer un ejercicio de entretenimiento real".Compara la escritura con su trabajo en la música, a la que define como "una síntesis en sí misma" que le ha ayudado a "ir siempre al grano" y a desarrollar un estilo rápido y directo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La trama cuenta cómo Luciana, una inmigrante colombiana que trabaja como asistente de una aristócrata, se convierte en administradora de la herencia de la mujer, que lega todos sus bienes a su mascota, una gata callejera. Esto genera un conflicto con la familia que esperaba ese legado y desemboca en un romance entre la protagonista y el sobrino de la fallecida, Bastian."Es una historia de amor interracial" según la autora, que ha tratado de plasmar en su libro la "mezcla de muchas culturas" que cree que compone la sociedad española.Además, explica que el personaje de Bastian refleja la sociedad actual con "una juventud cada vez menos clasista", en una época en la que la gente "está abierta a relacionarse mucho más", y añade que con ello trata de enviar "un mensaje positivo".Un libro con el que le gustaría alcanzar el mismo éxito de su primer trabajo literario, aunque asegura que su objetivo no son las ventas y que siempre pone "el mismo rigor y las mismas ganas, más allá de las cifras".Lo que sí le interesa es "leer los comentarios y las opiniones de la gente" ya que los considera "un premio".La actriz no considera que su carrera se haya diversificado con su faceta de directora y escritora, ya que, comenta, "todo gira en torno a la música", ya sea su documental Patria y vida: The power of music (2023), o sus obras literarias.Porque al final, asegura: "Todo es vivencia, lo que siento, es el mensaje que quiero dejar a mis hijos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el recinto ferial La Rural de la capital argentina se escucharon sonoras pitadas a todas las menciones al Gobierno de Milei, a quien los intervinientes en el acto acusaron de recortar la financiación a la cultura.El presidente de la Fundación El Libro, el escritor Alejandro Vaccaro, criticó duramente al mandatario, que tiene previsto presentar su ensayo, Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica, el próximo 12 de mayo en el marco de la feria."Su participación implica una serie de erogaciones que la Fundación El Libro no puede afrontar. Señor presidente, lo digo con la mano en el corazón: no hay plata", dijo Vaccaro, ironizando con una de las frases más utilizadas por el mandatario argentino para justificar sus políticas de ajuste económico.El presidente de la fundación organizadora de la Feria del Libro confirmó que los gastos asociados a la presentación del libro de Milei y a la seguridad del mandatario "correrá de su cuenta".Vaccaro destacó el carácter "plural" de la feria, pero advirtió de que su supervivencia está en riesgo después de casi medio siglo "por las medidas económicas que arrastran (al sector del libro) a un mundo muy lejano al paraíso que imaginaba (Jorge Luis) Borges".En el acto inaugural de la feria intervino también el alcalde de Buenos Aires, el centroderechista Jorge Macri -primo del expresidente Mauricio Macri (2015-2019)-, que recibió abucheos por parte de muchos de los asistentes que interrumpieron su discurso en varias ocasiones.Más allá del ámbito político, los autores estuvieron presentados por la novelista argentina Liliana Heker, que pronunció el discurso inaugural de la feria.Heker criticó con sorna al Ejecutivo y puso en valor la lectura y todas las formas de arte.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La autora de El fin de la historia o La trastienda de la escritura destacó el protagonismo de Buenos Aires como "capital mundial del libro". Esta frase alude a que la capital argentina es la ciudad del mundo con más librerías por habitante.En el acto también intervino el embajador de Portugal, José Ludovice, en representación de Lisboa, la ciudad invitada en esta edición.Las primeras palabras del diplomático portugués fueron para recordar la Revolución de los Claveles en su 50º aniversario."Si no hubiese ocurrido ese día, esa madrugada, hoy no estaría aquí con vosotros", aseguró emocionado Ludovice, que llevaba un clavel rojo enganchado en la solapa de su chaqueta.La capital portuguesa y sus escritores más célebres estarán muy presentes en una feria donde se homenajeará al nobel José Saramago o al poeta Fernando Pessoa, inmortalizado en una escultura que imita al turístico monumento del lisboeta Café A Brasileira, junto a un vagón de tranvía.Por los pabellones de la Feria del Libro, con presencia de editoriales argentinas e internacionales; puestos estatales y provinciales; y, sobre todo, librerías pasarán durante las próximas semanas grandes nombres de la literatura argentina como Eduardo Sacheri, Leila Guerriero, Claudia Piñeiro o Gabriel Rolón.Además, estarán presentes autores internacionales como el francés Davis Foenkinos, la ecuatoriana Mónica Ojeda o la española Elvira Sastre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.