"De figurita menuda, sonrisa franca, mostrando unos dientes blancos, cabellos claros y mirada viva, esta mujer se convirtió en el mes de diciembre en el arrullo de los niños colombianos". Así describía la revista Mujer a Margot Martínez Restrepo, la dulce voz de una artista que se inmortalizó en la colección infantil que lanzó la emisora HJCK en 1964 y cuyo éxito en la nochebuena de ese año, agotó rápidamente los pesados discos de vinilo que los niños querían tener como regalo en casa.Este primer lanzamiento incluía catorce canciones compuestas por Ignacio de Narváez entre las que se incluía el vals La Feria, la marcha Las Brujas y El Coco, la rumba El juzgado de la Lora, y La Boda Real, tema con el que abría el volumen. La producción de este disco de larga duración contó con la asesoría del folklorista Jesús Pinzón y fue grabado por la HJCK. Las ganancias de la ventas de los discos que se recaudaron en ese año se donaron al Hospital Infantil y al Instituto Roosevelt.Este álbum es considerado una auténtica joya en la historia discográfica del país al ser la primera grabación hecha para niños en el país. Para que este proyecto se llevara a cabo, Margot, Ignacio y Lucía presentaron las pistas interpretadas en las oficinas del sello Fonotón, y con el respaldo de Álvaro Castaño Castillo, fundador y entonces director de la emisora HJCK, se llevaron a cabo las grabaciones, cuya masterización se realizó con los equipos de más alta calidad de Radio Sutatenza.En la HJCK conversamos con Margot, quien reside en España desde 1971 y recordamos cómo fue el despegue en su larga carrera musical y su paso por los escenarios de los que aún no se despide."Trabajábamos como las brujas", dice Margot cuando recuerda con nostalgia cómo durante el primer periodo de grabación del disco, se reunían Lucía Casabianca y su esposo Ignacio Narváez junto con los demás productores en su casa hasta altas horas de la madrugada, ensayando y perfeccionando una a una las canciones que luego habrían de grabarse y pasar bajo la pesada prensa del vinilo.Pero la aparición de Margot Martínez en el firmamento artístico no obedece a algo inesperado: desde muy joven, su pasión por la pedagogía la llevó a instalar en el sótano de su casa la escuela de ballet, música y teatro infantil Capezzio, de la que fue su fundadora y directora, y en la que además se organizaron ciclos de muestras artísticas y teatrales. "Mi propósito era lograr que los niños se convirtieran en auténticos maestros", recuerda mientras desempolva algunas viejas fotografías.Desde entonces, han sido muchas las inquietudes que han vinculado a Margot con el mundo de la música, la literatura y la poesía. Nacida en Buga, Valle del Cauca, a muy temprana edad se trasladó con su familia a Bogotá. Varios años después, en ese cruce de paisajes y gentes, viajó a estudiar en Luisiana y luego de vivir unos años en la isla de San Andrés, migró finalmente a Europa, radicándose en Barcelona, España, donde aún vive con su familia desde 1971.Pese a la distancia y tras vivir cinco décadas en Europa, donde asegura que ya ha plantado sus raíces, no ha borrado la admiración por su tierra natal, por lo que se dedicó a escribir El romancero criollo, una obra que, como el Mascarón de Proa, pretende trazar las rutas de la historia común entre Europa, América y África y donde brotan las inicios de la cultura latinoamericana.Respecto a la música, de la que asegura que sigue siendo aficionada, para Margot fue significativo este reencuentro con la HJCK, una casa que, en sus propias palabras, la acogió para grabar por primera vez su voz en un disco de larga duración. "Guardo un profundo agradecimiento por ese entrañable momento en mi vida", afirma quien entre sus múltiples talentos hoy pasa sus días siendo profesora de idiomas, sobre todo de castellano para los extranjeros que llegan a ese país. "El hecho de haber participado con mi voz, afianzó en mí la seguridad de proyectarme, entendiendo que además de la melodía, era la palabra la que constituía el elemento fundamental para trascender".Actualmente, tiene un proyecto junto al músico y cantautor argentino Alejandro Leguizamo con quien ha desarrollado una sesión de grabación en el estudio de la asociación musical La Nave, fundado por él mismo junto con su grupo de músicos. También realizó otras composiciones con los arreglos musicales de Juan Mario Cuellar, concertista de guitarra clásica española y latinoamericana.Mágicamente, en el acontecer de la vida, con esa empatía y entusiasmo pero sobre todo con el impulso que despertó la alegre dinámica del trabajo en equipo, fue lo que motivó en ella la convicción de compartir su obra como una artista que se ha dedicado a explorar al detalle la identidad cultural de la América indígena, la América criolla, la América africana y la América latina.
Las bodas de FígaroLa popular ópera bufa compuesta entre 1785 y 1786 en cuatro actos y musicalizada por Wolfgang Amadeus Mozart basada en un libreto de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais hace parte de nuestro acervo musical. Una de las ediciones más preciadas que tenemos es esta, prensada bajo el sello de la RCA, donde Sir Colins Davis dirige a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, y donde Alan Titus, Helen Donath, Iulia Várady, Ferruccio Furlanetto y Marilyn Schmiege interpretan la obra. FaustoPrensado en 1979 bajo el sello EMI, esta obra compuesta por Charles Gounod e inspirada en la leyenda de Fausto narrada por Goethe, constituye una de las composiciones francesas más relevantes del siglo XIX. Esta joya es interpretada por la Orquesta Nacional de la Ópera de París y dirigida por Georges Prêtre. En esta edición participa un jóven Plácido Domingo en el papel estelar de Fausto junto a Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Thomas Allen, Michèle Command y Marc Vento.Madama ButterflyDirigida por el legendario Herbert von Karajan en 1974 e interpretada por el tenor Luciano Pavarotti y la soprano Mirella Freni junto al barítono Robert Kerns y la mezzo soprano Christa Ludwig con la Orquesta Filarmónica de Viena, esta obra maestra de Puccini hace parte de nuestro gran catálogo musical que supera los 6.000 ejemplares. La obra, que fue escrita cuatro veces, hoy es considerada uno de los hitos más importantes del repertorio operístico, siendo la octava más interpretada.Die Zauberflöte (The Magic Flute)Grabado originalmente en formato de acetato en 1964 bajo el sello Deutsche Grammophon, este es uno de los primeros ejemplares de reedición en formato CD que llegaron a nuestra colección en 1983. En esta ocasión, la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por el prestigioso Karl Böhm, interpreta la última obra que en vida, compuso y dirigió Wolfgang Amadeus Mozart, dos meses antes de morir. La edición especial viene en una presentación de tres discos apilados dentro de un cofre.ToscaLos coros de la radio-televisión húngara hacen parte de nuestra colección musical desde 1990. Una de las producciones que más atesoramos es la interpretación de Tosca, la ópera en tres actos de Giacomo Puccini grabada bajo la línea clásica de Sony y donde el tenor español José Carreras junto a Michael Tilson Thomas, Éva Marton, Juan Pons, István Gáti e Italo Tajo componen el grupo de intérpretes. Colección Completa de BeethovenUna de las colecciones más completas que existen de las composiciones de Ludwig van Beethoven reposan en nuestra fonoteca. Con 87 discos compactos divididos en 20 volúmenes, entre las que se cuentan los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dos miembros), concertante (conciertos para piano, para violín y triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio, un ballet, músicas para teatro), y orquestal, en la que ocupan lugar preponderante nueve sinfonías.Colección de Lied de Robert SchumannPresentados en un cofre de madera con letras doradas, está una de las ediciones más significativas de la HJCK: la colección completa de composiciones lied (obra musical inspirada a partir de un poema) de Robert Schumann editada en seis discos de vinilo en el año 1994 por Deutsche Grammophon e inspirada en obras de Lord Byron, Nikolaus Lenau y Johann Wolfgang von Goethe, interpretadas por el barítono Dietrich Fischer-Dieskau acompañado por el piano de Christoph Eschenbach.La Gazza LadraGrabada en el Teatro Rossini durante el Festival de Ópera Rossini en agosto de 1989, poseemos la edición de lujo de La Urraca Ladrona, compuesta por el italiano Gioachino Rossini en 1817. En dicha edición, se cuenta con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de la Radio Italiana de Torino dirigida por Gianluigi Gelmetti, acompañada por el Coro Filarmónico de Praga.Sansón y DalilaUna de las ediciones más antiguas que posee la fonoteca de la HJCK es la interpretación de Sansón y Dalila, la ópera del compositor Camille Saint-Saëns compuesta en 1877 e interpretada para la RCA Víctor por la Orquesta del Teatro Nacional de la Ópera de París en 1963, dirigida por Georges Prêtre junto a la compañía de Coros René Duclos. Es una de las primeras óperas en transmitirse en HJCK.
Perorata¡Señoras y señores, oh, señores!Mirad esta caja roja. ¿La veis?En ella traigo mi poema, que se irá desenrollando ante vosotros,aquí frente a vuestras miradas, haciendo sonar sus crótalos de coloresy estirando la cabeza para veros mejor y de vez en cuando lanzaros un picotazo.Ya la voy a abrir, la estoy abriendo, ya se mueve, poned atención,el poema empezará a salir pronto de esta hermosa caja roja con música incorporada, esta caja de sorpresas tan liviana y tan bella.Mientras muevo mi mano en su interior para amansar el poema, os voy diciendo,oh señores: no leáis poemas pesados, ni ásperos.El poema tiene que ser flexible, escurridizo,ondulante, con un cuerpo frío que os estremezcay en la cabeza una boca capaz de haceros cualquier cosa.Atención, señores, ya empieza a salir el poema. Mientras sale, os voy diciendo,oh señores: no comáis poemas calientes; el buen poema se come frío.Yo no os traigo la serpiente más larga extensa dilatada o interminable del Amazonas; ni he cazado la flor viva de la victoria regia; ni este animal tiene pico de tucán.Señores, oh señores, en el aeropuerto de Medellín conversaban dos señores:–Mi hijo mayor, ingeniero, se casó, tienen un niño; Inés Clara, su esposa,un encanto, de la mejor familia.Pero Luis Carlos, el menor, qué desgracia, su madre está desconsolada.Hemos hecho todo lo posible, no tiene remedio, ¡qué desgracia tan grande!–¿¡…!?–Se dedica a la lectura de poemas, ¿comprende usted, querido amigo?¡Y yo que lo creía tan inteligente!¡Señores, oh señores! Esta caja ha viajado conmigo medio mundo.No siempre he puesto en ella ágiles y rebeldes poemas.A veces también mi muda de ropa. Pero es la caja del poema, de todos modos. Consideradla si queréis como una jaula. En ella he llevado el pájaro que no existe.Los de más cerca, apártense un poco. Los de más allá, acérquense más.Hagan un círculo perfecto, tómense de las manos,aquí está saliendo esta cosa verde que es el poema.A ver, caballero, ¿cuánto cree usted que tiene en su bolsillo?Déme la mitad y verá el monstruo completo.No es para mí, es para comprarle la leche a él.Señoras y señores, en cierta ocasión, andando por un lejano país,trabé amistad con un poeta local, uno de su provincia,que no conocía del mundo más que unas cuantas estrellas.Con una que hubiera conocido bastaba, porque todas son iguales,pero la cantidad era importante para él.El mundo es mundo por ser innumerable, me dijo.¿Qué sería de nosotros si tuviéramos un solo dios?Aquí donde me veis, he sido muy recorrido desde niño.Estuve en el Brasil, donde toda la tierra se llena de saposdespués de los inmensos aguaceros.Del Brasil es esta mano roja con uñas de oro para la suerte, la suerte buena,porque la mala me la curaron en Bahía.Sí señores, caballeros: no temáis. Este verso es un endecasílabo,bueno para el insomnio; y éstos son tercetos, contra las quemaduras.Y una décima para el dolor de cabeza. Dije una décima; no una pócima.¡Señores, caballeros! He aquí los seres del bosque,pálidos y mojados entre la lluvia torrencial.En sus cuevas se esconden, en los troncos vacíos,debajo de las hojas grandes se esconden, pero el aguacero implacable crece.Fabricad una casa para el tapir, un palacio para el tigre.Los seres alados con sus alas se cubren,pero el Padre y el Hijo sólo tienen un delgado manto, todo ensopado.Os voy a decir, señores, sí, os lo voy a decir, qué es lo que hace el poeta:Poner una veleta en la ventana para desorientar a los pájaros.Labrar peces de hielo para cambiárselos al Mar por peces verdaderos.Guardar granizo en la bodega para comer en verano delante de los amigos.Descubrirse ante el ventarrón y entregarle su paraguas al revés.Borrar con la manga las manchas de sombra en los cristales.Subirse en una silla de tijeras para pintarle bigotes a la luna.Escudriñar el horizonte par ver si en el viento hay un señor con cabeza de pájaro.Decirle a la Aurora dónde vive un malvado para que no pase por el patio de su casa.Cuando el arco iris aparece,ir y amarrarlo de pies y manos para ver cómo brilla de noche.Pescar antenas de televisióny rajarles el estómago para sacarles todas las imágenes de mujeres que se han tragado.Colocar faros de espejo en la alcoba para los grandes bacalaos de ojos de reina.Ir a contemplar los negritos en la playa,que le arrancan mechones a una nube de veranopara hacer ovejas con cara de cera negra.Para hacer palomas con pico negro.Para que sus mamás los regañen por haber dañado el cielo.Si se encuentra un cocodrilo cantar himnos con él,y en general cantar con todos los seres,hasta con una máquina que es tan fiera, o con un ángel supersónico.Hacerle al jardín la visita de cortesía.Manejar el agua con el dedo chiquitoy decir todo lo que le dé la gana, que para eso es poeta.No dejar nunca de pensar en lo que está oculto, a fin de descubrirlo.El poeta es el que saca un sombrero del buche de un conejo.Y muchísimos otros trabajos que no revelopara que vosotros no aprendáis el oficio de poeta.Os han dicho, sí, yo sé, os lo han dicho, lo que es la poesía.La poesía es todo eso que os han dicho, y también esta cajita roja vacía en la que,como podéis verlo, no hay nada, absolutamente nada, sino ella misma sola por dentro.Adiós señores, ya me voy, viene la policía. Os dejo mi sombra.
Bohuslav Martinů es considerado por muchos el último gran compositor checo y sucesor de Smetana, Dvořák y Janáček (si bien los puntos con la obra de éste son menos convergentes). Menos conocido, sin embargo, que estos, Martinů elaboró un impresionante catálogo de 400 composiciones.Adscrito al neoclasicismo, al igual que Prokófiev, Shostakóvich o el propio Stravinski, Martinů cultivó todos los géneros. Curiosamente, se introdujo en el terreno sinfónico de forma tardía.La “Rapsodia para gran orquesta” fue compuesta en París en 1928. En un principio Martinů intentó realizar una auténtica sinfonía componiendo un primer movimiento dedicado al décimo aniversario del primer regimiento de Checoslovaquia en Darney. Le dio el título de “Sinfonía en sol mayor” (Una Sinfonía Militar). Con este título fue estrenada en diciembre de 1928, dirigida por Serge Koussevitzky.
Tras varias semanas de rediseño y organización, hoy comienza esta nueva apuesta tecnológica de la HJCK con el propósito de que nuestros lectores y oyentes tengan en un solo sitio todo lo que nos ha caracterizado: calidad, actualidad y sonidos: muchos sonidos. Sabemos que siempre hemos sido el medio para la inmensa minoría, pero en estos tiempos queremos dejar de ser pocos para comenzar a escucharnos cada vez más y en muchos más lugares. Por eso, en la HJCK creemos en el arte de escuchar. En esta nueva página podrán encontrar noticias relacionadas con el mundo de la literatura, el cine, la música y las artes en general; también la parrilla completa los programas de nuestra señal en vivo como "El piano y sus intérpretes", "Estación Jazz y Blues", "Canto y Música Coral", "Salsa Beat". Y estarán reunidos nuestros podcast: Fragmentos, Literatura al Margen, Máster Class, la serie de Radioteatro HJCK, Libertadoras, el Recetario Sonoro y parte de nuestro catálogo de archivo.Con una imagen actualizada y a la vanguardia de las nuevas tendencias, este cambio de imagen permite un diseño amigable que se adapta a todos los dispositivos móviles. Además, nuestros lectores podrán seguir en directo todas nuestras publicaciones y enterarse al instante al aceptar los permisos de notificación ubicado en la parte superior de la página.
A sus 81 años, el maestro Germán Castro Caycedo falleció luego de una ardua lucha contra un cáncer de páncreas que le aquejaba hace algún tiempo, informaron sus familiares. En homenaje a su obra, compartimos con ustedes una de sus entrevistas más recordadas y memorables: la que le hizo al escritor Gabriel García Márquez en televisión nacional. 🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.Era la primera vez que el escritor concedía un espacio extenso para ser entrevistado en televisión nacional en RTI. En ese diálogo que duró cerca de una hora, el Nobel describe explícitamente su vida personal, laboral, sus gustos, su motivación a escribir y por qué se le ve como orgullo nacional.
En nuestro archivo encontramos una entrevista que hizo Gloria Valencia de Castaño para el programa Carta de Colombia al escritor Germán Castro Caycedo acerca de su novela "Perdido en el amazonas", publicada en el año 1978.Castro Caycedo revela que para hacer este reportaje se inspiró en una columna en un periódico pequeño en la que contaba la historia de un Julián Gil, un marinero que estaba perdido en el Amazonas. Viajó primero a Leticia y luego a Pedrera. Aunque nunca lo encontró, sí obtuvo las crónicas y los relatos de todos quienes los conocían. El periodista tomó distintas fotografías para documentar esta particular historia.Además, en esta entrevista, el maestro Germán Castro Caycedo habla en el programa Carta de Colombia de la HJCK sobre el gran premio de la bienal de la televisión alemana que le fue entregado al programa colombiano "Enviado especial", del cual él era director.La selección del premio se hizo en un palmarés integrado por 300 espacios de canales de televisión de Asia, África y América Latina. Todo un acontecimiento para el periodismo nacional.
Sin duda, Rafael Pombo fue el último gran poeta nacional. A lo largo de su vida, escribió más de 1400 poemas, entre los cuales, exploró la narrativa política, la narrativa nihilista, la narrativa infantil e incluso, la poética romántica. Su colección literaria hoy en día es considerada universal y sigue llegando a cientos de lectores de todas las edades.De su vida son muchas las fechas que no se conocen con total precisión. Se habla que nació el 07 de noviembre de 1833 en el seno de una familia bogotana acomodada: era hijo de un importante político del siglo XIX y nieto de un militar que participó activamente en la gesta independentista. De él se habla que a pesar de que era un hombre rico e intelectual, dedicó de forma austera gran parte de su vida a las humanidades y las artes.Además de ser poeta, Pombo también fue pedagogo. Dirigió la revista del Ministerio de Educación y publicó un 'Nuevo método de lectura' en rima, que destaca la importancia de la repetición en el desarrollo de la memoria de los niños. Sin embargo, Pombo ya era famoso en la Bogotá del siglo XIX por la creación de poemas completamente improvisados que ofrecía en los matrimonios y eventos especiales.En este archivo de la HJCK, recuperamos una de las fábulas literarias infantiles más populares de toda su obra: "El renacuajo paseador", una obra proveniente originalmente de la tradición oral inglesa y que fue publicado y traducido por primera vez en español por Pombo en los Cuentos pintados para niños en el año 1867 y que esta vez es leído en la voz de doña Gloria Valencia de Castaño.
Me parece que en este momento el libro, en sí, enfrenta dos serios problemas que son, creo yo, el alto costo de los libros y el tiempo que el lector realmente ya no tiene para dedicarse y para sumirse en una lectura de 15 o 20 o 30 días. Pero ante todo la juventud está optando por la música, porque para oír la música no se necesita de una aceptación, sino que la puedan oír en los buses, en las calles, eh… a través de puertas abiertas, en radios prendidos.En años anteriores se tenía el concepto de que cantidad es calidad, o sea que un libro de 500 páginas era mejor que uno de 100. El término además fue inventado por Cabrera Infante. A mí se me hace que la opción por la cual está tomando Cabrera Infante ahora en libros como «O», que también se pueden llamar «Cero» o «Exorcismos del estilo» o «de estío», es como lo mejor. Son libros o para leer en el baño, o para leer cada cinco minutos, que se puede comenzar por cualquier parte, textos muy breves, muy políticos.Yo creo que esa fórmula para la nueva literatura de hoy se puede encontrar en el poema de Cabrera Infante, personalmente uno de los mejores que he leído en cinco años, que dice textualmente, es muy fácil de memorizar:¡Ay, José, así no se puede! ¡Ay, José, así no sé! ¡Ay, José, así no!Se me hace que un libro tan excelente como «La Vorágine» puede ser ya perfectamente reemplazado por las canciones de Héctor Lavoe o de Ricardo Ray & Bobby Cruz.
Explorando en nuestro Archivo HJCK, en el marco del Hay Festival 2008 en Cartagena de Indias encontramos esta conversación con el maestro Germán Castro Caycedo que nos habla acerca de «El hueco», historia que relata el éxodo de los migrantes colombianos a los Estados Unidos con el fin de buscar un "sueño americano" que los llevó a cruzar la frontera.
"No me gusta celebrar tal cosa, pero tengo que aceptarlo. Nunca he sido amante de mucha fiesta, pero estaré tranquilo en mi casa con mis hijas y mis nietos", adelantó el percusionista y director de orquesta, que tiene cuatro hijos -tres féminas y un varón-, seis nietos y un bisnieto.Nacido en Coamo, en el sur de Puerto Rico, el 6 de mayo de 1924, Rosario dio sus primeros pasos en la música como miembro del Conjunto Coamex y luego se definió por el timbal, inspirado por el estilo de Tito Puente, tras verlo tocar en el famoso salón de baile neoyorquino El Palladium.Posiblemente el artista en activo más longevo del mundo"Nunca pensé que llegaría a los 100 años. Yo estaba lo más bien hasta que cumplí 96. Yo nací en una familia bien pobre, nunca supe de cumpleaños, bizcochos ni nada de eso. A los 90 estaba trabajando bien, pero cuando me trajeron una parranda para celebrar los 96 años, ahí que dije, caramba, la cosa va pa' largo", relató.Pese a su longevidad, la única limitación física que se le refleja a 'Míster Afinque', uno de varios motes de Rosario, es su caminar, lo que en ocasiones tiene que hacer asistido de una o dos personas, y el uso de unos aparatos pequeños en sus oídos para mejorar su audición.Aun con el problema de movilidad, Rosario continúa tocando su inseparable timbal y dirigiendo su orquesta, cuya gesta debe ser considerada para ingresar al Libro de Récords Guinness como el artista activo más longevo del mundo."Yo siempre he sido una persona sana, pero no es cuestión de si soy sano y llegar a esta edad por ser sano, pero soy sano porque es la voluntad de Dios", indicó el fiel creyente.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sigue complaciendo a su públicoComo preámbulo a su centenario, Fernando Luis Rosario Marín, nombre de pila del artista, celebró su cumpleaños con un concierto el pasado 27 de abril en un atestado Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, en el que participaron los veteranos cantantes Gilberto Santa Rosa, Tony Vega y Chamaco Rivera."Hacer música me hace feliz, porque cuando subo a la tarima, pues trato de complacer al público. No estoy pensando en que me voy a tanto dinero, nunca he pensado en esa forma; voy a la tarima a tocar", sostuvo el legendario timbalero.Fue en Nueva York donde decidió formarse como músico de la mano de su compadre Willie Rodríguez, para luego integrarse en la orquesta de Johnny Seguí.A su regreso a Puerto Rico, Rosario se quedó con la orquesta, que en 1987 se convirtió en la primera agrupación de salsa en ser nominada a un Grammy anglosajón al Mejor Álbum Tropical por su disco Nueva Cosecha.La incorporación del saxofón barítono a su propuesta fue lo que llevó a Rosario a triunfar con éxitos como De Barrio Obrero a la 15, La cuesta de la fama, Lluvia y El callejero.Su biógrafo resalta su "energía y precisión"Para su biógrafo Robert Téllez, la oportunidad que tuvo Rosario de liderar su orquesta "con energía y precisión, demuestra la importancia y el impacto duradero que su obra ha tenido en Puerto Rico y Latinoamérica"."Musicalmente, este logro desafía las expectativas y rompe con cualquier límite, desatando más que admiración por la habilidad y la dedicación de Rosario a su arte a lo largo de los años", explicó."También es un testimonio del poder transformador de la música y de la capacidad del ser humano para trascender las barreras del tiempo a través de la expresión artística", añadió Téllez, quien recientemente lanzó la segunda edición de la biografía autorizada de El Rey del Ritmo.El biógrafo reconoció, además, el valor y visión musical de Rosario de integrar un saxo barítono con cuatro trompetas en una agrupación de salsa, lo que resultó ser un concepto sonoro único y distintivo que ha perdurado durante 65 años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ya es el primer lunes de mayo y como es costumbre Nueva York se viste de fiesta para recibir al evento más importante de la ciudad, la MET Gala. Esta pasarela de lujo es la mayor fuente de ingresos que tiene el Instituto de Moda del Museo Metropolitano.La MET Gala recibe a las celebridades y caras famosas de la moda en una noche que celebra el lujo y la importancia de la moda en la historia. Se rumora que cada puesto en la fiesta está entre los 75.000 dólares. Este año la ceremonia tiene dos temáticas: "Sleeping beauties", vestidos históricos de extrema fragilidad, y, por si alguien necesita más inspiración, se ha sugerido 'El jardín del tiempo', un relato de 1962 de J.G. Ballard, esta obra es una distopía en la que dos aristócratas viven rodeados de belleza con el caos a sus puertas, ¿haciendo un guiño a lo que está sucediendo en la realidad, tal vez?El cerebro detrás de este evento es Anna Wintour, la editora jefe de Vogue y quien anuncia cada año a los anfitriones de la gala, en esta oportunidad serán Jennifer López (JLO), Bad Bunny, Zendaya y Chris Hemsworth.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Se espera que atiendan celebridades como el cla Kardashian Jenner, Rihanna, Taylor Swift y Billie Eilish, quienes ya han participado en ediciones anteriores, así como la actriz Blake Lively, quien siempre deslumbra con sus atuendos en las escaleras del MET. ¿Dónde y cuándo ver la MET Gala? La MET Gala siempre se realiza el primer lunes de mayo, a propósito de la apertura del Instituto de Moda del Museo Metropolitano. Este año se realizará el 6 de mayo. La transmisión del evento será realizada por la revista Vogue en su página web y todas sus redes sociales, también será transmitida por TikTok, que este año es aliado de la MET Gala. En Colombia, comenzará a las 5:00 p.m. y se podrá ver en español en la página de Vogue México. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Novena Sinfonía, la obra cumbre del compositor alemán (Bonn, 1770 - Viena, 1827), considerada como una obra maestra de la música clásica, una de las cumbres musicales de la historia de la música y, como tal, de gran influencia en el movimiento musical romántico posterior, se ha convertido además con el tiempo en un símbolo de unión y fraternidad.La parte cantada de esta sinfonía, su cuarto movimiento, pone música a la letra escrita por Friederich Schiller, en 1785, en la 'Oda a la Alegría'. Y en 1985, la Unión Europea lo convirtió en su himno sin letra.Esta sinfonía de carácter profundamente humanista, que por primera vez incluyó solistas y un coro, entre otras innovaciones -entre ellas también el uso de la percusión y su larga duración, de más de una hora-, fue declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO en 2002. Se estrenó con su compositor completamente sordo debido a una dolencia con la que lidió Beethoven mientras la componía.Beethoven, el último gran representante del clasicismo vienés, no pudo escuchar las notas de la Novena Sinfonía durante el estreno de la obra, aunque sí supervisar a través de las partituras el trabajo de dirección de Michael Umlauf. Al terminar el concierto, tuvo que ser alertado por los músicos para darse la vuelta y agradecer al público los aplausos, que acogió la obra con entusiasmo.La celebración de este bicentenario comenzó el día 4, con el primero de los cinco conciertos de la Filarmónica de Viena en el Wiener Musikverein, a los que se unirá el día 7 el programado por la Sinfónica de la ciudad en el Wiener Konzerthaus.Salas que han sustituido al Kärntnertortheater, el teatro donde se estrenó la Novena y que fue demolido en 1870, dejando un espacio que hoy ocupa el popular Hotel Sacher.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Berlín, hoy lunes se celebra una velada musical en el lugar donde se encuentra actualmente el autógrafo de la última sinfonía de Beethoven: la biblioteca estatal de Berlín, actuación a cargo de un conjunto de la Deutsches Symphonie-Orchester.En Alemania se han programado conciertos de la obra en Hamburgo, en el gran salón de la Filarmónica del Elba, bajo las órdenes del estadounidense Alan Gilbert, y en Leipzig, por la orquesta Gewandhaus.La sala de conciertos sinfónicos Filarmónica de París también rendirá homenaje a esta composición, un emblema cultural de la Ilustración Europea, los días 6 y 7 de mayo.El Cadogan Hall de Londres albergará este martes a la Orquesta Sinfónica Nacional y el Teatro alla Scala de Milán también celebrará el día 7 de mayo los 200 años del estreno de la obra.La Filarmónica Checa en Praga, bajo la batuta de Semyon Bychkov; la Orquesta Filarmónica de Buffalo (EE.UU.) en el Kleinhans Music Hall, o la Orquesta Sinfónica de la Radio finlandesa en el Musiikkitalo de Helsinki, son otras de las compañías que han elegido este mes de mayo para recordar la sinfonía.Igualmente en España se podrá escuchar la 'Coral' del compositor alemán el 7 de mayo, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, el Palau de Les Arts de València o el Palacio de Congresos Kursaal de San Sebastián.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un comunicado publicado este lunes, el colectivo "Sous les écrans, la dèche" ("Bajo las pantallas, la miseria") lanzó la convocatoria de paro para todas las personas implicadas en el Festival de Cannes y sus secciones paralelas "por el aumento de la precariedad" en el sector.Se trata de protestar por el endurecimiento de las reglas de acceso a los subsidios de paro decretadas por el Gobierno del presidente francés, Emmanuel Macron, lo que, de acuerdo con este colectivo, deja desamparados a los colaboradores de los festivales, que antes de la reforma podían solicitar el desempleo sin tantas trabas.Por ello, han pedido que se les asimile a los "intermitentes del espectáculo", una singular categoría laboral que permite en Francia a profesionales del mundo de las artes ser remunerados por el erario público los meses en los que no trabajan, siempre y cuando hayan cumplido un número mínimo de horas de trabajo anuales."La apertura del Festival de Cannes tendrá esta vez un gusto amargo para nosotros", indicó el colectivo, que con su paro prevé alterar el normal funcionamiento pero no suspenderlo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Sous les écrans, la dèche", que nació en 2020, afirma tener unos 5.000 miembros. Representa a varias categorías profesionales necesarias para que un festival de la envergadura de este certamen funcione: operadores de proyección, programadores, encargados de los subtítulos en las películas, empleados de taquilla y encargados de prensa, entre otros.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cuarenta y cinco años después de "Apocalypse Now", que le valió su segunda Palma de Oro, el director estadounidense será una de las principales atracciones del festival francés que se celebrará del 14 al 25 de mayo, ya que no dirige un largometraje desde "Twixt", estrenado en 2011.El día elegido para dar a conocer este avance no fue escogido al azar: el 4 de mayo habría sido el 88 cumpleaños de la esposa del cineasta, Eleanor Coppola.""Megalópolis" siempre fue una película dedicada a mi querida esposa, Eleanor. Realmente esperaba celebrar su cumpleaños con ella este 4 de mayo. Pero, lamentablemente, no es el caso, así que permítanme compartir con todos un regalo de su parte", escribió el cineasta, de 85 años, en su cuenta de Instagram.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Este ambicioso filme de ciencia ficción, con un presupuesto de más de 100 millones de dólares según la prensa estadounidense, gira entorno de la reconstrucción de una ciudad con aires de Nueva York.Francis Ford Coppola, que también se alzó con el máximo galardón del Festival de Cannes en 1974 por "La conversación", se enfrenta este año a otras 21 películas, que serán valoradas por un jurado presidido por Greta Gerwig ("Barbie").No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.