"De figurita menuda, sonrisa franca, mostrando unos dientes blancos, cabellos claros y mirada viva, esta mujer se convirtió en el mes de diciembre en el arrullo de los niños colombianos". Así describía la revista Mujer a Margot Martínez Restrepo, la dulce voz de una artista que se inmortalizó en la colección infantil que lanzó la emisora HJCK en 1964 y cuyo éxito en la nochebuena de ese año, agotó rápidamente los pesados discos de vinilo que los niños querían tener como regalo en casa.Este primer lanzamiento incluía catorce canciones compuestas por Ignacio de Narváez entre las que se incluía el vals La Feria, la marcha Las Brujas y El Coco, la rumba El juzgado de la Lora, y La Boda Real, tema con el que abría el volumen. La producción de este disco de larga duración contó con la asesoría del folklorista Jesús Pinzón y fue grabado por la HJCK. Las ganancias de la ventas de los discos que se recaudaron en ese año se donaron al Hospital Infantil y al Instituto Roosevelt.Este álbum es considerado una auténtica joya en la historia discográfica del país al ser la primera grabación hecha para niños en el país. Para que este proyecto se llevara a cabo, Margot, Ignacio y Lucía presentaron las pistas interpretadas en las oficinas del sello Fonotón, y con el respaldo de Álvaro Castaño Castillo, fundador y entonces director de la emisora HJCK, se llevaron a cabo las grabaciones, cuya masterización se realizó con los equipos de más alta calidad de Radio Sutatenza.En la HJCK conversamos con Margot, quien reside en España desde 1971 y recordamos cómo fue el despegue en su larga carrera musical y su paso por los escenarios de los que aún no se despide."Trabajábamos como las brujas", dice Margot cuando recuerda con nostalgia cómo durante el primer periodo de grabación del disco, se reunían Lucía Casabianca y su esposo Ignacio Narváez junto con los demás productores en su casa hasta altas horas de la madrugada, ensayando y perfeccionando una a una las canciones que luego habrían de grabarse y pasar bajo la pesada prensa del vinilo.Pero la aparición de Margot Martínez en el firmamento artístico no obedece a algo inesperado: desde muy joven, su pasión por la pedagogía la llevó a instalar en el sótano de su casa la escuela de ballet, música y teatro infantil Capezzio, de la que fue su fundadora y directora, y en la que además se organizaron ciclos de muestras artísticas y teatrales. "Mi propósito era lograr que los niños se convirtieran en auténticos maestros", recuerda mientras desempolva algunas viejas fotografías.Desde entonces, han sido muchas las inquietudes que han vinculado a Margot con el mundo de la música, la literatura y la poesía. Nacida en Buga, Valle del Cauca, a muy temprana edad se trasladó con su familia a Bogotá. Varios años después, en ese cruce de paisajes y gentes, viajó a estudiar en Luisiana y luego de vivir unos años en la isla de San Andrés, migró finalmente a Europa, radicándose en Barcelona, España, donde aún vive con su familia desde 1971.Pese a la distancia y tras vivir cinco décadas en Europa, donde asegura que ya ha plantado sus raíces, no ha borrado la admiración por su tierra natal, por lo que se dedicó a escribir El romancero criollo, una obra que, como el Mascarón de Proa, pretende trazar las rutas de la historia común entre Europa, América y África y donde brotan las inicios de la cultura latinoamericana.Respecto a la música, de la que asegura que sigue siendo aficionada, para Margot fue significativo este reencuentro con la HJCK, una casa que, en sus propias palabras, la acogió para grabar por primera vez su voz en un disco de larga duración. "Guardo un profundo agradecimiento por ese entrañable momento en mi vida", afirma quien entre sus múltiples talentos hoy pasa sus días siendo profesora de idiomas, sobre todo de castellano para los extranjeros que llegan a ese país. "El hecho de haber participado con mi voz, afianzó en mí la seguridad de proyectarme, entendiendo que además de la melodía, era la palabra la que constituía el elemento fundamental para trascender".Actualmente, tiene un proyecto junto al músico y cantautor argentino Alejandro Leguizamo con quien ha desarrollado una sesión de grabación en el estudio de la asociación musical La Nave, fundado por él mismo junto con su grupo de músicos. También realizó otras composiciones con los arreglos musicales de Juan Mario Cuellar, concertista de guitarra clásica española y latinoamericana.Mágicamente, en el acontecer de la vida, con esa empatía y entusiasmo pero sobre todo con el impulso que despertó la alegre dinámica del trabajo en equipo, fue lo que motivó en ella la convicción de compartir su obra como una artista que se ha dedicado a explorar al detalle la identidad cultural de la América indígena, la América criolla, la América africana y la América latina.
Las bodas de FígaroLa popular ópera bufa compuesta entre 1785 y 1786 en cuatro actos y musicalizada por Wolfgang Amadeus Mozart basada en un libreto de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais hace parte de nuestro acervo musical. Una de las ediciones más preciadas que tenemos es esta, prensada bajo el sello de la RCA, donde Sir Colins Davis dirige a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, y donde Alan Titus, Helen Donath, Iulia Várady, Ferruccio Furlanetto y Marilyn Schmiege interpretan la obra. FaustoPrensado en 1979 bajo el sello EMI, esta obra compuesta por Charles Gounod e inspirada en la leyenda de Fausto narrada por Goethe, constituye una de las composiciones francesas más relevantes del siglo XIX. Esta joya es interpretada por la Orquesta Nacional de la Ópera de París y dirigida por Georges Prêtre. En esta edición participa un jóven Plácido Domingo en el papel estelar de Fausto junto a Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Thomas Allen, Michèle Command y Marc Vento.Madama ButterflyDirigida por el legendario Herbert von Karajan en 1974 e interpretada por el tenor Luciano Pavarotti y la soprano Mirella Freni junto al barítono Robert Kerns y la mezzo soprano Christa Ludwig con la Orquesta Filarmónica de Viena, esta obra maestra de Puccini hace parte de nuestro gran catálogo musical que supera los 6.000 ejemplares. La obra, que fue escrita cuatro veces, hoy es considerada uno de los hitos más importantes del repertorio operístico, siendo la octava más interpretada.Die Zauberflöte (The Magic Flute)Grabado originalmente en formato de acetato en 1964 bajo el sello Deutsche Grammophon, este es uno de los primeros ejemplares de reedición en formato CD que llegaron a nuestra colección en 1983. En esta ocasión, la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por el prestigioso Karl Böhm, interpreta la última obra que en vida, compuso y dirigió Wolfgang Amadeus Mozart, dos meses antes de morir. La edición especial viene en una presentación de tres discos apilados dentro de un cofre.ToscaLos coros de la radio-televisión húngara hacen parte de nuestra colección musical desde 1990. Una de las producciones que más atesoramos es la interpretación de Tosca, la ópera en tres actos de Giacomo Puccini grabada bajo la línea clásica de Sony y donde el tenor español José Carreras junto a Michael Tilson Thomas, Éva Marton, Juan Pons, István Gáti e Italo Tajo componen el grupo de intérpretes. Colección Completa de BeethovenUna de las colecciones más completas que existen de las composiciones de Ludwig van Beethoven reposan en nuestra fonoteca. Con 87 discos compactos divididos en 20 volúmenes, entre las que se cuentan los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dos miembros), concertante (conciertos para piano, para violín y triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio, un ballet, músicas para teatro), y orquestal, en la que ocupan lugar preponderante nueve sinfonías.Colección de Lied de Robert SchumannPresentados en un cofre de madera con letras doradas, está una de las ediciones más significativas de la HJCK: la colección completa de composiciones lied (obra musical inspirada a partir de un poema) de Robert Schumann editada en seis discos de vinilo en el año 1994 por Deutsche Grammophon e inspirada en obras de Lord Byron, Nikolaus Lenau y Johann Wolfgang von Goethe, interpretadas por el barítono Dietrich Fischer-Dieskau acompañado por el piano de Christoph Eschenbach.La Gazza LadraGrabada en el Teatro Rossini durante el Festival de Ópera Rossini en agosto de 1989, poseemos la edición de lujo de La Urraca Ladrona, compuesta por el italiano Gioachino Rossini en 1817. En dicha edición, se cuenta con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de la Radio Italiana de Torino dirigida por Gianluigi Gelmetti, acompañada por el Coro Filarmónico de Praga.Sansón y DalilaUna de las ediciones más antiguas que posee la fonoteca de la HJCK es la interpretación de Sansón y Dalila, la ópera del compositor Camille Saint-Saëns compuesta en 1877 e interpretada para la RCA Víctor por la Orquesta del Teatro Nacional de la Ópera de París en 1963, dirigida por Georges Prêtre junto a la compañía de Coros René Duclos. Es una de las primeras óperas en transmitirse en HJCK.
Perorata¡Señoras y señores, oh, señores!Mirad esta caja roja. ¿La veis?En ella traigo mi poema, que se irá desenrollando ante vosotros,aquí frente a vuestras miradas, haciendo sonar sus crótalos de coloresy estirando la cabeza para veros mejor y de vez en cuando lanzaros un picotazo.Ya la voy a abrir, la estoy abriendo, ya se mueve, poned atención,el poema empezará a salir pronto de esta hermosa caja roja con música incorporada, esta caja de sorpresas tan liviana y tan bella.Mientras muevo mi mano en su interior para amansar el poema, os voy diciendo,oh señores: no leáis poemas pesados, ni ásperos.El poema tiene que ser flexible, escurridizo,ondulante, con un cuerpo frío que os estremezcay en la cabeza una boca capaz de haceros cualquier cosa.Atención, señores, ya empieza a salir el poema. Mientras sale, os voy diciendo,oh señores: no comáis poemas calientes; el buen poema se come frío.Yo no os traigo la serpiente más larga extensa dilatada o interminable del Amazonas; ni he cazado la flor viva de la victoria regia; ni este animal tiene pico de tucán.Señores, oh señores, en el aeropuerto de Medellín conversaban dos señores:–Mi hijo mayor, ingeniero, se casó, tienen un niño; Inés Clara, su esposa,un encanto, de la mejor familia.Pero Luis Carlos, el menor, qué desgracia, su madre está desconsolada.Hemos hecho todo lo posible, no tiene remedio, ¡qué desgracia tan grande!–¿¡…!?–Se dedica a la lectura de poemas, ¿comprende usted, querido amigo?¡Y yo que lo creía tan inteligente!¡Señores, oh señores! Esta caja ha viajado conmigo medio mundo.No siempre he puesto en ella ágiles y rebeldes poemas.A veces también mi muda de ropa. Pero es la caja del poema, de todos modos. Consideradla si queréis como una jaula. En ella he llevado el pájaro que no existe.Los de más cerca, apártense un poco. Los de más allá, acérquense más.Hagan un círculo perfecto, tómense de las manos,aquí está saliendo esta cosa verde que es el poema.A ver, caballero, ¿cuánto cree usted que tiene en su bolsillo?Déme la mitad y verá el monstruo completo.No es para mí, es para comprarle la leche a él.Señoras y señores, en cierta ocasión, andando por un lejano país,trabé amistad con un poeta local, uno de su provincia,que no conocía del mundo más que unas cuantas estrellas.Con una que hubiera conocido bastaba, porque todas son iguales,pero la cantidad era importante para él.El mundo es mundo por ser innumerable, me dijo.¿Qué sería de nosotros si tuviéramos un solo dios?Aquí donde me veis, he sido muy recorrido desde niño.Estuve en el Brasil, donde toda la tierra se llena de saposdespués de los inmensos aguaceros.Del Brasil es esta mano roja con uñas de oro para la suerte, la suerte buena,porque la mala me la curaron en Bahía.Sí señores, caballeros: no temáis. Este verso es un endecasílabo,bueno para el insomnio; y éstos son tercetos, contra las quemaduras.Y una décima para el dolor de cabeza. Dije una décima; no una pócima.¡Señores, caballeros! He aquí los seres del bosque,pálidos y mojados entre la lluvia torrencial.En sus cuevas se esconden, en los troncos vacíos,debajo de las hojas grandes se esconden, pero el aguacero implacable crece.Fabricad una casa para el tapir, un palacio para el tigre.Los seres alados con sus alas se cubren,pero el Padre y el Hijo sólo tienen un delgado manto, todo ensopado.Os voy a decir, señores, sí, os lo voy a decir, qué es lo que hace el poeta:Poner una veleta en la ventana para desorientar a los pájaros.Labrar peces de hielo para cambiárselos al Mar por peces verdaderos.Guardar granizo en la bodega para comer en verano delante de los amigos.Descubrirse ante el ventarrón y entregarle su paraguas al revés.Borrar con la manga las manchas de sombra en los cristales.Subirse en una silla de tijeras para pintarle bigotes a la luna.Escudriñar el horizonte par ver si en el viento hay un señor con cabeza de pájaro.Decirle a la Aurora dónde vive un malvado para que no pase por el patio de su casa.Cuando el arco iris aparece,ir y amarrarlo de pies y manos para ver cómo brilla de noche.Pescar antenas de televisióny rajarles el estómago para sacarles todas las imágenes de mujeres que se han tragado.Colocar faros de espejo en la alcoba para los grandes bacalaos de ojos de reina.Ir a contemplar los negritos en la playa,que le arrancan mechones a una nube de veranopara hacer ovejas con cara de cera negra.Para hacer palomas con pico negro.Para que sus mamás los regañen por haber dañado el cielo.Si se encuentra un cocodrilo cantar himnos con él,y en general cantar con todos los seres,hasta con una máquina que es tan fiera, o con un ángel supersónico.Hacerle al jardín la visita de cortesía.Manejar el agua con el dedo chiquitoy decir todo lo que le dé la gana, que para eso es poeta.No dejar nunca de pensar en lo que está oculto, a fin de descubrirlo.El poeta es el que saca un sombrero del buche de un conejo.Y muchísimos otros trabajos que no revelopara que vosotros no aprendáis el oficio de poeta.Os han dicho, sí, yo sé, os lo han dicho, lo que es la poesía.La poesía es todo eso que os han dicho, y también esta cajita roja vacía en la que,como podéis verlo, no hay nada, absolutamente nada, sino ella misma sola por dentro.Adiós señores, ya me voy, viene la policía. Os dejo mi sombra.
Bohuslav Martinů es considerado por muchos el último gran compositor checo y sucesor de Smetana, Dvořák y Janáček (si bien los puntos con la obra de éste son menos convergentes). Menos conocido, sin embargo, que estos, Martinů elaboró un impresionante catálogo de 400 composiciones.Adscrito al neoclasicismo, al igual que Prokófiev, Shostakóvich o el propio Stravinski, Martinů cultivó todos los géneros. Curiosamente, se introdujo en el terreno sinfónico de forma tardía.La “Rapsodia para gran orquesta” fue compuesta en París en 1928. En un principio Martinů intentó realizar una auténtica sinfonía componiendo un primer movimiento dedicado al décimo aniversario del primer regimiento de Checoslovaquia en Darney. Le dio el título de “Sinfonía en sol mayor” (Una Sinfonía Militar). Con este título fue estrenada en diciembre de 1928, dirigida por Serge Koussevitzky.
Tras varias semanas de rediseño y organización, hoy comienza esta nueva apuesta tecnológica de la HJCK con el propósito de que nuestros lectores y oyentes tengan en un solo sitio todo lo que nos ha caracterizado: calidad, actualidad y sonidos: muchos sonidos. Sabemos que siempre hemos sido el medio para la inmensa minoría, pero en estos tiempos queremos dejar de ser pocos para comenzar a escucharnos cada vez más y en muchos más lugares. Por eso, en la HJCK creemos en el arte de escuchar. En esta nueva página podrán encontrar noticias relacionadas con el mundo de la literatura, el cine, la música y las artes en general; también la parrilla completa los programas de nuestra señal en vivo como "El piano y sus intérpretes", "Estación Jazz y Blues", "Canto y Música Coral", "Salsa Beat". Y estarán reunidos nuestros podcast: Fragmentos, Literatura al Margen, Máster Class, la serie de Radioteatro HJCK, Libertadoras, el Recetario Sonoro y parte de nuestro catálogo de archivo.Con una imagen actualizada y a la vanguardia de las nuevas tendencias, este cambio de imagen permite un diseño amigable que se adapta a todos los dispositivos móviles. Además, nuestros lectores podrán seguir en directo todas nuestras publicaciones y enterarse al instante al aceptar los permisos de notificación ubicado en la parte superior de la página.
A sus 81 años, el maestro Germán Castro Caycedo falleció luego de una ardua lucha contra un cáncer de páncreas que le aquejaba hace algún tiempo, informaron sus familiares. En homenaje a su obra, compartimos con ustedes una de sus entrevistas más recordadas y memorables: la que le hizo al escritor Gabriel García Márquez en televisión nacional. 🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.Era la primera vez que el escritor concedía un espacio extenso para ser entrevistado en televisión nacional en RTI. En ese diálogo que duró cerca de una hora, el Nobel describe explícitamente su vida personal, laboral, sus gustos, su motivación a escribir y por qué se le ve como orgullo nacional.
En nuestro archivo encontramos una entrevista que hizo Gloria Valencia de Castaño para el programa Carta de Colombia al escritor Germán Castro Caycedo acerca de su novela "Perdido en el amazonas", publicada en el año 1978.Castro Caycedo revela que para hacer este reportaje se inspiró en una columna en un periódico pequeño en la que contaba la historia de un Julián Gil, un marinero que estaba perdido en el Amazonas. Viajó primero a Leticia y luego a Pedrera. Aunque nunca lo encontró, sí obtuvo las crónicas y los relatos de todos quienes los conocían. El periodista tomó distintas fotografías para documentar esta particular historia.Además, en esta entrevista, el maestro Germán Castro Caycedo habla en el programa Carta de Colombia de la HJCK sobre el gran premio de la bienal de la televisión alemana que le fue entregado al programa colombiano "Enviado especial", del cual él era director.La selección del premio se hizo en un palmarés integrado por 300 espacios de canales de televisión de Asia, África y América Latina. Todo un acontecimiento para el periodismo nacional.
Sin duda, Rafael Pombo fue el último gran poeta nacional. A lo largo de su vida, escribió más de 1400 poemas, entre los cuales, exploró la narrativa política, la narrativa nihilista, la narrativa infantil e incluso, la poética romántica. Su colección literaria hoy en día es considerada universal y sigue llegando a cientos de lectores de todas las edades.De su vida son muchas las fechas que no se conocen con total precisión. Se habla que nació el 07 de noviembre de 1833 en el seno de una familia bogotana acomodada: era hijo de un importante político del siglo XIX y nieto de un militar que participó activamente en la gesta independentista. De él se habla que a pesar de que era un hombre rico e intelectual, dedicó de forma austera gran parte de su vida a las humanidades y las artes.Además de ser poeta, Pombo también fue pedagogo. Dirigió la revista del Ministerio de Educación y publicó un 'Nuevo método de lectura' en rima, que destaca la importancia de la repetición en el desarrollo de la memoria de los niños. Sin embargo, Pombo ya era famoso en la Bogotá del siglo XIX por la creación de poemas completamente improvisados que ofrecía en los matrimonios y eventos especiales.En este archivo de la HJCK, recuperamos una de las fábulas literarias infantiles más populares de toda su obra: "El renacuajo paseador", una obra proveniente originalmente de la tradición oral inglesa y que fue publicado y traducido por primera vez en español por Pombo en los Cuentos pintados para niños en el año 1867 y que esta vez es leído en la voz de doña Gloria Valencia de Castaño.
Me parece que en este momento el libro, en sí, enfrenta dos serios problemas que son, creo yo, el alto costo de los libros y el tiempo que el lector realmente ya no tiene para dedicarse y para sumirse en una lectura de 15 o 20 o 30 días. Pero ante todo la juventud está optando por la música, porque para oír la música no se necesita de una aceptación, sino que la puedan oír en los buses, en las calles, eh… a través de puertas abiertas, en radios prendidos.En años anteriores se tenía el concepto de que cantidad es calidad, o sea que un libro de 500 páginas era mejor que uno de 100. El término además fue inventado por Cabrera Infante. A mí se me hace que la opción por la cual está tomando Cabrera Infante ahora en libros como «O», que también se pueden llamar «Cero» o «Exorcismos del estilo» o «de estío», es como lo mejor. Son libros o para leer en el baño, o para leer cada cinco minutos, que se puede comenzar por cualquier parte, textos muy breves, muy políticos.Yo creo que esa fórmula para la nueva literatura de hoy se puede encontrar en el poema de Cabrera Infante, personalmente uno de los mejores que he leído en cinco años, que dice textualmente, es muy fácil de memorizar:¡Ay, José, así no se puede! ¡Ay, José, así no sé! ¡Ay, José, así no!Se me hace que un libro tan excelente como «La Vorágine» puede ser ya perfectamente reemplazado por las canciones de Héctor Lavoe o de Ricardo Ray & Bobby Cruz.
Explorando en nuestro Archivo HJCK, en el marco del Hay Festival 2008 en Cartagena de Indias encontramos esta conversación con el maestro Germán Castro Caycedo que nos habla acerca de «El hueco», historia que relata el éxodo de los migrantes colombianos a los Estados Unidos con el fin de buscar un "sueño americano" que los llevó a cruzar la frontera.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 18 de mayo es el Día Internacional de los Museos y en Bogotá se celebrará con entrada gratuita al Museo Nacional de Colombia y a todos los museos regionales del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.Tras la declaratoria del Consejo Internacional de Museos (ICOM) en 1977, esta fecha une cada año, a través de una variada agenda cultural y educativa, a la comunidad museística de más de 150 países y territorios. El año pasado participaron más de 37.000 museos alrededor del mundo.En el 2024, el tema central de este encuentro será “Museos por la educación y la investigación”, con el cual se reconoce a estos espacios como centros educativos dinámicos que fomentan la curiosidad, la creatividad y el pensamiento crítico.Es por eso que este 18 de mayo, en el Museo Nacional de Colombia, celebraremos también el trabajo de años del equipo de Acción Educativa y Cultural, encargado de los programas que, más allá de fortalecer y desarrollar conocimientos, generan experiencias y reflexiones sobre las colecciones, el Museo y el patrimonio. Cada una de sus estrategias son didácticas y accesibles para todo público, incluida la población en condición de discapacidad.Desde hace más de 20 años, el Museo Nacional de Colombia cuenta con el Curso de Formación y Voluntariado, un espacio de encuentro ciudadano que promueve la apropiación y reconstrucción de saberes. Este año, este curso contará con una nueva generación.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Bogotá, la Casa Museo Quinta de Bolívar, el Museo de la Independencia Casa del Florero, el Museo Santa Clara y el Museo Colonial se unen a la celebración mundial con una programación cultural y educativa que incluye talleres y recorridos.Conozca la programaciónMuseo Nacional de Colombia📍Carrera 7 n.° 28-66Jornada de estampación serigrafía: Conéctate con los museos como lugares donde podemos compartir, aprender, cuestionar y crear. Trae tu prenda o papel para estampar. 2:00 p. m. a 4:00 p. m.Crea tu museo: ¿Alguna vez has pensado cómo sería el museo de tus sueños? ¿Cuáles objetos tendría? ¿Qué historias contaría? Reflexionemos sobre nuestro pasado, presente y futuro. Crea tu propio museo a través de nuestro material didáctico. 11:00 a. m. a 12:30 m.Fragmentos: Espacio de Arte y Memoria📍Carrera 7 n.º 6b-30Exposición Desminar: Una instalación de la artista mexicana Tania Candiani, con curaduría de Gabriela Rangel. Desminar fue creada para este lugar específico y propone un análisis topográfico del contra monumento Fragmentos a partir de un detector de minas con el que se busca traducir, en imagen y sonido, la memoria de violencia que subsiste en cada una de las placas de metal que integran el suelo de este espacio. Martes a domingo / 9:00 a. m. a 5:00 p. m. Entrada libre y gratuita.Casa Museo Quinta de Bolívar📍Calle 21 n.° 4A-30 EsteRecorrido:Un viaje por las historias y anécdotas no sólo de su huésped más memorable, sino de otros personajes y acontecimientos que hacen que la Casa Museo Quinta de Bolívar sea uno de los espacios más destacados para visitar en el centro de Bogotá. 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Taller memes, stickers e iconografía: ¿Qué tienen que ver los memes que usamos en redes sociales con las pinturas del siglo XIX? En esta nueva propuesta pedagógica se analizará uno de los fenómenos culturales más interesantes de la era digital: los memes y cómo representan nuestras formas de consumo cultural actual, así como en el siglo XIX las imágenes de los próceres, las batallas y las costumbres cumplieron su función y se consumieron y dieron lugar a una nación. 2:00 p. m. (inscripción aquí).Museo de la Independencia Casa del Florero📍Carrera. 7 #11-28Recorridos: Conoce la historia y la colección de este Museo. ¿Cuándo se dejó de llamar Museo del 20 de Julio? ¿Cuántas piezas y cuáles hacen parte de los procesos de independencia? ¿Qué pasó en Bogotá y en el país en 1810? Preguntas, reflexiones y anécdotas que hacen parte tanto del lugar como de la misma historia reciente del país. 11:00 a. m. y 3:00 p. m.Costurero de independencias- Taller de foto bordado: En este taller se analizarán intervenciones en fotografías históricas del centro de Bogotá y del Museo de la Independencia Casa del Florero. Se compartirán historias sobre el museo, los cambios que ha experimentado Bogotá y el patrimonio cultural que la rodea. 10:00 a. m. (inscripción aquí).¡Imprime tu postal!: Visita nuestra estación de sellos e imprime manualmente tu postal, con distintos motivos de las láminas de la Comisión Corográfica. 9:00 a. m. a 5:00 p. m.Recorrido por el centro histórico de Bogotá: ciencia, educación y revoluciónAlgunos lugares del centro histórico de Bogotá estuvieron ligados al pensamiento revolucionario del proceso de independencia de la Nueva Granada. A propósito del Día Internacional de los Museos, se realizará un recorrido por algunos espacios e instituciones científicas y educativas, como la Casa de la Expedición Botánica, el Colegio Mayor de San Bartolomé y la Universidad del Rosario.Punto de encuentro: iglesia de San Agustín, carrera 7 n.° 6C-25 Bogotá10:00 a. m. ( inscripción aquí: htps://forms.office.com/r/VucmLwfajU)Recorrido por La Candelaria y sus museosSe explorarán lugares tal vez desconocidos para quienes recorren las calles de La Candelaria. Se descubrirán los patios interiores de lugares icónicos de la zona, con los museos de la calle sexta. Áreas educativas del Museo del Oro, Museo de Trajes, Museo Arqueológico Musa y Museo Colonial. 11:00 a. m. (inscripción aquí). Punto de encuentro: Museo del Oro (carrera 6 n.° 15-88).Museo Colonial📍Carrera 6 #9-77Visita-taller: La imagen en la Colonia y el tarot: Este espacio fusiona la historia, el arte y la interpretación. Primero se realizará un recorrido donde se explorarán piezas seleccionadas y se abordará la imagen colonial con algunas claves iconográficas inspiradas en el tarot. En la segunda parte, las talleristas proponen una actividad manual, en la que cada participante creará su propia carta o arcano aplicando la técnica del collage. Materiales incluidos. 2:00 p. m. (inscripciones aquí).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.