La serie será fruto de un acuerdo de Amazon con King y con el cineasta (también especializado en terror) Mike Flanagan, que ya han colaborado juntos en otros proyectos como Gerald's Game (2017) y Doctor Sueño (2019).Aunque las novelas de King se han llevado al cine en numerosas ocasiones y con gran éxito -baste recordar El Resplandor, Misery, It o Los chicos del maíz-, no han sido muchas las series basadas en novelas del reputado escritor, hoy declarado enemigo de Donald Trump.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El caso de Carrie es especial teniendo en cuenta que tanto la novela, de 1974, como la adaptación de tono 'gore' que hizo Brian de Palma en 1976, se convirtieron ambas en clásicos respectivos de la novela y del cine de terror, tanto que el filme de De Palma tuvo una secuela para el cine, un 'remake' para televisión y una nueva versión en 2013, con diferente fortuna.Carrie, escrita cuando King tenía 27 años, contiene todos los elementos del universo del escritor: una adolescente inadaptada hija de una madre fanática religiosa, que posee el don de la telequinesia (traslado de objetos con la mente) y que es víctima del 'bullying' en un instituto de una ciudad estadounidense donde los muchachos viven la explosión hormonal. Todo termina en una monumental tragedia llena de sangre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El personaje de Beatriz Pinzón Solano y la telenovela creada por Fernando Gaitán le han dado la vuelta al mundo durante 25 años desde su estreno en 1999 en Colombia, convirtiéndose en una de las historias más exitosas de la televisión.La historia de una joven economista rechazada por el mundo por su apariencia física, que aceptó un trabajo como secretaria en la industria de la moda y terminó enamorada de su jefe ha viajado a alrededor de 180 países y ha sido versionada al menos 28 veces.Ahora, el elenco original, que le dio vida a esta historia que también cuenta el día a día de una oficina en los años 2000, regresa para continuar el viaje de Betty y Armando, interpretados por Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello.A propósito del estreno de la nueva temporada de Betty, la fea en Amazon Prime, recordamos uno de los momentos más memorables de la telenovela que incluye a una de las poetas latinoamericanas más destacadas de la primera mitad del siglo XX, Delmira Agustini.En la novela de 1999, Betty, inocente de los engaños de Armando, acepta salir con él a un bar en el que se ven obligados, por la presión del animador, a cantar a dueto Si nos dejan, del cantante mexicano Luis Miguel, que para finales de los noventa era una de las canciones románticas del momento.Al día siguiente, en el capítulo 136, como agradecimiento por la velada, Betty deja sobre el escritorio de Armando una dedicatoria que Marcela Valencia, prometida del presidente de Ecomoda, descubre.En la carta que lee Marcela hay un poema, que no está firmado por Betty, sino por Delmira Agustini, quien es señalada como la presunta amante de Armando. Sin embargo, el diseñador Hugo descubre que Agustini no puede ser el amor secreto de Armado, sino que es una poeta uruguaya fallecida en 1914.El poema El intruso fue publicado por la poeta uruguaya en 1907 en su primera antología, El libro blanco, también conocida como Frágil. Lealo aquí:El intrusoAmor, la noche estaba trágica y sollozantecuando tu llave de oro cantó en mi cerradura;luego, la puerta abierta sobre la sombra helante,tu forma fue una mancha de luz y de blancura.Todo aquí lo alumbraron tus ojos de diamante;bebieron en mi copa tus labios de frescura;y descansó en mi almohada tu cabeza fragante;me encantó tu descaro y adoré tu locura.¡Y hoy río si tú ríes, y canto si tú cantas;y si duermes, duermo como un perro a tus plantas!¡Hoy llevo hasta en mi sombra tu olor de primavera;y tiemblo si tu mano toca la cerradura;y bendigo la noche sollozante y oscuraque floreció en mi vida tu boca tempranera!¿Quién fue Delmira Agustini?La poeta Delmira Agustini nació en Montevideo, el 24 de octubre de 1886 y desde muy joven mostró un interés y talento por la literatura que la llevó a ser una de las grandes contribuyentes a la poesía del modernismo en Latinoamérica.Su ascenso en la literatura fue vertiginoso, así como corta fue su vida. A los veintiún años publicó su primer poemario, mencionado anteriormente, en el que dejó ver su exploración sobre el amor, la sensualidad y la muerte.Más adelante, en 1910, publicó Cantos de la mañana, en el que la joven escritora seguía mostrando su talento e intensidad para abordar el amor, la naturaleza y la belleza.Para 1913, cuando publicó Los cálices vacíos, una obra centrada en el erotismo, estaba inmersa en una relación con Enrique Job Reyes, comerciante con quien se casó y tuvo un matrimonio corto y turbulento.Además de ser una poeta modernista y abordar en su obra temas que socialmente no eran aceptados en las mujeres, Agustini también fue ejemplo de autonomía entre las mujeres uruguayas al solicitar el divorcio.Cuando tenía 27 años, el 5 de junio de 1914 recibió el fallo de divorcio, y apenas un mes después el 6 de julio su, ahora exesposo, pidió verla. A su encuentro, Reyes la asesinó con dos disparos y luego se suicidó.Si quiere seguir profundizando en la apasionante obra de la uruguaya también puede leer El rosario de Eros, su antología póstuma publicada en 1924.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La plataforma Prime Video lanzó este lunes el tráiler del documental Operación Esperanza: Los niños perdidos en el Amazonas, la historia de los cuatro niños que sobrevivieron durante 40 días en medio del Amazonas colombiano que se estrenará el 26 de abril."Un lugar donde pocos humanos se aventuran y donde se cree que existen poderosos espíritus de la selva", lee la voz de la cantante colombiana Gloria 'Goyo' Emilse Martínez, narradora del tráiler.Los cuatro menores, de entre 1 y 13 años, viajaban en una avioneta que se accidentó el 1 de mayo de 2023 en medio del Amazonas colombiano y no fue hasta el 9 de junio que las autoridades dieron con su paradero con vida.En total pasaron 40 días solos en la selva, y el documental muestra cómo se desarrolló la operación de rescate para la que colaboraron el Ejército e indígenas.El filme incluye los testimonios de aquellos que vivieron la búsqueda, como las palabras del director de la operación, el general Pedro Sánchez, y el líder indígena que encontró a los niños, Dairo Mucutuy, así como las historias que los propios niños le contaron a sus familias.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lesly Mucutuy, de 13 años; Soleiny Mucutuy, de 9 años; Tien Noriel Ranoque Mucutuy, que cumplió 5 años en la selva, y el bebé Cristin Neriman Ranoque Mucutuy, que también cumplió un año, viajaban en la avioneta acompañados por tres adultos que fallecieron en la caída, entre ellos su madre.Las operaciones de búsqueda estuvieron dirigidas por militares e involucraron a más de 100 soldados de las fuerzas especiales colombianas y más de 70 exploradores indígenas que revisaron el área, que se cree una de las zonas más remotas e inhóspitas de Colombia.La historia de los hermanos ya la recogió el periodista Daniel Coronell, en el libro Los niños del Amazonas, en el que exploró los misterios que rodearon la tragedia, en la que existían teorías que decían que a los menores los había atrapado un duende o que un indígena mayor -tras tomar yagé (ayahuasca)- luchara para que los liberara.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde dramas hasta películas con un toque de acción, estas son algunas películas que cuentan la vida de Jesús, los hechos conmemorados durante Semana Santa y otras grandes historias de la religión que han sido llevadas de las narraciones religiosas al cine. También sugerimos algunas interpretaciones novedosas y alternativas de estas historias."Ben-Hur" (1959)Ganadora de once premios Óscar, Ben Hur es una adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Lew Wallace en 1880. Si bien Jesús no es el personaje principal, la historia está ambientada en la misma época y narra la historia de Judah Ben-Hur, un príncipe judío, religioso y pacífico que vive en Judea durante el período del Imperio Romano.Su vida se entrelaza con la de Messala, un amigo de la infancia que se convierte en un oficial del ejército romano. Después de un malentendido, Messala traiciona a Ben-Hur, enviándolo a la esclavitud y separándolo de su familia. Puede verla en Max."José: los sueños del faraón" (1995)Inspirada en las narraciones del Antiguo Testamento, esta película dirigida por Roger Young es una producción televisiva que narra la historia bíblica de José, hijo de Jacob. Una de las películas tradicionales para ver en Semana Santa, profundiza en la relación de con su padre Jacob y sus hermanos, así como su experiencia como esclavo y más tarde como gobernante en Egipto."Jesús de Montreal "(1989)Apelando a la ficción y a una interpretación contemporánea sobre Jesús, este drama canadiense combina elementos de crítica social, reflexión religiosa y exploración del arte y la interpretación teatral. Esta es la historia de Daniel Coloumbe, quien es contratado para dirigir una nueva versión de la Pasión de Cristo en Montreal. A medida que el proyecto avanza, Daniel comienza a identificarse tanto con el papel de Jesús como con su mensaje. Disponible en MUBI."La última tentación de Cristo" (1988) Esta película dirigida por Martin Scorsese es quizás una de las películas religiosas más polémicas, pero no por ello debe ignorarla. Esta es una adaptación de la novela homónima escrita por Nikos Kazantzakis y narra una versión alternativa de la vida de Jesucristo. Con el actor Willem Dafoe como protagonista, se muestran las luchas internas de Jesús, su relación con su divinidad y misión terrenal, con escenas como Jesús imaginando una vida marital con María Magdalena. Disponible con costo adicional en Prime Video y Apple TV."El príncipe de Egipto" (1998)Otra película que cuenta la vida de Moisés es esta historia animada de DreamWorks donde vemos su infancia como príncipe de Egipto y su recorrido para convertirse en el líder de la liberación del pueblo hebreo de la esclavitud bajo el gobierno del faraón Ramsés II. Disponible en Prime Video.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."La pasión de Cristo" (2004)Desde su estreno, esta película se convirtió en uno de los filmes indispensables en cada Semana Santa. La película se centra en las últimas horas de la vida de Jesucristo, desde su arresto hasta su crucifixión. Como director, Mel Gibson retrata la crucifixión de Jesús de una manera cruda y realista, por lo que la película fue criticada por algunos sectores más conservadores. Disponible en Star+"La historia más grande jamás contada" (1965)Con una emotiva banda sonora, esta película dirigida por George Stevens cuenta toda la vida de Jesús, desde su nacimiento hasta su crucifixión y resurrección, haciendo una representación detallada y apegada a los hechos narrado en el Nuevo Testamento. Disponible en Prime Video y, con pago adicional en AppleTV."La resurrección de Cristo" (2016)Una película más reciente y que se enfoca en lo ocurrido después de la crucificción. Este drama está enfocado en la historia de la resurrección de Jesucristo, a partir de la visión de Clavius, un centurión romano, no creyente, encargado de supervisar la crucifixión de Jesús. Disponible en Netflix."María Magdalena" (2018)Con Rooney Mara interpretando a María Magdalena y Joaquin Phoenix, como Jesús, esta película cuenta la relación entre María Magdalena y Jesús, el rol de ella dentro del grupo de discípulos y su presencia durante los eventos clave de la vida de Jesús, con una visión más humana y femenina. Disponible en Prime Video y AppleTV con costo adicional."Noé" (2014)Para quienes disfrutan más las películas de acción, también tenemos una recomendada, Noé, dirigida por Darren Aronofsky hace diez años, cuenta una de las historias más recordadas del Antiguo Testamento. Mezclando este drama religioso con toques de acción y fantasía, la historia se centra en Noé, interpretado por Russell Crowe y su travesía de construir una barca antes de la catástrofe que significaría el diluvio universal. Disponible en Netflix.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 2 de septiembre llega a Amazon Prime Los anillos del poder, precuela de la famosa saga El Señor de los Anillos. El actor Charles Edwards interpretará a un elfo que será fundamental para la trama de la serie. El famosos actor estuvo en exclusiva con la revista Empire quienes dieron pistas de su personaje en la serie, el elfo Celebrimbor. También podemos volver a ver aquellos espacios y ambientes significativos de Tolkien con estas nuevas imágenes. La serie empieza en una época de paz y los personajes que se enfrentan al temido resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las Montañas Nubladas, hasta los bosques de la capital élfica de Lindon, al reino insular de Númenor, o los confines del mapa estos reinos y personajes forjarán legados que vivirán mucho después de que ellos se hayan ido.Esto sucede más de 100 años antes de lo que ya se ha visto en El Hobbit y la trilogía de El Señor de los Anillos, con escenarios impresionantes la primera temporada se terminó de rodar hace poco en Nueva Zelanda. "Estamos emocionados de poder traerlo a la Tierra Media. Es muy misterioso. El personaje proviene del extenso Legendarium de Tolkien”, mencionó JD Payne, uno de los productores en entrevista con la revista Empire.En estas declaraciones, los realizadores también mencionaron que antes de ese anillo único habían muchos más y con esta producción se sabrá el origen de algunos. Se dice que para la realización de la serie se han invertido más de 400 millones de dólares y se espera que sea más exitosa que la misma Game Of Thrones. Le dejamos aquí el primer adelanto de El Señor de los Anillos: los anillos del poder:No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Se viven momentos cruciales en el mundo de las plataformas de streaming. Con la caída de suscriptores del líder del mercado (Netflix) en el primer trimestre de este año que generó además un descenso del 24% en el precio de sus acciones, la competencia sobre el modelo de negocio se ha concentrado en la oferta de contenido. Es allí, donde HBO y Disney Plus planean tomar delantera. Es por ello que aquí traemos una selección de títulos que van desde series, películas y documentales que se estrenarán en este mes de mayo. Stranger Things 4 : Volumen I (Netflix) La serie creada por los hermanos Duffer es una de las más importantes de la plataforma en términos de popularidad ya que catapultó al mundo del espectáculo a figuras como Millie Bobby Brown o Finn Wolfhard y mantiene una fuerte base de fanáticos alrededor del mundo. Con su habitual elenco, la nueva temporada que tuvo retrasos en su producción por la pandemia tendrá la compañía de nuevos personajes como el que será interpretado por Tom Wlaschiha junto a por lo menos cinco personajes más. El argumento de esta nueva temporada que se estrenará el 27 de mayo, tendrá en el centro la pérdida de poderes de Once y resolver la incógnita de donde estuvo Jim Hopper tras su desaparición. Además se ha conocido que la trama estará fuera de Indiana donde hasta ahora se había desarrollado la historia. Vea aquí el tráiler oficial de la cuarta temporada de "Stranger Things" Meltdown: Three Mile Island (Netflix)Esta docuserie de cuatro episodios dirigida por Kief Davidson (reconocido por su filmografía documental) narra el accidente nuclear que ocurrió en la planta Three Mile Island en Pensilvania en Estados Unidos en 1979. El estreno ha suscitado comparaciones con la popular serie de HBO "Chernobyl". No obstante, cabe aclarar que esta no es una adaptación, si no narra a partir de elementos clásicos el hecho en cuestión, siendo relevante por brindar información de un caso que aún suscita debate en términos de daños a la salud y el medio ambiente en el país norteamericano. Vea aquí el tráiler oficial de "Accidente nuclear"The Staircase (HBO) La serie de seis capítulos cuenta la historia de uno de los casos penales más mediáticos de la historia de Estados Unidos ocurridos a principio del siglo: El caso de Kathleen Peterson. Creada por Antonio Campos ("El diablo a todas horas" 2020) y protagonizada por las estrellas Colin Firth y Toni Collette, mostrará las incidencias de la familia de manera ficcional hasta la aparición de Kathleen muerta en las escaleras de su hogar. Cabe resaltar que la creación del guion estuvo influenciado por la miniserie del mismo nombre que produjo Netflix y fue dirigida por Jean -Xavier de Lestrade. Vea aquí el tráiler oficial de "La escalera"Obi-Wan Kenobi (Disney+) El regreso de Ewan MacGregor como el legendario Jedi tendrá lugar el próximo 27 de mayo en todo el mundo. Tendrá un total de seis episodios. El reparto también tendrá a Hayden Christensen como Darth Vader, acompañado de Moses Ingram, Joel Edgerton y Sunk Kang. Además, según apuntan rumores la música fue realizada por el mítico compositor John Williams con la Orquesta de los Ángeles. La trama se ubica diez años después de lo ocurrido en "Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith" donde el personaje de MacGregor se enfrenta a la mayor derrota: Anakin Skywalker convertido en Darth Vader. Vea aquí el tráiler oficial de "Obi-Wan Kenobi"Great Freedoom (MuBi)La película estrenada en el 2021, ganadora del premio del Jurado en Cannes llega a la plataforma de streaming en el marco del especial "Franz Rogowski: El hombre del momento". El filme protagonizado por el actor alemán que ha participado en cerca de 14 rodajes y dirigido por Sebastian Meise, narra la historia de Hans, un joven que es encarcelado en repetidas ocasiones en la Alemania posguerra por ser homosexual y en uno de ellas se conoce como Viktor, para contarnos una historia de amor en tres tiempos.Vea aquí el tráiler oficial de "Great Freedom"Para conocer todos los estrenos del mes puede consultarlos en las redes sociales de la plataforma de streaming de su interés. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las plataformas revelaron los estrenos que tendrán en el mes de abril, llegan películas nuevas y algunas secuelas que la audiencia lleva esperando. En primer lugar HBO Max trae una de las producciones más esperadas Tokio Vice, la serie basada en el libro de Jake Adelstein, se estrenará el siete de abril. También trae series policiacas como El Deshielo, donde una detective investiga el caso de una mujer asesinada en un río congelado, estará disponible el primero de abril. Otras series que estarán disponibles serán: La Brea (abril 12), Riverdale, temporada 4 (abril 15) y The Flight Attendant, temporada 2 (abril 22).HBO Max también trae un documental acerca de los animales en los que J.K Rowling se inspiró para las entregas de Animales Fantásticos, Animales fantásticos: una historia natural se estrenará el 2 de abril. Por otro lado, Amazon Prime Video trae las secuelas de series que fueron un éxito en sus estrenos como La Jauría que llega el 15 de abril con su segunda temporada, así mismo llega la segunda entrega de El internado: Las Cumbres que será estrenada el primero de abril. Netflix trae una lista completa de sus nuevos estrenos para este mes, entre estos está la última temporada de Ozark el 29 de abril. Otra serie esperada es Élite que continúa con su quinta temporada y llega a la pantalla de Netflix el 8 de abril. Le compartimos la lista completa aquí:
Entre los últimos grandes actores del sector en publicar sus resultados, Disney+ anunció el miércoles que había ganado 11,7 millones de suscriptores durante los últimos tres meses de 2021. Esas cifras "dicen mucho sobre las sólidas marcas de Disney y su capacidad para superar a la competencia en un mercado de medios digitales cada vez más saturado", comentó Paul Verna, analista de Insider Intelligence.El caso de Disney contrasta con el de Netflix. El decano del sector tiene casi el doble de suscriptores, pero solo ganó 8,2 millones nuevos abonados durante el último trimestre para terminar el año en 221 millones de suscriptores."Disney va a hacerle pasar un mal rato a Netflix", advierte Tuna Amobi, analista de CFRA. "No es sorprendente. Tiene una enorme reserva de contenido, nombres reconocidos y franquicias globales".Lanzado en noviembre de 2019, hace poco más de dos años, Disney+ explica gran parte del crecimiento del grupo. Disney prevé destinar 22.000 millones de dólares a sus contenidos (sin incluir los deportes) en 2022, apuntando a multiplicar las series y a proponer más de una película nueva por semana.Y aunque el servicio sigue ganando abonados en Estados Unidos, a diferencia de Netflix, que ya casi ha saturado ese mercado, la batalla se está dando ahora en otras regiones, donde el número de cuentas de pago aumentó 40% en un año.Un pastel que creceAl igual que Amazon Prime Video, Disney está siguiendo el modelo de Netflix y comenzó a trabajar en unos 340 programas originales producidos fuera de Estados Unidos, que deberían estar disponibles en año y medio o dos años, dijo el miércoles el CEO de la compañía Bob Chapek."Acabamos de crear una nueva entidad para guiar el desarrollo de este contenido", señaló. Poseedor de un catálogo inigualable, con Marvel, Pixar o Star Wars a la cabeza, Disney sueña con un éxito no estadounidense similar al de "El juego del calamar".El gigante de Burbank (California) está presente solo en unos 60 países, frente a los más de 190 de Netlix, pero apunta a sumar otros 100 para 2023.Un símbolo del combate por conquistar nuevos territorios es India, un país de 1.400 millones de habitantes y que 2021 los suscriptores de pago a un servicio de streaming apenas llegaban a entre 70 y 80 millones. Disney, Netflix y Amazon se se disputan ese mercado en forma encarnizada.Netflix no dudó, a fines de diciembre, en bajar allí sus precios, a contracorriente de su actual política en la materia, mientras que Disney confía en su filial Hotstar, líder del mercado indio pero cuyos ingresos por suscriptor son 80% más bajos que en el resto de los países donde está establecido Disney+.En tanto, pese a que HBO y su servicio HBO Max tienen ahora 27 millones de suscriptores fuera de Estados Unidos (73,8 millones en total), no exhiben una potencia de fuego similar.Su proyectada alianza con Discovery, su plataforma Discovery+ y sus 20 millones de cuentas, que se concretaría en la primavera boreal, lo que debería transformar al grupo.Paramount+ (47 millones de suscriptores), Peacock (24,5 millones de usuarios, todos en Estados Unidos) y Apple TV+ (20 millones) son, por el momento, corredores de segunda en esta carrera."Si no se tienen recursos para financiar inversiones en contenido es muy difícil competir con Disney+, Netflix y Amazon", dijo Tuna Amobi. "La idea es más que cada plataforma se lleve la parte que le corresponde de un pastel que crece".La firma Digital TV Research estima que los servicios de video en línea tendrán 1.700 millones de suscriptores en todo el mundo en 2026, incluidos 910 millones para las cinco principales plataformas estadounidenses."Hoy hay más competencia que nunca", admitió el codirector ejecutivo de Netflix, Reed Hastings, cuando el grupo informó sus resultados a mediados de enero. A medida que desaparezca la televisión tradicional, "dentro de 10 o 20 años", "el streaming abarcará todo el entretenimiento", pronosticó.
La asociación estadounidense de librerías ABA lanzó una campaña publicitaria contra Amazon, para alertar sobre el peligro que supone el gigante de comercio electrónico en esta época de pandemia. Esta campaña, la primera de ese tipo, se lanzó al mismo tiempo que la promoción "Prime", martes y miércoles, dos días en los que Amazon ofrece atractivas ofertas comerciales.Desde que empezó la pandemia, 35 miembros de librerías ABA han tenido que cerrar sus puertas, dijo a AFP la asociación que estima que un 20% de los libreros independientes están bajo amenaza de bajar la cortina. "Cuando estas librerías independientes cierran, el coronavirus es la causa oficial de su muerte, pero la comorbilidad para muchas es Amazon", explicó la ABA en un comunicado.Para Allison K. Hill, directora general de ABA, el auge de la plataforma de venta en línea de Amazon "ocasiona la pérdida de empleos locales, de ingresos fiscales y del tejido social". Según ABA, en 2019 abrieron 104 librerías, mientras que en este año sólo han abierto 30 hasta ahora. La campaña se lanzó en las redes sociales, pero también en las librerías de los 1.750 miembros de ABA. Varias de ellas, como Solid State Books, en Washington, cubrieron sus fachadas con un color que simula una gran caja de cartón, aludiendo a las utilizadas por Amazon para sus entregas a domicilio."Los libros se eligen por las personas, no por algoritmos espeluznantes", dice uno de sus eslogan inscrito en la fachada, delante del cual hay también tarjetas con otras frases. "Si quieres que Amazon se convierta en el único minorista del mundo, sigue comprando ahí", dice otro.Según los datos de la Oficina del Censo, la facturación de las librerías físicas ha disminuido en un 31% en los primeros siete meses de 2020.Al mismo tiempo, en el segundo trimestre de 2020, internet representó un récord de 16,1% de las ventas al por menor, todos los productos combinados, con un aumento de un tercio en comparación con el primer trimestre, según la misma fuente.
La sinfonía dramática Romeo y Julieta, con coro, solistas y prólogo en recitativo coral, tras la tragedia de Shakespeare, ambienta las palabras del poeta y dramaturgo Emile Deschamps. Fue escrita por Hector Berlioz en 1838, gracias a una generosa donación de Niccolo Paganini, que le permitió dejar atrás sus preocupaciones financieras.Esta "obra de arte sublime", expresión misma utilizada por el compositor, fue estrenada en el Conservatorio de París el 24 de noviembre de 1839, bajo la dirección del propio Berlioz, quien la interpretó nuevamente los días 1 y 15 de diciembre de 1839. Esta brillante obra, naturalmente dedicada a Paganini, y publicada en 1847 tras algunas revisiones finales, no es "ni una ópera de concierto, ni una cantata, sino una sinfonía con coro", como se subraya en el prefacio de la partitura. Las escenas dramáticas en el Jardín y en el Cementerio, la conversación entre los dos amantes, los arrebatos apasionados de Romeo, los dúos que expresan el amor y la desesperación no se cantan porque, según Berlioz, "la nobleza misma de ese amor" exige un recurso libre a la imaginación musical y al "lenguaje instrumental, un lenguaje más rico, más variado, más flexible y, por su misma vaguedad, incomparablemente más potente en algo como esto"Charles Munch fue probablemente el mejor director de Berlioz. Se sintió atraído por el mito de los Amantes de Verona, mito que, como Tristán e Isolda, ha dado lugar al mito del amor imposible, del amor en la muerte."Para interpretar bien mis composiciones", escribió Berlioz, "los intérpretes y, sobre todo, su director, deben sentir lo mismo que yo": "Una precisión máxima unida a una vivacidad convincente, una pasión ordenada, una sensibilidad onírica, un modo apasionado de expresión, el fuego interior, el ímpetu rítmico y lo inesperado son esenciales". Estas cualidades predominantes en la música de Berlioz las muestra plenamente Charles Munch.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En esta audición Canto y Música Coral por HJCK.com transmitiremos la versión que Charles Munch grabó al frente de la Orquesta Sinfónica de Boston, entre el 22 y 23 de febrero de 1953 y que contó con la participación de Margaret Roggero (soprano), Leslie Chabay (tenor), Yi-Kwei Sze (bajo), y los Conjuntos Corales con 120 voces de la Universidad de Harvard: Harvard Glee Club y Radcliffe Choral Society, bajo la dirección artística de Wallace Woodworth.Escuchemos las dos primeras partes de Romeo y Julieta, Op. 17 con música de Hector Berlioz, que se inicia con un pasaje que evoca las peleas entre Capuletos y Montescos en las calles de Verona y pasa a la fiesta en casa de los Capuletos y la escena de amor. Fragmento que está a cargo de la contralto, y fue denominado por Berlioz “Strophe” (estrofas), una forma musical tomada de la ópera cómica. Consta de dos estrofas, la primera con acompañamiento del arpa, al que se le agrega en la segunda el violonchelo, y es una exaltación poética del amor y del arte de Shakespeare para expresarlo.La tercera parte de esta obra se inicia con la escena de amor, que es uno de los momentos más inspirados de la obra, y es donde Berlioz despliega todo su espíritu romántico.Es un movimiento puramente instrumental, salvo la breve intervención inicial del coro que representa a la gente retirándose de la fiesta de los Capuletos. Al respecto, Berlioz escribió en sus memorias que “para describir un amor tan sublime, es necesario contar con una libertad que la palabra cantada no puede dar, y en su lugar el idioma instrumental es un lenguaje más rico, más variado y menos limitado y, por su aliteralidad (figura no sometida a normas métricas, que emplea diferentes estrategias sonoras dependiendo de la lengua de que se trate), infinitamente más poderoso."El quinto movimiento describe el funeral de Julieta. Este fragmento no está basado en la obra de Shakespeare, sino en la adaptación de Romeo y Julieta realizada por el actor inglés David Garrick.Un pasaje lleno de agitación indica que Romeo irrumpe en la tumba de los Capuletos, donde encuentra a Julieta y cree que ella está muerta. Luego de un solemne pasaje, una melodía de la trompa representa a Romeo tomando el veneno. A través de la intervención del oboe, la música relata el despertar de Julieta y su sorpresa al encontrarse con Romeo. Los amantes de abrazan apasionadamente al compás de la música de la escena de amor, pero Romeo muere y Julieta se quita la vida.El encuentro de los amantes antes de morir es otro de los cambios introducidos por David Garrick en su adaptación de la obra de Shakespeare, tomada por Berlioz como base de esta obra.Si bien la reconciliación de los Capuletos y Montescos se produce al final de la obra de Shakespeare, en esta sinfonía de Berlioz ocupa un espacio mucho más relevante, de tal forma que la obra culmina con un mensaje positivo y esperanzador, análogo al del final de la novena sinfonía de Beethoven.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 24 de noviembre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
La editorial comunitaria Kutusoma anunció el lanzamiento del primer encuentro internacional de Narraciones Afrodescendientes los próximos 29 y 30 de noviembre en Bogotá. Este evento reunirá a más de 120 narradores orales, escritores, bibliotecarios, editores y artistas gráficos afrodescendientes provenientes de más de 14 países, con el objetivo de abordar la invisibilidad y subrepresentación de las narrativas afro en el ámbito cultural y literario.Además de su carácter cultural, este encuentro plantea una agenda sólida de incidencia en políticas públicas, destacando la importancia de un marco político que promueva la representación y reconocimiento de la cultura afrodescendiente.A través de conversatorios, mesas de trabajo y talleres, el Encuentro tiene como objetivo movilizar una red de actores clave en la promoción de políticas públicas culturales que visibilicen y den voz a los narradores afrodescendientes. Estos espacios buscan fortalecer el tejido cultural, ofreciendo herramientas prácticas para incidir en la creación de políticas que aseguren una representación justa y equitativa de las narrativas afro en los espacios de creación, promoción y difusión.Uno de los aspectos centrales de este encuentro será el diseño de estrategias de incidencia para establecer una agenda que impulse la implementación del enfoque étnico en las políticas públicas de lectura, escritura y oralidad que promuevan la diversidad y visibilidad de las culturas afrodescendientes.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa editorial busca aprovechar el evento para proponer marcos y recomendaciones de políticas culturales, que incluyan la creación de espacios de difusión, la asignación de recursos específicos y la organización de eventos continuos que fortalezcan la narrativa afrodescendiente.El encuentro contará con la participación de destacados representantes de las narraciones afrodescendientes, así como de funcionarios de entidades gubernamentales y organismos internacionales que desempeñan un papel crucial en la formulación de políticas culturales. Estos aliados contribuirán a enriquecer el diálogo sobre la importancia de la representación cultural afrodescendiente en el ámbito público y en la toma de decisiones políticas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Editorial Comunitaria Afrocentrada (@kutusoma)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mediante un decreto publicado este viernes en el Boletín Oficial, Milei dispuso que "el instrumento primario de promoción del FNA será el otorgamiento de créditos".El organismo podrá seguir concediendo becas, subsidios, subvenciones, contribuciones y premios de estímulo a las actividades artísticas, pero "únicamente con los beneficios de las rentas, intereses e ingresos que pueda obtener por cualquier título, inclusive por legado, herencia o donación y contribuciones que reciba".El decreto, que también limita las remuneraciones de los directivos del FNA, afirma que la medida "implica una reducción de las erogaciones presupuestarias del organismo" y se inscribe en las políticas adoptadas por el Ejecutivo ante "la crisis económica general que atraviesa el país".El ministro de Desregulación y Transformación del Estado, Federico Sturzenegger, alegó que el FNA necesitaba "una profunda reestructuración" y un "importante rediseño" porque cobraba "derechos de autor de obras universales pero gastaba una proporción inaceptable de esos recursos en sí misma"."Así, un organismo que se suponía que debía ayudar al arte, en la práctica con los años fue convirtiéndose en una carga para el sector. En 2023 el FNA destinó el 72 % de su presupuesto (financiado por los usuarios de la cultura) a gastos de funcionamiento", sostuvo el ministro a través de la red social X.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl Gobierno de Milei ya había dispuesto que los catorce miembros del consejo directivo del FNA pasarán a trabajar 'ad honorem' y que la plantilla del organismo se redujera en un 25 %.Con el decreto de este viernes, los fondos del organismo se destinarán fundamentalmente a dar créditos, los cuales serán indexados para evitar la licuación del capital.Según explicó Sturzenegger, el decreto sugiere al FNA una modalidad de renta contra garantías de obras o garantes para financiar a los artistas durante los primeros años de su carrera."El decreto habilita las donaciones privadas que, junto a las ganancias financieras de los créditos, serán los únicos recursos que podrán usarse para otorgar becas o subsidios. En definitiva, la actividad principal del FNA será ofrecer oportunidades y financiamiento pero no regalar dinero", sostuvo.Creado en 1958, el FNA se ha enorgullecido históricamente de que grandes figuras de la cultura argentina, como Antonio Berni, Jorge Luis Borges, Sara Facio, Leonardo Favio, Julio Le Parc, Ricardo Piglia, Alejandra Pizarnik y Leopoldo Torre Nilsson, entre muchos otros, hayan participado de sus programas u obtenido algunos de los servicios ofrecidos por el organismo para estimular disciplinas como la arquitectura, el cine, el teatro, las artes plásticas, la literatura y la música.Como parte de su política de ajuste fiscal y recorte de gastos del Estado, el Gobierno ya había puesto en marcha la reestructuración del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, otro importante organismo de fomento en el ámbito cultural.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No es algo gracioso (...) Se puede matar a un padre en una película, como en 'El rey león' o en 'Bambi'", dijo Vicky Jenson, la codirectora de "Shrek". "Las mamás de Disney a menudo han muerto. Y si alguien se casa de nuevo es porque enviudó. El tema de la separación, eso de que los padres ya no puedan vivir juntos, es un tabú", refirió.Pero su nueva película, "Hechizados", muestra a los padres de una princesa que se han convertido en verdaderos monstruos gracias a un conjuro malvado. Es un recurso alegórico que empuja a la joven Ellian a intentar "arreglar" a su madre y a su padre, a su familia rota."Nos topamos con algo de resistencia cuando salimos en busca de alguien que nos ayudara a presentar la película, a un socio para su distribución", dijo Jenson. "Todos reaccionaban igual: 'Qué linda película, qué maravilloso mensaje'. ¡Y luego no nos respondían más!."Hechizados" pasó por varios estudios, incluyendo Paramount y Apple TV+, hasta llegar a Netflix, en cuya plataforma finalmente estará disponible a partir de este viernes. "Le reconozco a Netflix haber sido valiente y haberse asociado con nosotros", dijo Jenson, quien cree que los otros distribuidores simplemente no imaginaban cómo podrían promocionar la película."En este entorno, da la sensación de que las historias que desafían los límites son más accesibles en streaming", dijo. "Las salas de cine están colmadas de superhéroes... Apuestan a lo seguro", añadió.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Monstruos"Al comienzo de la película, la tenaz princesa adolescente Ellian (con la voz de Rachel Zegler) busca desesperadamente una cura para el misterioso hechizo que transformó a sus padres, la reina Ellsmere (Nicole Kidman) y el rey Solon (Javier Bardem).Para hacerlo más difícil, ella tiene que mantenerlo en secreto, sin que se enteren sus súbditos del reino de Lumbria.Cuando se descubre la verdad, el pánico se adueña del reino, lo que obliga a Ellian a lanzarse en una peligrosa búsqueda del conjuro. Pero aunque lo consiga, pronto comprenderá que su familia ya no volverá a ser como antes.Para darle veracidad a la reacción de la princesa ante unos padres convertidos en verdaderos monstruos, los cineastas trabajaron con la asesoría de un psicólogo y terapeuta familiar especializado en divorcio. "Los niños sienten que es su responsabilidad arreglar la situación. No entienden que algo le ocurrió a sus padres y están actuando como monstruos", explicó Jenson.La directora, el elenco y el equipo también le imprimieron su toque personal "porque todos sabemos que nuestros padres son monstruos en algún momento, y nosotros como padres también somos monstruos en algún momento", bromeó."Un nuevo cuento de hadas"El resultado es una parábola contemporánea ambientada en un reino mágico de cuento de hadas. "Hechizados" tiene ciertas reminiscencias de "Shrek", el exitoso debut de Jenson como directora, pero con causas y efectos contrarios."'Shrek' era un abordaje moderno de los cuentos de hadas. Este es un cuento de hadas sobre una historia moderna", dijo.Para ella y los cineastas, incluyendo al legendario compositor Alan Menken ("La Sirenita" y "La bella y la bestia", entre otros), era importante llevar esta "verdad sobre la vida familiar" a la pantalla. "Es algo que nos ocurre a muchos de nosotros, pero que hasta ahora no había sido abordado como un mito o como un nuevo cuento de hadas", dijo Jenson."Ahora un nuevo cuento de hadas está disponible para narrar esa experiencia que tantos niños, padres y familias necesitan superar", concluyó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El dibujo, elegido por Verlaine para ilustrar la primera edición de las obras completas del "Poeta maldito" en 1895, se expondrá al público por primera vez con motivo de la venta de la colección Hugues Gall por la casa de subastas Drouot."Es la joya de la colección", comenta con entusiasmo Ambroise Audoin, experto de la subasta. La obra tiene un recorrido "típico de los objetos rimbaldianos", conservada durante 130 años en colecciones privadas, según él.Rimbaud, con 17 años en ese momento y una silueta desgarbada, está representado de perfil, con el cabello largo cubierto por un sombrero, las manos en los bolsillos y fumando en pipa.Lejos de las caricaturas del poeta de la época, Verlaine "presenta al joven Rimbaud tal como era cuando llegó a París, con las manos en sus bolsillos rotos", describe Audoin.El dibujo, realizado "de memoria" por Verlaine en una fecha desconocida, representa "un momento decisivo de su historia común, de la historia literaria de Rimbaud", según el experto.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn junio de 1872 Rimbaud ya había sido introducido y luego rechazado por los círculos literarios parisinos, hartos de sus escándalos."Es en ese momento que el destino de los dos amantes se entrelaza", continúa Audoin.A partir de julio de ese mismo año Verlaine y Rimbaud se embarcan en un viaje a Bélgica y Londres, donde vivirán los momentos más intensos de su historia de amor.En su prefacio a las "Poesías Completas", publicadas en 1895 -cuatro años después de la muerte del poeta en 1891- Verlaine escribe: Rimbaud "tenía un rostro perfectamente ovalado de ángel en exilio, con una boca roja intensa de gesto amargo".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
